L'Oiseau bleu (также известная как Синяя птица и Der Blaue Vogel ) - это большая картина маслом, созданная в 1912–1913 годах французским художником и теоретиком Жаном Метцингером (1883–1956); считается Гийомом Аполлинером и Андре Салмоном как основателем кубизма , наряду с Жоржем Браком и Пабло Пикассо . L'Oiseau bleu , одна из самых узнаваемых и часто упоминаемых работ Метцингера, была впервые выставлена в Париже в Salon des Indépendants весной 1913 года (каталожный номер 2087), [1]через несколько месяцев после публикации первого (и единственного) кубистского манифеста Du "Cubisme" , написанного Жаном Метцингером и Альбертом Глезом (1912). Впоследствии она была выставлена на выставке Erster Deutscher Herbstsalon 1913 года в Берлине (под названием Der blaue Vogel , каталожный номер 287). [2]
L'Oiseau bleu | |
---|---|
Английский: Синяя птица | |
Художник | Жан Метцингер |
Год | 1912-13 |
Середина | Масло на холсте |
Габаритные размеры | 230 см × 196 см (90,5 дюйма × 77,2 дюйма) |
Место расположения | Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris |
Аполлинер описал L'Oiseau bleu как «очень блестящую картину» и «свою самую важную работу на сегодняшний день». L'Oiseau bleu , приобретенная городом Парижем в 1937 году, является частью постоянной коллекции Музея современного искусства де ла Виль де Пари . [3]
Описание
L'Oiseau bleu - это картина маслом на холсте размером 230 x 196 см (90,5 на 77,2 дюйма). Работа изображает трех обнаженных женщин в сцене, содержащей самые разные компоненты. L'Oiseau bleu , как пишет Джоан Мозер, использует множество анекдотических деталей, «которые включают сборник мотивов, обнаруженных в более ранних и более поздних картинах Метцингера: купальщики, веер, зеркало, ибис, ожерелье, лодка с водой, листва и город сцена. Это сочетание внутренних и внешних элементов, интегрированных в одну из самых интригующих и успешных композиций Метцингера ». [4]
Центральная фигура, стоящая на «переднем плане», нежно держит в обеих руках синюю птицу (отсюда и название картины). Лежащая фигура с ожерельем, изображенная в нижнем центре холста, помещена рядом с подставкой для фруктов и другой птицей с безошибочной окраской редкого алого ибиса ( L'Ibis rouge ), богатого символа как экзотики, так и моды . Художники по костюмам для парижских кабаре, таких как Le Lido , Folies Bergère , Moulin Rouge и домов высокой моды в Париже в 1910-е годы, использовали перья алого Ibis в своих показах и коллекциях. Ибис - птица, которой древние египтяне поклонялись религиозно и приписывали ей «девственную чистоту». [5] [6] Таинственная пирамидальная форма видна как бы через иллюминатор справа от головы лежащей фигуры, хотя остается предметом предположений, существует ли какая-либо связь с ибисом или пирамидами древнего Египта. Перед пирамидой появляется форма, напоминающая солнечные часы, что , возможно, означает элемент времени или «продолжительность», как часы, помещенные в верхнем правом углу его Nu à la cheminée (Обнаженная натура) 1910 года [7]. ]
В композиции можно увидеть еще двух птиц, кроме синей птицы и алого ибиса , одна из которых напоминает зеленую цаплю . Можно увидеть большой пароход, извергающий из своей воронки газообразный пар в далеком море или океане, а внизу видна меньшая лодка (или канот ).
В левой половине « L'Oiseau Bleu» Метцингера , держащая в правой руке желтый веер (éventail), изображена сидящая обнаженная женщина, которая в левой руке держит зеркало, в которое она смотрит. В остальной части сцены размещены различные предметы и разнообразные элементы, в том числе в верхнем центре (практически в самой высокой точке картины) базилика Сакре-Кёр , расположенная на вершине холма Монмартр , самой высокой точки холма. город. Этот популярный памятник находится на холме, где жил и работал Метцингер (улица Ламарк) до своего переезда в Медон примерно в 1912 году. Он также находится недалеко от Ле Бато-Лавуар , широко известного как место зарождения кубизма.
Флаг
Эдвард Ф. Фрай в своей книге «Кубизм» (1978) пишет : «Три обнаженные женщины находятся в разных позах, и синяя птица удерживается самой верхней фигурой; в других частях композиции - многочисленные птицы, виноград в блюде на столе, полосатый навес парижского кафе, купол Сакре-Кёр на Монмартре и корабль в море ». [8] (выделено жирным шрифтом). Примечательно, что «полосатый навес», о котором говорит Фрай, имеет тот же цветовой узор, что и американский флаг. Напомним, что « L'Oiseau bleu» была написана в то время, когда Международная выставка современного искусства ( Armory Show ) в Нью-Йорке только начинала материализовываться; когда Артур Б. Дэвис и Уолт Кун приехали в Париж осенью 1912 года, чтобы выбрать работы для Armory Show, с помощью Уолтера Паха . [9] Картины Метцингера, однако, не появлялись на выставке (к удивлению многих в его окружении); и это несмотря на рекомендацию Пикассо 1912 года. В примечании для Куна рукописный список художников, рекомендованных Пикассо для Armory Show, включает Гриса, Метцингера, Глейза, Леже, Дюшана, Делоне, Ле Фоконье, Лорансена, Ла Френэ и Брак. [10] Однако он выставлялся на Выставке кубистских и футуристических картин в универмаге Boggs & Buhl, Питтсбург, июль 1913 года. Его портрет курящего американца (мужчина с трубкой) , 1911–12 (Университет Лоуренса, Эпплтон, Висконсин). [11] ) воспроизведен на лицевой обложке каталога. [12] Весьма вероятно, поскольку Уолтер Пах знал практически всех художников на выставке (хороший друг Метцингера и других членов группы Section d'Or ; например, Глейзес, Пикабиа и братья Дюшаны), что он имел что-то связанное с организацией шоу. Шоу кубистов и футуристов, спонсируемое универмагом братьев Гимбел с мая по лето 1913 года, посетило Милуоки, Кливленд, Питтсбург, Филадельфию и Нью-Йорк. [13]
Примерно в 1908 году у Метцингера уже было интервью Гелетта Берджесса для его статьи « Дикие люди Парижа» , опубликованной в «Architectural Record» в мае 1910 года (Нью-Йорк). [14] В 1915 году (8 марта - 3 апреля) Метцингер выставлялся на Третьей выставке современного французского искусства в галерее Карстерс (Кэрролл), Нью-Йорк, вместе с Пахом, Глезом, Пикассо, де ла Фресне, Ван Гогом, Гогеном, Дереном, Дюшан, Дюшан-Вийон и Вийон. [13] [15]
Вскоре Метцингер выставил шесть работ в Нью-Йорке в галерее Монтросс, 550 Пятая авеню (4–22 апреля 1916 г.) с Глейзесом, Пикабиа, Дюшаном и Жаном Кротти . [16] [17] [18] В 1917 году Метцингер выставлялся в Гильдии народного искусства (основанной в 1915 году для распространения искусства в массы) в Нью-Йорке вместе с Пахом, Пикабиа, Пикассо, Дереном и Джозефом Стеллой . В декабре 1917 года Метцингер выставлялся на Выставке картин современников , проходившей в колледже Вассар (расположенный в самом сердце долины Гудзон в Нью-Йорке), вместе с Пахом, Дереном, Эдвардом Хоппером , Диего Риверой и Максом Вебером . [13]
Дюшан, Пикабиа, Глейз и его жена (через Гамильтона Бермуды) скоро уедут в Нью-Йорк, где они останутся надолго. Морис Метцингер, брат Жана, совершил несколько поездок в Соединенные Штаты в 1906 и 1910 годах и вскоре переехал туда навсегда, продолжая свою карьеру виолончелиста. [19] В свете суматохи, связанной с его неприятием на выставке Armory, опытом его брата в Нью-Йорке, его скоро выставкой на Кубистической выставке Boggs & Buhl's и изображением парохода в верхнем правом квадранте о L'Oiseau bleu , то не исключено, что Метцингер упомянул американский флаг (в отличие от красно-белой полосы навеса парижского кафе, как предположил Фрай).
Это было бы примечательно в свете растущей тенденции национализма вокруг выставок современного искусства в Париже, в рамках которых Метцингер был признан французским кубистом, и его работы во французской традиции: «кубизм данс без традиции франсез». [20] Рисование американского флага могло быть воспринято как провокация, особенно потому, что Роджер де ла Фресне рисовал французские флаги: « Четырнадцатое июля 1913-1914 гг.» (Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас) и «Покорение воздуха». , 1913 (Музей современного искусства, Нью-Йорк), [21] [22] два его самых оригинальных вклада в различные салоны. [23] Андре Лот показывает и флаг Соединенного Королевства, и полосы американского флага в своей L'Escale 1913 года (Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris). Футурист Джино Северини также включил французский флаг в свою картину 1913 года « Поезд раненых» . [24]
Дивизионизм к множественной перспективе
Как и в работах Этьена-Жюля Маре и Эдварда Мейбриджа, здесь нет плавного перехода между элементами и частями картины Метцингера, но при сшивании (глазом) последовательно или одновременно возникает динамичный ансамбль. Композиция разделена, фрагментирована, раздроблена или разделена на ряды не только из отдельных прямоугольников, квадратов или «кубиков» цвета, но и на отдельные плоскости или поверхности, очерченные по цвету и форме. Подобно другим картинам Метцингера довоенного периода (например, En Canot , 1913), существует некоторая преемственность, переходящая между передним планом и фоном, смешивая перспективу близких и далеких объектов, понятие восприятия глубины не отменено. т.е. пространственные атрибуты сцены не были сглажены, но абсолютная система отсчета отсутствует .
Хотя это и не первая картина Метценже использовать концепцию множественного перспективных - трех лет прошло с тех пор он первым выдвинул идею в примечании Сюр - ла - PEINTURE , опубликованной в 1910- Жар блю , возможно , служит примером крайности, а максимумы, а SUMMUM bonum таких изобразительных процессов, сохраняя при этом элементы узнаваемой формы; крайняя активность геометрической огранки, видимая в L'Oiseau bleu , не настолько безумна, что теряется всякая понятная связь между телесностью и естественностью. Тем не менее, то, что достигается, конечно, в корне антинатуралистично; на большом удалении от внешнего вида природного мира.
L'Oiseau bleu, нацеленное на большую аудиторию (Salon des Indépendants, а не галерею), намеренно ставит своей целью взволновать и противостоять стандартным ожиданиям искусства, пытаясь вовлечь зрителя, передать красоту и элегантность в картину. свежий сплоченный диалог, который наиболее точно представляет модернизм - тот, который созвучен тонкостям современной жизни, тот, который описывает кубизм, его кубизм, порядок которого был лишь фазой в непрерывном процессе изменений.
Для достижения своей цели Метцингер поднимает концепцию мобильной перспективы (в отличие от одноточечной перспективы эпохи Возрождения) до поэтического принципа: формы литературного искусства, которая использует эстетические качества иконографии для пробуждения смыслов в дополнение к или в место, прозаический мнимый смысл . L'Oiseau bleu содержит то, о чем Метцингер говорил еще в 1907 году; «хроматическое стихосложение», как бы по слогам. Ритм его живописной фразеологии передает разнообразные эмоции, вызываемые природой (по словам Метцингера). [26] L'Oiseau bleu больше не представлял природу как видимую, но был полным побочным продуктом человеческого «ощущения». Это было отклонением от природы, и отклонением от всего, что было написано до сих пор.
Техника Дивизиона Метцингера нашла параллели в литературе. Для него был символический союз между писателями- символистами и неоимпрессионизмом . Каждый мазок цвета был эквивалентен слову (или «слогу»). Вместе пигменты образовывали предложения (или «фразы»), которые переводили различные эмоции, которые природа передавала художнику. Это важный аспект ранних работ Метцингера и важный аспект всей художественной продукции Метцингера (как художника, писателя, поэта и теоретика). Уже тогда Метцингер соединил теорию цвета символистов / неоимпрессионистов с перспективой Сезанна , выходя за рамки не только забот Поля Синьяка и Анри-Эдмона Кросса , но и его авангардного окружения. [27]
"Я прошу разделенных мазков не объективную передачу света, а радужные оболочки и определенные аспекты цвета, все еще чуждые живописи. Я делаю своего рода хроматическое стихотворение, а для слогов я использую мазки, которые, различающиеся по количеству, не могут отличаться по размеру без изменения. ритм живописной фразеологии, предназначенной для передачи разнообразных эмоций, вызываемых природой ». (Метцингер, 1907)
. Интерпретация этого утверждения была сделана Робертом Л. Гербертом: «Метцингер имел в виду, что каждая маленькая плитка пигмента имеет две жизни: она существует как плоскость, в которой простой размер и направление являются основополагающими для ритма пигмента. окраска и, во-вторых, он также имеет цвет, который может варьироваться независимо от размера и расположения ". (Герберт, 1968) [26] [28]
Во время периода Дивизиона Метцингера каждый отдельный квадрат пигмента ассоциировался с другим квадратом аналогичной формы и цвета, образуя группу; каждая цветовая группа сочетается со смежной коллекцией различных цветов; так же, как слоги объединяются в предложения, а предложения объединяются в абзацы и так далее. Теперь та же концепция, которая раньше относилась к цвету, была адаптирована к форме. Каждая отдельная грань, связанная с другой смежной формой, образует группу; каждая группа, сопоставленная со смежным набором аспектов, соединяется или становится ассоциированной с более крупной организацией - так же, как объединение слогов объединяется в предложения, а предложения объединяются в параграфы и т. д. - формируя то, что Метцингер описал как «общий образ» . [27] [29]
Базовая геометрическая арматура
Хотя основную роль синтаксиса Метцингера играли отношения его сложных частей внутри целого, возник еще один ключевой фактор: подвижная базовая геометрическая арматура, организованная как динамическая композиция наложенных друг на друга плоскостей. Метцингер, Хуан Грис и в некоторой степени Жак Липшиц развили эту концепцию во время войны ; кое-что, что Глейз заметил бы, когда вернулся в Париж из Нью-Йорка, и развил бы его дальше в « Живописи и ее законах» (La Peinture et ses lois) , написанной в 1922 году и опубликованной в 1923 году. понятия перевода и вращения », слова, в которых« движение подразумевается ». [30] [31]
В этом смысле Метценж L'Жар бьет был предшественник в своем жанре, тем более возможно , чем его Le Гута (Tea Time) 1911, La Femme Au Cheval , 1911-12, или Танцующая в кафе (танцовщица) из 1912. [ 32] [33]
Теперь возникновение «целостного образа» возникает из множества относительно простых взаимодействующих плоскостей или поверхностей, в некоторой степени основанных на золотом треугольнике и спирали Фибоначчи . Если раньше каждый разрозненный элемент объединялся, образуя сложные отношения как коллектив, то теперь (и постепенно) коллективные компоненты будут организованы в абстрактную математическую концепцию, которая является гораздо более общей; порождая глобальную топологию. Этот лежащий в основе геометрический каркас будет способствовать объединению набора (или наборов) сложных структур на заданной ориентируемой поверхности.
Символизм и интерпретации
В «Введении в метафизику» (1903) Анри Бергсон описал в своей теории образов, как объединение набора разрозненных образов воздействует на сознание и интуицию, создавая алогическую диспозицию. Символист поэт Танкред де Visan , который до 1904 г. и некоторое время , приводя к 1911 году посещал лекции Бергсона в Коллеж де Франс, регулярно встречались с кубистов в поэт Поль Форт вечерах «s в модном La Closerie де Lilas
. Он связал понятие Бергсона о «накопленных последовательных образах» с работами Мориса Метерлинка около 1907 года, а в 1910 году отстаивал эту технику в Vers et Prose . [34]В « Note su la peinture того же года» Метцингер утверждает, что « Эйфелева башня» Делоне объединяет в одном изображении несколько разных видов, снятых в течение дня. «Интуитивно, Делоне определил интуицию как резкое сгорание всех рассуждений, накапливаемых каждый день». [34] В следующем году в книге «Кубизм и традиция» (1911) Метцингер пишет о неподвижности картин прошлого и о том, что теперь художники позволяют себе свободу «перемещаться вокруг объекта, чтобы дать под контролем интеллекта возможность конкретное представление, полученное из нескольких последовательных аспектов ». Он продолжает: «Картина обладает пространством, и теперь она также царит в продолжительности» [«voilà qu'il règne aussi dans la durée»]. [35] [36] С движением и временем, интуицией и сознанием Метцингер мог теперь утверждают, что его искусство приблизилось к природе, ближе к истинной, но субъективной реальности.
Наряду с теориями Бергсона, которых придерживались Метцингер, Глейзес и другие члены «Золотой секции» , идеи Метерлинка вызвали интерес. Поддержанный математикой, геометрией Реймана и новыми открытиями в науке, которые выявили существование невидимых сфер (таких как рентгеновские лучи), и привлеченный концепцией дополнительного измерения (в дополнение к трем пространственным измерениям: четвертому измерению ), Метцингер, вероятно, ответил положительно относится к популярной пьесе Метерлинка « Синяя птица» (написанной в 1908 году), находя в ней, возможно, аналогию с кубистскими поисками высших реальностей. [37]
Премьера пьесы Метерлинка « Синяя птица» состоялась в Москве в 1908 году, в Нью-Йорке в 1910 году, а 2 марта 1911 года премьера пьесы состоялась в Париже в Театре Режан (принадлежащий французской актрисе Режан с 1906 по 1918 годы). Впоследствии пьеса была адаптирована к нескольким фильмам под названием «Синяя птица» . Французский композитор Альберт Вольф написал оперу (впервые исполненную в «Нью-Йорк Метрополитен» 27 декабря 1919 года в присутствии Метерлинка) по оригинальной пьесе Метерлинка 1908 года. Из-за ранней популярности пьесы и различных интересов Метцингера к науке и символизму, а также из-за того, что его картина 1913 года носит то же название, что и пьеса, относительно безопасно предположить, что Метцингер был знаком с работами Метцингера.
Эдвард Фрай в своей книге «Кубизм» [38] заметил, что « L'Oiseau bleu » Метцингера «не имеет существенной связи с одноименной пьесой Метерлинка 1910 года», что не может быть полностью оправдано. [37] Помимо присутствия синей птицы (Синяя птица счастья в пьесе Метерлинка) нет никаких иконографических свидетельств, относящихся к картине к пьесе, но, по крайней мере, существует связь между Метерлинком и символизмом, с Бергсоном и кубизмом. , была создана через Tancrede de Visan. [37] [39]
«Кубисты также нашли в Метерлинке поддержку своих идей относительно последовательных образов и одновременности. Современные критики, такие как Визан, признали параллель между Бергсоном и Метерлинком, утверждая, что Метерлинк предвосхитил технику Бергсона последовательных образов в Serres chaudes . В то время как Бергсон утверждал, что художник должен вызвать алогичное состояние у смотрящего путем сопоставления изображений как можно более разрозненных, чтобы позволить зрителю восстановить свою первоначальную интуицию, Метерлинк , по словам Визана , применил тот же подход в Serres chaudes . Кроме того, Метерлинк использовал слова и жесты необычным образом и поместил их в странный контекст с той же целью. Очень популярный L'Oiseau bleu Метерлинка и другие произведения, в том числе Le Temple enseveli , поддерживают непрерывность времени, ранее предложенную Бергсоном. Кроме того, ограненный алмаз L'Oiseau bleu not только давал детям "истинное зрение", которое близко имитировало рентгеновский снимок, но также позволяло им воспринимать далекие времена и места. Четко отвечая на пьесу, Метцингер в своей одноименной картине разбивает предметы на грани и открывает одновременный вид на места, разделенные огромным расстоянием. Подобно тому, как Пуанкаре утверждал, что комбинация нескольких перспектив может представлять объект более высокого измерения, Метцингер, должно быть, видел параллель с алмазом Метерлинка - граненым объектом, который раскрывает высшую реальность ». (Laura Kathleen Valeri, 2011) [37]
СВЕТ: «Мы находимся в Царстве будущего, - сказал Лайт, персонаж пьесы Митерлинка, - среди детей, которые еще не родились. Поскольку алмаз позволяет нам ясно видеть в этой области, которая скрыта от люди, может быть, мы найдем здесь Синюю птицу ... » [40]
ФЕЯ: (Указывая на алмаз) «Когда ты держишь его вот так, видишь?… Еще один поворот - и ты созерцаешь прошлое… Еще маленький поворот, и ты видишь будущее…» [40]
СВЕТ: «Мы находимся в Царстве будущего, среди детей, которые еще не родились. Поскольку алмаз позволяет нам ясно видеть в этой области, которая скрыта от людей, мы очень вероятно найдем здесь Синюю птицу. ... " [40]
Зачарованный алмаз в «Синей птице» , когда его повернут, обладает способностью временно освобождать духов, алмаз, «который открывает вам глаза» и «заставляет людей видеть», даже «внутренность вещей». [40]
В том же году, когда он рисовал L'Oiseau bleu, Метцингер писал: «Мы будем рассматривать формы не как знаки идеи, а как живые части вселенной». (1913) [41]
Гийом Аполлинер в стихотворении 1907 года под названием «Циган» пишет о синей птице : «Et l'oiseau bleu perdit ses plumes Et les mendiants leurs Avé». [42] Он делает это снова в 1908 году в другом стихотворении, озаглавленном Fiançailles : «Le printemps laisse errer les fiancés parjures, Et laisse feuilloler longtemps les plumes bleues, Que secoue le cyprès où niche l'oiseau bleu». [43] И снова, на этот раз в 1918 году, в Un oiseau chante : Moi seul l'oiseau bleu s'égosille, Oiseau bleucom le coeur bleu, De mon amour au coeur céleste " [44].
«Синяя птица» - это также немой фильм 1910 года по пьесе Мориса Метерлинка с Полин Гилмер в главной роли Митил и Олив Уолтер в роли Титил. Его снимали в Англии. Оригинальная бродвейская постановка «Синей птицы» или «Уаз Bleu » Мориса Метерлинка открылась в Новом театре в Нью-Йорке (за ним последовал театр «Маджестик») 1 октября 1910 года и закрылась 21 января 1911 года. Возрождения были произведены в 1911 и 1924. [45] [46]
L'Oiseau bleu (Чайковский и Стравинский)
L'Oiseau bleu et la Princesse Florine появляются в Pas de deux , III акте «Спящей красавицы» , балете в трех действиях, впервые исполненном в 1890 году. Музыка написана Петром Чайковским (его опус 66). Оригинальный сценарий был задуман Ивана Всеволожского и основан на Чарльза Перро «s La Belle Au Bois бездействующей . Мариус Петипа поставил оригинальную постановку. Премьера спектакля состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в 1890 году.
Русский композитор Игорь Стравинский , работавший на Сергея Дягилева и Ballets Russes , добился международной известности благодаря трем балетам, заказанным импресарио Сергеем Дягилевым и впервые исполненным в Париже Русскими балетами Дягилева: Жар-птица (L'Oiseau de feu) (1910), Петрушка (1911) и Весна священная (1913). Ритмическая структура этих композиций во многом обеспечила Стравинскому непреходящую репутацию музыкального революционера, раздвинувшего границы музыкального дизайна.
Восхищение Стравинского Чайковским хорошо задокументировано. Музыку Стравинского часто сравнивают с кубизмом. Его путь часто пересекался с кубистами [48], особенно с Пикассо и Глейзом, и через Риччиотто Канудо внес вклад в прокубистское издание Montjoie и стал тесно связан с ним . [49] [50] Глейз опубликовал статью в «Montjoie» Канудо под названием « Кубизм». et la традиция , 10 февраля 1913 г. [51] Именно через Риччиотто Канудо Глейз встретился с художницей Жюльет Рош (которая вскоре стала Жюльетт Рош-Глейз); друг детства Жана Кокто . Позже Стравинский сотрудничал как с Пикассо (Пульчинелла, 1920), так и с Кокто (Царь Эдип, 1927).
Альберт Глейз написал Портрет Игоря Стравинского в 1914 году. [52]
Связь между Чайковского Жар блю и Метценже Жар блю не совсем надуманным в свете тесной связи между Стравинским и обоими кругами: то из русских балетов и у кубистов. На премьере Русских балетов в Париже в мае 1909 года Вацлав Нижинский выступил с Тамарой Карсавиной в па-де-де Синей птицы . [53] [54]
L'Oiseau bleu (Мадам д'Ольнуа)
Название L'Oiseau bleu (Синяя птица) восходит к французской литературной сказке мадам д'Ольнуа (1650/1651 - 4 января 1705 г.), опубликованной в 1697 году. Когда д'Ольнуа назвал ее произведения contes de fées (сказки), она создала термин, который сейчас обычно используется для обозначения этого жанра. [55] Прекрасный принц, по сюжету, превращен крестной феей в синюю птицу. Помимо темы названия рассказа мадам д'Ольнуа, в картине Метцингера есть и другие иконографические свидетельства, которые предполагают связь между ними. Первый связан с женщиной, смотрящей в зеркало на левой стороне картины Метцингера.
В рассказе мадам д'Ольнуа 1697 года написано:
«Вся долина была зеркалом. Вокруг долины было более шестидесяти тысяч женщин, которые смотрели на себя с огромным удовольствием ... Каждая видела себя такой, какой она хотела: рыжая казалась блондинкой, у брюнетки были черные волосы, старые думали, что она молода, молодые - нет. не стареет; наконец, все дефекты были настолько хорошо скрыты, что люди съехались со всего мира ». [56]
В отношении фруктов, видимых в работе Метцингера, связь может быть установлена, как это сформулировано в рассказе д'Ольнуа: «Как только наступил день, [синяя] птица влетела глубоко в дерево, где плоды служили пищей». [56]
Что касается ожерелья, которое носила лежащая фигура Метцингера, то можно провести сравнение с рассказом д'Ольнуа:
«Не прошло и дня, чтобы [Синяя птица - Прекрасный король] не принес Флорине подарок [презент]: иногда жемчужное ожерелье или самые яркие и хорошо сделанные кольца, скрепленные бриллиантами, официальная маркировка [des poinçons] с букетами драгоценных камней огранки, имитирующих цвета цветов, приятных книг, медалей, наконец, у нее была коллекция чудесных сокровищ ». [56]
Разнообразие и вдохновение
Трудно установить, в какой степени Метцингер был под влиянием, тронутым, спровоцированным или вдохновленным произведениями Метерлинка, Чайковского, Стравинского или д'Ольна. Что действительно обнаруживается, так это более близкая иконографическая деталь, видимая на картине Метцингера с оригинальной версией L'Oiseau bleu (первая версия, которая также является французской, 1697 года) мадам д'Ольнуа. Фактически, это единственная версия L'Oiseau bleu, которая, кажется, отражена иконографически в картине Метцингера.
Тот факт, что эта трудность даже существует, свидетельствует о разнообразии интереса Метцингера к совершенно разным предметам, многогранным интересам и чувствам, начиная от женщин и заканчивая модой, от литературы до науки, в процессе изучения математики, геометрии, физики, метафизики, философии и природы. , классическая музыка, опера, танцы, театр, кафе, путешествия и поэзия. Он был открыт для всех идиом, которые считал действительно популярными. [57]
- «Искусство, которое не проходит, опирается на математику, - писал Метцингер, - будь то результат терпеливого изучения или блестящей интуиции, только оно способно свести наши разнообразные, жалкие ощущения к строгому единству массы (Бах), фрески. (Микеланджело), бюст (античность) » [57]
«Жан Метцингер, тогда, - писал историк искусства Даниэль Роббинс , - был в центре кубизма, не только из-за своей роли посредника среди ортодоксальной группы Монмартра и правобережных кубистов Пасси, не только из-за его большой идентификации с движением. когда это было признано, но прежде всего из-за его артистической личности. Его заботы были сбалансированы; он сознательно находился на стыке высокой интеллектуальности и преходящего зрелища ». [57]
Избранные выставки
Салон независимых, 1913 год
Salon des Indépendants проходил с 19 марта по 18 мая, кубистские работы демонстрировались в зале 46. Метцингер выставил три работы: Paysage, Nature Morte и его большой L'Oiseau bleu , номер 2087 в каталоге [1] - Альберт Глейзес выставил три работы: Paysage , Le port marchand , 1912, Художественная галерея Онтарио, и Les Joueurs de Football (Футболисты) 1912–13, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, м. 1293 каталога [58] - Робер Делоне , L'équipe du Cardiff FC , 1912–13, Van Abbemuseum, Eindhoven, n. 787 каталога [59] - Fernand Léger , Le modèle nu dans l'atelier (Обнаженная модель в студии) 1912–13, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк - Juan Gris , L'Homme dans le Café (Человек в Кафе) 1912, Художественный музей Филадельфии. [60]
В зале 45 висели работы Роберта Делоне , Сони Делоне , Франтишка Купки , Моргана Рассела и Макдональда-Райта . Это была первая выставка, на которой подчеркнуто присутствовали орфизм и синхромизм . Аполлинер в L'Intransigeant упоминается La Salle голландским (комната 43), в которую вошел Якоб ван Хемскерк, Пит Мондриан , Отто ван Ризы, Слёйтерс ан Лео Gestel и Lodewijk Schelfhout.
Erster Deutscher Herbstsalon, Берлин, 1913 г.
20 сентября - 1 ноября 1913: Метцингер выставил L'Oiseau bleu ( Der Blaue Vogel ), каталожный номер 287, в Erster Deutscher Herbstsalon в Берлине, выставку, организованную Хервартом Вальденом (Galerie Der Sturm ). Среди художников - Анри Руссо , Делоне, Глейз, Леже, Маркусси, Архипенко, Пикабиа, Кандинский, Северини, Шагал, Клее, Явленский, Руссоло, Мондриан и другие. [2]
После Осеннего салона 1913 года в Париже эта выставка проходила на Потсдамской улице 75 в Берлине. 75 художников из 12 стран представили 366 работ. Эту выставку поддержал фабрикант и коллекционер Бернхард Кёлер . [61]
Аполлинер описал салон Herbst 1913 года как первый салон орфистов . Было много работ Роберта и Сони Делоне, помимо абстрактных работ Пикабиа и кубистских работ Метцингера, Глейза, Леже и большого количества картин футуристов . Эта выставка стала поворотным моментом в художественной стратегии Аполлинера в отношении орфизма. После некоторых замечаний в споре между Делоне и Умберто Боччони о двусмысленности термина «одновременность», он больше не использовал термин «орфизм» в своих статьях, связанных с искусством. Художники, назвавшие орфистов, также отмахнулись от этого термина и разработали собственные стилистические направления. [62]
Международная выставка в Париже, 1937 год.
В ЕТ методы Exposition Internationale Des Arts данс La Vie Moderne , посвященный искусства и техники в современной жизни, проходила с 25 мая по 25 ноября 1937 года в Париже, Франция. L'Oiseau Bleu (№ 11) выставлялась на выставке под названием Les Maitres de I'Art Indépendant 1895-1937 , проходившей в Пти-Пале в Париже. В том же году L'Oiseau Bleu была приобретена la Ville de Paris (город Париж). [63] Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris во Дворце Токио , где вскоре будет размещаться L'Oiseau Bleu , был спроектирован для Международной художественно-технической выставки 1937 года. Эта выставка предоставила возможность для некоторых замечательных приобретения , включая: The Dance (La Danse) по Анри Матисса , голая в ванне и сад по Пьер Боннар , Кардифф Team (L'Equipe де Кардифф) по Робера Делоне , The River по Андре Дерена , Диски (Les Disques) по Фернан Леже , Stopover (l'Escale) от Андре Лота , Жар бьет (Синяя птица) Жан Метцингером, Les Baigneuses (купальщики) по Глезу , портреты четыре художников по Эдуару Вюйар , который до сих пор число среди шедевры музея, не говоря уже о больших фресках Роберта и Сони Делоне , Альберта Глейза и Жака Вийона , приобретенных во время выставки (подаренных Salon des Réalités Nouvelles в 1939 году). [64] [65]
Для этой же масштабной выставки Метцингеру было поручено нарисовать большую фреску Mystique of Travel , которую он выполнил для Salle de Cinema в железнодорожном павильоне. [66]
Париж, 1937 год, независимое искусство, 1987 год.
Париж, 1937, независимое искусство: МАМ, Музей современного искусства де ла Виль де Пари. С 12 июня по 30 августа 1987 года L'Oiseau bleu (№ 254) выставлялась в Музее современного искусства де ла Виль де Пари на выставке под названием Париж 1937, независимое искусство , проводившейся по случаю 50-летия. Парижской международной выставки 1937 года. На мемориальной выставке 1987 года, состоявшей из 122 художников, представивших 354 работы, было показано значительно меньше работ, чем 1557 произведений, представленных в 1937 году [67].
Центр Помпиду, Художественный музей Базеля
Le Cubisme , с 17 октября 2018 года по 25 февраля 2019 года, Центр Помпиду , первая крупномасштабная выставка, посвященная кубизму во Франции с 1973 года, с более чем 300 экспонатами. Выставка 1973 года Les Cubistes включала более 180 работ и проходила в Музее современного искусства де ла Виль де Пари и Галерее изящных искусств в Бордо. [68] Мотивация выставки Помпиду заключается в расширении масштабов кубизма, обычно ориентированном на Жоржа Брака и Пабло Пикассо, с включением основных вкладов кубистов Салона, Золотой секции и других участников. все движение. Выставка проходит в Художественном музее Базеля с 31 марта по 5 августа 2019 г. [69]
Почтовая марка L'Oiseau Bleu
По случаю 100-летия публикации кубистского манифеста Du "Cubisme" , 1912–2012, была напечатана французская почтовая марка с изображением L'Oiseau bleu Метцингера . [70] Также была напечатана почтовая марка, представляющая Le Chant de Guerre, портрет Флорана Шмитта (1915) Альберта Глейза, [71] в серии, которая включает марки, представляющие работы других кубистов, таких как Роже де ла Френэ , Жорж Брак. , Фернан Леже , Пабло Пикассо и другие. [72] По этому же случаю в 2012 году Национальный музей Поста (Франция) (логотип которого - синяя птица) [73] организовал выставку под названием Gleizes-Metzinger. Du Cubisme et après, посвященный Жану Метцингеру и Альберту Глейзу, в котором появились работы других членов группы Section d'Or . [74]
1913 год в контексте
Нильс Бор представляет свою квантовую модель атома . [75] [76] [77] - Роберт Милликен измеряет фундаментальную единицу электрического заряда - Жорж Саньяк демонстрирует эффект Саньяка , показывая, что свет распространяется со скоростью, не зависящей от скорости его источника. [78] [79] [80] - Уильям Генри Брэгг и Уильям Лоуренс Брэгг разработали условие Брэгга для сильного отражения рентгеновских лучей - Публикация 3-го тома « Принципов математики » Альфреда Норта Уайтхеда и Бертрана Рассела , одного из наиболее важных и основополагающие работы по математической логике и философии - 17 февраля - в Нью-Йорке открывается Armory Show . В нем представлены работы художников, которым предстоит стать одними из самых влиятельных художников начала 20-го века - Марсель Пруст , Путь Суанна - Д.Х. Лоуренс , Сыновья и любовники - Франц Кафка , Суд - Блез Сендрар , Проза Транссибериена и др. Petite Jehanne де Франс - Гийом Аполлинер, Alcools: Poemes 1898-1913 , под редакцией Тристан Тцара [81] - Блез Сандрар , La прозу дю Transsibérien и де ла Петит Jehanne де Франс , совместная книга художников с рядом абстрактных Pochoir печати по Соне Делоне-Терк - Жамм , Feuilles данс ле вентиляционный [82] - 29 мая - Игорь Стравинский «s балет оценка Обряд весны является премьера в Париже - 12 декабря - Винченцо Перуджа пытается продать Джоконду во Флоренции и арестован. Аполлинер подозревался в краже в Париже - 30 декабря - Италия возвращает Мона Лизу во Францию - 23 сентября - Авиатор Ролан Гаррос пролетает над Средиземным морем.
Дальнейшие выставки
- Аполлинерный критический анализ искусства , Pavillon des Arts, Париж, 1993, n. 86
- De Picasso à Soulages , Оцу (Япония), Музей современного искусства, Сига, 3 апреля 1999 г. - 9 мая 1999 г., Акита (Япония), Художественный музей Акита Сэншу, 15 мая 1999 г. - 13 июня 1999 г., Токио (Япония), Ясуда Художественный музей Касаи, 19 июня 1999 г. - 15 августа 1999 г.
- De Picasso à Soulages , Маругаме (Япония), Музей современного искусства Маругаме Геничиро-Инокума, 21 августа 1999 г. - 26 сентября 1999 г.
- Der Sturm - Aufbruch zur Moderne , Вупперталь (Германия), Von der Heydt-Museum Wuppertal, 11 марта 2012 г. - 11 июня 2012 г.
- Apollinaire, le Relations du poète , Париж (Франция), Musée de l'Orangerie, 5 апреля 2016-18 июля 2016, n. 97
- Le Cubisme: Repenser le monde , Париж (Франция), Национальный музей современного искусства, Центр промышленного творчества, 17 октября 2018 г. - 25 февраля 2019 г.
- Paris Moderne , Schwäbisch Hall (Германия), Kunsthalle Würth, 15 апреля 2019-15 сентября 2019
- Accrochage automne 2019 , Париж (Франция), Музей современного искусства де ла Виль де Пари, 8 октября 2019 г. - 31 декабря 2020 г.
дальнейшее чтение
- Фрай, Эдвард Ф., Кубизм , Лондон, Темза и Гудзон, 1966, стр. 191
- Les Cubistes , Musée d'art modern de la Ville de Paris, 1973, cat 156 p. 83
- Chefs-d'oeuvre du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Paris-Musées et SAMAM, 1985, стр. 38, 140
- Caffin Madaule, Liliane, Maria Blanchard 1881-1932 , каталог raisonné tome I, Кентербери, Великобритания, 1992, стр. 173, ISBN 0-9518533-0-9
- Паге, Сюзанна, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris: La collection , Paris Musées, 2009, стр. 372–373, ISBN 978-2-879008-88-2
- Глейз-Метцингер, Du Cubisme et après , Musée de la Poste, 2012; Musée de Lodève, 2012 год; Высшая национальная школа изящных искусств, 2012, стр. 35, 43–47, ISBN 978-2-84056-368-6
- Der Sturm-Zentrum der Avant-Garde , Von der Heydt-Museum Wuppertal, 2012, стр. 189, ISBN 978-3-89202-081-3
Смотрите также
- Синяя птица (значения)
- Синяя птица счастья
- Синяя птица (значения)
Рекомендации
- ^ a b Société des Artistes Independants. 29, Каталог выставки 29e, 1913: набережная Орсе, мост Альма, 19 марта и 18 мая включительно / Société des Artistes Independants (каталожный № 2087)
- ^ a b Herwarth Walden, Erster deutscher Herbstsalon , Берлин 1913 , № 287, стр. 25
- ↑ Жан Метцингер, L'Oiseau bleu , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
- ^ Joann Moser, 1985, Метценж в ретроспективе, Cubist Работа, 1910-1921 , Университет штата АйоваМузей искусств, J. Paul Getty Trust, Университет штата Вашингтон Press. п. 43.
- ↑ Ибис в мифах, науке и палеонтологии, Дэвид Брессан, 2011 г.
- ^ Жорж Кювье , 1831, Рассуждение о революциях поверхности земного шара, а также изменения , таким образом , полученные в животном царстве архивной 2016-03-03 в Wayback Machine и Полный текст здесь ( в переводе с французского, Le Regne животных». .. ', первое издание которого появилось в четырех томах octavo в 1817 году. В 1826 году Кювье опубликует исправленную версию под названием Discours sur les révolutions de la surface du global )
- ^ Метценже, Nu а - ля Cheminee (Nude) , выставленной 1910, Осеннем Салоне, воспроизведенный в Les Peintres Cubistes , Гийом Аполлинер, 1913
- ^ Эдвард Ф. Фрай, кубизм , Oxford University Press, 1978
- ^ «Лоретт Э. Маккарти, Уолтер Пах (1883–1958), Оружейная выставка и нерассказанная история современного искусства в Америке, издательство Penn State University Press, 2012» . Архивировано из оригинала на 2013-02-24 . Проверено 22 января 2013 .
- ^ Архив американского искусства рукописный список Пикассо художников, рекомендованных для Armory Show
- ↑ Джин Метцингер, Портрет курящего американца (Мужчина с трубкой) , 1911-12, холст, масло, 92,7 x 65,4 см (36,5 x 25,75 дюйма) Университет Лоуренса, Аплтон, Висконсин
- ^ «Американские исследования в Университете Вирджинии. Маркетинг современного искусства в Америке: от оружейной выставки до универмага » . Архивировано из оригинала на 2013-01-07 . Проверено 22 января 2013 .
- ^ a b c Лоретта Э. Маккарти, Уолтер Пах (1883–1958). Оружейная выставка и нерассказанная история современного искусства в Америке , Penn State Press, 2011
- ^ Гелетты Берджесс, дикие люди Париж, Architectural Record, май 1910 года (Нью - Йорк), документы , стр. 3
- ^ Третья выставка современного французского искусства , Carstairs (Carroll) галерея, Нью - Йорк, 8 марта - 3 апреля 1915 года . Метцингер выставил пять работ: На Велодроме (33), Велосипедист (34), Курящая женщина (35), Пейзаж (36), Голова девушки (37), Желтое перо (38).
- ^ Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Жан Метцингер
- ↑ Американский архив американского искусства, выставка в галерее Монтросс, Нью-Йорк, документы Джин Кротти, 1913–1973, основная масса 1913–1961 гг.
- ^ Монтросс Галерея Каталог выставки, Нью - Йорк
- ^ Статуя Свободы, Фонд острова Эллис, Inc., Морис Метцингер
- ^ Беатрис Joyeux-Prunel, Histoire & Mesure , нет. XXII -1 (2007), Guerre et statistiques, L'art de la mesure, Le Salon d'Automne (1903-1914), l'avant-garde, ses étranger et la nation française (Искусство измерения: Салон d Выставка Automne (1903-1914), Авангард, его иностранцы и французская нация), электронное распространение Caim для Éditions de l'EHESS (на французском языке)
- ↑ Roger de La Fresnaye, The Conquest of the Air , 1913, 235,9 x 195,6 см, с изображением французского флага, Музей современного искусства, Нью-Йорк
- ^ Échos artistiques de la conquête de l'air: Roger de la Fresnay et la modernité
- ↑ Эрик Хильд-Зием, MoMA, From Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
- ^ Джино Северини, Поезд раненых , 1913, включает французский флаг
- ^ Degenerate Database Art (Beschlagnahme инвентарь, Entartete Kunst)
- ^ а б Жан Метцингер, ок. 1907, цитируется в Georges Desvallières, La Grande Revue , vol. 124, 1907, как процитировано в Роберте Л. Герберте, 1968, Неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
- ^ a b Роберт Л. Герберт, 1968, неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
- ^ Joann Moser, 1985, Метценж в ретроспективе, Pre-кубизм работах, 1904-1909 гг , Университет штата АйоваМузей искусств, Iowa City, J. Paul Getty Trust, Вашингтонский университет Press, стр. 34
- ↑ Дэниел Роббинс, 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Жан Метцингер: В Центре кубизма , Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, стр. 9-23
- ^ Глейзес, Альберт, Живопись и ее законы (с Джино Северини: от кубизма к классицизму ), перевод, введение и примечания Питера Брука, Лондон, издательство Фрэнсиса Бутла , 2001, ISBN 1-903427-05-3 . Первоначально опубликовано в 1923-24 гг. Ключевой текст, в котором Глейзес сформулировал технику «перевода» и «вращения» как постоянное приобретение кубизма.
- ^ Питер Брук, Введение переводчика, Альберт Глейз в 1934 году, обсуждение живописи и ее законов
- ^ Метценже этюд налить L'Жар Bleu , 37 х 29,5 см (Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж) не имеет фоновую архитектуру , которая Gleizes бы писать в 1922
- ^ Жан Метцингер, Etude pour L'Oiseau Bleu , 37 x 29,5 см, Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж
- ^ a b Марк Антлифф, Патрисия Ди Лейтен, Кубизм и культура , Thames & Hudson, 2001
- ^ Александр Тибо, La durée picturale Chez ле cubistes и др futuristes Comme концепция дю Монд: Предложение сГипе PARENTE АВЭК ле problème де ла temporalité ан Философии , Université Laval, 2006
- ^ Тимоти Дж. Кларк, Прощание с идеей: эпизоды из истории модернизма , ISBN 0-300-08910-4 , 1999, 2001
- ^ a b c d Лаура Кэтлин Валери, « Новое открытие Мориса Метерлинка и его значение для современного искусства» , руководитель: Линда Д. Хендерсон , Техасский университет в Остине, 2011 г.
- ↑ Эдвард Ф. Фрай, Кубизм , Нью-Йорк и Торонто: Макгроу-Хилл, 1966. См. Также Эдвард Ф. Фрай, Кубизм , Oxford University Press, 1978
- ^ Antliff, Марк. Бергсон и кубизм: переоценка. Художественный журнал 47, вып. 4 (зима 1988 г.): 341-349.
- ^ a b c d Морис Метерлинк, Синяя птица , Фея в шести действиях , 1908, перевод Александра Тейшейры де Маттоса в 1910 году (Полный текст)
- ^ Метценже, Kubistická Technika (1913), в Antliff и Leighten, ред., Кубизм читатель, 607
- ^ Гийом Аполлинер, La Tzigane . В стихотворении, написанном Аполлинером в 1907 году, упоминается синяя птица.
- ^ Гийом Аполлинер, Fiançailles , 1908
- ↑ Гийом Аполлинер, Каллиграммы, Un oiseau chante (Птица поет), Из Само-расчлененного человека, Избранные поздние стихи Гийома Аполлинера, Дональда Ревелла, переводчика, Wesleyan University Press
- ↑ Синяя птица , немой фильм, 1910 г.
- ↑ Оригинальная бродвейская постановка Синей птицы
- ^ Brillarelli, Ливия (1995). Чеккетти, Династия балета , Торонто: танцевальная коллекция, Danse Educational Publications. п. 31.
- Перейти ↑ Griffiths, Paul, Igor Stravinsky, The Rake's Progress , Cambridge University Press, 1982
- ^ Ричард Тарускин, Стравинский и русские традиции: Стравинский и русские традиции: биография работ через Мавру , Том 1, Oxford University Press, 1996 , и Альберта Глейза
- ^ Ричард Тарускин, Стравинский и русские традиции: Стравинский и русские традиции: биография работ через Мавру , Том 1, Oxford University Press, 1996 , и Чайковский (Петр Ильич Чайковский)
- ^ Глез, Le Cubisme и др ла традиции , Montjoie, Париж, 10 февраля 1913, стр. 4. Перепечатано в «Традиции и кубизме», Париж, 1927 г.
- ^ Глез, Портрет Игоря Стравинского , 1914, холст , масло, 51 х 45" (129,5 х 114,3 см), Музей современного искусства, Нью - Йорк.
- ↑ Петр Ильич Чайковский, Игорь Стравинский, Pas de deux (L'oiseau bleu - Синяя птица) из балета П. Чайковского, Спящая красавица, Сене Б. Шотта, 1953
- ^ И. Стравинский, П. И. Чайковский, Па-де-де: L»Жар блю - Bluebird , из балета П. Чайковского в„Спящая красавица“, переложение для небольшого оркестра. Миниатюрная партитура, Шотт, 1953 г.
- ^ Джек Zipes, Великая сказка традиция: От Straparola и Basile на братьев Гримм , стр 858, ISBN 0-393-97636-X
- ^ a b c Мадам д'Ольнуа, L'Oiseau bleu, 1697 , полный текст на французском языке
- ^ a b c Даниэль Роббинс, Жан Метцингер: В центре кубизма, 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, стр. 22
- ^ Société де артистов независимых. 29, Catalog de la 29e exposition, 1913, Глез
- ^ Société де артистов независимых. 29, Выставка Catalog de la 29e, 1913, Делоне
- ^ Салон независимых 1913
- ^ Erster Deutscher Herbstsalon, Берлин, 1913, список исполнителей и произведений отображается
- ^ Орфизм, Erster Deutscher Herbstsalon, MoMA , Хайо Düchting, От Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
- ↑ Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, список пожертвований и приобретений
- ^ Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
- ^ Kubistische Werken оп де Maîtres де l'искусство независимы (на голландском языке)
- ^ "Waterhouse & Dodd Fine Art" . Архивировано из оригинала на 2012-04-08 . Проверено 22 января 2013 .
- ^ Parijs 1937 L'искусство независимы (на голландском языке)
- ^ Les Cubistes , Бордо, Galerie Изящных искусств, 4 мая - 1 сентября 1973 года, Moderne делаВильдеПариж, 26 сентября - 10 ноября 1973
- ^ Le cubisme , Центр Помпиду, Национальный музей d'Art Moderne, Париж, 17 октября 2018 - 25 февраля 2019 Kunstmuseum Базель, 31 марта - 5 августа 2019
- ^ Почтовая марка: Жан Метцингер L'oiseau bleu (1912-1913)
- ^ Почтовая марка: Альберт Глез Le chant de guerre, портрет Флорана Шмитта (1915)
- ↑ Кубизм представлен на 12 марках, выпущенных в 2012 году.
- ^ Логотип для La Poste, 1900-2011
- ^ Филателия: ип CarNet пур ле cubisme à l'Espace Et помощница Карре, Жар блю почтовая марка
- ^ Бор, Н. (1913). «О строении атомов и молекул» (PDF) . Философский журнал . Серия 6. Лондон. 26 : 1–25. DOI : 10.1080 / 14786441308634955 . Проверено 24 января 2012 .
- ^ Бор, Н. (1913). «Часть II - Системы, содержащие только одно ядро» (PDF) . Философский журнал . 26 : 476–502. DOI : 10.1080 / 14786441308634993 . Проверено 24 января 2012 .
- ^ "Нильс Бор: Нобелевская премия по физике 1922 года" . Нобелевские лекции по химии 1922–1941 . Эльзевир. 1966 . Проверено 25 марта 2007 .
- ^ Саньяк, Жорж (1913). . Comptes rendus de l'Académie des Sciences . 157 : 708–710.
- ^ Саньяк, Жорж (1913). . Comptes rendus . 157 : 1410–1413.
- ^ Квинтин, М. (1996). "Qui a découvert la fluorescence X?" . Journal de Physique IV . 6 (4) . Проверено 21 июня 2012 .
- ↑ Веб-страница под названием «Гийом Аполлинер (1880 - 1918)». Архивировано 3 сентября 2009 г.на WebCite на веб-сайте Poetry Foundation, получено 9 августа 2009 г. Архивировано 3 сентября 2009 г..
- ↑ Веб-страница «Поэт Фрэнсис Джеммс (1868-1938)» на веб-сайте Poetry Foundation, получено 30 августа 2009 г.
Внешние ссылки
- Жан Метцингер: дивизионизм, кубизм, неоклассицизм и посткубизм
- Фотографическое агентство Реюньона национальных музеев и Большого дворца Елисейских полей
- «Синяя птица для детей» , 1913, Жоржетт Леблан [Мадам Морис Метерлинк. Отредактировано и организовано для школ, переведено Александром Тейшейрой де Маттос, Сильвер, Бёрдетт и компания, 1913 г. (Полный текст, с иллюстрациями)]