Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Прогрессивная музыка (значения) .

Лидер оркестра Стэн Кентон придумал «прогрессивный джаз» за его сложный, громкий и резкий подход к джазу биг- бэндов, который ассоциировался с художественной музыкой . [1]

Прогрессивная музыка - это музыка, которая пытается расширить существующие стилистические границы, связанные с определенными музыкальными жанрами . [2] Это слово происходит от основного понятия « прогресс », которое относится к развитию и росту путем накопления, [3] и часто используется в контексте различных жанров, таких как прогрессивный кантри , прогрессивный фолк , прогрессивный джаз , прогрессивный соул. и (что наиболее важно) прогрессивный рок . [4] Музыка, которая считается "прогрессивной", обычно синтезирует влияния различных культурных областей, например, европейскую художественную музыку., Кельтский народ , вест-индийский или африканский . [5] Он основан на идее культурной альтернативы [6] и может также ассоциироваться с авторскими звездами и концептуальными альбомами , считающимися традиционными структурами музыкальной индустрии . [7]

Как теория искусства , прогрессивный подход находится между формализмом и эклектизмом . [8] [9] «Формализм» относится к озабоченности установленными внешними композиционными системами, структурным единством и автономией отдельных произведений искусства. Как и формализм, «эклектика» означает пристрастие к синтезу или интеграции стилей. Однако, вопреки формалистическим тенденциям, эклектика выдвигает на первый план разрывы между историческими и современными стилями и электронными средствами массовой информации , иногда одновременно относясь к совершенно различным музыкальным жанрам, идиомам и культурным кодам . [10] В маркетинге, «прогрессивная» используется для того, чтобы отличить продукт от « коммерческой » поп-музыки . [11]

Джаз [ править ]

«Прогрессивный джаз» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Прогрессивный джаз (значения) .
См. Также: Bebop , Cool jazz и Third stream.

Прогрессивный джаз - это более сложная [12] или экспериментальная форма биг-бэнда . [1] Он возник в 1940-х годах с аранжировщиками, которые использовали композиторов- модернистов, таких как Игорь Стравинский и Пол Хиндемит . [12] [nb 1] Его «прогрессивные» черты изобиловали диссонансом, атональностью и дерзкими эффектами. [14] Прогрессивный джаз получил наибольшую популярность благодаря руководителю оркестра Стэну Кентону в 1940-х годах. [12] Критики поначалу опасались идиомы. [12] Диззи Гиллеспи написал в своей автобиографии; «Они пытались сделать Стэна Кентона« белой надеждой », называли модерн джазом, а мою музыку« прогрессивной », а затем пытались сказать мне, что я играю« прогрессивную »музыку. Я сказал:« Ты полон дерьма! » «Стэн Кентон? В моей музыке нет ничего такого холодного, холодного, как его». [15]

Прогрессивный биг-бэнд - это стиль биг-бэнда или свинга , созданный для прослушивания, с более плотными, более модернистскими аранжировками и большим пространством для импровизации. В онлайн-музыкальном гиде AllMusic говорится, что наряду с Кентоном, такие музыканты, как Гил Эванс , Тошико Акиёши , Кэл Мэсси , Фрэнк Фостер , Карла Блей , Джордж Грунц , Дэвид Амрам , Сан Ра и Дюк Эллингтон, были основными сторонниками этого стиля. [16]

Поп и рок [ править ]

Основные статьи: Прогрессивный поп и прогрессивный рок
См. Также: арт-рок , арт-поп и нью-поп.
Дополнительная информация: экспериментальный поп и экспериментальный рок.

Определения [ править ]

«Прогрессивный рок» почти синоним « арт-рока »; у последнего, скорее всего, есть экспериментальные или авангардные влияния. [17] Хотя однонаправленный английский «прогрессивный» стиль возник в конце 1960-х годов, к 1967 году прогрессивный рок стал представлять собой множество слабо связанных стилевых кодов. [9] [nb 2] С появлением «прогрессивного» лейбла музыку окрестили « прогрессивной поп-музыкой », прежде чем ее стали называть « прогрессивным роком ». [19] [nb 3] «Прогрессивный» относится к широкому кругу попыток порвать со стандартной формулой поп-музыки. [21]На создание лейбла повлиял ряд дополнительных факторов: тексты песен стали более поэтичными, технологии использовались для новых звуков, музыка приближалась к состоянию «искусства», некоторый гармонический язык был заимствован из джаза и классической музыки XIX века , формат альбома обогнал синглы. , и студия, а не сцена, стала центром музыкальной деятельности, которая часто включала создание музыки для прослушивания, а не танцев. [22]

Фон [ править ]

См. Также: кислотный рок , протопрог и психоделический рок.
Вплоть до середины 1960-х отдельные идиолекты всегда действовали в рамках определенных стилей. Что было революционным в этой пост- хиппи- музыке, которую стали называть «прогрессивной» ... так это то, что музыканты приобрели способность перемещаться между стилями - пупочная связь между идиолектом и стилем была разорвана.

—Аллан Мур [19]

В середине 1960-х годов поп-музыка неоднократно овладевала новыми звуками, стилями и техниками, что вдохновляло ее слушателей на общественный дискурс. Слово «прогрессивный» использовалось часто, и считалось, что каждая песня и сингл должны быть «продолжением» с последней. [23] В 1966 годе , степень социального и художественного диалог между рок - музыкантами резко возросли для таких групп, как в Beach Boys , Битлз , и в Byrds , которые плавленый элементы в составе (выращенные) музык с оральными (общеупотребительным) музыкальными традициями в камень. [3]Рок-музыка начала воспринимать себя всерьез, параллельно с более ранними попытками джаза (когда свинг уступил место бопу, что не понравилось публике). В этот период популярная песня стала сигнализировать о новых возможных средствах выражения, которые вышли за рамки трехминутной песни о любви , что привело к пересечению между "андеграундом" и "истеблишментом" для слушающей публики. [24] [nb 4] Лидеру Beach Boys Брайану Уилсону приписывают создание прецедента, позволившего группам и артистам войти в студию звукозаписи и выступить в качестве собственных продюсеров. [26]

Музыка была разработана сразу после короткого периода в середине 1960-х, когда творческая аутентичность музыкальных исполнителей и потребительский маркетинг совпадали друг с другом. [27] До появления прогрессивной поп-музыки конца 1960-х годов исполнители, как правило, не могли определиться с художественным содержанием своей музыки. [28] С помощью экономического бума середины 1960-х звукозаписывающие компании начали инвестировать в артистов, давая им свободу экспериментировать и предлагая им ограниченный контроль над их контентом и маркетингом. [11] [nb 5] На растущем студенческом рынке звукозаписывающие лейблы употребляли слово «прогрессивный», которое использовалось в качестве маркетингового термина, чтобы отличать их продукт от «коммерческой» поп-музыки. [11] Музыкальный критик Саймон Рейнольдспишет, что, начиная с 1967 года, будет существовать разрыв между «прогрессивной» поп-музыкой и «массовой / чарт-поп», разделение, которое «также, в широком смысле, было разделением между мальчиками и девочками, средним классом и рабочим классом». [29] [nb 6] Прежде, чем прогрессивный / арт-рок стал самым коммерчески успешным британским саундом начала 1970-х, психоделическое движение 1960-х объединило искусство и коммерциализм , подняв вопрос о том, что значит быть артистом в средствах массовой информации. [30] Прогрессивные музыканты считали, что артистический статус зависит от личной автономии, и поэтому стратегия «прогрессивных» рок-групп заключалась в том, чтобы представить себя исполнителями и композиторами «выше» обычной поп-практики.[31] [№ 7]

Pink Floyd исполняют The Dark Side of the Moon (1973), самый продаваемый альбом всего периода прогрессивного рока. [33]

" Proto-prog " - ретроспективный лейбл первой волны прогрессив-рок-музыкантов. [34] Музыканты, которые подошли к этому жанру, использовали современные классические и другие жанры, как правило, вне влияния традиционного рока, более длинные и сложные композиции, взаимосвязанные песни, такие как попурри, и студийные композиции. [35] прогрессивный рок сам по себе превратилась из психоделической / кислотного рока - музыки, [3] конкретно штамм классической / симфонической рок во главе Ниццкого , Procol Harum , и в Moody Blues . [17] [nb 8] Предполагаемые критикиДебютный альбом King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) стал логическим продолжением и развитием прото-прогрессивного рока конца 1960-х, примером которого являются Moody Blues, Procol Harum, Pink Floyd и Beatles. [36] Согласно Macan, этот альбом может иметь наибольшее влияние на прогрессив-рок в плане кристаллизации музыки более ранних «прото-прогрессивных групп [...] в отличительном, сразу узнаваемом стиле». [37] Он отличает «классический» прог 1970-х от протопрог-музыки конца 1960-х сознательным отказом от элементов психоделического рока, которые продолжали включать прото-прогрессивные группы. [38]

Пост-прогрессивный [ править ]

Основная статья: Пост-прогрессивный
Смотрите также: Пост-панк и музыка новой волны

« Постпрогресс » - это термин, придуманный для того, чтобы отличить рок-музыку от стойкого стиля «прогрессив-рок» 1970-х годов. [39] В середине и конце 1970-х годов прогрессивная музыка была осуждена за ее предполагаемую претенциозность, особенно такие, как Yes , Genesis и Emerson, Lake & Palmer . [40] По словам музыковеда Джона Ковача, «к началу 1980-х годов прогрессивный рок считался практически мертвым как стиль, эта идея подкреплялась тем фактом, что некоторые из основных прогрессивных групп разработали более коммерческое звучание. ..] То, что ушло из музыки этих бывших прогрессивных групп [...], было каким-то значительным пробуждением художественной музыки ».[41]По мнению Роберта Фриппа из King Crimson , «прогрессивная» музыка - это отношение, а не стиль. Он считал, что по-настоящему «прогрессивная» музыка раздвигает стилистические и концептуальные границы вовне, заимствуя приемы классической музыки или джаза, и что однажды «прогрессивный рок» перестал покрывать новую почву, превратившись в набор условностей, которые нужно повторять и имитировать. посылка жанра перестала быть «прогрессивной». [42]

Talking Heads , конец 1970-х

Прямая реакция на прог пришла в виде панк-движения , которое отвергало классические традиции [40], виртуозность и сложность текстур. [41] [nb 9] Пост-панк , который автор Дойл Грин характеризует «как своего рода « прогрессивный панк » », [43] играл такие группы, как Talking Heads , Pere Ubu , Public Image Ltd и Joy Division . [40] Он отличается от панк-рока тем, что уравновешивает энергию и скептицизм панка с возвращением к сознанию художественной школы , дадаизма.экспериментализм и атмосферные, эмбиентные саундскейпы. На него также сильно повлияла мировая музыка , особенно африканские и азиатские традиции. [40] В тот же период музыка новой волны была более сложной с точки зрения производства, чем некоторая современная прогрессивная музыка, но в значительной степени воспринималась как упрощенная и, таким образом, имела мало открытого обращения к художественной музыке или художественной музыкальной практике. [41] Музыковед Билл Мартинпишет; "[Talking] Heads создали своего рода музыку новой волны, которая была идеальным синтезом панк-актуальности и настроя, утонченности и творчества прогрессивного рока. Значительная часть более интересного рока с тех пор явно пост-Talking Heads «музыка, но это значит, что это тоже пост-прогрессивный рок». [44]

Соул и фанк [ править ]

Основная статья: Прогрессивный соул
См. Также: Альтернативный R&B , авангард и нео-соул.
Стиви Уандер , выпустивший серию прог-соул-альбомов в 1970-х.

«Прогрессивный соул» используется Мартином для обозначения музыкального развития, в котором многие афро-американские музыканты к 1970-м годам создавали музыку в манере, подобной прогрессивному року. [45] Это развитие вдохновило на большее музыкальное разнообразие и утонченность, амбициозный лиризм и концептуальный подход к блэк-попу, ориентированный на альбомы. [46] Среди музыкантов на передовой были Слай Стоун , Стиви Уандер , Марвин Гэй , Кертис Мэйфилд и Джордж Клинтон . [47] По словам Джеффри Хаймса., "недолговечное движение прогрессивного соула процветало" с 1968 по 1973 год и продемонстрировало "авантюрную рок-гитару, социально сознательные тексты и классическую мелодию R&B". [48] По словам музыкального академика Джея Кейстера, по словам музыкального академика Джея Кейстера, подобно современным белым прог-музыкантам, прогрессивные черные музыканты в 1970-х направили свой творческий контроль на идеалы «индивидуализма, художественного прогресса и письма для потомков». коллективные политические ценности Движения черных искусств . [49]

Среди стилистических характеристик, присущих прогрессивному року в черной прогрессивной музыке этого периода, были расширенная композиция, разнообразное музыкальное присвоение и запись музыки, предназначенной для прослушивания, а не для танцев. Вместо основанных на песнях расширенных композиций и сюит прогрессивной белой музыки, черные аналоги в 1970-х годах обычно объединяли расширенную запись с основным ритмическим грувом . Инструментальные текстуры были изменены, чтобы обозначить изменение раздела по ходу расширенного трека. Примеры таких характеристик включают Funkadelic «„Войны Армагеддона“s (1971) и ВС Ra » s „ Пространство это место “ (1973). [50]В отличие от европейских музыкальных произведений искусства, используемых белыми артистами, прогрессивная черная музыка содержала музыкальные идиомы из африканских и афроамериканских музыкальных источников. Однако некоторые из них также заимствовали элементы из европейско-американских традиций, чтобы усилить лирическую идею песни. Например, Wonder добавил приятно звучащие инструментальные текстуры из секции струнных в "Village Ghetto Land" (1976), придавая чувство иронии мрачной критике социальных болезней в городских гетто. [51]

Последующая музыка прогрессивного соула включала записи Принса , [52] Питера Гэбриэля , [53] Теренса Трента Д'Арби , Ленни Кравица , Тони! Тони! Тон! , [48] Meshell Ndegeocello , [54] and the Soulquarians , экспериментальный коллектив черной музыки, действовавший в конце 1990-х и начале 2000-х годов. [55]

Электронный [ править ]

Основные статьи: интеллектуальная танцевальная музыка , прогрессивный хаус и электроника

« Прогрессивная электроника » определяется AllMusic как поджанр музыки нового века и стиль, который «процветает на более незнакомой территории», где результаты «часто продиктованы самой технологией». Согласно Allmusic, «вместо того, чтобы сэмплировать или синтезировать акустические звуки для электронной репликации, производители этой музыки« склонны видоизменить исходные тембры, иногда до неузнаваемости ». Allmusic также заявляет, что «настоящие артисты этого жанра также создают свои собственные звуки». [56]

Джорджио Мородер выступает в 2015 году

В хаус-музыке , стремление определить точные стилистические направления и вкусовые рынки, привело к использованию таких префиксов, как «прогрессивный», « трайбл » и « умный ». По словам диск-жокея и продюсера Карла Крейга , термин «прогрессивный» использовался в Детройте в начале 1980-х годов в отношении итальянской дискотеки . Музыка была названа «прогрессивной» , потому что он обратил на влияние Giorgio Moroder «s Евро дискотеки , а не на дискотеке , вдохновленной симфоническим звук Филадельфии . [57] К 1993 году прогрессив-хаус и транс-музыкапоявились в танцевальных клубах . [58] «Прогрессивный хаус» был английским стилем хауса, отличавшимся длинными треками, большими риффами, мягкими даб-интонациями и многоуровневой перкуссией. По словам Саймона Рейнольдса, «прогрессивность, казалось, означала не только его анти-сырные, отрицательные характеристики, но и то, что он оторвал корни дома от веселой черной дискотеки». [59]

В середине 1990-х годов движение « Нижний регистр » - редуцирующий подход к новым цифровым технологиям - возглавили несколько исполнителей так называемой « прогрессивной электроники ». [60]

Критика [ править ]

Рейнольдс [61] утверждал, что «по-настоящему прогрессивное развитие электронной музыки предполагает выполнение вещей, которые физически не могут быть достигнуты людьми, манипулирующими инструментами в режиме реального времени». [61] Он раскритиковал такие термины, как «прогрессивный» и «умный», утверждая, что «это обычно признак того, что медиа-игра становится приквелом к ​​покупке традиционной структуры музыкальной индустрии, состоящей из звезд-авторов, концептуальных альбомов и долгих лет». срочная карьера. Прежде всего, это признак надвигающейся музыкальной слабости, растущего самомнения и исчезновения веселья ". [62] Рейнольдс также определяет связь между прогрессивным роком и другими электронными музыкальными жанрами, и что «многие пост- рейвжанры имеют сверхъестественное сходство с прогрессивным роком: концептуализм, гении-авторы , продюсеры, создающие музыку, чтобы произвести впечатление на других продюсеров, [и] виртуозное шоу, возрожденное как «наука» программирования » [63].

Примечания [ править ]

  1. ↑ По словам академика Тима Уолла, наиболее ярким примером борьбы между Tin Pan Alley , афроамериканским, народным и художественным дискурсами был джаз. Еще в 1930-х годах художники пытались культивировать идеи "симфонического джаза", уводя их от его предполагаемых народных и черных американских корней. Эти разработки увенчались успехом в том отношении, что сегодня многие люди больше не считают определенные формы джаза популярной музыкой. [13]
  2. ^ Этот термин также был частично связан с прогрессивной политикой , но эти коннотации были потеряны в начале 1970-х годов. [18]
  3. ^ Начиная примерно 1967, «попмузыка» все чаще используется в противовес термину «рокмузыка», подразделениекоторое дал родовое значение обоих терминов. [20]
  4. ^ Аллан Мур пишет; "К настоящему времени должно быть ясно, что, хотя эта история, кажется, предлагает приблизительно хронологическую последовательность стилей, нет единой линейной истории для того, что мы называем популярной песней . [...] Иногда кажется, что есть только периферия. Иногда аудитория тяготеет к центру. Наиболее заметный период, когда это происходило, приходился на период с начала до середины 1960-х годов, когда казалось, что почти все, независимо от возраста, класса или культурного происхождения, слушали Beatles. Но к 1970 году эта монолитическая позиция снова сломался. И"Apache Dropout" группы Эдгара Бротона, и" Любовь растет " Эдисона Лайтхауса.'были выпущены в 1970 году с сильной связью между Мидлендсом и Лондоном, и обе были слышны на одних и тех же радиостанциях, но работали в соответствии с очень разной эстетикой » [25].
  5. ^ Эта ситуация вышла из употребления после конца 1970-х годов и не появится снова, пока не появятсязвезды Интернета . [11]
  6. ^ Движение New Pop 1980-х годов было попыткой преодолеть этот разрыв. [29]
  7. ↑ К 1970 году журналист Melody Maker выделил прогрессивную поп-музыку как «самое увлекательное и недавнее развитие» в популярной музыке, написав, что музыка «предназначена для широкой аудитории, но имеет более постоянную ценность, чем шесть недель в чарты и музыка «забудьте об этом» старых поп-форм ». [32]
  8. ↑ Автор Дойл Грин считает, что ярлык «прото-прог» может распространяться на «более поздних Beatles и Фрэнка Заппа », Pink Floyd , Soft Machine и Соединенных Штатов Америки . [35] Эдвард Макан говорит, что психоделические группы, такие как Nice, Moody Blues и Pink Floyd, представляют собой прото-прогрессивный стиль и первую волну английского прогрессивного рока. [34]
  9. ↑ Такие группы, как Sex Pistols , The Clash и Ramones, заняли позицию «возврата к основам», охватывая корни рок-музыки с прямыми настроениями, простой структурой аккордов и лаконичными аранжировками. [40] В то время как панк-рок, казалось, был отрицанием прогрессивного рока, оба стиля музыки возникли из идеи культурной альтернативы. [6]

Ссылки [ править ]

Цитаты

  1. ^ а б «Прогрессивный джаз» . AllMusic .
  2. ^ Уиллис 2014 , стр. 219, «Прогрессивную» музыку можно рассматривать как эксперименты с альтернативными направлениями »; Мур 2004 , стр. 22,« Что было революционным в этой пост-хиппи-музыке, которую стали называть «прогрессивной» ... было то, что ... … пупочная связь между идиолектом и стилем была разорвана »; Macan 1997 , p. 246,« прогрессив-рок 1970-х был «прогрессивным» только до тех пор, пока он раздвигал стилистические и концептуальные границы рока наружу ».
  3. ^ a b c Холм-Хадсон 2013 , стр. 85.
  4. ^ Guern 2016 , стр. 33; Мартин 1998 , стр. 41.
  5. Перейти ↑ Holm-Hudson 2013 , pp. 85–87.
  6. ^ а б Macan 2005 , стр. 250.
  7. Перейти ↑ Reynolds 2013 , pp. 6–7, 16.
  8. Перейти ↑ Holm-Hudson 2013 , pp. 16, 85–87.
  9. ^ a b Котнер 2000 , стр. 90.
  10. ^ Cotner 2000 , стр. 93.
  11. ^ а б в г Мур 2016 , стр. 202.
  12. ^ a b c d Ake, Garrett & Goldmark 2012 , стр. 131.
  13. Перейти ↑ Wall 2013 , pp. 42–43.
  14. Перейти ↑ Butler, 2002 , pp. 103–105.
  15. Перейти ↑ Gillespie 2009 , p. 337.
  16. ^ "Прогрессивный биг-бэнд" . AllMusic .
  17. ^ а б "Прог-Рок" . AllMusic .
  18. ^ Робинсон 2017 , стр. 223.
  19. ^ а б Мур 2004 , стр. 22.
  20. ^ Gloag, Кеннет (2006). Латам, Элисон (ред.). Оксфордский компаньон музыки . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-866212-2.
  21. Перейти ↑ Haworth & Smith 1975 , p. 126.
  22. ^ Moore 2016 , стр. 201-202.
  23. ^ Hewitt & Hellier 2015 , стр. 162.
  24. ^ Мур 2016 , стр. 201.
  25. ^ Moore 2016 , стр. 199-200.
  26. ^ Эдмондсон 2013 , стр. 890.
  27. ^ Уиллис 2014 , стр. 219.
  28. ^ Уиллис 2014 , стр. 217.
  29. ^ a b Рейнольдс 2006 , стр. 398.
  30. ↑ Frith & Horne, 2016 , стр. 99.
  31. Перейти ↑ Frith & Horne, 2016 , pp. 74, 99–100.
  32. ^ Jacobshagen, Leniger & Хенн 2007 , стр. 141.
  33. ^ Приоре 2005 , стр. 79.
  34. ^ а б Холм-Хадсон 2013 , стр. 84.
  35. ^ a b Грин 2016 , стр. 182.
  36. ^ Macan 2005 , стр. 75.
  37. ^ Macan 1997 , стр. 23.
  38. ^ Macan 2005 , стр. xxiii.
  39. ^ Хегарти и Холливелл 2011 , стр. 224.
  40. ^ a b c d e Rojek 2011 , стр. 28.
  41. ^ a b c Ковач 1997 , стр. 5.
  42. ^ Macan 1997 , стр. 206.
  43. ^ Грин 2014 , стр. 173.
  44. Перейти ↑ Martin 1998 , p. 251.
  45. ^ Keister 2019 , стр. 20; Мартин 1998 , стр. 41.
  46. Перейти ↑ Politis 1983 , p. 81; Мартин 1998 , стр. 41; Хорд и Брэкетт 2004 , стр. 524.
  47. ^ Клад & Brackett 2004 , стр. 524.
  48. ^ а б Хаймс 1990 .
  49. ^ Keister 2019 , стр. 9.
  50. ^ Keister 2019 , стр. 9-10.
  51. ^ Keister 2019 , стр. 10.
  52. ^ Himes 2011 .
  53. ^ Easlea 2018 .
  54. Перейти ↑ Green 2002 , p. 129.
  55. Перейти ↑ Cochrane 2020 .
  56. ^ "Прогрессивная электроника" . AllMusic .
  57. Перейти ↑ Reynolds 2013 , pp. 7, 16.
  58. Перейти ↑ Reynolds 2013 , p. 184.
  59. Перейти ↑ Reynolds 2013 , p. 376.
  60. ↑ Поттер и Ганн, 2016 , стр. 178.
  61. ^ a b Рейнольдс 2013 , стр. 50.
  62. Перейти ↑ Reynolds 2013 , pp. 6–7.
  63. Перейти ↑ Reynolds 2013 , p. 386.

Источники

  • Аке, Дэвид Эндрю; Гаррет, Чарльз Хироши; Голдмарк, Дэниел (2012). Джаз / не джаз: музыка и ее границы . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-27103-6.
  • Батлер, Дэвид (2002). Джаз-нуар: прослушивание музыки от Phantom Lady до The Last Seduction . Издательская группа «Гринвуд». ISBN 978-0-275-97301-8.
  • Кокрейн, Найма (26 марта 2020 г.). «2000: Одиссея души» . Рекламный щит . Проверено 23 января 2021 года .
  • Котнер, Джон С. (2000). «Теория музыки и анализ стиля прогрессивного рока» . Размышления об американской музыке: двадцатый век и новое тысячелетие . Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-070-1.
  • Ковач, Джон (1997). «Прогрессивный рок,« близко к краю »и границы стиля» (PDF) . У Джона Ковача; Грэм М. Бун (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Исли, Дэрил (2018). «18: Дрожь в бедрах: так ». Без границ: жизнь и музыка Питера Гэбриэла (пересмотренное и обновленное издание). Омнибус Пресс. ISBN 978-1-787-59082-3.
  • Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
  • * Фрит, Саймон ; Хорн, Ховард (2016) [Впервые опубликовано в 1988 г.]. Искусство в поп-музыке . Рутледж. ISBN 978-1-317-22803-5.
  • Гиллеспи, Диззи (2009). Быть или не быть - Боп . Университет Миннесоты Press. ISBN 978-0-8166-6547-1.
  • Грин, Тони (март 2002 г.). «Джой: Месть Звездного Кити (Универсальный)» . Спин . Проверено 23 января 2021 г. - через Google Книги .
  • Грин, Дойл (2014). Рок-кавер: культура, история, политика . Макфарланд. ISBN 978-1-4766-1507-3.
  • Грин, Дойл (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966–1970: как Битлз, Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху . Макфарланд. ISBN 978-1-4766-2403-7.
  • Герн, Филипп Ле (2016). Стерео: сравнительные перспективы социологического исследования популярной музыки во Франции и Великобритании . Рутледж. ISBN 978-1-317-05001-8.
  • Хаворт, Джон Тревор; Смит, Майкл А. (1975). Работа и отдых: междисциплинарное исследование в области теории, образования и планирования . Lepus Books.
  • Хегарти, Пол ; Холливелл, Мартин (2011). За гранью и до: прогрессивный рок с 1960-х годов . Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum. ISBN 978-0-8264-2332-0.
  • Клад, Кристиан; Брэкетт, Натан, ред. (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone . Саймон и Шустер . ISBN 9780743201698.
  • Холм-Хадсон, Кевин, изд. (2013). Новый взгляд на прогрессивный рок . Рутледж. ISBN 978-1-135-71022-4.
  • Хьюитт, Паоло; Хеллье, Джон (2015). Стив Марриотт: Все слишком красиво . Дин Стрит Пресс. ISBN 978-1-910570-69-2.
  • Хаймс, Джеффри (16 мая 1990 г.). «Рекорды» . Вашингтон Пост . Проверено 26 января 2021 года .
  • Хаймс, Джеффри (12 октября 2011 г.). «Билал„первое рождение второго “ » . Вашингтон Пост . Проверено 23 января 2021 года .
  • Якобсхаген, Арнольд; Ленигер, Маркус; Хенн, Бенедикт (2007). Rebellische Musik: gesellschaftlicher Protest und Kultureller Wandel um 1968 . Verlag Dohr. ISBN 978-3-936655-48-3.
  • Кейстер, Джей (2019). «Черный прогресс: душа, фанк, интеллект и прогрессивная сторона черной музыки 1970-х» (PDF) . Журнал Американского центра музыкальных исследований . 28 . Проверено 26 января 2021 г. - через colorado.edu .
  • Макан, Эдвард (1997). Качаем классику: английский прогрессив-рок и контркультура . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-509887-7.
  • Макан, Эдвард (2005). Бесконечная загадка: музыкальная биография Эмерсона, Лейка и Палмера . Открытый суд. ISBN 978-0-8126-9596-0.
  • Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессивного рока . Чикаго: Открытый суд. ISBN 0-8126-9368-X.
  • Мур, Аллан (2004). Акваланг Джетро Талла . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4411-1315-3.
  • Мур, Аллан Ф. (2016). Средства песни: анализ и интерпретация записанной популярной песни . Рутледж. ISBN 978-1-317-05265-4.
  • Политис, Джон (1983). «Место рок-музыки в библиотеке». Ежеквартальная библиотека Дрекселя . 19 .
  • Поттер, Кейт; Ганн, Кайл (2016). Компаньон Ashgate Research по минималистской и постминималистической музыке . Рутледж. ISBN 978-1-317-04255-6.
  • Приоре, Доменик (2005). Улыбка: История потерянного шедевра Брайана Уилсона . Лондон: Святилище. ISBN 1860746276.
  • Рейнольдс, Саймон (2006). «Новая поп-музыка и ее последствия». На записи: рок, поп и письменное слово . Рутледж. ISBN 978-1-134-93951-0.
  • Рейнольдс, Саймон (2013). Generation Ecstasy: в мир техно и рейв-культуры . Рутледж. ISBN 978-1-136-78316-6.
  • Робинсон, Эмили (2017). Язык прогрессивной политики в современной Великобритании . Palgrave Macmillan UK. ISBN 978-1-137-50664-1.
  • Ройек, Крис (2011). Поп-музыка, поп-культура . Polity. ISBN 978-0-7456-4263-5.
  • Стена, Тим (2013). Изучение популярной музыкальной культуры . Публикации SAGE. ISBN 978-1-4462-9101-6.
  • Уиллис, Пол Э. (2014). Светская культура . Издательство Принстонского университета. ISBN 978-1-4008-6514-7.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Гендрон, Бернард (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-28735-5.
  • Официальные графики компании (4 сентября 2015 г.). «Прогрессивная музыка, о которой вы не знали, что любите» . Официальные графики компании .
  • Романо, Уилл (2014). Prog Rock FAQ: все, что нужно знать о самой прогрессивной музыке рока . Книги Backbeat. ISBN 978-1-61713-620-7.
  • Смит, Брэдли (1997). Путеводитель Billboard по прогрессивной музыке . Рекламные щиты. ISBN 978-0-8230-7665-9.