Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мужчина с трубкой
(Портрет курящего американца)
Жан Метцингер, 1911-12, Мужчина с трубкой (Портрет американского курильщика), холст, масло, 92,7 x 65,4 см (36,5 x 25,75 дюйма), Университет Лоуренса, Аплтон, Висконсин.jpg
ХудожникЖан Метцингер
Год1911-12
ТипЧерно-белое воспроизведение
СерединаМасло на холсте
Размеры92,7 см × 65,4 см (36,5 × 25,75 дюйма)
Место расположенияКартина (показанная здесь черно-белыми полутонами) пропала в Университете Лоуренса , Эпплтон, Висконсин , с 1998 года, исчезнув во время передачи в аренду. [1]

Человек с трубкой , также называют Портрет американского курильщика , Портрет американского курения , американского курения и американского Человека , является картина французского кубизма художника Метценже . Работа была воспроизведена на обложке каталога Выставки кубистских и футуристических картин в универмаге Boggs & Buhl в Питтсбурге , став частью выставки 1913 года, которая побывала в нескольких городах США: Милуоки, Кливленде, Питтсбурге, Нью-Йорке и Филадельфия.

В 1914 году был напечатан каталог по случаю этапа выставки в Милуоки с 16 апреля по 12 мая под названием « Выставка живописи и скульптуры в духе современности» , организованная Художественным обществом Милуоки. Представленные художники включали Люсиль Суон , Амадео де Соуза Кардозу , Маньерре Доусон , Марсель Дюшан , Жак Вийон , Альбер Глез , Фернан Леже , Густав Миклош , Фрэнсис Пикабиа и Генри Фитч Тейлор . Картина Метцингера под названием « Портрет курящего американца» заняла 101-е место в каталоге. [2]И так же, как протесты, вызванные работами кубистов на Armory Show в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне, эта передвижная выставка вызвала бурю негодования в других крупных городах США. Хотя он не выставлялся вместе со своими коллегами-кубистами на Armory Show в 1913 году, Метцингер с этой и другими картинами внес свой вклад в 1913 году в интеграцию современного искусства в Соединенных Штатах.

«Человек с трубкой» был подарен Галереям Центра искусств Вристон Университета Лоуренса Ховардом Грином. [3] [4] В 1956 году американский мужчина запрашивали для туризма в Американской федерации искусств через Государственный департамент. Работа была отправлена ​​в Швецию и впоследствии выставлена ​​по всей Западной Европе. Картина была возвращена в колледж в сентябре 1957 года. [5] Картина, показанная здесь в виде черно-белой полутоновой фоторепродукции, пропала с 1998 года, исчезнув во время транспортировки в период с 27 июля по 2 августа. [1] [6]

Описание [ править ]

Человек с трубкой - это картина маслом на холсте с размерами 93,7 × 65,4 см (36,5 на 25,75 дюйма), подписанная Дж. Метцингером внизу справа. Работа представляет собой человека, сидящего за столом, на котором стоит кружка с пивом. Мужчина, американец, судя по названию работы, скрестил руки на груди и держит трубку во рту. Он носит пиджак и галстук. Справа - ваза с изображением парусной лодки на фоне заходящего солнца вверху. Слева от натурщиков видна половина портрета в круглой рамке. [7] [8] В то время как Человек с трубкой обрабатывают в экстремальной форме Кубизма, две работы, висящие на стене позади натурщика, вовсе не кубистские, хотя и стилизованные. Один изображает лодку с заходящим или восходящим солнцем, другой - портрет, помещенный в полукруг, почти эхо Человека с трубкой .

Вместо того, чтобы одновременно накладывать последовательные изображения для изображения движения, Метцингер представляет объект в состоянии покоя под разными углами. Динамическую роль играет художник, а не субъект. Перемещая объект, художник фиксирует сразу несколько важных черт; например профиль и вид спереди. А поскольку движение включает время, несколько интервалов или моментов фиксируются одновременно (процесс, придуманный Метцингером, названный одновременностью или множественностью). Настроения и выражения в каждом аспекте могут быть разными, что отражает изменения с течением времени. В результате, по словам Метцингера, получается более полное представление предмета («полное изображение»), чем в противном случае было бы получено в результате одного изображения, сделанного в один момент. Каждый аспект раскрывает что-то новое и неповторимое в предмете. Сшиты вместе, эти грани сформировали бы более полное изображение, чем статичное представление, рассматриваемое с одной точки зрения; то, что Метцингер называл «тотальным имиджем».[8] [9]

В дополнение к тому, что неравенство частей является основным условием кубизма Метцингера, существуют два метода разделения холста. Оба метода, согласно Метцингеру и Глейзу (1912) [10] , основаны на соотношении цвета и формы:

Жан Метцингер , 1911, Этюд для портрета Гийома Аполлинера , графит на бумаге, 48 × 31,2 см, Национальный музей современного искусства , Центр Жоржа Помпиду , Париж

Согласно первому, все части связаны ритмической условностью, которая определяется одной из них. Это - его положение на холсте не имеет большого значения - дает картине центр, от которого исходят градации цвета или к которому они стремятся, в зависимости от того, находится ли там максимум или минимум интенсивности.

Согласно второму методу, для того, чтобы зритель сам мог установить единство, мог постичь все элементы в порядке, заданном им творческой интуицией, свойства каждой части должны быть оставлены независимыми, а пластический континуум должен быть нарушен. в тысячу сюрпризов света и тени. [...]

Каждое изменение формы сопровождается изменением цвета, и каждое изменение цвета порождает форму. (Жан Метцингер, Альбер Глез, Du "Cubisme" , 1912) [10]

Фон [ править ]

Успех Armory Show 1913 года в Нью-Йорке можно увидеть по влиянию современного искусства на дизайн одежды, предметы интерьера и рекламу, которые появлялись во время и после выставки. В витринах магазинов стали появляться платья, стилизованные под картины кубистов. Женщины красили лица и носили яркие парики. Дизайн одежды стал способом интеграции современного искусства в повседневную жизнь. Уолт Кун , художник и организатор Armory Show приветствовал союз искусства и массовой культуры. [11] Оружейная выставка по словам Куна принесла пользу всем:

Покойный президент Кулидж однажды сказал: «Бизнес Америки есть бизнес». В этом и заключается ответ. Мы наивные художники, мы хотели увидеть, что происходит в мире искусства, мы хотели открыть сознание публики для потребности в искусстве. Мы это сделали? Мы сделали больше. Armory Show повлияла на всю культуру Америки. Бизнес прижился сразу, даже если артисты не сразу сделали это. Внешний вид промышленности впитал урок, как губка. Резкость, неловкость стали исчезать из американской жизни, на смену вошли цвет и изящество. Промышленность, конечно, заметила это. Декоративные элементы Матисса и кубистов сразу же стали образцом для создания более яркой и живой Америки. (Уолт Кун) [11] [12]

Жан Метцингер, Портрет курящего американца , Выставка картин кубизма и футуризма , обложка каталога, универмаг Boggs & Buhl, Питтсбург, июль 1913 г.

Универмаги стали хозяевами современного искусства, провели первые выставки кубистских картин после Armory Show, став, возможно, первыми корпоративными спонсорами выставки. После закрытия Оружейной выставки в Бостоне (апрель 1913 г.) американский универмаг Gimbel Brothers ( Gimbels ) начал организовывать выставку кубистов , которая побывала в пяти разных городах: Милуоки, Кливленде, Питтсбурге, Нью-Йорке и Филадельфии. один год. [11] Выставка кубистов в Милуоки, включая картины Жана Метцингера , Альберта Глейза , Фернана Леже и Жака Вийона.- открылся 11 мая и продлился примерно шесть недель, до конца июня 1913 года. [13] Гимбелс спонсировал шоу в Милуоки, Нью-Йорке и Филадельфии. В Кливленде компания William Taylor Son & Co. продолжила выставку, приглашая покупателей посмотреть «оригинальные кубистские картины мастеров этого стиля» (Аарон Шеон, 93). [11] Боггс и Буль устроили шоу в Питтсбурге, соблазняя клиентов картиной Метцингера, портретом американского курильщика на обложке своего каталога и балладой Артура Бургойна, опубликованной в Pittsburgh Chronicle Telegraph :

Эстетические интеллектуалы в наши дни пылают.
С рвением к игре кубистов или футуристов.
Начали это художники. Ван Гог и Матисс
И некоторые другие, намеревающиеся нарушить покой
любящей искусство публики, вышли на первый план
С такими цветными загадками, которые вызвали бурю негодования.
Но они по праву сделали ставку на постоянный спрос
на вещи, непонятные населению.
И они обнаружили, что все классы, как интеллектуалы, так и красотки,
попались бы на их любопытные футуристические кубики.
—Артур Бургойн, 1913 [11]

Поэма Бургойна свидетельствует о его признании привлекательности кубизма как антибуржуазной формы искусства, необходимой для создания рынка для нового искусства. [11]

Подобно кубистам на выставке Armory в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне, эта передвижная выставка вызвала бурю негодования в других крупных городах США. Ни публика, ни критики не промолчали. Метценже американский Курильщик был выделен в статье , опубликованной в The Daily Eagle Бруклин, под названием New кубизма Pictures, Последние Из Парижа не удовлетворяет любителей искусства в Кливленде, О. :

Картины кубистов, импортированные прямо из Парижа, сейчас демонстрируются в магазине в Кливленде, штат Огайо, говорит дилер Cleveland Plain Dealer, но сотни энтузиастов искусства, которые собираются здесь, испытывают трудности с пониманием картин из-за скудности деталей в каталоге. Например: на выставке F изображен «Американский курильщик» Джин Метцингер. Кто такой американец? Где остальная часть его лица? Было ли оно вырезано на дуэли в одном из зарубежных университетов или ему оно не понравилось, и его переделали? Вот некоторые из вопросов, которые задают наиболее заинтересованные - а в каталоге просто написано «Курение в Америке». [14]

Из Глез «S монументальной Femmes cousant (Женщины Sewing) , Kröller-Мюллер музей , [15] анонимный автор пишет статьи:

Затем есть Экспонат H - «Гармония цветов», который в каталоге описывается следующим образом: «Три женщины шьют у дороги; справа большое дерево; на заднем плане виден пейзаж через арку виадука». Где женщины? Виден только один рот. А где остальные? Совместили ли они свои личности и используют ли они только один рот? Вот такие вопросы, но нет ответов. [14]

То, что Gimbels и другие универмаги выставляли кубистские работы для привлечения покупателей, свидетельствует о том, насколько выставка французской живописи и скульптуры в Галерее 1 Оружейной выставки (получившей название «камера ужасов») привлекла внимание тех, кто не принадлежит к миру искусства. Корпоративное спонсорство современного искусства продолжалось после первых выставок универмагов 1913 года, когда Wanamaker's, Macy's и Lord and Taylor's участвовали в выставках современного искусства в течение 1920-х годов. [11]

«Теперь, когда новое направление в искусстве нашло свой путь в универмаг, - пишет Аарон Шеон, - не должно быть никаких сомнений в том, что оно стало частью нашей повседневной жизни в Америке, и его окончательное признание следует рассматривать только как вопрос времени ». Кубизм, далеко не узаконенный, стал принят на более широком рынке, что свидетельствует о том, что искусство начала 20-го века зависело от крупных коммерческих площадок. [11]

Связанные работы [ править ]

  • Поль Сезанн , 1890–92, Человек с трубкой (Этюд для карточных игроков) , холст, масло, 39 × 30,2 см, Художественный музей Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити

  • Поль Сезанн , 1890, Homme à la pipe (Человек с трубкой) , холст, масло, 90 × 72 см, Эрмитаж , Санкт-Петербург

  • Винсент Ван Гог , 1890, Человек с трубкой (Портрет доктора Поля Гаше) , офорт на плетеной бумаге, 18,4 × 14,9 см, Художественный музей Филадельфии

  • Жан Метцингер , 1912, Femme à l'Éventail ( Женщина с веером ), холст, масло, 90,7 × 64,2 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

  • Альберт Глез , 1913, Portrait de l'éditeur Eugène Figuère (Издатель Eugene Figuiere) , холст, масло, 143,5 × 101,5 см, Musée des Beaux-Arts de Lyon

  • Жан Метцингер , около 1913 г., Le Fumeur ( Человек с трубкой ), холст, масло, 129,7 x 96,68 см, Художественный музей Карнеги , Питтсбург, Пенсильвания. Выставлен в 1914 году в Салоне Независимых , Париж.

  • Пабло Пикассо , 1913–14, L'Homme aux cartes (Card Player) , холст, масло, 108 × 89,5 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк.

  • Хуан Грис , 1913, Эль фумадор, Курильщик (Фрэнк Хэвиленд) , холст, масло, 73 × 54 см, Музей Тиссена-Борнемисы

  • Хуан Грис , 1912, портрет Жермен Рейналь

См. Также [ править ]

  • Список украденных картин

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Карлсон, Элизабет. «Невероятная выставка: кубизм приходит в Милуоки в 1913 году», доклад, представленный на ежегодном собрании Ассоциации американских исследований, Hyatt Regency, Альбукерке, Нью-Мексико, 16 октября 2008 г.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Art Crimes, Art and Antiques Magazine , декабрь 1998 г., стр. 22.
  2. ^ Современный дух: выставка живописи и скульптуры, 1914 . Документы Маньера Доусона, Архив американского искусства, Смитсоновский институт
  3. ↑ Джин Метцингер, Портрет курящего американца (Мужчина с трубкой) , 1911–12, холст, масло, 92,7 x 65,4 см (36,5 x 25,75 дюйма) Университет Лоуренса, Аплтон, Висконсин
  4. ↑ Жан Метцингер, 1911–12, Человек с трубкой (Портрет курящего американца), холст, масло, 92,7 × 65,4 см (36,5 × 25,75 дюйма), Университет Лоуренса, Аплтон, Висконсин
  5. ↑ Milwaukee-Downer College, «Снимок, апрель 1956» (1956) . Газеты студентов колледжа Милуоки-Даунер. Документ 249, с. 3
  6. ^ Журнал IFAR, Том 2, Международный фонд исследований в области искусства, 1998
  7. ^ Joann Moser, 1985, Метценж в ретроспективе, Cubist Работа, 1910-1921 , Университет штата АйоваМузей искусств, J. Paul Getty Trust, Университет штата Вашингтон Press. п. 43.
  8. ^ a b Дэниел Роббинс, Жан Метцингер, В центре кубизма , в книге Джин Метцингер в ретроспективе , 1985, Художественный музей Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Университет Вашингтон-Пресс
  9. ^ Алекс Миттельманн, Состояние современного мира искусства, Сущность кубизма и его эволюция во времени , 2011 г.
  10. ^ a b Жан Метцингер, Альбер Глез, Du "Cubisme" , опубликованный Eugène Figuière Éditeurs, Париж, 1912, стр. 9-11, 13-14, 17-21, 25-32. На английском языке Роберт Л. Герберт, Современные художники по искусству , Энглвудские скалы, 1964, Art Humanities Primary Source Reading 46
  11. ^ a b c d e f g h "Американские исследования в Университете Вирджинии. Маркетинг современного искусства в Америке: от оружейной выставки до универмага " . Архивировано из оригинала на 2013-01-07 . Проверено 24 июля 2013 .
  12. ↑ Уолт Кхун, История оружейной выставки , 1938 г.
  13. ↑ Элизабет Карлсон, Кубистическая мода: актуализация модернизма после Оружейной палаты , Портфолио Винтертура , Vol. 48, No. 1 (весна 2014 г.), стр. 1-28. Издательство Чикагского университета от имени музея Генри Фрэнсиса дю Понта Винтертура, Inc. Статья DOI: 10.1086 / 675687
  14. ^ a b Новые кубистские картинки. Последние публикации из Парижа не удовлетворяют энтузиастов искусства в Кливленде, О. , The Brooklyn Daily Eagle (Бруклин, Нью-Йорк), суббота, 26 июля 1913 г., стр. 4
  15. ^ Альберт Глейзес, Этюд для кузан женских (Женщины, шитье) , Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía. Версия Kröller-Müller имеет размеры 185,5 x 126 см.

Внешние ссылки [ править ]

  • Фотографическое агентство Реюньона национальных музеев и Большого дворца Елисейских полей
  • Эрик Соломонсон, Украденное произведение искусства: вот как я сюда попал. 14 мая 2015