Гертруда Стайн

Гертруда Стайн
Штейн в 1935 году (фотография Карла Ван Фехтена )
Родившийся	( 1874-02-03 )3 февраля 1874 г. Аллегейни, Пенсильвания , США.
Умер	27 июля 1946 г. (1946-07-27)(72 года) Нейи-сюр-Сен , Франция
Род занятий	Писатель, поэт, прозаик, драматург, коллекционер.
Национальность	Американец
Литературное движение	Модернистская литература
Партнер	Алиса Бабетта Токлас
Подпись

Гертруда Стайн (3 февраля 1874 - 27 июля 1946) была американской писательницей, поэтессой, драматургом и коллекционером произведений искусства. Родившаяся в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в районе Аллегейни-Уэст и выросшая в Окленде, штат Калифорния , Стейн переехала в Париж в 1903 году и сделала Францию ​​своим домом на всю оставшуюся жизнь. Она организовала парижский салон , где присутствовали ведущие деятели модернизма в литературе и искусстве, такие как Пабло Пикассо , Эрнест Хемингуэй , Ф. Скотт Фицджеральд , Синклер Льюис , Эзра Паунд , Шервуд Андерсон и Анри Матисс., встретимся. ^[1]

В 1933 году Штейн опубликовала квазимемуары своих парижских лет «Автобиографию Алисы Б. Токлас» , написанные голосом Алисы Б. Токлас , ее спутницы жизни . Книга стала литературным бестселлером и вывела Штейна из относительной безвестности культовой литературы в центр внимания мейнстрима. ^[2] Две цитаты из ее работ стали широко известными: « Роза - это роза, это роза - это роза » ^[3] и « Там нет ничего », причем последнее часто рассматривается как отсылка к ее детству. дом Окленда.

Среди ее книг - QED (1903) о лесбийском романтическом романе с участием нескольких подруг Штейн; Фернхерст , вымышленный рассказ о любовном треугольнике ; Три жизни (1905–06); и Создание американцев (1902–1911). В « Нежных пуговицах» (1914) Штейн прокомментировала лесбийскую сексуальность. ^[4]

Ее деятельность во время Второй мировой войны была предметом анализа и комментариев. Как еврейка, живущая в оккупированной нацистами Франции , Штейн могла поддерживать свой образ жизни как коллекционера произведений искусства и даже обеспечивать свою физическую безопасность только благодаря защите влиятельного правительственного чиновника Виши и соратника нацистов Бернарда Фаэ . После окончания войны Штайн выразил восхищение другим нацистским коллаборационистом, лидером Виши маршалом Петеном . ^[5]

Ранняя жизнь [ править ]

Штейн, самый младший из пятерых детей, родился 3 февраля 1874 года в Аллегейни, штат Пенсильвания (который слился с Питтсбургом в 1907 году), в семье евреев , принадлежащих к высшему среднему классу , Дэниэлю Штайн и Амелии ( урожденной Кейзер) Штайн. . ^{[6] [7]} Ее отец был богатым бизнесменом, владевшим недвижимостью. В их доме говорили на немецком и английском языках. ^[8]

Когда Штейн было три года, она с семьей переехала в Вену , а затем в Париж. Сопровождаемые гувернантками и наставниками, Штейны стремились проникнуть в своих детей культурными чувствами европейской истории и жизни. ^[9] После годичного пребывания за границей они вернулись в Америку в 1878 году, поселившись в Окленде, штат Калифорния , где ее отец стал директором трамвайных линий Сан-Франциско , Маркет-стрит , в то время, когда общественный транспорт был частное предприятие. ^[10] Штейн посещал первую еврейскую общину субботней школы Окленда . ^[11]Во время своего проживания в Окленде они четыре года жили на участке площадью десять акров, и Штейн построил там много воспоминаний о Калифорнии. Она часто ездила на экскурсии со своим братом Лео, с которым у нее сложились близкие отношения. Штейн находила формальное образование в Окленде неутешительным, но она часто читала: Шекспира , Вордсворта , Скотта , Бернса , Смоллетта , Филдинга и других. ^[7]

Когда Штейн было 14 лет, умерла ее мать. Три года спустя умер ее отец. Старший брат Штейна, Майкл Штайн, взял на себя управление семейным бизнесом и в 1892 году устроил Гертруду и другую сестру Берту, чтобы они жили с семьей их матери в Балтиморе . ^[12] Здесь она жила со своим дядей Дэвидом Бахрахом , ^[13] который в 1877 году женился на тетке Гертруды по материнской линии, Фанни Кейзер.

В Балтиморе Штайн познакомилась с Кларибель и Эттой Коун , которые проводили субботние вечерние салоны, которым она позже будет подражать в Париже. Конусы разделяли любовь к искусству и разговоры о нем, а также моделировали разделение труда в семье, которое Стейн воспроизведет в своих отношениях с Алисой Б. Токлас . ^[14]

Образование [ править ]

Рэдклифф [ править ]

Стейн учился в Рэдклиффском колледже , ^[9] затем пристройке Гарвардского университета , с 1893 по 1897 год и был учеником психолога Уильяма Джеймса . Под наблюдением Джеймса Стайн и другой студент Леон Мендес Соломонс провели эксперименты с нормальным двигательным автоматизмом - феноменом, который, как предполагается, возникает у людей, когда их внимание делится между двумя одновременными интеллектуальными действиями, такими как письмо и речь.

Эти эксперименты привели к появлению примеров письма, которое, по-видимому, представляло « поток сознания » - психологическую теорию, которую часто приписывают Джеймсу и стилю модернистских авторов Вирджинии Вульф и Джеймса Джойса . В 1934 году поведенческий психолог Б. Ф. Скиннер интерпретировал сложное стихотворение Штейна « Нежные кнопки» как пример нормального моторного автоматизма . ^[15] В письме, которое Штейн написала в 1930-х годах, она объяснила, что никогда не принимала теорию автоматического письма : «[T] здесь могут быть автоматические движения, но не автоматическое письмо. Написание для нормального человека - слишком сложная деятельность, чтобы получать удовольствие автоматически ".^[16] Во время учебы в Рэдклиффе она опубликовала в психологическом журнале статью о «спонтанном автоматическом письме», но «бессознательное и интуиция (даже когда о них писал сам Джеймс) никогда ее не касались». ^[7]

В Рэдклиффе она начала дружбу на всю жизнь с Мэйбл Фут Уикс, чья переписка прослеживает большую часть развития жизни Штейна. В 1897 году Штейн провел лето в Вудс-Холе, штат Массачусетс , изучая эмбриологию в Морской биологической лаборатории . ^[17] Она получила степень бакалавра искусств с отличием от Рэдклиффа в 1898 году. ^[7]

Школа медицины Джонса Хопкинса [ править ]

Уильям Джеймс, который стал преданным наставником Штейн в Рэдклиффе, признав ее интеллектуальный потенциал и объявив ее своей «самой блестящей студенткой», призвал Штейн поступить в медицинскую школу. Хотя Штейн не проявляла никакого интереса ни к теории, ни к практике медицины, в 1897 году она поступила в медицинскую школу Джонса Хопкинса . На четвертом курсе Стейн провалила важный курс, потеряла интерес и уехала. ^[7] В конце концов, медицинская школа ей наскучила, и многие вечера она проводила не в учебе, а в долгих прогулках и посещении оперы. ^{[9] [18]}

Работа Штейна в Johns Hopkins была отмечена проблемами и стрессом. Мужчины доминировали в области медицины, и включение женщин в профессию не приветствовалось безоговорочно или единодушно. Описывая этот период своей жизни (« Вещи как они есть» , 1903), Штейн часто проявляла себя как депрессивную молодую женщину, имеющую дело с патерналистской культурой, изо всех сил пытающейся найти свою собственную идентичность, которая, как она понимала, не могла соответствовать общепринятой женской роли. Ее некорсетный внешний вид и эксцентричный стиль одежды вызвали комментарии, и ее описали как «большую, гибкую, в сандалиях и наплевать на нее». ^{[19] [20]}По словам Линды Вагнер-Мартин, «противоречивая позиция Штейн в отношении женской медицины вызвала проблемы с преподавателями-мужчинами» и поспособствовала ее решению уйти, не получив ученую степень. ^[6]

Когда в 1899 году Штейн попросили прочесть лекцию для группы женщин из Балтимора, она произнесла противоречивую речь под названием «Ценность университетского образования для женщин», несомненно, рассчитанная на то, чтобы спровоцировать в основном аудиторию среднего класса. В лекции Штейн утверждал:

"средняя женщина из среднего класса [поддерживаемая] каким-то родственником-мужчиной, мужем, отцом или братом ... [не стоит] того, чтобы ее содержать с экономической точки зрения. [Эта экономическая зависимость привела к тому, что она стала] гиперсексуальной ... приспособившись к ненормальное сексуальное желание мужчины ... и превращение существа, которое должно было быть сначала человеком, а затем женщиной, в существо, которое в первую очередь и всегда является женщиной ".

-  ^[20]

Будучи студенткой Университета Джонса Хопкинса и якобы все еще наивной в вопросах сексуальности, Штейн пережила пробуждение своей скрытой сексуальности. Где-то в 1899 или 1900 году она увлеклась Мэри Букстейвер, у которой были отношения со студенткой-медиком Мейбл Хейнс. Наблюдение за отношениями между двумя женщинами послужило для Штейн «эротическим пробуждением». Несчастный любовный треугольник деморализовал Штейн, что, возможно, способствовало ее решению отказаться от учебы в медицине. ^[20] В 1902 году брат Штейна, Лео Штайн, уехал в Лондон , а Штейн последовал за ним. В следующем году они оба переехали в Париж, где Лео надеялся продолжить карьеру художника. ^[18]

Коллекция произведений искусства [ править ]

С 1903 по 1914 год, когда они распустили общее домашнее хозяйство, Гертруда и ее брат Лео делили жилые помещения возле Люксембургского сада на левом берегу Парижа в двухэтажной квартире (с прилегающей студией), расположенной во внутреннем дворе на улице 27 rue. де Флерюс , 6-й округ . Здесь они собрали произведения искусства, которые составили коллекцию, прославившуюся своей дальновидностью и исторической важностью.

Пространство галереи было обставлено внушительной мебелью эпохи Возрождения из Флоренции , Италия . Картины выстроились по стенам ярусами, тянущимися на много футов до потолка. Первоначально освещенный газовым светом, произведение искусства было позже освещено электрическим светом незадолго до Первой мировой войны . ^[10]

Лео Штейн наладил важные связи с миром искусства, что позволило холдингу Штейна со временем расти. Историк искусства и коллекционер Бернар Беренсон принимал Гертруду и Лео в своем английском загородном доме в 1902 году, облегчая их знакомство с Полем Сезанном и дилером Амбруазом Волларом . ^[21] Воллар был активно вовлечен в рынок искусства Сезанна, и он был первым важным контактом в мире искусства Парижа для Лео и Гертруды. ^[7]

Совместное собрание Гертруды и Лео Штайн началось в конце 1904 года, когда Майкл Штайн объявил, что на их трастовом счете накопилось 8000 франков. Они провели это в Воллара «Галерея s, покупка Гоген » s Подсолнухи ^[22] и три таитяне , ^[23] Сезанна Купальщицы , ^[24] и два Ренуара . ^[25]

Коллекция произведений искусства увеличивалась, а стены на улице Rue de Fleurus постоянно перестраивались, чтобы освободить место для новых приобретений. ^[26] В «первой половине 1905» в Штейнц приобрела Сезанна «сек Портрет мадам Сезанн и Делакруа » ы Персея и Андромеды . ^[27] Вскоре после открытия Осеннего салона 1905 г. (18 октября 1905 г.) Штейнс приобрел « Женщину в шляпе» Матисса ^[28] и « Девушка Пикассо с корзиной цветов» . ^[29] В 1906 году Пикассо завершил « Портрет Гертруды Стайн» , который оставался в ее коллекции до ее смерти.^[30]

Генри Макбрайд (художественный критик New York Sun ) много сделал для репутации Штейн в Соединенных Штатах, популяризируя ее художественные приобретения и ее важность как культурного деятеля. Относительно коллекции произведений искусства на рю де Флерюс, 27, Макбрайд прокомментировал: «[В] пропорции к ее размеру и качеству ... [это] почти самая мощная из всех, о которых я когда-либо слышал в истории». ^[31] Макбрайд также заметил, что Гертруда «собирала гениев, а не шедевры. Она узнала их очень далеко». ^[31]

К началу 1906 года в мастерской Лео и Гертруды Стайн было много картин Анри Мангена , Пьера Боннара , Пабло Пикассо , Поля Сезанна , Пьера Огюста Ренуара , Оноре Домье , Анри Матисса и Анри де Тулуз-Лотрека . ^[32] Их коллекция была представлена ​​двумя известными художественными выставками, которые проходили во время их совместного проживания в Париже, и в которые они внесли свой вклад, либо одалживая свое искусство, либо покровительствуя представителям. ^[33]Старший брат Штейнов, Майкл, и невестка Сара (Салли) приобрели большое количество картин Анри Матисса; Друзья Гертруды из Балтимора, Кларибель и Этта Коун , собрали аналогичные произведения и в конечном итоге пожертвовали свою коллекцию произведений искусства, практически нетронутую, Художественному музею Балтимора . ^[34]

В то время как многочисленные художники посетили салон Stein, многие из этих художников не были представлены среди картин на стенах на улице Rue de Fleurus, 27. Если работы Ренуара, Сезанна, Матисса и Пикассо доминировали в коллекции Лео и Гертруды, то в коллекции Майкла и Сары Штайн особое внимание уделялось Матиссу. ^[35] В апреле 1914 года Лев переехал в Сеттиньяно, Италия, недалеко от Флоренции , и собрание произведений искусства было разделено. Разделение коллекции произведений искусства Штейнсов было описано в письме Лео:

Яблоки Сезанна имеют для меня уникальное значение, и ничто их не заменит. Пейзаж Пикассо в этом смысле не важен. Нам обоим, как мне в целом кажется, сейчас так хорошо, что нам нечего роптать. Сезаннов пришлось разделить. Я готов оставить вам творчество Пикассо, как вы оставили мне Ренуара, и вы можете получить все, кроме этого. Я хочу сохранить те несколько рисунков, которые у меня есть. Это не оставляет мне никаких сомнений, это финансово уравновешено в любом случае, поскольку оценки - это всего лишь приблизительные и готовые методы, и я боюсь, что вам придется рассматривать потерю яблок как стихийное бедствие. Больше всего я беспокоился о том, чтобы каждый имел разумное все, что он хотел, и так же, как я был рад, что Ренуар был достаточно безразличен к вам, так что вы были готовы отказаться от них,так что я рад, что Пабло достаточно безразличен ко мне, что я готов дать вам все, что вы от него хотите.^{[36] [37]}

Лео уехал с шестнадцатью Ренуарами и, оставив Пикассо и большую часть Матисса сестре, взял только его портретный набросок, сделанный Пикассо. Тем не менее он оставался преданным Сезанну, оставив все работы художника сестре, взяв с собой только картину Сезанна «5 яблок». ^[10] Раскол между братом и сестрой был резким. Штейн не видел Лео Штейна снова до окончания Первой мировой войны , а затем лишь кратко поприветствовал его на улице в Париже. После этой случайной встречи они больше никогда не виделись и не разговаривали друг с другом. ^[10] Холдинги Штейнов в конечном итоге были рассредоточены различными методами и по разным причинам. ^[38]

После того, как в 1914 году семьи Штейн и Лео разделились, она продолжала собирать образцы искусства Пикассо, которое обратилось к кубизму , который Лео не ценил. После ее смерти в оставшейся коллекции Гертруды были проданы работы Пикассо и Хуана Гриса , большинство других ее картин было продано. ^[39]

Личность Гертруды Стайн доминировала в происхождении художественного наследия Штейн. Однако проницательным оценщиком произведений искусства был ее брат Лео. Альфред Барр-младший, директор-основатель Нью-Йоркского музея современного искусства , сказал, что между 1905 и 1907 годами «[Лео] был, пожалуй, самым взыскательным знатоком и коллекционером живописи 20-го века в мире». ^[40] После того, как работы были разделены между двумя братьями и сестрами Штейн, именно Гертруда перешла к отстаиванию работ, которые оказались менее талантливыми в 1930-х годах. Она сконцентрировалась на работах Хуана Гриса , Андре Массона и сэра Фрэнсиса Роуза.. В 1932 году Штейн утверждал: «Живопись сейчас, после своего великого периода, снова стала второстепенным искусством». ^[10]

В 1945 году в предисловии к первой выставке испанского художника Франсиско Риба Ровира (который написал ее портрет) Штейн писал:

Я объяснил, что для меня вся современная живопись основана на том, что почти сделал Сезанн, а не на том, что ему почти удалось. Когда он не мог сделать вещь, он угонял ее и оставил. Он настаивал на демонстрации своей неспособности: он распространял свое отсутствие успеха: показывать то, что он не мог сделать, стало для него навязчивой идеей. Люди, находящиеся под его влиянием, тоже были одержимы тем, чего не могли достичь, и начали систему маскировки. Это было естественно, даже неизбежно: вскоре это превратилось в искусство, в мир и войну, и Матисс скрывал и в то же время настаивал на том, что Сезанн не мог понять, а Пикассо все это скрывал, играл и мучил. Единственным, кто хотел настаивать на этой проблеме, был Хуан Грис. Он настаивал, углубляя то, что хотел сделать Сезанн, но это было для него слишком сложной задачей:это убило его. И вот мы здесь, я нахожу молодого художника, который не следует тенденции играть с тем, что не мог сделать Сезанн, но который нападает на любые правильные вещи, которые он пытался создать, чтобы создать объекты, которые должны существовать, ибо и сами по себе, а не по отношению.^{[41] [42]}

27 rue de Fleurus: Салон Stein [ править ]

Собрания в доме Штейнов «объединили таланты и мысли, которые помогли определить модернизм в литературе и искусстве». Выделенные участники включали Пабло Пикассо , Эрнест Хемингуэй , Фрэнсис Скотт Фицджеральд , Синклер Льюис , Эзра Паунд , Gavin Williamson , Торнтон Уайлдер , Шервуд Андерсон , Фрэнсис Кирилл Роуз , Боб Браун , Рене Кревель , Элизабет де Gramont , Пикабиа , Claribel Cone , Милдред Олдрич , Джейн Петерсон, Карл Ван Фехтен и Анри Матисс . ^[1] Субботний вечер был установлен как фиксированный день и время для официального собрания, чтобы Штейн могла работать над своим письмом, не отвлекаясь от импровизированных посетителей. Именно партнер Штейна Алиса стала де-факто хозяйкой жен и подруг присутствующих артистов, которые встречались в отдельной комнате.

Гертруда связала начало субботних вечерних салонов с Матиссом, когда люди стали приходить, чтобы увидеть его картины и картины Сезанна: «Матисс приводил людей, все приносили кого-то, и они приходили в любое время, и это начинало мешать, и это так и начинались субботние вечера ». ^[43]

Среди знакомых Пикассо, посещавших субботние вечера, были: Фернанда Оливье (любовница Пикассо), Жорж Брак (художник), Андре Дерен (художник), Макс Жакоб (поэт), Гийом Аполлинер (поэт), Мари Лорансен (художник и любовница Аполлинера). , Анри Руссо (художник) и Жозеф Стелла . ^[44]

Хемингуэй часто бывал в салоне Стейна, но отношения между ними были неоднозначными. Они начинали как близкие друзья, Хемингуэй восхищался Штейном как наставником, но позже они расстались, особенно после того, как Штейн назвал Хемингуэя «желтым» в «Автобиографии Алисы Б. Токлас». ^[7] После рождения сына Хемингуэй попросил Штейн стать крестной матерью его ребенку. ^[45] Хотя Штайну приписывают изобретение термина « потерянное поколение » для тех, чьим определяющим моментом времени и достижением совершеннолетия была Первая мировая война и ее последствия, есть по крайней мере три версии истории, которые привели к фразе , два Хемингуэя и один Штейн. ^[46]

Летом 1931 года Штейн посоветовал молодому композитору и писателю Полу Боулзу поехать в Танжер , где они с Алисой отдыхали.

Литературный стиль [ править ]

Произведения Штейна можно разделить на три категории: «герметические» работы, лучше всего иллюстрируемые «Создание американцев : Семья Херсланд» ; популярные произведения, такие как "Автобиография Алисы Б. Токлас" ; а также речевые работы и более доступные автобиографические сочинения более поздних лет, хорошим примером которых являются Брюси и Уилли . Ее работы включают романы, пьесы, рассказы, либретти и стихи, написанные в весьма своеобразном, игривом, повторяющемся и юмористическом стиле. Типичные цитаты: « Роза - это роза, это роза - это роза »; «От доброты рождается краснота, а от грубости - быстрый тот же вопрос, из глаза - исследования, от селекции - болезненный скот»;о доме ее детства вОкленд : «Там нет ничего»; и «Возможно изменение цвета, и разница будет очень незначительной. Сахар - это не овощ». ^{[ необходима цитата ]}

Эти эксперименты с потоком сознания , ритмические эссе или «портреты» были разработаны, чтобы пробудить «волнение чистого бытия», и их можно рассматривать как ответ литературы на такие стили и формы визуального искусства, как кубизм , пластичность и коллаж . Многие экспериментальные работы, такие как Tender Buttons, были с тех пор интерпретированы критиками как феминистская переработка патриархального языка. Эти работы были хорошо приняты критиками-авангардистами, но поначалу не достигли массового успеха. Несмотря на работу Штейн над « автоматическим письмом » с Уильямом Джеймсом , она рассматривала свою работу не как автоматическую, а как «избыток сознания». ^{[цитата необходима ]}

Хотя Штейн собирала кубистические картины, особенно картины Пикассо, наибольшее влияние изобразительного искусства на ее литературные работы оказал Сезанн . В частности, он повлиял на ее идею равенства, отличного от универсальности: «важно все поле холста» (стр. 8 ^{[ требуется полная ссылка ]} ). Вместо отношения фигура / фон «Штейн в своей работе со словами использовала весь текст как поле, в котором каждый элемент имел такое же значение, как и любой другой». Это субъективные отношения, включающие несколько точек зрения. Стейн объяснил: «Важно то, что в глубине души вы должны иметь в себе чувство равенства». ^{[ необходима цитата ]}

Ее использование повторения приписывается ее поиску описаний "нижней природы" ее персонажей, например, в " Становлении американцев", где рассказчик описывается посредством повторения повествовательных фраз, таких как "Как я говорил" и "Там теперь станет ее историей ". Штейн использовал много англосаксонских слов и избегал слов, содержащих «слишком много ассоциаций». В ее сочинении отсутствует социальное суждение, поэтому читателю дается возможность решить, как думать и чувствовать о письме. Тревога, страх и гнев также отсутствуют, а ее работа гармонична и интегрируема. ^{[ необходима цитата ]}

Штейн преимущественно использовала настоящее прогрессивное время, создавая постоянное присутствие в своей работе, что, как утверждает Гран, является следствием предыдущих принципов, особенно общности и сосредоточенности. Гран описывает «игру» как предоставление читателям или аудитории автономии и свободы действий: «Вместо эмоциональной манипуляции, которая характерна для линейного письма, Стейн использует игру ». ^[47] Кроме того, работа Штейна забавна и многослойна, что позволяет использовать множество интерпретаций и заданий. И, наконец, Grahn утверждает , что одна необходимости " Инстер стенда ... заниматься работой, смешиваться с ним в активном участии, а не" выяснить это. Представьте это. " ^[48]В 1932 году, используя доступный стиль для обращения к более широкой аудитории, она написала «Автобиографию Алисы Б. Токлас» ; книга станет ее первым бестселлером. Несмотря на название, на самом деле это была автобиография Штейна. Стиль был очень похож на поваренную книгу Алисы Б. Токлас , которую написал Токлас. ^{[ необходима цитата ]}

Композиторы положили на музыку несколько произведений Штейна, в том числе оперы Верджила Томсона « Четыре святых в трех актах» и «Мать всех нас» и постановку Джеймса Тенни « Роза - это роза, это роза - это роза как канон». посвященный Филиппу Корнеру , начиная с «а» на оптимистической доле и продолжая так, чтобы каждое повторение перемешивало слова, например, «а / роза - это роза / это роза - это / роза - это / роза». ^{[ необходима цитата ]}

Литературная карьера [ править ]

Живя в Париже, Штейн начала подавать свои работы для публикации. Ее самые ранние сочинения были в основном пересказами ее студенческого опыта. Ее первой публикацией, получившей признание критиков, была « Три жизни» . В 1911 году Милдред Олдрич познакомила Стайн с Мейбл Додж Лухан, и они начали недолговечную, но плодотворную дружбу, во время которой богатая Мейбл Додж продвигала легенду Гертруды в Соединенных Штатах.

Мейбл с энтузиазмом восприняла разрастающуюся публикацию Штейн « Создания американцев» и в то время, когда Штейн испытывала большие трудности с продажей своих произведений издателям, она в частном порядке опубликовала 300 копий « Портрета Мейбл Додж» на вилле Курония . ^[39] Додж также участвовал в рекламе и планировании Оружейной выставки 69-го полка в 1913 году, «первой выставки авангардного искусства в Америке». ^[39]

Кроме того, она написала первый критический анализ произведений Штейна, появившихся в Америке, в книге «Спекуляции или постимпрессионисты в прозе», опубликованной в специальном издании « Искусство и украшение » в марте 1913 года . ^[50] Предвидя более поздний критический прием Штейна, Додж писал в «Спекуляциях»:

В сочинении Гертруды Стайн каждое слово живет, и, помимо концепции, оно настолько изысканно ритмично и ритмично, что если мы читаем его вслух и воспринимаем как чистый звук, это похоже на своего рода чувственную музыку. Подобно тому , как один может остановиться, на этот раз, таким образом, прежде, чем холст Пикассо, и, давая свою причину сна на мгновение, может воскликнуть: «Это является образцом хорошо!» поэтому, слушая слова Гертруды Стайн и забывая попытаться понять, что они означают, человек подчиняется их постепенному очарованию. ^[50]

Штайн и Карл Ван Фехтен , известный критик и фотограф, познакомились в Париже в 1913 году. Они стали друзьями на всю жизнь, придумывая друг другу клички: Ван Фехтен был «Папа Вуджумс», а Штайн - «Малыш Вуджумс». Ван Вехтен с энтузиазмом отстаивал литературную деятельность Штейн в Соединенных Штатах, фактически став ее американским агентом. ^[1]

Америка (1934–1935) [ править ]

В октябре 1934 года Штейн прибыл в Америку после 30-летнего отсутствия. Сойдя с океанского лайнера в Нью-Йорке, она столкнулась с толпой репортеров. Статьи о Штайне на первых полосах появлялись почти во всех газетах Нью-Йорка. Когда она ехала через Манхэттен в свой отель, она смогла почувствовать известность, которая станет отличительной чертой ее тура по США. Электрический знак на Таймс-сквер объявил всем, что «Гертруда Стайн прибыла». ^[51]Ее шестимесячный тур по стране включал 191 день путешествия, пересекая 23 штата и посетив 37 городов. Штейн готовила свои лекции к каждой остановке в формально структурированном виде, и аудитория была ограничена пятью сотнями посетителей для каждого места. Она говорила, читая заметки, и предоставила аудитории период вопросов и ответов в конце своей презентации. ^[51]

Эффективность Штейна как лектора получила разные оценки. В то время некоторые утверждали, что «аудитория Штейн в целом не понимала ее лекций». Некоторые из психиатров взвесили это , решив , что Штейн страдала речевым расстройством , palilalia , из-за которого она «заикалась над словами и фразами». Однако преобладающим чувством было то, что Штейн была неотразимой личностью, очаровательной личностью, которая могла удерживать слушателей «музыкальностью своего языка». ^[51]

В Вашингтоне Стайн был приглашен на чай с супругой президента Элеонор Рузвельт . В Беверли-Хиллз , штат Калифорния, она посетила актера и режиссера Чарли Чаплина , который, как сообщается, обсуждал с ней будущее кино. ^[51] Стейн покинула Америку в мае 1935 года, недавно отчеканенная американская знаменитость, получившая обязательство от Random House , которая согласилась стать американским издателем всех своих будущих работ. ^{[51] [52]} « Чикаго Дейли Трибьюн» писала после возвращения Штайна в Париж: «Ни один писатель за многие годы не обсуждался так широко, так карикатурно, так страстно защищался». ^[51]

Книги [ править ]

QED . [ редактировать ]

Stein завершена QED , ее первый роман, 24 октября, 1903. ^[53] Одна из самых ранних выходит истории, ^[54] речь идет о романтических делах с участием Стайн и ее друзей Мейбли Haynes, Грейс Лаунсбери и Мэри Букставер , и произошла между 1897 и 1901, когда она училась в Университете Джона Хопкинса в Балтиморе. ^[55]

Фернхерст (1904) [ править ]

В 1904 году Штейн начал « Фернхерст» , вымышленный рассказ о скандальном романтическом романе с участием трех человек с участием декана ( М. Кэри Томас ), преподавателя колледжа Брин-Мор (Мэри Гвинн) и выпускника Гарварда ( Альфред Ходдер ). ^[56] Меллоу утверждает, что Фернхерст «явно незначительный и неудобный отрывок». ^[57] Он включает некоторые комментарии, которые Гертруда упомянула в своей автобиографии, когда она рассказывала о «роковом двадцать девятом году» ^{[57], в} течение которого:

Все силы, которые в детстве, юности и юности участвовали в беспорядочных и жестоких боях, выстраиваются в упорядоченные ряды (и в течение которых) прямые и узкие врата зрелости и жизни, которая была сплошным шумом и неразберихой, сужаются до форма и цель, и мы меняем большую смутную возможность на маленькую жесткую реальность. Также в нашей американской жизни, где нет принуждения к обычаям, и мы имеем право менять свое призвание так часто, как у нас есть желание и возможности, это обычное явление, которое наша молодость длится на протяжении всех первых двадцати девяти лет нашей жизни. и только когда нам исполнится тридцать, мы наконец найдем то призвание, для которого мы чувствуем себя подходящими и которому мы охотно посвящаем постоянный труд. ^[58]

Меллоу отмечает, что в 1904 году 30-летняя Гертруда «очевидно определила, что« маленькой суровой реальностью »ее жизни будет письмо». ^[59]

Три жизни (1905–1906) [ править ]

Стейн приписывает создание Трех жизней вдохновением, которое она получила от портрета своей жены Сезанна, который находился в коллекции Штейна. Она считает это важным моментом в эволюции ее стиля письма. Штейн описал:

что на стилистический метод « Трех жизней» повлиял портрет Сезанна, под которым она писала. Портрет мадам Сезанн - один из монументальных примеров метода художника, где каждая требовательная, тщательно продуманная плоскость - от учтивых красных тонов кресла и серо-голубого пиджака натурщицы до расплывчатых обоев фона - была структурирована. в существование, как будто закрепивший предмет на всю вечность. Так было и с повторяющимися предложениями Гертруды, каждое из которых, фраза за фразой, выстраивало суть ее персонажей. ^[60]

Она начала « Три жизни» весной 1905 года и закончила их в следующем году. ^[61]

Создание американцев (1902–1911) [ править ]

Гертруда Стайн заявила, что датой написания ею книги «Создание американцев» является 1906–1908 годы. Ее биограф обнаружил свидетельства того, что это действительно началось в 1902 году и не закончилось до 1911 года. ^[62] Стейн сравнила свою работу с « Улиссом» Джеймса Джойса и с « В поисках утраченного времени» Марселя Пруста . Ее критики отнеслись к этому с меньшим энтузиазмом. ^[63] Штейн написала большую часть романа между 1903 и 1911 годами, и свидетельства из ее рукописей позволяют предположить, что в течение этого времени три основных периода пересмотра были. ^[64] Рукопись оставалась в основном скрытой от общественности до 1924 года, когда, по настоянию Эрнеста Хемингуэя ,Форд Мэдокс Форд согласился опубликовать выдержки в трансатлантическом обзоре . ^[65] В 1925 году парижская Contact Press опубликовала ограниченный тираж романа в 500 экземпляров. В 1934 году Harcourt Brace опубликовал значительно сокращенное издание , но полная версия оставалась из печати до тех пор, пока Something Else Press не переиздала ее в 1966 году. В 1995 году Dalkey Archive Press опубликовала новое окончательное издание с предисловием Уильяма Гасса. . ^[66]

Описательные эссе Гертруды Матисса и Пикассо появились в выпуске « Camera Work» Альфреда Штиглица от августа 1912 года , специальном выпуске, посвященном Пикассо и Матиссу, и представляли собой ее первую публикацию. ^[67] Об этой публикации Гертруда сказала: «[она] была первой, кто напечатал что-то, что я сделал. И вы можете представить, что это значило для меня или для кого-либо». ^[67]

Word Portraits (1908–1913) [ править ]

Описательные эссе Штайн, по-видимому, начались с ее эссе об Алисе Б. Токлас, «небольшой прозаической виньетки, своего рода счастливого вдохновения, которое отделилось от бурной прозы « Создание американцев ». ^[68] Ранние попытки Штейна в создании словесных портретов каталогизированы в Mellow (1974 , стр. 129–37), а под отдельными именами - в Kellner, 1988. Матисс и Пикассо были предметом ранних эссе, ^[69] позже собранных и опубликованных в журналах Geography and Пьесы ^[70] и Портреты и молитвы . ^{[71] [72] [73]}Ошибка harvtxt: цель отсутствует: CITEREFMellow1974 ( справка )

В число ее субъектов входили несколько в высшей степени известных персонажей, и ее испытуемые представили описание того, что она наблюдала в своих субботних салонах на рю де Флерюс, 27: «Ада» ( Алиса Б. Токлас ), «Две женщины» ( сестры Конус , Кларибель Коун и Этта Коун ), мисс Ферр и мисс Скин ( Этель Марс и Мод Хант Сквайр ), «Мужчины» ( Хатчинс Хэпгуд , Питер Дэвид Эдстром , Морис Стерн ), «Матисс» (1909, Анри Матисс ), «Пикассо» (1909, Пабло) Пикассо ), «Портрет Мейбл Додж на вилле Курония» (1911,Мэйбл Додж Лухан) и « Гийом Аполлинер » (1913).

Кнопки тендера (1912) [ править ]

«Нежные кнопки» - самая известная из «герметических» работ Штейна. Это небольшая книга, разделенная на три раздела - «Еда, предметы и комнаты», каждый из которых содержит прозу с субтитрами. ^[74] Его публикация в 1914 году вызвала большой спор между Мэйбл Додж Лухан и Штайн, потому что Мэйбл работала над тем, чтобы его опубликовал другой издатель. ^[75] Мэйбл подробно писала о том, что она считала плохим выбором - публиковать это в прессе, выбранной Гертрудой. ^[75] Эванс писал Гертруде:

Клэр Мари Пресс ... абсолютно третьесортная, и здесь плохо пахнет, ее называют по большей части "декадентской", бродвейской и тому подобными ... Думаю, было бы жаль публиковаться с [Клэр Мари Пресс ], если это подчеркнет идею в общественном мнении, что есть что-то выродившееся, изнеженное и декадентское во всем кубистическом движении, с которым они все связывают вас, потому что, повесьте все это, пока они не понимают то, что думают, всякие вещи. Мое чувство в этом довольно сильное. ^[75]

Стайн проигнорировал увещевания Мейбл и, в конечном итоге, Мейбл, и в 1914 году опубликовал 1000 экземпляров книги. В 2007 году антикварная копия была оценена более чем в 1200 долларов. В настоящее время она находится в печати и была переиздана как Tender Buttons: The Corrected Centennial Edition. от городских огней Publishers в марте 2014 года.

В интервью Роберту Бартлетту Хаасу в «Трансатлантическом интервью - 1946» Штайн настаивал на том, что эта работа полностью «реалистична» в традициях Гюстава Флобера , заявляя следующее: «Я обычно брал предметы на стол, как стакан. или любого другого объекта и попытаюсь получить ясную и отдельную картину в моем сознании и создать словесную связь между словом и видимыми вещами ». Комментаторы указали, что она имела в виду, что ссылка на объекты оставалась центральной в ее работе, хотя их представление не было. ^[76] Ученый Марджори Перлофф сказала о Штайн, что «в отличие от своих современников ( Элиот ,Паунд , Мур ), она не дает нам изображения графина на столе, пусть даже сломанного; скорее, она заставляет нас пересмотреть то, как язык на самом деле конструирует мир, который мы знаем » ^[76].

Автобиография Алисы Б. Токлас (1933) [ править ]

Публикация «Автобиографии Алисы Б. Токлас» подняла Гертруду Стайн из литературной безвестности до почти немедленной известности в Соединенных Штатах. ^[77] Несмотря на популярность среди американской публики, Штайн получила значительную негативную реакцию со стороны людей, изображенных в ее книге. Юджин Йолас, редактор авангардного журнала Transition , опубликовал брошюру под названием « Свидетельство против Гертруды Стайн», в которой такие художники, как Анри Матисс и Жорж Брак, выразили свои возражения против изображения Штейном парижского сообщества художников и интеллектуалов. ^[78] Брак в своем ответе критиковал: «Она совершенно неправильно поняла кубизм, который она видит просто с точки зрения личностей». ^[79]

Четыре в Америке (1947) [ править ]

Опубликованный посмертно издательством Йельского университета в 1947 году, с предисловием Торнтона Уайлдера , « Четыре в Америке» создают альтернативные биографии Улисса С. Гранта как религиозного лидера, Уилбура Райта как художника, Джорджа Вашингтона как писателя и Генри Джеймса как военного. Общее. ^[80]

Алиса Б. Токлас [ править ]

Штейн встретила свою спутницу жизни Алису Б. Токлас ^[81] 8 сентября 1907 года, в первый день пребывания Токласа в Париже, в квартире Сары и Майкла Штайн. ^[82] При встрече со Штейном Токлас писал:

Она была золотисто-коричневой, обожженной тосканским солнцем и с золотистым отблеском в ее теплых каштановых волосах. На ней был теплый коричневый вельветовый костюм. На ней была большая круглая коралловая брошь, и когда она говорила, очень мало, или смеялась, много, мне казалось, что ее голос исходит от этой броши. Голос был не похож ни на один - глубокий, полный, бархатный, как у большого контральто, как у двух голосов. ^{[83] [84]}

Вскоре после этого Штейн представил Токласа Пабло Пикассо в его студии Bateau-Lavoir , где он работал над Les Demoiselles d'Avignon .

В 1908 году они провели лето во Фьезоле , Италия, Токлас остановился с Харриет Лейн Леви , спутницей ее поездки из Соединенных Штатов, и ее соседкой по дому, пока Алиса не переехала к Стейну и Лео в 1910 году. Этим летом Стайн оставалась с Майклом и Сарой. Стейн, их сын Аллан и Лео на соседней вилле. Лето 1908 года Гертруды и Алисы увековечено в изображениях их двоих в Венеции, на площади перед собором Святого Марка. ^[63]

Токлас прибыл в 1907 году вместе с Гарриет Леви, и Токлас поддерживала условия проживания с Леви, пока она не переехала на рю де Флерюс, 27 в 1910 году. В эссе, написанном в то время, Стейн юмористически описал сложные усилия, включающие в себя много писем и викторианские тонкости. чтобы вытащить Леви из жилищ Токласа. ^[85] В «Гарриет» Штайн рассматривает несуществующие планы Леви на лето, следующие за ее несуществующими планами на зиму:

Она сказала, что на лето у нее нет никаких планов. Никого не интересовало, есть ли у нее планы на лето. Это не вся история этой штуки, некоторые интересовались этой штукой, потому что у нее не было никаких планов на лето ... Некоторые, кого не интересовало, что она не строила планы на лето, интересовались тем, что она не строила планов на следующую зиму. Она не строила планов на лето и не строила планов на следующую зиму ... Приближался конец лета, и тогда она ничего не отвечала, когда ее спрашивали, каковы ее планы на зима. ^[86]

В начале лета 1914 года Гертруда купила три картины Хуана Гриса : « Розы» , « Бокал и бутылка» и « Книга и бокалы» . Вскоре после того, как она купила их в галерее Даниэля-Генри Канвейлера ^[87], началась Великая война, акции Канвейлера были конфискованы, и ему не разрешили вернуться в Париж. Грис, который до войны заключил с Канвейлером обязывающий контракт на производство своей продукции, остался без дохода. Гертруда попыталась заключить дополнительное соглашение, в соответствии с которым она должна была оплатить расходы на проживание Гри в обмен на будущие фотографии. Штайн и Токлас планировали посетить Англию, чтобы подписать контракт на публикацию « Трех жизней»., чтобы провести там несколько недель, а затем отправиться в Испанию. Они покинули Париж 6 июля 1914 года и вернулись 17 октября. ^[88] Когда Великобритания объявила войну Германии, Штайн и Токлас посетили Альфреда Норта Уайтхеда в Англии. После предполагаемой трехнедельной поездки в Англию, которая растянулась на три месяца из-за войны, они вернулись во Францию, где провели первую зиму войны.

На деньги, полученные от продажи последней картины Штайн « Женщина в шляпе» ^[89] ее брату Майклу, она и Токлас отдыхали в Испании с мая 1915 года по весну 1916 года. ^[90] Во время перерыва на Майорке , Испания, Гертруда продолжала ее переписка с Милдред Олдрич, которая держала ее в курсе развития войны и в конечном итоге вдохновила Гертруду и Алису вернуться во Францию, чтобы присоединиться к военным усилиям. ^[91]

Токлас и Стейн вернулись в Париж в июне 1916 года и приобрели автомобиль Ford с помощью партнеров в Соединенных Штатах; Гертруда научилась водить его с помощью своего друга Уильяма Эдвардса Кука . ^[92] Затем Гертруда и Алиса вызвались отвезти припасы во французские больницы, в «Форде» они назвали тетушкой «в честь тети Гертруды Полины,« которая всегда прекрасно себя вела в чрезвычайных ситуациях и в большинстве случаев вела себя довольно хорошо, если ей льстило »».

В 1930-е годы Штайн и Токлас стали известны благодаря публикации для массового рынка 1933 года «Автобиографии Алисы Б. Токлас» . В течение этого десятилетия они с Алисой совершили длительный лекционный тур по США. Они также провели несколько летних дней в городе Билигнин, в районе Айн на востоке Франции, расположенном в живописном регионе Рона-Альпы . Две женщины обожали своего любимого пуделя по имени «Корзина», чья наследница, «Корзина 2», утешала Алису в годы после смерти Гертруды.

С началом Второй мировой войны Штайн и Токлас переехали в загородный дом, который они арендовали много лет назад в Билигнине, Айн , в регионе Рона-Альпы . Гертруда и Алиса, которые обе были евреями, избежали преследований, вероятно, из-за их дружбы с Бернаром Фа , сотрудником режима Виши и связанного с гестапо , или, возможно, потому, что Гертруда была американкой и известным писателем. В книге Гертруды «Войны, которые я видел», написанной до капитуляции Германии и до освобождения немецких концлагерей, немецкая армия сравнивалась с копами Кистоун.. Когда Фау после войны приговорили к пожизненным каторжным работам, Гертруда и Алиса выступили за его освобождение. Несколько лет спустя Токлас пожертвовал деньги на побег Фао из тюрьмы. После войны Штайн посетило много молодых американских солдат. В выпуске журнала Life от 6 августа 1945 года была опубликована фотография Штейна и американских солдат, позирующих перед бункером Гитлера в Берхтесгадене . Все они отдают нацистское приветствие, а Штейн носит традиционную альпийскую шапку с надписью: «Мы все пошли посмотреть Германию». ^[93]

В 1980-х годах был открыт шкаф в библиотеке Бейнеке Йельского университета , который был заперт на неопределенное количество лет, и в нем было обнаружено около 300 любовных писем, написанных Штейном и Токласом. Они были обнародованы впервые, раскрыв интимные подробности своих отношений. Любовь Штейна к Токласу была «Драгоценный ребенок», в свою очередь, Стейн был для Токласа «мистером Обниманием-Ваддлом». ^[18]

Лесбийские отношения [ править ]

Штейн является автором одной из самых ранних выходящих из историй, « QED » (опубликовано в 1950 году , как вещи , как они есть ), написанный в 1903 году и подавил автор. История, написанная во время путешествия после окончания колледжа, основана на романтическом романе трех человек, в который она вступила во время учебы в Университете Джона Хопкинса в Балтиморе. Роман был сложным, поскольку Штейн была менее знакома с социальной динамикой романтической дружбы, а также со своей собственной сексуальностью и любыми моральными дилеммами, связанными с ней. Штейн в то время утверждала, что ненавидит «страсть во многих замаскированных формах». Отношения знакомых Штайн Мэйбл Хейнс и Грейс Лаунсбери закончились, когда Хейнс завязал отношения сМэри Книжница (также известная как Мэй Книжница). Штейн влюбился в Книжника, но ему не удалось продвинуть их отношения. Книжный магазин, Хейнс и Лаунсбери позже женились на мужчинах. ^[55]

Штейн начала принимать и определять свою псевдомаскулинность через идеи Отто Вейнингера « Секс и характер» (1906). Вейнингер, хотя и еврей по происхождению, считал евреев женоподобными мужчинами, а женщин неспособными к самости и гениальности, за исключением гомосексуалистов женского пола, которые могут приближаться к мужественности. Поскольку Штейн приравнивала гений к мужественности, ее положение женщины и интеллектуала становится трудно синтезировать, и современные феминистские интерпретации ее работ были поставлены под сомнение. ^[94]

Более позитивные подтверждения сексуальности Штейн начались с ее отношений с Алисой Б. Токлас . Эрнест Хемингуэй описывает, как Алиса была «женой» Гертруды в том, что Стайн редко обращался к своей (жене Хемингуэя), и он относился к Алисе так же, оставляя двух «жен» болтать. ^[95]

Более подтверждающее эссе «Мисс Ферр и мисс Скин» - одна из первых опубликованных историй о гомосексуальных отношениях. Работа, как и QED , основана на растущем участии Штейн в гомосексуальном сообществе ^[95], хотя она основана на партнерах-лесбиянках Мод Хант Сквайр и Этель Марс. ^[4] Работа содержит слово «гей» более 100 раз, возможно, первое опубликованное использование слова «гей» в отношении однополых отношений и тех, у кого они есть, ^[4] и, таким образом, несведущие читатели пропустили лесбийский контент. Подобное эссе о мужчинах-геях начинается более явно со строчки «Иногда мужчины целуются», но менее известно. ^[4]

В « Нежных кнопках» Стейн комментирует лесбийскую сексуальность, и работа изобилует «сильно сжатыми слоями публичных и личных значений», созданными игрой слов, включая каламбуры на слова «ящик», «корова» и в названиях, таких как «кнопки тендера». ^[4]

«Там нет там» [ править ]

Наряду с широко известной цитатой Штейн « Роза - это роза, это роза - это роза » ^[96], фраза «там нет» также является одной из ее самых известных. Он появляется в Гертруде Стайн, Автобиографии каждого.(Random House 1937, стр. 289) и часто применяется к городу ее детства, Окленду, Калифорния. Защитники и критики Окленда спорили о том, что она имела в виду, когда сказала это в 1933 году, после приезда в Сан-Франциско с книжным туром. Она села на паром до Окленда, чтобы посетить ферму, на которой она выросла, и дом, в котором она жила, недалеко от нынешней 13-й авеню и 25-й улицы в Окленде. Дом был снесен, а поля были застроены новым жильем за три десятилетия с тех пор, как ее отец продал собственность и переехал поближе к коммерческому центру района на Вашингтон-стрит (ныне 12-я авеню).

Штейн писал:

Она повела нас к своей внучке, которая преподавала в доминиканском монастыре в Сан-Рафаэле, мы переправились через залив на пароме, который не изменился, но Козьего острова вполне могло и не быть, в любом случае, какая польза от моих приехав из Окленда, было неестественно приехать оттуда, да, напишите об этом, если мне нравится, или что-нибудь, если мне нравится, но не там, там нет. ^[97]

... но не там, там нет. ... Эх Тринадцатая авеню была такой же ветхой и заросшей. ... Не дома, конечно, большого дома и большого сада, и эвкалиптов, и изгороди из роз, естественно, больше не существовало, что было толку ...

Это забавная штука с адресами, по которым вы живете. Когда вы живете там, вы знаете это так хорошо, что это похоже на личность, вещь, которая настолько важна, что она никогда не может быть чем-то другим, а потом вы живете где-то в другом месте, и годы спустя, адрес, который был настолько адресом что это было похоже на ваше имя, и вы сказали это так, как будто это был не адрес, а что-то живое, а затем, спустя годы, вы не знаете, какой был адрес, и когда вы говорите, что это уже не имя, а нечто, что вы не можете вспомнить. Это то, что делает вашу личность не существующей вещью, а тем, что вы делаете или не помните.

2018 роман Томми компании Orange Там Там , о коренных американцах , живущих в Окленде, берет свое название от этого предложения.

Политические взгляды [ править ]

Согласно оспариваемой версии Джанет Малкольм в книге « Две жизни: Гертруда и Алиса» , Штайн был ярым критиком Франклина Д. Рузвельта и Нового курса . ^{[98] [99] [100]}

Некоторые подчеркивают странную, феминистскую, проиммиграционную и демократическую политику Штейн, ^{[101] [102]} хотя ее заявления об иммиграции необходимо рассматривать в контексте времени и мировых событий. В интервью 1934 года, опубликованном в The New York Times, она заявила:

«Это причина, по которой я не одобряю строгие иммиграционные законы в Америке сегодня. Нам нужно стимулирование новой крови. Лучше всего поддерживать здоровую конкуренцию. Нет никаких причин, по которым мы не должны отбирать наших иммигрантов с большей осторожностью, ни почему мы не должны препятствовать определенным народам и, например, сохранить цветовую линию. Но если мы полностью прекратим иммиграцию, мы станем стагнирующим. Французы могут не любить конкуренцию иностранцев, но они впускают их. Они принимают вызов и Я удивлен, что в Соединенных Штатах об иммиграции обсуждают не больше, чем есть. Мы избавились от запретительных ограничений, и мне кажется, что следующее, что мы должны сделать, это ослабить строгость иммиграционных ограничений. . " ^[103]

Она публично поддержала генерала Франсиско Франко во время гражданской войны в Испании и восхищалась лидером Виши маршалом Филиппом Петеном . ^[98] Некоторые выступали за более детальный взгляд на коллаборационистскую деятельность Штейн, утверждая, что она коренится в ее затруднительном положении во время войны и статусе еврея в оккупированной нацистами Франции. ^{[104] [105] [106] [107]} Точно так же Штайн прокомментировал в 1938 году Бенито Муссолини , Адольфа Гитлера , Франклина Д. Рузвельта, Иосифа Сталина и Льва Троцкого : «Сейчас слишком много отцовства, и нет никакого сомнения отцов удручают ». ^[4]

Действия Второй мировой войны [ править ]

Хотя он отождествлял себя с модернистскими движениями в искусстве и литературе, политическая принадлежность Штейна представляла собой смесь реакционных и прогрессивных идей. Она откровенно враждебно относилась к некоторым либеральным реформам прогрессивной политики. Для Штейна промышленная революция выступила негативной социальной силой, нарушив стабильность, унизив ценности и впоследствии повлияв на культурный упадок. Штейн идеализировал 18 век как золотой век цивилизации, воплощенный в Америке как эпоху ее отцов-основателей и то, что было во Франции, как славу ее дореволюционного Ancien Régime . ^{[5] [108]} В то же время она была проиммигрантской, продемократической и антипатриархальной. ^[109] Ее последней крупной работой былалибретто феминистской оперы «Мать всех нас» (1947) о социально прогрессивном движении суфражисток и другая работа того времени, Брюси и Вилли (1946), выражали решительную поддержку американских солдат.

Компендиум исходных материалов подтверждает, что Штейн, возможно, смогла спасти свою жизнь и сохранить свой образ жизни благодаря защите влиятельного правительственного чиновника Виши Бернарда Фа . Штейн познакомилась с Фа в 1926 году, и, по словам Алисы Б. Токлас, он стал ее «самым дорогим другом при ее жизни». Фа была основным переводчиком работ Штейн на французский язык и впоследствии руководила ее книжным туром по Америке в 1933–1934 годах, который дал Штейн статус знаменитости и оказался весьма успешным в продвижении ее мемуаров «Автобиография Алисы Б. Токлас» . ^[5] Влияние Фао сыграло важную роль в предотвращении нацистскойконфискация исторически значимой и ценной в денежном отношении коллекции произведений искусства, которая в годы войны хранилась в квартире Штейна на улице Кристин в Париже под замком. ^[110]

В 1941 году, по предложению Фао, Штайн согласился перевести на английский язык около 180 страниц речей маршала Филиппа Петена . В предисловии Штейн проводит аналогию между Джорджем Вашингтоном и Петеном. Она пишет о высоком уважении Петена среди его соотечественников; Франция уважала и восхищалась человеком, заключившим перемирие с Гитлером. Задуманные и ориентированные на американскую читательскую аудиторию, переводы Штейна в конечном итоге никогда не публиковались в Соединенных Штатах. Издатель Random House Беннетт Серф прочитал введение, которое Штейн написала для переводов, и пришел в ужас от того, что она написала. ^[111]

Хотя Штейн был евреем, он сотрудничал с вишистской Францией , режимом, депортировавшим более 75 000 евреев в нацистские концентрационные лагеря , из которых только 3 процента пережили Холокост . ^{[5] [112]} В 1944 году Штейн писал, что политика Петэна была «действительно замечательной, такой простой, такой естественной, такой необычной». Об этом говорила Штайн в тот год, когда в городе Кулоз , где она и Токлас проживали, перебрались еврейские дети в Освенцим . ^[93] Однако трудно сказать, насколько Штейн знал об этих событиях. Как она написала в « Войнах, которые я видел» : «Как бы ни была близка война, она всегда не очень близка. Даже когда она здесь».^[113] Штайн перестал переводить речи Петэна тремя годами ранее, в 1941 году.

Штайн смог осудить японское нападение на Перл-Харбор , одновременно поддерживая диссонансное признание Гитлера как завоевателя Европы. ^[5] Журналист Лэннинг Уоррен взяла у Штейн интервью в ее парижской квартире в статье, опубликованной в журнале «Нью-Йорк Таймс» 6 мая 1934 года. Штейн, по иронии судьбы, провозгласил, что Гитлер заслужил Нобелевскую премию мира .

«Саксонскому элементу всегда суждено подчиняться. У немцев нет дара организованности. Они могут только подчиняться. А послушание - это не организация. Организация возникает из сообщества воли, а также из сообщества действий. А в Америке наша демократия имеет был основан на общности воли и усилий ... Я говорю, что Гитлер должен получить приз мира ... потому что он устраняет все элементы соперничества и борьбы из Германии. Изгнав евреев и демократические левые элементы, он вытеснение всего, что способствует деятельности. Это означает мир ». ^{[5] [110] [111] [114]}

Учитывая, что после войны Штейн прокомментировал, что единственный способ обеспечить мир во всем мире - это научить немцев непослушанию ^[115], это интервью 1934 года Штейн было истолковано как ироническая шутка, сделанная опытным иконоборцем, надеющимся привлечь внимание и спровоцировать споры. . В попытке исправить популярные мейнстримные искажения деятельности Штейна во время войны, для онлайн-журнала Jacket2 было собрано досье статей критиков и историков. ^[116]

Можно только предполагать, насколько действия Штейна во время войны были мотивированы реальными потребностями самосохранения в опасной среде. Однако ее преданность Петену могла выйти за рамки целесообразности. ^{[111] [116]} Ее уговорили покинуть Францию ​​представители американского посольства, друзья и семья, когда такая возможность еще существовала, но она отказалась сделать это. Приученная к полноценной жизни с рождения, Штейн, возможно, была убеждена, что ее богатство и известность избавят ее от того, что случилось с другими европейскими евреями. В эссе, написанном для Atlantic Monthlyв ноябре 1940 года Штейн написала о своем решении не уезжать из Франции: «Это было бы ужасно неудобно, и я суетливо отношусь к еде». Штейн продолжал восхвалять Петена после окончания войны, в то время как Петен был приговорен к смертной казни французским судом за государственную измену. ^[5]

Автор Джуна Барнс язвительно оценила книгу Стейна " Войны, которые я видел" :

«Вы не чувствуете, что она [Штейн] когда-либо действительно беспокоилась о людских горестях. Ее опасения на высшем уровне - это упитанные опасения». ^[93]

Другие утверждали, что некоторые из рассказов о деятельности Штейна в военное время можно отнести к «охоте на ведьм». ^[117]

Смерть [ править ]

Штейн умер 27 июля 1946 года в возрасте 72 лет после операции по поводу рака желудка в Американском госпитале в Нейи-сюр-Сен , недалеко от Парижа. ^[118] Она была похоронена в Париже на кладбище Пер-Лашез . ^[119] Позже Алиса Б. Токлас была похоронена рядом с ней. ^[120] Согласно известной версии ее последних мгновений, перед тем, как попасть в операцию, Штейн спросила своего партнера Токласа: «Каков ответ?» После того, как Токлас ответила Штейн, что ответа нет, Штейн в ответ снова погрузилась в свою кровать, бормоча: «Тогда нет вопросов!» ^[121]

Ее товарищ Токлас, однако, дал две другие версии встречи, ни одна из которых не согласуется с «канонической» версией выше. Джанет Малкольм в июньском номере журнала The New Yorker за 2005 год описывает:

27 июля 1946 года Штейн был прооперирован по поводу неоперабельного рака желудка и умер до того, как вышел из наркоза. В «Что вспомнилось» Токлас писал о «беспокойном, смущенном и очень неопределенном» дне операции. «Я сел рядом с ней, и она сказала мне рано утром:« Каков ответ? Я промолчал. В таком случае, она спросила, в чем вопрос? » Однако в письме Ван Фехтену десятью годами ранее Токлас написал:

О последних словах Бэби. Она сказала, проснувшись ото сна: - В чем вопрос. И я не ответил, думая, что она не полностью проснулась. Затем она снова сказала: - В чем вопрос, и прежде, чем я смог заговорить, она продолжила: - Если нет вопроса, значит, нет ответа.

Биографы Штейна, естественно, выбрали вышестоящего «в таком случае, в чем вопрос?» версия. Сильные нарративы побеждают слабые, когда на их пути нет фактических препятствий. Что на самом деле сказал Штейн, остается неизвестным. То, что Токлас цитировал меньшую версию в письме 1953 года, наводит на размышления, но не окончательно. ^[122]

Штейн назвала писателя и фотографа Карла Ван Вехтена своим литературным исполнителем , и он помог опубликовать ее работы, которые остались неопубликованными на момент ее смерти. На Верхней террасе Брайант-парка в Нью-Йорке установлен памятник Штайну .

Критический прием [ править ]

Шервуд Андерсон в своем публичном предисловии к публикации Штейна 1922 года « География и пьесы» писал:

Для меня работа Гертруды Стайн состоит в перестройке, совершенно новой переработке жизни в городе слов. Вот один художник, который смог принять насмешки, который даже отказался от привилегии написать великий американский роман, возвышающий нашу англоязычную сцену и носящий бухты великих поэтов, чтобы жить среди маленьких хозяйственных словечек, чванства издевательства над уличными словами, честным трудом, словами экономии и всеми другими забытыми и забытыми гражданами священного и полузабытого города.

В частном письме своему брату Карлу Андерсон сказал: «Что касается Штайн, я не считаю ее слишком важной. Я действительно думаю, что у нее было важное дело, не для публики, а для художника, с которым случилось работать. слова как его материал. ^[123] "

Другие критики более негативно оценили работу Штейна. Ф. В. Дупи (1990, с. IX) определяет «Steinese» как «гномический, повторяющийся, нелогичный, редко акцентируемый ... скандал и восторг, в равной степени поддающийся ироничной пародии, и жестокому осуждению».

Композитор Констант Ламберт (1936) сравнивает выбор Стравинского «самых унылых и наименее значимых фраз» в L'Histoire du Soldat с выбором Гертруды Стайн в «Хелен Ферр и Джорджин Скин» (1922), а именно: «[E] однажды они были там геями , они там регулярно были геями каждый день ". Он пишет, что «эффект был бы в равной степени оценен тем, кто вообще не знает английского», явно упуская игру слов, часто используемую Штейном.

Джеймс Тербер писал:

Любой, кто читает по-разному в эти причудливые 1920-е, не может избежать вывода, что несколько сумасшедших мужчин и женщин пишут вещи, которые среди некоторых людей, которым следовало бы знать лучше, сходит за важную композицию. Стюарт П. Шерман, однако, отказался быть причисленным к числу тех, кто трепещет и восхищается одной из самых выдающихся идиоток Гертрудой Стайн. Он рассматривает ее географию и играют в выпуске 11 августа литературного обозрения в Нью - Йорк Ивнинг Поста и приходит к убеждению , что это чудесное и кропотливое достижение устанавливающим около 80 000 слов , которые значат вообще. ^[124]

Писательница Кэтрин Энн Портер представила свою собственную оценку литературного наследия Штейн: «Мудро или глупо, или вообще ничего, вниз все идет на странице с видом, что все равно, неважно само по себе важно, потому что это случилось с ней, и она писала Это." ^[126]

Профессор истории Бланш Визен Кук написала о Штейн: «Она не была радикальной феминисткой. Она была еврейкой и антисемиткой, лесбиянкой и презирала женщин, не знала экономики и враждебно относилась к социализму». ^[126]

В 1923 году, когда он писал для журнала Vanity Fair , выдающийся литературный критик Эдмунд Уилсон дал прозорливую оценку, аналогичную той, которую сделала Кэтрин Энн Портер двадцать лет спустя, после смерти Штайн. Уилсон считал технику Штейна одной из несовершенных методологий, используя слова, аналогичные тому, как кубисты манипулировали абстрактными формами в своих произведениях. Как писал Уилсон, в отличие от пластического искусства , литература имеет дело с

«человеческая речь [которая] представляет собой ткань идей ... Мисс Штайн больше не понимает, в каких условиях должны производиться литературные эффекты ... Иногда в самых непонятных ее произведениях присутствует настоящая музыка, но редко любые передаваемые эмоции ". ^[127]

Высокий наблюдатель, сидевший высоко над всем, что внизу, он сравнил Штейна с самопознанным « Буддой ... регистрирующим впечатления, как какой-то августейший сейсмограф». ^[127]

Литературные произведения Штейн были предметом развлечения для ее брата Лео Штейна, который охарактеризовал ее творчество как «мерзость». Более поздние недоброжелатели работы Штейн считали ее эксперименты счастливым результатом ее предполагаемой неспособности общаться с помощью лингвистических условностей, недостаточных навыков, необходимых «для эффективного обращения с языком, так что она превратила свою самую большую слабость в свою самую выдающуюся силу». ^[126]

В его 1938 биографическом романе Зеленый Дурака , ирландский поэт Патрик Каван описывает произведения Гертруды Стайн любовно как «как виски для меня, ее странных ритмы разогнали формирование клише моей мысли». ^[128]

Наследие и память [ править ]

Штейн был предметом многих художественных работ.

В 2005 году драматург / актер Джейд Эстебан Эстрада изобразил Штейн в сольном мюзикле ICONS: The Lesbian and Gay History of the World, Vol. 1 в Принстонском университете . В 2006 году театральный режиссер и актер Луис Паетов написал свою сольную пьесу « Пьесы» по одноименной лекции Штейна 1934 года и несколько лет гастролировал по Бразилии . ^[129] Loving Repeating - это мюзикл Стивена Флаэрти, основанный на произведениях Гертруды Стайн. Стейн и Элис Б. Токлас - персонажи шоу из восьми человек. Штейн - центральный персонаж графического романа Ника Бертоцци 2007 года «Салон»..

Посмертно опубликованные « Журналы Айн Рэнд» содержат несколько крайне враждебных ссылок на Гертруду Стайн. Из рабочих заметок Рэнд к ее роману «Источник» ясно, что персонаж Лоис Кук в этой книге был задуман как карикатура на Штейн. ^[130]

Штайн (играет Бернард Криббинс ) и Токлас (играет Уилфрид Брамбелл ) были изображены в шведском абсурдистском художественном фильме 1978 года « Пикассос эвентир» ( «Приключения Пикассо» ) режиссера Таге Даниэльссона с Гёста Экман в роли Пикассо . ^[131]

Штейн был изображен в 2011 году Вуди Аллена фильм Полночь в Париже по Кэти Бейтс , и Tracee Chimo в 2018 году сезон серии телевизионных Genius , которая фокусируется на жизни и карьере Пабло Пикассо.

В 1987году вышел фильм « В ожидании луны » с Линдой Бассетт. ^[132] Хроники молодого Индианы Джонса - сериал с Алисой Дворовой в главной роли, выпущенный в 1993 году. ^[133]

Штайн добавлен в список великих артистов и знаменитостей популярного бродвейского мюзикла Rent в песне " La Vie Boheme ". Она также упоминается в фильме Фреда Астера - Джинджер Роджерс 1935 года « Top Hat» и в песне « Roseability » шотландской рок-группы Idlewild .

Премьера оперы 27 о Штейне и Токласе композитора Рики Иана Гордона и либреттиста Ройса Ваврека о Штейне и Токласе состоялась в июне 2014 года в Оперном театре Сент-Луиса со Стефани Блайт в роли Штейн. ^[134]

В 2014 году Штайн был одним из первых лауреатов Rainbow Honor Walk , аллеи славы в районе Кастро в Сан-Франциско, отмечая ЛГБТК людей, которые «внесли значительный вклад в свои области». ^{[135] [136] [137]}

Эдвард Эйнхорн написал пьесу Гертруды Стайн «Женитьба Алисы Б. Токлас» , фарс об их фантазийном браке, в котором также рассказывается история их жизни. Премьера состоялась в мае 2017 года в Центре искусств HERE в Нью-Йорке. ^[138]

В 2018 году произведение искусства слова Doing Как они хотят сделать по Eve Фаулер участвует запись транса и лесбийские калифорнийцев чтение 1922 работы Штайна под названием «Мисс Furr и мисс Skeene». ^[139]

Опубликованные работы [ править ]

В Wikisource есть оригинальные работы, написанные Гертрудой Стайн или о ней.

• Три жизни (1909)
• Белые вина (1913)
• Кнопки тендера: предметы, еда, комнаты (1914) онлайн в Бартлби
• Упражнение по анализу (1917)
• Круговая игра (1920)
• География и пьесы (1922)
• Создание американцев : история развития семьи (написано в 1906–198, опубликовано в 1925 году)
• Четыре святых в трех действиях (либретто, 1929: музыка Верджила Томсона , 1934)
• Полезные знания (1929)
• Знакомство с описанием (1929)
• Люси Черч по-дружески (1930). Первое издание издано Imprimerie Union в Париже. Первое американское издание было опубликовано в 1969 году издательством Something Press.
• Как писать (1931)
• Они должны. Венчаться. Их жене (1931)
• Оперы и пьесы (1932)
• Матисс Пикассо и Гертруда Стайн с двумя короткими рассказами (1933)
• Автобиография Алисы Б. Токлас (1933a)
• Кровь на полу столовой (1933b)
• Портреты и молитвы (1934)
• Лекции в Америке (1935)
• Географическая история Америки или связь человеческой природы с человеческим разумом (1936)
• Автобиография каждого (1937)
• Пикассо , фото. Сесил Битон (1938)
• Доктор Фауст зажигает свет (1938)
• Мир круглый , Великобритания, илл. Сэр Фрэнсис Роуз ; Издание для США илл. Клемент Херд (1939)
• Париж, Франция (1940)
• Ида Роман (1941)
• Три сестры, которые не являются сестрами (1943)
• Войны, которые я видел (1945a)
• А - ля Recherche d'ООН Jeune Peintre (Max-Pol Фуше, изд., 1945b)
• Размышления об атомной бомбе (1946a)
• Брюси и Вилли (1946b)
• Мать всех нас (либретто, 1946c: музыка Вирджила Томпсона, 1947)
• Гертруда Стайн о Пикассо (1946d)
• Четыре в Америке (1947)
• Миссис Рейнольдс (1947)
• Последние оперы и пьесы (Карл ван Вехтен, изд., 1949)
• Вещи , как они есть (написанные , как и требовалось доказать в 1903 г., опубликовано 1950)
• Патриархальная поэзия (1953)
• Алфавиты и дни рождения (1957)
• Fernhurst, QED и другие Ранние произведения (1971)
• Штейн, Гертруда; ван Вехтен, Карл (1986), Бернс, Эдвард (редактор), Письма Гертруды Стайн и Карла Ван Фехтена, 1913–1946 , Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, ISBN 978-0-231-06308-1..
• Штейн, Гертруда; Уайлдер, Торнтон (1996), Бернс, Эдвард; Дидо, Улла , ред., Письма Гертруды Стайн и Торнтона Уайлдера, издательство Йельского университета, ISBN 978-0-300-06774-3 . 
• Штейн, Гертруда (1998a), Чессман, Харриет; Кэтрин R (ред.), Письма 1903–1932 , Библиотека Америки , ISBN 978-1-883011-40-6.
• ———————— (1998b), Чессман, Харриет; Кэтрин Р. (ред.), Письма 1932–1946 , Библиотека Америки , ISBN 978-1-883011-41-3.
• Токлас, Элис (1973), Бернс, Эдвард (ред.), Оставаясь в одиночестве: Письма , Нью-Йорк: Liveright, ISBN 978-0-87140-569-2.
• Гран, Джуди, изд. (1989), Really Reading Gertrude Stein: A selected Anthology with Essays by Judy Grahn , Crossing Press, ISBN. 978-0-89594-380-4
• Фехтен, Карл Ван, изд. (1990). Избранные произведения Гертруды Стайн . ISBN 0-679-72464-8 

В СМИ [ править ]

• Пэрис была женщиной (документальный фильм, 1996) ^[140]
• Имя Штайна фигурирует в тексте песни Le Tigre « Hot Topic ». ^[141]

Связанные экспонаты [ править ]

• Коллекционирование Штейнса: Матисс, Пикассо и парижский авангард , Музей Метрополитен , 28 февраля - 3 июня 2012 г..
• В Штейнц Отобрать: Матисс, Пикассо и парижский авангард , Сан - Франциско , Музей современного искусства , 21 мая - 6 сентября 2011, заархивированные с оригинала на 2011-06-24 , извлекаться 2011-06-25.
• Увидеть Гертруду Стайн: пять историй , Вашингтон, округ Колумбия: Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт, 14 октября 2011 г. - 22 января 2012 г..
• Увидеть Гертруду Стайн: пять историй , Сан-Франциско: Современный еврейский музей , 12 мая - 6 сентября 2011 г., архивировано с оригинала 28 июля 2011 г..
• Четыре святых в трех действиях: четыре живые презентации новой постановки , Сан-Франциско: Центр искусств Йерба Буэна , 18–21 августа 2011 г..
• Пикассо: Шедевры из Национального музея Пикассо, Париж , Сан-Франциско: Мемориальный музей М. Х. де Янга , 11 июня - 9 октября 2011 г., архивировано с оригинала 28 июня 2011 г. , получено 4 июля 2011 г.
• Riba-Rovira Galeria Muro, Homenage for Gertrude Stein, 2012 , Валенсия, ES.

Ссылки [ править ]

Цитированные работы [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Посмотрите, нет там в Викисловаре, бесплатном словаре.

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Гертрудой Стайн

• Работы Гертруды Стайн в Project Gutenberg
• Работы Гертруды Стайн или о ней в Интернет-архиве
• Работы Гертруды Стайн в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)
• Коллекция Гертруды Стайн и Алисы Б. Токлас , Йельский сборник американской литературы. Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке.
• Гертруда Стайн и Элис Б. Токлас Документы , Йельский сборник американской литературы. Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке.
• Три жизни , Американские исследования в Университете Вирджинии, заархивировано из оригинала 13 ноября 2009 г. , извлечено 06 октября 2009 г..
• Полные авторизованные аудиозаписи на PennSound , заархивированные из оригинала 4 июля 2013 г. , извлечены 7 июля 2013 г.
• Allegheny City (Deutschtown), Питтсбург, штат Пенсильвания , PBase, архивируется от оригинала (рождения плаката) на 2009-01-26 , извлекаться 2007-08-04.
• Штейн, Гертруда, что такое шедевр? , Библиотека З. Смита Рейнольдса, Университет Уэйк Форест , заархивировано из оригинала (рукопись) 16 февраля 2011 г. , извлечено 17 февраля 2011 г..
• van Vechten, Carl, Gertrude Stein , архивировано из оригинала (фотографические портреты) 15 декабря 2018 г. , получено 27 сентября 2019 г..
• Уильямс, Уильям Карлос , Работа Гертруды Стайн , Центр книжной культуры, архивировано с оригинала 03.08.2004.
• Четыре святых в трех действиях , Музыка Соединенных Штатов Америки (MUSA)
• Мир Гертруды Стайн , Ellen's Place, архивировано с оригинала 04.06.2003..
• Гертруда Стайн , Инфография, заархивировано из оригинала 18 ноября 2010 г. , получено 10 ноября 2009 г..
• Гертруда Стайн , Убу, заархивировано из оригинала 22 февраля 2004 г. , получено 8 марта 2004 г.с чтением книги « Если бы я сказал ему: законченный портрет Пикассо» и «Валентинка» Шервуду Андерсону .
• Гертруда Стайн, Постепенно; чтения из Автобиографии Алисы Б. Токлас , Bee Time Vine и др. Включает отрывки из патриархальной поэзии и многослойные чтения.
• «Коллекционирование Steins: Матисс, Пикассо и парижский авангард» в Метрополитен-музее , Нью-Йорк-Артс, 2 апреля 2009 г., архивировано из оригинала (профиль) 15 апреля 2013 г..
• Гертруда Стайн читает из книги «Создание американцев» редкую запись, сделанную в 1934 и 1935 годах.
• Документы Гертруды Стайн и ее кружка в библиотеках Мэрилендского университета