Дивизионизм

Цветовой круг Шарля Блана , оказавший влияние на теорию дивизионизма

Дивизионизм (также называемый хромолюминаризмом ) был характерным стилем в живописи неоимпрессионистов, определяемым разделением цветов на отдельные точки или пятна, которые взаимодействовали оптически. ^{[1] [2]}

Требуя от зрителя оптически комбинировать цвета, а не физически смешивать пигменты , дивизионисты полагали, что они достигли максимальной научно возможной яркости . Жорж Сёра основал этот стиль примерно в 1884 году как хромолюминаризм, опираясь , среди прочего, на научные теории Мишеля Эжена Шеврёля , Огдена Руда и Шарля Блана . Дивизионизм развился вместе с другим стилем, пуантилизмом , который определяется конкретно использованием точек краски и не обязательно фокусируется на разделении цветов. ^{[1] [3]}

Теоретические основы и развитие [ править ]

Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт
Художник	Жорж Сёра
Год	1884–86
Середина	Масло на холсте
Габаритные размеры	207,6 см × 308 см (81,7 × 121,3 дюйма)
Место расположения	Институт искусств Чикаго , Чикаго

Портрет Феликса Фенеона
Художник	Поль Синьяк
Год	1890 г.
Середина	Масло на холсте
Габаритные размеры	73,5 см × 92,5 см (28,9 × 36,4 дюйма)
Место расположения	Музей современного искусства , Нью-Йорк

Автопортрет в фетровой шляпе
Художник	Винсент Ван Гог
Год	1888 г.
Середина	Масло на холсте
Габаритные размеры	44 см × 37,5 см (17,3 дюйма × 14,8 дюйма)
Место расположения	Музей Ван Гога , Амстердам

Дивизионизм развился в живописи девятнадцатого века, когда художники открыли научные теории видения, которые поощряли отход от принципов импрессионизма , которые на тот момент были хорошо развиты. Научные теории и правила цветового контраста, которые будут определять композицию для дивизионистов, противопоставляют движение неоимпрессионизма импрессионизму, который характеризуется использованием инстинкта и интуиции. Ученые или художники, чьи теории света или цвета оказали некоторое влияние на развитие дивизионизма, включают Чарльза Генри , Шарля Блана , Давида Пьера, Джоттино Умбер де Супервиль , Дэвида Саттера, Мишеля Эжена Шеврёля , Огдена Руда иГерман фон Гельмгольц . ^[2]

Начало с Жоржа Сёра [ править ]

Поль Синьяк и другие художники [ править ]

Дивизионизм, как и движение неоимпрессионизма в целом, берет свое начало в шедевре Жоржа Сёра « Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт» . Сёра получил классическое образование в Школе изящных искусств , и поэтому его первые работы отражали стиль барбизона . В 1883 году Сёра и некоторые его коллеги начали изучать способы передать как можно больше света на холсте. ^[4] К 1884 году, с выставкой его первой крупной работы « Купание в Аньере» , а также крокетонов острова Ла. Grande Jatte , его стиль начал формироваться с осознанием импрессионизма, но только когда он закончил La Grande Jatte.в 1886 году он основал свою теорию хромолюминаризма. Фактически, La Grande Jatte изначально не был написан в стиле Дивизиона, но он переработал картину зимой 1885–1886 годов, улучшив ее оптические свойства в соответствии со своей интерпретацией научных теорий цвета и света ^[5]

Теория цвета [ править ]

« Граммэр искусств дю дессен» Шарля Блана познакомила Сёра с теориями цвета и зрения, которые вдохновили его на хромолюминаризм. Работа Блана, основанная на теориях Мишеля Эжена Шевреля и Эжена Делакруа , утверждает, что оптическое смешивание даст более яркие и чистые цвета, чем традиционный процесс смешивания пигментов. ^[4] Физическое смешивание пигментов - это процесс вычитания , в котором основными цветами являются голубой, пурпурный и желтый . С другой стороны, если цветной свет смешивается вместе, добавочная смесьрезультаты, процесс, в котором основными цветами являются красный, зеленый и синий. Оптическая смесь, которая характеризует дивизионизм - процесс смешивания цветов путем сопоставления пигментов - отличается от аддитивной или субтрактивной смеси, хотя объединение цветов в оптической смеси действует так же, как аддитивная смесь, то есть основные цвета одинаковы. ^[2] На самом деле картины Сёра на самом деле не достигли истинного оптического смешения; для него теория была более полезной для того, чтобы вызывать у зрителя цветовые колебания, когда контрастирующие цвета, расположенные рядом друг с другом, усиливали отношения между цветами, сохраняя при этом их особую индивидуальность. ^[4]

В теории цвета «Дивизионист» художники интерпретировали научную литературу, заставляя свет работать в одном из следующих контекстов: ^[4]

Местный колорит

Как доминирующий элемент картины, местный цвет относится к истинному цвету предметов, например, зеленой траве или голубому небу.

Прямой солнечный свет

При необходимости, желто-оранжевые цвета, представляющие действие солнца, будут перемежаться с естественными цветами, чтобы имитировать эффект прямого солнечного света.

Тень

Если освещение только непрямое, можно использовать различные другие цвета, например синий, красный и пурпурный, для имитации темноты и теней.

Отраженный свет

Объект, который на картине находится рядом с другим, может отбрасывать на него отраженные цвета.

Контраст

Чтобы воспользоваться теорией одновременного контраста Шеврёля , контрастирующие цвета можно расположить в непосредственной близости.

Теории Сёра заинтриговали многих его современников, поскольку другие художники, ищущие реакцию против импрессионизма, присоединились к движению неоимпрессионистов. Поль Синьяк , в частности, стал одним из главных сторонников теории дивизионизма, особенно после смерти Сёра в 1891 году. Фактически, книга Синьяка « Д'Эжен Делакруа au Néo-Impressionnisme» , опубликованная в 1899 году, ввела термин «дивизионизм» и получила широкое признание. как манифест неоимпрессионизма. ^[3]

Дивизионизм во Франции и Северной Европе [ править ]

В дополнение к Синьяку, другие французские художники , в основном через ассоциации в Société des Artistes Indépendants , переняли некоторые методы Дивизиона, включая Камиллу и Люсьена Писсарро , Альберта Дюбуа-Пилле , Шарля Анграна , Максимилиана Люса , Анри-Эдмона Кросса и Ипполита Петижана . ^[5] Кроме того, благодаря поддержке дивизионизма Полом Синьяком влияние можно увидеть в некоторых работах Винсента Ван Гога , Анри Матисса , Жана Метцингера , Роберта Делоне иПабло Пикассо . ^{[5] [6]}

В 1907 году Метцингер и Делоне были выделены критиком Луи Вокселлем как дивизионисты, которые использовали большие мозаичные «кубы» для создания небольших, но очень символичных композиций. ^[7] Оба художника разработали новый подстиль, который вскоре после этого имел большое значение в контексте их кубистских работ. Пит Мондриан , Ян Слуйтерс и Лео Гестель из Нидерландов разработали похожую мозаичную технику Дивизиона примерно в 1909 году. Позже футуристы (1909–1916) адаптировали этот стиль, отчасти под влиянием парижского опыта Джино Северини (с 1907 года). ), в их динамичные картины и скульптуру. ^[8]

Дивизионизм в Италии [ править ]

Влияние Сёра и Синьяка на некоторых итальянских художников стало очевидным на Первой триеннале в 1891 году в Милане . Возглавляемый Грубиси де Драконом и кодифицированный позже Гаэтано Превиати в его « Принципах научного деления» 1906 года, ряд художников, главным образом в Северной Италии, экспериментировали с этими техниками в различной степени.

Пеллицца да Вольпедо применил эту технику к социальным (и политическим) предметам; в этом к нему присоединились Морбелли и Лонгони . Среди работ Дивизиона Пеллиццы были « Speranze deluse» (1894 г.) и « Il sole nascente» (1904 г.). ^[9] Однако именно в области пейзажей дивизионизм нашел сильных сторонников, в том числе Джованни Сегантини , Гаэтано Превиати, Анджело Морбелли и Маттео Оливеро . Следующими приверженцами жанра живописи были Плинио Номеллини , Рубальдо Мерелло , Джузеппе Коминетти , Камилло Инноченти ,Энрико Лионне и Артуро Ночи . Дивизионизм также оказал большое влияние на работы футуристов Джино Северини ( Souvenirs de Voyage , 1911); Джакомо Балла (" Дуговая лампа" , 1909 г.); ^[10] Карло Карра (« Уход со сцены» , 1910); и Умберто Боччони ( «Город поднимается» , 1910). ^{[1] [11] [12]}

Критика и споры [ править ]

Дивизионизм быстро получил как отрицательное, так и положительное внимание искусствоведов , которые обычно либо приветствовали, либо осуждали включение научных теорий в методы неоимпрессионизма. Например, Йорис-Карл Хьюисманс отрицательно отзывался о картинах Сёра, говоря: «Очистите его фигуры от покрывающих их цветных блох, под ними нет ничего, ни мысли, ни души, ничего». ^[13] Лидеры импрессионизма, такие как Моне и Ренуар , отказались выставляться с Сёра, и даже Камиль Писсарро , который первоначально поддерживал дивизионизм, позже отрицательно отзывался о технике. ^[13]

Хотя большинство сторонников дивизиона не получили особого одобрения критиков, некоторые критики были лояльны к движению, в том числе, в частности, Феликс Фенеон , Арсен Александр и Антуан де ла Рошфуко . ^[6]

Научные заблуждения [ править ]

Хотя художники-дивизионисты твердо верили, что их стиль основан на научных принципах, некоторые люди считают, что есть свидетельства того, что дивизионисты неверно истолковали некоторые основные элементы оптической теории . ^[14] Например, одно из этих заблуждений может быть замечено в общем убеждении, что метод раскраски Дивизиона допускал большую яркость, чем предыдущие методы. Дополнительная яркость применима только в случае цветного света, а не для соседних пигментов; на самом деле яркость двух пигментов рядом друг с другом - это просто среднее значение их индивидуальной яркости. ^[14]Кроме того, невозможно создать цвет, используя оптическую смесь, которая также не может быть создана физической смесью. Логические несоответствия также могут быть обнаружены в том, что Дивизионист исключил темные цвета и их интерпретацию одновременного контраста. ^[14]

Галерея [ править ]

• Жорж Сёра , 1889–1890 , Ле Шахут , музей Крёллер-Мюллер (фрагмент)

• Тео ван Рисельберге , 1894, Портрет Ирмы Сет

• Анри Матисс , 1899, Натюрморт с компотом, яблоками и апельсинами , Художественный музей Балтимора

• Пабло Пикассо , 1901, Старуха (Женщина в перчатках, Женщина с драгоценностями) , Художественный музей Филадельфии

• Андре Дерен , 1905, Le séchage des voiles (Высыхающие паруса) , Музей Пушкина

• Жан Метцингер , около 1905 г., Baigneuses, Deux nus dans un jardin exotique (Две обнаженные натуры в экзотическом пейзаже) , Colección Carmen Thyssen-Bornemisza

• Роберт Антуан Пинчон , 1905, La Seine à Rouen au crépuscule

• Робер Делоне , 1906, Paysage au disque , Национальный музей современного искусства

• Анри-Эдмон Кросс , 1906, La fuite des nymphes , Musée d'Orsay

• Пит Мондриан , 1909, Дюна III , Gemeentemuseum Den Haag

• Поль Синьяк , 1909, Сосна в Сен-Тропе , Музей Пушкина

• Джино Северини , 1911, Souvenirs de Voyage ( Воспоминания о путешествии, Ricordi di viaggio ), частное собрание

• Ипполит Петижан , 1912 год, Le Pont Neuf , Музей Метрополитен

См. Также [ править ]

• Художественное движение
• Техники творчества
• Список художественных СМИ
• Список художественных средств массовой информации
• Список художественных движений
• Список художественных техник
• Список самых дорогих картин
• Список самых дорогих скульптур
• Список скульпторов

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Блан, Шарль. Грамматика живописи и гравюры. Чикаго: SC Griggs and Company, 1891. [1] .
• Блок, Джейн. «Неоимпрессионизм». Grove Art Online. Oxford Art Online. [2] .
• Блок, Джейн. "Пуантилизм." Grove Art Online. Oxford Art Online. [3] .
• Броуд, Норма, изд. Сёра в перспективе. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл, 1978 г. ISBN 0-13-807115-2 . 
• Кашен, Франсуаза . Поль Синьяк. Гринвич, Коннектикут: Нью-Йоркское графическое общество, 1971. ISBN 0-8212-0482-3 . 
• Клемент, Рассел Т. и Анник Хузе. Художники-неоимпрессионисты: справочник по Жоржу Сёра, Камилю Писсарро, Полю Синьяку, Тео ван Риссельбергу, Анри Эдмону Кроссу, Шарлю Ангранду, Максимилиану Люсу и Альберту Дюбуа-Пилле. Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд П., 1999. ISBN 0-313-30382-7 . 
• Шеврёль, Мишель Эжен. Принципы гармонии и контраста цветов . Лондон: Генри Дж. Бон, Йорк-стрит, Ковент-Гарден, 1860 г.
• Дорра, Анри. Символистские теории искусства: критическая антология . Беркли: Калифорнийский университет, 1994.
• Гейдж, Джон. «Техника Сёра: переоценка». Бюллетень искусства 69 (сентябрь 1987): 448-54. JSTOR. [4] .
• Герберт, Роберт. Жорж Сёра, 1859–1891 , Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1991. ISBN 9780870996184 . 
• Герберт, Роберт Л. Неоимпрессионизм. Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1968.
• Хаттон, Джон Г. Неоимпрессионизм и поиск твердой почвы: искусство, наука и анархизм во Франции конца века. Батон-Руж, Лос-Анджелес: штат Луизиана, 1994. ISBN 0-8071-1823-0 . 
• Пуппо, Дарио дель. "Il Quarto Stato". Наука и общество , Vol. 58, No. 2, pp. 13, 1994.
• Мейган, Джудит. «Похвала материнству: перспективы и неудачи живописи для социальных реформ в Италии конца девятнадцатого века». Искусство девятнадцатого века во всем мире , Vol. 1, № 1, 2002.
• «Радикальный свет: итальянские художники-дивизионисты». История сегодня , август 2008 г.
• Ревальд, Джон. Жорж Сёра. Нью-Йорк: Виттенборн и Ко, 1946.
• Рослак, Робин. Неоимпрессионизм и анархизм во Франции Fin-de-Siecle: живопись, политика и пейзаж . НП: НП, 2007.
• Синьяк, Поль. Д'Эжен Делакруа в нео-импрессионнизме. 1899. [5] .
• Винкфилд, Тревор. «Синдром Синьяка». Современные художники осень 2001: 66-70.
• Тим Паркс о движении художников-раскольников в Италии

Внешние ссылки [ править ]

• Фотографическое агентство воссоединения национальных музеев