Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Танец, вакханка
Жан Метцингер, 1906 год, танец (Вакханка), холст, масло, 73 x 54 см DSC05359 ... jpg
ХудожникЖан Метцингер
Годc.  1906 г.
СерединаМасло на холсте
Размеры73 см × 54 см (28,75 × 21,25 дюйма)
Место расположенияМузей Креллер-Мюллер , Оттерло

Танец (также известный как вакханка ) - это картина маслом, созданная примерно в 1906 году французским художником и теоретиком Жаном Метцингером (1883–1956). Вакханка - это докубистская или протокубистская работа, выполненная в очень личном дивизионистском стиле в разгар периода фовизма . Вакханка была написана в Париже в то время, когда Метцингер и Робер Делоне писали портреты друг друга, совместно выставляясь в Осеннем салоне игалерее Берты Вайль . Вакханка была выставлена ​​в Париже весной 1907 г.Salon des Indépendants (№ 3460), наряду с Coucher de soleil и четырьмя другими работами Метцингера. [1]

Картина была куплена историком искусства и коллекционером Вильгельмом Уде и составляла часть его коллекции, пока не была конфискована французским правительством незадолго до Первой мировой войны . К 30 мая 1921 года Вакханка принадлежала французскому художнику Андре Лоту . Картина появилась на аукционе Hôtel Drouot, где предположительно была приобретена Крёллер-Мюллер и опубликована в Каталоге картин из коллекции Хелен Крёллер-Мюллер . [2] Картина является частью постоянной коллекции музея Креллер-Мюллер . [3] [4]

Описание [ править ]

Танец (Вакханка) - это картина маслом на холсте размером 73 х 54 см (28,75 на 21,25 дюйма). Работа представляет собой обнаженную женщину в композиции, содержащей большое количество экзотических геометрических элементов. Смелое использование цвета Метцингером, характерное для его работ между 1904 и 1907 годами, очень заметно в Вакханке . Его мазки практически одинакового размера, но их направления и цвета меняются, что придает ритм всей работе. Глубина резкости сплющена; передний план сливается с фоновыми компонентами. Сюжет классический - напоминает Жана Огюста Доминика Энгра (художника, которым Метцингер очень восхищался), - тем не менее, его трактовка совсем не классическая.

Жан Огюст Доминик Энгр , 1820-56, Источник (Весна) , холст, масло, 163 × 80 см (64,2 × 31,5 дюйма), Музей Орсе , Париж
Древнегреческая терракотовая статуэтка танцующей менады, III век до нашей эры, из Таранто . Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Деталь персидско-римской мозаики на полу из дворца Шапура I в Бишапуре, Иран

Эта ранняя работа в стиле дивизиона представляет вакханку (или менады ). В греческой мифологии , менады были женские последователи Диониса (Вакха в римском пантеоне), наиболее значимые члены Thiasus . Их название дословно переводится как «бредовые». Часто менады изображались вдохновленными Дионисом (также известным как Вакх) в состоянии экстатического безумия благодаря сочетанию танцев и пьяного опьянения . [5]В этом состоянии они теряют самообладание, начинают возбужденно кричать и проявлять неконтролируемое сексуальное поведение. Многие художники на протяжении веков выбирали эту тему, вероятно, из-за этих драматических характеристик.

Ее тело изображено обнаженным, если смотреть спереди, с желтыми и белыми бликами и бирюзовыми отблесками, мифологическая ссылка служит предлогом для обнаженной натуры. Она - главный объект работы и оформлена в экзотической обстановке, подчеркивающей изгиб ее спины. В ней есть «глубокое сладострастие», как в произведениях Энгра (если использовать термин Бодлера), но ее вневременная неподвижность делает ее в некотором роде целомудренной. Сцена кажется одновременно спокойной и роскошной.

Ранний поиск Метцингера «целостного изображения» объясняет отсутствие иллюзорной глубины, обильного света и отказ изобразить заметную разницу между передним планом, фоном и рамкой женщины. Метцингер добавил явно тропическую обстановку, предположительно под влиянием « Махана но атуа» Поля Гогена , «Дня богов» (1894) или « Ле Рев» Анри (Ле Дуанье) Руссо (еще двух художников, которыми художник очень восхищался). Вакханкауже типичен для стиля Метцингера, с его роскошными текстурами, извилистой гармонией линий (например, изогнутыми деревьями и листвой), а также изображением безмятежного отношения и целомудренной чувственности тела Вакханки - все это входит в список стремлений Метцингера к абсолютному совершенству. [6]

История [ править ]

Робер Делоне , 1906, Портрет Метцингера , холст, масло, 55 х 43 см
Жан Метцингер , 1906, Танец (Вакханка) ; Пабло Пикассо , 1909-10, Figure dans un Fauteuil (Сидящая обнаженная, Femme nue assise) , Галерея Тейт Модерн, Лондон. Каталог Коллекция Uhde, современные картины, акварель, рисунки, Hôtel Drouot, 30 мая 1921 г.

В 1903 году Жан Метцингер прибыл в Париж (Монмартр), где прожил до 1912 года. В это время он выставлялся в Салоне Независимых, а вскоре после этого - в галерее Берты Вайль с Раулем Дюфи (1903-1904), с Робером Делоне ( начало 1907 г.), с Мари Лорансен (1908 г.), а затем с Андре Дереном , Жоржем Руо , Кесом ван Донгеном (1910 г.). В галерее Вайля он познакомился с Максом Якобом (1907), который познакомил его с Пабло Пикассо Хуаном Грисом , и Гийомом Кротовски, который уже подписал свои работы Гийомом Аполлинером . [7]В 1908 году Метцингер участвовал в групповой выставке в галерее Вильгельма Уде на улице Нотр-Дам-де-Шам с Жоржем Браком , Соней Делоне , Андре Дереном , Раулем Дюфи , Огюстом Эрбином , Жюлем Паскеном и Пабло Пикассо .

Весной 1906 года Жорж Брак впервые выставил свои работы в Салоне независимых. На выставке 1907 года было выставлено шесть картин Брака. Пять из них были куплены Вильгельмом Удэ . Шестую работу предположительно купил арт-дилер Канвейлер . [8] Примерно в это же время Брак впервые встретил Канвейлера и был представлен Пикассо Гийомом Аполлинером. Работы Брака по-прежнему носили фовский характер. Только осенью 1907 года в L'Estaque Брак начал свой переход от ярких оттенков к более приглушенным цветам, возможно, в результате мемориальной выставки работ Сезанна в Осеннем салоне 1907 года [9].

Неясно, когда именно Удэ купил вакханку , но вполне вероятно, что Метцингер и Удэ впервые встретились примерно в 1906 году, примерно в то время, когда Делоне написал портрет Удэ в том же стиле, что и Вакханка Метцингера .

С началом Первой мировой войны имущество многих немецких граждан, проживавших во Франции, было секвестировано французским государством. Коллекция Уде в 1914 году включала работы Жоржа Брака , Рауля Дюфи , Хуана Гриса , Огюста Эрбена , Мари Лорансен , Фернана Леже , Жана Метцингера (в том числе Вакханки ), Пабло Пикассо , Жана Пюи и Анри Руссо . Эти работы были конфискованы французским государством и проданы семь лет спустя на аукционе Hôtel Drouot в Париже 30 мая 1921 года [10].

Музей Крёллер-Мюллер внес Андре Лоте в список источников происхождения этой картины (Париж, 30 мая 1921 года). [11]

Параллельно с литературой [ править ]

Андрис Корнелис Ленс , Танец Менады (Превращение апулийского человека в оливковое дерево) , около 1765 г., холст, масло, 100 x 118 см, Художественно-исторический музей , Вена, Австрия
Византийская мозаика (фрагмент) Церковь Петры, Иордания

Метценже «s 1905-06 фовизма - divisionist техника имела свою параллель в литературе. Для него был символический союз между писателями- символистами и неоимпрессионизмом . Каждый мазок цвета был эквивалентен слову или «слогу». Вместе кубики пигментов образовывали предложения или «фразы», ​​передающие различные эмоции. Это важный аспект творчества Метцингера того периода, его прото-кубизма и важный аспект всей художественной продукции Метцингера (как художника, писателя, поэта и теоретика). До появления кубизма Метцингер сочетал теорию цвета символистов / неоимпрессионистов с Сезаннианом.перспективы, за пределами заботы Поля Синьяка и Анри-Эдмона Кросса , а также за пределами заботы его ближайшего окружения. [12]

"Я прошу разделенных мазков не объективную передачу света, а радужность и определенные аспекты цвета, все еще чуждые живописи. Я делаю своего рода хроматическое стихосложение, а для слогов я использую мазки, которые, различающиеся по количеству, не могут отличаться по размеру без изменения. ритм живописной фразеологии, предназначенной для передачи разнообразных эмоций, вызываемых природой ». (Метцингер, 1907 г.)

«Метцингер имел в виду, - пишет историк искусства Роберт Л. Герберт, - что каждая маленькая пигментная плитка имеет две жизни: она существует как плоскость, в которой простой размер и направление являются основополагающими для ритма картины, и, во-вторых, она также имеет цвет, который может различаться независимо от размера и расположения ". (Герберт, 1968) [3] [13]

Кроме того, каждый отдельный квадрат пигмента связан с другим квадратом аналогичной формы и цвета, образуя группу; каждая группа цветов сопоставлена ​​со смежной коллекцией различных цветов; так же, как слоги объединяются в предложения, а предложения объединяются в параграфы и так далее. Теперь та же концепция, которая раньше была связана с цветом, была адаптирована к форме. Каждая отдельная грань, связанная с другой смежной формой, образует группу; каждая группа, сопоставленная со смежным набором аспектов, соединяется или становится ассоциированной с более крупной организацией - так же, как объединение слогов объединяется в предложения, а предложения объединяются в абзацы и т. д. - формируя то, что Метцингер описал как «общий образ» . [7] [12]

«Художники 1910-1914 годов, в том числе Мондриан и Кандинский, а также кубисты, - пишет Роберт Герберт, - опирались на один из его основных принципов: линия и цвет обладают способностью независимо передавать определенные эмоции наблюдателю. естественной формы ". Он продолжает: «Неоимпрессионистская теория цвета имела важного наследника в лице Роберта Делоне. Он был неоимпрессионистом в период фовизма и хорошо знал сочинения Синьяка и Генри. Его знаменитые солнечные диски 1912 и 1913 годов. происходят от сосредоточения неоимпрессионистов на разложении спектрального света ". [12]

Пик неоимпрессионизма Метцингера пришелся на 1906 и 1907 годы, когда он и Делоне рисовали портреты друг друга в заметных прямоугольниках пигмента. В небе « Coucher de soleil no» Метцингера . 1 , 1906–1907 (Rijksmuseum Kröller-Müller), это солнечный диск, который Делоне позже (во время его кубизма и орфизма) сделал своей личной эмблемой. [12]

Вибрирующее изображение солнца на картине Метцингера , равно как и в « Paysage au disque » Делоне , «является данью уважения разложению спектрального света, лежащему в основе теории цвета неоимпрессионистов ...» (Герберт, 1968) ( См. Жан Метцингер, Рейксмузеум Крёллер-Мюллер, Оттерло) [14]

Метцингер, за которым следовал Делоне - двое часто рисовали вместе в 1906 и 1907 годах - разработал новый стиль неоимпрессионизма, включающий крупные кубические мазки в сильно геометризованные композиции, которые вскоре после этого приобрели большое значение в контексте их кубистских работ. И Джино Северини, и Пит Мондриан разработали похожую технику кубодивизиона, напоминающую мозаику, между 1909 и 1911 годами. Позднее (1911–1916) футуристы включили этот стиль под влиянием парижских работ Джино Северини в свою «динамику». живопись и скульптура. [12]

Кубики [ править ]

В « Салоне независимых» 1906 года избранными членами комитета по подвешиванию были Матисс, Синьяк и Метцингер. После Осеннего салона 1905 года, который ознаменовал начало фовизма, Салон независимых 1906 года стал первой выставкой всех фовистов вместе. Центральным экспонатом выставки стал монументальный фильм Матисса Le Bonheur de Vivre (Радость жизни) . [15] Треугольная композиция тесно связана с «Купальщицами» Сезанна; серия, которая вскоре станет источником вдохновения для Авиньонских девиц Пикассо . Критики пришли в ужас от плоскостности, ярких красок, эклектичности и смешанной техники Le Bonheur de Vivre .

И Робер Делоне, и Жан Метцингер между 1905 и 1907 годами писали в стиле дивизионистов с большими квадратами или прямоугольными плоскостями цвета (см. Также Две обнаженные натуры в экзотическом пейзаже ). Художественный критик Луи Шассвент, писавший о Салоне Независимых 1906 года, выделил их среди других фовистов и неоимпрессионистов. Его использование термина «куб» для описания своей работы позже будет использовано Луи Воксель, чтобы окрестить кубизм. Chassevent пишет:

«М. Метцингер - мозаичист, как и М. Синьяк, но он привносит большую точность в вырезание своих цветных кубиков, которые, похоже, были изготовлены машиной [...]». [7] [12] [16] [17]

В следующем году Метцингер и Делоне, с которыми он делил выставку в галерее Берты Вайль в 1907 году, были выделены Луи Воксель как дивизионисты, которые использовали большие мозаичные «кубы» для создания небольших, но очень символичных композиций. [12] [17] [18]

Полтора года спустя, в ноябре 1908 года, Воксель в своем кратком обзоре выставки Жоржа Брака в галерее Канвейлера назвал Брака смелым человеком, который презирает форму, «сводя все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам. в кубики. [19]

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Jean Metzinger, Bacchante , Société des artistes indépendants: каталог выставки 23ème, 1907, no. 3460, стр. 225
  2. ^ Catalogus ван де schilderijen verzameling ван Х. Kröller Госпожа-Мюллер, Samensteller HP Bremmer, опубликованная в 1921 г. (?) В «S-Gravenhage, нет. 844 (на голландском)
  3. ^ a b Джоанн Мозер, 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, докубистские работы, 1904–1909 , Художественный музей Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, стр. 34, 35
  4. ↑ Жан Метцингер, Вакханка , Музей Крёллер-Мюллер (неверно датировано примерно 1910 г.)
  5. ^ Уайлс, Дэвид (2000). Греческое театральное представление: Введение . Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета.
  6. ^ Алекс Миттельманн, Жан Метцингер: дивизионизм, кубизм, неоклассицизм и посткубизм , 2011
  7. ^ a b c Дэниел Роббинс, Жан Метцингер: В центре кубизма , 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Вашингтонский университет, стр. 9-23
  8. ^ Kubisme.info, Салон независимых
  9. ^ Льюис Качур, Жорж Брак , MoMA, Oxford University Press
  10. ^ Vente de biens allemands ayant fait l'objet d'une mesure de Séquestre de Guerre : Collection Uhde. Париж, 30 мая 1921 г. Каталожный номер 40 , Bibliothèque de l'Institut National d'Histoire de l'Art (INHA), коллекции Jacques Doucet
  11. ^ Картины Рейксмузеума Крёллер-Мюллер, Оттерло, 1969, кат. нет. 493
  12. ^ a b c d e f g Роберт Л. Герберт, 1968, неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
  13. ^ Жан Метцингер, ок. 1907, цитируется в Georges Desvallières, La Grande Revue , vol. 124, 1907, как процитировано в Роберте Л. Герберте, 1968, Неоимпрессионизм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  14. ^ Rijksmuseum Kröller-Мюллер, Оттер, Метценж, Coucher де Соли No. 1 архивация 2012-07-09 в Archive.today
  15. Перейти ↑ Russell T. Clement, Les Fauves: A sourcebook , Greenwood Press , ISBN 0-313-28333-8 , 1994 
  16. ^ Луис Chassevent, 22e Салоне Независимых , 1906, Quelques Petits салоны , Париж, 1908, с. 32
  17. ^ a b Дэниел Роббинс, 1964, Альберт Глейз 1881 - 1953, ретроспективная выставка , опубликованная Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музей ам Оствалл, Дортмунд
  18. ^ Искусство 20 века
  19. ^ Alex Данчев, Жорж Braques: Жизнь , Аркада издание, 15 ноября 2005 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Жан Метцингер: дивизионизм, кубизм, неоклассицизм и посткубизм
  • Фотографическое агентство Реюньона национальных музеев и Большого дворца на Елисейских полях