Константин Brâncuși ( румынский: [konstanˈtin brʃʲku ( ] ( слушать ) ; 19 февраля 1876 - 16 марта 1957) был румынским скульптором , художником и фотографом, сделавшим свою карьеру во Франции. Бранкуши считается одним из самых влиятельных скульпторов 20-го века и пионером модернизма , патриархом современной скульптуры. В детстве он проявил способность вырезать деревянные сельскохозяйственные орудия труда . Формальные исследования привели его сначала в Бухарест , затем в Мюнхен , а затем в Школу изящных искусств в Париже с 1905 по 1907 год. Его искусство подчеркивает чистоту.геометрические линии , что баланс формы , присущие его материалы с символическими намеками в изобразительном искусстве . Бранкузи искал вдохновения в неевропейских культурах как в источнике примитивной экзотики , как и Поль Гоген , Пабло Пикассо , Андре Дерен и другие. [1] Однако другие влияния возникают из румынского народного искусства, прослеживаемого через византийские и дионисийские традиции. [2]
Константин Бранкуши | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 16 марта 1957 г. Париж , Франция | (81 год)
Место отдыха | Cimetière du Montparnasse , Париж |
Национальность | Румынский, французский (натурализован в 1952 г.) |
Образование | École des Beaux-Arts |
Известен | Скульптура |
Известная работа |
|
Движение | Модернизм |
Награды | Выборы в Румынскую Академию |
Покровитель (ы) | Джон Куинн |
Ранние годы
Брынкуши вырос в деревне Хобиня , Горж , недалеко от Тыргу-Жиу , недалеко от Карпатских гор Румынии , области, известной своими богатыми традициями народных ремесел , особенно резьбы по дереву. Геометрические узоры региона можно увидеть в его более поздних работах, таких как Бесконечная колонна, созданная в 1918 году [3].
Его родители Николае и Мария Брынкуши были бедными крестьянами, которые зарабатывали на скудную жизнь непосильным трудом; с семи лет Константин пас семейное стадо овец. Он проявил талант вырезать предметы из дерева и часто убегал из дома, спасаясь от издевательств со стороны отца и старших братьев.
В возрасте девяти лет Бранкуши уехал из деревни, чтобы работать в ближайшем крупном городе. В возрасте одиннадцати лет он поступил на службу к бакалейщику в Слатину; а затем он стал прислугой в публичном доме в Крайове, где оставался в течение нескольких лет. Когда ему было 18, Бранкуши создал скрипку вручную из материалов, которые нашел на своем рабочем месте. [4] Впечатленный талантом Бранкуши в резьбе, промышленник записал его в школу искусств и ремесел Крайовы ( școala de arte și meserii ), где он продолжил свою любовь к обработке дерева, получив диплом с отличием в 1898 году [5].
Затем он поступил в Бухарестскую школу изящных искусств, где получил академическое образование в области скульптуры. Он много работал и быстро проявил себя как талантливый. Одна из его самых ранних сохранившихся работ, выполненная под руководством его учителя анатомии Димитри Героты , представляет собой мастерски выполненный écorché (статуя человека с удаленной кожей, чтобы обнажить мышцы под ней), которая была выставлена в Румынском Атенеуме в 1903 г. [6] Хотя это всего лишь анатомическое исследование, оно предвещало более поздние попытки скульптора раскрыть сущность, а не просто скопировать внешний вид.
Работа в Париже
В 1903 году Бранкуши отправился в Мюнхен , а оттуда в Париж . В Париже его приветствовало сообщество художников и интеллектуалов, наполненное новыми идеями. [7] Он работал в течение двух лет в мастерской Антонин Мерси из Школе изящных искусств , и был приглашен войти в мастерскую Родена . Несмотря на то, что он восхищался именитым Роденом, он покинул студию Родена всего через два месяца, сказав: «Ничто не может расти под большими деревьями». [5]
Покинув мастерскую Родена, Брынкуши начал развивать революционный стиль, которым он известен. Его первая заказная работа, «Молитва» , была частью надгробного памятника. На нем изображена молодая женщина, перекрестившаяся, когда она становится на колени, и знаменует собой первый шаг к абстрактному, небуквальному представлению, и показывает его стремление изображать «не внешнюю форму, а идею, суть вещей». Он также начал больше заниматься резьбой, чем методом, популярным у его современников, - лепкой из глины или гипса, который отливали в металле, и к 1908 году он работал почти исключительно резьбой.
В следующие несколько лет он сделал множество версий « Спящей музы» и «Поцелуй» , еще больше упростив формы до геометрических и разреженных объектов.
Его работы стали популярными во Франции, Румынии и США. Коллекционеры, особенно Джон Куинн , покупали его произведения, а рецензенты хвалили его работы. В 1913 году работы Бранкузи выставлялись как на Салоне независимых, так и на первой в США выставке современного искусства Armory Show .
В 1920 году он приобрел печально известную репутацию с появлением принцессы X [8] в Салоне . Фаллический вид этого большого блестящего бронзового изделия возмутил Салон и, несмотря на объяснение Бранкузи, что оно просто предназначалось для представления сущности женственности, удалил его с выставки. Принцесса X оказалась принцессой Мари Бонапарт , прямым потомком младшего брата Наполеона Бонапарта . Некоторые интерпретируют скульптуру как символ ее одержимости пенисом и ее пожизненных поисков достижения вагинального оргазма с помощью Зигмунда Фрейда . [9] [10] [11] [12]
Примерно в это же время Бранкуши начал создавать основы для своих скульптур с особой тщательностью и оригинальностью, поскольку считал их важными для самих работ.
Одна из его основных групп скульптур - это « Птица в космосе» - простые абстрактные формы, изображающие летящую птицу. Работы основаны на его более ранней серии Măiastra . [13] В румынском фольклоре Маиастра - красивая золотая птица, предсказывающая будущее и исцеляющая слепых. В течение следующих 20 лет Бранкуши сделал несколько версий Bird in Space из мрамора или бронзы. В книге Афины Тачи Спир « Птицы Брынкузи » (монографии CAA XXI, NYU Press, Нью-Йорк, 1969) сначала были выделены 36 версий и их развитие, от ранней Майастры до Золотой Птицы позднего подросткового возраста и Птицы в Пространство , возникшее в начале 1920-х годов и которое Брынкуши развивал на протяжении всей своей жизни.
Одна из этих версий вызвала серьезные споры в 1926 году, когда фотограф Эдвард Стейхен купил ее и отправил в Соединенные Штаты. Таможенники не приняли птицу как произведение искусства и оценили таможенную пошлину при ее ввозе как промышленный объект. После длительного судебного разбирательства эта оценка была отменена, что подтвердило статус Птицы как произведения искусства, освобожденного от пошлин. [14] [15] На приговор в некоторой степени повлияла личная оценка судьи Уэйта искусства, назвавшего его «красивым», «симметричным» и «декоративным». [16] [17] Постановление также установило важный принцип, согласно которому «искусство» не обязательно должно включать реалистичное представление о природе, и что для него было законным просто представлять абстрактное понятие - в данном случае «бегство». [18] [19]
Его работы становились все более популярными в США, куда он приезжал несколько раз в течение своей жизни. Всемирная известность в 1933 году , принесла ему поручение о строительстве медитации храма, храм Избавления, в Индии для махараджи из Индор , Yeshwant Рао Холкара. Холкар заказал три "L'Oiseau dans l'Espace" - из бронзы, черного и белого мрамора - ранее, но когда Бранкуши отправился в Индию в 1937 году, чтобы завершить планы и начать строительство, махраджа уехал и, предположительно, потерял интерес. в проекте, который должен был стать данью уважения его жене, Махарани Маргарет Холкар [21], которая умерла, когда он вернулся. [22] Из трех птиц одна бронзовая находится в коллекции музея Нортона Саймона в Пасадене, штат Калифорния, [23], а две мраморные птицы в настоящее время находятся в постоянной коллекции Национальной галереи Австралии [24] в Канберре. , Австралия.
В 1938 году он закончил монумент Первой мировой войны в Тыргу-Джиу, где провел большую часть своего детства. «Таблица тишины» , «Врата поцелуев» и « Бесконечная колонна» посвящены мужеству и самоотверженности румын, которые в 1916 году защищали Тыргу-Жиу от сил центральных держав . Реставрация ансамбля была инициирована Всемирным фондом памятников и завершилась в 2004 году.
Тыргу Jiu ансамбль марки Вершиной его творчества. За оставшиеся 19 лет он создал менее 15 работ, в основном переработав более ранние темы, и, по мере того как его слава росла, он ушел. В 1955 году журнал Life писал: «В белой пижаме и желтой шапке, похожей на гнома, Бранкуши сегодня ковыляет по своей студии, нежно заботясь и общаясь с безмолвным сонмом рыб, птиц, голов и бесконечных колонок, которые он создал».
В последние годы жизни о Брынкузи заботилась пара румынских беженцев. Он стал гражданином Франции в 1952 году, чтобы сделать опекунов своими наследниками и завещать свою студию и ее содержимое Национальному музею современного искусства в Париже.
Личная жизнь
Бранкуши был одет просто, что отражало его румынское крестьянское прошлое. Его мастерская напоминала дома крестьян из его родного края: там была большая каменная плита в качестве стола и примитивный камин, аналогичный тем, что можно найти в традиционных домах в его родной Олтении , а остальная мебель была сделана. им из дерева. Бранкуши готовил себе еду, традиционные румынские блюда , которыми угощал своих гостей. [25]
У Брынкуши был широкий спектр интересов, от науки до музыки, и было известно, что он играл на скрипке. Он пел старинные румынские народные песни, часто выражая тоску по дому . После установления коммунизма художник никогда навсегда не возвращался в родную Румынию, но побывал там восемь раз. [25] [26]
В круг его друзей входили художники и интеллектуалы из Парижа, такие как Амедео Модильяни , Эзра Паунд , Анри Пьер Роше , Гийом Аполлинер , Луиза Буржуа , Пабло Пикассо , Ман Рэй , Марсель Дюшан , Анри Руссо , Пегги Гуггенхайм , Тристан Цара и Фернан Леджер . Он был старым другом цыганском Мари , [27] , который также был румынский , и передала Исаму Ногучи ее кафе в Гринвич - Виллидж . [28] Несмотря на то, окруженный парижским авангардом, Brâncuşi никогда не теряла контакт с Румынией и были друзья из общины румынских художников и интеллектуалов , живущих в Париже, в том числе Бенжамен Фондан , Джордже Энеску , Теодора Палладия , Рессу , Николае Дараску , Панаит Истрати , Траян Вуя , Эжен Ионеско , Эмиль Чоран , Наталья Думитреско и Поль Целан . [29] Другой румынский ученый писал о Бранкузи, Мирча Элиаде . [30]
Бранкуши проявлял особый интерес к мифологии, особенно к румынской мифологии, народным сказкам и традиционному искусству (которое также оказало сильное влияние на его работы), но он также заинтересовался африканским и средиземноморским искусством. [31]
Талантливый разнорабочий, он построил свой собственный фонограф и сделал большую часть своей мебели, посуды и дверных проемов. В его мировоззрении ценилось «различение существенного от эфемерного» , на которое оказали влияние Платон , Лао-цзы и Миларепа . Сообщается, что у него была копия первого в истории перевода с тибетского на французский «Le poete tibetain Milarepa: ses crime, ses épreuves, son Nirvana» Жака Бако [32], которую он хранил у постели больного. [33] Он тесно отождествлял себя с горным существованием Миларепы, поскольку сам Бранкузи происходил из Карпатских гор Румынии, и он часто думал, что он реинкарнация Миларепы. [34] Он был святым [35] идеалистом и почти аскетом, превратив свою мастерскую в место, где посетители отмечали глубокую духовную атмосферу. Однако, особенно в 1910-е и 1920-е годы, он был известен как искатель удовольствий и весельчак в своем богемном кругу. Он любил сигареты, хорошее вино и компанию женщин. У него был один ребенок, Джон Мур, от новозеландской пианистки Веры Мур , которую он никогда не признавал. [5] [36] [37]
Смерть и наследие
Бранкузи умер 16 марта 1957 года в возрасте 81 года. Он был похоронен в Cimetière du Montparnasse в Париже. На этом кладбище также выставлены статуи, которые Бранкузи вырезал для умерших художников.
В 1962 году Георг Олден использовал « Птицу в космосе» Бранкуши в качестве вдохновения для создания статуэтки Премии Клио . [38]
После смерти Бранкуши оставил 1200 фотографий и 215 скульптур. Он завещал часть своей коллекции французскому государству при условии, что его мастерская будет восстановлена, как в день его смерти. Эта реконструкция его мастерской, примыкающей к Центру Помпиду , открыта для публики. Студия Бранкузи вдохновила шведского архитектора Класа Аншельма на дизайн Malmö Konsthall , который открылся в 1975 году. [39]
Бранкуши был посмертно избран членом Румынской академии в 1990 году. [40]
Google отметил его 135-летие дудлом в 2011 году, состоящим из семи его работ. [41]
Работы Бранкузи хранятся в Национальном художественном музее Румынии ( Бухарест ), Музее современного искусства ( Нью-Йорк ) и других музеях по всему миру. Художественный музей Филадельфии хранит самую большую коллекцию скульптур Бранкузи в Соединенных Штатах. [42]
В 2015 году румынский парламент объявил 19 февраля «Днем Брынкуши», рабочим праздником в Румынии . [43]
Станция метро в Бухаресте названа в честь Бранкузи.
Режиссер Мик Дэвис планирует снять биографический фильм о Бранкузи под названием «Скульптор», а британский режиссер Питер Гринуэй сказал в 2017 году, что он работает над фильмом под названием «Прогулка в Париж», фильмом, который показывает путешествие Бранкузи из Бухареста в Париж.
Арт-рынок
Произведение Брынкузи « Мадам Л.Р.» было продано в 2009 году за 29,185 миллиона евро (37,2 миллиона долларов), что стало рекордной ценой для скульптуры, проданной на аукционе. [44]
В мае 2018 года La Jeune Fille Sophistiquée ( Portrait de Nancy Cunard ), полированная бронза на резном мраморном основании (1932), была продана за 71 миллион долларов США (с оплатой гонораров) на Christie's в Нью-Йорке, установив мировой рекорд на аукционе для художника. . [45]
Брынкуши о своей работе
(на французском языке) " Il ya des imbéciles qui définissent mon œuvre Com abstraite, pourtant ce qu'ils qualifient d'abstrait est ce qu'il ya de plus réaliste, ce qui est réel n'est pas l'apparence mais l'idée , l'essence des choses. " [46] [47] | «Есть идиоты, которые определяют мою работу как абстрактную; но то, что они называют абстрактным, является наиболее реалистичным. Реальным является не внешний вид, а идея, суть вещей». | |
(на румынском языке) « Am șlefuit materia pentru a afla linia contină. Și când am constatat că n ‑ o pot afla, m ‑ am oprit; parcă cineva nevăzut mi ‑ a dat peste mâini » [48] | «Я измельчаю материю, чтобы найти непрерывную линию. И когда я понял, что не могу ее найти, я остановился, как будто невидимый кто-то ударил меня по руке». | |
(на румынском языке) « Muncește ca un sclav, poruncește ca un rege, creează ca un zeu » [49] | «Работай как раб; командуй как король; твори как бог». |
Избранные работы
И « Птица в космосе», и « Спящая муза I» - это скульптуры одушевленных объектов; однако, в отличие от произведений из Древней Греции или Рима или эпохи Высокого Возрождения, эти произведения искусства имеют более абстрактный стиль.
Птица в космосе - сериал из 1920-х годов. Один из них, построенный в 1925 году из дерева, камня и мрамора (Richler 178), имеет высоту около 72 дюймов и состоит из узкого пера, стоящего на деревянном основании. Подобные модели, но сделанные из таких материалов, как бронза, также производились Брынкуши и выставлялись на выставках.
У Sleeping Muse I также есть разные версии; один, с 1909 по 1910 год, сделан из мрамора и имеет высоту 6 ¾ дюйма (Adams 549). Это модель головы без тела с отметками, показывающими такие особенности, как волосы, нос, губы и закрытые глаза. В «Истории западного искусства» Адамс говорит, что скульптура обладает «абстрактным, криволинейным качеством и плавным контуром, которые создают впечатление элегантности» (549). Качества, которые производят эффект, особенно видны в форме глаз и в форме рта.
Прочие работы
- Бюст мальчика (1906 г.)
- Молитва (1907)
- La Sagesse de la Terre (1908)
- Спящая муза (1910), Метрополитен-музей
- Прометей (1911)
- Мадемуазель Погани (1912), Художественный музей Филадельфии
- Рисунок Мисс Погани (1913 г.), коллекция Ботарро.
- Поцелуй (1916), Художественный музей Филадельфии
- Принцесса X (1916), [50]
- Мадам Л. Р. (1914–1918)
- Муза (1917)
- Химера (1918)
- Эйлин Лейн (1922), Коллекция Ботарро
- Птица в космосе (1924), Художественный музей Филадельфии
- Портрет Нэнси Кунард (также называемой Изысканной молодой леди ) (1925–1927)
- Ле Пуассон (1926)
- Портрет Джеймса Джойса для сказок о Симе и Шоне (Black Sun Press, Париж, 1929)
- Ле Кок (1935)
- Скульптурный ансамбль Константина Брынкузи в Тыргу-Жиу ( Бесконечная колонна ) (1935)
- Блондинка-негритянка I (1926), Художественный музей Толедо
Современная коллекция Brancusi Fish Tate
В художественной литературе
- Роберт Макалмон «S 1925 сборник коротких рассказов Отличаясь Air включает в себя один , который вращается вокруг выставки принцессы X . В 1930 году художник-акварелист Чарльз Демут написал по мотивам этой истории « Выдающийся воздух» . [51]
- В романе Эвелин Во « Возвращение к Брайдсхеду» Энтони Бланш отмечает, рассказывая историю Чарльзу Райдеру, что «у меня есть две скульптуры Бранкузи и несколько красивых вещей» [sic].
- В фильме 1988 года « Короткое замыкание 2» человек, идущий по открытой выставке, предполагает, что стационарный робот Johnny 5 , который также восхищается выставкой, является «ранним бранкузи».
- В научно-фантастическом сериале « Вспомнить все 2070» 1999 года в одном эпизоде («Астральные проекции») фигурировал артефакт под названием «Камень Бранкузи», потому что он похож на одну из скульптур Бранкузи.
- В фильме 2000 года « Миссия на Марс » «Лицо на Марсе» смоделировано по мотивам « Спящей музы» Бранкузи .
Рекомендации
- ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/toah/hd/aima/hd_aima.htm . Проверено 9 февраля 2021 . Отсутствует или пусто
|title=
( справка ) - ↑ MoMA, Константин Бранкузи , Коллекция, Санда Миллер, Grove Art Online, 2009 Oxford University Press
- ^ Махольц, Кейтлин (20.07.2018). «Как Константин Бранкузи беззастенчиво изменил определение скульптуры» . Вычурный . Проверено 9 февраля 2021 .
- ^ "Профиль: Константин Бранкузи" . Хранитель . 2004-01-03 . Проверено 9 февраля 2021 .
- ^ a b c Константин Бранкуши. Архивировано 20 декабря 2006 г. в Wayback Machine на сайте brainjuice.com. (Проверено 27 марта 2007 г.)
- ^ Brezianu, B .; Гейст, С. (1965). «Истоки Бранкузи». Художественный журнал . 25 (1): 15–25. DOI : 10.2307 / 774863 . JSTOR 774863 .
- ^ Сайт Метрополитен-музея
- ^ Музей искусств Филадельфии, княжна X
- ^ Принцесса Мария Бонапарт, De la Sexualité de la Femme , Grove Press, 1962
- ^ Мари Бонапарт , действия Culturelle ЕТ pédagogique, поминовение Nationales, Recueil 2012, методы естественных наук и, Архивы де Франции
- ^ Рюдольф Морис Левенштейн, изд; Schur, Max, ed; Принцесса Мария Бонапарт, 1882-1962, Двигает, влияет, поведение , Нью-Йорк ,: International Universities Press
- ↑ Дженнифер Блессинг; Джудит Халберштам, 1961, Рроуз - это возникновение: гендерное перформанс в фотографии , 1961; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- ^ Măiastra
- ^ Force Metal Электронного журнала в архив 2006-06-21 в Wayback Machine
- ↑ Tomkins, Calvin: Duchamp: A Biography , страницы 272, 275, 318. Генри Холт и компания, Inc., 1996.
- ^ «Когда абстрактное искусство предстало перед судом: Бранкузи против США» . Блог Шелли Льюис . 2012-07-14 . Источник 2021-01-26 .
- ^ Бранкузи против Соединенных Штатов (1927)
- ^ Томас Л. Хартсхорн, "Модернизм на испытании: C Бранкузи против Соединенных Штатов (1928)", Журнал американских исследований, том 129, № 1 (апрель 1986), 93
- ^ Маккуат, Филип. «Споры Бранкузи» . Журнал искусства в обществе .
- ^ Архивы американского искусства, Смитсоновский институт, альбом Уолта Куна вырезок из прессы, документирующих Armory Show , vol. 2, 1913, стр. 135
- ↑ Фотография пары, сделанная Ман Рэем в 1930-х годах, http://www.prahladbubbar.com/exhibitions/
- ^ Tabart, Мариэль, Дойна Lemny, Мари-Люс Nemo, Анн-Мари Зучелли-Charron, Константин Бранкузи, Центр Жоржа Помпиду, и Ателье Бранкузи (Париж). La collection l'Atelier Brancusi. Париж: Издания Центра Помпиду, 1997, стр. 53
- ^ https://www.nortonsimon.org/art/detail/F.1972.08.S
- ^ https://nga.gov.au/collections/australia/gallery.cfm?DisplayGal=7a
- ^ a b Сандквист, стр. 249
- ^ Павел Таги, Dosarul Brâncuşi, Editura Dacia, Клуж, 2001, стр. 64
- ^ Роберт Шульман. Романи Мари : Королева Гринвич-Виллидж (стр. 85-86, 109). Луисвилл : Книги Батлера, 2006. ISBN 1-884532-74-8 .
- ^ Джон Хабер. «Перед Buckyballs» . Haber Arts .
- ^ Сандквист, стр. 249–250
- ↑ Элиаде, Мирча и Дайан Апостолос-Каппадона. Символизм, сакральное и искусство. Нью-Йорк: Перекресток, 1985. http://archive.org/details/symbolismsacreda00elia , 81-85.
- ^ Сандквист, стр. 250
- ^ Бако, Жак. Le poète Tibétain Milarépa: ses преступления, ses épreuves, сын Нирвана. Париж: Боссар, 1925 г.
- ^ Tabart, Мариэль, Дойна Lemny, Мари-Люс Nemo, Анн-Мари Зучелли-Charron, Константин Бранкузи, Центр Жоржа Помпиду, и Ателье Бранкузи (Париж). La collection l'Atelier Brancusi. Париж: Издания Центра Помпиду, 1997, стр. 232, сноска 6
- ^ Tabart, Мариэль, Дойна Lemny, Мари-Люс Nemo, Анн-Мари Зучелли-Charron, Константин Бранкузи, Центр Жоржа Помпиду, и Ателье Бранкузи (Париж). La collection l'Atelier Brancusi. Париж: Издания Центра Помпиду, 1997, стр. 232
- ^ Калиник, ev'êque. Brancusi et le psaume de la création / évêque Calinic; [перевод от Елены Соаре и Илеаны Кантуниари]. Париж: Бухарест: Бошен; Анастасия, 2003 г.
- ^ «Константин Бранкузи (1876–1957)» . Christie's .
- ^ "Bonhams: Альфред Уоллис (1855-1942) Две лодки 10 x 14 см (4 x 5 1/2 дюйма)" . www.bonhams.com . Проверено 14 августа 2016 .
- ^ AIGA.org
- ^ «О Мальмё Констхалле» . Мальмё Констхалл. Архивировано из оригинала на 2011-05-05 . Проверено 9 марта 2012 .
- ^ "Comunicat 06.03.2001 - Anunt an Brancusi (Communique 06.03.2001 - Ad Brancusi Year)" . Румынская академия. 2001-03-06 . Проверено 19 февраля 2011 .
- ^ Гриппер, Энн (9 февраля 2011 г.). "Дудл Константина Бранкузи: Какие скульптуры составляют дудл Google?" . Daily Mirror . Проверено 13 февраля 2013 года .
- ^ Дэвид Нетто (25 февраля 2011 г.). «Гимн полету» . Уолл-Стрит Джорнэл . Проверено 1 апреля 2014 .
- ^ "Legea pentru declararea Zilei Brâncuşi ca sărbătoare naţională a fost promulgată de Iohannis" (на румынском языке). Медиафакс. 2015-11-27 . Проверено 2 декабря 2015 .
- ^ Сотрудники Culturekiosque (24 февраля 2009 г.). "Коллекция Ива Сен-Лорана и Пьера Берже: ушибленные выпивки бомонда" . Культуркиоск. Архивировано из оригинала на 2013-01-23 . Проверено 19 февраля 2011 .
- ↑ Малевич и бронза Бранкузи устанавливают аукционные максимумы для художников , New York Times, 15 мая 2018 г.
- ^ "Sculptura pe Internet" (на румынском языке). Журнал Caiete Silvane. Архивировано из оригинального 23 сентября 2015 года . Проверено 1 ноября 2008 .
- ^ исходная цитата: Гильбер, Клер Жиль: Propos de Brancusi Prisme des Arts 12 (декабрь 1957 г.), страницы 5-7
- ^ Вавила Поповичи. "Jurnal American - 21 сентября, altă zi la New York" (на румынском языке). Centrul Cultural Pitești . Проверено 1 ноября 2008 .
- ^ Matei Stircea-Craciun. «Бранкузи - Де ла Майастра ла Пасаре ин Ваздух (II)» (на румынском языке). Observator Cultural . Проверено 13 марта 2011 .
- ^ «Принцесса Х» . Художественный музей Филадельфии.
- ^ «Выдающийся воздух, Чарльз Демут (1930)» . Музей американского искусства Уитни.
Библиография
- Том Сандквист, Дада Восток - Румыны кабаре Вольтер , MIT Press, 2006, ISBN 0-262-19507-0
- Адамс, Лаура С. История западного искусства . 4-е изд. Нью-Йорк: Макгроу – Хилл, 2005.
- Кристя, Симион Дору. «O escultor Constantin Brâncusi ea containência paremiológica da sua arte / Скульптор Константин Бранкузи и паремиологическая последовательность его искусства». Материалы Двенадцатого междисциплинарного коллоквиума по пословицам, 4–11 ноября 2018 г., в Тавире, Португалия. Ред. Руи Дж. Б. Соареш и Оути Лаухакангас. Тавира: Типография Тавиренсе, 2019. 252-282. С 7 иллюстрациями. * Richler, Martha. Национальная художественная галерея, Вашингтон: мир искусства . Лондон: Scala Books, 1998.
- Neutres, Джером. Brâncui Нью-Йорк, 1913-2013 . Нью-Йорк: Издания Assouline, 2014. ISBN 9781614281962
- Варя, Раду. Бранкузи . Нью-Йорк: Риццоли, 1986.
Внешние ссылки
- Поддержка включения "Пути героев", самого известного монументального ансамбля в регионе, а также одного из главных творений Бранкузи в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.
- Выдержка из стенограммы от Бранкузи против Соединенных Штатов
- Бранкузи в Художественном музее Филадельфии
- Брынкузи в музее Гуггенхайма .
- Константин Брынкузи в Музее современного искусства
- Коллекция Пегги Гуггенхайм
- Ресурсы изображений общественного достояния
- Ателье Бранкузи в Центре Помпиду, Франция
- Петре Жужеа - Встреча с Брынкуши, редкая встреча двух необычных личностей.
- Константин Бранкузи в американских публичных коллекциях, на сайте Французской переписи скульптуры.