Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от Матисса )
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Матисс» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Матисс (значения) .

Анри Матисс
Анри Матисс, 1913, фотография Элвина Лэнгдона Кобурна. Jpg
Анри Матисс, 1913 год
Родившийся
Анри Эмиль Бенуа Матисс

( 1869-12-31 )31 декабря 1869 г.
Ле Като-Камбрезис , Франция
Умер3 ноября 1954 г. (1954-11-03)(84 года)
Ницца , Франция
НациональностьФранцузский
ОбразованиеАкадемия Жюлиана , Вильям-Адольф Бугро , Гюстав Моро
Известен
Известная работаЖенщина в шляпе (1905)
Радость жизни (1906)
Nu bleu (1907)
La Danse (1909)
L'Atelier Rouge (1911)
ДвижениеФовизм , модернизм , постимпрессионизм
Супруг (а)
Амели Ноэлли Параайр
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1898; Див. ,  1939)
Дети3
Покровитель (ы)Сергей Щукин , Гертруда Стайн , Этта Коун , Кларибель Коун , Сара Стайн , Альберт К. Барнс

Анри Эмиль Бенуа Матисс ( французский:  [ɑ̃ʁi emil bənwɑ matis] ; 31 декабря 1869 - 3 ноября 1954) был французским художником, известным как своим использованием цвета, так и своим плавным и оригинальным рисованием. Он был рисовальщиком , гравером и скульптором , но известен прежде всего как художник. [1] Матисс, наряду с Пабло Пикассо , обычно считается одним из художников, которые лучше всего помогли определить революционные события в изобразительном искусстве на протяжении первых десятилетий двадцатого века, ответственного за значительные достижения в живописи и скульптуре. [2] [3] [4] [5]

Интенсивный колорит работ, которые он написал между 1900 и 1905 годами, принес ему известность как одного из фовистов (диких зверей). Многие из его лучших работ были созданы примерно через десять лет после 1906 года, когда он разработал строгий стиль, в котором подчеркивались уплощенные формы и орнамент. В 1917 году он переехал в пригород Ниццы на Французской Ривьере , и более непринужденный стиль его работы в течение 1920-х годов принес ему признание критиков как сторонника классических традиций французской живописи. [6] После 1930 года он принял более смелое упрощение формы. Когда слабое здоровье в последние годы его жизни помешало ему рисовать, он создал большую часть работ в технике коллажа из вырезанной бумаги.

Его мастерство выразительного языка цвета и рисунка, проявленное в работе, охватывающей более полувека, принесло ему признание как ведущая фигура в современном искусстве . [7]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Анри и Амели Матисс, 1898 г.
Женщина читает ( La Liseuse ), 1895, масло на доске, 61,5 x 48 см, Le Cateau-Cambrésis , Musée Matisse

Матисс родился в Ле-Като-Камбрезис , в северном департаменте Северной Франции, он был старшим сыном богатого торговца зерном. [8] Он вырос в Боэн-ан-Вермандуа , Пикардия, Франция. В 1887 году он отправился в Париж, чтобы изучать право, где после получения квалификации работал администратором суда в Ле Като-Камбрезис . Он впервые начал рисовать в 1889 году, после того как его мать принесла ему художественные принадлежности в период выздоровления после приступа аппендицита . Он обнаружил «своего рода рай», как он позже описал его [9], и решил стать художником, глубоко разочаровав своего отца. [10] [11]

В 1891 году он вернулся в Париж, чтобы изучать искусство в Академии Жюлиана и стал учеником Вильгельма Адольфа Бугро и Гюстава Моро . Первоначально он писал натюрморты и пейзажи в традиционном стиле, в чем достиг неплохого мастерства. На Матисса оказали влияние работы более ранних мастеров, таких как Жан-Батист-Симеон Шарден , Николя Пуссен и Антуан Ватто , а также современных художников, таких как Эдуард Мане , и японского искусства . Шарден был одним из художников, которым Матисс больше всего восхищался; будучи студентом художественного факультета, он сделал копии четырех картин Шардена в Лувре.. [12]

В 1896 году Матисс, неизвестный в то время студент-искусствовед, посетил австралийского художника Джона Рассела на острове Бель-Иль у побережья Бретани . [13] [14] Рассел познакомил его с импрессионизмом и работами Винсента Ван Гога, который был другом Рассела, и подарил ему рисунок Ван Гога. Стиль Матисса полностью изменился; отказавшись от палитры землистых оттенков в пользу ярких красок. Позже он сказал, что Рассел был его учителем и что Рассел объяснил ему теорию цвета . [11] В том же году Матисс выставил пять картин в салоне Société Nationale des Beaux-Arts., два из которых были куплены государством. [15] [14] [16]

От модели Кэролайн Жоблау у него родилась дочь Маргарита, родившаяся в 1894 году. В 1898 году он женился на Амели Ноэлли Парайр; они вместе воспитывали Маргариту и имели двух сыновей, Жана (1899 г.р.) и Пьера (1900 г.р.). Маргарита и Амели часто служили для Матисса моделями. [17]

В 1898 году по совету Камиля Писсарро он отправился в Лондон, чтобы изучить картины Дж. М. У. Тернера, а затем отправился в путешествие на Корсику . [18] По возвращении в Париж в феврале 1899 года он работал вместе с Альбертом Марке и встретил Андре Дерен , Жана Пюи , [19] и Жюля Фландрина . [20] Матисс погрузился в работу других и залез в долги, покупая работы художников, которыми он восхищался. Работы, которые он повесил и выставил в своем доме, включали гипсовый бюст Родена , картину Гогена , рисунок Ван Гога и Сезанна." Три купальщицы" . В том, что Сезанн чувствовал изобразительную структуру и цвет, Матисс находил свое главное вдохновение. [19]

Многие из картин Матисса с 1898 по 1901 год используют технику Дивизиона , которую он перенял после прочтения эссе Поля Синьяка « Д'Эжен Делакруа о неоимпрессионизме ». [18] Его картины 1902–03 годов, периода материальных трудностей для художника, сравнительно мрачны и демонстрируют озабоченность формой. Сделав свою первую попытку скульптуры, копию Антуана-Луи Барье , в 1899 году, он посвятил большую часть своей энергии работе с глиной, завершив «Раба» в 1903 году [21].

Ранние картины [ править ]

  • Gustave Moreau «s студии , 1894-1895

  • Голубой горшок и лимон (1897), Эрмитаж , Санкт-Петербург , Россия

  • Le Mur Rose , 1898, Еврейский музей Франкфурта

  • Фрукты и кофейник (1898 г.), Эрмитаж , Санкт-Петербург , Россия

  • Ваза с подсолнухами (1898 г.), Эрмитаж , Санкт-Петербург , Россия

  • Этюд обнаженной , 1899, Художественный музей Бриджстоун , Токио

  • Натюрморт с компотом, яблоками и апельсинами, 1899, Коллекция шишек , Художественный музей Балтимора

  • Посуда на столе (1900), Эрмитаж , Санкт-Петербург , Россия

Фовизм [ править ]

Основная статья: фовизм
Женщина в шляпе , 1905 год. Музей современного искусства Сан-Франциско.

Фовизм как стиль зародился примерно в 1900 году и продолжился после 1910 года. Движение как таковое просуществовало всего несколько лет, 1904–1908, и имело три выставки. [22] [23] Лидерами движения были Матисс и Андре Дерен . [22] Первая персональная выставка Матисса прошла в галерее Амбруаза Воллара в 1904 году [19] без особого успеха. Его любовь к ярким и выразительным цветам стала более явной после того, как он провел лето 1904 года, рисуя в Сен-Тропе с неоимпрессионистами Синьяком и Анри-Эдмоном Кроссом . [18]В том году он написал самые важные из своих работ в стиле неоимпрессионизма - Luxe, Calme et Volupté . [18] В 1905 году он снова отправился на юг, чтобы работать с Андре Дереном в Коллиуре . Его картины этого периода характеризуются плоскими формами и контролируемыми линиями, используя пуантилизм менее строго, чем раньше.

Матисс и группа художников, ныне известных как « фовисты », выставлялись вместе в комнате Осеннего салона в 1905 году. Картины выражали эмоции с помощью диких, часто диссонирующих цветов, без учета естественных цветов объекта. Матисс показал « Открытое окно» и « Женщину в шляпе» в салоне. Критик Луи Вокселлес прокомментировал одинокую скульптуру, окруженную «оргией чистых тонов», как « Donatello chez les fauves» (Донателло среди диких зверей) [24], имея в виду скульптуру типа эпохи Возрождения, которая делила с ними комнату. [25] Его комментарий был напечатан 17 октября 1905 года в журнале Gil Blas., ежедневная газета, вошла в широкое употребление. [22] [25] Выставка вызвала резкую критику - «Горшок с краской был брошен в лицо публике», - сказала критик Камилла Моклер, - но также и положительное внимание. [25] Когда Гертруда и Лео Штайн купили картину, получившую особое осуждение, « Женщина в шляпе» Матисса , боевой дух художника значительно улучшился. [25]

Les toits de Collioure , 1905, холст, масло, Эрмитаж , Санкт-Петербург, Россия

Матисс был признан лидером фовистов вместе с Андре Дереном; эти двое были дружелюбными соперниками, у каждого были свои последователи. Другими членами были Жорж Брак , Рауль Дюфи и Морис де Вламинк . Символист художник Гюстав Моро (1826-1898) был вдохновенным учителем движения. Как профессор École des Beaux-Arts в Париже, он побуждал своих студентов мыслить вне рамок формальности и следовать своим видениям.

В 1907 году Гийом Аполлинер , комментируя Матисса в статье, опубликованной в « Ла Фаланж» , писал: «Мы здесь не в присутствии экстравагантного или экстремистского предприятия: искусство Матисса в высшей степени разумно». [26] Но работы Матисса того времени также встречали резкую критику, и ему было трудно обеспечивать свою семью. [11] Его картина « Ню блю» (1907) была сожжена в образе чучела на оружейной выставке в Чикаго в 1913 году. [27]

Упадок фовистского движения после 1906 года не повлиял на карьеру Матисса; многие из его лучших работ были созданы между 1906 и 1917 годами, когда он был активным участником великого собрания художественных талантов на Монпарнасе , хотя он и не совсем подходил, с его консервативной внешностью и строгими буржуазными рабочими привычками. Он продолжал впитывать новые влияния. В 1906 году он отправился в Алжир, изучая африканское искусство и примитивизм . После просмотра большой выставки исламского искусства в Мюнхене в 1910 году он провел два месяца в Испании, изучая мавританское искусство. Он посетил Марокко в 1912 году и снова в 1913 году, когда рисовал в Танжере.он внес несколько изменений в свою работу, включая использование черного цвета в качестве цвета. [28] [29] [30] Эффектом на искусство Матисса стала новая смелость в использовании интенсивного немодулированного цвета, как в L'Atelier Rouge (1911). [18]

Матисс долгое время был связан с коллекционером русского искусства Сергеем Щукиным . Он создал одну из своих главных работ " Данс" специально для Щукина в рамках комиссии по двум картинам, другая картина - " Музыка", 1910 год. Более ранняя версия " Данца" (1909 г.) находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Город.

Избранные произведения: Париж, 1901–1910 [ править ]

  • Люксембургский сад , 1901, Эрмитаж , Санкт-Петербург , Россия

  • Посуда и фрукты , 1901, Эрмитаж , Санкт-Петербург , Россия

  • Взгляд на Нотр-Дам поздним днем , 1902 год, Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк

  • Ню (Кармелита) , 1904 год, Музей изящных искусств, Бостон.

  • Luxe, Calme et Volupté , 1904, Музей Орсе , Париж , Франция [31]

  • Пейзаж в Коллиуре , 1905 год, Музей современного искусства , Нью-Йорк.

  • Открытое окно, Коллиур , 1905 г., Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

  • Портрет мадам Матисс (Зеленая линия) , 1905 год, Государственный музей искусств , Копенгаген , Дания

  • Le bonheur de vivre , 1905–1906, Фонд Барнса , Филадельфия , Пенсильвания.

  • Автопортрет в полосатой футболке 1906, Государственный музей искусств , Копенгаген , Дания

  • Молодой моряк II , 1906 год, Музей Метрополитен , Нью-Йорк.

  • Ваза, бутылка и фрукты , 1906, Эрмитаж , Санкт-Петербург , Россия

  • Синий Nude , 1907, Музей искусств Балтимора , Балтимор , Мэриленд

  • La coiffure , 1907, Государственная галерея Штутгарта , Штутгарт , Германия

  • Мадрас Руж , Красный тюрбан , 1907 год, Фонд Барнса , Филадельфия , Пенсильвания
    (экспонируется на оружейной выставке 1913 года) [32]

  • Le Luxe II , 1907–08, Государственный музей искусств , Копенгаген , Дания.

  • Les trois baigneuses (Три купальщицы) , 1907, Миннеаполисский институт искусств , Миннеаполис [33]

  • Купальщицы с черепахой , 1908 год, Художественный музей Сент-Луиса , Сент-Луис

  • Игра в чаши , 1908, Эрмитаж , Санкт-Петербург , Россия

  • La Danse (первая версия) , 1909, Музей современного искусства , Нью-Йорк.

  • Натюрморт с танцем , 1909, Эрмитаж , Санкт-Петербург , Россия

  • Танец (вторая версия) , 1910, Эрмитаж , Санкт-Петербург , Россия

  • Капуцины (Настурции с танцем II) , 1910–12, ГМИИ , Москва , Россия

  • Музыка , 1910, Эрмитаж , Санкт-Петербург , Россия

Скульптура [ править ]

Анри Матисс, Серия «Спина» , бронза, слева направо: «Спина I», 1908–09 гг., «Спина II», 1913 г., «Спина III», 1916 г., «Спина IV», ок. 1931, весь Музей современного искусства , Нью-Йорк [34] [35] [36]

  • Анри Матисс, 1900–1904, Крепостной ( Крепостной, Der Sklave ), бронза

  • Анри Матисс, 1905, Сон , дерево, выставка Голубая Роза, 1907, местонахождение неизвестно

  • Анри Матисс, 1906–07, Nu couché, I ( Лежащая обнаженная, I ), бронза, экспонируется в галерее Montross, Нью-Йорк, 1915 год.

  • Анри Матисс, 1907, Пробуждение , гипс, выставка Салон Золотого Руна (Салон Золотого Руна) 1908

  • Анри Матисс, 1908, Фигурный декор , бронза

Гертруда Стайн, Академия Матисс и сестры Конус [ править ]

Анри Матисс, 1933 20 мая. Фотография Карла Ван Фехтена.

Примерно в апреле 1906 года он встретил Пабло Пикассо , который был на 11 лет моложе Матисса. [11] Эти двое стали друзьями на всю жизнь, а также соперниками, и их часто сравнивают. Одно из ключевых различий между ними заключается в том, что Матисс рисовал и рисовал с натуры, в то время как Пикассо был более склонен работать с воображением. Чаще всего оба художника рисовали женщины и натюрморты , Матисс чаще помещал свои фигуры в полностью реализованные интерьеры. Матисс и Пикассо впервые приняли участие в Парижском салоне в Гертруде Стайн со своим компаньоном Токлас . В первое десятилетие двадцатого века американцы в Париже - Гертруда Стайн, ее братьяЛео Штайн , Майкл Штайн и жена Майкла Сара - важные коллекционеры и сторонники картин Матисса. Кроме того, две американские подруги Гертруды Стайн из Балтимора , сестры Конус Кларибель и Этта, стали основными покровителями Матисса и Пикассо, собирая сотни их картин и рисунков. Коллекция Конуса сейчас выставлена ​​в Художественном музее Балтимора . [37]

Анри Матисс, Марокканцы , 1915–16, холст, масло, 181,3 x 279,4 см, Музей современного искусства [28]

В то время как многочисленные художники посетили салон Stein, многие из этих художников не были представлены на картинах на стенах на улице Флёрюс, 27 . Там, где работы Ренуара , Сезанна, Матисса и Пикассо доминировали в коллекции Лео и Гертруды Стайн, в коллекции Сары Стайн особенно выделялся Матисс. [38]

Современники Лео и Гертруды Стайн, Матисса и Пикассо стали частью их социального круга и регулярно присоединялись к сборищам, которые происходили субботними вечерами на улице де Флерюс, 27. Гертруда приписывала Матиссу начало субботних вечерних салонов, отмечая:

Люди стали приходить все чаще и чаще, чтобы посмотреть картины Матисса - и Сезанна: Матисс приводил людей, все приводили кого-то, и они приходили в любое время, и это начинало доставлять неудобства, и именно так начинались субботние вечера. . [39]

Среди знакомых Пабло Пикассо, которые также часто бывали на субботних вечерах, были Фернанда Оливье (любовница Пикассо), Жорж Брак , Андре Дерен , поэты Макс Жакоб и Гийом Аполлинер , Мари Лорансен (любовница Аполлинера и самостоятельный художник) и Анри Руссо . [40]

Его друзья организовали и финансировали Académie Matisse в Париже, частную некоммерческую школу, в которой Матисс обучал молодых художников. Она действовала с 1907 по 1911 год. Инициатива создания академии исходила от Штейнов и Домье при участии Ханса Пуррманна , Патрика Генри Брюса и Сары Штейн . [41]

Матисс провел семь месяцев в Марокко с 1912 по 1913 год, написав около 24 картин и множество рисунков. Его частые востоковедные темы в более поздних картинах, такие как одалиски , можно проследить до этого периода. [42]

Избранные произведения: Париж, 1910–1917 [ править ]

  • Натюрморт с геранью , 1910, Pinakothek der Moderne , Мюнхен, Германия

  • L'Atelier Rouge , 1911, Музей современного искусства , Нью-Йорк

  • Разговор , 1911, Эрмитаж , Санкт-Петербург , Россия

  • Окно в Танжер , 1911–12, ГМИИ им. А.С. Пушкина , Москва.

  • Зора на террасе , 1912, ГМИИ им. А.С. Пушкина , Москва, Россия

  • Le Rifain assis , 1912–13, 200 × 160 см. Фонд Барнса

  • Портрет жены художника , 1913 г., Эрмитаж , Санкт-Петербург

  • La glace sans tain ( Голубое окно ), 1913, Музей современного искусства

  • Женщина на высоком стуле , 1914, Музей современного искусства , Нью-Йорк.

  • Вид на Нотр-Дам , 1914, Музей современного искусства

  • Les poissons rouges (Интерьер с чашей с золотой рыбкой) , Национальный музей современного искусства , Центр Жоржа Помпиду , Париж

  • Французское окно в Коллиуре , 1914. Национальный музей современного искусства , Париж.

  • Желтый занавес , 1915, Музей современного искусства , Нью-Йорк.

  • Огюст Пеллерен II , 1916–17, Национальный музей современного искусства , Париж.

  • Художник и его модель (Le Peintre dans son ателье) , 1916–17, Национальный музей современного искусства, Париж.

  • Три сестры и мраморный стол из роз (Les Trois sœurs à La Table de marbre rose) , 1917, Фонд Барнса , Филадельфия

  • Семейный портрет (Урок музыки) , 1917, холст, масло, 245,1 х 210,8 см, Фонд Барнса

После Парижа [ править ]

Автопортрет , 1918, Музей Матисса (Le Cateau)
Матисс с Леонидом Мясином готовят «Россиньоль» . Дебют балета состоялся 2 февраля 1920 года в Национальном театре оперы в Париже. Мясин поставил хореографию, а Матисс - декорации, костюмы и занавеси. [43]
Le Chant du Rossignol , Тамара Карсавина с танцорами. Эскизы костюмов Матисса, 1920 г.
Одалиска , 1920–21, холст, масло, 61,4 x 74,4 см, Stedelijk Museum

В 1917 году Матисс переехал в Симье на Французской Ривьере , пригород Ниццы . Его работа примерно через десять лет после переезда демонстрирует расслабление и смягчение его подхода. Это « возвращение к порядку » характерно для многих произведений искусства после Первой мировой войны , и его можно сравнить с неоклассицизмом Пикассо и Стравинского, а также с возвращением к традиционализму Дерена . Востоковедческие одалиски Матисса характерны для этого периода; Хотя эта работа была популярна, некоторые современные критики сочли ее поверхностной и декоративной. [44]

В конце 1920-х Матисс снова начал активно сотрудничать с другими художниками. Он работал не только с французами, голландцами, немцами и испанцами, но также с некоторыми американцами и недавними иммигрантами из Америки.

После 1930 г. в его творчестве появилась новая энергия и смелое упрощение. Американский коллекционер произведений искусства Альберт С. Барнс убедил Матисс производить большую фреску для Barnes Foundation , The Dance II , который был завершен в 1932 году; Фонду принадлежит несколько десятков других картин Матисса. Этот шаг к упрощению и предзнаменованию техники вырезания также очевиден в его картине « Большая лежащая обнаженная» (1935). Матисс работал над этой картиной в течение нескольких месяцев и задокументировал прогресс серией из 22 фотографий, которые он отправил Этте Коун. [45]

Годы войны [ править ]

Жена Матисса Амели, которая подозревала, что у него был роман с ее молодой русской спутницей-эмигрантом, Лидией Делекторской , разорвала свой 41-летний брак в июле 1939 года, разделив их имущество поровну между ними. Делекторская пыталась покончить жизнь самоубийством, выстрелив себе в грудь; примечательно, что она выжила без серьезных последствий, а вместо этого вернулась к Матиссу и работала с ним всю оставшуюся жизнь, ведя его домашнее хозяйство, оплачивая счета, печатая его корреспонденцию, ведя тщательный учет, помогая в студии и координируя его деловые дела. [46]

Матисс был в Париже, когда нацисты вторглись во Францию ​​в июне 1940 года, но сумел вернуться в Ниццу. Его сын Пьер, к тому времени владелец галереи в Нью-Йорке, умолял его бежать, пока он мог. Матисс собирался отправиться в Бразилию, чтобы избежать оккупации, но передумал и остался в Ницце, в Виши, Франция. «Мне казалось, что я дезертирую, - писал он Пьеру в сентябре 1940 года. - Если все, у кого есть хоть какая-то ценность, уедут из Франции, что останется от Франции?» Хотя он никогда не был членом сопротивления, для оккупированных французов стало предметом гордости, что один из их самых известных художников решил остаться, хотя, конечно, он был неевреем, и у него была такая возможность. [47]

В то время как нацисты оккупировали Францию ​​с 1940 по 1944 год, они были более снисходительны в своих нападках на «дегенеративное искусство» в Париже, чем в немецкоязычных странах, находящихся под их военной диктатурой. Матиссу было разрешено выставляться вместе с другими бывшими фовистами и кубистами, которых Гитлер первоначально утверждал, что он презирает, хотя и без каких-либо еврейских художников, все работы которых были удалены из всех французских музеев и галерей; любые французские художники, выставляющиеся во Франции, должны были подписать клятву, подтверждающую их «арийский» статус, включая Матисса. [48] Он также работал художником-графиком и создал черно-белые иллюстрации для нескольких книг и более сотни оригинальных литографий в Mourlot Studios в Париже.

В 1941 году у Матисса диагностировали рак двенадцатиперстной кишки. Операция прошла успешно, но закончилась серьезными осложнениями, от которых он чуть не умер. [49] Прикование к постели в течение трех месяцев привело к тому, что он разработал новую форму искусства с использованием бумаги и ножниц. [50]

В том же году студентка медсестры по имени Моник Буржуа откликнулась на объявление Матисса о медсестре. Между Матиссом и Буржуа возникла платоническая дружба. Он обнаружил, что она была художницей-любителем, и научил ее перспективе. После того, как Буржуа оставил должность, чтобы присоединиться к монастырю в 1944 году, Матисс иногда связывался с ней, чтобы попросить ее стать для него моделью. Буржуа стала доминиканской монахиней в 1946 году, и Матисс расписал часовню в Вансе, небольшом городке, в который он переехал в 1943 году, в ее честь.

Матисс оставался по большей части изолированным на юге Франции на протяжении всей войны, но его семья была тесно связана с французским сопротивлением. Его сын Пьер, торговец произведениями искусства из Нью-Йорка, помог еврейским и антинацистским французским художникам, которых он представлял, бежать из оккупированной Франции и попасть в Соединенные Штаты. В 1942 году он провел в Нью-Йорке выставку «Художники в изгнании», ставшую легендарной. Раздельная жена Матисса, Амели, работала машинисткой французского подполья и сидела в тюрьме на шесть месяцев. Матисс был потрясен, когда он услышал, что его дочь Маргарита, которая активно участвовала в Сопротивлении во время войны, была замучена (почти до смерти) гестапо в тюрьме Ренна и приговорена к концентрационному лагерю Равенсбрюк в Германии. [10]Маргарите удалось сбежать из поезда в Равенсбрюк, который был остановлен во время авианалета союзников; она выжила в лесу в хаосе последних дней войны, пока ее не спасли другие участники сопротивления. [51] Студент Матисса Рудольф Леви был убит в концлагере Освенцим в 1944 году. [52] [53]

Последние годы [ править ]

Вырезы [ править ]

Смотрите также: Джаз (Анри Матисс)

В 1941 году у Матисса диагностировали рак брюшной полости, и ему сделали операцию, в результате которой он был прикован к креслу и постели. Живопись и скульптура стали физическими проблемами, поэтому он обратился к новому типу среды. С помощью своих помощников он начал создавать коллажи из вырезанной бумаги, или декупаж . Он нарезал листы бумаги, предварительно раскрашенные гуашью его помощниками, на формы разных цветов и размеров и складывал из них живые композиции. Первоначально эти части были скромными по размеру, но со временем превратились в фрески или произведения размером с комнату. Результатом стала отчетливая многомерная сложность - форма искусства, которая была не совсем живописью, но и не совсем скульптурой. [54] [55]

Хотя вырез из бумаги был основным средством Матисса в последнее десятилетие его жизни, его первое зарегистрированное использование этой техники было в 1919 году при разработке декора для оперы « Пение россиньоля» , сочиненной Игорем Стравинским . [55] Альберт К. Барнс организовал картонные шаблоны необычных размеров для стен, на которые Матисс в своей студии в Ницце закрепил композицию раскрашенных бумажных фигур. Другая группа вырезами были сделаны между 1937 и 1938 годами, в то время как Матисс работал над декорациями и костюмами для Сергея Дягилева «s балета. Однако только после операции Матисс, прикованный к постели, начал развивать технику вырезания как ее собственную форму, а не ее прежнее утилитарное происхождение. [56] [57]

Он переехал на вершину холма Ванс, Франция, в 1943 году, где создал свой первый крупный проект вырезки для книги своего художника под названием « Джаз» . Однако эти вырезы были задуманы как рисунки для трафаретных отпечатков, которые нужно рассматривать в книге, а не как самостоятельные живописные работы. В этот момент Матисс все еще считал вырезы отдельным от своего основного вида искусства. Его новое понимание этой среды раскрывается во вступлении 1946 года к джазу . Подводя итоги своей карьеры, Матисс обращается к возможностям, которые предлагает техника вырезания, настаивая на том, что «Художник никогда не должен быть пленником самого себя, узником стиля, узником репутации, узником успеха…» [56]

После джаза количество независимо задуманных фигурок неуклонно росло , и в конечном итоге привело к созданию фресковых работ, таких как Океания Небо и Океания Море 1946 года. Под руководством Матисса Лидия Делекторская, его помощник в студии, свободно приколола. силуэты птиц, рыб и морской растительности прямо на стенах комнаты. Две части Океании, его первые вырезки такого масштаба, напоминают о поездке на Таити, которую он совершил много лет назад. [58]

Часовня и музей [ править ]

В 1948 году Матисс начал готовить дизайн для Chapelle du Rosaire de Vence , что позволило ему расширить эту технику в истинно декоративном контексте. Опыт проектирования окон часовни, риз и дверей скинии - все это планировалось с использованием метода вырезания - имел эффект консолидации среды как его основного внимания. Завершив свою последнюю картину в 1951 году (и последнюю скульптуру годом ранее), Матисс использовал вырез из бумаги в качестве единственного средства выражения до самой своей смерти. [59]

Этот проект стал результатом тесной дружбы между Матиссом и Буржуа, ныне сестрой Жак-Мари, несмотря на то, что он был атеистом. [60] [61] Они снова встретились в Вансе и начали сотрудничество, история которого рассказана в ее книге 1992 года « Анри Матисс: Шапель де Ванс» и в документальном фильме 2003 года «Модель для Матисса». [62]

В 1952 году он основал музей, посвященный его творчеству, Музей Матисса в Ле-Като , и сейчас этот музей является третьей по величине коллекцией работ Матисса во Франции.

По словам Дэвида Рокфеллера , последней работой Матисса был дизайн витража, установленного в Юнион-церкви на Покантико-Хиллз недалеко от поместья Рокфеллеров к северу от Нью-Йорка. «Это было его последнее художественное творение; макет висел на стене его спальни, когда он умер в ноябре 1954 года», - пишет Рокфеллер. Установка была завершена в 1956 году. [63]

Матисс умер от сердечного приступа в возрасте 84 лет 3 ноября 1954 года. Он похоронен на кладбище монастыря Нотр-Дам-де-Симье в районе Симье в Ницце. [64]

Наследие [ править ]

Надгробие Анри Матисса и его жены Амели Ноэлли, кладбище монастыря Нотр-Дам-де-Симье, Симье , Франция

Первой картиной Матисса, попавшей в публичную коллекцию, стал « Натюрморт с геранью» (1910), выставленный в Пинакотеке современного искусства . [65]

Его сливы Цветет (1948) был приобретен на 8 сентября 2005 года в Музее современного искусства по Генри Kravis и новым президентом музея, Мари-Жозе Drouin . Ориентировочная цена - 25 миллионов долларов США. Раньше ее не видели с 1970 года. [66] В 2002 году скульптура Матисса « Лежащая обнаженная I» («Рассвет») была продана за 9,2 миллиона долларов США, что стало рекордом для скульптуры художника.

Дочь Матисса Маргарита часто помогала ученым Матисса рассказывать о его методах работы и его работах. Она умерла в 1982 году при составлении каталога работ своего отца. [67]

Сын Матисса Пьер Матисс (1900–1989) в 1930-х годах открыл в Нью-Йорке галерею современного искусства. Галерея Пьера Матисса, действовавшая с 1931 по 1989 год, часто впервые представляла и выставляла в Нью-Йорке многих европейских художников, а также некоторых американцев и канадцев. Он выставил Жоана Миро , Марка Шагала , Альберто Джакометти , Жана Дюбюффе , Андре Дерен , Ив Танги , Ле Корбюзье , Поля Дельво , Вифредо Лам , Жан-Поля Риопеля , Балтюса , Леонору Каррингтон , Зао Ву Ки., Сэм Фрэнсис и Саймон Хантай , скульпторы Теодор Росзак , Раймонд Мейсон и Рег Батлер , а также несколько других важных художников, в том числе работы Анри Матисса. [68] [69]

Внук Анри Матисса Поль Матисс - художник и изобретатель, живущий в Массачусетсе . Правнучка Матисса Софи Матисс является художником. Les Heritiers Matisse функционирует как его официальное поместье. Представитель авторских прав США на Les Heritiers Matisse - Общество прав художников . [70]

Музей Матисса в Ницце, муниципальный музей, одна из крупнейших в мире коллекций произведений Матисса, прослеживая его художественные начала и его эволюции вплоть до его последних работ. Музей, открытый в 1963 году, расположен на вилле де Арен, вилле семнадцатого века в районе Симье. [71]

Последние выставки [ править ]

Анри Матисс: «Вырезки» выставлялись в лондонской галерее Тейт Модерн с апреля по сентябрь 2014 года. [72] Выставка была самой большой и обширной из когда-либо выставленных вырезок, включая около 100 бумажных макетов, заимствованных у международной общественности и частные коллекции, а также подборка связанных рисунков, гравюр, иллюстрированных книг, витражей и тканей. [73] Всего в ретроспективе было представлено 130 работ, посвященных его практике с 1937 по 1954 год. Выставка Тейт Модерн была первой в своей истории, которая привлекла более полумиллиона человек. [74]

Затем выставка отправилась в Музей современного искусства Нью-Йорка , где она была выставлена ​​до 10 февраля 2015 года. Недавно сохраненный вырез «Бассейн» , который не был виден более 20 лет назад, вернулся в галереи как центральное место выставки. [75]

Неполный список работ [ править ]

Основная статья: Список работ Анри Матисса
  • Женщина за чтением (1894), Национальный музей современного искусства, Париж
  • Le Mur Rose (1898), Национальный музей современного искусства
  • Канал дю Миди (1898 г.), Музей Тиссена-Борнемисы
  • Нотр-Дам, UNE fin d'après-midi (1902), Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк
  • Luxe, Calme, et Volupté (1904), Национальный музей современного искусства
  • Зеленая полоса (1905)
  • Открытое окно (1905)
  • Женщина в шляпе (1905)
  • Les toits de Collioure (1905).
  • Пейзаж в Коллиуре (1905)
  • Le bonheur de vivre (1906).
  • Молодой моряк II (1906)
  • Автопортрет в полосатой футболке (1906)
  • Мадрас-Руж (1907)
  • Голубая обнаженная (1907), Художественный музей Балтимора
  • Десерт: Гармония в красном (Красная комната) (1908)
  • Купальщицы с черепахой (1908), Художественный музей Сент-Луиса , штат Миссури
  • Танец (1909)
  • Натюрморт с геранью (1910)
  • L'Atelier Rouge (1911)
  • Разговор (1908–1912)
  • Зора на террасе (1912)
  • Le Rifain assis (1912).
  • Окно в Танжере (1912)
  • Le rideau jaune (желтый занавес) (1915)
  • Окно (1916), Детройтский институт искусств , Мичиган
  • Художник и его модель (1916–17)
  • Лобовое стекло, по дороге в Виллакублей (1917), Кливлендский художественный музей
  • Музыкальный танец (1917)
  • Хороший интерьер (1920)
  • Фестиваль цветов, Ницца (1923), Кливлендский художественный музей
  • Одалиска с поднятыми руками (1923), Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия
  • Желтая одалиска (1926)
  • Танец II (1932), фреска триптиха (45 футов на 15 футов) в Фонде Барнса в Филадельфии
  • Фиолетовый халат с анемонами (1937)
  • Женщина в фиолетовом пальто (1937)
  • Le Rêve de 1940 (мечта 1940 года) (1940)
  • La Blouse Roumaine (1940)
  • Интерьер с этрусской вазой (1940), Кливлендский художественный музей
  • Le Lanceur De Couteaux (1943)
  • Аннели, белые тюльпаны и анемоны (1944), Художественный музей Гонолулу
  • L'Asie (1946)
  • Deux fillettes, fond jaune et rouge (1947)
  • Джаз (1947)
  • Цветения сливы (1948)
  • Chapelle du Saint-Marie du Rosaire (1948–1951)
  • Звери моря (1950)
  • Маска для лица (1951)
  • Печали короля (1952)
  • Черный лист на зеленом фоне (1952)
  • La Négresse (1952)
  • Голубая обнаженная II (1952)
  • Улитка (1953)
  • Le Bateau (1954) Эта гуашь вызвала незначительный переполох, когда MoMA по ошибке показал ее перевернутой в течение 47 дней в 1961 г. [76]

Иллюстрации [ править ]

  • Жан Кокто , Бертран Геган (1892–1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920–1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs [77]

Сочинения [ править ]

  • Записки художника ("Note d'un peintre"), 1908 г.
  • Заметки художника о рисунке ("Notes d'un peintre sur son dessin"), июль 1939 г.
  • Джаз , 1947 год
  • Матисс об искусстве , собранный Джеком Д. Фламом, 1973, ISBN  0-7148-1518-7
  • Беседа с Анри Матиссом: потерянное интервью 1941 года , Getty Publications, 2013, ISBN 978-1-60606-128-2 

Изображение в СМИ и литературе [ править ]

Драматизации фильмов

  • Фильм под названием « Шедевр» о художнике и его отношениях с Моник Буржуа [78] был предложен в 2011 году. Дипа Мехта намеревалась снять с Аль Пачино роль Анри Матисса.
  • Матисса сыграл Ив-Антуан Спото в фильме 2011 года « Полночь в Париже» .
  • Матисс был изображен Джоссом Экландом в постановке « Выживший Пикассо» 1996 года « Торговец слоновой кости» .

Выставка на экране

  • Музей современного искусства Матисса ретроспективе «s был частью серии фильма„Выставка на экране“, который вещает постановки в кинотеатрах.
  • Фильм « Матисс из Музея современного искусства» и «Тейт Модерн» сочетает в себе кадры галерей в высоком разрешении с комментариями кураторов, администраторов музеев и, посредством повествования слов из прошлого, самого Матисса. «Мы хотим показать выставку настолько хорошо, насколько это возможно, публике, которая не может попасть туда», - сказал режиссер Фил Грабски. Вдохновленный аналогичным «кинотеатром событий», созданным Met, Грабский начал свою серию, чтобы имитировать прогулку по художественной выставке. [79]

Литература

  • Рэй Брэдбери короткий рассказ « Бдительный Poker Chip Г. Матисс » содержится намек художника картина глаз на микросхеме покера для американского человека использовать как монокль.
  • В « Беге в семье» Майкла Ондатже есть раздел под названием «Не говори со мной о Матиссе».
  • В « Тропике рака» Генри Миллера есть несколько страниц, восхваляющих работы и важность «яркого мудреца» Матисса, его героя.

Музыка

  • Британский композитор Питер Сибурн написал септет «Печаль короля» (2007), вдохновленный последней вырезкой из бумаги La Tristesse du Roi . [80]

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ Майерс, Терри Р. (июль – август 2010 г.). «Матисс-в движении» . Бруклинская железная дорога .
  2. ^ "Тейт Модерн: Матисс Пикассо" . Tate.org.uk . Проверено 13 февраля 2010 года .
  3. ↑ Адриан Сирл (7 мая 2002 г.). «Сирл, Адриан, знаменательная, грандиозная выставка , The Guardian, вторник, 7 мая 2002 года» . Хранитель . Великобритания . Проверено 13 февраля 2010 года .
  4. ^ «Трахтман, Пол, Матисс и Пикассо , Смитсоновский институт, февраль 2003 г.» . Smithsonianmag.com . Проверено 13 февраля 2010 года .
  5. ^ "Обзор искусства верхних частей писсуара Дюшана" . news.bbc.co.uk. 1 декабря 2004 . Проверено 10 декабря 2010 года .
  6. ^ Ваттенмейкер, Ричард Дж .; Дистель, Энн и др. (1993). Великие французские картины от Фонда Барнса . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 0-679-40963-7 . п. 272 
  7. ↑ Магдалена Домбровски, Отдел современного искусства девятнадцатого века, Музей искусств Метрополитен Источник: Анри Матисс (1869–1954) | Тематическое эссе | Хейльбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен Проверено 30 июня 2010 года.
  8. ^ Сперлинг, Хилари (2000). Неизвестный Матисс: Жизнь Анри Матисса: Ранние годы, 1869–1908 . Калифорнийский университет Press, 2001. ISBN 0-520-22203-2 . стр. 4–6 
  9. ^ Леймари, Жан; Прочтите, Герберт; Либерман, Уильям С. (1966), Анри Матисс , Художественный совет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, стр.9.
  10. ^ а б Бэрбель Кюстер. "Arbeiten und auf niemanden hören". Süddeutsche Zeitung , 6 июля 2007 г. (на немецком языке)
  11. ^ a b c d Неизвестный Матисс, стр. 352–553 ... , Национальное радио ABC , 8 июня 2005 г.
  12. ^ Сперлинг, Хилари. Неизвестный Матисс: жизнь Анри Матисса, ранние годы, 1869–1908 . стр.86. по состоянию на 15 июля 2007 г.
  13. ^ Сперлинг (1998) , 119-138.
  14. ^ Б интервью с Хилари Сперлинг (8 июня 2005). «Неизвестный Матисс ... - Книжный разговор» . ABC Online . Проверено 1 августа +2016 .
  15. ↑ Анри и Пьер Матисс , Cosmopolis , № 2, январь 1999 г.
  16. ^ Сперлинг (1998) , 138.
  17. ^ Маргарита Матисс Проверено 13 декабря 2010 г.
  18. ^ a b c d e Oxford Art Online, "Анри Матисс"
  19. ^ a b c Леймари, Жан; Прочтите, Герберт; Либерман, Уильям С. (1966), Анри Матисс , Художественный совет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, стр.10.
  20. ^ [1] на странице 23 ссылки на Google Книгу
  21. ^ Леймари, Жан; Прочтите, Герберт; Либерман, Уильям С. (1966), Анри Матисс , Художественный совет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, стр.19–20.
  22. ^ a b c Джон Элдерфилд , Фовизм «Дикие звери» и его сходство, 1976, Музей современного искусства , стр.13, ISBN 0-87070-638-1 
  23. ^ Freeman, Джуди,др., Fauve Пейзаж , 1990, Abbeville Press, стр. 13, ISBN 1-55859-025-0 . 
  24. ^ Vauxcelles, Луи. [2] , Жиль Блас, Дополнение к Жиль Блас за 17 октября 1905 г., стр. 8, колонка 1, Зал VII (конец). Получено из France Gallica, bibliothèque numérique (цифровая библиотека), Bibliothèque nationale de France, 1 декабря 2013 г.
  25. ^ a b c d Чилвер, Ян (ред.). «Фовизм». Архивировано 9 ноября 2011 года в Wayback Machine , Оксфордский словарь искусств, Oxford University Press, 2004. Получено с enotes.com, 26 декабря 2007 года.
  26. ↑ Пикассо и Брак, пионеры кубизма , Уильям Рубин , опубликовано Музеем современного искусства , Нью-Йорк, авторское право 1989, ISBN 0-87070-676-4 стр. 348. 
  27. ↑ Анри Матисс в Британской энциклопедии
  28. ^ a b «Анри Матисс. Марокканцы. Исси-ле-Мулино, конец 1915 - осень 1916 - МоМА» .
  29. ^ «Матисс в Марокко» .
  30. ↑ Обзор: Джон Рассел, Матисс и след, оставленный на нем Марокко , NY Times
  31. ^ «Матисс, Luxe, calme et volupté , 1904, [[Musée d'Orsay]], [[Paris]], Франция» . Архивировано из оригинального 31 мая 2013 года . Проверено 14 апреля 2013 года .
  32. ^ [3]
  33. ^ «Три купальщицы, 1907, холст, масло, 60,3 x 73 см, Институт искусств Миннеаполиса» . Архивировано из оригинального 7 -го апреля 2014 года . Проверено 3 апреля 2014 года .
  34. ^ The Guardian, Хиллари Сперлинг на спине серии
  35. ^ "Анри Матисс. Спина (III). Исси-ле-Мулино, 13 мая 1913 г. - начало осени 1916 г. - МоМА" .
  36. ^ Тейт. «Назад I, Анри Матисс ок. 1909–1910, отлил 1955–196 - Тейт» . Архивировано из оригинального 21 мая 2013 года . Проверено 24 февраля 2013 года .
  37. ^ Конус Коллекция архивации 19 октября 2014 в Wayback Machine , Музей искусств Балтимора. Проверено 29 июля 2007 года.
  38. ^ (MoMA, 1970, стр. 28)
  39. Перейти ↑ Mellow, 1974, p. 84
  40. Перейти ↑ Mellow, 1974, p. 94-95
  41. Перейти ↑ Christopher Green, Art in France, 1900–1940 , Pelican History of Art Series, Yale University Press, 2003, p. 64 , ISBN 0300099088 
  42. ^ Коварт, Джек; Шнайдер, Пьер; Элдерфилд, Джон (1990). Матисс в Марокко: картины и рисунки, 1912–1913 .
  43. ^ Джозеф, Чарльз М. (2002) «Стравинский и Баланчин, Путешествие изобретений», Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN ML 410 S932 J6 652002
  44. ^ Джек Коварт и Доминик Фуркад. Анри Матисс: Ранние годы в Ницце 1916–1930 . Генри Н. Абрамс, Инк., 1986. стр. 47. ISBN 978-0810914421 . 
  45. ↑ Анри Матисс Фотографическая документация 22 прогрессивных состояний Большой Лежащей Обнаженной, 1935 , Еврейский Музей. Архивировано 29 мая 2013 года в Wayback Machine.
  46. ^ "Биография Анри Матисса" .
  47. ^ «Искусство и политика в период Виши», Хилтон Крамер, Новый критерий, март 1992 г. http://www.newcriterion.com/articles.cfm/Art---politics-in-the-Vichy-period-4518
  48. ^ Прайс-Джонс, Дэвид (1981). Париж в Третьем рейхе: история немецкой оккупации, 1940–1944 . Холт, Райнхарт и Уинстон, стр. 220.
  49. ^ Дэниелс, Патрисия. «Матисс: биография».
  50. ^ Лакайо, Ричард (3 ноября 2014), Бумага Chase. В MOMA, ослепительная демонстрация блаженных «Вырезок» Матисса , найденная 9 апреля 2015 г.
  51. ^ Хефтриг, Рут; Олаф Петерс; Барбара Мария Шеллевальд [редакторы] (2008), Kunstgeschichte im "Dritten Reich": Theorien, Methoden, Praktiken , Akademie Verlag, p. 429; Сперлинг, Хилари, Матисс-Мастер: Жизнь Анри Матисса, Покорение цвета, 1909–1954 , с.424.
  52. ^ Гилберт, Мартин (2002). Атлас Холокоста Рутледж . Психология Press . п. 10. ISBN 978-0-415-28145-4.
  53. ^ Рурберг, Карл (1986). Искусство двадцатого века: живопись и скульптура в музее Людвига . Риццоли . п. 55. ISBN 978-0-8478-0755-0.
  54. ^ Коттер, Голландия (9 октября 2014), «Огоньки из снов старческим„Анри Матисс: вырезы,“поясного Победа в МоМА» , New York Times , извлекаться 17 февраля +2015
  55. ^ a b MoMA (2014), Анри Матисс: Вырезки , извлечено 19 февраля 2015 г.
  56. ^ a b Элдерфилд, Джон (1978). Вырезки Анри Матисса . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. С.  8 . ISBN 0807608866.
  57. ^ Матисс, Анри (2001). Джаз . Нью-Йорк: Престел Паблишинг. п. 10. ISBN 379132392X.
  58. ^ Коттер, Голландия (9 октября 2014), «Огоньки из снов старческим„Анри Матисс: вырезы,“поясного Победа в МоМА» , New York Times , извлекаться 17 февраля +2015
  59. ^ Элдерфилд, Джон (1978). Вырезки Анри Матисса . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. С.  9 . ISBN 0807608866.
  60. ^ Кэтрин Бок-Вайс (2009). Анри Матисс: Модернист против зерна . Penn State Press. п. 147. ISBN. 9780271035123. Это вполне естественно, поскольку он был окружен священниками и монахинями во время своих более поздних болезней и во время работы над Венецианской часовней, хотя он оставался убежденным атеистом.
  61. ↑ Sister Jacques-Marie Influence for Matisse's Rosary Chapel, Dies , NY Times, 29 сентября 2005 г., дата обращения 27 июля 2010 г.
  62. ^ Французский профессор направляет "Модель для Матисса" , Carnegie Mellon Today, 30 июня 2003 г. Проверено 30 июля 2007 г.
  63. ^ Дэвид Рокфеллер, Рад приветствовать вас на сайте Союза церкви Покантико-Хиллз , веб-сайт Союза церкви Покантико-Хиллз, доступ 30 июля 2010 г.
  64. ^ Шнайдер, Пьер (1984). Матисс . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. п. 740. ISBN 0500091668.
  65. ^ Батлер, Десмонд. "Искусство / Архитектура; Дом современности в ограниченном временем городе" , The New York Times , 10 ноября 2002 г. Источник: 25 декабря 2007 г.
  66. ↑ The Modern Acquires a 'Lost Matisse' , The New York Times , 8 сентября 2005 г.
  67. ^ "Маргарита Дутуит, модель в искусстве Матисса, ее отца" , New York Times , 3 апреля 1982 г.
  68. ^ Рассел, Джон (1999). Матисс, отец и сын . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. стр.387–389 ISBN 0-8109-4378-6 
  69. ↑ Выставка работ из галереи Пьера Матисса в музее Метрополитен, доступ онлайн 20 июня 2007 г. Архивировано 19 февраля 2009 г., Wayback Machine
  70. ↑ Список наиболее часто запрашиваемых художников Общества прав художников. Архивировано 6 февраля 2015 г. на Wayback Machine.
  71. ^ "Musée Matisse de Nice Cimiez" (на французском языке). Хороший рысак . Проверено 21 июня 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )[ постоянная мертвая ссылка ] Архивировано 22 марта 2021 года.
  72. ↑ Анри Матисс: Вырезки , Тейт, заархивировано из оригинала 10 марта 2015 г. , извлечено 28 февраля 2015 г.
  73. ↑ Анри Матисс: Вырезы , Музей современного искусства , получено 28 февраля 2015 г.
  74. ^ Henri Matisse выставка самого успешная арт - шоу Тейта , BBC, 15 сентября 2014 , извлекаться +28 Февраль 2 015
  75. ↑ Анри Матисс: Вырезы , Музей современного искусства , получено 28 февраля 2015 г.
  76. ^ Нэн Робертсон. «Современный музей поражен картиной Матисса» New York Times , 5 декабря 1961 года.
  77. ^ Уведомление WorldCat ; Sudoc [ постоянная мертвая ссылка ] ; BnF Архивировано 3 июня 2016 года в Wayback Machine . Гравированные на дереве и неопубликованные рисунки: Матисса, Ж. Маршана , Р. Дюфи , Сони Левитска, де Сегонзак , Жана Эмиля Лабурера , Фриеса , Марке , Пьера Лапрада, Синьяка , Луи Латапи, Сюзанны Валадон , Анриетты Тирман и других »
  78. ↑ Чайлд, Бен (14 февраля 2011 г.). «Аль Пачино сыграет Анри Матисса» . Хранитель . Проверено 29 апреля 2012 года .
  79. Перейти ↑ Battaglia, Andy (11 января 2015 г.). "Вырезки Матисса, сейчас показ в ближайшем к вам театре" . The Wall Street Journal . Проверено 7 апреля 2014 года .
  80. ^ "Etelä Suonem Sannomat" (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 4 июня 2019 года . Дата обращения 4 июня 2019 .

Библиография [ править ]

  • Альфред Х. Барр-младший , Матисс: его искусство и его публика Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1951. ISBN 0-87070-469-9 ; ISBN 978-0-87070-469-7 .  
  • Оливье Берггрюэн и Макс Холлейн, редакторы. Анри Матисс: Рисование ножницами: шедевры последних лет . Престел Паблишинг, 2006. ISBN 978-3791334738 . 
  • Ф. Селдран, Р. Р. Видаль-и-Плана. Треугольник: Анри Матисс - Жоржетта Агютт - Марсель Семба Париж, Yvelinedition, 2007. ISBN 978-2-84668-131-5 . 
  • Джек Коварт и Доминик Фуркад. Анри Матисс: Ранние годы в Ницце 1916–1930 . Генри Н. Абрамс, Inc., 1986. ISBN 978-0810914421 . 
  • Раймонд Эшолье . Матисс. Портрет художника и мужчины. Лондон, Faber & Faber, 1960.
  • Лоуренс Гоуинг . Матисс. Нью-Йорк, Oxford University Press, 1979. ISBN 0-19-520157-4 . 
  • Ханне Финсен , Кэтрин Кокио и др. Матисс: Вторая жизнь . Хазан, 2005. ISBN 978-2754100434 . 
  • Дэвид Льюис. «Матисс и Византия, или Механизация берет верх» в Модернизм / современность 16: 1 ( январь 2009 г.) , 51–59.
  • Джон Рассел . Матисс, отец и сын, издательство Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк. Авторские права Джон Рассел 1999, ISBN 0-8109-4378-6 
  • Пьер Шнайдер. Матисс. Нью-Йорк, Риццоли, 1984. ISBN 0-8478-0546-8 . 
  • Хилари Сперлинг . Неизвестный Матисс: Жизнь Анри Матисса, Vol. 1, 1869–1908 . Лондон, Hamish Hamilton Ltd, 1998. ISBN 0-679-43428-3 . 
  • Хилари Сперлинг. Матисс Мастер: Жизнь Анри Матисса, Vol. 2, Покорение цвета 1909–1954 гг . Лондон, Hamish Hamilton Ltd, 2005. ISBN 0-241-13339-4 . 
  • Аластер Райт. Матисс и предмет модернизма, Принстон, Princeton University Press, 2006. ISBN 0-691-11830-2 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Берггрюэн, Оливье и Макс Холлейн , редакторы, Анри Матисс: Рисование ножницами: Шедевры последних лет , Престель, 2006. ISBN 3791334735 . 
  • Буа, Ив-Ален. Матисс в Фонде Барнса , Филадельфия: Фонд Барнса; Нью-Йорк и Лондон: Thames & Hudson, 2016. [4] [ постоянная мертвая ссылка ]
  • Кампис, Анталь, Матисс , Будапешт, 1959.
  • Нэнси Мармер, «Матисс и стратегия украшения», Artforum, март 1966 г., стр. 28–33.
  • Генри Матисс, Вторая жизнь, Аластер Сук, Пингвин, 2014

Внешние ссылки [ править ]

  • Анри Матисс в Британской энциклопедии
  • Матисс и его кошки
  • Кадры работы Анри Матисса в Вансе, Франция, над Новой часовней Ванса
  • Анри Матисс: Жизнь и работа 500 изображений в высоком разрешении
  • Анри Матисс в Музее современного искусства
  • Musée Matisse Nice
  • Обнаженная в Матиссе
  • Исследовательский институт Гетти. Лос-Анджелес, Калифорния
  • Гелетт Берджесс, Парижские дикие люди, Матисс, Пикассо и Ле Фов, 1910 г.
  • Документирование позолоченного века: Нью - Йорк Выставки на рубеже 20 - го века архивации 17 января 2015 в Вайбак Machine Консорциум Нью - Йорк Арт ресурсов проекта. Каталог выставки Матисса и фотоархив « Юного моряка II» .
  • Анри Матисс в американских публичных коллекциях, на сайте Французской переписи скульптуры.
  • Фонд Барнса, Филадельфия