Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Жорж Брак
Жорж Брак, 1908 год, фотография опубликована в журнале Gelett Burgess, The Wild Men of Paris, Architectural Record, май 1910.jpg
Жорж Брак, 1908 год, фотография опубликована в журнале Gelett Burgess , "Дикие люди Парижа", Architectural Record , май 1910 года.
Родившийся( 1882-05-13 )13 мая 1882 г.
Аржантей , Валь-д'Уаз , Франция
Умер31 августа 1963 г. (1963-08-31)(81 год)
Париж , Франция
Место отдыхаL'église Saint-Valery, Варенжевиль-сюр-Мер, Нормандия
НациональностьФранцузский
ИзвестенЖивопись , рисунок , скульптура , эстамп
ДвижениеКубизм , фовизм
Покровитель (ы)Фернан Мурло

Жорж Брак ( / b r ɑː k , b r æ k / BRA (H) K , французский:  [ʒɔʁʒ bʁak] ; 13 мая 1882 г. - 31 августа 1963 г.) был крупным французским художником , коллажистом , рисовальщиком , гравером и художником XX века. скульптор . Его самый важный вклад в историю искусства был в его союзе с фовизмом с 1905 года и той роли, которую он сыграл в развитии кубизма . Работа Брака между 1908 и 1912 годами тесно связана с работой его коллеги.Пабло Пикассо . Их соответствующие кубистские работы были неотличимы в течение многих лет, но тихая природа Брака была частично затмевается славой и известностью Пикассо. [1]

Ранняя жизнь [ править ]

Жорж Брак родился 13 мая 1882 года в Аржантёе , Валь-д'Уаз . Он вырос в Гавре и выучился на маляра и декоратора, как его отец и дед. Однако он также изучал художественную живопись по вечерам в Высшей школе искусства и дизайна Гавр-Руан , ранее известной как Высшая школа искусств в Гавре, примерно с 1897 по 1899 год. В Париже он учился у декоратора и получил сертификат в 1902 году. В следующем году он поступил в Академию Гумбера, также в Париже, и рисовал там до 1904 года. Именно здесь он встретил Мари Лорансен и Фрэнсис Пикабиа . [1]_

Фовизм [ править ]

Жорж Брак, 1906, L'Olivier près de l'Estaque ( Оливковое дерево недалеко от Эстака ). Брак нарисовал как минимум четыре версии этой сцены, одна из которых была украдена из Музея современного искусства де ла Виль де Пари в мае 2010 года [2].
Жорж Брак, 1907–08, Виадук в Л'Эстаке ( Le Viaduc de l'Estaque ), холст, масло, 65,1 x 80,6 см, Институт искусств Миннеаполиса.
Жорж Брак, 1908, Maisons et arbre ( Дома в Л'Эстаке ), холст, масло, 40,5 x 32,5 см, Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art
Жорж Брак, 1908, Le Viaduc de L'Estaque ( Виадук в L'Estaque ), холст, масло, 73 x 60 см, Тель-Авивский художественный музей
Жорж Брак, 1908, Baigneuse ( Le Grand Nu, Large Nude ), холст, масло, 140 × 100 см, Musée National d'Art Moderne , Центр Помпиду , Париж

Самые ранние работы Брака были импрессионистскими , но, увидев работы, выставленные художественной группой, известной как « Фовисты » (Звери) в 1905 году, он принял стиль фовизма. Группа Fauves, в которую входили, среди прочего, Анри Матисс и Андре Дерен , использовала яркие цвета для выражения эмоционального отклика. Брак наиболее тесно сотрудничал с художниками Раулем Дюфи и Отоном Фриезом , которые жили в Гавре, в родном городе Брака, чтобы развить несколько более сдержанный фовистский стиль. В 1906 году Брак поехал с Фриесом в Л'Эстак , в Антверпен и домой в Гавр, чтобы рисовать. [1]

В мае 1907 года он успешно выставил работы в стиле фов в Салоне независимых . В том же году стиль Брака начал медленную эволюцию, поскольку он попал под влияние Поля Сезанна , умершего в 1906 году и чьи работы были впервые выставлены в Париже на крупномасштабной музейной ретроспективе в сентябре 1907 года. Сезанн 1907 года. ретроспектива Осеннего салона сильно повлияла на художников-авангардистов Парижа, что привело к появлению кубизма.

Кубизм [ править ]

Жорж Брак, конец 1909 года, Натюрморт с метрономом ( Натюрморт с мандолой и метрономом ), холст, масло, 81 x 54,1 см, Музей Метрополитен . Подарок из коллекции кубистов Леонарда А. Лаудера
Жорж Брак, 1909–10, La guitare (Мандора, Ла Мандор) , холст, масло, 71,1 х 55,9 см, Тейт Модерн , Лондон
Жорж Брак, 1910 г., скрипка и подсвечник , Музей современного искусства Сан-Франциско

Картины Брака 1908–1912 гг. Отразили его новый интерес к геометрии и одновременной перспективе . Он провел интенсивное исследование эффектов света и перспективы, а также технических средств, которые художники используют для изображения этих эффектов, что, казалось, поставило под сомнение самые стандартные художественные условности. Например, в своих деревенских сценах Брак часто приводил архитектурную структуру к геометрической форме, приближенной к кубу, но при этом отображал ее затенение так, чтобы она выглядела как плоской, так и трехмерной, фрагментируя изображение. Он показал это на картине « Дома в Эстаке» .

Начиная с 1909 года, Брак начал тесно сотрудничать с Пабло Пикассо, который разрабатывал аналогичный протокубистский стиль живописи. В то время Пабло Пикассо находился под влиянием Гогена , Сезанна, африканских масок и иберийской скульптуры, в то время как Брак был заинтересован в основном в развитии идей Сезанна о множественности точек зрения. «Сравнение работ Пикассо и Брака в 1908 году показывает, что его встреча с Пикассо скорее ускорила и усилила исследование идей Сезанна, чем отвлекла его мысли». [3]Основным предметом Брака являются обычные предметы, которые он знал практически всегда. Пикассо празднует оживление, а Брак - созерцание. [4] Таким образом, изобретение кубизма было совместным усилием Пикассо и Брака, тогдашних жителей Монмартра в Париже. Эти художники были главными новаторами стиля. После встречи в октябре или ноябре 1907 года [5] Брак и Пикассо, в частности, начали работать над развитием кубизма в 1908 году. Оба художника создавали картины монохроматического цвета и сложные узоры граненой формы, теперь называемые аналитическим кубизмом .

Решающий период его развития пришелся на лето 1911 года [6], когда Жорж Брак и Пабло Пикассо рисовали бок о бок в Сере во французских Пиренеях, причем каждый художник создавал картины, которые трудно - иногда практически невозможно - отличить от картин другой. В 1912 году они начали экспериментировать с коллажем, и Брак изобрел технику папье-колле . [7]

14 ноября 1908 года французский искусствовед Луи Воксель в своем обзоре выставки Жоржа Брака в галерее Канвейлера назвал Брака смелым человеком, который презирает форму, «сводя все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам, к кубам. ". [8]

Воксель 25 марта 1909 года использовал термин «причудливые кубики» (кубические причуды) после того, как увидел картину Брака в Салоне Независимых. [9]

Термин «кубизм», впервые произнесенный в 1911 году по отношению к художникам, выставляющимся в Салоне независимых , быстро получил широкое распространение, но Пикассо и Брак изначально не приняли его. Историк искусства Эрнст Гомбрих описал кубизм как «наиболее радикальную попытку искоренить двусмысленность и навязать одно прочтение картины - рукотворной конструкции, цветного холста». [10] Стиль кубизма быстро распространился по Парижу, а затем и по Европе.

Продуктивное сотрудничество двух художников продолжалось, и они работали в тесном сотрудничестве до начала Первой мировой войны в 1914 году, когда Брак поступил на службу во французскую армию. В мае 1915 года Брак получил тяжелую травму головы в битве при Каренси и временно ослеп. [11] Ему сделали трепанацию , и ему потребовался длительный период восстановления.

То, что мы с Пикассо говорили друг другу в те годы, больше никогда не будет сказано, и даже если бы это было так, никто бы их больше не понял. Это было похоже на то, как будто их сковали на горе.

-  Жорж Брак [12] [13]

Поздняя работа [ править ]

Брак возобновил живопись в конце 1916 года. Работая в одиночку, он начал смягчать резкую абстракцию кубизма. Он разработал более индивидуальный стиль, характеризующийся яркими цветами, текстурированными поверхностями и - после его переезда на побережье Нормандии - повторным появлением человеческой фигуры. За это время он нарисовал много натюрмортов , сохраняя акцент на структуре. Одним из примеров этого является его работа 1943 года « Голубая гитара» , которая висит в Мемориальном художественном музее Аллена . [14] Во время выздоровления он стал близким другом художника-кубиста Хуана Гриса .

Он продолжал работать до конца своей жизни, создав значительное количество картин, графики и скульптур. Брак, наряду с Матиссом, известен тем, что познакомил Пабло Пикассо с Фернаном Мурло , и большинство литографий и книжных иллюстраций, которые он сам создал в 1940-х и 1950 -х годах, были произведены в Mourlot Studios . В 1962 году Брак вместе с мастером-гравером Альдо Кроммелинком создал серию гравюр и акватинтов под названием L'Ordre des Oiseaux ( Орден птиц ) [15], сопровождавшуюся текстом поэта Сен-Жана Перса . [16]

Брак умер 31 августа 1963 года в Париже. Он похоронен на кладбище церкви Св. Валери в Варенжевиль-сюр-Мер , Нормандия , окна которого он спроектировал. Работы Брака находятся в большинстве крупных музеев мира.

Стиль [ править ]

Брак считал, что художник испытывает красоту «… с точки зрения объема, линий, массы, веса, и через эту красоту [он] интерпретирует [свое] субъективное впечатление ...» [17]. Он описал «объекты» разлетелся на фрагменты ... [как] способ приблизиться к объекту ... Фрагментация помогла мне установить пространство и движение в пространстве ». [18] Он принял монохроматическую и нейтральную цветовую палитру, полагая, что такая палитра подчеркнет предмет.

Хотя Брак начал свою карьеру с живописи пейзажей, в 1908 году он вместе с Пикассо открыл для себя преимущества натюрморта . Брак объяснил, что он «... начал сосредотачиваться на натюрмортах, потому что в натюрмортах у вас есть тактильное, я могу сказать, ручное пространство ... просто видите их ... В тактильном пространстве вы измеряете расстояние, отделяющее вас от объекта, тогда как в визуальном пространстве вы измеряете расстояние, отделяющее предметы друг от друга. Это то, что привело меня в давние времена от пейзажа к натюрмортам » [19] . Натюрморт также был более доступным с точки зрения перспективы., чем пейзаж, и позволил художнику увидеть несколько перспектив объекта. Ранний интерес Брака к натюрмортам возродился в 1930-х годах.

В период между войнами Брак продемонстрировал более свободный, более расслабленный стиль кубизма, усилив использование цвета и более свободную передачу объектов. Однако он по-прежнему оставался приверженцем кубистического метода одновременной перспективы и фрагментации. В отличие от Пикассо, который постоянно переосмысливал свой стиль живописи, создавая как репрезентативные, так и кубистические изображения и внедряя в свои работы сюрреалистические идеи, Брак продолжал в кубистском стиле, создавая светящиеся потусторонние натюрморты и фигурные композиции. Ко времени его смерти в 1963 году он считался одним из старейших государственных деятелей Парижской школы и современного искусства .

2010 кража [ править ]

20 мая 2010 года Музей современного искусства де ла Виль де Пари сообщил о ночной краже пяти картин из его коллекции. Картины , сделанные были Le Голубь Окс Petits POIs ( Голубь с горошком ) от Пабло Пикассо , Ла Пастораль по Анри Матисса , L'Olivier Пре де l'Estaque ( Olive Tree рядом Estaque ) Жоржа Брака, La Femme à l'Eventail  [ fr ] ( Женщина с веером ) Амедео Модильяни и Nature Morte aux Chandeliers ( Натюрморт с люстрами )Фернана Леже и были оценены в 100 миллионов евро (  123 миллиона долларов США ). [20] [21] Окно было разбито, и кадры с камер видеонаблюдения показали, что мужчина в маске берет картины. [20] Власти считают, что вор действовал в одиночку. [22] Мужчина осторожно вынул картины из рам, которые он оставил. [23]

Галерея [ править ]

  • Жорж Брак, 1908, Тарелка и блюдо с фруктами , холст, масло, 46 x 55 см, частное собрание

  • Жорж Брак, 1908, Cinq bananes et deux poires ( Пять бананов и две груши ), холст, масло, 24 x 33 см, Musée National d'Art Moderne

  • Жорж Брак, 1908, Maisons à l'Estaque ( Дома в l'Estaque ), холст, масло, 73 x 59,5 см, Художественный музей Берна

  • Жорж Брак, 1908–09, Блюдо с фруктами , холст, масло, 54 x 65 см, Moderna Museet , Стокгольм

  • Жорж Брак, 1909, Порт-ан-Нормандия ( Маленькая гавань в Нормандии ), 81,1 x 80,5 см, Художественный институт Чикаго

  • Жорж Брак, 1909, Ла-Рош-Гийон, le château ( Замок в Рош-Гийоне ), холст, масло, 80 x 59,5 см, Moderna Museet , Стокгольм

  • Жорж Брак, 1909 (сентябрь), скрипка и палитра ( Violon et palette, Dans l'atelier ), холст, масло, 91,7 x 42,8 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма

  • Жорж Брак, 1909–10, кувшин и скрипка , холст, масло, 116,8 x 73,2 см, Художественный музей Базеля

  • Жорж Брак, 1910, Femme tenant une Mandoline , 92 x 73 см, Баварское государственное собрание живописи

  • Жорж Брак, 1910, Женский портрет , женская фигура ( Торс Жени ), холст, масло, 91 x 61 см, частное собрание

  • Жоржа Брака, 1911, Nature Morte (Still Life) , воспроизведенный в Du "Cubisme" , по Глез и Метценже , 1912

  • Жорж Брак, 1911, Nature Morte (Стол на пьедестале) , холст, масло, 116,5 x 81,5 см, Центр Жоржа Помпиду , Париж

  • Жорж Брак, 1911–12, « Девушка с крестом» , холст, масло, 55 x 43 см, Художественный музей Кимбелла , Форт-Уэрт, Техас

  • Жорж Брак, 1911–12, Человек с гитарой (Рисунок, L'homme à la guitare) , холст, масло, 116,2 x 80,9 см (45,75 x 31,9 дюйма), Музей современного искусства , Нью-Йорк

  • Жорж Брак, 1912, скрипка: «Моцарт Кубелик» , холст, масло, 45,7 x 61 см, Метрополитен-музей

  • Жорж Брак, 1913, Nature morte (Фруктовое блюдо, Туз треф) , холст, масло, гуашь и уголь, 81 x 60 см (31,8 x 23,6 дюйма), Национальный музей современного искусства , Центр Жоржа Помпиду , Париж

  • Жорж Брак, 1913, Femme à la guitare ( Женщина с гитарой ), масло, уголь, холст, 130 × 73 см, Национальный музей современного искусства , Центр Помпиду , Париж

  • Жорж Брак, 1913–14, Натюрморт на столе ( Duo pour Flute ), холст, масло, 45,7 × 55,2 см, Коллекция кубистов Лаудера, Музей Метрополитен , Нью-Йорк

  • Жорж Брак, 1914, Violon et verre ( Скрипка и стекло ), масло, уголь и наклеенная бумага на холсте, овал, 116 x 81 см, Художественный музей Базеля

  • Жорж Брак, 1914, Человек с гитарой , холст, масло, 130 x 73 см, Национальный музей современного искусства , Центр Жоржа Помпиду , Париж

  • Жорж Брак, 1918, Rhum et guitare ( Ром и гитара ), холст, масло, 60 x 73 см, Colección Abelló , Мадрид

См. Также [ править ]

  • Хрустальный кубизм

Ссылки и источники [ править ]

Рекомендации
  1. ^ a b c "Жорж Брак | МоМА" . Музей современного искусства .
  2. ^ «Интерпол выдает глобальное предупреждение о похищенных произведениях искусства - CNN.com» . www.cnn.com .
  3. ↑ Фрай, 1966, стр. 71.
  4. ↑ Perl, Jed (26 октября 2011 г.). «Актуальность иррелевантности» . Новая Республика . Проверено 28 октября 2011 .
  5. ^ Пикассо, П., Рубин, WS, и Fluegel, J. (1980). Пабло Пикассо, ретроспектива . Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 0-87070-528-8 стр. 99, 
  6. ^ "Solomon_R._Guggenheim_Museum" . Архивировано из оригинального 10 февраля 2013 года .
  7. ^ Купер, Филип. Кубизм . Лондон: Phaidon, 1995, стр. 14. ISBN 0714832502 
  8. ^ "Гил Блас / реж. А. Дюмон" . Галлика . 14 ноября 1908 г.
  9. ^ Луи Vauxcelles, Le Салоне Независимых , Жиль Блас, 25 марта 1909 , Gallica (BnF)
  10. ↑ Эрнст Гомбрих (1960) Искусство и иллюзия , цитируется у Маршалла Маклюэна (1964), понимая СМИ , стр. 12 « Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2007-10-11 . Проверено 4 сентября 2007 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  11. ^ Oxford Art Online, "Жорж Брак"
  12. ^ Бергер, Джон. 1972. Взгляд вещей: избранные очерки и статьи. Penguin Books, Ltd. ISBN 0-14-021316-3 
  13. ^ Хаффингтон, Арианна С. 1988. Пикассо: Создатель и разрушитель. Саймон и Шустер. ISBN 978-0-7861-0642-4 стр. 93 
  14. ^ "Мемориальный художественный музей Аллена" (PDF) .
  15. ↑ Граймс, Уильям (29 января 2009 г.). «Альдо Кроммелинк, мастер печати для выдающихся художников, умер в возрасте 77 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 мая 2012 .
  16. ^ Mellby, Julie L. (30 ноября 2011). "L'ordre des oiseaux" . Основные моменты из коллекции графического искусства библиотеки Принстонского университета . Проверено 27 мая 2012 .
  17. Перейти ↑ Mullins 1968, p. 34.
  18. Перейти ↑ Mullins 1968, p. 55.
  19. Перейти ↑ Mullins 1968, p. 41.
  20. ^ a b Hewage, Тим (20 мая 2010 г.). «Вор крадет картины во время ограбления произведений искусства в Париже» . Sky News . Архивировано из оригинального 26 августа 2010 года . Проверено 20 мая 2010 года .
  21. ↑ Джонс, Сэм (20 мая 2010 г.). «Шедевры Пикассо и Матисса украдены из парижского музея» . Хранитель . Проверено 20 мая 2010 года .
  22. ^ «Матисс, Пикассо и другие шедевры, украденные из парижского музея» . Франция 24 . 20 мая 2010 . Проверено 20 мая 2010 года .
  23. ↑ Бремнер, Чарльз (20 мая 2010 г.). «Вор в маске крадет шедевры на сумму 500 миллионов евро из парижского музея» . The Times . Проверено 20 мая 2010 года .
Источники
  • Ороско, Мигель (2018) « Полное собрание принтов Жоржа Брака. Резюме каталога ». Academia.edu
  • Фрай, Эдвард Ф. (1966). «Кубизм 1907–1908 годов: рассказ очевидцев». Art Bulletin 48 : 71–73.
  • Маллинз, Эдвин (1968). Искусство Жоржа Брака . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc.
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма
  • Пикассо П., Рубин В.С. и Флюгель Дж. (1980). Пабло Пикассо, ретроспектива . Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 0-87070-528-8 

Внешние ссылки [ править ]

  • Жорж Брак в Музее современного искусства
  • Artcyclopedia - Ссылки на работы Брака и информацию
  • Жорж Брак работает на сайте Insecula.com
  • Site du ministère de la culture et de la communication
  • Жорж Брак в американских публичных коллекциях на сайте Французской переписи скульптуры.
  • Жорж Брак, L'Esprit nouveau: revue internationale d'esthétique, 1920 . Галлика, Национальная библиотека Франции