Андре Дерен ( / d ə г æ / , французский: [ɑdʁe dəʁɛ] ; 10 июня 1880 - 8 сентября 1954), французский художник, живописец, скульптор и один из основателей фовизма с Анри Матиссом . [1]
Андре Дерен | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 8 сентября 1954 г. Гарш , Верхняя Сен , Иль-де-Франс, Франция | (74 года)
Образование | Académie Camillo, Académie Julian |
Известен | Живопись , скульптура |
Движение | Фовизм |
биография
Ранние годы
Дерен родился в 1880 году в Шату , Ивелин , Иль-де-Франс , недалеко от Парижа. В 1895 году он начал учиться самостоятельно, вопреки утверждениям, что встреча с Вламинком или Матиссом положила начало его усилиям по рисованию, и иногда ездил в сельскую местность со старым другом Сезанна , отцом Жакомином, вместе с двумя его сыновьями. [2] В 1898 году, когда он учился на инженера в Академии Камилло, [3] он посещал уроки живописи у Эжена Каррьера и там познакомился с Матиссом. В 1900 году он встретился и разделил студию с Морисом де Вламинком, и вместе они начали рисовать сцены в окрестностях, но это было прервано военной службой в Коммерси с сентября 1901 по 1904 год. [4] После его освобождения со службы Матисс убедил его. Родители Дерена позволили ему отказаться от карьеры инженера и посвятить себя исключительно живописи; впоследствии Дерен учился в Академии Жюлиана . [5]
Фовизм
Летом 1905 года Дерен и Матисс работали вместе в средиземноморской деревне Коллиур, а позже в том же году представили свои новаторские картины в Осеннем салоне . Яркие, неестественные цвета заставили критика Луи Вокселя насмешливо называть их работы les Fauves , или «дикие звери», положив начало фовистскому движению. [6] В марте 1906 года известный арт-дилер Амбруаз Воллар отправил Дерена в Лондон для создания серии картин с изображением города. В 30 картинах (29 из которых до сих пор сохранились) Дерен представил портрет Лондона, который радикально отличался от всего, что делали предыдущие художники города, такие как Уистлер или Моне . Яркими красками и композициями Дерен нарисовал несколько изображений Темзы и Тауэрского моста . Эти лондонские картины остаются одними из самых популярных его работ. Искусствовед Т.Г. Розенталь: «Со времен Моне никто не заставлял Лондон казаться таким свежим и при этом оставался типично английским. Некоторые из его взглядов на Темзу используют пуантилистскую технику множественных точек, хотя к этому времени, потому что точек стало намного больше. чем больше, тем проще это разделение цветов, называемое дивизионизмом, и оно особенно эффективно передает фрагментацию цвета в движущейся воде при солнечном свете ». [7]
В 1907 году арт-дилер Даниэль-Генри Канвейлер купил всю студию Дерена, что обеспечило Дерену финансовую стабильность. Он экспериментировал с каменной скульптурой и переехал на Монмартр, чтобы быть рядом со своим другом Пабло Пикассо и другими известными художниками. Фернанда Оливье, любовница Пикассо в то время, описывала Дерен [8] так:
Стройная, элегантная, яркого цвета, с черными, покрытыми эмалью волосами. С английским шиком, несколько бросается в глаза. Необычные жилеты, грубые галстуки красного и зеленого цветов. Всегда трубка во рту, флегматичный, насмешливый, холодный, спорщик.
На Монмартре Дерен начал переходить от блестящей фовистской палитры к более приглушенным тонам, демонстрируя влияние кубизма и Поля Сезанна . [9] (По словам Гертруды Стайн , на Дерен, возможно, оказала влияние африканская скульптура до Пикассо.) [10] Дерен предоставил гравюры на дереве в примитивистском стиле для издания первой книги прозы Гийома Аполлинера L'enchanteur pourrissant (1909). ). Он выставлял свои работы на Neue Künstlervereinigung в Мюнхене в 1910 году [11], в 1912 году на сепаратистской выставке Der Blaue Reiter [12] и в 1913 году на знаменитой оружейной выставке в Нью-Йорке. Он также иллюстрировал сборник стихов Макса Джейкоба в 1912 году.
К новому классицизму
Примерно в это же время работы Дерена начали открыто отражать его исследования старых мастеров . Роль цвета уменьшилась, формы стали строгими; 1911–1914 годы иногда называют его готическим периодом. В 1914 году он был мобилизован на военную службу во время Первой мировой войны, и до освобождения в 1919 году у него было мало времени для рисования, хотя в 1916 году он предоставил набор иллюстраций для первой книги Андре Бретона « Мон де Пиете» .
После войны Дерен завоевал новое признание как лидер возродившегося тогда классицизма . Поскольку буйство его фовских лет далеко позади, им восхищались как сторонником традиций. [13] В 1919 году он оформил балет La Boutique fantasque для Дягилева , лидера Русского балета . [14] Большой успех привел к созданию множества балетных проектов.
1920-е годы ознаменовали пик его успеха, поскольку в 1928 году он был удостоен премии Карнеги за свой « Натюрморт с мертвой игрой» и начал активно выставляться за рубежом - в Лондоне, Берлине, Франкфурте , Дюссельдорфе , Нью-Йорке и Цинциннати , штат Огайо . [8]
Во время немецкой оккупации Франции во время Второй мировой войны Дерен жил в основном в Париже, и немцы очень обхаживали его, потому что он олицетворял престиж французской культуры. Дерен принял приглашение совершить официальный визит в Германию в 1941 году, и ездил с другими французскими художниками в Берлин для участия в нацистской выставке в официально одобренный художнике , Арно Брекер . [9] Присутствие Дерена в Германии эффективно использовалось нацистской пропагандой , а после « Освобождения» он был заклеймен как коллаборационист и подвергся остракизму со стороны многих бывших сторонников. [15]
За год до смерти он заразился глазной инфекцией, от которой так и не выздоровел. Он умер в Гарше , Верхний де Сен , Иль-де-Франс , Франция в 1954 году, когда его сбило движущееся транспортное средство. [16]
Лондонские картины Дерена были предметом большой выставки в Институте Курто с 27 октября 2005 г. по 22 января 2006 г. [17]
Работает
Автопортрет в студии , около 1903 г., холст, масло, 42,2 × 34,6 см, Национальная галерея Австралии
Pinède à Cassis (Пейзаж) , 1907, холст, масло, 54 × 65 см, Musée Cantini , Марсель
Андре Дерен, 1907, Paysage à Cassis , холст, масло, 54 × 64 см, Musée d'art modern de Troyes
Пейзаж в Провансе (Пейсаж де Прованс) , гр. 1908 г., холст, масло, 32,2 × 40,6 см, Бруклинский музей , Бруклин
Вид на Кань , 1910, холст, масло, Музей Фолькванг , Эссен, Германия
La Table ( Стол ), 1911, холст, масло, 96,5 × 131,1 см, Музей Метрополитен , Нью-Йорк
Тайная вечеря , 1911, холст, масло, 227,3 × 288,3 см, Художественный институт Чикаго
Окно в парк ( La Fenêtre sur le parc ), 1912, холст, масло, 130,8 × 89,5 см, Музей современного искусства
Морская природа ( Натюрморт ), 1912, холст, масло, 100,5 × 118 см, Государственный Эрмитаж , Санкт-Петербург, Россия. Репродуцировано в Du "Cubisme" , 1912 г.
Ле Самеди , 1913–14, холст, масло, 181 × 228 см, ГМИИ , Москва.
Портрет девушки в черном , 1913 год, Эрмитаж.
Портрет мужчины с газетой , 1911–1914, Эрмитаж.
Nu debout , 1907 год (Automne), известняк, 95 x 33 x 17 см, Национальный музей современного искусства
Андре Дерен, фотография опубликована в журнале Gelett Burgess, «Дикие люди Парижа», Architectural Record , май 1910 г. Скульптура: Nu debout ( Стоящая женщина ), 1907 г.
Публичные коллекции
Среди публичных коллекций, хранящих работы Андре Дерена:
- Музей изящных искусств, Гент , Гент
- Museum de Fundatie , Зволле , Нидерланды
Рекомендации
- ^ Сабина, Ревальд. «Фовизм» . из Хронологии истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. Архивировано 14 декабря 2007 года . Проверено 17 декабря 2007 .
- ^ Diehl 1977, стр.8
- ^ Передка и Манди 1990, с.92
- ^ Diehl 1977 с.14
- ^ «Международная живопись и скульптура - Le Cavalier au cheval blanc» . Национальная галерея Австралии . Проверено 17 декабря 2007 .
- ^ "Гил Блас / реж. А. Дюмон" . Галлика . 1905-10-17 . Проверено 27 июня 2020 .
- ↑ Том Розенталь , обзор лондонских картин Дерена, выставленных в галерее Курто, The Independent, 4 декабря 2005 г.
- ^ а б Клемент 1994, стр. 396
- ^ а б «Работы на просмотре: Андре Дерен» . Эрмитаж Гуггенхайма. Архивировано из оригинала 25 января 2008 года . Проверено 18 декабря 2007 .
- ^ Штейн, Гертруда (ноябрь 2000 г.). Штейн, Автобиография Алисы Б. Токлас. ISBN 9780679641957.
- ^ Гамильтон 1993, стр. 207
- ^ Sotriffer 1972, стр. 59
- ^ Передка и Манди 1990, стр. 92-93
- ^ "Танцы Австралии прыгают в сокровищницу" . Архивировано из оригинала на 2011-08-08.
- ^ Дорлеак, Лоуренс Бертран (2008). Искусство поражения: Франция 1940-1944 . Лос-Анджелес: Исследовательский институт Гетти. С. 83–87. ISBN 978-0-89236-891-4. Проверено 14 февраля 2012 года .
- ^ "Андре Дерен Биография" . Namen der Kunst . Art Directory GmbH . Проверено 3 января 2008 .
- ^ Бреттелл, Ричард Р., Пол Хэйес Таккер, и Натали Хендерсон Ли (2009). Коллекция Роберта Лемана. III, III . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен совместно с Princeton University Press. п. 253. ISBN 9781588393494 .
дальнейшее чтение
- Клемент, Рассел (1994). Les Fauves: Справочник . Гринвуд Пресс. ISBN 0-313-28333-8 .
- Каулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической основе: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910–1930 гг . Лондон: Галерея Тейт. ISBN 1-85437-043-X
- Диль, Гастон (1977). Дерен . Crown Publishers, Inc. ISBN 0517037203 .
- Гамильтон, Джордж Херд (1993). Живопись и скульптура в Европе 1880–1940 гг . Издательство Йельского университета. ISBN 0300056494 .
- Сотриффер, Кристиан (1972). Экспрессионизм и фовизм . Макгроу-Хилл. OCLC 1149407 .
Внешние ссылки
- Андре Дерен в Национальной галерее искусств
- Работы Андре Дерена или о нем в Internet Archive
- Работы Андре Дерена (общественное достояние в Канаде)
- Каталоги выставок Андре Дерена
- Гелетт Берджесс, Парижские дикие люди, Матисс, Пикассо и Ле Фов, 1910 г.
- Андре Дерен, Музеи и художественные галереи мира, Artcyclopedia
- Андре Дерен в американских публичных коллекциях на сайте Французской переписи скульптуры.