Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Жан Метцингер
Жан Метцингер, фото опубликовано в 1913 году. Jpg
Метцингер, до 1913 г.
Родившийся
Жан Доминик Энтони Метцингер

( 1883-06-24 )24 июня 1883 г.
Нант , Франция
Умер3 ноября 1956 г. (1956-11-03)(73 года)
Париж , Франция
НациональностьФранцузский
ОбразованиеÉcole des Beaux-Arts (Нант)
ИзвестенЖивопись, рисунок, письмо, стихи
Известная работа
ДвижениеНеоимпрессионизм , Дивизионизм , Фовизм , Кубизм

Жан Доминик Энтони Метцингер ( французский:  [mɛtsɛ̃ʒe] ; 24 июня 1883 - 3 ноября 1956) был крупным французским художником 20-го века, теоретиком, писателем, критиком и поэтом, который вместе с Альбертом Глезом написал первую теоретическую работу о кубизме . [1] [2] [3] [4] Его ранние работы, с 1900 по 1904 год , были под влиянием нео-импрессионизма в Жорж Сёра и Анри Эдмон Кросс . Между 1904 и 1907 годами Метцингер работал в стилях дивизионизма и фовизма с сильным сезанновским компонентом, что привело к созданию некоторых из первыхпрото-кубистические произведения.

С 1908 года Метцингер экспериментировал с огранкой формы - стилем, который вскоре стал известен как кубизм . Его раннее увлечение кубизмом рассматривало его как влиятельного художника и важного теоретика этого движения. Идея перемещения вокруг объекта, чтобы увидеть его с разных точек зрения, впервые рассматривается в « Записке о песке» Метцингера , опубликованной в 1910 году. [5] До появления кубизма художники работали с ограничениями. фактор единой точки зрения . Метцингер впервые в « Note sur la peinture» выразил заинтересованность в представлении объектов в том виде, в каком они запомнились из последовательных и субъективных переживаний, в контексте как пространства, так и времени. Жан Метцингер иАльберт Глейзес написал первый крупный трактат о кубизме в 1912 году под названием Du "Cubisme" . Метцингер был одним из основателей группы художников Section d'Or .

Метцингер был в центре кубизма как из-за его участия и идентификации движения, когда оно впервые возникло, из-за его роли посредника между группой Бато-Лавуар и Секции д'Ор кубистов, и, прежде всего, из-за его творческой личности. . [6] Во время Первой мировой войны Метцингер усилил свою роль ведущего кубиста, соучредив вторую фазу движения, получившую название « хрустальный кубизм» . Он признал важность математики в искусстве.через радикальную геометризацию формы как архитектурной основы его композиций военного времени. Установление основы этой новой перспективы и принципов, на которых может быть построено, по сути, нерепрезентативное искусство, привело к работе Альберта Глейзеса (1922–1923) «Пейнтюр и ее законы» («Живопись и ее законы») . Как после войны началась реконструкция, серия выставок в Леонсе Розенберг «s Galerie де L'Effort Moderneдолжны были подчеркнуть порядок и верность эстетически чистым. Коллективный феномен кубизма - теперь в его продвинутой ревизионистской форме - стал частью широко обсуждаемого развития французской культуры во главе с Метцингером. Хрустальный кубизм стал кульминацией непрерывного сужения масштабов во имя возвращения к порядку ; основанный на наблюдении за отношением художника к природе, а не на природе самой реальности. С точки зрения разделения культуры и жизни этот период становится самым важным в истории модернизма . [7]

Для Метцингера классическое видение было неполным представлением реальных вещей, основанным на неполном наборе законов, постулатов и теорем. Он считал, что мир динамичен и меняется во времени, что он выглядит по-разному в зависимости от точки зрения наблюдателя. Каждая из этих точек зрения была одинаково верна в соответствии с симметрией, заложенной в основе природы. Для вдохновения, Нильс Бор , датский физик, один из главных создателей квантовой механики , повесил в своем кабинете большой картину Метцингером, La Femme а.е. Шеваль , [8] заметный ранний пример реализации «мобильный перспективном» (также называется одновременность ). [9]

Ранняя жизнь [ править ]

Жан Метцингер, 1912, Danseuse au café (Танцовщица в кафе) , холст, масло, 146,1 x 114,3 см, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк. Опубликовано в Au Salon d'Automne "Les Indépendants" 1912, выставлено на Осеннем салоне 1912 года.

Жан Метцингер происходил из известной семьи военного. Его прадед, Николас Метцингер (18 мая 1769 - 1838), [10] капитан 1-го конно-артиллерийского полка и кавалер Почетного легиона служил при Наполеоне Бонапарте. [11] Улица в районе Сиксиэм в Нанте (Rue Metzinger) была названа в честь деда Жана, Шарля Анри Метцингера (10 мая 1814 -?). [12] После ранней смерти своего отца, Эжена Франсуа Метцингера, Жан увлекся математикой, музыкой и живописью, хотя его мать, профессор музыки по имени Эжени Луиза Аргу, мечтала стать врачом. [13]Младший брат Жана Морис (родился 24 октября 1885 г.) станет музыкантом и преуспеет как виолончелист. [13] К 1900 году Жан учился в Académie Cours Cambronne в Нанте, работая под руководством Ипполита Турона, известного художника-портретиста, который преподавал академический традиционный стиль живописи. [13] Метцингер, однако, интересовался современными тенденциями в живописи. [14]

Метцингер отправил три картины в Салон независимых в 1903 году, а затем переехал в Париж на выручку от их продажи. С 20 лет Метцингер зарабатывал себе на жизнь как профессиональный художник. Он регулярно выставлялся в Париже с 1903 года, участвуя в первом Осеннем салоне [15] в том же году и принимая участие в групповой выставке с Раулем Дюфи , Леженом и Торентом с 19 января по 22 февраля 1903 года в галерее Берты. Вайль (1865–1951), с другой выставкой в ​​ноябре 1903 года. Метцингер выставлялся в галерее Берты Вейль 23 ноября - 21 декабря 1905 года и снова 14 января - 10 февраля 1907 года с Робертом Делоне , в 1908 году (6–31 января) с Андре Дереном ,Фернан Леже и Пабло Пикассо , а также 28 апреля - 28 мая 1910 года с Дереном, Жоржем Руо и Кесом ван Донгеном . Он будет показывать еще четыре раза в галерее Вейля, 17 января - 1 февраля 1913 г., март 1913 г., июнь 1914 г. и февраль 1921 г. [16] Именно у Берты Вейл он впервые встретится с Максом Джейкобом . [13] Берта Вайль была также первым парижским торговцем произведениями искусства, продавшим работы Пикассо (1906). Вместе с Пикассо и Метцингером она помогла открыть Матиссу , Дерену, Амедео Модильяни и Утрилло . [17]

В 1904 году Метцингер выставил шесть картин в стиле Дивизиона в Салоне Независимых и Осеннем салоне [18] (где он регулярно выставлялся на протяжении решающих лет кубизма). [19]

Жан Метцингер, около 1905 г., Baigneuse, Deux nus dans un jardin exotique (Две обнаженные натуры в экзотическом пейзаже) , холст, масло, 116 x 88,8 см, Коллекция Кармен Тиссен-Борнемиса  [ es ] [20] [21]

В 1905 году Метцингер выставил восемь картин в Салоне Независимых. [22] На этой выставке Метцингер напрямую связан с художниками, которые вскоре станут известны как фовисты : Камуэн, Делоне, Дерен, ван Донген, Дюфи, Фриез, Манген, Марке, Матисс, Валтат, Вламинк и другие. Матисс возглавляет комитет по подвешиванию, которому помогают Метцингер, Боннар, Камуан, Лапрад Люс, Манген, Марке, Пюи и Валлотон. [23]

В 1906 году Метцингер выставлялся в Салоне независимых. [24] В очередной раз он был избран членом комитета по подвешиванию вместе с Матиссом, Синьяком и другими. Снова вместе с фовистами и ассоциированными художниками Метцингер выставлялся в Осеннем салоне 1906 года в Париже. Он выставил шесть работ на Салоне Независимых в 1907 году, после чего две работы были представлены на Осеннем салоне 1907 года. [23] [25]

В 1906 году Метцингер познакомился с Альбертом Глезом в Салоне Независимых, а несколько дней спустя посетил его студию в Курбевуа. В 1907 году в комнате Макса Джейкоба Метцингер познакомился с Гийомом Кротовски, который уже подписывал свои работы Гийомом Аполлинером . В 1908 году стихотворение Метцингера « Parole sur la lune» было опубликовано в « Поэзии-символисте» Гийома Аполлинера . [26]

С 21 декабря 1908 года по 15 января 1909 года Метцингер выставлялся в галерее Вильгельма Уде на улице Нотр-Дам-де-Шам (Париж) вместе с Жоржем Браком , Соней Делоне , Андре Дерен , Раулем Дюфи , Огюстом Эрбином , Жюлем Паскеном и Пабло Пикассо. . [27]

1908 год продолжился « Золотым салоном» в Москве. Метцингер выставил пять картин с Браком, Дереном, Ван Донгеном, Фриезом, Мангеном, Марке, Матиссом, Пюи, Валтатом и другими. В Осеннем салоне 1909 года Метцингер выставлялся вместе с Константином Бранкузи , Анри Ле Фоконье и Фернаном Леже . [23]

Жан Метцингер женился на Люси Субирон в Париже 30 декабря того же года. [17]

Неоимпрессионизм, дивизионизм [ править ]

Жан Метцингер, ок. 1906, Coucher de Soleil No. 1 (Пейзаж) , холст, масло, 72,5 x 100 см, Музей Креллер-Мюллер , Оттерло, Нидерланды

К 1903 году Метцингер был активным участником возрождения неоимпрессионизма во главе с Анри-Эдмоном Кроссом. К 1904–05 Метцингер начал отдавать предпочтение абстрактным качествам крупных мазков и ярких цветов. Следуя примеру Сёра и Кросса, он начал включать в свои работы новую геометрию, которая освободила бы его от ограничений природы, как и любые другие произведения искусства, выполненные в Европе на сегодняшний день. [28]Отход от натурализма только начался. Метцингер вместе с Дереном, Делоне, Матиссом в период с 1905 по 1910 год помог возродить неоимпрессионизм, хотя и в сильно измененной форме. В 1906 году Метцингер приобрел достаточно авторитета, чтобы быть избранным в комитет по подвешиванию Салона независимых. В это время он подружился с Робертом Делоне, с которым он разделил выставку в Берте Вайль в начале 1907 года. В 1907 году один критик ( Луи Воксель ) выделил их двоих как дивизионистов, которые использовали большие мозаичные изображения. «кубики» для создания небольших, но очень символичных композиций. [29]

Роберт Герберт пишет: «Период неоимпрессионизма у Метцингера был несколько дольше, чем у его близкого друга Делоне. На« Независимости »в 1905 году его картины уже рассматривались современными критиками как неоимпрессионистские, и он, по-видимому, продолжал писать в них. большие мозаичные мазки до 1908 года. Пик его неоимпрессионистских работ пришелся на 1906 и 1907 годы, когда он и Делоне рисовали друг друга (Художественный рынок, Лондон и Музей изящных искусств Хьюстона) в заметных прямоугольниках пигмента. (В небе Coucher de Soleil , 1906–1907, Collection Rijksmuseum Kröller-Müller - солнечный диск, который Делоне позже превратил в личную эмблему.) » [30] [31]

Жан Метцингер, 1906, Танец (Вакханка) , холст, масло, 73 х 54 см, Музей Креллер-Мюллер . С началом Первой мировой войны эта картина из коллекции Вильгельма Удэ была конфискована французским государством и продана в Hôtel Drouot в 1921 году [32]

Вибрирующее изображение солнца на картине Метцингера, а также на картине Делоне «Paysage au disque» (1906–1907) «является данью уважения разложению спектрального света, лежащему в основе теории цвета неоимпрессионистов ...» ( Герберт, 1968) (см., Жан Метцингер, Рейксмузеум Креллер-Мюллер, Оттерло) [33]

Подобная мозаике техника Дивизиона Жана Метцингера имела параллели в литературе; характеристика союза между писателями- символистами и художниками-неоимпрессионистами:

Я прошу разделенных мазков не объективную передачу света, а радужные оболочки и определенные аспекты цвета, все еще чуждые живописи. Я делаю своего рода хроматическое стихосложение, а для слогов использую штрихи, которые, различающиеся по количеству, не могут различаться по размеру без изменения ритма изобразительной фразеологии, предназначенной для передачи разнообразных эмоций, вызываемых природой. (Жан Метцингер, около 1907 г.) [34]

Жан Метцингер, 1907, Paysage coloré aux oiseaux aquatiques , холст, масло, 74 x 99 см, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Роберт Герберт интерпретирует заявление Метцингера: «Метцингер имел в виду, что каждая маленькая плитка пигмента имеет две жизни: она существует как плоскость, простой размер и направление которой являются основополагающими для ритма картины, и, во-вторых, она также имеет цвет, который может варьироваться. независимо от размера и расположения. Это лишь степень, выходящая за рамки интересов Синьяка и Кросса, но важная. В 1906 году Луи Шассвент [35] признал разницу, и как сказал Дэниел Роббинсв своем каталоге Глейзес, использовал слово «куб», которое позже будет использовано Луи Вокселлем для обозначения кубизма: «М. Метцингер - мозаичист, как и М. Синьяк, но он привносит большую точность в вырезание своих цветных кубов. которые, как представляется, были изготовлены механическим способом ". Интересная история слова «куб» восходит, по крайней мере, к маю 1901 года, когда Жан Бераль, рецензируя работу Кросса в «Независимых в искусстве и литературе», заметил, что он «использует большой квадратный пуантилизм, создавая впечатление мозаики. задается вопросом, почему художник не использовал кубики твердого вещества разной окраски: из них получились бы красивые облицовки ». (Роберт Герберт, 1968) [30]

Метцингер, за которым следовал Делоне - двое часто пишут вместе, 1906–07 - разработали новый подстиль, который вскоре после этого приобрел большое значение в контексте их кубистских работ. Пит Мондриан из Нидерландов разработал подобную мозаичную технику Дивизиона примерно в 1909 году. Позднее (1909–1916) футуристы адаптировали этот стиль, благодаря парижскому опыту Джино Северини (с 1907 года), в своих динамичных картинах и картинах. скульптура. [30]

В 1910 году Гелетт Берджесс пишет в «Диких людей Парижа» : «Однажды Метцингер создал великолепные мозаики из чистого пигмента, причем каждый квадратный квадрат не совсем соприкасался с другим, так что в результате должен был получиться эффект яркого света. Он нарисовал изысканные композиции из облаков и цветов. обрыв и море; он рисовал женщин и делал их красивыми, как женщины на бульварах прекрасными.Но теперь, переведенные на идиому субъективной красоты, на этот странный неоклассический язык, те же самые женщины, нарисованные заново, появляются в суровом и жестком виде. грубые, нервные линии в пятнах яркого цвета ". [36]

«Вместо того, чтобы копировать природу, - объяснил Метцингер около 1909 года, - мы создаем собственную среду, в которой наши чувства могут работать сами по себе посредством сопоставления цветов. Это трудно объяснить, но, возможно, это можно проиллюстрировать аналогией с литература и музыка. Ваш собственный Эдгар По (он произнес его «Эд Карпо») не пытался реалистично воспроизвести Природу. Некоторые фазы жизни вызывали эмоции, такие как ужас в «Падении дома Ушур». Он воплотил эту субъективную идею в искусство. Он составил ее композицию ».

«Итак, музыка не пытается имитировать звуки Природы, но она интерпретирует и воплощает эмоции, пробуждаемые Природой через свое собственное соглашение, таким образом, чтобы быть эстетически приятным. В некотором роде мы, заимствуя намек от Природы, создавать декоративно приятные гармонии и симфонии цветового выражения наших чувств ». (Жан Метцингер, 1909 г., Парижские дикие люди , 1910 г.) [36]

Кубизм [ править ]

Жан Метцингер, 1908–1909, Baigneuses (Купальщицы) , проиллюстрировано в Gelett Burgess, Wild Men of Paris, The Architectural Record , Document 3, май 1910, Нью-Йорк, местонахождение неизвестно [37]

К 1907 году несколько художников-авангардистов в Париже переоценили свои работы по сравнению с работой Поля Сезанна . Ретроспектива картин Сезанна была проведена в Осеннем салоне 1904 года. Текущие работы были выставлены на Осеннем салоне 1905 и 1906 годов, за которыми последовали две памятные ретроспективы после его смерти в 1907 году. Интерес Метцингера к творчеству Сезанна предполагает средство, с помощью которого Метцингер трансформировал дивизионизм в кубизм. В 1908 году Метцингер часто бывал в Bateau Lavoir и выставлялся вместе с Жоржем Браком в галерее Берты Вайль. [38] К 1908 году Метцингер экспериментировал с разрушением формы, а вскоре после этого и со сложными множественными взглядами на один и тот же предмет.

Критик писал о работе Метцингера, выставленной весной 1909 года:

Если бы М. Дж. Метцингер действительно осознал «обнаженную натуру», которую мы видим у мадам Вейл, и хотел бы продемонстрировать ценность своей работы, схематическая фигура, которую он нам показывает, послужила бы этой демонстрации. Таким образом, это скелетный каркас без плоти; это лучше, чем плоть без скелетного каркаса: дух по крайней мере обретает некоторую безопасность. Но этот избыток абстракции интересует нас гораздо больше, чем обладает. [39]

Стиль Метцингера начала 1910 года превратился в прочную форму аналитического кубизма. [19] [38]

Луи Воксель в своем обзоре 26-го Салона Независимых (1910) мимоходом и неточно упомянул Метцингера, Глейза, Делоне, Леже и Ле Фоконье, как «невежественных геометров, превращающих человеческое тело, территорию в бледные кубы. . " [19] [40]

Жан Метцингер, 1910, Nu à la cheminée (Обнаженная) . Выставлялся в Осеннем салоне 1910 года . Опубликовано в Les Peintres Cubistes Гийома Аполлинера в 1913 году.
Жан Метцингер, 1910–11, Deux Nus (Две обнаженные, две женщины) , холст, масло, 92 x 66 см, Художественный музей Гетеборга , Швеция. Выставлен на первой манифестации кубизма, Зал 41 Салона Независимых в 1911 году , Париж.

В 1910 году начала формироваться группа, в которую вошли Метцингер, Глез, Фернан Леже и Роберт Делоне, давний друг и соратник Метцингера. Они регулярно встречались в студии Анри ле Фоконье на улице Нотр-Дам-де-Шам, недалеко от бульвара Монпарнас.. Вместе с другими молодыми художниками группа хотела сделать акцент на исследовании формы в отличие от акцента дивизионистов, или неоимпрессионистов, на цвете. Метцингер, Глез, Ле Фоконье, Делоне, Леже и Мари Лорансен были показаны вместе в зале 41 Салона Независимых в 1911 году, что спровоцировало «невольный скандал», в результате которого кубизм возник и распространился в Париже, во Франции и во всем мире. Лорансен был включен в список по предложению Гийома Аполлинера, который стал горячим сторонником новой группы, несмотря на его прежние оговорки. И Метцингер, и Глейзес были недовольны общепринятой точкой зрения, которая, по их мнению, давала лишь частичное представление о форме субъекта, переживаемой в жизни. [41]Родилась идея о том, что объект можно увидеть в движении и под разными углами. [19]

В комнатах 7 и 8 Осеннего салона 1911 года (1 октября - 8 ноября) в Большом дворце в Париже висели работы Метцингера ( Le goter (Время чая) ), Анри Ле Фоконье , Фернана Леже , Альберта Глейза , Роже. де ла Френэ , Андре Лот , Жак Вийон , Марсель Дюшан , Франтишек Купка и Франсис Пикабиа . Результатом стал публичный скандал, который вторично привлек внимание широкой публики к кубизму. Аполлинер взял Пикассо на открытие выставки в 1911 году, чтобы увидеть кубистические работы в залах 7 и 8. [42]

Хотя Пабло Пикассо и Жорж Брак в целом признаны основателями движения двадцатого века, которое стало известно как кубизм, именно Жан Метцингер вместе с Альбертом Глейзом создал первый крупный трактат о новой форме искусства, Du "Cubisme". " , в рамках подготовки к Салон - де - л Раздел d'Or состоялся в октябре 1912 г. Du„Cubisme“ , опубликованный в том же году Эжен Figuière в Париже [43] представляет собой первое теоретическую интерпретацию, разъяснение и обоснование кубизма, и был одобрено Пикассо и Браком. Du "Cubisme" , предшествовавший известным эссе Аполлинера " Les Peintres Cubistes"(опубликовано в 1913 г.), подчеркивает платоническую веру в то, что разум является местом рождения идеи: «различать форму - значит проверять ранее существовавшую идею» [44] [45] и что «единственная возможная ошибка в искусстве - это подражание "[ La seule erreur possible en art, c'est l'imitation ]. [46]

Du "Cubisme" быстро завоевал популярность, выпустив пятнадцать выпусков в том же году и переведенных на несколько европейских языков, включая русский и английский (в следующем году).

В 1912 году Метцингер был ведущей фигурой на первой выставке кубизма в Испании [47] в Galeries Dalmau , Барселона, вместе с Альбертом Глезом, Марселем Дюшаном , Анри Ле Фоконье , Хуаном Грисом , Мари Лорансен и Августом Аджеро. [48] [49] [50]

В 1913 году Аполлинер писал в Les Peintres Cubistes :

В рисовании, в композиции, в продуманности контрастирующих форм у работ Метцингера есть стиль, который отличает их от большинства работ его современников, а, возможно, даже превосходит их ... Именно тогда Метцингер, присоединившись к Пикассо и Браку, основал Город кубистов ... В искусстве Метцингера нет ничего нереализованного, ничего, что не было бы плодом строгой логики. Картина Метцингера всегда содержит собственное объяснение ... это, безусловно, результат большой непредвзятости и, как мне кажется, нечто уникальное в истории искусства.

Аполлинер продолжает:

Новые структуры, которые он создает, лишены всего того, что было известно до него ... Каждая из его картин содержит суждение о вселенной, а его работы подобны ночному небу: когда, очищенное от облаков, оно дрожит прекрасным огни. В произведениях Метцингера нет ничего неосознанного: поэзия облагораживает их малейшие детали. [51]

Жан Метцингер, Le goter (Время чая) , 1911, 75,9 x 70,2 см, Художественный музей Филадельфии. Выставлялся в Осеннем салоне 1911 года. Андре Сэлмон назвал эту картину «Мона Лиза в кубизме».

Жан Метцингер при посредничестве Макса Якоба познакомился с Аполлинером в 1907 году. Его портрет Гийома Аполлинера 1909–1910 годов является столь же важной работой в истории кубизма, как и в жизни самого Аполлинера. В своих « Анекдотиках» от 16 октября 1911 года поэт с гордостью заявляет: «Для меня большая честь быть первой моделью художника-кубиста Жана Метцингера для портрета, выставленного в 1910 году в Салоне Независимых». Итак, по словам Аполлинера, это был не только первый кубистический портрет, но и первый великий портрет поэта, выставленный публично. [52]

Две работы, непосредственно предшествовавшие портрету Аполлинера, « Ню» и « Пейзаж» примерно 1908 и 1909 годов соответственно, указывают на то, что Метцингер уже отошел от дивизионизма к 1908 году. Полностью обратив свое внимание на геометрическую абстракцию формы, Метцингер позволил зрителю мысленно восстановить первоначальный объем и представить объект в пространстве. Его забота о цвете, которая до 1908 года играла главную роль как в декоративном, так и в выразительном приеме, уступила место главенству формы. Но его монохромные тональности продержатся только до 1912 года, когда цвет и форма смело объединятся для создания таких работ, как « Танцовщица в кафе».(Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк). «Произведения Жана Метцингера, - пишет Аполлинер в 1912 году, - обладают чистотой. Его медитации принимают прекрасные формы, гармония которых приближается к возвышенности. Новые структуры, которые он создает, лишены всего, что было известно до него».

Как житель Бют- Монмартр в Париже, Метцингер вошел в круг Пикассо и Брака (в 1908 году). «Это заслуга Жана Метцингера в том, что он первым признал начало кубистского движения как такового», - пишет С.Е. Джонсон. «Портрет Метцингера Аполлинера, поэта кубистского движения, был выполнен в 1909 г. и, как сам Аполлинер указал в своей книге «Художники-кубисты» (написанной в 1912 г. и опубликованной в 1913 г.), Метцингер, вслед за Пикассо и Браком, был в хронологическом порядке третьим художником-кубистом [53].

Хрустальный кубизм [ править ]

Основная статья: Хрустальный кубизм

Эволюция Метцингера к синтезу в 1914–15 берет свое начало в конфигурации плоских квадратов, трапециевидных и прямоугольных плоскостей, которые перекрываются и переплетаются, - «новая перспектива» в соответствии с «законами смещения». [19] В случае с Le Fumeur Метцингер заполнил эти простые формы градациями цвета, рисунками, похожими на обои, и ритмическими кривыми. То же самое и в Au Vélodrome . Но лежащая в основе арматура, на которой все построено, ощутима. Отказ от этих несущественных функций приведет Метцингера на путь « Солдат в игре в шахматы» (1914–15) и множество работ, созданных после демобилизации художника в качестве санитара во время войны, таких как L'infirmière (Медсестра ) местонахождение неизвестно, а Femme au miroir , частное собрание. [19]

До того, как Морис Рейналь ввел термин « хрустальный кубизм» , один критик по имени Алоэ Дуарвель, писавший в « L'Élan» , называл выставку Метцингера, выставленную в Galerie Bernheim-Jeune (28 декабря 1915 - 15 января 1916), «ювелирным украшением» («joaillerie»). "). [54]

Для Метцингера период Кристалла был синонимом возврата к «простому, надежному искусству». [55] Хрустальный кубизм представлял собой открытие возможностей. [56] Он считал, что техника должна быть упрощена и что «обман» светотени должен быть оставлен вместе с «уловками палитры». [55] Он чувствовал необходимость обойтись без «умножения оттенков и детализации форм без причины, с помощью чувства»: [55]

В конце концов, все кубисты (за исключением Глейза, Делоне и некоторых других) вернутся к той или иной форме классицизма в конце Первой мировой войны. Даже в этом случае уроки кубизма не будут забыты.

Отход Метцингера от кубизма примерно в 1918 году оставил открытой «пространственную» восприимчивость к классическому наблюдению, но «форму» можно было уловить только «разумом» наблюдателя, что ускользало от классического наблюдения.

Жан Метцингер, 1912, Femme à l'Éventail (Женщина с веером) , холст, масло, 90,7 x 64,2 см. Выставлялся в Осеннем салоне, 1912, Париж, и De Moderne Kunstkring , 1912, Амстердам. Опубликовано в Les Peintres Cubistes Гийома Аполлинера, 1913 г. Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк

В письме к Леонсу Розенбергу (сентябрь 1920 г.) Жан Метцингер писал о возвращении к природе, которое казалось ему конструктивным и вовсе не отказом от кубизма. Его выставка в l'Effort Moderne в начале 1921 года была исключительно пейзажной: его формальный словарный запас оставался ритмичным, линейная перспектива избегалась. Была мотивация объединить живописное и естественное. Кристофер Грин пишет: «Готовность адаптировать кубистский язык к образу природы быстро отразилась и на его фигуре. С той выставки 1921 года Метцингер продолжал культивировать стиль, который был не только менее неясным, но и явно рассматривал предмет как его отправная точка гораздо больше, чем абстрактная игра с плоскими изобразительными элементами ». Зеленый продолжает:

Тем не менее, стиль в смысле его собственного особого способа обращения с формой и цветом оставался для Метцингера определяющим фактором, чем-то, что навязывалось его объектам, чтобы придать им особый живописный характер. Его сладкий, насыщенный цвет между 1921 и 1924 годами был бесстыдно искусственным и сам по себе является симптомом того факта, что его возвращение к ясному изображению не означало, что возвращение к природе подошло к натуралистическому ... Сам Метцингер, писавший в 1922 году [опубликованный Монпарнасом], мог совершенно уверенно заявляют, что это вовсе не предательство кубизма, а его развитие. «Я знаю произведения, - сказал он, - чей полностью классический вид передает самые личные [самые оригинальные] новейшие концепции ... Теперь, когда некоторые кубисты зашли так далеко в своих конструкциях, что стали принимать явно объективные проявления,было объявлено, что кубизм мертв [фактически] он приближается к реализации ».[57] [58]

Строгий конструктивный порядок, который стал столь явным в кубистских работах Метцингера до 1920 г., сохранялся на протяжении последующих десятилетий в тщательном расположении формы, цвета и в том, как Метцингер деликатно ассимилирует союз фигуры и фона, света и тень. Это можно увидеть на многих рисунках: из разделения (на две части) элементов модели возникает тонкий вид профиля - результат свободной и мобильной перспективы, которую Метцингер в некоторой степени использовал еще в 1908 году для создания образа целого - тот, который включает четвертое измерение. [59]

Как художник и теоретик кубизма, Метцингер был в авангарде. Роль Метцингера как посредника между широкой публикой, Пикассо, Браком и другими начинающими художниками (такими как Глейз, Делоне, Ле Фоконье и Леже) ставит его прямо в центр кубизма. Дэниел Роббинс пишет:

Жан Метцингер был в центре кубизма не только из-за его роли посредника среди ортодоксальной группы Монмартра и правобережья или кубистов Пасси, не только из-за его большой идентификации с движением, когда оно было признано, но прежде всего из-за его артистическая личность. Его опасения были сбалансированы; он сознательно находился на пересечении высокого интеллекта и преходящего зрелища. [6]

Теория [ править ]

Жан Метцингер, 1912–1913, L'Oiseau bleu (Синяя птица) , холст, масло, 230 x 196 см, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Жан Метцингер и Альберт Глейз написали со ссылкой на неевклидову геометрию в своем манифесте 1912 года Du "Cubisme" . Утверждалось, что сам кубизм не основан на какой-либо геометрической теории, но что неевклидова геометрия лучше, чем классическая или евклидова геометрия , соответствует тому, что делали кубисты. Главное было в понимании пространства, отличном от классического метода перспективы; понимание, которое включало бы и объединяло четвертое измерение с 3-пространством . [60]

Хотя разрыв с прошлым казался тотальным, в авангарде все еще было что-то от прошлого. Метцингер, например, пишет в статье Pan за два года до публикации Du "Cubisme" , что величайшая задача современного художника - не "отменить" традицию, а принять "она в нас", приобретенная жизнь. Это было сочетание прошлого (сам вдохновленный Энграи Сёра) с настоящим и его продвижением в будущее, что больше всего заинтриговало Метцингера. Наблюдалась тенденция; «баланс между стремлением к преходящему и манией к вечному. Но результатом будет неустойчивое равновесие. Господство больше не будет принадлежать внешнему миру. общее, от физического к временному, к полному синтезу целого - пусть и недостижимому - к «элементарному общему знаменателю» (если использовать слова Дэниела Роббинса) [19].

Метцингер примерно в 1912 году. (Неизвестный фотограф, возможно, Пьер Шумов)

В то время как Сезанноказал влияние на развитие кубизма Метцингера между 1908 и 1911 годами, во время его наиболее экспрессионистской фазы работы Сёра снова привлекли внимание кубистов и футуристов между 1911 и 1914 годами, когда создавались более плоские геометрические структуры. По словам Аполлинера, кубисты находили привлекательным то, как Сёра утверждал абсолютную «научную ясность концепции». Кубисты наблюдали в его математической гармонии, геометрической структуре движения и формы, примат идеи над природой (что признали символисты). В их глазах Сёра «сделал фундаментальный шаг к кубизму, восстановив интеллект и порядок в искусстве после того, как импрессионизм отказал им» (если использовать слова Герберта). "Золотая секция"группа, основанная некоторыми из самых выдающихся кубистов, была, по сути, данью уважения Сёра. В работах Сёра - о кафе, кабаре и концертах, которые любили авангардисты, - кубисты обнаружили лежащую в основе математическую гармонию: такую, которую можно легко преобразовать в подвижные, динамичные конфигурации.[30]

Идея перемещения вокруг объекта, чтобы увидеть его с разных точек зрения, рассматривается в Du "Cubisme" (1912). Это также было центральной идеей « Записки о пеентуре» Жана Метцингера , 1910 г .; Действительно, до кубизма художники работали с ограничивающим фактором единой точки зрения. И это был Жан Метцингер, впервые в « Note sur la peinture».кто провозгласил стимулирующий интерес к представлению объектов, запомненных из последовательных и субъективных переживаний в контексте как пространства, так и времени. В этой статье Метцингер отмечает, что Брак и Пикассо «отказались от традиционной перспективы и предоставили себе свободу перемещаться вокруг объектов». Это концепция «мобильной перспективы», которая стремится к представлению «целостного образа». [5]

Жан Метцингер, 1913, La Femme à l'Eventail (Женщина с веером) , холст, масло, 92,8 x 65,2 см, Художественный институт Чикаго , Иллинойс

« Note sur la peinture» Метцингера не только освещает работы Пикассо и Брака, с одной стороны, Ле Фоконье и Делоне, с другой, но и является тактическим отбором, подчеркивающим тот факт, что только сам Метцингер имел право писать обо всех четырех . Метцингер, уникально, был близко знаком с кубистами галереи и растущими кубистами салона одновременно. [61]

Хотя идея перемещения вокруг объектов для одновременного захвата нескольких углов шокировала бы публику, они в конечном итоге пришли к ней, поскольку они пришли к принятию « атомистического » представления Вселенной как множества точек, состоящих из основных цветов. Подобно тому, как каждый цвет изменяется своим отношением к соседним цветам в контексте теории цвета неоимпрессионизма, точно так же и объект изменяется с помощью смежных с ним геометрических форм в контексте кубизма. Концепция «мобильной перспективы» по сути является расширением аналогичного принципа, изложенного в работе Поля Синьяка « Д'Эжен Делакруа как неоимпрессионизм» в отношении цвета. Только теперь идея расширена, чтобы иметь дело с вопросами формы. [30](См. Жан Метцингер, 1912, Танцовщица в кафе [62] ).

К 1912 году кубизм абстрагировался почти до полной нерепрезентативности. В Du "Cubisme" Метцингер и Глейзес осознали, что от фигуративных аспектов нового искусства можно отказаться:

«мы посещаем выставку, чтобы созерцать живопись, а не расширять наши познания в географии, анатомии и т. д. [...]» Пусть картина ничем не подражает; пусть она открыто представляет свой мотив, и мы действительно будем неблагодарными, если будем сожалеть о отсутствие всех этих вещей - цветов, пейзажей или лиц, - которых он никогда не мог бы быть ничем иным, кроме как отражением ». Хотя Метцингер и Глейз не решаются полностью покончить с природой:« Тем не менее, давайте признаем, что воспоминание о естественных формах не может быть полностью изгнан; пока, во всяком случае. Искусство не может быть вознесено сразу до уровня чистого излияния ». [...] «Это понимают художники-кубисты, неустанно изучающие живописную форму и пространство, которое она порождает» [63].

Жан Метцингер, около 1913 г., Le Fumeur (Человек с трубкой) , холст, масло, 129,7 x 96,68 см, Художественный музей Карнеги , Питтсбург, Пенсильвания. Выставлен в 1914 году в Салоне Независимых , Париж.

Один из основных аргументов Du "Cubisme", было ли то, что познание мира должно быть получено только с помощью «ощущений». Классическая фигуративная живопись предлагала только одну точку зрения, сдержанное «ощущение» мира, ограниченное ощущением неподвижного человека, который видит только то, что находится перед ним, из единой точки пространства, застывшего в момент времени. (время было абсолютным в ньютоновском смысле и отделено от пространственных измерений). Но человек подвижен и динамичен, он занимает и пространство, и время. Наблюдатель видит мир под множеством углов (а не под одним уникальным углом), образуя континуум ощущений в постоянной эволюции, т. Е. События и природные явления наблюдаются в континууме постоянного изменения. Так же, как и формулировки евклидовой геометрии, классическая перспектива - это всего лишь «условность».( Анри Пуанкаретермин), делающий явления природы более ощутимыми, доступными для размышлений и понятными. Однако эти классические условности заслоняли истину наших ощущений, и, следовательно, истина нашей собственной человеческой природы была ограничена. Мир рассматривался как абстракция, как подразумевал Эрнст Мах . В этом смысле можно утверждать, что классическая живопись с ее неподвижной перспективой и евклидовой геометрией была абстракцией, а не точным представлением реального мира.

По мнению Метцингера и Глейзеса, прогрессивным и по-настоящему современным кубизм сделал его новый геометрический каркас; с этим он вырвался из неподвижности 3-х мерной евклидовой геометрии и достиг динамического представления 4-х мерного континуума, в котором мы живем, лучшего представления реальности, жизненного опыта, чего-то, что можно было постичь с помощью органов чувств (не через глаз) и выражены на холсте.

В Du "Cubisme" Метцингер и Глез пишут, что мы можем знать только наши ощущения , а не потому, что они отвергают их как средство вдохновения. Напротив, потому что более глубокое понимание наших ощущений дало им главное вдохновение для их собственной работы. Их атака на классическую живопись была направлена ​​именно потому, что ощущения, которые она давала, были бедны по сравнению с богатством и разнообразием ощущений, предлагаемых природным миром, который она хотела имитировать. Причина, по которой классическая живопись не достигла своей цели, по мнению Метцингера и Глейзеса, заключается в том, что она пыталась представить реальный мир как момент времени, полагая, что он был трехмерным и геометрически евклидовым. [64]

Научные аспекты [ править ]

Жан Метцингер, 1913, En Canot (Im Boot) , холст, масло, 146 x 114 см (57,5 дюйма x 44,9 дюйма), выставлено в Moderni Umeni, SVU Mánes , Прага, 1914, приобретено в 1916 году Георгом Мухе в Galerie Der Штурм , конфискованный нацистами около 1936 года, выставлен на выставке Degenerate Art в Мюнхене и с тех пор пропал без вести. [65]

Вопрос о том, имеют ли теоретические аспекты кубизма, провозглашенные Метцингером и Глейзом, какое-либо отношение к развитию науки в начале двадцатого века, активно оспаривается искусствоведами, историками и учеными. Тем не менее, в Du "Cubisme" Жан Метцингер и Альбер Глейз формулируют: "Если мы хотим связать пространство [кубистских] художников с геометрией, мы должны отнести его к неевклидовым математикам; мы должны изучать некоторая длина, некоторые из теорем Римана ".

В конце концов, мало что могло помешать кубистам разработать свои собственные графические варианты топологического пространства параллельно (или независимо от) релятивистским соображениям. Хотя концепция наблюдения предмета с разных точек в пространстве и времени одновременно (множественный или мобильный перспективу) , разработанной Метцингером и Gleizes не была получена непосредственно от Альберта Эйнштейна «с теорией относительности , это, конечно , повлияло подобным образом, через работы Жюля Анри Пуанкаре (в частности, наука и гипотеза), французского математика, физика-теоретика и философа науки, который внес большой вклад в алгебраическую топологию, небесную механику, квантовую теорию и сделал важный шаг в формулировке специальной теории относительности .

За десятилетия между современной наукой и кубизмом было проведено множество аналогий, сходств или параллелей. Но не всегда было согласие относительно того, как следует интерпретировать труды Метцингера и Глейза в отношении «одновременности» нескольких точек зрения.

Метцингер уже писал в 1910 году о «мобильной перспективе», как интерпретацию того, что вскоре будет называться «кубизмом» по отношению к Пикассо, Браку, Делоне и Ле Фоконье (Метцингер, «Note sur la peinture», Pan, Париж, октябрь – ноябрь 1910 г.). И Аполлинер повторил ту же мелодию год спустя относительно состояния движения наблюдателя. Мобильная перспектива была сродни «кинематографическому» движению вокруг объекта, который состоял из пластической истины, совместимой с реальностью, показывая зрителю «все ее грани». Глейз тоже, в том же году, замечает, Метцингера «преследует желание вписать тотальный образ [...] Он поставит как можно больше планов: к чисто объективной истине он хочет добавить новую истину, рожденную исходя из того, что его разум позволяет ему знать. Таким образом - и он сказал себе: с пространством он соединится со временем. [...] он желает развить визуальное поле, умножая его, чтобы вписать их все в пространство одного и того же холста. : тогда куб будет играть роль,ведь Метцингер воспользуется этим средством, чтобы восстановить равновесие, которое эти дерзкие надписи на мгновение нарушат ».[19]

Работы Пуанкаре, в отличие от Эйнштейна, были хорошо известны до и в решающие годы кубизма (примерно между 1908 и 1914 годами). Обратите внимание, что широко читаемая книга Пуанкаре La Science et l'Hypothèse была опубликована в 1902 году (Фламмарионом).

Жан Метцингер, 1914–15, Soldat jouant aux échecs (Солдат за шахматной игрой, Le Soldat à la partie d'échecs) , холст, масло, 81,3 x 61 см, Smart Museum of Art , Чикагский университет

Общий знаменатель между специальными релятивистскими представлениями - отсутствие абсолютной системы отсчета, метрические преобразования лоренцевского типа, относительность одновременности, объединение измерения времени с тремя пространственными измерениями - и кубистской идеей мобильной перспективы (наблюдение объекта с нескольких точек зрения одновременно), опубликованная Жаном Метцингером и Альбертом Глейзом, была, по сути, потомком работ Пуанкаре и других, по крайней мере, с теоретической точки зрения. Точно ли концепция мобильной перспективы описывает работы Пикассо и Брака (или других кубистов), безусловно, является спорным. Несомненно, что и Метцингер, и Глейзес реализовали теоретические принципы, извлеченные из Du "Cubisme", на холст; что-то отчетливо видно в их произведениях, созданных в то время.

Задокументирован ранний интерес Метцингера к математике. Он, вероятно, был знаком с работами Гаусса , Римана и Пуанкаре (и, возможно, с теорией относительности Галилея) до развития кубизма: то, что отражено в его работах до 1907 года. Возможно, именно французский математик Морис Принст представил работы Пуанкаре вместе с концепцией четвертого пространственного измерения художникам из Бато-Лавуар . Он был близким соратником Пабло Пикассо, Гийома Аполлинера, Макса Жакоба, Жана Метцингера и Марселя Дюшана . Princet известен как «математический кубизм». Принст обратил внимание этих художников на книгу под названием Traité élémentaire de géométrie à quatre sizes.Esprit Jouffret (1903) - популяризация науки и гипотез Пуанкаре . В этой книге Жуффре описал гиперкубы и сложные многогранники в четырех измерениях, спроецированных на двумерную страницу. Принст отдалился от группы после того, как его жена ушла от него к Андре Дерену. Тем не менее, Принст останется рядом с Метцингером и будет участвовать в заседаниях Золотого отделения в Пюто . Он читал неформальные лекции художникам, многие из которых были увлечены математическим порядком. В 1910 году Метцингер сказал о нем: «[Пикассо] излагает свободную мобильную перспективу, из которой гениальный математик Морис Принст вывел целую геометрию». [5]

Позже Метцингер писал в своих мемуарах (Le Cubisme était né):

Морис Принст часто присоединялся к нам. Несмотря на то, что он был довольно молод, благодаря своим математическим знаниям он получил важную работу в страховой компании. Но помимо своей профессии он как художник концептуализировал математику, как эстетик он обратился к n-мерным континуумам. Он любил интересовать художников новыми взглядами на пространство, открытыми Шлегелем и некоторыми другими. Ему это удалось.

Жан Метцингер, апрель 1916 г., Femme au miroir (Femme à sa toilette, Дама за туалетным столиком) , холст, масло, 92,4 x 65,1 см, частное собрание

Луи Воксель саркастически окрестил Принца «отцом кубизма»:

М. Принст подробно изучил неевклидову геометрию и теоремы Римана, о которых говорят Глейзес и Метцингер ... Однажды Принст встретил М. Макса Якоба и поделился с ним одним или двумя своими открытиями, относящимися к четвертому измерению. Г-н Якоб сообщил об этом гениальному Пикассо, и Пикассо увидел в этом возможность новых орнаментальных схем. Пикассо объяснил свои намерения Аполлинеру, который поспешил записать их в формуляры и систематизировать. Вещь распространилась и размножилась. Так родился кубизм, дитя М. Принста. (Воксель, 29 декабря 1918 г.). [66]

Помимо математики, Метцингеру были важны как человеческие ощущения, так и интеллект. Именно недостаток последнего человеческого атрибута заставил теоретиков кубизма упрекнуть импрессионистов и фовистов, для которых ощущения были единственной необходимостью. Интеллект должен был работать в гармонии с ощущениями, таким образом вместе обеспечивая строительные блоки для построения кубистов. Метцингер с его математическим образованием и мастерством рано осознал эту связь. Действительно, геометризацию пространства, которая характеризует кубизм, можно наблюдать в его работах еще в 1905 году, следуя примеру Сёра и Сезанна. (См. Жан Метцингер, 1905–1906, Две обнаженные натуры в экзотическом пейзаже , холст, масло, 116 x 88,8 см).

Для Метцингера, а также в некоторой степени и для Глейзеса, и для Малевича , классическое видение было неполным представлением реальных вещей, основанным на неполном наборе законов, постулатов и теорем. Проще говоря, он выражал веру в то, что пространство - единственное, что разделяет две точки. Это была вера в геоцентрическую реальность наблюдаемого мира, неизменного и неподвижного. Кубисты были счастливы обнаружить, что мир на самом деле динамичен, меняется во времени, он выглядит по-разному в зависимости от точки зрения наблюдателя. И все же каждая из этих точек зрения была одинаково верна, не было предпочтительной системы отсчета, все системы отсчета были равны. Эта лежащая в основе симметрия, присущая природе, по сути, составляет суть теории относительности Эйнштейна.

Жан Метцингер, 1911–1912, La Femme au Cheval , Женщина с лошадью , холст, масло, 162 x 130 см, Государственный музей искусств, Национальная галерея Дании. Опубликовано в Аполлинера 1913 Les Peintres Cubistes , выставленной в 1912 Салоне Независимых, а также салон - де - ла Раздел d'Or , 1912, Париж. [67] Происхождение: Жак Найраль, Нильс Бор.

Влияние на квантовую механику [ править ]

Основная статья: La Femme au Cheval

На вопрос о том, оказывалось ли когда-либо влияние на творчество в области науки искусством, Артур Миллер , автор книги « Эйнштейн, Пикассо: пространство, время и красота, вызывающая хаос» (2002), отвечает: «Кубизм напрямую помог Нильсу. Бор открывает принцип дополнительности в квантовой теории, который гласит, что что-то может быть частицей и волной одновременно, но всегда будет измеряться либо тем, либо другим. В аналитическом кубизме художники пытались изобразить сцену. со всех возможных точек зрения на одном холсте. [...] Как вы смотрите на картину, так оно и есть. Бор прочитал книгу Жана Метцингера и Альберта Глейза по теории кубизма Du "Cubisme". Это вдохновило его постулировать, что электрон в целом представляет собой и частицу, и волну, но когда вы наблюдаете за ним, вы выбираете одну конкретную точку зрения » [68].

Нильс Бор (1885–1962), датский физик и один из главных основателей квантовой механики , действительно повесил в своем офисе большую картину Жана Метцингера « Женщина с лошадью» 1911–12 Государственный музей искусства, Национальная галерея Дании). Эта работа - один из самых ярких ранних примеров реализации Метцингером «мобильной перспективы». По словам Миллера, интерес Бора к кубизму был основан на трудах Метцингера. Артур Миллер заключает: «Если кубизм - это результат науки в искусстве, то квантовая теория - это результат искусства в науке». [69]

Выражаясь эпистемологическими словами Бора, 1929 г .:

... в зависимости от нашей произвольной точки зрения ... мы должны, в общем, быть готовы признать тот факт, что полное объяснение одного и того же объекта может потребовать различных точек зрения, которые не поддаются уникальному описанию. (Нильс Бор, 1929) [70]

В контексте кубизма художники были вынуждены переоценить роль наблюдателя. Отставлены классическая линейная и воздушная перспектива, непрерывные поверхностные переходы и светотень. Осталась серия изображений, полученных наблюдателем (художником) в разных системах отсчета во время рисования объекта. По сути, наблюдения стали связаны через систему преобразований координат. В результате получился «тотальный образ» Метцингера или комбинация последовательных образов. В теории Метцингера художник и наблюдаемый объект стали двусмысленно связанными, так что казалось, что результаты любого наблюдения, по крайней мере частично, определяются фактическим выбором, сделанным художником. «У объекта не одна абсолютная форма; у него много форм», - писал Метцингер. Более того,Часть роли соединения различных изображений была оставлена ​​на наблюдателя (смотрящего на картину). Представленный объект, в зависимости от того, как его воспринимает наблюдатель, может иметь столько форм, «сколько планов в области восприятия». (Жан Метцингер, 1912 г.)[71]

Выставки, студенты и более поздние работы [ править ]

Жан Метцингер, пригласительный билет на выставку в Galerie de L'Effort Moderne Леонса Розенберга , январь 1919 г.

19 июня 1916 года Метцингер подписал трехлетний контракт (позже продленный на 15 лет) с дилером, коллекционером произведений искусства и владельцем галереи Леонсе Розенбергом . [13] Соглашение давало Розенбергу полные права на выставки и продажу продукции Metzinger. В контракте были установлены цены на работы Метцингера, купленные Розенбергом, который согласился покупать определенное количество работ (или фиксированную стоимость) каждый месяц. Контракт между ними от 1 января 1918 года изменил первый контракт; договор теперь возобновлялся каждые два года, и цены на работы Метцингера, приобретенные Розенбергом, выросли. [13]

В 1923 году Метцингер отошел от кубизма к реализму , сохранив при этом элементы своего раннего кубизма. На последующих этапах его карьеры с 1924 по 1930 год заметно еще одно важное изменение: развитие, которое шло параллельно «механическому миру» Фернана Леже. На протяжении всех этих лет Метцингер продолжал сохранять свою яркую художественную индивидуальность. Эти четко построенные картины ярко окрашены и визуально метафоричны, состоят из городских сюжетов и натюрмортов с четкими отсылками к науке и технологиям. В то же время у него были романтические отношения с молодой гречанкой Сюзанной Фока. Они поженились в 1929 году. После 1930 года и до своей смерти в 1956 году Метцингер обратился к более классическому или декоративному подходу к живописи с элементамиСюрреализм по- прежнему занимается вопросами формы, объема, измерения, относительного положения и соотношения фигур, а также видимых геометрических свойств пространства. Метцингеру было поручено нарисовать большую фреску « Мистика путешествий» , которую он выполнил для Зала кино в железнодорожном павильоне Международной выставки искусств и техники в жизни современного мира , Париж, 1937 г. [72]

Жан Метцингер был назначен преподавать в Académie de La Palette в Париже в 1912 году, где Ле Фоконье был директором. Среди его многочисленных учеников были Серж Шаршун , Джессика Дисмор , Надежда Удальцова , Варвара Степанова , Аристарх Лентулов , Вера Ефимовна Пестель и Любовь Попова . [72] [73] В 1913 году Метцингер преподавал в Académie Arenius и Académie de la Grande Chaumière . Позже он переехал в Бандоль.в Провансе, где он жил до 1943 года, а затем вернулся в Париж, где в течение трех лет работал преподавателем в Академии Фрошо в 1950 году. В Париже в 1952 году он преподавал новозеландскую художницу Луизу Хендерсон , которая стала одним из ведущих художников-модернистов. в Окленде по возвращении. [74]

В 1913 году Метцингер выставлялся в Нью-Йорке на выставке кубистских и футуристических картин в универмаге Boggs & Buhl в Питтсбурге. Шоу побывало в четырех других городах; Милуоки, Кливленд, Питтсбург и Филадельфия в течение одного года. [75] Выставка кубистов в Милуоки, включая картины Альберта Глейза , Фернана Леже , Марселя Дюшана и Жака Вийона, открылась 11 мая 1913 года. [75] « Человек с трубкой» Метцингера был воспроизведен на обложке каталога выставки. Хотя он не выставлялся со своими коллегами-кубистами на Armory Show.В 1913 году Метцингер посредством этой и других выставок внес свой вклад в интеграцию современного искусства в Соединенных Штатах. [75]

Весной 1916 года Метцингер участвовал в одной из крупнейших выставок современного искусства в Нью-Йорке, организованной Уолтером Пахом и группой европейских и американских художников в Нью-Йорке; Ежегодная выставка современного искусства в Буржуазной галерее. Первоначально некоторые американские экспоненты были оскорблены «континентальным» характером выставки, но, как сообщил Пак Матиссу, «мелкий национализм, который кто-то пытался бросить внутрь, не продвинулся, и я уверен в этом». [76] На выставке были представлены работы Сезанна, Матисса, Дюшана, Пикассо, Сера, Синьяка, Ван Гога, Дюшана-Вийона, а также работы Паха, американского художника-футуриста итальянского происхождения Джозефа Стеллы и других американских художников. [76]

Метцингер снова выставлялся в Нью-Йорке в Буржуазной галерее по случаю Ежегодной выставки современного искусства 1917 и 1919 годов. [77] [78]

Жан Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити, 1985 [19]

Дальнейшие выставки: 6–31 января 1919 г. Метцингер провел персональную выставку в Galerie de L'Effort Moderne Леонса Розенберга и снова 1–25 февраля 1921 г. [79] в дополнение к участию в различных групповых выставках. Он регулярно выставлялся в L'Effort Moderne на протяжении 1920-х годов. В том же году он показал в Нью-Йорке с Жаном Кротти, Марселем Дюшаном и Альбертом Глезом в галерее Монтросс (где французы стали известны как Четыре мушкетера). [76] Среди его персональных выставок были выставки в Лестерских галереях в Лондоне в 1930 году, в Ганноверской галерее в Лондоне в 1932 году, в Чикагском клубе искусств в 1953 году [80] (для которых он отправился в Соединенные Штаты на трансатлантическом океанском лайнере.Le Flandre ) [81] и Международные галереи, Чикаго, 1964. В 1985–1986 ретроспектива работ Метцингера « Жан Метцингер в ретроспективе» проходила в Художественном музее Университета Айовы и побывала в Художественной галерее Арчера М. Хантингтона. Техасский университет в Остине, Галерея Дэвида Альфреда Смарта, Чикагский университет и Художественный музей Института Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания.

Метцингер, чувствительный и умный теоретик кубизма, стремился передать принципы этого движения через свои картины, а также свои сочинения. (Люси Флинт, Коллекция Пегги Гуггенхайм) [82]

Многие выставки свидетельствуют об успехах художника в стране и за рубежом. [83] Его работы можно найти в частных и государственных коллекциях и учреждениях по всему миру.

Художник скончался 3 ноября 1956 года в Париже. [80]

Наследие [ править ]

По словам С.Е. Джонсона, глубокий анализ докубизма Метцингера - его первого творческого пика - «может только классифицировать этого художника, несмотря на его молодость, как непосредственно одного из ведущих художественных деятелей того периода. предшествовавший кубизму. [...] Пытаясь понять важность Жана Метцингера в современном искусстве, мы могли бы ограничиться тремя соображениями. Во-первых, это часто упускаемая из виду важность дивизионистского периода Метцингера 1900–1908 годов. роль Метцингера в основании школы кубизма. В-третьих, это рассмотрение всего кубистского периода Метцингера с 1909 по 1930 год.мы можем понять, почему Метцингер должен быть включен в ту небольшую группу художников, которые принимали участие в формировании истории искусства в первой половине двадцатого века ».[53]

Галерея [ править ]

Смотрите также: Список работ Жана Метцингера

  • Жан Метцингер, 1905-06, Nu dans un paysage , холст, масло, 73 x 54 см. 2-я Распродажа секвестров произведений искусства Даниэля-Генри Канвейлера, Hôtel Drouot, Париж, 17–18 ноября 1921 г., репродукция n. 162

  • Жан Метцингер, 1906 г., Femme au Chapeau (Женщина в шляпе) , холст, масло, 44,8 x 36,8 см, Korban Art Foundation

  • Жан Метцингер, 1910–11, Ню (Ню дебют) , картон, масло, 52 х 35 см. Монреальский музей изящных искусств . Репродуцировано в Du "Cubisme" , 1912 г.

  • Жан Метцингер, около 1911 г., Nature morte (Compotier et cruche décorée de cerfs) , холст, масло, 93,5 на 66,5 см, опубликовано в Nya Konstgalleriet , Flamman, Стокгольм, 1917 г.

  • Жан Метцингер, 1911–12, Ле Порт (Гавань) . Выставлен в 1912 году в Салоне Независимых в Париже. Воспроизведено в Du "Cubisme" Жаном Метцингером и Альбертом Глезом, 1912, Париж, и Les Peintres Cubistes Guillaume Apollinaire, 1913. Размеры и текущее местонахождение неизвестны

  • Жан Метцингер, 1911–12, « Человек с трубкой» (портрет американского курильщика) , холст, масло, 92,7 x 65,4 см (36,5 x 25,75 дюйма), Университет Лоуренса, Аплтон, Висконсин. Воспроизведено на обложке каталога Выставки картин кубизма и футуризма , универмаг Boggs & Buhl, Питтсбург, июль 1913 г.

  • Жан Метцингер, около 1912 г., Пейзажи (Пейзаж) , местонахождение неизвестно. Репродуцировано в Du "Cubisme" , 1912 г.

  • Жан Метцингер, 1912, На велодорожке (Au Vélodrome) , масло и песок на холсте, 130,4 x 97,1 см (51,4 x 38,25 дюйма) Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Коллекция Пегги Гуггенхайм , Венеция

  • Жан Метцингер, 1912, Пейзаж (Морской, Кубистская композиция) , холст, масло, 51,4 x 68,6 см, Художественный музей Фогга , Гарвардский университет . Опубликовано в Herwarth Walden, Einblick в Kunst: Expressionismus, Futurismus, Kubismus (1917) , Der Sturm , 1912-1917

  • Жан Метцингер, 1912, Paysage (Пейзаж) , холст, масло, 59,2 x 73 см, опубликовано в Der Sturm , 5 января 1921 года, Художественный институт Чикаго

  • Жан Метцингер, 1913, Etude pour L'Oiseau bleu ( Этюд для Синей птицы ), акварель, графит и тушь на бумаге, 37 x 29,5 см, Центр Помпиду , Национальный музей современного искусства , Париж

  • Жан Метцингер, около 1915, L'infirmière ( Медсестра ), работа на бумаге, размеры и местонахождение неизвестны. Опубликовано в l'Elan, номер 9, 12 февраля 1916 г.

  • Жан Метцингер, 1916-1918, Фрукты и кувшин на столе , масло и песок, холст, 115,9 x 81 см, Музей изящных искусств, Бостон . Опубликовано в: Пауль Эрих Кюпперс, Der Kubismus; ein künstlerisches Formproblem unserer Zeit , 1920

Статьи в прессе [ править ]

  • Жан Метцингер, апрель 1916 г., Femme au miroir (Femme à sa toilette, Дама за туалетным столиком) , The Sun, Нью-Йорк, воскресенье, 28 апреля 1918 г.

  • Картины Альберта Глейза , 1910–11, Пейсейдж, Пейзаж ; Хуан Грис (рисунок); Жан Метцингер, около 1911 г., Nature morte, Compotier et cruche décorée de cerfs . Опубликовано на первой странице El Correo Catalán, 25 апреля 1912 г.

  • (в центре) Жан Метцингер, около 1913 г., « Le Fumeur» («Человек с трубкой») , Художественный музей Карнеги, Питтсбург; (слева) Александр Архипенко , 1914, Танец Медрано (Медрано II) , (справа) Архипенко, 1913, Пьеро-карусель , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. Опубликовано в Le Petit Comtois, 13 марта 1914 г.

  • Картины Фернана Леже , 1912, «Женщина в голубом» , « Женщина в голубом» , Художественный музей Базеля; Жан Метцингер, 1912, Танцовщица в кафе , Художественная галерея Олбрайт-Нокс; и скульптура Александра Архипенко , 1912, La Vie Familiale, Семейная жизнь (разрушено). Опубликовано в Les Annales politiques et littéraires, n. 1529 г., 13 октября 1912 г.

  • Картины Анри Ле Фоконье , 1910–11, L'Abondance , Haags Gemeentemuseum; Жан Метцингер, 1911, Le goûter (Время чая) , Художественный музей Филадельфии; Роберт Делоне , 1910–11, «Эйфелева башня» . Опубликовано в La Veu de Catalunya, 1 февраля 1912 г.

  • Жан Метцингер, 1910–11, Paysage (местонахождение неизвестно); Джино Северини , 1911, La danseuse obsedante ; Альберт Глез , 1912, Человек на балконе, Человек на балконе (Портрет доктора Тео Морино) . Опубликовано в Les Annales politiques et littéraires, Sommaire du n. 1536, декабрь 1912

  • Жан Метцингер, около 1911 г., «Морская природа», «Компотье и круче декор» ; Хуан Грис , 1911 г., « Этюд для человека в кафе» ; Мари Лорансен , около 1911 г., Testa ab plechs ; Август Аджеро, скульптура, бюст ; Хуан Грис , 1912, Гитара и очки , или Банджо и очки . Опубликовано в Veu de Catalunya, 25 апреля 1912 г.

  • Жан Метцингер, 1911, Le goûter (Время чая) , Художественный музей Филадельфии. Опубликовано в Le Journal 30 сентября 1911 г.

  • Картины Хуана Гриса , Бодегон ; Август Аджеро (скульптура); Жан Метцингер, 1910–11, Deux Nus, Two Nudes , Гётеборгский музей искусств; Marie Laurencin (акрил); Альберт Глез , 1911, Пейсейдж, Пейзаж . Опубликовано в La Publicidad, 26 апреля 1912 г.

  • «Кубисты» доминируют в осеннем салоне Парижа, The New York Times, 8 октября 1911 года. Репродукции: « Сидящая женщина 1908 года» Пикассо ( Медитация ); Пикассо в своей мастерской; « Бенье» Метцингера (1908–09); работы Дерена, Матисса, Фриеса, Эрбина и фото Брака

  • Страница из журнала Fantasio от 15 октября 1911 года с портретом Жака Найраля Альберта Глейса (1911) и Le goter (Время чая) Жана Метцингера (1911)

День памяти [ править ]

В рамках празднования 100 - летия со дня публикации Du «Cubisme» Жан Метцингером и Глез, то Музей почты в Париже представляет выставку под названием « Gleizes -. Metzinger Du cubisme и др après » с 9 мая по 22 сентября 2012 года. Более 80 картин и рисунков, а также документы, фильмы и 15 работ других членов группы Section d'Or (Вийон, Дюшан-Вийон, Купка, Ле Фоконье, Лот, Ла Френе, Сюрваж, Эрбин, Маркусси, Архипенко .. .) включены в шоу. К мероприятию прилагается каталог на французском и английском языках. Выпущена французская почтовая марка с изображением произведений Метцингера ( L'Oiseau bleu , 1912–1913) и Глейза ( Le Chant de Guerre)., 1915). Это первая крупная выставка работ Метцингера в Европе после его смерти в 1956 году, и это первый случай, когда музей организовал выставку, на которой одновременно были представлены и Метцингер, и Глейзес. [84] [85]

Арт-рынок [ править ]

6 ноября 2007 года картина Метцингера, ок. 1916–1917, холст, масло, 81,2 x 99,3 см, была продана за 2,393 миллиона долларов США на Christie's, Нью-Йорк, на Вечерней распродаже импрессионистов и современного искусства. [86] [87]

4 февраля 2020 года картина Метцингера под названием Le cycliste (1912) была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 3,015 фунтов стерлингов (3,926 миллиона долларов США). [88] Продажа представляет собой мировой рекорд аукционной цены для художника. Масло на холсте с песком размером 100 х 81 см было приобретено частным американским коллекционером. [89]

Неполный список работ [ править ]

Основная статья: Список работ Жана Метцингера
  • Роза в вазе , 1902 год
  • Клиринг (Clairière) , ок.  1903 г.
  • Пейзаж (Paysage) , 1904, Художественный музей Экленда , Университет Северной Каролины
  • Отлив (La Marée Basse) , c.  1904 г.
  • Le Chemin a travers les champs , c.  1904 г.
  • Морской берег, Bord de mer (Le Mur Rose) , 1904–05, Художественный музей Индианаполиса.
  • La Tour de Batz au coucher du soleil , 1904–05
  • Le Château de Clisson , 1904–05, Музей изящных искусств в Нанте.
  • Jeune Fille au Fauteuil (Femme nue au chignon assise) , 1905 год
  • Неоимпрессионистский пейзаж (Paysage Neo-Impressionniste) , 1905 год, Музей современного искусства Труа
  • Две обнаженные в саду (Deux nus dans un jardin) , 1905–06, Музей искусств Университета Айовы.
  • Две обнаженные в экзотическом пейзаже (Baigneuses: Deux nus dans un jardin exotique) , 1905–06, Кармен Сервера Коллекция Тиссен-Борнемисы
  • Coucher de Soleil № 1 (Пейзаж) , гр .  1906 , Музей Крёллер-Мюллер
  • La danse (Вакханка) , ок.  1906 , Музей Крёллер-Мюллер
  • Парк Монсури, Утро (Matin au Parc Montsouris) , 1906 год
  • Обнаженная (Nu) , 1906, Художественный музей Нортона
  • Paysage coloré aux oiseaux exotiques , 1906, Музей современного искусства де ла Виль де Пари.
  • Портрет Делоне (Portrait de Delaunay) , 1906 г.
  • Женщина в шляпе (Femme au Chapeau) , 1906, Korban Art Foundation
  • Тропический пейзаж (Paysage Tropical) , 1906–07
  • Paysage coloré aux oiseaux aquatiques , 1907 год.
  • Купальщицы (Baigneuses) , ок.  1908 г.
  • Обнаженная (Nu à la cheminée) , 1910 год
  • Портрет Аполлинера (Portrait d'Apollinaire) , 1910 год
  • Две обнаженные (Deux nus) , 1910–11, Художественный музей Гетеборга
  • Стоящая обнаженная (дебют ню) , 1910–11, Монреальский музей изящных искусств.
  • Мадам Метцингер , ок.  1911 , Художественный музей Филадельфии
  • Портрет мадам Метцингер , ок.  1911 , Музей искусств округа Лос-Анджелес
  • Le goter (Время чая) , 1911, Художественный музей Филадельфии.
  • Мужчина с трубкой (Портрет американского курильщика) , 1911–12
  • Женщина с лошадью (La Femme au Cheval) , 1911–12, Государственный музей искусств.
  • Парусные лодки (Scène du port) , c.  1912 , Художественный музей Герберта Ф. Джонсона
  • Пейзаж (Paysage) , 1912, Художественный институт Чикаго
  • Портрет , 1912 год, Музей Фогга , Гарвардский университет
  • Пейзаж, Морской (Composition Cubiste) , 1912, Музей Фогга , Гарвардский университет
  • Танцовщица в кафе (Danseuse au café) , 1912 год, Художественная галерея Олбрайт-Нокс.
  • Femme à l'Eventail (Женщина с веером) , 1912, Музей Соломона Р. Гуггенхайма
  • La Plume Jaune (Желтое перо) , 1912 год
  • На велодорожке (Au Vélodrome, Le cycliste) , 1912 год, коллекция Пегги Гуггенхайм
  • Купальщицы (Les Baigneuses) , 1912–13, Художественный музей Филадельфии.
  • Синяя птица (L'Oiseau bleu) , 1913, Музей современного искусства де ла Виль де Пари
  • En Canot, Femme au Canot et à l'Ombrelle (Im Boot) , 1913 год, пропал без вести или уничтожен
  • Женщина с веером (Femme à l'Eventail) , 1913, Художественный институт Чикаго
  • Этюд для курильщика (La fumeuse) , 1913–14, Музей современного искусства.
  • Солдат за игрой в шахматы (Soldat jouant aux échecs) , 1914–15, Smart Museum of Art
  • Femme à la dentelle , 1916, Музей современного искусства де ла Виль де Пари
  • Фрукты и кувшин на столе , 1916, Музей изящных искусств, Бостон.
  • Стол у окна , 1917, Метрополитен-музей
  • Натюрморт , 1918, Художественный институт Чикаго
  • Femme face et profil (Femme au verre) , 1919, Национальный музей современного искусства , Париж
  • Женщина с кофейником (La Femme à la cafetière) , 1919, | Галерея Тейт
  • Натюрморт (Nature morte) , 1919, Музей изящных искусств Бильбао
  • La Tricoteuse , 1919, Национальный музей современного искусства , Центр Жоржа Помпиду , Париж
  • Городской пейзаж , 1919–20, Художественный музей Университета Айовы.
  • Натюрморт (Nature morte) , 1921, Институт искусств Миннеаполиса.
  • Маска Ле Баль (Карнавал в Венеции) , 1922 год.
  • Посадка Арлекина (Arlequin) , 1922–23
  • Le Bal masqué, La Comédie Italienne , 1924 год.
  • Молодая женщина с гитарой (Femme à la guitare) , 1924 год, музей Крёллер-Мюллер.
  • Саломея , 1924 г., частное собрание
  • Equestrienne , 1924, Музей Крёллер-Мюллер
  • Аллегорическая композиция , 1928–29, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
  • Морской натюрморт , 1930, Национальная галерея Виктории , Мельбурн.
  • Глобус и Банджо , 1930, Художественный институт Чикаго
  • Nu au Soleil , 1935, Музей современного искусства де ла Виль де Пари
  • Обнаженная купальщица (La Baigneuse, Nu) , 1936–37
  • Яхтинг , 1937 год
  • Лежащая обнаженная (Nu allongé) , 1945–50
  • Зеленое платье (La robe verte) , c.  1950 , Музей современного искусства де ла Виль де Пари

Публикации [ править ]

  • Note sur la peinture , Пан (Париж), № 10, октябрь – ноябрь 1910 г.
  • Кубизм и традиции , Парижский журнал, 16 августа 1911 г.
  • Александр Мерсеро , Vers et prose 27 (октябрь – ноябрь 1911 г.): 122–129
  • Du "Cubisme" , написанный Альбертом Глезом, издание Figuière, Париж, 1912 г. (Первое английское издание: Cubism , Unwin, Лондон, 1913 г.)
  • Art et esthétique , Lettres Parisiennes, Le Salon des Indépendants , Suppl. au № 9 (апрель 1920 г.): 6–7
  • Réponse à notre enquête - Où va la peinture moderne? , написано с Фернаном Леже, Bulletin de l'Effort moderne, февраль 1924 г., 5–6
  • Bulletin de l'Effort moderne, июнь 1924 г., № 6
  • L'Evolution du coloris , Bulletin de l'Effort moderne, Париж, 1925 г.
  • Enquête du bulletin , Bulletin de l'Effort moderne, октябрь 1925 г., 14–15 октября.
  • Метцингер, Шабо, Шагал, Грубер и Андре Мушар, респондент à l'enquête des Beaux-Arts sur le métric , Beaux-Arts, 2 октября 1936 г., 1
  • Un souper chez G. Apollinaire , Аполлинер, Париж, 1946 г.
  • Эклюсы , 27 стихотворений Жана Метцингера, предисловие Анри Шарпантье, Париж: GL Arlaud, 1947
  • 1912–1946 , Послесловие к перепечатке Du "Cubisme" А. Глейза и Дж. Метцингера, стр. 75–79, Париж, Французская компания графических искусств, 1947 г.
  • Le Cubisme apporta à Gleizes le moyen d'écrire l'espace , Arts glasses , no. 418, 3–9 июля 1953 г.
  • Structures de peinture, Structure de l'esprit, Hommage à Albert Gleises , с очерками, заявлениями и фрагментами работ Глейзеса, Метцингера, Андре Бодена, Джино Северини и др., Lyons, Atelier de la Rose, 1954
  • Сюзанна Фока , Париж, Galerie de l'Institut, февраль 1955 г.
  • Le Cubisme était né , Сувениры, Chambéry, Editions Présence, 1972

Коллекции музея [ править ]

  • Метрополитен-музей
  • Художественный музей Филадельфии
  • Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды
  • Музей изящных искусств Бостона
  • Центр Помпиду - Национальный музей современного искусства, Париж, Франция
  • Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
  • Художественный институт Чикаго
  • Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк
  • Далласский художественный музей
  • Национальные галереи Шотландии
  • Художественные музеи Гарвардского университета, Массачусетс
  • Художественный музей Джонсона в Корнельском университете, Итака, Нью-Йорк
  • Институт искусств Миннеаполиса, Миннесота
  • Национальная галерея Виктории, Австралия
  • Smart Museum of Art при Чикагском университете
  • Галерея Тейт, Лондон, Великобритания
  • Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити
  • Художественный музей Университета Западной Вирджинии, Моргантаун

Ссылки [ править ]

  1. ^ Андре Сальмон, La Jeune Peinture française, Histoire anecdotique du cubisme , ( Анекдотическая история кубизма ), Париж, Альбер Мессен, 1912, Коллекция des Trente
  2. ^ [1] Андре Салмон, Анекдотическая история кубизма , цитируется в Гершеле Браунинге Чиппе и др. , Теории современного искусства: Справочник художников и критиков , Калифорнийский университет Press, 1968, ISBN  0-520-01450-2 . п. 205
  3. ↑ Андре Сэлмон о французском современном искусстве, Андре Салмон, Cambridge University Press, 14 ноября 2005 г., ISBN 0-521-85658-2 
  4. ↑ Гийом Аполлинер, Художники-кубисты ( Les Peintres cubistes, Méditations Esthétiques , 1913), перевод и сопроводительный комментарий Питера Ф. Рида, University of California Press, 1 окт. 2004 г.
  5. ^ a b c Жан Метцингер, октябрь – ноябрь 1910 г., «Note sur la peinture» Пан: 60
  6. ^ a b Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: В центре кубизма , 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, стр. 22
  7. ^ Кристофер Грин, Поздний кубизм , MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  8. ^ Abraham Pais, времена Нильса Бора: в физике, философии и полития , Clarendon Press, 1991, стр. 335, ISBN 0198520492 
  9. ↑ Миллер, А., 2002, Эйнштейн, Пикассо: пространство, время и красота, вызывающая хаос , Basic Books, Нью-Йорк, 2001, стр. 166–169, 256–258.
  10. ^ "Файл королевского происхождения, члены семьи Джин Метцингер" . Архивировано из оригинала на 2014-08-26.
  11. ^ Леонора, база данных culture.gouv.fr, Николас Метцингер
  12. ^ "Страница: Уведомления на улице Рю де Нант 1906.djvu / 217 - Wikisource" . fr.wikisource.org .
  13. ^ a b c d e f Жан Метцингер, 1883–1956: выставка, Нант, École des beaux-arts, Atelier sur l'herbe, 4 au 26 января 1985 г.
  14. ^ Жан Метцингер, Le Cubisme était né, Сувениры , Chambéry, Editions Présence, 1972
  15. ^ Осенний салон; Société du Salon d'automne , Каталог украшений, скульптуры, рисунков, гравюры, архитектуры и декоративного искусства. Exposés au Petit Palais des Champs-Élysées, 1903 год.
  16. ^ Марианна Ле Морван, Берта Вайль: 1865–1951 - Маленькая галерея великих артисток , 2011 ISBN 978-2-296-56097-0 
  17. ^ a b Мендельсон, Эзра (18 мая 1994 г.). «Следует ли нам обращать внимание на Берту Вайль? Размышления в области еврейской истории». Еврейские социальные исследования . 1 (1): 22–39. JSTOR 4467433 . 
  18. ^ Осенний салон; Société du Salon d'automne , Каталог украшений, скульптуры, рисунков, гравюры, архитектуры и декоративного искусства. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1904 год.
  19. ^ a b c d e f g h i Дэниэл Роббинс, Жан Метцингер: В центре кубизма, 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Художественный музей Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Университет Вашингтон-Пресс, стр. 9–23
  20. ^ Коллекция Кармен Тиссен-Борнемисы, Жан Метцингер, Банистас (Две обнаженные в экзотическом пейзаже)
  21. ^ Baronesa Кармен Тиссен, Bañistas: дос desnudos ан ООН Paisaje exótico (Две обнаженные в экзотическом пейзаже) , 1905-06, Жан Метцингером, экспонируются в Гоген у эль Viaje а л exótico , Тиссен музей , Мадрид, 9 октября 2012 - 13 января 2013 г.
  22. ^ "Общество независимых артистов: каталог выставки 21ème, 1905 :: Редкие книги в библиотеках Музея искусств Метрополитен" . libmma.contentdm.oclc.org .
  23. ^ a b c Рассел Т. Клемент, 1994, Les Fauves: A sourcebook
  24. ^ "Общество независимых артистов: каталог 22-й экспозиции, 1906 :: Редкие книги в библиотеках Музея искусств Метрополитен" . libmma.contentdm.oclc.org .
  25. ^ Осенний салон; Société du Salon d'automne , Каталог украшений, скульптуры, рисунков, гравюры, архитектуры и декоративного искусства. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1907 год.
  26. ^ Гийом Аполлинер, La Poésie symboliste. L'Après-midi des poètes: la Phalange nouvelle , p. 131-242, Париж, выпуск 1908 г.
  27. ^ МАМ, Musée d'Art Moderne делаВильдеПариж, Париж 1937, L'Art независим, отл. Кот. ISBN 2-85346-044-4 , Парижские музеи , 1987, стр. 188 
  28. ^ Алекс Миттельманн, 2012, Жан Метцингер, дивизионизм, кубизм, неоклассицизм и посткубизм
  29. ^ "История искусства: Жан Метцингер" . www.all-art.org .
  30. ^ a b c d e Роберт Герберт, 1968, неоимпрессионизм , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
  31. ^ Осенний салон; Société du Salon d'automne , Каталог украшений, скульптуры, рисунков, глубокой печати, архитектуры и декоративного искусства . Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1906, Робер Делоне, Портрет М. Жана Метцинджера , нет. 420; Жан Метцингер, Портрет М. Роберта Д ..., нет. 1191
  32. ^ Метрополитен-музей библиотек искусств, Vente de biens allemands ayant fait l'objet d'une mesure de Séquestre de Guerre : Collection Uhde. Париж, 30 мая 1921 г.
  33. ^ "Рейксмузеум Крёллер-Мюллер, Оттерло" . Архивировано из оригинала 9 июля 2012 года.
  34. ^ Метценже, около 1907, цитируемый Жорж Desvallières в La Grande Revue, т. 124, 1907 г.
  35. ^ Louis Chassevent: Les Artistes Независимых , 1906, цитируется в Daniel Robbins, предисловие к каталогу Глез, Париж (MNAM) 1964-65, с.20
  36. ^ a b Гелетт Берджесс, Дикие люди Парижа , The Architectural Record, май 1910 г., документы стр. 3
  37. ^ Гелетт Берджесс, "Дикие люди Парижа: Матисс, Пикассо и Ле Фов", Architectural Record , май 1910 г., стр. 412 (PDF)
  38. ^ a b Джоанн Мозер, Жан Метцингер в ретроспективе, докубистские работы, 1904–1909 , Художественный музей Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, 1985, стр. 34–42
  39. ^ Adrien Bovy, La Chronique искусства и де - ла - curiosité: Дополняет ли Gazette Изящных искусства, Ли Chronique Искусства, Petites Экспозиция, Союз центральных декоративное искусства , 27 марта 1909, стр. 102 . Галлика, Национальная библиотека Франции
  40. ^ Луис Vauxcelles, траверс ле салоны: променады Окс Независимых , Gil Блас, 18 марта 1910
  41. ^ "Альберт Глейзес, Хронология его жизни 1881-1953" . www.peterbrooke.org.uk .
  42. ^ Kubisme.info Осеннем Салоне 1911
  43. ^ Глез, Метценж, Du "Cubisme" , Эжен Figuière Editeurs, Коллекция "Tous Les Arts" Париж, 1912 (publié английскийдр ан гизз ан 1913, Nouvelle édition ан 1947).
  44. ^ Чипп, Гершель Browning (18 мая 1968). Теории современного искусства: Справочник художников и критиков . Калифорнийский университет Press. п. 210 - через Интернет-архив. распознать форму - значит проверить уже существующую идею.
  45. ↑ Саутгейт, М. Тереза ​​(17 марта 2011 г.). Искусство JAMA: обложки и эссе из журнала Американской медицинской ассоциации . ОУП США. ISBN 9780199753833 - через Google Книги.
  46. ↑ Romain Rolland, Chronique Parisienne, Au Salon d'automne , Bibliothèque universelle et Revue suisse, Tome LXIX, No. 205, Bureau de la Bibliothèque universelle (Женева), январь 1913 г., стр. 177
  47. ^ Кэрол А. Хесс, Мануэль де Фалья и модернизм в Испании, 1898-1936 , University of Chicago Press, 2001, стр. 76, ISBN 0226330389 
  48. ^ Mercè Vidal, L'exposició d'Art Cubista де ле Galeries Dalmau 1912 , Edicions Universitat Барселона, 1996, ISBN 8447513831 
  49. ^ Элисенда Андрес Памис, Les Galeries Dalmau, un projecte de modernitat a la ciutat de Barcelona , 2012-13, Facultat d'Humanitats, Universitat Pompeu Fabra
  50. ^ Уильям Х. Робинсон, Хорди Фалгас, Кармен Белен Лорд, Барселона и современность: Пикассо, Гауди, Миро, Дали , Кливлендский художественный музей, Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Yale University Press, 2006, ISBN 0300121067 
  51. ^ Аполлинер, Les Peintres Cubistes, Париж, 1912
  52. ↑ Гийом Аполлинер, Анекдоты , Жан Метцингер, Портрет Аполлинера , 16 октября 1911 г., стр. 44, gallica.bnf.fr Национальная библиотека Франции
  53. ^ а б С. Э. Джонсон, 1964, Метцингер, докубистские и кубистические работы, 1900–1930 , Международные галереи, Чикаго
  54. ^ " La Tombola artistique au profit des artistes polonais victimes de la guerre , 28 декабря 1915 г. и 15 января 1916 г., Galerie Bernheim-Jeune, 25, бульвар Мадлен, опубликовано в L'Élan , № 8, январь 1916 г." . bluemountain.princeton.edu .
  55. ^ a b c Морис Рейналь (1934). «Жан Метцингер» . Современные французские художники . Нью-Йорк: Tudor Publishing Co., стр. 125. ISBN 978-0405007354.
  56. ↑ Кристофер Грин, Кубизм и его враги, Современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–1928 , Yale University Press, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 13–47, 215
  57. ↑ Кристофер Грин, Кубизм и его враги, Современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–1928 , Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 52, 53, 166. См. Также Жан Метцингер, «Осенняя красота» , Монпарнас, 1 декабря 1922 г., стр. 2
  58. ^ Леонсе Розенберг, Кубизм и эмпиризм , 1920–1926, в EM, нет. 31 января 1927 г.
  59. ^ Алекс Миттельманн, Состояние современного мира искусства, Сущность кубизма и его эволюция во времени , 2011 г.
  60. ^ Линда Хендерсон, 1983, Четвертое измерение и неевклидова геометрия в современном искусстве
  61. ^ Дэвид Коттингтон, Кубизм в тени войны: авангард и политика в Париже, 1905–1914 , Yale University Press, 1998
  62. ^ "Жан Метцингер, Danseuse au café (Танцовщица в кафе) , 1912 - Художественная галерея Олбрайт Нокс" . www.albrightknox.org .
  63. ^ Альберт Глейзес и Жан Метцингер: Du "Cubisme" , от Питера Брука, Ampuis, осень 1990, английский перевод, Brecon, весна 1991
  64. ↑ Питер Брук, два философа-художника, Альберт Глейс и Казимир Малевич
  65. ^ "Freie Universität Berlin: Beschlagnahmeinventar" Entartete Kunst "(База данных вырожденного искусства)" . emuseum.campus.fu-berlin.de .
  66. ^ Луис Vauxcelles, 29 декабря 1918 г. «Le Carnet де ателье: La Пэр дю cubisme". Le Carnet de la semaine: 11. в Henderson, Linda Dalrymple (1983), Четвертое измерение и неевклидова геометрия в современном искусстве , Princeton University Press. п. 72
  67. ^ Каталог Экспонат для Салон - де - Ла "Раздел d'Or", 1912, Жан Метцингером, La Femme Au Cheval , с. 11, вып. 116. Документы Уолтера Паха, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  68. ^ "Специальное творчество: Одна культура - Артур И. Миллер" . www.arthurimiller.com .
  69. ^ Миллер, А., 2002, Эйнштейн, Пикассо: пространство, время и красота, которая вызывает хаос , Basic Books, Нью-Йорк, 2001
  70. ^ Нильс Бор, 1929, Wirkungsquantum унд Naturbeschreibung», Die Naturwissenschaften 17 (квант действия и описание природы), стр. 483-486)
  71. ^ Gayana Jurkevic, 2000, В погоне за естественной знак- Azorín и поэтики экфрасис , стр. 200-213
  72. ^ а б "Жан Метцингер - Уотерхаус и Додд Изобразительное искусство" . www.waterhousedodd.com . Архивировано из оригинала на 2012-04-08 . Проверено 19 февраля 2012 .
  73. ^ "Нидерландский институт истории искусств РКД, Жан Метцингер" .
  74. ^ Ян Энтони Кук, Связанные с искусством встречи и взаимодействия: контакты и обмен между Новой Зеландией и Соединенными Штатами, 1955-1974 гг., Исследовательский репозиторий Оклендского университета, 2015 г., стр. 31 год
  75. ^ a b c Американские исследования в Университете Вирджинии. Маркетинг современного искусства в Америке: от оружейной выставки до универмага.
  76. ^ a b c Маккарти, Laurette E .; Пах, Уолтер (2011). Уолтер Пах (1883-1958): Оружейная выставка и нераскрытая история современного искусства в Америке . Penn State Press. ISBN 978-0271037400 - через Google Книги.
  77. ^ Глейз, Альберт; Буржуазные галереи (1919). «Ежегодная выставка современного искусства [электронный ресурс]: организована группой европейских и американских художников в Нью-Йорке с 3 по 24 мая 1919 года в Буржуазных галереях» . Нью-Йорк: Буржуазные галереи - через Интернет-архив.
  78. ^ Общество независимых художников Нью-Йорка (1917). «Первая ежегодная выставка современного искусства [Электронный ресурс]: без жюри, без призов» . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Общество - через Интернет-архив.
  79. ^ " Echos, Devant les Cimaise , Le Petit Journal, Париж" . www.theeuropeanlibrary.org . 28 января 1921 г. с. 2.
  80. ^ a b "Гуггенхайм, Коллекция Онлайн, Нью-Йорк" .
  81. ^ "Статуя Свободы и остров Эллис" . www.libertyellisfoundation.org .
  82. ^ Коллекция Пегги Гуггенхайм, Люси Flint-Gohlke, Томас М. Мессер, Справочник, Пегги Гуггенхайм , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Abrams, 1983
  83. ^ "Жан Метцингер Биография - Информация - Арт-рынок" . www.jean-metzinger.com .
  84. ^ "Глейз-Метцингер. Du cubisme et après: J - 20" . www.ladressemuseedelaposte.fr . Архивировано из оригинала на 2019-08-20 . Проверено 18 апреля 2015 .
  85. ↑ Musée de La Poste, Париж, Франция, Глез - Метцингер. Du Cubisme et après , 9 мая - 22 сентября 2012 года. Выставка в ознаменование 100-летия публикации Du "Cubisme". Архивировано 10 июля 2012 года в Wayback Machine.
  86. ↑ Jean Metzinger, Paysage , c.1916–1917, холст, масло, 81,2 x 99,3 см, продано за 2,393 миллиона долларов США на Christie's, Вечерняя распродажа импрессионистов и современного искусства, лот 50, распродажа 1900, Рокфеллер Плаза, Нью-Йорк, вторник. 6 ноября 2007 г.
  87. ^ «Christie's, отчеты художников, вечерняя распродажа импрессионистов и современного искусства, 6 ноября 2007 г.» (PDF) .
  88. ↑ Жан Метцингер, 1912, Le Cycliste , холст, масло с песком, 100 x 81 см, Sotheby's London, Вечерняя распродажа искусства импрессионистов, современного и сюрреалистического искусства, 4 февраля 2020 года, эстимейт 1,5-2 миллиона фунтов стерлингов, продано 3015000 фунтов
  89. ^ Colin Gleadell, 4 февраля 2020, Artnet Новости

Внешние ссылки [ править ]

  • Жан Метцингер: дивизионизм, кубизм, неоклассицизм и посткубизм
  • Ministère de la Culture, Plateforme Ouverte du Patrimoine (POP) (144 работы из коллекции Леонса Розенберга)
  • Фотографическое агентство Реюньона национальных музеев и Большого дворца Елисейских полей
  • Images d'art, Les œuvres des musées Français, Жан Метцингер
  • Консорциум художественных ресурсов Нью-Йорка (NYARC)
  • Сайт министра культуры и коммуникации
  • Проект Blue Mountain, Исторические авангардные периодические издания для цифровых исследований, Библиотека Принстонского университета
  • Проект модернистских журналов, Университет Брауна и Университет Талсы
  • Александр Миттельманн, Каталог Жана Метцингера Резонне и монография