Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о скульпторе. Чтобы узнать о других людях по имени Родин, см. Родин (фамилия) . Чтобы узнать о фильме 2017 года, см. Роден (фильм) .

Огюст Роден
Роден-cropped.png
Родившийся
Франсуа Огюст Рене Роден

( 1840-11-12 )12 ноября 1840 г.
Париж , Франция
Умер17 ноября 1917 г. (1917-11-17)(77 лет)
Медон , Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенСкульптура и рисунок
Известная работа
НаградыПочетный легион

Франсуа Огюст Рене Роден (12 ноября 1840 - 17 ноября 1917) был французским скульптором [1], который обычно считается основателем современной скульптуры. [2] Он получил традиционное образование и придерживался ремесленного подхода к своей работе. Родин обладал уникальной способностью моделировать сложную, турбулентную и глубоко забитую поверхность из глины . Он известен такими скульптурами, как «Мыслитель» , « Памятник Бальзаку» , «Поцелуй» , «Бюргеры Кале» и «Врата ада» .

Многие из самых известных скульптур Родена были подвергнуты критике , как они столкнулись с преобладающими изобразительный скульптура традиции , в которой произведения были декоративны, шаблонным, или очень тематическая . Самая оригинальная работа Родена отошла от традиционных сюжетов мифологии и аллегории . Он моделировал человеческое тело с помощью натурализма, а его скульптуры прославляют индивидуальный характер и телесность. Хотя Роден был чувствителен к спорам вокруг его работ, он отказался менять свой стиль, и его продолжение работы принесло все большую пользу правительству и художественному сообществу.

От неожиданного натурализма первой крупной фигуры Родена, вдохновленного его поездкой в ​​Италию в 1875 году, до нетрадиционных мемориалов, чьи заказы он позже добивался, его репутация росла, и Роден стал выдающимся французским скульптором своего времени. К 1900 году он был всемирно известным художником. Состоятельные частные клиенты искали работы Родена после его выставки на Всемирной выставке , и он составлял компанию с множеством известных интеллектуалов и художников. Его ученица Камилла Клодель стала его соратницей, любовницей и творческой соперницей. Среди других учеников Родена были Антуан Бурдель , Константин Бранкузи и Шарль Деспио.. Он женился на своей спутнице жизни, Роуз Боре, в последний год их жизни. Его скульптуры потеряли популярность после его смерти в 1917 году, но в течение нескольких десятилетий его наследие укрепилось. Роден остается одним из немногих скульпторов, широко известных за пределами сообщества изобразительного искусства.

Биография [ править ]

Годы становления [ править ]

Роден родился в 1840 году в семье рабочего в Париже, был вторым ребенком Мари Шеффер и Жана-Батиста Родена, который был клерком полицейского управления. [3] Он был в основном самоучкой, [4] и начал рисовать в возрасте 10 лет. С 14 до 17 лет он посещал Petite École , школу, специализирующуюся на искусстве и математике, где он изучал рисунок и живопись. Его учитель рисования Гораций Лекок де Буабодран верил, что сначала нужно развивать личность своих учеников, чтобы они наблюдали своими глазами и черпали из своих воспоминаний, а Роден выразил признательность своему учителю намного позже в жизни. [5] Именно в Petite École он познакомился с Жюлем Далу иАльфонс Легро .

Роден около 1862 года.

В 1857 году Роден представил глиняную модель своего товарища в Школу изящных искусств в попытке выиграть вход; ему это не удалось, и еще два ходатайства были отклонены. [6] Требования к поступающим в Grande École не были особенно высокими , [7] поэтому отказы были серьезными неудачами. Неспособность Родена попасть туда, возможно, была связана с неоклассическими вкусами судей , в то время как Роден обучался свету, скульптуре 18-го века. Он покинул Petite École в 1857 году и большую часть следующих двух десятилетий зарабатывал на жизнь ремесленником и орнаментом, производя предметы декора и архитектурные украшения.

Сестра Родена Мария, на два года старше его, умерла от перитонита в монастыре в 1862 году, и Родена мучило чувство вины за то, что он познакомил ее с неверным женихом. Он отвернулся от искусства и вступил в католический орден Конгрегации Святого Причастия . Святой Петр Джулиан Эймар , основатель и глава общины, признал талант Родена и почувствовал его непригодность для ордена, поэтому он призвал Родена продолжить работу над скульптурой. Роден вернулся к работе декоратором, посещая занятия у скульптора Антуана-Луи Бари . Внимание учителя к деталям и его мускулатура движущихся животных существенно повлияли на Родена. [8]

В 1864 году Роден начал жить с молодой швеей по имени Роуз Бёре (родившейся в июне 1844 года) [9], с которой он оставался на всю оставшуюся жизнь, с разными обязательствами. У пары был сын по имени Огюст-Эжен Бере (1866–1934). [10] В том же году Роден предложил свою первую скульптуру для выставки и поступил в студию Альберта-Эрнеста Каррье-Беллёз , успешного массового продюсера произведений искусства . Роден работал главным помощником Carrier-Belleuse до 1870 года, занимаясь оформлением крыш, лестниц и дверных проемов. С началом франко-прусской войны Родена призвали на службу во французскую национальную гвардию, но из-за близорукости его служба была недолгой.[11] Работа декораторов сократилась из-за войны, но Родену нужно было содержать семью, так как бедность была для него постоянной проблемой примерно до 30 лет. [12] Каррье-Беллез вскоре попросил его переехать к нему в Бельгию. , где они работали над украшением Брюссельской фондовой биржи .

Роден планировал пробыть в Бельгии несколько месяцев, но следующие шесть лет провел за пределами Франции. Это был поворотный момент в его жизни. [12] Он приобрел навыки и опыт как ремесленник, но никто еще не видел его искусства, которое хранилось в его мастерской, так как он не мог позволить себе литье. Его отношения с Carrier-Belleuse ухудшились, но он нашел другую работу в Брюсселе, выставляя некоторые работы в салонах, и его спутница Роза вскоре присоединилась к нему. Накопив достаточно денег на поездки, Роден в 1875 году на два месяца посетил Италию, где его привлекли работы Донателло и Микеланджело . Их работы оказали глубокое влияние на его художественное направление. [13]Роден сказал: «Это Микеланджело освободил меня от академической скульптуры». [14] Вернувшись в Бельгию, он начал работу над «Бронзовым веком» , мужской фигурой в натуральную величину, чей натурализм привлек внимание Родена, но привел к обвинениям в скульптурном мошенничестве - его натурализм и масштаб были такими, что критики утверждали, что он отлил работу из живая модель. Большая часть более поздних работ Родена была явно больше или меньше, чем жизнь, отчасти для того, чтобы продемонстрировать безрассудство таких обвинений.

Художественная независимость [ править ]

Огюст Роден , Джон Сингер Сарджент , 1884 год.

Роза Боре и Роден вернулись в Париж в 1877 году, переехав в небольшую квартирку на Левом берегу . Несчастье окружило Родена: его мать, которая хотела видеть, как ее сын женится, умерла, а его отец был слепым и дряхлым, о нем заботилась невестка Родена, тетя Тереза. Одиннадцатилетний сын Родена Огюст, возможно, задержанный в развитии, также находился на попечении Терезы. По сути, Роден бросил своего сына на шесть лет [15], и на протяжении всей его жизни у него были очень ограниченные отношения. Отец и сын присоединились к паре в их квартире, а Роза работала смотрителем. Обвинения в фальсификации «Эпоха бронзы» продолжаются. Роден все чаще искал успокаивающего женского общения в Париже, а Роза оставалась в тени.

Роден зарабатывал себе на жизнь, сотрудничая с более известными скульпторами по общественным заказам, в первую очередь над мемориалами и архитектурными элементами необарокко в стиле Карпо . [16] В конкурсах на комиссионные он представил модели Дени Дидро , Жан-Жака Руссо и Лазара Карно , но все безрезультатно. В свободное время он работал над исследованиями, которые привели к созданию его следующего важного труда - «Проповедь святого Иоанна Крестителя» .

В 1880 году Каррье-Беллёз - тогдашний художественный руководитель Севрской национальной фарфоровой фабрики - предложил Родену на полставки должность дизайнера. Это предложение было отчасти жестом примирения, и Роден принял его. Та часть Родена, которая ценила вкусы 18-го века, была пробуждена, и он погрузился в дизайн ваз и настольных украшений, которые принесли фабрике известность по всей Европе. [17]

Художественное сообщество оценило его работы в этом ключе, и Родена пригласили в Парижские салоны такие друзья, как писатель Леон Кладель . Во время своих первых появлений на этих светских мероприятиях Роден казался застенчивым; [18] В более поздние годы, когда его слава росла, он проявлял болтливость и темперамент, которыми он более известен. Французский государственный деятель Леон Гамбетта выразил желание познакомиться с Роденом, и скульптор произвел на него впечатление, когда они встретились в салоне. Гамбетта говорил о Родене, в свою очередь, нескольким министрам правительства, в том числе, вероятно, Эдмунду Тюрке  [ фр ] , заместителю министра изящных искусств, с которым Роден в конце концов встретился. [18]

Отношения Родена с Тюрке были плодотворными: благодаря ему он выиграл комиссию 1880 года на создание портала для запланированного музея декоративного искусства. Родин посвятил большую часть следующих четырех десятилетий своим тщательно продуманным Вратам ада , незавершенному порталу для музея, который так и не был построен. Многие фигуры портала сами по себе стали скульптурами, в том числе самые известные произведения Родена «Мыслитель» и «Поцелуй» . Вместе с музейной комиссией появилась бесплатная студия, предоставив Родену новый уровень творческой свободы. Вскоре он перестал работать на фарфоровом заводе; его доход поступал от частных комиссий. [ необходима цитата ]

В 1883 году Роден согласился руководить курсом скульптора Альфреда Буше в его отсутствие, где он познакомился с 18-летней Камиллой Клодель . У них сложились страстные, но бурные отношения, и они оказали друг на друга художественное влияние. Клодель вдохновила Родена на создание модели для многих своих фигур, и она была талантливым скульптором, помогая ему в работе над заказами, а также создавая свои собственные работы. [19] [20] [21] [22] Ее бюст Родена был показан к критике на Салоне 1892 года. [23]

Бюст Родена (1888-89) - Камилла Клодель

Хотя Роден был занят работой над «Вратами ада» , он выиграл и другие комиссии. Он воспользовался возможностью создать исторический памятник для города Кале . В качестве памятника французскому писателю Оноре де Бальзаку Роден был выбран в 1891 году. Его исполнение обеих скульптур противоречило традиционным вкусам и встретило разную степень неодобрения со стороны организаций, спонсировавших комиссии. Тем не менее, Роден получал поддержку из разных источников, которые продвигали его к славе. [24]

В 1889 году Парижский салон пригласил Родена быть судьей своего художественного жюри. Хотя карьера Родена шла на подъем, Клодель и Бёре становились все более нетерпеливыми к «двойной жизни» Родена. Клодель и Роден жили в ателье в небольшом старом замке (Château de l'Islette в Луаре), но Роден отказался отказаться от своих связей с Бёре, его верной спутницей в тяжелые годы и матерью его сына. Во время своего отсутствия Роден написал Бёре: «Я думаю о том, как сильно вы, должно быть, любили меня, чтобы мириться с моими капризами ... Я остаюсь со всей нежностью вашим Роденом». [25]

Фотография Родена, сделанная Надаром в 1891 году .

Клодель и Роден расстались в 1898 году. [26] Клодель перенесла предполагаемый нервный срыв несколько лет спустя и была заключена в лечебное учреждение в течение 30 лет своей семьей, вплоть до ее смерти в 1943 году, несмотря на многочисленные попытки врачей объяснить ее матери и брату что она была в здравом уме. [27]

Работает [ править ]

Эпоха бронзы (1877 г.).

В 1864 году Роден представил свою первую скульптуру для выставки «Человек со сломанным носом» в Парижском салоне . Субъект был пожилым уличным швейцаром из района. Нетрадиционное бронзовое изделие не было традиционным бюстом , вместо этого голова была «отломана» на шее, нос был приплюснут и искривлен, а затылок отсутствовал, так как он упал с глиняной модели в результате несчастного случая. В работе подчеркнута фактура и эмоциональное состояние предмета; он проиллюстрировал «незавершенность», которая характеризует многие из более поздних скульптур Родена. [28] Салон отклонил произведение.

Ранние фигуры: вдохновение Италии [ править ]

В Брюсселе Роден создал свое первое полномасштабное произведение «Бронзовый век» , вернувшись из Италии. Созданная по образцу бельгийского солдата, фигура черпала вдохновение из « Умирающего раба» Микеланджело , которое Роден наблюдал в Лувре . Пытаясь совместить мастерство Микеланджело над человеческой формой с его собственным чувством человеческой природы, Роден изучал свою модель со всех сторон, в состоянии покоя и в движении; Он поднялся по лестнице для дополнительной перспективы и сделал глиняные модели, которые изучал при свечах. В результате появилась обнаженная фигура в натуральную величину, хорошо сложенная, в необычной позе: правая рука положена на голову, а левая рука вытянута сбоку, предплечье параллельно телу.

В 1877 году работа дебютировала в Брюсселе, а затем была показана в Парижском салоне. Очевидное отсутствие темы у статуи вызывало беспокойство критиков - не отмечая ни мифологии, ни благородного исторического события - и неясно, задумал ли Роден эту тему. [29] Сначала он назвал работу «Побежденные» , в которой левая рука держала копье, но он убрал копье, потому что оно закрывало туловище под определенными углами. После еще двух промежуточных названий Роден остановился на «Бронзовом веке» , предполагающем бронзовый век , и, по словам Родена, «человек, возникший из природы». [30] Позже, однако, Роден сказал, что имел в виду «простую скульптуру без привязки к предмету». [30]

Его мастерство формы, света и тени сделало работу настолько натуралистичной, что Родена обвинили в том,  что он взял слепок с живой модели. Роден категорически отрицал обвинения, писал в газеты и фотографировал модель, чтобы доказать, чем отличается скульптура. Он потребовал расследования и в конце концов был реабилитирован комитетом скульпторов. Оставляя в стороне ложные обвинения, статья поляризовала критику. Он едва получил признание для показа в Парижском салоне, и критики сравнили его со «статуей лунатика» и назвали «удивительно точной копией низкого типа». [30] Другие сплотились, чтобы защитить пьесу и целостность Родена. Министр Тюрке восхитился произведением искусства , а эпоха бронзыбыл куплен государством за 2200 франков  - во сколько Роден отлил его из бронзы. [30]

Проповедь святого Иоанна Крестителя (1878 г.).

Второй обнаженный мужчина, «Проповедь святого Иоанна Крестителя» , был завершен в 1878 году. Роден стремился избежать очередного обвинения в преувеличении , сделав статую больше, чем жизнь: высота святого Иоанна составляет почти 2 метра. В то время как «Бронзовый век» изображен статически, Святой Иоанн жестикулирует и, кажется, движется к зрителю. Эффект ходьбы достигается, несмотря на то, что фигура твердо стоит на земле обеими ногами - техническое достижение, которое было упущено большинством современных критиков. [31] Родин выбрал эту противоречивую позицию, чтобы, по его словам, «одновременно отображать ... виды объекта, которые на самом деле можно увидеть только последовательно». [32]

Несмотря на название, «Проповедь святого Иоанна Крестителя» не имела явно религиозной темы. Модель, итальянский крестьянин, представившаяся в мастерской Родена, обладала своеобразным чувством движения, которое Роден чувствовал себя обязанным уловить. Роден подумал об Иоанне Крестителе и внес эту ассоциацию в название своей работы. [32] В 1880 году Роден представил скульптуру в Парижском салоне. Критики по-прежнему относились к его работам с пренебрежением, но работа заняла третье место в категории скульптур Салона. [32]

Независимо от немедленных приемов « Св. Иоанна» и «Бронзового века» , Роден достиг новой степени известности. Студенты разыскивали его в его студии, хвалили его работу и презирали обвинения в сурмуляже . Художественное сообщество знало его имя.

Врата ада [ править ]

Врата ада (незавершенный), Кунстхаус Цюрих

Заказ на создание портала для запланированного в Париже Музея декоративного искусства был присужден Родену в 1880 году. [16] Хотя музей так и не был построен, Роден всю свою жизнь работал над «Вратами ада» , монументальной скульптурной группой, изображающей сцены из произведений Данте. Ад в горельефе. Часто не имея четкого представления о своих главных произведениях, Роден компенсировал это упорным трудом и стремлением к совершенству. [33]

Он задумал The Gates, все еще не упуская из виду спор о сверхъестественном : «... Я заставил Святого Иоанна опровергнуть [обвинения в отливке с модели], но это удалось лишь частично. Чтобы полностью доказать, что я могу моделировать с натуры. так же, как и другие скульпторы, я решил ... сделать скульптуру на двери фигур меньше, чем жизнь ". [33] Законы композиции уступили место беспорядочному и необузданному изображению Ада Воротами . Фигуры и группы в этой медитации Родена о состоянии человека физически и морально изолированы в своих мучениях. [34]

В окончательном виде «Врата ада» состояли из 186 фигур. [34] Многие из самых известных скульптур Родена начинались как рисунки фигур для этой композиции [8], такие как «Мыслитель» , «Три оттенка» и «Поцелуй» , и лишь позже были представлены как отдельные и независимые работы. Другими известными произведениями, созданными на основе «Врат», являются « Уголино» , « Падшая кариатида, несущая свой камень» , « Фугит Амор» , « Она, которая когда-то была красивой женой изготовителя шлемов» , «Падающий человек» и «Блудный сын» .

Родена Мыслитель (1879-1889) является одним из самых известных работ во всей скульптуре.

«Мыслитель» (первоначально называвшийся «Поэт» в честь Данте) должен был стать одной из самых известных скульптур в мире. Оригинальная была 27,5-дюймовый (700 мм) бронзовая часть создана между 1879 и 1889, предназначенной для Gates ' косяк , из которого эта цифра Gaze свысока ад. Хотя Мыслитель наиболее явно характеризует Данте, аспекты библейского Адама , мифологического Прометея , [16] и сам Роден был приписывал ему. [35] [36] Другие наблюдатели преуменьшают очевидную интеллектуальную тему «Мыслителя»., подчеркивая грубую физическую форму фигуры и исходящее от нее эмоциональное напряжение. [37]

Бюргеры Кале [ править ]

Основная статья: Бюргеры Кале
Бюргеры Кале (1884 - ок. 1889) в саду Виктории Тауэр , Лондон, Англия.

Когда Роден узнал об этом проекте, город Кале созерцал исторический памятник на протяжении десятилетий. Он занимался заказом, интересовался средневековым мотивом и патриотической темой. У мэра Кале возникло искушение нанять Родена на месте после посещения его мастерской, и вскоре мемориал был утвержден, а Роден был его архитектором. Он будет ознаменован шестью горожанами Кале, которые пожертвовали своей жизнью, чтобы спасти своих сограждан.

Во время Столетней войны армия короля Эдуарда III осадила Кале, и Эдуард приказал массово уничтожить население города . Он согласился пощадить их, если шесть основных граждан придут к нему готовыми к смерти, с непокрытой головой, босиком и с веревками на шее. Когда они пришли, он приказал казнить их, но простил их, когда его королева Филиппа Эно умоляла его пощадить их жизни. Бюргеры Кале изображают мужчин, которые отправляются в королевский лагерь, неся ключи от городских ворот и цитадели.

Роден начал проект в 1884 году, вдохновленный хрониками осады Жаном Фруассаром . [38] Хотя город представлял аллегорическую , героическую пьесу, сосредоточенную на Юсташе де Сен-Пьере, старшем из шести мужчин, Роден задумал скульптуру как исследование разнообразных и сложных эмоций, в которых находились все шестеро мужчин. Через год после вступления в комиссию комитет Кале не был впечатлен успехами Родена. Роден выразил готовность завершить проект, а не изменить свой дизайн в соответствии с консервативными ожиданиями комитета, но Кале сказал продолжить.

В 1889 году «Бюргеры Кале» были впервые представлены к всеобщему признанию. Это бронзовая скульптура весом две тонны (1814 кг), а ее фигуры имеют высоту 6,6 футов (2 м). [38] Изображенные шестеро мужчин не демонстрируют единого героического фронта; [39] скорее, каждый изолирован от своих братьев, индивидуально размышляя и борясь со своей ожидаемой судьбой. Вскоре Роден предложил убрать высокий постамент памятника, желая переместить скульптуру на уровень земли, чтобы зрители могли «проникнуть в самое сердце предмета». [40] На уровне земли позиции фигур ведут зрителя вокруг работы и тонко подсказывают их общее движение вперед. [41]

Комитет был возмущен нетрадиционным предложением, но Роден не уступил. В 1895 году Кале удалось выставить бюргеров в их предпочтительной форме: работа была помещена перед сквериком на высокой платформе, окруженной чугунными перилами. Роден хотел, чтобы его разместили рядом с ратушей, чтобы привлечь внимание публики. Только после повреждений во время Первой мировой войны, последующего хранения и смерти Родена скульптура была выставлена ​​так, как он задумал. Это одно из самых известных и признанных произведений Родена. [38]

Комиссии и разногласия [ редактировать ]

Роден в середине карьеры
Роден наблюдает за работой над памятником Виктору Гюго в мастерской своего помощника Анри Лебоссе в 1896 году.

Роден, которому в 1889 году поручили создать памятник французскому писателю Виктору Гюго , подробно остановился на теме художника и музы . Подобно многим общественным заказам Родена, памятник Виктору Гюго встретил сопротивление, потому что он не соответствовал общепринятым ожиданиям. Комментируя памятник Виктору Гюго, созданный Роденом, The Times в 1909 году выразила мнение, что «в жалобе на то, что концепции [Родена] иногда не подходят его медиуму, и что в таких случаях они перенапрягаются его обширные технические возможности», есть некоторые основания. [42] Гипсовая модель 1897 года не была отлита из бронзы до 1964 года.

Сосьете де Gens де Lettres , парижская организация писателей, планируемый памятник французского романиста Оноре де Бальзака сразу после его смерти в 1850 году Общество заказанного Родин создать мемориал в 1891 году, и Роден провел годы , развивая концепцию своей скульптуры . Стремясь найти подходящее изображение Бальзака, учитывая пухлое телосложение автора, Роден произвел множество исследований: портреты, обнаженные фигуры в полный рост, одетые в сюртук или в халате  - точную копию того, что Роден просил. Реализованная скульптура изображает Бальзака, скрытого в драпировке, сильно смотрящего вдаль с глубоко выдолбленными чертами лица. Роден намеревался показать Бальзака в момент зачатия произведения.[43]  - выражать мужество, труд и борьбу. [44]

Когда в 1898 году выставили Бальзака , отрицательная реакция не вызывала удивления. [35] Société отверг работу, и пресса побежала пародию . Критикуя произведение, Мори (1918) размышлял, «может наступить время и, несомненно, наступит время, когда не будет казаться необычным изобразить великого романиста в виде огромной комической маски, венчающей халат, но даже в наши дни эта статуя производит впечатление сленга ". [8] Современный критик действительно утверждает, что Бальзак - один из шедевров Родена. [45]

У памятника были сторонники еще во времена Родена; Манифест в его защиту был подписан Моне , Дебюсси и будущим премьер-министром Жоржем Клемансо , среди многих других. [46] В сериале BBC « Цивилизация» историк искусства Кеннет Кларк назвал памятник «величайшим скульптурным произведением XIX века, возможно, действительно величайшим со времен Микеланджело ». [47] Вместо того, чтобы пытаться убедить скептиков в достоинствах памятника, Роден выплатил Sociétéего заказ и переместил фигуру в свой сад. После этого опыта Роден не выполнил еще одну общественную комиссию. Только в 1939 году памятник Бальзаку был отлит из бронзы и установлен на бульваре Монпарнас на пересечении с бульваром Распай .

Другие работы [ править ]

Лежащая женщина (1890-е) в Национальном музее, Варшава

Популярность самых известных скульптур Родена обычно затмевает его творческий потенциал. Будучи плодовитым художником, он создал тысячи бюстов, фигур и скульптурных фрагментов за более чем пять десятилетий. Он писал маслом (особенно за тридцать) и акварелью . В музее Родена хранится 7000 его рисунков и гравюр, выполненных мелом и углем , и тринадцать ярких сухих точек . [48] [49] Он также произвел единственную литографию .

Портретная живопись была важной составляющей творчества Родена, помогая ему завоевать признание и финансовую независимость. [50] Его первой скульптурой был бюст его отца в 1860 году, и он создал не менее 56 портретов в период с 1877 года до своей смерти в 1917 году. [51] Среди ранних предметов были скульптор Жюль Далу (1883) и напарница Камилла Клодель (1884). .

Позже, завоевав репутацию, Роден сделал бюсты выдающихся современников, таких как английский политик Джордж Уиндем (1905), ирландский драматург Джордж Бернард Шоу (1906), социалистка (и бывшая любовница принца Уэльского, который стал королем Эдуардом VII) графиня Варвик (1908), [52] австрийский композитор Густав Малер (1909), бывший президент Аргентины Доминго Фаустино Сармьенто и французский государственный деятель Жорж Клемансо (1911).

Его недатированный рисунок « Этюд обнаженной женщины, стоящая, поднятые руки и скрещенные руки над головой» - одна из работ, изъятых в 2012 году из коллекции Корнелиуса Гурлитта . [53]

Эстетика [ править ]

Знаменитый «фрагмент»: «Шагающий человек» (1877–78).

Роден был натуралистом, менее озабоченным монументальным выражением, чем характером и эмоциями. [54] Исходя из многовековых традиций, он отвернулся от идеализма греков и декоративной красоты движений барокко и необарокко . Его скульптура подчеркивала индивидуальность и конкретность плоти и предлагала эмоции через детализированные, текстурированные поверхности и взаимодействие света и тени. Роден в большей степени, чем его современники, считал, что характер человека раскрывается по его физическим особенностям. [55]

Талант Родена к моделированию поверхностей позволил ему позволить каждой части тела говорить от имени целого. Страсть мужчины в «Мыслителе» выражается в том, что пальцы его ног держатся за камень, в жесткости его спины и в различении рук. [8] Говоря о Мыслителе , Роден осветил его эстетику: «Моего Мыслителя заставляет думать то, что он думает не только своим мозгом, нахмуренными бровями, раздутыми ноздрями и сжатыми губами, но и всеми мускулами рук, спины , и ноги, с его сжатым кулаком и захватывающими пальцами ног ". [56]

Скульптурные фрагменты для Родена были самостоятельными произведениями, и он считал их сутью своего художественного высказывания. Его фрагменты - возможно, лишенные рук, ног или головы - уводили скульптуру дальше от ее традиционной роли изображения сходств в область, где формы существовали сами по себе. [57] Яркими примерами являются «Шагающий человек» , « Медитация без рук» и « Ирис, посланница богов» .

Роден считал страдания и конфликты отличительными чертами современного искусства. «На самом деле нет ничего более трогательного, чем обезумевший зверь, умирающий от невыполненного желания и тщетно просящий благодати, чтобы подавить его страсть». [36] Шарль Бодлер повторял эти темы и был одним из любимых поэтов Родена. Роден любил музыку, особенно оперный композитор Глюк , и написал книгу о французских соборах . У него была работа еще не признанного Ван Гога , и он восхищался забытым Эль Греко . [58]

Метод [ править ]

Тень , (1880–81) Высокий художественный музей , Атланта
Штукатурка из Эпохи бронзы

Вместо того, чтобы копировать традиционные академические позы, Роден предпочитал, чтобы его модели естественно перемещались по его студии (несмотря на их наготу). [8] Скульптор часто делал быстрые наброски из глины, которые позже были отточены, отлиты из гипса, отлиты из бронзы или вырезаны из мрамора. Роден сосредоточился на обработке глины. [59]

Джордж Бернард Шоу сел за портрет и дал представление о технике Родена: «Пока он работал, он совершил ряд чудес. В конце первых пятнадцати минут, дав простое представление о человеческой форме блоку из глины, он с помощью большого пальца создал бюст настолько живой, что я бы забрал его с собой, чтобы избавить скульптора от дальнейшей работы ». [59]

Он описал эволюцию своего бюста за месяц, пройдя «все этапы развития искусства»: сначала « византийский шедевр», затем « смешение Бернини », затем элегантный Гудон . «Рука Родена работала не как рука скульптора, а как работа Элана Витала . Рука Бога - его собственная рука». [59]

После того, как он завершил свою работу с глиной, он нанял высококвалифицированных помощников, чтобы воссоздать свои композиции в больших размерах (включая любые из его крупномасштабных памятников, таких как Мыслитель ), отлить глиняные композиции в гипс или бронзу и вырезать его шарики. Главное нововведение Родена заключалось в том, чтобы извлечь выгоду из многоступенчатых процессов скульптуры 19 века и их зависимости от гипсового литья.

Поскольку глина быстро портится, если ее не поддерживать во влажном состоянии или обжигать терракоту, скульпторы использовали гипсовые слепки как средство закрепления композиции, которую они могли бы сделать из летучего материала, которым является глина. Это было обычным делом среди современников Родена, и скульпторы выставляли гипсовые слепки в надежде, что им будет поручено сделать работы из более прочного материала. Роден, однако, делал несколько штукатурок и относился к ним как к сырью скульптуры, объединяя их части и фигуры в новые композиции и новые имена.

По мере того, как практика Родена развивалась в 1890-е годы, он становился все более и более радикальным в своем стремлении к фрагментации, сочетанию фигур в разных масштабах и созданию новых композиций на основе его более ранних работ. Ярким примером этого является смелый «Шагающий человек» (1899–1900), который был выставлен на его крупной персональной выставке в 1900 году. Он состоит из двух скульптур 1870-х годов, найденных Роденом в своей мастерской - сломанной и поврежденной. торс, который был заброшен, и нижние конечности статуэтки его проповеди Святого Иоанна Крестителя 1878 года, которую он реконструировал в уменьшенном масштабе.

Не изобретая соединения между верхом и низом, между туловищем и ногами, Роден создал работу, которую многие скульпторы в то время считали одной из его самых сильных и необычных работ. И это несмотря на то, что объект передает два разных стиля, демонстрирует два разных отношения к отделке и не пытается скрыть произвольное слияние этих двух компонентов. Свобода и творчество, с которыми Роден использовал эти практики - наряду с его активизационными поверхностями скульптур через следы его собственного прикосновения и с его более открытым отношением к телесной позе, чувственным предметам и ненатуралистическим поверхностям - отличили Родена - превращение традиционных скульптурных техник XIX века в прототип современной скульптуры.

Более поздние годы (1900–1917) [ править ]

Портрет Родена, сделанный его другом Альфонсом Легро.

К 1900 году артистическая репутация Родена укрепилась. Получив представление в павильоне его произведений искусства, расположенном рядом с Всемирной выставкой 1900 года ( Exposition Universelle ) в Париже, он получал запросы на создание бюстов известных людей со всего мира [35], в то время как его помощники в ателье производили копии его работ. Его доход только от заказных портретов составлял примерно 200 000 франков в год. [60] По мере того, как слава Родена росла, он привлек многих последователей, в том числе немецкого поэта Райнера Марию Рильке и авторов Октава Мирбо , Йорис-Карла Гюисманса и Оскара Уайльда . [39]

Рильке оставался с Роденом в 1905 и 1906 годах и выполнял для него административную работу; Позже он напишет хвалебную монографию о скульпторе. Скромное поместье Родена и Бёре в Медоне , купленное в 1897 году, принимало таких гостей, как король Эдуард , танцовщица Айседора Дункан и клавесинистка Ванда Ландовска . Британский журналист, посетивший это место в 1902 году, заметил, что в его полной изоляции существует «поразительная аналогия между его положением и личностью человека, который в нем живет». [61] Роден переехал в город в 1908 году, сняв первый этаж отеля Biron., таунхаус 18 века. Он оставил Beuret в Медоне и завязал роман с герцогиней де Шуазель, родившейся в Америке. [62] С 1910 года он был наставником русского скульптора Моисея Когана . [63]

Соединенные Штаты [ править ]

Éve au rocher , 1881 – ок. Бронза 1899 года, Сад Тюильри , Париж

Хотя Родена начали принимать во Франции ко времени появления бюргеров Кале , он еще не завоевал американский рынок. Из-за его техники и откровенности некоторых работ ему было нелегко продавать свои работы американским промышленникам. Однако он познакомился с Сарой Тайсон Хэллоуэлл (1846–1924), куратором из Чикаго, которая посетила Париж, чтобы устроить выставки на крупных межгосударственных выставках 1870-х и 1880-х годов. Хэллоуэлл был не только куратором, но и советником и помощником, которому ряд видных американских коллекционеров доверили предложения работ для своих коллекций, наиболее известными из которых были чикагский отельер Поттер Палмер и его жена Берта Палмер (1849–1918). ).

Следующей возможностью для Родена в Америке стала Чикагская всемирная выставка 1893 года . [64] Хэллоуэлл хотел помочь продвинуть работы Родена, и он предложил персональную выставку, которая, как она написала ему, была beaucoup moins beau que l'original, но невозможной, вне правил. Вместо этого она предложила ему прислать несколько работ для ее выставки французского искусства из американских коллекций, и она сказала ему, что внесет их в список американских коллекций. [65] Роден прислал Хэллоуэллу три работы: « Амур и Психея» , « Сфинкс» и « Андромеда».. Все обнаженные, эти работы вызвали большие споры и в конечном итоге были скрыты за драпировкой с особым разрешением, предоставленным зрителям для их просмотра. [66]

Бюсты Далу и Бюргера Кале были выставлены в официальном французском павильоне на ярмарке, и поэтому между работами, которые были выставлены, и теми, которые не были, он был замечен. Однако работы, которые он дал Хэллоуэллу на продажу, не нашли покупателей, но вскоре она привлекла скандального финансиста квакерского происхождения Чарльза Йеркса (1837–1905), и он купил два больших шарика для своего особняка в Чикаго; [66] Йеркс, вероятно, был первым американцем, у которого была скульптура Родена. [67]

Вскоре последовали и другие коллекционеры, в том числе создатель вкуса Поттер Палмерс из Чикаго и Изабелла Стюарт Гарднер (1840–1924) из Бостона, все они были организованы Сарой Хэллоуэлл. В знак признательности за ее усилия по открытию американского рынка, Родин в конце концов подарила Хэллоуэллу бронзу, мрамор и терракоту. Когда в 1893 году Хэллоуэлл переехала в Париж, они с Роденом продолжили теплую дружбу и переписку, которая длилась до конца жизни скульптора. [68] После смерти Хэллоуэлл ее племянница, художница Гарриет Хэллоуэлл , унаследовала Роденов, и после ее смерти американские наследники не смогли соответствовать их стоимости, чтобы экспортировать их, поэтому они стали собственностью французского государства. [69]

Великобритания [ править ]

Роден в 1914 году

После начала 20-го века Роден был постоянным гостем в Великобритании, где к началу Первой мировой войны у него появились верные последователи. Он впервые посетил Англию в 1881 году, где его друг, художник Альфонс Легро , познакомил его с поэтом Уильямом Эрнестом Хенли . Благодаря своим личным связям и энтузиазму по поводу творчества Родена, Хенли был самым ответственным за прием Родена в Британии. [70] (Позже Роден оказал услугу, вылепив бюст Хенли, который использовался в качестве фронтисписа к собранию работ Хенли, а после его смерти - на его памятнике в Лондоне.) [71]

Через Хенли Роден познакомился с Робертом Луи Стивенсоном и Робертом Браунингом , в которых нашел дальнейшую поддержку. [72] Воодушевленный энтузиазмом британских художников, студентов и высшего общества к своему искусству, Роден в 1914 году пожертвовал нации значительную часть своих работ.

После возрождения Société Nationale des Beaux-Arts в 1890 году Роден занимал пост вице-президента организации. [73] В 1903 году Роден был избран президентом Международного общества художников, скульпторов и граверов . Он сменил ее бывшего президента Джеймса Эббота Макнила Уистлера после смерти Уистлера. Его избрание на этот престижный пост во многом произошло благодаря усилиям Альберта Людовичи , отца английского философа Энтони Людовичи , который в течение нескольких месяцев в 1906 году был личным секретарем Родена, но после Рождества двое мужчин расстались «к взаимному облегчению». " [74]

В более поздние творческие годы работы Родена все больше обращались к женской форме и темам более открытой мужественности и женственности. [35] Он сконцентрировался на небольших танцевальных исследованиях и создал множество эротических рисунков , сделанных в свободной манере, не отрывая карандаша от бумаги или глаз от модели. Роден встретил американскую танцовщицу Айседору Дункан в 1900 году, попытался соблазнить ее [75], а в следующем году сделал набросок ее и ее учеников. В июле 1906 года Роден был очарован танцорами из Королевского балета Камбоджи, и на его основе он создал некоторые из своих самых известных рисунков. [76]

Могила Родена в музее Родена де Медон

Спустя пятьдесят три года их отношений Роден женился на Роуз Бёре. Они поженились 29 января 1917 года, и Бёре умерла через две недели, 16 февраля. [77] Роден был болен в тот год; в январе, он страдал от слабости гриппа , [78] и 16 ноября его врач заявил , что «скопление легких вызвало большую слабость. Состояние больного тяжелое.» [77] Роден умер на следующий день в возрасте 77 лет на своей вилле [79] в Медоне , Иль-де-Франс , на окраине Парижа. [6]

Отливка «Мыслителя» была помещена рядом с его могилой в Медоне; Роден хотел, чтобы эта фигура стала его надгробием и эпитафией . [80] В 1923 году секретарь Родена Марселл Тирель опубликовал книгу, в которой утверждал, что смерть Родена во многом была вызвана холодом и тем фактом, что у него не было тепла в Медоне. Роден попросил разрешения остаться в отеле «Бирон» , музее его работ, но директор музея отказал ему в этом. [81] [82]

Наследие [ править ]

Поцелуй , 1889 год
Подпись Родена на "Мыслителе"
Территория музея Родена
Музей Родена , Филадельфия, Пенсильвания

Роден завещал французскому государству свою мастерскую и право делать слепки со своих пластырей. Поскольку он поощрял издание своих скульптурных работ, скульптуры Родена представлены во многих государственных и частных коллекциях. Музей Родена была основана в 1916 году и открыт в 1919 году в Hôtel Бирона , где жили Родена, и она имеет самую большую коллекцию Родена, с более чем 6000 скульптур и 7000 работ на бумаге. Французский орден Почетного легион сделал его командующий, [83] , и он получил звание почетного доктора от Оксфордского университета .

В течение своей жизни Роден сравнивали с Микеланджело , [36] и получил широкое признание как величайшего художника эпохи. [84] За три десятилетия после его смерти его популярность пошла на убыль с изменением эстетических ценностей. [84] С 1950-х годов репутация Родена улучшилась; [58] он признан самым важным скульптором современной эпохи и был предметом многих научных работ. [84] [85] Ощущение незавершенности, создаваемое некоторыми его скульптурами, такими как «Шагающий человек» , повлияло на все более абстрактные скульптурные формы 20-го века. [86]

Роден восстановил древнюю роль скульптуры - чтобы уловить физическую и интеллектуальную силу человека [85]  - и освободил скульптуру от повторения традиционных узоров, обеспечив основу для больших экспериментов в 20 веке. Его популярность приписывается его эмоциональным изображениям обычных мужчин и женщин - его способности находить красоту и пафос в человеческом животном. Его самые популярные произведения, такие как «Поцелуй» и «Мыслитель» , широко используются вне изобразительного искусства как символы человеческих эмоций и характера. [87] художественное наследие в честь Родена, то Google поисковой страницей отображается в Google Doodle отличая Мыслительчтобы отпраздновать свое 172-летие 12 ноября 2012 года.

Роден имел огромное художественное влияние. В его мастерской училось целое поколение скульпторов. К ним относятся Борглум , Антуан Bourdelle , Константин Бранкузи , Клодель , Деспио , Мальвина Хоффман , Карлы Миллес , Франсуа Помпон , Род , Густава Вигеланда , Клара Westhoff и Маргарет Winser , [88] , хотя Бранкузите позже отвергнуто его наследие. Роден также продвигал работы других скульпторов, в том числе Аристида Майоля [89] и Ивана Мештровича.кого Роден однажды назвал «величайшим явлением среди скульпторов». [90] Другие скульпторы, чьи работы были описаны как работы Родена, включают Джозефа Чаки , [91] [92] Александра Архипенко , Жозефа Бернара , Анри Годье-Бжеска , Георга Кольбе , [93] Вильгельма Лембрука , Жака Липшица , Пабло Пикассо , Адольфо Wildt , [94] и Цадкин . [95] [96] Генри Мур признал основополагающее влияние Родена на его работу. [97]

Было снято несколько фильмов с участием Родена в качестве выдающегося персонажа или персонажа. К ним относятся Камилла Клодель , фильм 1988 года, в котором Жерар Депардье изображает Родена, Камиллу Клодель 1915 года из 2013 года и Роден , фильм 2017 года с Винсентом Линдоном в главной роли в роли Родена. [98] Кроме того, в честь Родена был назван кооператив художников Rodin Studios в Нью-Йорке, построенный в 1917 году по проекту Касс Гилберт . [99]

Подделки [ править ]

Относительная простота создания репродукций также способствовала появлению множества подделок: исследование мнений экспертов поместило Родена в десятку самых фальшивых художников. [100] Роден боролся с подделками своих произведений еще в 1901 году, и после его смерти было обнаружено множество случаев организованных крупномасштабных подделок. Массовая подделка была обнаружена французскими властями в начале 1990-х годов и привела к осуждению торговца произведениями искусства Гая Хейна . [101]

Чтобы справиться со сложностью репродукции бронзы, Франция с 1956 года приняла несколько законов, которые ограничивают воспроизведение до двенадцати слепков - максимальное количество, которое может быть сделано с гипсовых пластырей художника и по-прежнему считаться его работой. В результате этого ограничения, например, бюргеры Кале находятся в четырнадцати городах. [38]

На рынке скульптур, страдающем от подделок, стоимость произведения значительно возрастает, когда можно установить его происхождение. Работа Родена с подтвержденной историей была продана в 1999 году за 4,8 миллиона долларов США [102], а «бронзовая Ева» в версии без Рохера была продана за 18,9 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2008 году . [103] Искусствоведы, озабоченные аутентичностью, утверждали, что создание слепка не означает воспроизведение скульптуры Родена, особенно с учетом важности обработки поверхности в работах Родена. [104]

Ряд рисунков, ранее приписываемых Родену, теперь известно, что они были подделаны Эрнестом Дуригом . [105]

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Огюст Роден - История искусств» . Оксфордские библиографии . Проверено 24 марта 2018 года .
  2. ^ Уильям Такер, Ранняя современная скульптура: Роден, Дега, Матисс, Бранкузи, Пикассо, Гонсалес , 16.
  3. ^ Шельдаль, Питер. «Упрямый гений Огюста Родена» . Житель Нью-Йорка . Проверено 7 октября 2017 года . Роден был ребенком рабочего класса. (Его отец был полицейским клерком.)
  4. ^ «(Франсуа) Огюст (Рене) Роден». Международный словарь искусства и художников . St. James Press, 1990. Воспроизведено в Центре биографических ресурсов. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Thomson Gale. 2006 г.
  5. ^ Jianou & Goldscheider, 31.
  6. ^ a b "Роден, известный скульптор, мертв". Нью-Йорк Таймс . 18 ноября 1917 г. с. E3.
  7. ^ Хейл, 40.
  8. ^ а б в г д Мори, CR (1918). «Искусство Огюста Родена». Бюллетень Колледжа Художественной Ассоциации Америки . 1 (4): 145–54. DOI : 10.2307 / 3046338 . JSTOR 3046338 . 
  9. ^ «Огюст Роден - Биография» . rodin-web.org . Проверено 14 марта 2017 года .
  10. ↑ Дата смерти от Эльзена, 206 год.
  11. ^ Jianou & Goldscheider, 34.
  12. ^ а б Цзяньоу и Гольдшайдер, 35.
  13. ^ Хейл, 49–50.
  14. ^ Taillandier, 91.
  15. ↑ Хейл, 65.
  16. ^ а б в Янсон, 638.
  17. ↑ Хейл, 70.
  18. ^ а б Хейл, 71 год.
  19. ^ Акбар, Арифа (11 августа 2012). «Как трагический любовник Родена повлиял на историю скульптуры» . Независимый . Проверено 16 апреля 2020 года .
  20. ^ "Камилла Клодель | Национальный музей женщин в искусстве" . nmwa.org . Проверено 16 апреля 2020 года .
  21. ^ "Девушка с снопом | Национальный музей женщин в искусстве" . nmwa.org . Проверено 16 апреля 2020 года .
  22. ^ "Камилла Клодель | artnet" . www.artnet.com . Проверено 16 апреля 2020 года .
  23. ^ Айрал-п, Одиллия (2002). Камилла Клодель: Жизнь . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. С. 98–99. ISBN 0810940779.
  24. ^ https://www.britannica.com/biography/Auguste-Rodin
  25. ^ Хейл, 75.
  26. ^ Уорд-Джексон, Филип. «Камилла Клодель» . Grove Art Online, Oxford University Press . Проверено 19 декабря 2006 года .
  27. ^ Керри Махон, Элизабет (2011). Скандальные женщины: жизни и любовь самых известных женщин в истории . Нью-Йорк: Penguin Group. п. 279. ISBN 978-0399536458.
  28. ↑ Янсон, 637.
  29. ↑ Хейл, 50.
  30. ^ а б в г Хейл, 51.
  31. ↑ Хейл, 80.
  32. ^ а б в Хейл, 68.
  33. ^ а б Эльзен, 35 лет.
  34. ^ а б Цзяньоу и Гольдшайдер, 41.
  35. ^ a b c d Белл, Миллисент (весна 2005 г.). «Огюст Роден». Раритан . 14 : 1–31.
  36. ^ a b c Альхадефф, Альберт (1966). «Роден: Автопортрет у ворот ада». Художественный бюллетень . 48 (3/4): 393–95. DOI : 10.2307 / 3048395 . JSTOR 3048395 . 
  37. ^ Taillandier, 42, 46, 48.
  38. ^ a b c d Сведберг, Ричард (2005). « Бюргеры Кале : карьера скульптуры и ее призыв к гражданскому героизму» Огюста Родена . Теория, культура и общество . 22 (2): 45–67. DOI : 10.1177 / 0263276405051665 . S2CID 145116141 . 
  39. ^ a b Стокер, Марк (ноябрь 2006 г.). «Простой скульптор или апостол извращений?». Аполлон . 164 (537): 94–97.
  40. ^ Хейл, 117.
  41. ↑ Хейл, 115
  42. ^ "М. Роден и французская скульптура". The Times . 4 октября 1909 г. с. 12.
  43. ^ «Огюст Роден. Его скульптура и ее цели». The Times . 19 ноября 1917 г. с. 11.
  44. ^ Хейл, 136.
  45. ^ Шор, Наоми (2001). «Задумчивые тексты и мыслящие статуи: Бальзак с Роденом». Критическое расследование . 27 (2): 239–64. DOI : 10.1086 / 449007 . S2CID 161863627 . 
  46. ↑ Хейл, 122.
  47. ^ Цивилизация , BBC , Эпизод 12
  48. ^ Хейл, 12.
  49. ^ Varnedoe Кирк (апрель 1974). «Ранние рисунки Огюста Родена». Журнал Берлингтон . 116 (853): 197–204.
  50. ↑ Хейл, 82.
  51. Перейти ↑ Hare, Marion J. (1987). «Роден и его английские натурщики». Журнал Берлингтон . 129 (1011): 372–81.
  52. ^ Дэвид, Баттери (1988). Портреты дамы . Studley, Warwickshire: Brewin Books. ISBN 0947731431. OCLC  26723104 .
  53. ^ "Фотогалерея: Раскрытие нацистского искусства в Мюнхене" . Spiegel . 17 ноября 2013 . Проверено 17 ноября 2013 года .
  54. ^ "Художественные выставки: Огюст Роден". The Times . 14 июля 1931 г. с. 12.
  55. ↑ Хейл, 76.
  56. ^ "Галереи скульптуры NGA: Огюст Роден" ( Adobe Flash ) . Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия. Архивировано 30 ноября 2006 года . Проверено 12 декабря 2006 года .
  57. ↑ Хейл, 69.
  58. ^ a b Вернер, Альфред (1960). «Возвращение Огюста Родена». Критика . 2 (1): 48–54.
  59. ^ a b c Цитируется по Jianou & Goldscheider, 62.
  60. ^ Хейл, 147.
  61. ^ Андерсон, Олдер (1902). «Огюст Роден дома». Журнал Pall Mall . Vol. 27 нет. 1 (№ 93). С. 325–338.
  62. ↑ Юлиус, Мюриэль (январь 1987). «Человеческие эмоции стали осязаемыми - работа Огюста Родена». Современное обозрение . 250 (1452): 41.
  63. ^ "Моисей Коган" . DGM . Проверено 30 марта 2017 года .
  64. ↑ Неутомимая мисс Хэллоуэлл, стр. 6
  65. ↑ Роден: Форма гения , стр. 399
  66. ^ a b Документированное изображение, стр. 97
  67. ^ Франч, Джон (2006). Барон-разбойник: Жизнь Чарльза Тайсона Йеркса. Урбана: Университет штата Иллинойс; п. 209.
  68. ↑ Обширная переписка в Музее Родена.
  69. ↑ Неутомимая мисс Хэллоуэлл, стр. 8
  70. ^ Ньютон, Джой (1994). «Роден - британский институт». Журнал Берлингтон . 136 (1101): 822–28.
  71. ^ Ли, Сидней , изд. (1912). «Хенли, Уильям Эрнест»  . Национальный биографический словарь (2-е приложение) . 2 . Лондон: Смит, Элдер и Ко, стр. 244, 246.
  72. ↑ Хейл, 73.
  73. ^ «Биография» . Музей Родена. Архивировано из оригинального 7 -го декабря 2011 года . Проверено 15 апреля 2007 года .
  74. ^ Ludovici, Anthony M. (1923). «Личные воспоминания Огюста Родена», журнал Cornhill , Vol. LV, №№ 325–26, Новая серия.
  75. ^ Хейл, 10.
  76. ^ Kinetz, Erica (27 декабря 2006). "Шоу Родена в гостях у муз художников". Нью-Йорк Таймс . п. E1.
  77. ^ a b "Огюст Роден серьезно болен". Нью-Йорк Таймс . 17 ноября 1917 г. с. 13.
  78. ^ «Огюст Роден имеет власть». Нью-Йорк Таймс . 30 января 1917 г. с. 3.
  79. ^ "Accueil - Musée Rodin" . Musee-rodin.fr . Проверено 14 марта 2017 года .
  80. ^ Elsen, 52.
  81. ^ «Искусство: Смерть Родена» . Время . 24 марта 1923 г.
  82. ^ Фенстер, Боб (2000). Duh !: Глупая история человечества . Канзас-Сити: Эндрюс МакМил. п. 99 . ISBN 0-7407-1002-8.
  83. ↑ Роден, Почетный легион, Министерство культуры и коммуникаций, Леонор, Culture.gouv.fr
  84. ^ a b c Хунисак, Джон М. (1981). «Вновь открытый Роден». Художественный журнал . 41 (4): 370–71. DOI : 10.2307 / 776450 . JSTOR 776450 . 
  85. ^ a b Гарднер, Альберт Тен Эйк (1957). «Рука Родена». Вестник Метрополитен-музея . Новая серия. 15 (9): 200–04. DOI : 10.2307 / 3257752 . JSTOR 3257752 . 
  86. ^ Taillandier, 23.
  87. ^ Ламперт, Кэтрин. "Роден, (Франсуа) Огюст (-Рене)" . Grove Art Online, Oxford University Press . Проверено 19 декабря 2006 года .
  88. ^ «ВОЕННЫЕ МЕМОРИАЛЫ В АЛЕКСАНДРОВОМ ПАРКЕ, Негражданский приход - 1389636 | Историческая Англия» . historyengland.org.uk .
  89. Перейти ↑ Hans de Roos (2004). «Подход Родена к искусству» .
  90. ^ Амин Мохаммад & Meg Мейсон (2011). «Записки Ивана Мештровича» . Архивы Сиракузского университета . Архивировано из оригинального 6 -го сентября 2015 года.
  91. ^ Edith Балаш, 1998, Джозеф Чаки: Пионер современной скульптуры , Филадельфия: Американское философское общество
  92. ^ "Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Джозеф Чаки , Коллекция Онлайн" . Архивировано из оригинального 20 сентября 2015 года.
  93. ^ Хизер Хесс (2011). «Немецкий экспрессионизм: Георг Кольбе» . Музей современного искусства .
  94. ^ "Адольфо Вильдт" . Коллекция Пегги Гуггенхайм .
  95. ^ «Оставляя Родена позади? Скульптура в Париже, 1905–1914» . Musée d'Orsay . 2006 г.
  96. ^ «Роден и модернизм» . Музей Родена . Архивировано из оригинала 21 июня 2015 года.
  97. ^ «Генри Мур говорит о непреодолимом влиянии Родена - из архива» . Хранитель . 23 марта 2013 г.
  98. ↑ Брэдшоу, Питер (23 мая 2017 г.). «Рецензия Родена - Жак Дуайон лепит мучительно плохой фильм» . Хранитель . Проверено 28 декабря 2020 .
  99. ↑ Грей, Кристофер (14 мая 2006 г.). «Жилые помещения, созданные специально для художников» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 14 ноября 2020 года . 
  100. ^ Esterow, Милтон (июнь 2005). «10 самых ненастоящих художников» . ARTnews . Проверено 5 февраля 2007 года .
  101. ^ Procès Guy Hain, une décision qui fera юридическая наука . Le Journal des Arts. № 126. 27 апреля 2001 г. Artclair.com. Проверено 2 ноября 2011 г.
  102. ^ Winship, Фредерик М. (16 сентября 2002). «Рынок наводнили поддельные бронзы: около 4000 поддельных отливок поставили под угрозу рынок бронзовых скульптур XIX и XX веков». Взгляд на новости . 26 (1).
  103. ^ "Моне получает рекордную цену на аукционе в Нью-Йорке" . AFP. Архивировано из оригинального 12 мая 2008 года . Проверено 8 мая 2008 года .
  104. ^ Гибсон, Эрик (2005). «Настоящий Роден». Новый критерий . 24 (4): 37–40.
  105. ^ "Роден" . Подделка или удача? . Серия 5. Эпизод 3. 31 июля 2016 года. Телевидение BBC . Проверено 31 июля 2016 года .

Источники [ править ]

  • Крон, Райнер; Зальцманн, Зигфрид, ред. (1992). Роден: Эрос и творчество . Мюнхен: Престель. ISBN 3-7913-1809-8.
  • Эльзен, Альберт Э. (1963). Роден . Нью-Йорк: Музей современного искусства . LCCN  63014847 .
  • Гетси, Дэвид (2010). Роден: Секс и создание современной скульптуры . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-16725-2.
  • Хейл, Уильям Харлан (1973) [1969]. Мир Родена, 1840–1917 (Художественная библиотека Time-Life). Нью-Йорк: Книги времени жизни. LCCN  70105511 .
  • Янсон, HW (1986). История искусства (3-е изд.). Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-1094-2.
  • Jianou, Ionel & Goldscheider, C. (1967). Роден . Париж: Arted, Editions d'Art. LCCN  68084071 .
  • Ламперт, Кэтрин (1986). Роден: Скульптура и графика . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0-7287-0504-4.
  • Ле Норманд-Ромен, Антуанетта (2007). Бронзы Родена . Париж: Editions de la Réunion des Musées Nationaux.
  • Людовичи, Энтони (1926). Личные воспоминания Огюста Родена . Лондон: Джон Мюррей.
  • Морзебург, Джеффри (2010). Неутомимая мисс Хэллоуэлл .(Онлайн-эссе) [ требуется полная ссылка ]
  • Тайландье, Ивон (1977). Роден . Нью-Йорк: книги в мягкой обложке Crown Trade. ISBN 0-517-88378-3.
  • Такер, Уильям (1974). Ранняя современная скульптура . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . ISBN 0-19-519773-9.
  • Вайсберг, Габриэль (1987). Документированное изображение, видения в истории искусства . Нью-Йорк: Издательство Сиракузского университета . ISBN 978-0815624103.
  • Роден, Огюст (1984). Искусство: Беседы с Полом Гселлом . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-05887-9.
  • Королевская академия художеств (2006). Роден . Лондон: Королевская академия художеств.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Корбетт, Рэйчел (2016). Вы должны изменить свою жизнь: история Райнера Марии Рильке и Огюста Родена , Нью-Йорк: WW Norton and Company. ISBN 0393245063 . 
  • Шевийо, Катерина; Марро, Элен; Пинет, Элен; Адамсон, Джон (перевод) (2014). Роден: Лаборатория творения . Дижон: Éditions Faton. ISBN 978-2878442007.
  • Ле Норманд-Ромен, Антуанетта (2014). Роден . Нью-Йорк: Аббевиль. ISBN 978-0789212078.
  • Миллер, Джоан Вита (1986). Роден: Коллекция Б. Джеральда Кантора . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 978-0870994432.
  • Саньял, Нараян (1984). Роден , издательство Dey's Publishing Company, Калькутта. ISBN 978-81-295-1331-1 . 
  • Винсент, Клэр. «Огюст Роден (1840–1917)». В Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2004 г.)

Внешние ссылки [ править ]

Ресурсы библиотеки об
Огюсте Родене
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Музей Родена, Париж
  • Друзья Родена , ассоциация, организующая для своих членов мероприятия вокруг Огюста Родена
  • Музей Родена, Филадельфия
  • Огюст Роден в Национальной галерее искусств
  • Коллекция Родена, Стэнфордский университет
  • Огюст Роден: Хронология истории искусств Метрополитен-музей
  • Выставка Родена в Бруклинском музее, ноябрь 1987 г. - январь 1988 г.
  • Роден в музее Виктории и Альберта
  • Переписка с Уолтером Баттервортом в Солфордском университете
  • Public Art Fund: Роден в Рокфеллер-центре
  • Документальный фильм о творчестве Родена
  • Работы Огюста Родена или о нем в Internet Archive
  • Огюст Роден в американских публичных коллекциях, на сайте Французской переписи скульптуры.
  • Аудиокнига Огюста Родена в общественном достоянии LibriVox ( Ренье Мария Рильке , перевод Джесси Лемонт и Ханса Траузила )
  • Огю Роден, Ренье Мари Рильке, пер. из Германии Джесси Лемонт и Ханс Траузил. 1919 г.
  • Газетные вырезки из газет о Огюста Родена в 20 веке Пресс Архивы в ZBW
  • Портрет Огюста Родена работы Альфонса Легро в Художественном музее Мичиганского университета
  • Томпсон, Дженнифер А (2018). "Мысль". Коллекция Джона Джонсона: история и избранные произведения . Художественный музей Филадельфии. (кат. 1148). DOI : 10.29075 / 9780876332764/101812/1 . ISBN 9780876332764. OCLC  1042192763 .