Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Мода (значения) .
Модель в современном платье, отражающем текущую модную тенденцию, на показе высокой моды в Париже, 2011 г.

Мода - это эстетическое выражение одежды , обуви , образа жизни , аксессуаров , макияжа , прически и пропорций тела в определенный период, место и в определенном контексте . [1] В повседневном использовании этот термин подразумевает внешний вид, который в модной индустрии определяется как образ текущего момента . Таким образом, то, что называется модой, - это то, что стало доступным и популярным благодаря системе моды (индустрии и СМИ).

В ответ на рост массового производства товарной одежды по более низким ценам и глобальному охвату экологичность стала насущной проблемой для политиков, брендов и потребителей. [2] [3]

Определения моды [ править ]

Как отмечает специалист по моде Сьюзан Кайзер, каждый вынужден появляться , то есть не существует прямого способа быть перед другими. [4] Хотим мы того или нет, но каждый, кто предстает перед другим, оценивается с точки зрения одежды, того, как они выглядят. Чаще всего это означает, как вы выглядите, какие цвета, материалы и силуэт носите на теле. Даже если все предметы одежды одинаковы, они будут выглядеть по-разному; если вещь постирана, сложена, отремонтирована или новая.

Мода - это термин, который страдает из-за множества различных применений и нечеткого применения этой концепции. Например, термин означает различие, но также и сходство. Это означает последнее отличие, а также возвращение старого. Хотя это может быть определено изолированной и уважаемой эстетической элитой, которая делает внешний вид эксклюзивным, в этом образе часто используются отсылки от тех, кто исключен из разграничения.

В то время как тренд часто подразумевает своеобразное эстетическое выражение и часто длится меньше сезона, мода - это отличительное и поддерживаемое отраслью выражение, традиционно связанное с модным сезоном и коллекциями. [5] Стиль - это выражение, которое сохраняется в течение многих сезонов и часто связано с культурными движениями и социальными маркерами, символами, классом и культурой (например, барокко , рококо и т. Д.). По словам социолога Пьера Бурдье , мода означает «последнее отличие». [6]

Несмотря на то, что эти термины часто используются вместе, мода отличается от одежды и костюмов - «одежда» описывает материальную и техническую одежду; "костюм" стал обозначать маскарадную одежду или маскарадную одежду. «Мода», напротив, описывает социальную и временную систему, которая «активирует» одежду как социальное обозначение в определенное время и в определенном контексте. Философ Джорджо Агамбен связывает моду с нынешней интенсивностью качественного момента, с временным аспектом, который греки называли кайросом , тогда как одежда принадлежит количественному, то, что греки называли Хроносом . [7]

Хотя некоторые эксклюзивные бренды могут претендовать на звание лейбла от кутюр , этот термин технически ограничен членами Chambre Syndicale de la Haute Couture [8] в Париже. [5] Высокая мода более вдохновляющая; вдохновлены искусством и культурой и в большинстве случаев предназначены для экономической элиты.

Мода - это также источник искусства, позволяющий людям проявлять свой неповторимый вкус и стиль. [9] На разных дизайнеров влияют внешние стимулы, и они отражают это вдохновение в своих работах. Например, «окрашенные зеленые» джинсы Gucci [10] могут выглядеть как пятно от травы, но для многих других они демонстрируют чистоту, свежесть и лето. [1]

Одежда [ править ]

Основная статья: История западной моды

Мода - это взгляд на определенное время и место. Согласно этому определению, мода - это то, что люди носят в определенном контексте. Если бы в этой обстановке появился незнакомец, украсив что-то другое, этот незнакомец считался «вышедшим из моды».

Ранние западные путешественники, путешествуя по Индии , Персии, Турции или Китаю, часто отмечали отсутствие изменений в моде в этих странах. Японский сегун ' секретарь s хвастался (не полностью точно) испанскому посетителю в 1609 году , что японская одежда не изменилась в течение тысячи лет. [11] Однако есть много свидетельств того, что в Китае эпохи династии Мин быстро меняется мода на китайскую одежду . [12] Изменения в костюме часто происходили во время экономических или социальных изменений, как это происходило в Древнем Риме и средневековом Халифате , после чего продолжался длительный период без значительных изменений. В 8 векеМавританский музыкант Зирьяб представил Кордове [13] [ ненадежный источник ] [14] изысканные стили одежды, основанные на сезонной и повседневной моде из его родного Багдада, измененные по его вдохновению. Подобные изменения в моде произошли в 11 веке на Ближнем Востоке после прибытия турок , которые представили стили одежды из Средней Азии и Дальнего Востока. [15]

Кроме того, в Западной Африке существует долгая история моды . [16] Ткань использовалась в качестве валюты в торговле с португальцами и голландцами еще в 16 веке. [16] Ткань местного производства и более дешевый европейский импорт были объединены в новые стили, чтобы приспособиться к растущему элитному классу западноафриканцев и местных торговцев золотом и работорговцами. [16] В Ойо и областях, населенных игбо, существовала исключительно сильная традиция ткачества тканей . [16]

Мода в Европе и Западном полушарии [ править ]

По мнению ученых, особое определение моды появилось с подъемом капитализма и более либеральных обществ в Европе в период позднего средневековья. Начало в Европе постоянной и все более быстрой смены стилей одежды можно довольно надежно датировать. Историки, включая Джеймса Лейвера и Фернана Броделя , датируют начало западной моды на одежду серединой 14 века , [17] [18], хотя они, как правило, в значительной степени полагаются на современные изображения [19], а иллюминированные рукописи раньше не были распространены. четырнадцатый век. [20]Самым драматическим ранним изменением в моде было внезапное резкое укорачивание и стягивание мужской верхней одежды от длины до икр до едва закрывающей ягодицы [21], иногда сопровождавшейся набивкой в ​​груди, чтобы она выглядела больше. Это создавало характерный западный силуэт скроенного топа, надеваемого поверх леггинсов или брюк.

Темпы изменений значительно ускорились в следующем столетии, и женская и мужская мода, особенно в одежде и украшении волос, стала одинаково сложной. Таким образом, историки искусства могут использовать моду с уверенностью и точностью для датирования изображений, часто с точностью до пяти лет, особенно в случае изображений XV века. Первоначально изменения в моде привели к фрагментации в высших классах Европы того, что раньше было очень похожим стилем одежды, и последующим развитием самобытных национальных стилей. Эти национальные стили оставались очень разными до тех пор, пока противодействие в 17-18 веках снова не наложило аналогичные стили, в основном происходящие из Ancien Régime France. [22]Хотя богатые обычно руководили модой, растущее богатство Европы раннего Нового времени привело к тому, что буржуазия и даже крестьяне следовали тенденциям на расстоянии, но все еще были неудобно близки к элите - фактор, который Фернан Бродель считает одним из основных двигателей изменения моды. . [23]

Рисунок Альбрехта Дюрера контрастирует с хорошо образованной буржуазией из Нюрнберга (слева) и ее коллегой из Венеции. Высокие чопины венецианской дамы заставляют ее выглядеть выше.
Мария-Антуанетта , жена Людовика XVI, была лидером моды. Ее выбор, такой как белое муслиновое платье 1783 года под названием « сорочка а-ля Рейн» , пользовался большим влиянием и пользовался большим спросом. [24]

В 16 веке национальные различия были наиболее ярко выражены. На десяти портретах немецких или итальянских джентльменов XVI века можно увидеть десять совершенно разных головных уборов. Альбрехт Дюрер проиллюстрировал различия в его фактическом (или составном) противопоставлении нюрнбергской и венецианской мод в конце 15-го века ( иллюстрация справа ). «Испанский стиль» конца 16 века начал возвращение к синхронности среди высших слоев европейцев, и после борьбы в середине 17 века французские стили решительно взяли на себя лидерство, и этот процесс завершился в 18 веке. [25]

Хотя разные цвета и узоры текстиля менялись из года в год [26], покрой джентльменского пальто и длина его жилета или узор женского платья менялись медленнее. Мужская мода была в основном заимствована из военных моделей, и изменения в европейском мужском силуэте были гальванизированы на театрах европейских войн, где джентльмены-офицеры имели возможность делать пометки в различных стилях, таких как шейный платок или галстук.

Хотя одетые куклы из Франции распространялись с XVI века, а Авраам Боссе создавал гравюры моды в 1620-х годах, темпы изменений ускорились в 1780-х годах с увеличением публикации французских гравюр, иллюстрирующих последние стили Парижа. К 1800 году все западные европейцы одевались одинаково (или думали, что так); местная вариация стала сначала признаком провинциальной культуры, а затем знаком консервативного крестьянина. [27]

Хотя портные и портные, без сомнения, были ответственны за многие инновации, а текстильная промышленность действительно руководила многими тенденциями, история дизайна одежды обычно считается датой 1858 года, когда англичанин Чарльз Фредерик Уорт открыл первый подлинный дом высокой моды в Париже. . Дом Haute - это название, установленное правительством для домов моды, соответствующих отраслевым стандартам. Эти модные дома должны придерживаться таких стандартов, как наличие по крайней мере двадцати сотрудников, занятых изготовлением одежды, показ двух коллекций в год на показах мод и представление покупателям определенного количества выкроек. [28]С тех пор идея модельера как самостоятельной знаменитости становится все более доминирующей. [29]

Хотя мода может быть женской или мужской, дополнительные тенденции андрогинны . [30] Идея одевания унисекс возникла в 1960-х годах, когда такие дизайнеры, как Пьер Карден и Руди Гернрайх, создали одежду, такую ​​как туники из эластичного джерси или леггинсы, предназначенные как для мужчин, так и для женщин. Влияние ношения унисекс расширилось и охватило различные темы в моде, включая андрогинность, розничную торговлю на массовом рынке и концептуальную одежду. [31]Модные тенденции 1970-х годов, такие как куртки из овчины, летные куртки, дафлкоты и неструктурированная одежда, побудили мужчин посещать общественные мероприятия без смокинга и надевать аксессуары по-новому. В некоторых мужских стилях сочетаются чувственность и выразительность, а растущее движение за права геев и акцент на молодежь позволили новой свободе экспериментировать со стилем и такими тканями, как шерстяной креп, который ранее ассоциировался с женской одеждой. [32]

Обложка весенне-летнего каталога Маркуса Кларка 1926–27

Четырьмя основными столицами современной моды являются Париж, Милан, Нью-Йорк и Лондон. Все они являются штаб-квартирами самых значительных модных компаний и славятся своим большим влиянием на мировую моду. В этих городах проходят недели моды , где дизайнеры представляют публике свои новые коллекции одежды. Череда крупных дизайнеров , таких как Коко Шанель и Ив Сен-Лоран сохранили Париж как центр наиболее наблюдаемому в остальной части мира, хотя кутюр теперь субсидируется за счет продажи готовых к износу коллекций и духов , используя тот же брендинг.

У современных жителей Запада есть огромное количество вариантов выбора одежды. То, что человек предпочитает носить, может отражать его или ее личность или интересы. Когда люди с высоким культурным статусом начинают носить новый или другой стиль, они могут вдохновить новую модную тенденцию. Люди, которые любят или уважают этих людей, находятся под влиянием их стиля и начинают носить одежду аналогичного стиля.

Мода может значительно различаться в обществе в зависимости от возраста, социального класса, поколения, рода занятий и географии, а также может меняться со временем. Термины модница и жертва моды относятся к тому, кто рабски следует современной моде.

В начале 2000-х годов азиатская мода приобретала все большее значение на местных и мировых рынках. Такие страны, как Китай, Япония, Индия и Пакистан, традиционно имели крупную текстильную промышленность, которую часто привлекали западные дизайнеры, но теперь азиатские стили одежды также приобретают влияние, основанное на их идеях. [33]

Индустрия моды [ править ]

Смотрите также: Швейная промышленность , дизайн моды , и показ мод
Мужские и женские модели на подиуме , Неделя моды в Лос-Анджелесе , 2008 г.

В своем наиболее распространенном использовании термин мода относится к текущим выражениям, которые продаются в индустрии моды. Мировая индустрия моды - продукт современности. [34] В западном мире пошивом одежды со времен средневековья управляли гильдии , но с появлением индустриализма власть гильдий была подорвана. До середины 19 века большая часть одежды шилась на заказ . Это было сделано вручную для частных лиц, либо для домашнего изготовления, либо по заказу портных и портных. К началу 20 века, с появлением новых технологий, таких как швейная машина, рост мировой торговли, развитие фабричной системы производства и распространение розничных торговых точек, таких как универмаги, все более массово производилась одежда стандартных размеров и продавалась по фиксированным ценам.

Хотя индустрия моды сначала развивалась в Европе и Америке, по состоянию на 2017 год это международная и сильно глобализированная отрасль, где одежда часто разрабатывается в одной стране, производится в другой и продается по всему миру. Например, американская модная компания может поставлять ткань в Китай, а одежду производить во Вьетнаме, готовить в Италии и отправлять на склад в Соединенных Штатах для распространения в розничные точки по всему миру.

Индустрия моды долгое время была одним из крупнейших работодателей в Соединенных Штатах [34], и остается таковой в 21 веке. Однако занятость в моде в США начала значительно сокращаться, поскольку производство все больше перемещалось за границу, особенно в Китай. Поскольку данные о модной индустрии обычно представляются для национальной экономики и выражаются с точки зрения множества отдельных секторов отрасли, сложно получить совокупные данные о мировом производстве текстильных изделий и одежды . Однако, по любым меркам, на швейную промышленность приходится значительная доля мирового экономического производства. [35] Индустрия моды состоит из четырех уровней:

  1. Производство сырья, в основном волокна и текстиля, а также кожи и меха.
  2. Производство модных товаров дизайнерами, производителями, подрядчиками и др.
  3. Розничные продажи.
  4. Различные формы рекламы и продвижения.

Уровни фокуса в индустрии моды состоят из множества отдельных, но взаимозависимых секторов. К этим секторам относятся: дизайн и производство текстиля, дизайн и производство одежды, розничная торговля модной одеждой, маркетинг и мерчандайзинг, показы мод , СМИ и маркетинг. Каждый сектор направлен на удовлетворение потребительского спроса на одежду в условиях, позволяющих участникам отрасли работать с прибылью. [34]

Модная тенденция [ править ]

Основные статьи: Модные тенденции и мода 2010-х годов

Модная тенденция означает определенный образ или выражение лица, распространенное среди населения в определенное время и в определенном месте. Тренд считается более эфемерным, не определяемым сезонами коллекций банок, выпускаемых модной индустрией. Таким образом, тенденция может возникнуть в уличном стиле, в разных культурах, от влиятельных лиц и знаменитостей.

На модные тенденции влияют несколько факторов, в том числе кино, знаменитости, климат, творческие поиски, инновации, дизайн, политические, экономические, социальные и технологические. Изучение этих факторов называется PEST-анализом . Специалисты по прогнозированию моды могут использовать эту информацию, чтобы определить рост или снижение определенного тренда.

Социальные влияния [ править ]

Такие знаменитости, как Бритни Спирс , популяризировали идею ношения нижнего белья как верхней одежды .
Мода на красной ковровой дорожке : итальянские актеры Габриэль Гарко и Лаура Торриси в официальной дизайнерской одежде на Венецианском кинофестивале , 2009 г.

Мода - это по своей сути социальное явление. У человека не может быть моды в одиночестве, но для того, чтобы что-то было определено как мода, необходимы распространение и последователи. Это распространение может принимать несколько форм; сверху вниз («струйка вниз») снизу вверх («пузыри вверх») или поперек культур и через вирусные мемы и среды.

Мода связана с социальным и культурным контекстом окружающей среды. Согласно Матике [36], «элементы поп-культуры сливаются, когда тенденции человека связаны с предпочтением жанра музыки… например, музыки, новостей или литературы, мода слилась с повседневной жизнью». Мода рассматривается не только как чисто эстетическая; мода также является средством, с помощью которого люди могут создать общий эффект и выразить свое мнение.

Это отражает то, что исполнители часто достигают с помощью музыкальных клипов. В видеоклипе Бейонсе «Formation», по словам Карлоса [37], «поп-звезда отдает дань уважения своим креольским корням ... прослеживая корни культурного нервного центра Луизианы с эпохи после отмены смертной казни до наших дней. Бейонсе фиксирует одновременно эволюцию яркого стиля города и его бурную историю. На полицейской машине Нового Орлеана в красно-белом платье с высоким воротником от Gucci и боевых ботинках она сидит среди руин урагана Катрина, немедленно внедряясь сама участвует в крупнейших национальных дебатах о жестокости полиции и межрасовых отношениях в наши дни ».

Ежегодный или сезонный показ на подиуме - это отражение модных тенденций и дизайнерских идей. Для таких дизайнеров, как Вивьен Вествуд, показы на подиумах - это платформа, на которой она высказывает свое мнение о политике и текущих событиях. По словам Уотер [38], для ее показа мужской одежды AW15, «где модели с сильно израненными лицами направляли эко-воинов с миссией по спасению планеты». Другой недавний пример - инсценированный марш протеста феминисток на показе Chanel SS15, в котором бунтующие модели скандировали слова расширения прав и возможностей с такими знаками, как «Феминистка, но женственность» и «Дамы прежде всего». По словам Уотера, [38] «Шоу раскрыло долгую историю Chanel отстаивать женскую независимость: основательница Коко Шанель была первопроходцем в освобождении женского тела в послевоенную эпоху, представив силуэты, которые противостояли ограничивающим корсетам, которые тогда были популярны».

Экономические влияния [ править ]

Циркулярная экономика [ править ]

С ростом экологической осведомленности экономический императив «Тратить сейчас, думать потом» становится все более и более предметным. [39] Сегодняшний потребитель, как правило, более внимателен к потреблению, ища достаточно, более качественные и долговечные варианты. Люди также стали более осознавать то влияние, которое их повседневное потребление оказывает на окружающую среду и общество, и эти инициативы часто описываются как движение к устойчивой моде , однако критики утверждают, что экономика замкнутого цикла, основанная на росте, является оксюмороном или растущей спиралью экономического роста. потребление, а не утопическое круговое решение от колыбели до колыбели .

В сегодняшней линейной экономической системе производители извлекают ресурсы из земли для производства продуктов, которые вскоре будут выброшены на свалки, с другой стороны, в соответствии с циркуляромВ модели производство товаров работает как системы в природе, где отходы и исчезновение вещества становятся пищей и источником роста для чего-то нового. Такие компании, как MUD Jeans, базирующаяся в Нидерландах, используют схему лизинга джинсов. Согласно веб-сайту MUD, эта голландская компания «представляет новую философию потребления, которая заключается в использовании, а не владении». Эта концепция также защищает компанию от неустойчивых цен на хлопок. Потребители платят 7,50 евро в месяц за пару джинсов; через год они могут вернуть джинсы в Mud, обменять их на новую пару и начать еще одну годовую аренду или оставить их себе. MUD несет ответственность за любой ремонт в течение срока аренды. [39] Еще одна компания, занимающаяся этичной модой, Patagonia.открыть первый фирменный магазин с несколькими продавцами на EBay, чтобы облегчить продажу подержанных товаров; потребители, которые принимают на себя обязательство Common Threads, могут продавать в этом магазине и размещать свое снаряжение в разделе «Подержанное снаряжение» Patagonia.com. [39]

Внутренние расходы Китая [ править ]

Потребление как доля валового внутреннего продукта в Китае упало за шесть десятилетий с 76 процентов в 1952 году до 28 процентов в 2011 году. Китай планирует снизить тарифы на ряд потребительских товаров и расширить свой 72-часовой план транзитных виз на большее количество городов. в попытке стимулировать внутреннее потребление. [40]

Объявление о снижении налога на импорт последовало за изменениями, произошедшими в июне 2015 года, когда правительство вдвое снизило тарифы на одежду, косметику и различные другие товары. Среди изменений - упрощение возврата налогов для зарубежных покупателей и ускоренное открытие большего количества магазинов беспошлинной торговли в городах, на которые распространяется 72-часовая визовая схема. 72-часовая виза была введена в Пекине и Шанхае в январе 2013 года и продлена до 18 китайских городов. [40]

Согласно имеющимся в то же время сообщениям, потребительские расходы Китая в других странах, таких как Япония, замедлились, хотя иена упала. [41] В следующие 5 лет явно прослеживается тенденция к росту отечественного рынка модной одежды.

Китай представляет собой интересный рынок для розничной торговли модной одеждой, поскольку мотивация китайских потребителей покупать модные товары уникальна для западной аудитории. [42] Демографические данные имеют ограниченную связь с мотивацией покупок, при этом род занятий, доход и уровень образования не имеют никакого влияния; в отличие от западных стран. Китайские покупатели с большой улицы предпочитают приключения и шопинг в социальных сетях, в то время как онлайн-покупатели заинтересованы в покупках с идеями. Еще одно отличие состоит в том, как удовлетворение и покупка идей влияют на расходы на модные предметы более 1 тыс. Иен в месяц, а на регулярные расходы влияет покупательная ценность.

Маркетинг [ править ]

Женские модели позируют в корпоративной офисной одежде .

Исследование рынка [ править ]

Потребители разных групп имеют разные потребности и запросы. Факторы, принимаемые во внимание при рассмотрении потребностей потребителей, включают ключевые демографические данные. [43] Чтобы понять потребности потребителей и предсказать модные тенденции, модные компании должны проводить маркетинговые исследования. [44] Существует два метода исследования: первичный и вторичный. [45] Вторичные методы используют другую информацию, которая уже была собрана, например, используя книгу или статью для исследования. Первичное исследование - это сбор данных с помощью опросов, интервью, наблюдений и / или фокус-групп. Первичное исследование часто фокусируется на больших размерах выборки, чтобы определить мотивацию покупателей совершать покупки. [42]

Преимущества первичного исследования заключаются в том, что изучается конкретная информация о потребителе модного бренда. Опросы - полезный инструмент; вопросы могут быть открытыми или закрытыми. Отрицательный фактор в опросах и интервью заключается в том, что ответы могут быть предвзятыми из-за формулировок в опросе или личного общения. Фокус-группы, насчитывающие от 8 до 12 человек, могут быть полезны, потому что несколько вопросов могут быть подробно рассмотрены. Однако у этой тактики есть и недостатки. При таком небольшом размере выборки трудно понять, отреагирует ли более широкая публика так же, как и фокус-группа. [45]Наблюдение действительно может помочь компании понять, чего на самом деле хочет потребитель. Предвзятость меньше, потому что потребители просто выполняют свои повседневные задачи, не обязательно осознавая, что за ними наблюдают. Например, наблюдая за публикой, фотографируя людей в уличном стиле, покупатель не одевался утром, зная, что его обязательно сфотографируют. Они просто носят то, что обычно носят. С помощью наблюдений можно увидеть модели, помогающие прогнозистам узнать, что нужно и чего хочет их целевой рынок.

Знание потребностей потребителей увеличит продажи и прибыль модных компаний. Благодаря исследованиям и изучению жизни потребителей можно получить информацию о потребностях клиентов, что поможет модным брендам узнать, к каким тенденциям готовы потребители.

Символическое потребление [ править ]

Потребление определяется не только потребностями, но и важным фактором для потребителей. Потребители, участвующие в символическом потреблении, могут развивать чувство собственного достоинства в течение длительного периода времени, поскольку различные предметы собираются в рамках процесса установления их идентичности и, когда символическое значение разделяется в социальной группе, для передачи своей идентичности другим. . Для подростков потребление играет роль в различении «я» ребенка от взрослого. Исследователи обнаружили, что выбор подростковой моды используется для самовыражения, а также для распознавания других подростков, которые носят подобную одежду. Символическая ассоциация предметов одежды может связывать личность и интересы людей, при этом музыка является важным фактором, влияющим на модные решения. [46]

Политические влияния [ править ]

Иванка Трамп (справа) и премьер-министр Японии Синдзо Абэ в деловых костюмах в западном стиле , 2017 г.

Политические фигуры играли центральную роль в развитии моды, по крайней мере, со времен французского короля Людовика XIV . Например, первая леди Жаклин Кеннеди была иконой моды начала 1960-х годов. В костюмах Chanel, структурных свободных платьях Givenchy и пальто Cassini мягких цветов с большими пуговицами она вдохновляла тенденции как элегантной официальной одежды, так и классического женственного стиля. [47]

Культурные потрясения также повлияли на модные тенденции. Например, в 1960-е годы экономика США была крепкой, количество разводов росло, а правительство одобрило противозачаточные таблетки.. Эти факторы вдохновили молодое поколение на восстание против укоренившихся социальных норм. Движение за гражданские права, борьба за социальную справедливость и равные возможности для чернокожих, а также движение за освобождение женщин, стремящееся к равенству прав и возможностей и большей личной свободы для женщин, находились в полном расцвете. В 1964 году была представлена ​​мини-юбка с открытыми ногами, которая стала модным трендом. Затем модельеры начали экспериментировать с формами одежды: свободные платья без рукавов, мини-мини, расклешенные юбки и рукава-раструбы. Флуоресцентные цвета, принты, джинсы-клеш, жилеты с бахромой и юбки стали модной одеждой 1960-х годов. [48]

Обеспокоенность и протест по поводу участия США в неудачной войне во Вьетнаме также повлияли на моду. Камуфляжные узоры на военной одежде, разработанные, чтобы помочь военнослужащим быть менее заметными для вражеских сил, просочились в дизайны уличной одежды в 1960-х годах. Тенденции камуфляжа с тех пор несколько раз исчезали и появлялись вновь, появившись в итерациях высокой моды в 1990-х годах. [49] Такие дизайнеры, как Valentino, Dior и Dolce & Gabbana, объединили камуфляж в своих подиумах и коллекциях прет-а-порте. Сегодня вариации камуфляжа, в том числе пастельные оттенки, в каждом предмете одежды или аксессуаре, продолжают пользоваться популярностью.

Влияние технологий [ править ]

Сегодня технологии играют значительную роль в обществе, и соответственно возрастает технологическое влияние в сфере моды. Носимые технологии были включены; например, одежда, изготовленная из солнечных батарей, которые заряжают устройства, и умные ткани, которые повышают комфорт пользователя, изменяя цвет или текстуру в зависимости от изменений окружающей среды. [50] Технология 3D-печати оказала влияние на таких дизайнеров, как Ирис ван Херпен и Кимберли Овиц . По мере развития технологий 3D-принтеры станут более доступными для дизайнеров и, в конечном итоге, для потребителей - это потенциально может полностью изменить дизайн и производство в индустрии моды.

Интернет-технологии, открывающие доступ к онлайн-магазинам и платформам социальных сетей, создали ранее невообразимые способы выявления, продвижения и немедленной продажи тенденций. [51] Определяющие тенденции стили легко отображаются и передаются в Интернете для привлечения клиентов. Сообщения в Instagram или Facebook могут быстро повысить осведомленность о новых тенденциях в моде, которые впоследствии могут создать высокий спрос на определенные товары или бренды [52], новая технология «кнопки покупки» может связать эти стили с прямыми продажами.

Технология машинного зрения была разработана, чтобы отслеживать, как мода распространяется в обществе. Индустрия теперь может видеть прямую корреляцию между тем, как показы мод влияют на наряды уличного шика. Подобные эффекты теперь можно измерить количественно и дать ценную обратную связь модным домам, дизайнерам и потребителям относительно тенденций. [53]

СМИ [ править ]

Латинские танцоры в костюмах . На женщине платье без спинки с глубокими разрезами в нижней части, а на мужчине рубашка с расстегнутыми верхними пуговицами.

Когда речь идет о моде, СМИ играют важную роль. Например, важной частью моды является модная журналистика . Редакционную критику, руководящие принципы и комментарии можно найти на телевидении и в журналах, газетах, модных сайтах, социальных сетях и модных блогах . В последние годы модные блоги и видеоролики на YouTube стали основным средством распространения тенденций и советов по моде, создания онлайн-культуры обмена своим стилем на веб-сайте или в учетной записи Instagram. Через эти средства массовой информации читатели и зрители во всем мире могут узнать о моде, что делает ее очень доступной. [54]Помимо модной журналистики, еще одной важной медиа-платформой в модной индустрии является реклама. Рекламные объявления предоставляют информацию аудитории и способствуют продажам продуктов и услуг. Индустрия моды использует рекламу для привлечения потребителей и продвижения своей продукции для увеличения продаж. Несколько десятилетий назад, когда технологии были еще недостаточно развиты, реклама в значительной степени зависела от радио, журналов, рекламных щитов и газет. [55] В наши дни существует больше различных способов рекламы, таких как телевизионная реклама, онлайн-реклама с использованием интернет-сайтов, а также публикации, видео и прямые трансляции в социальных сетях.

Мода в печатных СМИ [ править ]

Есть два подмножества стиля печати: редакционный и лайфстайл. Редакционный стиль - это стиль высокой моды, который можно увидеть в модных журналах, и он имеет тенденцию быть более художественным и модным. Стиль жизни ориентирован на более откровенно коммерческую цель, такую ​​как реклама универмага, веб-сайт или реклама, где мода - это не то, что продается, а модели, нанятые для продвижения продукта на фотографии. [56]

Одежда сильных мира сего традиционно передавалась через искусство и практику судов. Внешний вид французского двора был распространен через гравюры 16-го века, но стал преобладающим с продвижением централизованного двора вокруг короля Людовика XIV и стиля, который стал известен под его именем . [57] В начале 20 века модные журналы начали публиковать фотографии различных моделей одежды и стали еще более влиятельными, чем в прошлом. [58]В городах по всему миру эти журналы пользовались большим спросом и оказали огромное влияние на общественные вкусы в отношении одежды. Талантливые иллюстраторы нарисовали изысканные модные тарелки для изданий, в которых освещались самые последние события в моде и красоте. Возможно, самым известным из этих журналов был La Gazette du Bon Ton , который был основан в 1912 году Люсьеном Фогелем и регулярно выходил до 1925 года (за исключением военных лет). [59]

См сквозные верхней носятся вместе с пирожками моделью при показе мод в США, 2017. Таких тенденций моды получить популяризировали через средства массовой информации.

Vogue , основанный в США в 1892 году, был самым продолжительным и самым успешным из сотен модных журналов, которые приходили и уходили. Рост благосостояния после Второй мировой войны и, что наиболее важно, появление дешевой цветной печати в 1960-х годах привели к огромному росту ее продаж и широкому освещению моды в основных женских журналах, за которыми последовали мужские журналы в 1990-х. Одним из таких примеровпопулярности Vogue является более молодая версия Teen Vogue , которая освещает одежду и тенденции, которые больше ориентированы на «модников с ограниченным бюджетом».Дизайнеры высокой моды последовали этой тенденции, начав готовую одежду.и парфюмерные линии, которые активно рекламируются в журналах и теперь затмевают их первоначальный бизнес от кутюр. Недавним событием в модных печатных СМИ стало появление текстовых и критических журналов, которые стремятся доказать, что мода не является поверхностной, путем налаживания диалога между модными академиями и индустрией. Примеры таких разработок: Теория моды (1997 г.), Практика моды: журнал дизайна, творческого процесса и индустрии моды (2008 г.) и Вестой (2009 г.).

Мода на телевидении [ править ]

Освещение на телевидении началось в 1950-х годах с небольших модных заметок. В 1960-е и 1970-е годы участились модные сегменты на различных развлекательных шоу, а к 1980-м годам стали появляться специальные показы мод, такие как Fashion Television . FashionTV был пионером в этом начинании и с тех пор стал лидером как на Fashion Television, так и на новых медиа-каналах. Индустрия моды начинает продвигать свои стили через блоггеров в социальных сетях. Vogue назвал Кьяру Ферраньи «блоггером момента» из-за увеличения числа подписчиков в ее блоге о моде, который стал популярным. [60]

Через несколько дней после 2010 Fall Fashion Week в Нью - Йорке пришли к концу, The New Islander ' s Редактор моды, Женевьев Tax, критика индустрии моды для запуска на сезонный графике самостоятельно, в основном за счет вещественно мировые потребители. «Поскольку дизайнеры выпускают свои осенние коллекции весной, а весенние - осенью, модные журналы, такие как Vogue, всегда и только с нетерпением ждут наступающего сезона, продвигая парки в сентябре, а обзоры шорт - в январе», - пишет она. «Сообразительные покупатели, следовательно, были приучены быть крайне, возможно, непрактично, дальновидными в отношении своих покупок». [61]

Индустрия моды была предметом многочисленных фильмов и телешоу, в том числе реалити-шоу Project Runway и драматического сериала « Уродливая Бетти» . Конкретные модные бренды были показаны в фильмах не только как возможность размещения продукта , но и как предметы, сделанные на заказ, которые впоследствии привели к тенденциям в моде. [62]

Видео в целом очень помогли в продвижении индустрии моды. Это видно не только из телешоу, непосредственно освещающих индустрию моды, но также из фильмов, событий и музыкальных клипов, в которых демонстрируются модные заявления, а также продвигаются конкретные бренды посредством размещения продуктов.

Спорная реклама в индустрии моды [ править ]

Расизм в модной рекламе [ править ]

Некоторые рекламные объявления о моде обвинялись в расизме и вызывали бойкот со стороны покупателей. Всемирно известный шведский модный бренд H&M столкнулся с этой проблемой в рекламе детской одежды в 2018 году. В рекламе был изображен темнокожий ребенок в толстовке с капюшоном со слоганом «Самая крутая обезьяна в джунглях» прямо в центре. Когда он был выпущен, он сразу вызвал споры и даже привел к бойкоту. Многие люди, в том числе знаменитости, писали в социальных сетях о своем недовольстве H&M и отказе работать с ее продуктами и покупать их. H&M выступила с заявлением, в котором говорилось: «Мы приносим извинения всем, кого это могло обидеть», которое некоторым показалось неискренним. [63] Еще одна модная реклама, посвященная расизму, принадлежит GAP, всемирно известному американскому бренду одежды. GAP сотрудничала с Эллен ДеДженерес в 2016 году для рекламы. В нем изображены игривые четыре молодых девушки, где высокая белая девушка опирается рукой на голову более низкой черной девушки. Когда эта реклама была выпущена, некоторые зрители резко критиковали ее за то, что она лежит в основе пассивного расизма. Представитель журнала черной культуры The Root прокомментировал объявление, что оно передает сообщение о том, что чернокожие недооценивают и воспринимают их как опору для белых, чтобы они выглядели лучше. [64] По этому поводу были разные точки зрения, одни говорили, что люди слишком чувствительны, а другие обижались. Несмотря на разные взгляды и мысли, GAP заменил рекламу на другую картинку и извинился перед критиками.[65]

Сексизм в модной рекламе [ править ]

Многие модные бренды публиковали объявления, которые были слишком провокационными и сексуальными, чтобы привлечь внимание покупателей. Британский бренд высокой моды Jimmy Choo обвинили в сексизме в своей рекламе, изображавшей британских женщин в сапогах бренда. В этой двухминутной рекламе мужчины насвистывают модели, идущей по улице в красном мини-платье без рукавов. Эта реклама вызвала много негативной реакции и критики со стороны зрителей, поскольку сексуальные домогательства и неправомерные действия были огромной проблемой в то время и даже до сих пор. Многие люди выражали свое разочарование в сообщениях в социальных сетях, в результате чего Джимми Чу убирал рекламу с платформ социальных сетей. [66]

Французский бренд роскошной моды Yves Saint Laurent также столкнулся с этой проблемой, представив в Париже в 2017 году свою печатную рекламу. Девушка-модель в колготках в сеточку с туфлями для роликовых коньков и почти лежа с раздвинутыми ногами перед камерой. Эта реклама вызвала резкие комментарии со стороны зрителей и директоров французских рекламных организаций за нарушение рекламных кодексов, касающихся «уважения порядочности, достоинства и тех, которые запрещают подчинение, насилие или зависимость, а также использование стереотипов». Они даже сказали, что эта реклама причиняет «подросткам психологический вред». [67] В социальных сетях было сделано много саркастических комментариев по поводу рекламы, и плакат был удален из города.

Связи с общественностью и социальные сети [ править ]

Мексиканский спортивный репортер в маленьком черном платье и сапогах по колено

Связи с общественностью в сфере моды включают в себя контакт с аудиторией компании и создание с ними прочных отношений, обращение к средствам массовой информации и создание сообщений, которые создают положительный имидж компании. [68] Социальные сети играют важную роль в связях с общественностью современной моды; позволяя практикам охватить широкий круг потребителей через различные платформы. [69]

Повышение узнаваемости бренда и доверия к нему - ключевое условие хороших связей с общественностью. В некоторых случаях шумиха создается вокруг коллекций новых дизайнеров до того, как они будут выпущены на рынок, из-за огромного воздействия, создаваемого практикующими специалистами. [70] Социальные сети, такие как блоги, микроблоги, подкасты, сайты обмена фотографиями и видео, становятся все более важными для модных связей с общественностью. [71]Интерактивный характер этих платформ позволяет практикам взаимодействовать с общественностью и общаться с ней в режиме реального времени, а также адаптировать сообщения бренда или кампании своих клиентов к целевой аудитории. Благодаря платформам для ведения блогов, таким как Instagram, Tumblr, WordPress и другим сайтам обмена, блоггеры стали экспертами в области модных комментаторов, формируя бренды и оказывая большое влияние на то, что «находится в тренде». [72] Женщины в индустрии связей с общественностью в сфере моды, такие как основательница Sweaty Betty PR Рокси Яценко и пиарщик Оскара де ла Ренты Эрика Бирман, приобрели множество подписчиков на своих сайтах в социальных сетях, рассказав о бренде и заглянув за кулисы компании, в которых они работают.

Социальные сети меняют способ доставки сообщений практикующими специалистами [21], поскольку они озабочены средствами массовой информации, а также построением отношений с клиентами. [73] Специалисты по связям с общественностью должны обеспечить эффективную коммуникацию между всеми платформами, чтобы вовлечь модную публику в индустрию, социально связанную с помощью онлайн-покупок. [74] Потребители имеют возможность делиться своими покупками на своих личных страницах в социальных сетях (таких как Facebook, Twitter, Instagram и т. Д.), И если практикующие специалисты доставляют сообщение бренда эффективно и удовлетворяют потребности его общественности, молва Ротная реклама будет генерироваться и потенциально обеспечит широкий охват дизайнерам и их продуктам.

Мода в политической активности [ править ]

Поскольку мода касается людей и означает социальные иерархии, мода пересекается с политикой и социальной организацией общества. В то время как высокая мода и деловые костюмы ассоциируются с людьми, находящимися у власти, также группы, стремящиеся бросить вызов политическому порядку, также используют одежду, чтобы обозначить свою позицию. Явное использование моды как формы активизма обычно называют « модным активизмом ».

В то время как модельеры и бренды традиционно избегали политических конфликтов, в отрасли наблюдается тенденция к занятию более явных позиций по всему политическому спектру. Отстаивая довольно аполитичную позицию, дизайнеры и бренды сегодня более открыто участвуют в текущих дебатах. [75]

Например, учитывая политический климат в США в ближайшие месяцы президентских выборов 2016 года , во время недель моды 2017 года в Лондоне , Милане , Нью-Йорке , Париже и Сан-Паулу , многие дизайнеры воспользовались возможностью занять политическую позицию, используя свои платформы и влияние на своих клиентов. [76] [77] Это также привело к некоторой путанице в отношении демократических ценностей, поскольку мода не всегда является самой открытой платформой для политических дебатов, а является односторонней трансляцией посланий сверху вниз.

Занимая явную политическую позицию, дизайнеры, похоже, отдают предпочтение вопросам, которые можно сформулировать ясным языком с добродетельным подтекстом. Например, стремясь «усилить послание единства, инклюзивности, разнообразия и феминизма в модном пространстве», дизайнер Мара Хоффман пригласила основателей Женского марша в Вашингтоне открыть свой показ, на котором были представлены современные силуэты утилитарной одежды. критиками как «Сделано для современного воина» и «Одежда для тех, кому еще есть над чем поработать». [78] Прабал Гурунг представил свою коллекцию футболок с такими лозунгами, как «Будущее - за женщинами», «Нас не заставят молчать» и «Тем не менее, она настаивала»,с выручкой, идущей в ACLU , Planned Parenthood, а также благотворительный фонд Гурунга «Фонд Шикшья Непал». [75] Точно так же The Business of Fashion запустил движение #TiedTogether в социальных сетях, поощряя представителей индустрии от редакторов до моделей носить белую бандану, выступающую за «единство, солидарность и открытость во время недели моды». [79]

Мода может использоваться для продвижения дела, например, для пропаганды здорового поведения [80], для сбора денег на лечение рака [81] или для сбора денег для местных благотворительных организаций [82], таких как Ассоциация защиты несовершеннолетних [83] или детский хоспис . [84]

Одна из модных причин - это мусор , при котором из мусора изготавливают одежду, украшения и другие модные предметы, чтобы повысить осведомленность о загрязнении окружающей среды. Есть ряд современных художников-мусорщиков, таких как Марина ДеБрис , Энн Визер [85] и Нэнси Джадд. [86] Другие дизайнеры использовали моду «сделай сам» в традициях панк-движения, чтобы решить проблему элитарности в отрасли, чтобы способствовать большей вовлеченности и разнообразию. [87]

Антропологическая перспектива [ править ]

С академической точки зрения использование различных модных видов спорта рассматривалось как форма языка моды, способ коммуникации, который с использованием грамматики моды производил различные модные заявления. [88] Эта точка зрения продвигается в работах влиятельного французского философа и семиотика Ролана Барта .

Антропология , изучающая культуру и человеческие общества, исследует моду, задавая вопрос, почему одни стили считаются социально приемлемыми, а другие нет. Согласно теории интеракционизма, определенная практика или выражение выбирается теми, кто находится у власти в сообществе, и это становится «модой», определяемой в определенное время людьми, находящимися под влиянием тех, кто находится у власти. Если конкретный стиль имеет значение в уже существующем наборе убеждений , тогда у этого стиля может быть больше шансов стать модным. [89]

Согласно теоретикам культуры Теду Полхемусу и Линн Проктер, моду можно описать как украшение , которое бывает двух типов: мода и анти-мода . Благодаря капитализации и коммерциализации одежды, аксессуаров, обуви и т. Д. То, что когда-то составляло анти-моду, становится частью моды, поскольку границы между модой и анти-модой стираются, как стираются выражения, которые когда-то были вне изменений моды. наряду с тенденциями для обозначения новых значений. [90] Примеры варьируются от того, как элементы этнической одежды становятся частью тренда и появляются на подиумах или уличных культурах, например, как татуировки переносятся от моряков, рабочих и преступников к массовой культуре.

Для теоретика культуры Малькольма Бернарда мода и анти-мода различаются следующим образом: анти-мода неизменна и мало меняется с течением времени. [91] Анти-мода варьируется в зависимости от культурной или социальной группы, с которой человек связан или где он живет, но внутри этой группы или местности стиль меняется мало. Мода - полная противоположность анти-моде. Мода может меняться ( развиваться ) очень быстро [92] и не связана с какой-либо группой или регионом мира, но распространяется по всему миру, где люди могут легко общаться друг с другом. Например, коронационное платье королевы Елизаветы II 1953 года является примером анти-моды, потому что оно традиционно и не меняется ни в какое время, в то время как платье от модельера DiorКоллекция 1953 года - это мода, потому что стиль Dior меняется каждый сезон, поскольку Dior придумывает новое платье взамен старого. В платье Dior длина, покрой, ткань и вышивка платья меняются от сезона к сезону. Анти-мода заботится о сохранении статус-кво, в то время как мода заботится о социальной мобильности . Время выражается в непрерывности анти-моды и в изменении моды. В моде меняются способы украшения, в то время как анти-мода имеет фиксированные способы украшения. Коренные и крестьянскиеспособы украшения служат примером анти-моды, поскольку они в первую очередь не используются для проявления социальной иерархии, но при этом допускают социальную мобильность. С этой теоретической точки зрения изменение моды является частью более крупной промышленной системы и структурируется влиятельными участниками в этой системе как преднамеренное изменение стиля, продвигаемое через каналы, находящиеся под влиянием отрасли (например, платная реклама и т. Д.). [93]

Антропология платья в Индонезии [ править ]

Переход от анти-моды к моде из-за влияния западной культуры, ориентированной на потребителя, можно увидеть в восточной Индонезии. В икате текстиль в Ngada районе восточной части Индонезии меняется из - за модернизации и развития. Традиционно в районе Нгада не существовало идеи, аналогичной западным представлениям о моде, но анти-мода в виде традиционных тканей и способов украшения были широко популярны. Текстиль в Индонезии сыграл большую роль для местного населения. Текстиль определял ранг и статус человека; некоторые ткани указывали на принадлежность к правящему классу. Люди выражали свою этническую идентичность и социальную иерархию через текстиль. Потому что некоторые индонезийцы обменивали икаттекстиль для продуктов питания, текстиль был экономическим товаром, и, поскольку некоторые мотивы текстильного дизайна имели духовное религиозное значение, текстиль также был способом передачи религиозных посланий. [94]

В восточной Индонезии изменилось производство и использование традиционных текстильных изделий [ кем? ], поскольку производство, использование и стоимость текстильных изделий изменились в результате модернизации. В прошлом женщины производили текстиль либо для домашнего потребления, либо для торговли с другими. Сегодня ситуация изменилась, поскольку большинство текстильных изделий не производится в домашних условиях. Западные товары считаются [ кем? ] современные и ценятся больше, чем традиционные товары, включая саронг , которые сохраняют давнюю ассоциацию с колониализмом.. Теперь саронги используются только для ритуалов и церемоний, тогда как западную одежду носят в церкви или правительственных учреждениях. Государственные служащие, работающие в городских районах, чаще, чем крестьяне, проводят различие между западной и традиционной одеждой. После обретения Индонезией независимости от голландцев в 1940-х годах люди все чаще стали покупать фабричные рубашки и саронги. В областях текстильной промышленности выращивание хлопка и производство ниток естественного цвета вышли из употребления. Традиционные мотивы на текстиле больше не считаются собственностью определенного социального класса или возрастной группы. Жены государственных чиновников продвигают использование традиционных тканей в форме западной одежды, такой как юбки, жилеты и блузки. Этой тенденции следуют и широкие массы населения,и тот, кто может позволить себе нанять портного, делает это, чтобы шить традиционныеикат текстиля в западную одежду. Таким образом, традиционный текстиль теперь является модным товаром и больше не ограничивается черной, белой и коричневой цветовой палитрой, а представлен во множестве цветов. Традиционный текстиль также используется [ кем? ] в интерьере, а также для изготовления сумок, портмоне и других аксессуаров, которые считаются модными государственными служащими и их семьями. Есть [ когда? ] также процветает туристическая торговля в восточном индонезийском городе Купанг, где иностранные и местные туристы стремятся покупать традиционные западные печатные товары. [95]

Использование традиционного текстиля в моде становится крупным бизнесом в восточной Индонезии, но этот традиционный текстиль теряет свои этнические маркеры и используется [ кем? ] как предмет моды. [96] [ необходима страница ]

Интеллектуальная собственность [ править ]

В индустрии моды права интеллектуальной собственности не применяются, как в кино и музыкальной индустрии . Роберт Гларистон, эксперт по интеллектуальной собственности, упомянул на модном семинаре в Лос-Анджелесе [ какой? ], что «Закон об авторском праве в отношении одежды является актуальной проблемой в отрасли. Нам часто приходится проводить грань между дизайнерами, вдохновленными дизайном, и теми, кто прямо крадет их в разных местах». [97] Черпать вдохновение в чужих проектах способствует способности индустрии моды определять тенденции в одежде. За последние несколько лет WGSNбыл основным источником модных новостей и прогнозов, побуждающих модные бренды во всем мире вдохновляться друг другом. Некоторые утверждали, что побуждение потребителей покупать одежду путем установления новых тенденций является ключевым компонентом успеха отрасли. С этой точки зрения, правила интеллектуальной собственности, которые мешают этому процессу формирования тенденций, будут контрпродуктивными. С другой стороны, часто утверждают, что вопиющее воровство новых идей, уникальных дизайнов и деталей дизайна более крупными компаниями часто приводит к банкротству многих небольших или независимых дизайнерских компаний.

Поскольку подделки отличаются более низким качеством, спрос на предметы роскоши по-прежнему существует, а поскольку авторским правом может быть защищен только товарный знак или логотип, многие модные бренды делают это одним из наиболее заметных аспектов одежды или аксессуаров. В частности, в сумках бренд дизайнера может быть вплетен в ткань (или подкладочную ткань), из которой сделана сумка, что делает бренд неотъемлемым элементом сумки.

В 2005 году Всемирная организация интеллектуальной собственности (ВОИС) провела конференцию, на которой призвала к более строгому обеспечению соблюдения интеллектуальной собственности в модной индустрии, чтобы лучше защитить малый и средний бизнес и повысить конкурентоспособность текстильной и швейной промышленности. [98] [99]

Афроамериканцы в моде [ править ]

Афроамериканцы годами использовали моду для выражения себя и своих идей. [100] Со временем он рос и развивался. Известно, что афроамериканские влиятельные лица часто запускают тенденции через современные социальные сети, и даже в прошлые годы они смогли привлечь внимание других своей модой и стилем.

Современная мода [ править ]

Такие знаменитости, как Рианна , Лупита Нионго , Зендая и Мишель Обама , были одними из многих кумиров моды в сообществе чернокожих женщин. Что касается мужчин, Фаррелл Уильямс , Канье Уэст и Ice Cube также помогли определить современную моду чернокожих мужчин. Сегодняшняя модная сцена - это не только одежда, но также прически и макияж. Последние тенденции включают использование натуральных волос, традиционной одежды, которую носят с современной одеждой, или традиционных узоров, используемых в современных стилях одежды. Все эти тенденции связаны с давно существующим и настойчивым движением «Black is Beautiful».

Ранняя американская мода [ править ]

В середине и конце 1900-х годов афроамериканский стиль менялся и развивался со временем. На самом деле примерно в 1950-х годах чернокожее сообщество смогло создать свои собственные отличные стили. Был придуман термин «воскресная одежда», сообщества сделали упор на «правильную» одежду, это было особенно важно, когда «выходили» на светские мероприятия с членами сообщества - привычка, которая сохраняется в начале 2000-х годов. [101] Прически и прически также стали модным явлением, например, «конк», то есть слегка приплюснутые и завитые волосы. [101] Появились также афро, которые часто использовались как символ отказа от стандартов белой красоты в то время. [102]Примерно в 1970-х годах начали появляться яркие костюмы, и черные художники действительно начали определять свое присутствие через моду. Примерно в это же время движения начали использовать моду как один из своих выходов. [102]

Движения с использованием моды [ править ]

Движение за гражданские права [ править ]

Черные активисты и сторонники использовали моду, чтобы выразить свою солидарность и поддержку этого движения за гражданские права. Сторонники украшали символическую одежду, аксессуары и прически, обычно родом из Африки. В то время политика и мода были слиты воедино, и использование этих символических модных заявлений стало сигналом для Америки и остального мира о том, что афроамериканцы гордятся своим наследием. [102] Они стремились послать еще более сильный сигнал о том, что черный цвет прекрасен, и они не боялись принять свою идентичность. [102] Примером может служить ткань Кенте , это ярко окрашенная полоса ткани, которая сшивается и ткется вместе для создания различных аксессуаров. [102]Эта тканая ткань из ярких полос ткани стала сильным символом гордости афроамериканцев 1960-х годов и позже. Из нее получилось так называемое дашики, струящаяся рубашка свободного покроя в стиле туники. Эта ткань стала одним из самых известных символов этой революции. [103]

Вечеринка Черной Пантеры [ править ]

Партия Черных Пантер (BPP) была неотъемлемой частью движения Black Power, которое позволяло членам, участвовавшим в этом, отстаивать афроамериканскую расу в различных областях, таких как равенство и политика. Члены БПП носили очень характерную униформу: черная кожаная куртка, черные брюки, голубые рубашки, черный берет, афро, темные солнцезащитные очки и, как правило, кулак в воздухе. [104] Их имидж создавал очень воинственное чувство. Эта примечательная форма была введена в 1996 году, но раньше все еще существовала другая форма; только солнцезащитные очки и кожаные куртки. [104]Каждый участник носил эту форму на мероприятиях, митингах и в повседневной жизни. Очень немногие участники изменили основные части наряда, но некоторые добавили личные штрихи, такие как ожерелья или другие украшения, которые обычно были частью африканской культуры. [103] Униформа Черной Пантеры действительно смогла запугать врагов и зевак и явно посыла послание черной гордости и силы, даже несмотря на то, что первоначальным намерением этой партии было выразить солидарность между членами Партии Черной Пантеры. [104]

Колоризм в моде [ править ]

С 1970-х годов цветные модели, особенно черные мужчины и женщины, стали подвергаться дискриминации в индустрии моды. В период с 1970 по 1990 годы черные дизайнеры и модели были очень успешными, но к концу 1990-х эстетика моды изменилась, и в нее не вошли черные модели или дизайнеры. [105] В современной моде черные модели, влиятельные лица и дизайнеры составляют один из самых маленьких процентов в отрасли. [105] Существует много теорий об отсутствии разнообразия, что это может быть связано с экономическими различиями, обычно связанными с расой и классом, или может отражать различия в художественном образовании в школах с преимущественно чернокожим населением, а также явный расизм.

Статистика [ править ]

Отчет с Недели моды в Нью-Йорке (весна 2015 г.) показал, что, хотя 79,69% моделей на подиуме были белыми, только 9,75% моделей были черными, 7,67% - азиатскими и 2,12% - латинскими. Отсутствие разнообразия объясняется не только дизайнерами, но и моделями: из четырехсот семидесяти членов Совета модельеров Америки (CFDA) только двенадцать являются черными. [106] Из того же исследования, проведенного на Неделе моды в Нью-Йорке, было показано, что только 2,7% из 260 представленных дизайнеров были чернокожими мужчинами, и еще меньший процент были чернокожими дизайнерами-женщинами. [106]Даже отношения между независимыми дизайнерами и розничными торговцами могут показать расовый разрыв: только 1% дизайнеров, работающих в универмагах, являются цветными людьми. Также было обнаружено, что в редакционных разворотах более восьмидесяти процентов изображенных моделей были белыми и только девять процентов были черными. Эти цифры оставались неизменными в течение последних нескольких лет. [106]

Токенизм [ править ]

Многие модельеры на протяжении многих лет подвергались критике за так называемый символизм. Дизайнер или редакторы добавят одного или двух участников в недопредставленную группу, чтобы помочь им выглядеть инклюзивными и разнообразными, а также помочь им создать иллюзию, что они равны. [105] Эта идея символизма помогает дизайнерам избегать обвинений в расизме, сексизме, боди-стыде и т. Д. [105]

Культурное присвоение [ править ]

В моде есть много примеров культурного присвоения. Во многих случаях можно найти дизайнеров, использующих аспекты культуры неуместно, в большинстве случаев они берут традиционную одежду из ближневосточной, африканской и латиноамериканской культур и добавляют ее к своей подиумной моде. [107] Некоторые примеры - на показе Gucci 2018 года, белые модели носили сикхские головные уборы, что вызвало много негативной реакции. Секрет Виктории также подвергся критике за то, что она надевала традиционные головные уборы на своих моделях во время показа нижнего белья. Марк Джейкобс представил моделей с дредами на своем показе на Неделе моды в Нью-Йорке весной 2017 года, что также вызвало резкую критику. [108]

См. Также [ править ]

  • Цифровая мода
  • Дизайнерская одежда
  • Дресс-код
  • Модная оплошность
  • Закон о моде
  • Фетиш-мода
  • Фитнес-мода
  • История западной моды
  • Индекс модных статей
  • Лолита мода
  • Скромная мода
  • Панк-мода
  • Мода на красной ковровой дорожке
  • Костюм (одежда)
  • Устойчивая мода
  • Западные дресс-коды
  • Женская пляжная мода

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б КАЙЗЕР, СЬЮЗАН Б. (2019). МОДА И КУЛЬТУРЫ . БЛУМСБЕРИ ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ISBN 978-1350109605. OCLC  1057778310 .
  2. ^ «Исправление моды: потребление одежды и устойчивость» . Парламент Великобритании . 2019.
  3. ^ Флетчер, Кейт (2012). Мода и экологичность: дизайн для перемен . Паб Лоуренс Кинг. ISBN 1-78067-196-2. OCLC  866622248 .
  4. Перейти ↑ Kaiser, Susan (2012). Мода и культурология . Лондон: Берг.
  5. ^ a b Кавамура, Юния. (2005). Fashion-ology: введение в исследования моды . Берг. ISBN 978-1859738146. OCLC  796077256 .
  6. ^ Бурдье, Пьер (1993).«Высокая мода и высокая культура» // Под вопросом «Социология» . Мудрец.
  7. ^ Агамбен, Джорджо (2009)."Что такое аппарат?" и другие сочинения . Издательство Стэнфордского университета.
  8. ^ "Fédération de la Haute Couture et de la Mode" . Федерация высокой моды и моды . Проверено 19 сентября 2020 .
  9. ↑ Бентон, Анжелика (март 2012 г.). "Анжелика Бентон Мода как искусство / Искусство как мода: мода ли искусство?" (PDF) . Журнал государственного университета Огайо - через Огайо.
  10. ^ Дорогая Алиса (сентябрь 2020 г.). «Gucci продает джинсы с пятнами травы за 600 фунтов стерлингов, и людям есть что сказать» . Сердце .
  11. ↑ Бродель, 312–313
  12. ↑ Тимоти Брук : « Заблуждение, связанное с удовольствием: торговля и культура в Минском Китае » (University of California Press, 1999); здесь есть целый раздел о моде.
  13. ^ аль-Хассани , Вудкок и Сауд (2004), « Мусульманское наследие в нашем мире» , публикация FSTC, стр. 38–39
  14. ^ Terrasse, H. (1958) 'Ислам d'Espagne' ипа стычка де l'Orient и де l'Occident», Librairie Plon, Париж, pp.52-53.
  15. ^ Джозеф У. Meri & Джери Л. Бакара (2006). Средневековая Исламская цивилизация: A-K . Тейлор и Фрэнсис . п. 162. ISBN. 978-0415966917.
  16. ^ a b c d Грин, Тоби, 1974- (21.03.2019). Горсть ракушек: Западная Африка от подъема работорговли до эпохи революции . Чикаго. ISBN 9780226644578. OCLC  1051687994 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  17. ^ Лейвер, Джеймс: Краткая история костюма и моды , Абрамс, 1979, стр. 62
  18. ↑ Фернан Бродель, Цивилизация и капитализм, 15–18 века, Том 1: Структуры повседневной жизни », стр. 317, Уильям Коллинз и сыновья, Лондон, 1981
  19. ^ Хеллер, Сара-Грейс (2007). Мода в средневековой Франции . Кембридж; Рочестер, штат Нью-Йорк: Бойделл и Брюэр. С. 49–50. ISBN 9781843841104.
  20. ^ Боитани, Piero (1986-07-31). Английский средневековый рассказ в тринадцатом и четырнадцатом веках . Издательство Кембриджского университета. ISBN 9780521311496.
  21. ^ a b «Джинсы Calças Modelos Ideais» . Conceito M . 19 ноября 2014. Архивировано из оригинала 19 апреля 2015 года . Проверено 26 апреля 2015 года .
  22. ↑ Бродель, 317–324
  23. ^ Бродель, 313-315
  24. ^ Ribeiro, Эйлин (2003). Одежда и нравственность . Берг. С. 116–117. ISBN 9781859737828.
  25. ^ Бродель, 317-321
  26. ^ Торнтон, Питер. Шелк барокко и рококо .
  27. ↑ Джеймс Лейвер и Фернан Бродель, op cit
  28. ^ Клэр Б. Шеффер (2001). Техника шитья от кутюр «От кутюр, зародившаяся в Париже в середине 19 века по эскизам англичанина по имени Чарльз Фредерик Уорт, от кутюр олицетворяет архаическую традицию создания одежды вручную с кропотливой тщательностью и точностью». Taunton Press, 2001 г.
  29. ^ Паркинс, Илья (2013). «Введение: репутация, знаменитость и« профессиональный »дизайнер» . Пуаре, Диор и Скиапарелли: мода, женственность и современность (англ. Ред.). Лондон: Bloomsbury Publishing. п. 10. ISBN 9780857853288.
  30. ^ Раздевающиеся кино: Одежда и личность в кино - Страница 196, Stella Bruzzi - 2012
  31. ^ "GVRL In Artemis - Документ - Одежда унисекс" . go.gale.com .
  32. ^ "GVRL In Artemis - Документ - Одежда для мужчин" . go.gale.com .
  33. ^ Lemire, Б., и Riello, G (2008). «Восток и Запад: текстиль и мода в Европе раннего модерна». Журнал социальной истории , 41 (4), 887–916.
  34. ^ a b c "Индустрия моды | Дизайн, показы мод, маркетинг и факты" . Британская энциклопедия .
  35. ^ «Как модные сети со скидкой будут держать себя по сниженной ставке - New York Magazine» . NYMag.com . Проверено 26 апреля 2015 года .
  36. ^ "Поп-культура влияет на моду?" . www.sundaynews.co.zw . Проверено 7 марта 2016 .
  37. ^ Карлос, Марджон. «Мода в новом видео Бейонсе так же сильна, как и ее политика» . Vogue . Проверено 7 марта 2016 .
  38. ^ a b Ошеломленный. «Десять главных политических моментов Вивьен Вествуд» . Ошеломлен . Проверено 7 марта 2016 .
  39. ^ a b c Вон / Береловиц, Джессика / Мэриан (2015). «Круговая экономика» . Warc .
  40. ^ a b Ap, Тиффани (ноябрь 2015 г.). «Китай делает шаги к увеличению потребления» . Женская одежда на каждый день .
  41. ↑ Кайзер, Аманда (14 марта 2016 г.). «Неделя моды в Токио начинается в условиях непростой экономики» . Женская одежда на каждый день .
  42. ^ a b Паркер, Кристофер Дж .; Вэнью, Лу (13.05.2019). «Что влияет на розничную торговлю модной одеждой в Китае? Мотивация покупателя, демография и расходы» . Журнал модного маркетинга и менеджмента . 23 (2): 158–175. DOI : 10,1108 / JFMM-09-2017-0093 . ISSN 1361-2026 . 
  43. ^ «Потребительские потребности и маркетинг» . smallbusiness.chron.com . Проверено 30 мая 2016 .
  44. ^ "Стратегия" . Strategyn . Проверено 30 мая 2016 .
  45. ^ а б «Методы исследования потребителей» . www.consumerpsychologist.com . Проверено 30 мая 2016 .
  46. ^ Пьячентини, Мария (2004). «Символическое потребление в выборе одежды подростками». Журнал потребительского поведения . 3 (3): 251–262. DOI : 10.1002 / cb.138 .
  47. ^ Rissman, Ребекка (2016-08-15). Женщины в моде . ABDO. ISBN 9781680774856.
  48. ^ «Политические и экономические факторы, которые повлияли на моду в 1960-х | Класс | Синоним» . classroom.synonym.com . Проверено 30 мая 2016 .
  49. ^ "Дом: Библиотека моды Берга" . www.bergfashionlibrary.com . Проверено 10 марта 2016 .
  50. ^ Связь, Эджелл. «6 главных технологических тенденций в индустрии моды» . apparel.edgl.com . Проверено 10 марта 2016 .
  51. ^ Паркер, Кристофер Дж .; Ван, Хучен (2016). «Изучение гедонистических и утилитарных мотивов для участия в мобильной торговле модными розничными приложениями» . Журнал модного маркетинга и менеджмента . 20 (4): 487–506. DOI : 10,1108 / JFMM-02-2016-0015 .
  52. ^ «Влияние технологий на моду сегодня» . Имя сайта . Архивировано из оригинала на 2016-03-10 . Проверено 10 марта 2016 .
  53. ^ «Как машинное зрение собирается изменить мир моды» . Обзор технологий Массачусетского технологического института . Проверено 10 марта 2016 .
  54. ^ «Мода» . WWD .
  55. ^ Лорен, Линн. «Примеры традиционной рекламы» .
  56. ^ Тран, Шеннон (2018). Стиль Мудрый . Блумсбери. п. 6. ISBN 9781501323836.
  57. ^ Берк, Питер (1992). Изготовление Людовика XIV . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
  58. ^ «Модная реклама, продвижение продаж и связи с общественностью», Marketing Fashion , Fairchild Publications, 2012, doi : 10.5040 / 9781501303869.ch-014 , ISBN 9781501303869
  59. ^ "Gazette du Bon Ton: журнал хорошего вкуса" . www.abebooks.com . Проверено 4 июля 2018 .
  60. ^ "Как социальные сети меняют моду?" . HuffPost . 18 января 2017 г.
  61. ^ Налог, Женевьева. (2010-02-24) Собственное чувство сезона в моде. Новый островитянин . Проверено 29 июня 2011.
  62. ↑ Thompson, SBN, Hussein, Y., Jones, N. Дизайн для знаменитых - психология построения бренда в дизайне обуви и моде от кутюр. Принципы и практики дизайна: Международный журнал 2011; 5 (5): 1–25.
  63. ^ «Люди бойкотируют H&M из-за« расистской »толстовки» . Независимый . 2018-01-09 . Проверено 29 октября 2019 .
  64. ^ "Является ли эта реклама Gap расистской?" . 2016-04-06 . Проверено 29 октября 2019 .
  65. ^ Келл, Джон (2016-04-05). «Гэп приносит извинения за« расистскую »рекламу» . Предприниматель . Проверено 29 октября 2019 .
  66. ^ Галуччи, Николь. «Джимми Чу снимает рекламу Кары Делевинь после негативной реакции в сети» . Mashable . Проверено 29 октября 2019 .
  67. ^ " " Женоненавистническая "реклама YSL шокирует парижан в преддверии Международного женского дня" . adage.com . 2017-03-07 . Проверено 29 октября 2019 .
  68. Перейти ↑ Sherman, G., & Perlman, S. (2010). Связи с общественностью моды. Нью-Йорк: Fairchild Books. В Cassidy, L. & Fitch, K. (2013) Beyond the Catwalk: Fashion Public Relations and Social Media in Australia, Asia Pacific Public Relations Journal, vol. 14, № 1 и 2, Университет Мердока.
  69. ^ «Как социальные сети способствовали росту быстрой моды» . Проверено 2 октября 2018 .
  70. ^ Вестфилд, AM (2002) Роль связей с общественностью в переосмыслении брендов в индустрии моды, Университет Южной Калифорнии, Лос-Анджелес, Калифорния.
  71. ^ Experian. (2012). Получение максимальной отдачи от социальных сетей: комплексный маркетинговый подход. Получено с www.experian.com.au/assets/social/getting-the-most-from-social.pdf в Cassidy, L. & Fitch, K. (2013) Beyond the Catwalk: Fashion Public Relations and Social Media in Australia , Азиатско-Тихоокеанский журнал по связям с общественностью, т. 14, № 1 и 2, Университет Мердока.
  72. ^ Dalto, A. (2010, сентябрь). Бренды соблазняют женщин-блоггеров «хабаром». Коммуникации и новые медиа О'Двайера: проблема моды, 24 (9), 12–13. в Cassidy, L. & Fitch, K. (2013) Beyond the Catwalk: Fashion Public Relations and Social Media in Australia, Asia Pacific Public Relations Journal, vol. 14, № 1 и 2, Университет Мердока.
  73. ^ Noricks, C. (2006). От стиля к стратегии: предварительное исследование практики связей с общественностью в индустрии моды. Неопубликованная магистерская диссертация, Государственный университет Сан-Диего, Сан-Диего, Калифорния. в Cassidy, L. & Fitch, K. (2013) Beyond the Catwalk: Fashion Public Relations and Social Media in Australia, Asia Pacific Public Relations Journal, vol. 14, № 1 и 2, Университет Мердока.
  74. ^ Райт, М. (2011). Как модные бренды премиум-класса увеличивают рентабельность инвестиций в социальные сети. Mashable. Получено с www.mashable.com/2011/02/11/fashion-brands-social-media-roi/ в Cassidy, L. & Fitch, K. (2013) Beyond the Catwalk: Fashion Public Relations and Social Media in Australia, Азиатско-Тихоокеанский журнал по связям с общественностью, т. 14, № 1 и 2, Университет Мердока.
  75. ^ a b «Политика против Трампа на Неделе моды» . Житель Нью-Йорка . 21 февраля 2017.
  76. ^ «7 способов, которыми мода присоединилась к политическим дискуссиям в 2017 году» . Модница . Проверено 16 августа 2018 .
  77. ^ «Мода становится политической: на взлетно-посадочной полосе и вне ее» . Голливудский репортер . Проверено 16 августа 2018 .
  78. ^ "Являются ли мода и политика идеально подходящими?" . 15 февраля 2017.
  79. ^ «Вот почему вы увидите белые банданы повсюду в течение месяца моды» . InStyle.com .
  80. ^ «Мода для дела» . Times of India . 2013-02-04 . Проверено 15 февраля 2013 .
  81. ↑ Вудман, Энн (26 января 2013). «Мода для дела» . Clayton News Star . Архивировано из оригинала на 2013-04-11 . Проверено 15 февраля 2013 .
  82. ^ "Мода для дела" . Chatham Daily News . 2013-02-07. Архивировано из оригинала на 2013-05-27 . Проверено 15 февраля 2013 .
  83. ^ Люк, Кэри Энджелл (2013-01-16). « „ Мода для дела“помогает семьям и детям» . Звезда Нортбрук . Архивировано из оригинала на 2013-06-07 . Проверено 15 февраля 2013 .
  84. ^ "Мода для дела" . Capital Gazette . Архивировано из оригинала на 2013-04-07 . Проверено 15 февраля 2013 .
  85. ^ "Мусор для одного человека - мода для другого" . NBC News / AP . 2008-07-02 . Проверено 15 февраля 2013 .
  86. ↑ Саймон, Стефани (13 января 2009). «Мусорная тенденция: мода на мусорные контейнеры получает импульс на зеленом инаугурационном балу» . Wall Street Journal . Проверено 15 февраля 2013 .
  87. ^ Буш, Отто фон (2014). «Взлом моды» . Дизайн как будущее . DOI : 10.5040 / 9781474293907-0009 .
  88. ^ Барт, Роланд (1983). Система моды . Беркли: Univ. Калифорнийской прессы.
  89. Перейти ↑ Molnar, Andrea K (1998). Трансформации в использовании традиционных тканей Нгада (Западный Флорес, Восточная Индонезия): коммерциализация, мода и этническая принадлежность . Потребление моды: украшение транснационального тела: Берг. С. 39–55 [42].
  90. ^ Polhemus и Procter, Тед и Линн (1978). Мода и анти-мода: антропология одежды и украшений . Темза и Гудзон. п. 12.
  91. ^ Барнард, Малкольм (1996). Мода как общение . Лондон: Рутледж.
  92. ^ Гамильтон Хилл, Марго; Бакнелл, Питер А. (1987). Эволюция моды: узор и крой с 1066 по 1930 год (5 изд.). Лондон: Бэтсфорд. п. vii. ISBN 9780713458183. Проверено 20 ноября 2020 года .
  93. ^ Polhemus и Procter, Тед и Линн (1978). Мода и анти-мода: антропология одежды и украшений . Темза и Гудзон. С. 12–13.
  94. Перейти ↑ Molnar, Andrea K (1998). Трансформации в использовании традиционных текстильных изделий Нгада (Западный Флорес, Восточная Индонезия): коммерциализация, мода и этническая принадлежность . Потребление моды: украшение транснационального тела: Берг. С. 39–43.
  95. Перейти ↑ Molnar, Andrea K (1998). Трансформации в использовании традиционных текстильных изделий Нгада (Западный Флорес, Восточная Индонезия): коммерциализация, мода и этническая принадлежность . Потребление моды: украшение транснационального тела: Берг. п. 41 и 45–48.
  96. Перейти ↑ Molnar, Andrea K (1998). Трансформации в использовании традиционных текстильных изделий Нгада (Западный Флорес, Восточная Индонезия): коммерциализация, мода и этническая принадлежность . Потребление моды: украшение транснационального тела: Берг.
  97. ^ "Детали дизайна крупных компаний - вот что часто | Откровенно" . outpoken.wpshower.com . Проверено 16 августа 2018 .
  98. ^ IPFrontline.com Архивировано 10 мая 2007 г. на Wayback Machine : Интеллектуальная собственность в индустрии моды, пресс-релиз ВОИС, 2 декабря 2005 г.
  99. ^ МСМСП объявление архивации 2007-09-29 в Wayback Machine : ВОИС-Италия Международный симпозиум, 30 ноября - 2 декабря 2005 года
  100. ^ Энтони, Мэри Грейс (ноябрь 2010 г.). «На месте: поиск принятия и выражение сопротивления через бинди». Журнал международной и межкультурной коммуникации . 3 (4): 346–368. DOI : 10.1080 / 17513057.2010.510606 . ISSN 1751-3057 . S2CID 145313740 .  
  101. ^ a b "Афро-американское платье | Encyclopedia.com" . www.encyclopedia.com . Проверено 28 февраля 2019 .
  102. ^ a b c d e «Иллюстративная идентичность моды и стиля в афроамериканской истории и движениях» . HuffPost . 2015-02-10 . Проверено 28 февраля 2019 .
  103. ^ a b Self, Роберт О.; Буш, Род (10.10.2006). В поисках партии "Черная пантера" . DOI : 10.1215 / 9780822388326 . ISBN 9780822388326.
  104. ^ a b c Кливер, Кэтлин (2014-04-08). Освобождение, Воображение и Партия Черной Пантеры . DOI : 10.4324 / 9780203950920 . ISBN 9780203950920.
  105. ^ а б в г Ньюман, Скарлетт Л. (2017). «Черные модели имеют значение: бросая вызов расизму эстетики и фасаду интеграции в индустрию моды». Академические работы CUNY .
  106. ^ a b c Бенсон, Сами Лашанта Кеннеди (2017). "Black Fashion Designers Matter: качественное исследование, изучающее опыт темнокожих женщин-предпринимателей в области дизайна моды". Государственный университет Айовы .
  107. ^ Гаммедж, Marquita Мари (2015-10-16). Представления чернокожих женщин в СМИ . DOI : 10.4324 / 9781315671550 . ISBN 9781315671550.
  108. ^ «Культурное присвоение: 10 раз знаменитости и бренды зашли слишком далеко» . Cosmopolitan SA . 2017-06-27 . Проверено 2 июня 2020 .

Библиография [ править ]

  • Бродель, Цивилизация и капитализм Фернана , 15–18 века, Том 1: Структуры повседневной жизни », Уильям Коллинз и сыновья, Лондон, 1981 ISBN 0-520-08114-5 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бревард, Кристофер, Культура моды: новая история модной одежды , Манчестер: Manchester University Press, 2003, ISBN 978-0-7190-4125-9 
  • Кабрера, Ана и Лесли Миллер. «Genio y Figura. Влияние испанской культуры в моде». Теория моды: журнал одежды, тела и культуры 13.1 (2009): 103–110.
  • Камминг, Валери: Понимание истории моды , костюма и модной прессы, 2004, ISBN 0-89676-253-X 
  • Холландер, Энн, Видя сквозь одежду , Беркли: Калифорнийский университет Press, 1993, ISBN 978-0-520-08231-1 
  • Ханифи, Совайба (5 августа 2020 г.). «Объявлены первые в Австралии победители Национальной премии в области моды для коренных народов, что дает надежду на создание более разнообразной индустрии» . ABC News . Австралийская радиовещательная корпорация.
  • Холландер, Энн, Секс и костюмы: эволюция современной одежды , Нью-Йорк: Кнопф, 1994, ISBN 978-0-679-43096-4 
  • Холландер, Энн, Накормить глаз: очерки , Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 1999, ISBN 978-0-374-28201-1 
  • Холландер, Энн, Ткань видения: платье и драпировка в живописи , Лондон: Национальная галерея, 2002, ISBN 978-0-300-09419-0 
  • Кавамура, Юния, Fashion-ology: введение в исследования моды , Оксфорд и Нью-Йорк: Берг, 2005, ISBN 1-85973-814-1 
  • Липовецкий, Жиль (перевод Кэтрин Портер), Империя моды: одевание современной демократии , Вудсток: Princeton University Press, 2002, ISBN 978-0-691-10262-7 
  • Макдермотт, Кэтлин, Стиль для всех: почему мода, изобретенная королями, теперь принадлежит всем нам (Иллюстрированная история) , 2010, ISBN 978-0-557-51917-0 - Множество нарисованных от руки цветных иллюстраций, обширная аннотированная библиография и руководство по чтению 
  • Перро, Филипп (переведенный Ричардом Бьенвеню), Создание буржуазии: история одежды в девятнадцатом веке , Принстон, штат Нью-Джерси: Princeton University Press, 1994, ISBN 978-0-691-00081-7 
  • Стил, Валери, Парижская мода: история культуры , (2-е изд., Перераб. И обновлено), Оксфорд: Берг, 1998, ISBN 978-1-85973-973-0 
  • Стил, Валери, « Пятьдесят лет моды: новый взгляд на наши дни», Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2000, ISBN 978-0-300-08738-3 
  • Стил, Валери, Энциклопедия одежды и моды , Детройт: Thomson Gale, 2005
  • Дэвис, Ф. (1989). Об униформе горничных и синих джинсах: драма амбивалентности статуса в одежде и моде. Качественная социология , 12 (4), 337–355.

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с модой на Викискладе?
  • Словарное определение моды в Викисловаре
  • Цитаты, связанные с модой на Викицитатнике