Nu à la cheminée , также известная как Nu dans un intérieur , Femme nu и Nu или Nude , - это картина Жана Метцингера . Работа была выставлена в Париже на Осеннем салоне 1910 года, а также салондела Раздел d'Or , Galerie La Boetie в Париже, октябрь 1912 г. Она была опубликована в Du «Cubisme» , написанная Метценже и Глез в 1912 год и впоследствии опубликовано в The кубизм художниках, Эстетические Размышлениях (Les Peintres Cubistes) по Аполлинеру , 1913. Nu а - ля Chemineeнаходился в то время в коллекции Г. Коммерра (или Комерра, родственника Альберта Глейза). С тех пор эту работу не видели публично, и ее нынешнее местонахождение неизвестно.
Nu à la cheminée (ню) | |
---|---|
Художник | Жан Метцингер |
Год | 1910 (в Париже) |
Тип | Черно-белая репродукция (1912 г.) |
Середина | Картина |
Габаритные размеры | Неизвестный |
Место расположения | Местонахождение неизвестно |
Обзор
До 1910 г. П. Пикассо, Дж. Метцингер и Дж. Брак были единственными пионерами этого движения [...], и именно они положили начало термину кубизм . ( Морис Рейналь ) [1]
Метценже, судя по интервью с Гелеттами Берджесса в Architectural Record , [2] , похоже, отказался от своего Divisionist стиля в пользу огранки формы , связанную с аналитическим кубизмом около 1908 или в начале 1909. [3] Жителя Монмартра , Метцингер часто бывал в Bateau Lavoir в это время и выставлялся вместе с Жоржем Браком в галерее Берты Вайль . К 1910 году прочная форма раннего аналитического кубизма Пикассо ( Девушка с мандолиной, Фанни Телье , 1910), Брака ( Скрипка и подсвечник , 1910) и Метцингера ( Nu à la cheminée, Nude , 1910) стала практически неразличимой. [3] [4]
В отличие от классического изображения предмета с одной точки зрения, Метцингер использовал концепцию, которую он впервые сформулировал в « Note sur la peinture» (опубликовано в Pan , 1910), [5] о «мобильной перспективе», чтобы изобразить предмет со стороны множество углов. Изображения, снятые с нескольких пространственных точек обзора и через последовательные промежутки времени, одновременно отображаются на холсте. [6]
Сходство между собственными работами Метцингера 1910 года и работой Пикассо проиллюстрировано в его « Nu à la cheminée» . Стиль губ как в « Обнаженной фигуре» Метцингера, так и в « Портрете Вильгельма Уде» Пикассо (весна-осень 1910 г.) имеет сходство друг с другом (оба имеют форму «Х»). Точно так же оба изображения объединяют модель с окружающей средой, стирая различие между фоном и передним планом. Однако Метцингер - в дополнение к одновременным представлениям и множественным перспективам - включил изображение часов в верхнем правом квадранте, факт, который показывает дидактическую визуальную и литературную ссылку Метцингера на физика, математика и философа науки Анри Пуанкаре и к «продолжительности» философа Анри Бергсона . [7]
Такие математические и философские выводы имели мало общего с картинами Пикассо или Брака. Интерпретация Метцингера нацелена на широкую аудиторию - в отличие от частных коллекционеров галерей - демонстрирует в изобилии лежащий в основе идеализм, временную реконструкцию расчлененных предметов, основанную на принципах неевклидовой геометрии . Эти выводы были убедительными, потому что они предлагали стимулирующее и понятное обоснование его нововведений - в соответствии с современными интеллектуальными тенденциями в литературе; особенно с группой Abbaye de Créteil и философией Бергсона . [8]
Геометрические глупости
В Салоне Независимых 1910 года представлены работы Метцингера ( Nu , n. 3635, возможно, Nu à la cheminée , и Portrait de M. Guillaume Apollinaire , n. 3636), [9] Альбер Глез , [10] Анри Ле Фоконье , [ 11] и Робер Делоне были повешены в непосредственной близости, где взаимные геометрические интересы, которые тогда наблюдались коллективно, начали объединяться в групповую чувствительность. Критики начали относиться к этим взаимным интересам как к единому стилю, хотя термин кубизм не появится до следующей весны по отношению к тем же художникам по случаю Салона независимых . Осенью 1910 года « Обнаженная натура» Метцингера стала наиболее чисто кубистской показанной работой. [12]
В обзоре Осеннего салона 1910 года, опубликованном в La Presse , искусствовед Эдмон Эпард пишет о «геометрических безумствах» Метцингера и описывает Глейза и Ле Фоконье как «благовидных архитекторов» ( architectes fallacieux ). [13]
Критик Жан Клод пишет в своем обзоре того же салона со ссылкой на Nu à la cheminée , опубликованную в Le Petit Parisien : «Метцингер нарисовал головоломку кубической и треугольной формы, которая после проверки представляет собой обнаженную женщину. Мне удалось обнаружить голова, туловище и ноги. Мне пришлось отказаться от поиска рук. Это за гранью понимания ". [14]
Несколькими месяцами ранее, делая рецензию на Независимых, критик Луи Воксель охарактеризовал Глейза, Метцингера, Ле Фоконье, Делоне и Леже как «невежественных геометров». [12]
Роджер Аллард в обзоре Осеннего салона 1910 года использовал термины «аналитический» и «синтез» по отношению к « Nu à la cheminée» Метцингера :
Обнаженность Метцингера и его пейзаж управляются равным стремлением к фрагментарному синтезу. Никакие обычные клише из эстетической лексики не подходят к искусству этого сбивающего с толку художника. Рассмотрим элементы его обнаженной натуры: женщина, часы, кресло, стол, ваза с цветами ... таков, по крайней мере, мой личный инвентарь. Голова с очень благородным выражением лица передана формально, и художник, кажется, отошел от целостного применения своего закона. [...] Аналитическое родство между объектами и их взаимное подчинение отныне будут иметь меньшее значение, поскольку они будут подавлены в изображенной реализации. Они вступают в игру позже, субъективно, в ментальной реализации каждого человека. [15]
«Важность понимания Аллардом подлинных инноваций, видимых в салоне, трудно переоценить, - пишет историк искусства Дэниел Роббинс. - Он выходит далеко за рамки того акцента, который Метцингер сделал в статье Pan на множестве точек зрения, то есть помимо технических инноваций. новой живописи. Он проникает в ее интеллектуальное ядро: искусство, способное синтезировать реальность в сознании наблюдателя ... » [15]
Альберт Глейз в своем обзоре Салона Независимых 1911 года пишет о Nu à la cheminée Метцингера : [16]
Короче говоря, он хочет развить визуальное поле, умножая его, чтобы вписать его в пространство самого холста. Именно в этот момент куб будет играть роль, и именно там Метцингер воспользуется этим средством для восстановления баланса, который был на мгновение прерван этими дерзкими надписями.
На последнем Осеннем салоне [1910] мы смогли получить представление об этой технике, начертанной и изложенной простыми словами.
Его Femme nu , изображенное под разными углами и в неразрывной связи с окружающей обстановкой, формы, очень тонко вписанные друг в друга, больше походили на мастерскую демонстрацию целостного образа, чем на исключительно живописное творение.
Некоторые проницательные критики [...] считали это метафизическим открытием больше, чем проявлением искусства. Alembics, лабораторные трубки, интеллектуальная мастурбация - люди называют его работу всем этим с величайшей серьезностью в мире. [16]
Рекомендации
- ^ Морис Рейналь , L'Exposition de la 'Section d'Or' (The Section d'Or Exhibition) , 1912, у Марка Антлиффа и Патрисии Лейтен, Читатель Кубизма, Документы и критика, 1906-1914 , Издательство Чикагского университета , 2008, с. 333
- ^ Гелетты Берджесс, дикие люди Парижа, The Architectural Record, май 1910
- ^ a b Жан Метцингер в ретроспективе , Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, стр. 9-23
- ↑ Дэниел Роббинс, 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Жан Метцингер: В Центре кубизма , Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет
- ↑ Жан Метцингер, Note sur la peinture , Пан (Париж), октябрь – ноябрь 1910 г.
- ^ Joann Moser, Cubist Works, 1910-1921, стр. 43, 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы (Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет)
- ^ Марк Антлифф, Патрисия Ди Лейтен, Кубизм и культура , Темза и Гудзон, 2001 [ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ Дэвид Коттингтон, Кубизм и его истории , Manchester University Press, 2004
- ↑ Société des artistes indépendants, 26, Catalog de la 26e exposition, 1910, Jean Metzinger, номера 3631–3636 каталога , Gallica, bibliothèque numérique de France
- ↑ Société des artistes indépendants, 26, Выставка Catalog de la 26e, 1910, Альбер Глез, номера 2159-2164 каталога , Gallica, bibliothèque numérique de France
- ^ Société des artistes indépendants, 26, Catalog de la 26e exposition, 1910, Анри Ле Фоконье, номера 3047-3050 , Gallica, numérique de France
- ^ a b Милтон А. Коэн, Движение, манифест, рукопашный бой: модернистская группа, 191–1914 , Lexington Books, 2004
- ^ Edmond Epardaud, на Inaugure DEMAIN ле Осеннем Салоне , La Presse, 30 сентября 1910 года, Numéro 6675, стр. 1, 2
- ↑ Жан-Клод, Большой дворец, Осенний салон , Le Petit Parisien, 2 октября 1910 г., Numéro 12391, стр. 5
- ^ a b Дэниел Роббинс, «Жан Метцингер: в центре кубизма», 1985, Жан Метцингер в ретроспективе , Художественный музей Университета Айовы (Фонд Дж. Пола Гетти, Университет Вашингтон-Пресс) стр. 15
- ^ a b Альберт Глез, «L'Art et ses représentants», La Revue Indépendante , сентябрь 1911 г., стр. 161–172. В Марке Антлиффе и Патриции Лейтен, Читателе Кубизма, Документах и Критике, 1906–1914 , The University of Chicago Press, 2008
Внешние ссылки
- Каталог выставки, Salon de La Section d'Or, 1912. Документы Уолтера Паха, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
- Гийом Аполлинер , Les Peintres Cubistes («Художники-кубисты»), опубликованные в 1913 году (переведены и проанализированы Питером Ф. Ридом, University of California Press, 25 октября 2004 г. - 234 страницы).