Осенний Салон ( на французском языке: [salɔ d‿otɔn] ; английский: Осенний салон ), или Сосят ий Осенний Салон , является художественной выставка проводится ежегодно в Париже , Франция . Он проводится на Елисейских полях , между Большим дворцом и Малым дворцом , в середине октября. Первый Осенний салон был создан в 1903 году Францем Журденом вместе с Эктором Гимаром , Жоржем Десваллиером , Эженом Каррьером , Феликсом Валлотоном , Эдуардом Вюйаром , Эженом Шиго.и Maison Jansen . [1]
Воспринимаемая как реакция на консервативную политику официального Парижского салона , эта масштабная выставка почти сразу стала экспонатом достижений и инноваций в живописи , графике , скульптуре , гравюре , архитектуре и декоративном искусстве ХХ века . В первые годы существования Салона известные художники, такие как Пьер-Огюст Ренуар, поддержали новую выставку, и даже Огюст Роден представил несколько работ. С момента основания здесь выставлялись работы таких художников, как Поль Сезанн , Анри Матисс , Поль Гоген , Жорж Руо , Андре Дерен , Альбер Марке , Жан Метцингер , Альбер Глез и Марсель Дюшан . Помимо первой выставки 1903 года, три другие даты остаются исторически значимыми для Осеннего салона: 1905 год стал свидетелем зарождения фовизма ; 1910 год стал годом зарождения кубизма ; 1912 год привел к ксенофобской и антимодернистской ссоре в Национальном собрании (Франция) .
История
Цель салона заключалась в том, чтобы способствовать развитию изобразительного искусства , служить выходом для молодых художников (всех национальностей) и платформой для распространения импрессионизма и его расширений среди популярной аудитории. [1] Выбор осеннего сезона для выставки был стратегическим по нескольким причинам: он не только позволял художникам выставлять картины, написанные на улице ( на пленэре ) летом, но и выделялся среди двух других крупных салонов ( Société Nationale des Beaux -Arts and Salon des artistes français ), который проходил весной. Осенний салон отличается многодисциплинарным подходом, открытым для картин, скульптур, фотографий (с 1904 г.), рисунков, гравюр, прикладного искусства, а также ясностью его планировки, более или менее для каждой школы. Особенно хорошо представлены зарубежные художники. Осенний салон также может похвастаться присутствием политического деятеля и мецената Оливье Сенсера в качестве члена почетного комитета. [1]
Для Франца Журдена публичные выставки выполняли важную социальную функцию, предоставляя форум для неизвестных, новаторских, начинающих ( выдающихся ) художников и создавая основу для понимания нового искусства широкой публикой. Это была идея, лежащая в основе мечты Журдена об открытии нового «Салона отказов» в конце 1890-х годов, которая была реализована при открытии Осеннего салона в 1903 году. Предоставление места, где можно было бы узнавать неизвестных художников, одновременно «борясь» с публикой. из-за его самоуспокоенности, для Журдена, критик мог сделать величайший вклад в общество. [2]
Платформа Осеннего салона была основана на открытом приеме, приветствуя художников из всех областей искусства. Члены жюри были членами самого общества, а не членами Академии, государства или официальных художественных учреждений. [2]
Отказ от выставочного пространства в Большом дворце , первый Осенний салон проходил в плохо освещенном влажном подвале Малого дворца . Финансовую поддержку ему оказал Янсен. Хотя Роден аплодировал этой инициативе и представил чертежи, он отказался присоединиться, сомневаясь, что это удастся. [2]
Тем не менее, первый Осенний салон, в который вошли работы Матисса, Боннара и других прогрессивных художников, оказался неожиданно успешным и получил признание критиков. Журден, знакомый с многогранным миром искусства, точно предсказал, что триумф вызовет враждебность: со стороны художника, который возмущался акцентом на Гогена и Сезанна (оба воспринимались как регрессивные), от ученых, которые сопротивлялись вниманию к декоративному искусству, и вскоре от кубисты, подозревавшие, что присяжные заседатели отдают предпочтение фовизму за их счет. [2] Даже Поль Синьяк , президент Салона Независимых , никогда не прощал Журдену создания конкурирующего салона.
Чего он не предвидел, так это возмездия, которое поставило под угрозу будущее нового салона. Каролю-Дюран (президент Société Nationale des Beaux-Arts) пригрозил отстранить его от созданных им художников Société, которые могли бы рассмотреть возможность участия в Осеннем салоне. В ответ на защиту Журдена Эжен Каррьер (уважаемый деятель искусства) сделал заявление, что, если его заставят сделать выбор, он присоединится к Осеннему салону и уйдет из Société Nationale des Beaux-Arts. Ценная реклама, вызванная статьями в прессе об этом противоречии, работала в пользу Осеннего салона. Таким образом, Эжен Каррьер спас растущий салон. [2]
Анри Марсель, симпатизирующий Осеннему салону, стал директором Beaux-Arts и заверил, что он состоится в престижном Гран-Пале в следующем году. [2]
Однако успех Осеннего салона был вызван не такими противоречиями. Успех был обусловлен огромным влиянием его выставок как на мир искусства, так и на широкую публику с 1903 года до начала Первой мировой войны . Каждая последующая выставка означала значительный этап в развитии современного искусства: начиная с ретроспектив Гогена, Сезанна и других; влияние, которое это оказало бы на последующее искусство; в фовисты ( Андре Дерен , Анри Матисс ); за ними следовали прото-кубисты ( Жорж Брак , Жан Метцингер , Альбер Глез , Анри Ле Фоконье , Фернан Леже и Робер Делоне ); в кубистов , в Orphists и футуристы . [2]
Защищая художественную свободу, Журден нападал не на отдельных людей, а на институты, такие как Société Nationale des Beaux-Arts, Société des Artistes Français и École des Beaux-Arts (Париж), признанную передовой школой искусства. [2]
В дополнение к его роли влиятельного искусствоведа до создания Осеннего салона, Журден был членом жюри декоративного искусства на Всемирной выставке в Чикаго (1893 г.) , Брюссельском международном мероприятии (1897 г.) и Парижской всемирной выставке. (1900) . Журден ясно обозначил опасности следования академическим путем в своем обзоре Экспозиции 1889 года, указав при этом на возможности инженерного искусства, эстетики, слияния с декоративным искусством и необходимости социальных реформ. Вскоре он стал хорошо известен как стойкий критик традиционализма и ревностный сторонник модернизма , но даже для него кубисты зашли слишком далеко. [2]
1903 год, начало
Первая выставка Осеннего салона открылась 31 октября 1903 года во Дворце изящных искусств де ла Виль де Пари ( Petit Palais des Champs-Élysées ) в Париже. [3] На выставке были представлены работы Пьера Боннара , Coup de vent , Le magasin de nouveautés , Étude de jeune femme (№ 62, 63 и 64); Альбер Глез , A l'ombre (l'Ile fleurie) , Le soir aux environs de Paris (№ 252, 253); Анри Матисс , Dévideuse Picarde (intérieur) , Tulipes (386, 387), наряду с картинами Пикабиа , Жака Вийона , Эдуар Вюйаром , Валлоттон , Мофра , Анри Мангин , Гийомен , Лебаск , Гюстава Луазо , Альберт Marquet , с данью уважения Полю Гогену , скончавшемуся 8 мая 1903 г. [1]
1904 г.
На Осеннем салоне 1904 года, проходившем в Большом дворце с 15 октября по 15 ноября, Жан Метцингер выставил три картины: « Морской пейзаж» (Круазик), «Морской» («Арроманш»), «Морской» (Ульгат) (№ 907-909); Робер Делоне , 19 лет, выставил свое Panneau décoratif (l'été) (№ 352 каталога). Альберт Глез выставил две картины: « Vieux moulin à Montons-Villiers» (Пикарди, 1902 г.) и « Le matin à Courbevoie» (1904 г.) , (№ 536, 537). Анри Матисс представил четырнадцать работ (607–620). [4]
Кес ван Донген представил две работы: Жак Вийон - три, Фрэнсис Пикабиа - три, Отон Фриез - семь , Альбер Марке - семь, Жан Пюи - пять, Жоржа Руо - восемь картин, Мауфра - десять, Манген - пять, Валлотон - три и Валтат - три. [4]
Зал Осеннего салона 1904 года был посвящен Полю Сезанну , в нем была размещена 31 работа, в том числе различные портреты, автопортреты, натюрморты, цветы, пейзажи и купальщицы (многие из коллекции Амбруаза Воллара , включая фотографии, сделанные художником. художника, выставленного в разделе фотографии). [4]
В другом зале представлены работы Пюви де Шаванна , всего 44 работы. А еще один был посвящен Одилону Редону с 64 работами, включая картины, рисунки и литографии. Огюст Ренуар и Анри де Тулуз-Лотрек тоже были представлены в отдельных залах с 35 и 28 работами соответственно. [4]
1905, фовизм
После просмотра ярко раскрашенных полотен Анри Матисса , Андре Дерена , Альбера Марке , Мориса де Вламинка , Киса ван Донгена , Шарля Камуана и Жана Пюи в Осеннем салоне 1905 года критик Луи Воксель осудил художников как « фаворитов ». (дикие звери), таким образом дав своему движению название, под которым оно стало известно, - фовизм . [5]
Вокселл описал свою работу фразой « Donatello chez les fauves» («Донателло среди диких зверей»), противопоставляя «оргию чистых тонов» скульптуре в стиле эпохи Возрождения, которая делила с ними комнату. [5] [6] Анри Руссо не был фовистом, но его большая сцена в джунглях «Голодный лев бросается на антилопу» была выставлена рядом с работами Матисса и, возможно, оказала влияние на уничижительное отношение. [7] Комментарий Вокселя был напечатан 17 октября 1905 года в ежедневной газете Gil Blas и стал широко использоваться. [6] [8] Картины вызвали серьезное осуждение - «Горшок с краской был брошен в лицо публике», - писал критик Камилла Маклер (1872–1945), - но также и положительное внимание. [6] Одной из картин, подвергшихся нападению, была « Женщина в шляпе» Матисса . Покупка этой работы Гертрудой и Лео Штайн очень положительно повлияла на Матисса, который был деморализован из-за плохого восприятия его работы. [6] Неоимпрессионистский пейзаж Матисса « Luxe, Calme et Volupté» уже выставлялся в Салоне независимых весной 1905 года. [9]
Две большие ретроспективы занимали смежные комнаты Осеннего салона 1905 года: одна - работы Жана-Огюста-Доминика Энгра, а другая - Эдуара Мане . [9]
Несмотря на репутацию противоположного, Осенний салон 1905 года был довольно хорошо встречен прессой, в том числе критиками ретроспективы Энгра и Мане. Художники, представленные на выставке, были по большей части известными, даже самые новаторские, которые за несколько месяцев до этого выставлялись в галерее Берты Вайль . Однако некоторые критики отреагировали бурно, как в ежедневной прессе, рассчитанной на широкую аудиторию; и в специализированной прессе, некоторые из которых были активными защитниками символизма и яростно ненавидели приход нового поколения. [10]
1906 г.
Выставка 1906 года проходила с 6 октября по 15 ноября. Жан Метцингер выставил свой фовистский / дивизионистский портрет М. Роберта Делоне (№ 1191), а Робер Делоне выставил свою картину «Человек в тюльпане» (Портрет М. Жана Метцингера) (№ 420 каталога). [11] Матисс выставил свою Лизезу , два натюрморта ( Tapis rouge и à la statuette ), цветы и пейзаж (№ 1171-1175). [11] Роберт Антуан Пиншон показал свои Inondées Prairies ( Сент-Этьен-дю-Рувре , Франция). près de Rouen ) (№ 1367), сейчас находится в Лувье . [11] Картины Пинчона этого периода тесно связаны со стилями постимпрессионизма и фовизма, с золотисто-желтым, ярко-синим, толстым импасто и более крупными мазками. [12]
На этой же выставке Поль Сезанн был представлен десятью работами. Он не проживет достаточно долго, чтобы увидеть конец шоу. Сезанн умер 22 октября 1906 года (67 лет). Его работы включали Maison dans les arbres (№ 323), Portrait de Femme (№ 235) и Le Chemin tournant (№ 326). Константин Бранкузи попал в три гипсовых бюста: « Портрет М.С. Лупеско» , « L'Enfant» и « Оргей» (№ 218–220 ). Раймон Дюшан-Вийон выставил « Танец тишины» (бронза) и гипсовый бюст Осопа (№ 498 и 499). Его брат Жак Вийон выставил шесть работ. Кес ван Донген показал три работы: « Монмартр» (492), « Мадемуазель Леда» (493) и « Парижанка» (494). Андре Дерен выставил Вестминстер-Лондон (438), Arbres dans un chemin creux (444) и несколько других работ, написанных в l'Estaque . [11]
Ретроспективные выставки Осеннего салона 1906 года включали Гюстав Курбе , Эжен Каррьер (49 работ) и Поль Гоген (227 работ).
1907–1909
На выставке 1907 года, проходившей с 1 по 22 октября, висела картина Жоржа Брака « Роше-румяна» (№ 195 каталога). Хотя эту картину сложно идентифицировать, возможно, это Ла Сиота ( Бухта ). [13] Жан Метцингер выставил два пейзажа (№ 1270 и 1271), которые также трудно идентифицировать. [14]
В этом салоне 1907 года были представлены рисунки Огюста Родена . Были также ретроспективы работ Берты Моризо (174 работы) и Жана-Батиста Карпо (149 работ), а также ретроспективная выставка Поля Сезанна, которая включала 56 работ как дань уважения художнику, умершему в 1906 году. [15] сослался Аполлинер. Матиссу как «любимцу фовистов». Работы Дерена и Матисса критикуют за безобразие их моделей. Брак и Ле Фоконье считаются фовистами критика Мишеля Пюи (брата Жана Пюи ) [10] Робер Делоне показал одну работу, Андре Лот показал три, Патрик Анри Брюс - три, Жан Кротти - одну, Фернан Леже - пять, Дюшан-Вийон - две. , Рауль Дюе три, Андре Дерен выставлены три картины и Матисс семь работ. [15]
На выставке 1908 года в Большом дворце Елисейских полей Матисс выставил 30 работ.
На выставке 1909 года (с 1 октября по 8 ноября) Анри ле Фоконье представил протокубистский портрет французского писателя, романиста и поэта Пьера Жана Жува , привлекая внимание Альберта Глейза , работавшего в аналогичном геометрическом стиле. [16] Константин Бранкузи выставлялся вместе с Метцингером, Ле Фоконье и Фернаном Леже . [10]
1910 год, начало кубизма
На выставке 1910 года, проходившей с 1 октября по 8 ноября в Большом дворце Елисейских полей в Париже, Жан Метцингер впервые представил крайнюю форму того, что вскоре было названо «кубизмом». , но другим художникам, не имевшим контактов с Пикассо или Браком. Хотя другие уже работали в прото-кубистском ключе со сложной геометрией Сезанна и нетрадиционными перспективами, Nu à la cheminée (Обнаженная) Метцингера представляла собой еще более радикальный отход. [17]
Передо мной небольшая вырезка из вечерней газеты «Пресс» на тему Осеннего салона 1910 года. Это дает хорошее представление о ситуации, в которой оказалась новая живописная тенденция, еще едва заметная: геометрические заблуждения господ Метцингера, Ле Фоконье и Глейза . Никаких признаков компромисса. Брак и Пикассо показывались только в галерее Канвейлера, и мы не знали о них. Робер Делоне, Метцингер и Ле Фоконье были замечены в Салоне независимых в том же 1910 году, но на них не было наклеено никаких этикеток. Следовательно, хотя было приложено много усилий, чтобы доказать обратное, слово кубизм в то время не было актуальным. (Альберт Глейзес, 1925 г.) [18]
В обзоре Салона поэт Роджер Аллард (1885-1961) объявляет о появлении новой школы французских художников, сосредоточивших свое внимание на форме, а не на цвете. Формируется группа, в которую входят Глейз, Метцингер, Делоне (друг и соратник Метцингера) и Фернан Леже. Они регулярно встречаются в студии Анри ле Фоконье недалеко от бульвара Монпарнас, где он работает над своей амбициозной аллегорической картиной под названием L'Abondance . «В этой картине, - пишет Брук, - упрощение репрезентативной формы уступает место новой сложности, в которой передний план и задний план объединены, а предмет картины скрыт сетью взаимосвязанных геометрических элементов». [19]
Эта выставка предшествовала Салону независимых в 1911 году, который официально представил публике «кубизм» как организованное групповое движение. Метцингер был близок к Пикассо и Браку, работая в то время в аналогичном направлении. [14]
Метцингер, Анри Ле Фоконье и Фернан Леже по совпадению выставлялись в Зале VIII. Это был момент, когда группа Монпарнаса быстро разрослась и включила Роджера де ла Фресне , Александра Архипенко и Джозефа Чаки . В выставке приняли участие три брата Дюшана, Марсель Дюшан , Жак Вийон и Раймон Дюшан-Вийон , а также еще один художник, известный как Пикабиа . После этого салона Metzinger написал статью Заметки Сюр - ла - PEINTURE , [20] , в котором он сравнивает сходство в работах Пикассо, Брака, Делоне, Gleizes и Ле Фоконье. При этом он впервые провозгласил то, что стало известно как характеристики кубизма : в частности, понятия одновременности , подвижной перспективы. В этом основополагающем тексте Метцингер подчеркнул дистанцию между их работами и традиционной перспективой. Эти художники, как он писал, предоставили себе «свободу перемещаться вокруг объектов» и комбинировать множество различных представлений в одном изображении, при этом каждый из них записывает различные переживания с течением времени. [16] [21]
После запуска в Осеннем салоне 1910 года новое движение быстро распространилось по всему Парижу.
Убежденный, что знакомство с работами немецких дизайнеров вызовет здоровую конкуренцию в декоративном искусстве, Франц Журден пригласил художников, архитекторов, дизайнеров и промышленников из мюнхенского Deutscher Werkbund для участия в салоне 1910 года. «Нашему искусству угрожают баварские декораторы», - гласил заголовок журнала Le Radical (12 мая 1910 г.). Этот скандал, в дополнение к нефранцузскому статусу авторов во время растущего национализма, вызвал старую полемику демонстрации недорогих производственных объектов, предметов массового производства, простой мебели и предметов интерьера в контексте салон, посвященный искусству. Никогда еще индустриальное искусство не было таким противоречивым. Выставка была отмечена во всех крупных журналах. Луи Воксель добавил к кризису в статье Жиля Бласа . [2]
Выставка имела огромный успех, поскольку она послужила катализатором для новых дизайнеров, декораторов, художников и архитекторов во Франции, которые до Осеннего салона 1910 года отставали в области дизайна. Это также стимулировало общественное мнение, ранее интересовавшееся исключительно картинами. Тот факт, что зрители увидели воочию, а многие впервые, то, что было сделано за границей, открыло потенциал того, что можно было бы сделать в области декоративного искусства дома. Журден успешно устроил немецкий показ, чтобы побудить французских дизайнеров улучшить качество своей работы. Эффект будет ощущаться в Париже, сначала на выставке французского декоративного искусства 1912 года в Павильоне де Марсан , затем снова в Осеннем салоне 1912 года с La Maison Cubiste , [2] [22] совместными усилиями дизайнер Андре Маре , Раймон Дюшан-Вийон и другие художники, связанные с Section d'Or .
Анри Матисс выставил «Танец» в Осеннем салоне 1910 года. [23]
1911 год, расцвет кубизма
В комнатах 7 и 8 Осеннего салона 1911 года, проходившего с 1 октября по 8 ноября в Большом дворце в Париже, были размещены работы Метцингера ( Le goter (Время чая) ), Анри Ле Фоконье , Фернана Леже , Альберта Глейза , Роже де ла Френэ , Андре Лот , Жак Вийон , Марсель Дюшан , Франтишек Купка , Александр Архипенко , Джозеф Чаки и Фрэнсис Пикабиа . Результатом стал публичный скандал, который вторично привлек внимание широкой публики к кубизму. Первой была организованная группа, представленная кубистами в Зале 41 Салона Независимых 1911 года . В зале 41 висели работы Глейза, Метцингера, Леже, Делоне, Ле Фоконье и Архипенко. Статьи в прессе можно найти в Gil Blas , Comoedia , Excelsior , Action , L'uvre , Cri de Paris . Аполлинер написал длинную рецензию в L'Intransigeant от 20 апреля 1911 года . [16] Таким образом, кубизм распространился в литературный мир писателей, поэтов, критиков и историков искусства. [24]
Аполлинер взял Пикассо на открытие Осеннего салона в 1911 году, чтобы увидеть кубистические работы в Зале 7 и 8. [25]
Альберт Глейз пишет об Осеннем салоне 1911 года: «Осенний салон того же года, 1911 года, снова вспыхнул яростью, такой же неистовой, как и у Независимых». Он пишет: «Художники были первыми, кого удивили штормы, которые они выпустили, не намереваясь, просто потому, что они повесили на деревянных прутьях, идущих вдоль стен Кур-ла-Рейн, некоторые картины, которые были сделано с большой осторожностью, со страстной убежденностью, но также и в состоянии сильного беспокойства ». [18]
Именно с этого момента стало широко использоваться слово кубизм . [...]
Никогда еще критики не проявляли такой жестокости, как в то время. Из чего стало ясно, что эти картины - и я указываю имена художников, которые сами по себе были причиной всего этого безумия: Жан Метцингер, Ле Фоконье, Фернан Леже, Роберт Делоне и я - представлялись угрозой для общества. порядок, который, как все считали, был установлен навсегда.
Почти во всех газетах было потеряно самообладание. Критики начали бы с того, что сказали бы: нет нужды уделять много места кубистам, которые совершенно не важны, а затем они яростно дали им семь колонок из десяти, которые в то время занимал Салон. (Глейз, 1925 г.) [18]
Рассматривая Осенний салон 1911 года, Хантли Картер в «Нью Эйдж» пишет, что «искусство не является аксессуаром к жизни; это сама жизнь, доведенная до величайших высот личного выражения». Картер продолжает:
Именно в Осеннем салоне среди ритмистов я нашел желаемое ощущение. Буйное рвение и энергия их региона, состоящего из двух удаленных комнат, были полной противоположностью моргу, через который мне пришлось пройти, чтобы добраться до него. Хотя он отмечен крайностями, он явно был отправной точкой нового движения в живописи, возможно, самого замечательного в наше время. Он показал не только то, что художники начинают осознавать единство искусства и жизни, но и то, что некоторые из них открыли жизнь основана на ритмической жизненной силе, и в основе всего лежит совершенный ритм, который их продолжает и объединяет. Сознательно или бессознательно многие ищут идеальный ритм и тем самым достигают свободы или широты выражения, недостижимой за несколько столетий живописи. (Хантли Картер, 1911) [26] [27]
1912 год, политические разветвления
Осенний салон 1912 года проходил в Париже в Большом дворце с 1 октября по 8 ноября. Кубисты (группа художников, признанных таковыми) были перегруппированы в одной комнате, XI.
Полемика 1912 года, направленная против французских и нефранцузских авангардистов, зародилась в зале XI Осеннего салона, где кубисты, среди которых было несколько не французских граждан, выставляли свои работы. Сопротивление как иностранцам, так и авангардному искусству было частью более глубокого кризиса: кризис определения современного французского искусства вслед за импрессионизмом с центром в Париже. Под вопрос была поставлена современная идеология, выработанная с конца 19 века. То, что начиналось как вопрос эстетики, быстро превратилось в политический во время выставки кубистов, и, как и в Осеннем салоне 1905 года, критик Луи Воксель (в Les Arts ..., 1912) был наиболее вовлечен в обсуждения. Именно Воксель по случаю Салона независимых в 1910 году пренебрежительно написал о «бледных кубах» со ссылкой на картины Метцингера, Глейза, Ле Фоконье, Леже и Делоне. [28] 3 декабря 1912 года полемика достигла Chambre des députés (и обсуждалась на Assemblée Nationale в Париже). [29] [30]
В своем эссе 1921 года об Осеннем салоне, опубликованном в Les Echos (стр. 23), основатель Франц Журден, осуждающий эстетический снобизм, пишет, что бряцающие оружием революционеры, прозванные кубистами , футуристами и дадаистами, на самом деле были жесткими реакционерами, презирающими современный прогресс. и явное презрение к демократии, науке, промышленности и торговле. [2]
Для Журдена «дух современности» означал нечто большее, чем предпочтение Сезанна перед Жером . Требовалось четкое представление о своей эпохе, ее потребностях, ее красоте, ее окружении, ее сущности. [2]
С 1 октября по 8 ноября 1912 г. в 10-м Осеннем салоне было представлено более 1770 работ. Поль Галлимар организовал выставку 52 книг. Плакат для выставки 1912 года сделал Пьер Боннар . Каждую пятницу проходят сеансы камерной музыки. Каждую среду проводились утренние литературные занятия. Стоимость каталога - 1 французский франк. Оформление Осеннего салона было поручено универмагу Printemps . [31]
Журдно снова попал под жестоким нападением в 1912-как французский народ приближался к войне в консервативной и жестком националистической политической обстановке, в настоящее время декана в Conseil муниципального и членом города Комиссия изящных искусств , Жан Пирр Филиппа Лампи . Лампуэ безуспешно доказывал, что Осеннему салону будет отказано в использовании Большого дворца на том основании, что организаторы были непатриотичны и подрывали своими зарубежными «кубофутуристическими» выставками художественное наследие Франции. Однако ему удалось поднять общественное мнение против Осеннего салона, в частности кубистов и Журдена. Огромный скандал побудил критика Роджера Аллара защищать Журдена и кубистов в журнале La Côte , указав, что Осенний салон - место для продвижения современного искусства - не первый раз подвергался нападкам со стороны городских властей. , Институт и члены Совета. И он не будет последним. [2]
Осенний салон с самого начала был одним из самых значительных авангардных площадок, где выставлялись не только живопись, графика и скульптура, но и промышленный дизайн, урбанизм, фотография, новые разработки в области музыки и кино. [2]
По словам Альберта Глейза , Франц Журден (на втором месте после Вокселя) был заклятым врагом кубистов, настолько, что в своих более поздних работах об Осеннем салоне Журден не упоминает о выставках 1911 или 1912 годов, но гласность В результате кубистской полемики было добавлено 50 000 французских франков из-за притока посетителей, пришедших посмотреть на Les monstres . [32]
Чтобы успокоить французов, Журден пригласил понтификов французских художников , пишет Глез, на «выставку портретов», специально организованную в салоне. [32] Было показано 220 портретов, написанных в 19 веке. [31] К несчастью для Журдена ситуация изменилась, когда гостям пришлось пройти через кубистическую комнату, чтобы получить доступ к портретам. Ходят слухи, что маршрут был разумно выбран комитетом по подвешиванию, так как все в Автомне, кажется, его поняли. [32]
Зал кубистов был забит зрителями, другие стояли в очереди, объясняет Глейзес, в то время как никто не обращал внимания на комнату с портретами. Последствия были «катастрофическими» для Журдена, который, как президент салона, в конечном итоге был признан виновным в разгроме. [32]
Жюль-Луи Бретон , французский воинствующий политик-социалист (племянник академического художника Жюля Бретона ), начал резкую атаку против кубистов, выставляющихся в Осеннем салоне. Бретон при поддержке Шарля Бенуа обвинил французское правительство в спонсировании эксцессов кубистов посредством предоставления выставочного пространства в Большом дворце. В ответ на нападки своих коллег Марсель Семба , французский политический деятель-социалист, защищал принципы свободы слова, отвергая идею государственного искусства. Сембат, тесно связанный с искусством, с друзьями, включая Марке, Синьяка, Редона и Матисса (о которых он напишет книгу [33] ). Его жена, Жоржетт Агутт , художница, связанная с фовистами, выставлялась с 1904 года в Салоне Независимых и участвовала в основании Осеннего салона (ее коллекция произведений искусства включала работы Дерена, Матисса, Марке, Руо, Вламинка, Ван Донген и Синьяк). Шарль Бокье , политик и самопровозглашенный свободомыслящий («libre-penseur») встал на сторону Бретона и Бенуа: «Мы не поощряем мусор! Мусор есть в искусстве и в других местах». [34] [35] [36]
В конечном итоге Марсель Семба выиграл дебаты по нескольким направлениям: Осенний салон оставался в Большом дворце Елисейских полей на долгие годы; освещение в прессе дискуссий на Национальном собрании было столь же интенсивным, сколь и широко распространенным, что еще больше разрекламировало кубизм; отголоски, вызванные кубистским скандалом, эхом разошлись по Европе и повсюду, выходя далеко за рамки того, что можно было бы предсказать без такой огласки. Марсель Семба вскоре стал министром общественных работ; с 1914 по 1916 год при премьер-министрах Рене Вивиани и Аристиде Бриане . [37] [38]
Работы, выставленные на Осеннем салоне 1912 года.
- Жан Метцингер представил четыре работы: Танцовщица в кафе под названием Danseuse (Художественная галерея Олбрайт-Нокс), La Plume Jaune ( Желтое перо ), Paysage ( Пейзаж ) и Femme à l'Eventail (Женщина с веером) (Соломон Р. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк), висит в отделе декоративно-прикладного искусства в La Maison Cubiste ( Дом кубистов ).
- Фрэнсис Пикабиа , 1912, Источник ( Весна ) (Музей современного искусства, Нью-Йорк)
- Фернан Леже выставил La Femme en Bleu ( Женщина в синем ), 1912 год (Художественный музей, Базель), и Le прохождение à niveau ( Перекресток ), 1912 год (Фонд Бейелера, Риен, Швейцария).
- Roger de La Fresnaye , Les Baigneuses ( Купальщицы ) 1912 года (Национальная галерея, Вашингтон) и Les joueurs de cartes (Игроки в карты)
- Анри Ле Фоконье , Охотник (Haags Gemeentemuseum, Гаага, Нидерланды) и Les Montagnards attaqués par des ours ( Альпинисты, атакованные медведями ) 1912 (Музей искусств, Школа дизайна Род-Айленда).
- Альберт Глейз , L'Homme au Balcon, Мужчина на балконе (Портрет доктора Тео Морино) , 1912 (Художественный музей Филадельфии), также выставлялся на выставке Armory в Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне, 1913.
- Андре Лот , Le jugement de Pâris , 1912 (частное собрание)
- Франтишек Купка , Amorpha, Fugue à deux couleurs ( Двухцветная фуга ), 1912 (Народная галерея, Прага) и Amorpha Chromatique Chaude .
- Александр Архипенко , Семейная жизнь , 1912, скульптура (разрушена)
- Амедео Модильяни выставил четыре скульптуры удлиненных и сильно стилизованных голов.
- Джозеф Чаки выставлял скульптуры Groupe de femmes , 1911-12 (местонахождение неизвестно), Portrait de MSH , no. 91 (местонахождение неизвестно) и Danseuse (Femme à l'éventail, Femme à la cruche) , нет. 405 (местонахождение неизвестно)
La Maison Cubiste (Дом кубистов)
В этом Осеннем салоне также был представлен La Maison Cubiste . Раймон Дюшан-Вийон спроектировал фасад дома размером 10 на 3 метра, который включал холл, гостиную и спальню. Эта инсталляция была размещена в разделе Art Décoratif Осеннего салона. Основными участниками были Андре Мар , дизайнер-декоратор, Роджер де ла Фресне , Жак Вийон и Мари Лорансен . В доме висели картины в стиле кубизма Марселя Дюшана , Альбера Глеза , Фернана Леже , Роже де ла Френэ и Жана Метцингера («Женщина с веером», 1912).
В то время как геометрическое оформление гипсового фасада и картин было вдохновлено кубизмом , мебель, ковры, подушки и обои Андре Маре стали началом нового стиля ар-деко . Они были чрезвычайно красочными и состояли из цветочных орнаментов, в частности стилизованных роз с геометрическими узорами. Эти темы должны были вновь появиться в декоре после Первой войны через фирму, основанную Маре.
Метцингер и Глез в « Du" Cubisme "» , написанном во время сборки Maison Cubiste, писали об автономной природе искусства, подчеркивая, что декоративные соображения не должны управлять духом искусства. Декоративные работы для них были «противоположностью картины». «Настоящая картина, - писали Метцингер и Глейзес, - несет в себе смысл своего существования . Ее можно перенести из церкви в гостиную , из музея в кабинет. удовлетворять ум: напротив, он должен постепенно вести его к фиктивным глубинам, в которых пребывает координирующий свет. Он не гармонирует с тем или иным ансамблем; он гармонирует с вещами в целом, со вселенной: он это организм ... ». [39] «Ансамбли Маре были приняты в качестве рам для кубистских работ, потому что они позволили картинам и скульптурам обрести независимость», - писал Кристофер Грин, «создавая игру контрастов, отсюда участие не только самих Глейзеса и Метцингера, но и Мари Лорансен. братья Дюшаны (Раймон Дюшан-Вийон проектировал фасад) и старые друзья Маре Леже и Роже Ла Френэ ". [40] La Maison Cubiste был полностью меблированным домом с лестницей, перилами из кованого железа и гостиной - Салон Буржуа , где висели картины Марселя Дюшана, Метцингера ( Женщина с веером ), Глейза, Лорансена и Леже - и спальня. Это был пример L'art décoratif , дома, в котором кубистское искусство могло быть представлено в комфорте и стиле современной буржуазной жизни. Зрители Осеннего салона прошли через натурную гипсовую модель первого этажа фасада размером 10 на 3 метра, спроектированную Дюшаном-Вийоном. [41] Эта архитектурная инсталляция впоследствии была выставлена на Armory Show 1913 года в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне, [42] указана в каталоге нью-йоркской выставки как Raymond Duchamp-Villon, номер 609 и озаглавленная «Фасад архитектурный, штукатурка. " ( Архитектурный фасад ). [43] [44]
По этому случаю во французской газете Excelsior 2 октября 1912 года была опубликована статья под названием Au Salon d'Automne "Les Indépendants". [45] Excelsior была первой публикацией, в которой фотографические иллюстрации использовались в средствах массовой информации; съемка фотографий и публикация изображений для того, чтобы рассказывать новости. Таким образом, L'Excelsior была пионером фотожурналистики .
1913–1914
К 1913 году преобладающая тенденция в современном искусстве, видимая в Осеннем салоне, состояла из кубизма с явной тенденцией к абстракции. Тенденция к использованию более ярких цветов, начавшаяся уже в 1911 году, продолжалась до 1912 и 1913 годов. На этой выставке, проходившей с 15 ноября по 8 января 1914 года, доминировали де Ла Фресне, Глез и Пикабиа. Работы Делоне, Дюшана и Леже не выставлялись. [16]
Предисловие к каталогу было написано французским политиком-социалистом Марселем Семба, который годом ранее - вопреки протесту Жюля-Луи Бретона по поводу использования государственных средств для предоставления места (в Осеннем салоне) для выставки «варварских». искусство - защищал кубистов и свободу художественного самовыражения в Национальном собрании Франции . [19] [29] [46] [47]
«Я ни в малейшей степени не хочу ... защищать принципы кубистического движения! От имени кого я бы выступил в такую защиту? Я не художник ... Я защищаю принцип свобода художественных экспериментов ... Мой дорогой друг, когда картина кажется тебе плохой, ты имеешь неоспоримое право не смотреть на нее, пойти и посмотреть на других. Но в полицию не звонят! " (Марсель Семба) [46]
Эта выставка также широко освещалась в новостях, когда полиция приказала убрать обнаженную фигуру Кеса ван Донгена под названием «Испанская шаль ( Женщина с голубями или Нищий любви ) из Осеннего салона». То же самое произошло бы в Роттердаме в музее Бойманса ван Бёнингена в 1949 году. Сейчас картина выставлена в Центре Жоржа Помпиду в Париже. [16] [48]
После 1918 г.
Во время Первой мировой войны (1914–1918) выставка Осеннего салона не проводилась. Только осенью 1919 года Осенний салон снова прошел с 1 ноября по 10 декабря в Большом дворце в Париже. Особое внимание, то есть ретроспектива, было уделено Раймонду Дюшану-Вийону , скончавшемуся 9 октября 1918 года. На выставке были представлены 19 работ французского скульптора, датированные периодом между 1906 и 1918 годами [16].
После войны в Осеннем салоне преобладали работы художников Монпарнаса, таких как Марк Шагал , Амедео Модильяни , Жорж Брак и Жорж Гимель . Выставлялся также польский художник-экспрессионист Хенрик Готлиб . Константин Бранкузи , Аристид Майоль , Шарль Деспио , Рене Ише и Осип Задкин проявили себя как новые силы в скульптуре.
Помимо живописи и скульптуры, в Салоне были представлены произведения декоративно-прикладного искусства, такие как изделия из стекла Рене Лалика , Джулии Батори, а также архитектурные проекты Ле Корбюзье . Осенний салон, который по-прежнему является выставкой мирового значения, находится во втором веке своего существования.
Авангард в Париже
В выставке под названием Пикассо и авангард в Париже (24 февраля 2010 - 2 мая 2010), [49] Музей искусств Филадельфии продемонстрировал частичную реконструкцию 1912 Осеннего Салона. Однако многие из выставленных работ не выставлялись в салоне 1912 года, а другие, выставленные в 1912 году, явно отсутствовали. Выставка подчеркнула важность салонного кубизма - обычно противопоставляемого галерейному кубизму как двух противостоящих лагерей - в развитии и нововведениях живописи и скульптуры 20-го века.
1922, Брак
Четырнадцать лет после того , как жюри Осеннего салона 1908 года отклонило картину Жоржа Брака « Эстак» ; Матисс, Руо, Марке и Шарль-Франсуа-Проспер Герен , Брак был удостоен награды Почетного зала в 1922 году, без происшествий. [50]
1944, Пикассо в Осеннем салоне
В драматическом случае ситуативной иронии можно сказать , что комната Осеннего салона была посвящена Пикассо в 1944 году. В решающие годы кубизма, между 1909 и 1914 годами, торговец Даниэль-Генри Канвейлер запретил Браку и Пикассо участвовать в обеих выставках. Осенний салон и Салон независимых. Он считал салоны местом юмора и грубости, шуток, смеха и насмешек. Опасаясь, что кубизм не воспримут всерьез на таких публичных выставках, где тысячи зрителей соберутся, чтобы увидеть новые творения, он подписал эксклюзивные контракты со своими художниками, гарантируя, что их работы могут быть показаны (и проданы) только в уединении его собственной галереи. . [51]
После освобождения Парижа осенью 1944 года в недавно освобожденной столице должен был состояться первый Осенний салон после Второй мировой войны . Пикассо получил отдельную комнату, которую он заполнил образцами своей военной постановки. Это было триумфальное возвращение Пикассо, который во время войны оставался в стороне от художественной сцены. Однако выставка была «омрачена беспорядками, которые так и не были объяснены», по словам Мишель К. Коун (нью-йоркский критик и историк, автор книги « Французский модернизм: взгляды на искусство до, во время и после Виши , Кембридж, 2001»). 16 ноября 1944 года Матисс написал письмо Камуану: «Вы видели комнату Пикассо? О ней много говорят. Против нее прошли демонстрации. Какой успех! Если будут аплодисменты, свистите». Можно догадаться, кем могли быть демонстранты, пишет Коун, «дружками фовистов, все еще разглагольствующими против иудео-марксистского декадента Пикассо». [52] [53]
Смотрите также
- Салоны и академии французского искусства
- Salon des Refusés
- Салон (сбор)
Рекомендации
- ^ a b c d Осенний салон; Société du Salon d'automne , Каталог украшений, скульптуры, рисунков, гравюры, архитектуры и декоративного искусства. Exposés au Petit Palais des Champs-Élysées, 1903 год.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Meredith L. Clausen, Frantz Jourdain and the Samaritaine, Décoration & le Rationalisme Architecturaux à l'Exposition Universelle , Лейден, EJ Brill, 1987 ISBN 90-04-07879 -7
- ↑ Le Premier Salon d'Automne , Le Bulletin de la vie artistique, № 21 , Bernheim-Jeune (Париж), 1 ноября 1921 г., стр. 550-553
- ^ a b c d Осенний салон; Société du Salon d'automne , Каталог украшений, скульптуры, рисунков, гравюры, архитектуры и декоративного искусства. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1904 год.
- ^ а б Воксель, Луи (17 октября 1905 г.). " Осенний салон " [Осенний салон]. Жиль Блас (на французском). Париж: Огюстен-Александр Дюмон (9500): Приложение, 6. ISSN 1149-9397 . Архивировано из оригинала на 2015-12-29 . Проверено 28 декабря 2015 .
La candeur de ces bustes surprend, au milieu de l'orgie destons purs: Donatello chez les fauves
- ^ a b c d Чилвер, Ян (ред.). «Фовизм» , Оксфордский словарь искусств, Oxford University Press, 2004. Получено с enotes.com, 26 декабря 2007 г.
- ^ Смит, Роберта (2006). «Анри Руссо: В воображаемых джунглях таится ужасная красота» The New York Times , 14 июля 2006 г., доступ 29 декабря 2007 г.
- ↑ Джон Элдерфилд , Фовизм «Дикие звери» и его сходство, 1976, Музей современного искусства , ISBN 0-87070-638-1 , стр. 43 год
- ^ a b Осенний салон; Société du Salon d'automne , Каталог украшений, скульптуры, рисунков, гравюры, архитектуры и декоративного искусства. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1905 год.
- ^ a b c Рассел Т. Клемент, Les Fauves: A sourcebook , Greenwood Press , ISBN 0-313-28333-8 , 1994
- ^ a b c d Осенний салон; Société du Salon d'automne , Каталог украшений, скульптуры, рисунков, гравюры, архитектуры и декоративного искусства. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1906 год.
- ^ Франсуа Леспинасс, Роберт Антуан Пинчон: 1886–1943 , 1990, репр. Руан: Ассоциация Les Amis de l'École de Rouen, 2007, ISBN 9782906130036 (на французском языке)
- ^ Alex Данчев, Жоржа Брака: Жизнь , аркадные Publishing, ноябрь 15, 2005
- ^ a b Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: В центре кубизма , 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, стр. 9-23
- ^ a b Осенний салон; Société du Salon d'automne , Каталог украшений, скульптуры, рисунков, гравюры, архитектуры и декоративного искусства. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1907 год.
- ^ a b c d e f Осенний салон, Kubisme.info
- ^ Edmond Epardaud, на Inaugure DEMAIN ле Осеннем Салоне , La Presse, 30 сентября 1910 года, Numéro 6675, стр. 1, 2
- ^ a b c Альберт Глейз, Эпос, От неподвижной формы к подвижной форме , перевод Питера Брука. Первоначально написано Глейзес в 1925 году и опубликовано в немецкой версии в 1928 году под названием Kubismus в серии под названием Bauhausbücher.
- ^ a b Питер Брук, Альберт Глейз, Хронология его жизни, 1881-1953 гг.
- ↑ Жан Метцингер, Note sur la peinture , Пан (Париж), октябрь – 1 ноября.
- ^ Марк Antliff, Патриция Ди Leighten, кубизм и культура, Thames & Hudson, 2001
- ^ Луи Воксель, обзор Осеннего салона, Arts et Industrie , 1912; Смотри тоже Эшолье, Парижский модерн , 1913 г.
- Перейти ↑ Catherine C. Bock Weiss, Henri Matisse: A Guide to Research , Artist Resource Manuals, Routledge, 25 февраля 2014 г., стр. 465, ISBN 1317947762
- ^ Дуглас Купер, Эпоха кубизма , Музей искусств округа Лос-Анджелес, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Phaidon Press, 1971
- ^ Kubisme.info Осеннем Салоне 1911
- ^ Хантли Картер, Письма из-за рубежа, Постэкспрессионисты , Нью Эйдж, еженедельный обзор политики, литературы и искусства, Новая серия, Vol. 9. № 26, Лондон: The New Age Press, Ltd., четверг, 26 октября 1911 г. с. 617
- ^ Хантли Картер, Новый дух в драме и искусстве , Новый дух в живописи , Нью-Йорк, Лондон: М. Кеннерли, 1913
- ^ Луис Vauxcelles, траверс ле салоны: променады Окс «Независимые» , Жиль Блас, 18 марта 1910
- ^ a b Беатрис Жуайе-Прунель, Histoire & Mesure , нет. XXII -1 (2007), Guerre et statistiques, L'art de la mesure, Le Salon d'Automne (1903-1914), l'avant-garde, ses étranger et la nation française (Искусство измерения: Салон d Выставка Automne (1903-1914), Авангард, его иностранцы и французская нация), электронное распространение Caim для Éditions de l'EHESS (на французском языке)
- ^ Официальный журнал de la République française. Débats parlementaires. Chambre des députés, 3 декабря 1912 г., стр. 2924–2929. Галлика, Национальная библиотека Франции. Bibliothèque et Archives de l'Assemblée nationale, 2012-7516 . ISSN 1270-5942
- ^ a b Осенний салон 2012, каталог выставки
- ^ a b c d Альберт Глейз, Письмо Глейза Бернару Доривалю ( Национальный музей современного искусства , Париж) в рамках подготовки ретроспективы кубизма 1953 года. См. Также Альбер Глез, Genèse du Cubisme , Франция , 15 октября 1950 года. История кубизма в Осеннем салоне включает в себя целую главу.
- ^ Марсель Самба, Матисса и др сын œuvre , Париж, NRF, 1920: См тоже Анри Матисса, репродукции TRENTE де PEINTURES и др детских рисунков, précédées сГипе étude рецензия пар Марсель Самба, де - уведомлений biographiques ЕТ documentaires , Париж, Éditions делаНувель ревю французский, 1920
- ^ Официальный журнал de la République française. Débats parlementaires. Chambre des députés, 3 декабря 1912 г., стр. 2924–2929. Bibliothèque et Archives de l'Assemblée nationale, 2012-7516 . ISSN 1270-5942
- ↑ Assemblée nationale, Марсель Семба, «La liberté d'être cubiste», Discours à la Chambre des députés , 3 декабря 1912 г.
- ^ Assemblée Nationale, Brouillon ей Discours prononcé налить défendre ля Осеннего Салон ля Chambre де Deputes , 3 décembre 1912 [Проект выступления в защиту Осеннего Салона в Палате депутатов, 3 декабря 1912 рукописи бумаги]
- ^ Биография Национального собрания
- ↑ Джоэл Колтон, Леон Блюм: гуманист в политике , Duke University Press, 1987, стр. 37 [1]
- ^ Глез и Жан Metzinge, отрывок из Дю Cubisme , 1912
- ^ Кристофер Грин, Искусство во Франции: 1900-1940, Глава 8, Современные пространства; Современные объекты; Современные люди, 2000
- ^ La Maison Cubiste, 1912 Дата архивации 2013-03-13 в Wayback Machine
- ^ Kubistische werken op de Armory Show
- ^ Дюшан-Вийон Фасадная architecturale , 1913
- ^ "Каталог международной выставки современного искусства: в Оружейной палате Шестьдесят девятого пехотного полка, 1913, Дюшан-Вийон, Раймон, Архитектурный фасад"
- ^ Осеннего Салона 1912, страница из Excelsior воспроизведена
- ^ a b Дэвид Коттингтон, 2004, Кубизм и его истории , Глава 1, Кубизм, авангард и либеральная республика, стр. 3, Manchester University Press
- ↑ Патрик Ф. Баррер: Quand l'art du XXe siècle était conçu par les inconnus , стр. 93-101, дает отчет о дискуссии
- ^ Донген, Le Chale Espagnol , 1913, Центр Помпиду
- ↑ Пикассо и авангард в Париже , Художественный музей Филадельфии, 24 февраля 2010 г. - 2 мая 2010 г.
- ↑ Алекс Данчев, Жорж Брак: Жизнь , Издательство Arcade, 15 ноя. 2005 г.
- ↑ Майкл Тейлор, куратор Художественного музея Филадельфии, рассказывает в видео об Осеннем салоне.
- ^ Мишель К. Кон, Матисс и национализм Виши, 1940-1944 , журнал artnet
- ^ Атли, Гертье Р. (2000). Пабло Пикассо: Коммунистические годы . Издательство Йельского университета. С. 49–50. ISBN 0-300-08251-7.
Внешние ссылки
- Осенний салон 1903 года; Société du Salon d'automne , Каталог украшений, скульптуры, рисунков, гравюры, архитектуры и декоративного искусства. Exposés au Petit Palais des Champs-Élysées, 1903 год.
- Осенний салон 1904 года; Société du Salon d'automne , Каталог украшений, скульптуры, рисунков, гравюры, архитектуры и декоративного искусства. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1904 год.
- Осенний салон 1905 года; Société du Salon d'automne , Каталог украшений, скульптуры, рисунков, гравюры, архитектуры и декоративного искусства. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1905 год.
- Осенний салон 1906 года; Société du Salon d'automne , Каталог украшений, скульптуры, рисунков, гравюры, архитектуры и декоративного искусства. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1906 год.
- Осенний салон 1907 года; Société du Salon d'automne , Каталог украшений, скульптуры, рисунков, гравюры, архитектуры и декоративного искусства. Exposés au Petit Palais des Champs-Élysées, 1907 год.
- Официальный сайт Осеннего салона
- Хронология салонов Парижа
- Salon d'Autne , 1905. Каталог для 3-й выставки Salon d'Autne в Большом дворце Елисейских полей , Париж, Франция. Собрание каталога выставки разного искусства, Архив американского искусства, Смитсоновский институт