Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Для альбомов см Big Band (альбом Джо Хендерсона) и Big Band (альбом Чарли Паркера) .
Большая группа
Whitemanband1921.jpg
Пол Уайтмен и его оркестр в 1921 году
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1910-е годы
Производные формы
Биг-бэнд американского военно-морского оркестра Northwest (NBNW) играет на концерте в средней школе Ок-Харбора .

Большая группа представляет собой тип музыкального ансамбля из джазовой музыки , которая обычно состоит из десяти или более музыкантов с четырех разделов: саксофоны , трубы , тромбоны , и ритм - секции . Биг-бэнды возникли в начале 1910-х годов и доминировали в джазе в начале 1940-х, когда свинг был самым популярным. Термин «биг-бэнд» также используется для описания жанра музыки, хотя это был не единственный стиль музыки, в котором играли большие группы.

Биг-бэнды начинали как аккомпанемент танцев. В отличие от типичного джазового акцента на импровизации, биг-бэнды полагались на письменные композиции и аранжировки. Они отдали большую роль руководителям оркестров, аранжировщикам и инструментам, а не солистам.

Инструменты [ править ]

Типичное расположение сидений для биг-бэнда из 17 человек

У биг-бэндов есть четыре секции: трубы, тромбоны, саксофоны и ритм-секция гитары, фортепиано, контрабаса и ударных. [1] [2] В ранних биг-бэндах было разделено на две или три трубы, один или два тромбона, три саксофона и ритм-секцию. [3] В 1930 году биг-бэнды обычно состояли из трех труб, трех тромбонов, трех саксофонов и ритм-секции из четырех инструментов. Гитара заменила банджо , а контрабас заменил тубу . В 1940-х годах группа Стэна Кентона и группа Вуди Германа использовали до пяти труб, четыре тромбона (три тенора , один бас-тромбон ), пять саксофонов (дваальт-саксофоны , два тенор-саксофона , один баритон-саксофон ) и ритм-секцию. Исключение составляет герцог Эллингтон, который в свое время использовал шесть труб. В то время как большинство больших групп отказались от ранее распространенного джазового кларнета из своих аранжировок (кроме оркестров Арти Шоу и Бенни Гудмана под управлением кларнета), во многих песнях Дюка Эллингтона были партии кларнета, часто заменяющие или дублирующие одну из партий тенор-саксофона; реже Эллингтон заменял баритон-саксофон на бас-кларнет, как, например, в "Ase's Death" из Swinging Suites . Бойд Реберн использовал симфонические оркестры , добавив в свой оркестр флейту, валторну , скрипку и литавры .[3]

Биг-бэнды XXI века могут быть значительно крупнее своих предшественников, насчитывая более 20 исполнителей, при этом некоторые европейские группы используют 29 инструментов, а некоторые достигают 50. [4]

Договоренности [ править ]

Биг-бэнд Окбрука на стадионе Прайд Парк

Типичные аранжировки биг -бэндов эпохи свинга были написаны в строфической форме с многократным повторением одной и той же фразы и структуры аккордов. [5] Каждая итерация, или припев, обычно следует из двенадцатитактовой блюзовой формы или тридцатидвухтактной формы песни . Первый припев аранжировки вводит мелодию, за ним следует припев развития. Это развитие может принимать форму импровизированных соло, письменных сольных секций и « кричащих припевов ». [6]

Первому припеву аранжировки иногда предшествует вступление, которое может длиться всего несколько тактов или может продолжаться до самого припева. Многие аранжировки содержат интермедию, часто похожую по содержанию на вступление, вставленную между некоторыми или всеми припевами. Другие методы украшения формы включают модуляцию и каденциальные расширения. [7]

Некоторые большие ансамбли, такие как King Oliver 's, играли музыку, которая была наполовину аранжирована, наполовину импровизирована, часто полагаясь на аранжировки головы. Аранжировка головы - это музыкальное произведение, которое создается участниками группы во время репетиции. [8] Они экспериментируют, часто с одним музыкантом, который придумывает простую музыкальную фигуру, ведущую к развитию в той же секции, а затем к дальнейшему расширению другими секциями, при этом вся группа запоминает, как они собираются исполнять пьесу, без написания. это на нотах. [9] В течение 1930-х годов группа графа Бэйси часто использовала аранжировки головы, как сказал Бэйси: «Мы просто как бы начинаем, а остальные присоединяются». [10] [11]Аранжировки головы были более распространены в период 1930-х годов, потому что была меньшая текучесть кадров, что давало участникам группы больше времени для репетиций. [12] : стр.31

История [ править ]

Танцевальная музыка [ править ]

До 1910 года в социальном танце в Америке преобладали такие шаги, как вальс и полька . По мере того как джаз мигрировал из Нового Орлеана в Чикаго и Нью-Йорк, вместе с ним путешествовали энергичные, вызывающие впечатление танцы. В течение следующих десятилетий бальные залы заполнились людьми, занимавшимися джиттербагом и линди-хопом . Танцевальный дуэт Вернон и Ирен Кастл популяризировал фокстрот в сопровождении оркестра Европейского общества под управлением Джеймса Риза Европа . [1]

Одной из первых групп, которые аккомпанировали новым ритмам, руководил барабанщик Арт Хикман в Сан-Франциско в 1916 году. Аранжировщик Хикмана, Ферде Грофе , написал аранжировки, в которых он разделил джазовый оркестр на секции, которые объединялись различными способами. Это смешение секций стало отличительной чертой биг-бэндов. В 1919 году Пол Уайтмен нанял Грофе, чтобы тот использовал аналогичные приемы в своей группе. Уайтмен получил образование в области классической музыки и называл музыку своего нового коллектива симфоническим джазом. Методы танцевальных коллективов ознаменовали собой шаг в сторону от джаза Нового Орлеана. За исключением Jelly Roll Morton, которые продолжали играть в стиле Нового Орлеана, руководители групп обратили внимание на спрос на танцевальную музыку и создали свои собственные большие группы. [3] Они включали элементы Бродвея , Tin Pan Alley , регтайма и водевиля . [1]

Герцог Эллингтон руководил своей группой в Хлопковом клубе в Гарлеме. Карьера Флетчера Хендерсона началась, когда его уговорили пройти прослушивание для работы в Club Alabam в Нью-Йорке, которое в конечном итоге превратилось в работу лидера оркестра в Roseland Ballroom . На этих площадках, которые сами приобрели известность, руководители оркестров и аранжировщики играли большую роль, чем раньше. Хикман полагался на Ферде Грофе, Уайтмен - на Билла Чаллиса . Хендерсон и аранжировщик Дон Редман следовали образцу короля Оливера , но по мере развития 1920-х годов они отошли от формата Нового Орлеана и изменили джаз. Им помогала группа, полная талантов: Коулман Хокинс.на теноровом саксофоне, Луи Армстронг на корнете и мультиинструменталист Бенни Картер , чья карьера длилась до 1990-х годов. [1]

Эпоха свинга [ править ]

Основная статья: Свинг-музыка
Бенни Гудман и Пегги Ли

Свинг-музыка начала появляться в начале 1930-х годов и отличалась более гибким ощущением, чем более буквальная музыка.4 4раннего джаза. Уолтеру Пейджу часто приписывают разработку ходячего баса , хотя существуют более ранние примеры, такие как Веллман Брауд в Washington Wabble Эллингтона с 1927 года.

Этот тип музыки процветал в начале 1930-х годов, хотя примерно до 1936 года у него было мало массовой аудитории. До этого времени на него смотрели с насмешкой и смотрели как на любопытство. После 1935 года биг-бэнды стали играть популярную музыку в стиле свинг и сыграли важную роль в определении свинга как своеобразного стиля. Западные свинг- музыканты в то же время сформировали популярные биг-бэнды.

Среди сотен популярных групп был значительный диапазон стилей. Многие из наиболее известных групп отражали индивидуальность лидера, ведущего аранжировщика и персонала. Граф Бэйси играл расслабленный, энергичный свинг, Боб Кросби - скорее диксиленд, Бенни Гудман - тяжелый свинг, а композиции Дюка Эллингтона были разнообразными и сложными. Во многих группах были сильные инструменталисты, чье звучание доминировало, например, кларнеты Бенни Гудмана и Арти Шоу , тромбон Джека Тигардена , труба Гарри Джеймса , барабаны Джина Крупы и вибрации Лайонела Хэмптона.. Популярность многих крупных групп была усилена звездными вокалистами, такими как Фрэнк Синатра с Томми Дорси , Хелен О'Коннелл и Боб Эберли с Джимми Дорси , Элла Фицджеральд с Чиком Уэббом , Билли Холидей и Джимми Рашинг с Графом Бэйси , Диком Хеймсом. и Хелен Форрест с Гарри Джеймсом , Дорис Дэй с Лесом Брауном и Пегги Лис Бенни Гудманом. Некоторые группы были «светскими группами», которые полагались на сильные ансамбли, но мало на солистов или вокалистов, такие как группы Гая Ломбардо и Пола Уайтмана.

К этому времени биг-бэнд был настолько доминирующей силой в джазе, что старшее поколение обнаружило, что им нужно либо адаптироваться к нему, либо просто уйти на пенсию. Из-за отсутствия рынка для записей для малых групп (что усугублялось тем, что индустрия эпохи Депрессии не хотела рисковать), такие музыканты, как Луи Армстронг и Эрл Хайнс, руководили своими собственными группами, в то время как другие, такие как Джелли Ролл Мортон и Кинг Оливер, ушли в безвестность .

Основные «черные» группы 1930-х годов включали, помимо Эллингтона, Хайнса и Кэллоуэя, группы Джимми Лансфорда , Чика Уэбба и Графа Бэйси. «Белые» группы Бенни Гудмана, Арти Шоу, Томми Дорси, Шепа Филдса и позже Гленна Миллера были более популярны, чем их «черные» собратья середины десятилетия. Преодоление разрыва между белой аудиторией в середине 1930-х годов помогли оркестр Casa Loma и ранняя группа Бенни Гудмана.

Гленн Миллер , майор ВВС США во время Второй мировой войны, руководил военным оркестром из 50 человек, который специализировался на музыке свинг.

Белые подростки и молодые люди были главными поклонниками биг-бэндов в конце 1930-х - начале 1940-х годов. Они танцевали под записи и радио и посещали живые концерты. Они были хорошо осведомлены и часто предвзято относились к своим любимым группам и песням, а иногда преклонялись перед известными солистами и вокалистами. Многие группы гастролировали по стране с изнурительными выступлениями на одну ночь. Условия путешествий и проживания были сложными, отчасти из-за сегрегации в большинстве частей Соединенных Штатов, и персоналу часто приходилось работать, мало выспавшись и не поесть. Помимо звездных солистов, многие музыканты получали низкую заработную плату и отказывались от гастролей, если бы исчезли заказы. На группу повлияли личные проблемы и разлад в группе. Пьянство и пристрастие были обычным делом. Смена участников была частой, и ведущих солистов привлекали более выгодные контракты.Иногда эстрады были слишком маленькими, системы громкой связи не соответствовали требованиям, рояли расстроены. Лидеры группы боролись с этими препятствиями с помощью жесткой дисциплины (Гленн Миллер) и хитрой психологии (Дюк Эллингтон ).

Большой Сентрал Биг-Бэнд.

Биг-бэнды подняли боевой дух во время Второй мировой войны . Многие музыканты служили в армии и гастролировали с труппами USO на фронте, а Гленн Миллер погиб, путешествуя между выступлениями. Многие оркестры пострадали от потери персонала, и качество дома ухудшилось в годы войны. Забастовка 1942-44 музыкантов ухудшили ситуацию. Вокалисты начали выступать самостоятельно. К концу войны свинг уступил место менее танцевальной музыке, такой как бибоп . Многие великие свинг-группы распались, когда изменились времена и вкусы.

Современные биг-бэнды [ править ]

Хотя большие группы отождествляются с эпохой свинга, они продолжали существовать после этих десятилетий, хотя музыка, которую они играли, часто отличалась от свинга. Запись " Cherokee " в 1942 году и "The Moose" в 1943 году лидером оркестра Чарли Барнетом была названа началом эры бопа. Первый оркестр Вуди Хермана , получивший прозвище «Первое стадо», заимствован из прогрессивного джаза, в то время как «Второе стадо» делало упор на саксофонную секцию из трех теноров и одного баритона. В 1950-х годах Стэн Кентонназывал музыку своей группы «прогрессивным джазом», «современной» и «новой музыкой». Он создал свою группу как средство передвижения для своих композиций. Кентон раздвинул границы биг-бэндов, сочетая противоречивые элементы и нанимая аранжировщиков, чьи представления о музыке противоречили друг другу. Эта экспансивная эклектика характеризовала большую часть джаза после Второй мировой войны. В 1960-х и 1970 -х годах Сун Ра и его Arketstra продвинули биг-бэнды еще дальше. Эклектическую музыку Ра играли музыканты от десяти до тридцати, и она была представлена ​​как театр, с костюмами, танцорами и спецэффектами. [1]

По мере распространения джаза с 1950-х по 1970-е гг. Группы Бэйси и Эллингтона все еще существовали, как и группы, возглавляемые Бадди Ричем , Джином Крупой , Лайонелом Хэмптоном , Эрлом Хайнсом , Лесом Брауном , Кларком Терри и Доком Северинсеном . Прогрессивные группы возглавляли Диззи Гиллеспи , Гил Эванс , Карла Блей , Тошико Акиёси и Лью Табакин , Дон Эллис и Энтони Брэкстон .

В 1960-х и 1970-х годах биг-бэнд-рок стал популярен благодаря интеграции таких музыкальных ингредиентов, как эксперименты с прогрессивным роком , джаз-фьюжн и роговой хор, часто используемый в блюзе и соул-музыке , с некоторыми из самых известных групп, включая Chicago , Blood, Sweat и Слезы , Башня Силы и маяк из Канады . Жанр постепенно был поглощен мейнстримом поп-рока и сектором джаз-рока. [13]

Другие руководители группы использовали бразильскую и афро-кубинскую музыку с инструментами биг-бэнда, а биг-бэнды во главе с аранжировщиком Гилом Эвансом, саксофонистом Джоном Колтрейном (на альбоме Ascension 1965 года) и бас-гитаристом Жако Пасториус представили крутой джаз , фри-джаз и джаз-фьюжн соответственно , в домен большой полосы. Современные биг-бэнды исполняют все стили джазовой музыки. Некоторые крупные современные европейские джазовые ансамбли играют в основном авангардный джаз с использованием инструментов биг-бэндов. Примеры включают Венский художественный оркестр , основанный в 1977 году, и итальянский оркестр Instabile., работала в 1990-е гг.

В конце 1990-х годов в США началось возрождение свинга . Линди-хоп снова стал популярным, и молодые люди снова заинтересовались стилями биг-бэндов.

Биг-бэнды сохраняли свое присутствие на американском телевидении, особенно в ночных ток-шоу, которые исторически использовали биг-бэнды в качестве домашнего аккомпанемента . Обычно самые известные шоу с ранними временными интервалами и самой большой аудиторией имеют большие группы с роговыми секциями, в то время как в более поздних временных интервалах используются меньшие, более компактные ансамбли.

Многие музыкальные факультеты колледжей и университетов предлагают джазовые программы и курсы для биг-бэндов по импровизации, композиции, аранжировке и студийной записи, включая выступления биг-бэндов от 18 до 20 человек. [14]

Радио [ править ]

В течение 1930-х годов Эрл Хайнс и его группа каждую ночь вели трансляции с Большой террасы в Чикаго по всей Америке. [15] В Канзас-Сити и на Юго-Западе более приземленный и блюзовый стиль был разработан такими руководителями, как Бенни Мотен, а затем Джей МакШанн и Джесси Стоун . Пульты биг-бэндов на основных радиосетях распространяли музыку из бальных залов и клубов по всей стране в течение 1930-х и 1940-х годов, а удаленные трансляции из джаз-клубов продолжались до 1950-х годов на NBC's Monitor . Радио увеличило известность Бенни Гудмана , «Свинг-крысолов». Другие бросили ему вызов, иБитва оркестров стала регулярной чертой театральных представлений.

У Глории Паркер была радиопрограмма, в которой она дирижировала самым большим женским оркестром под управлением женщины. Она вела свой Swingphony, играя на маримбе. Фил Спитальный , уроженец Украины, в 1930-х и 1940-х годах руководил женским оркестром из 22 человек, известным как Phil Spitalny and His Hour of Charm Orchestra , названным в честь его радиошоу «Час очарования» . Другие женские группы возглавляли трубач Б.А. Рольф , Анна Мэй Уинберн и Ина Рэй Хаттон . [11]

Фильмы [ править ]

Биг-бэнды начали появляться в фильмах с 1930-х по 1960-е годы, хотя эпизодические роли лидеров групп часто были жесткими и второстепенными по отношению к сюжету. Художественные биографические фильмы Гленна Миллера , Джина Крупы и Бенни Гудмана были сняты в 1950-х годах.

Группы, возглавляемые Хелен Льюис, Беном Берни и Роджером Вулфом Кана, были сняты Ли де Форестом в его процессе « Звук на пленке» в 1925 году в трех короткометражных фильмах, которые хранятся в коллекции фильмов Библиотеки Конгресса .

См. Также [ править ]

  • Список больших групп
  • Свинг (стиль джазового исполнения) , термин, в котором хвалят игру с сильным ритмическим «грувом» или драйвом.

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б в г д Джойа, Тед (2011). История джаза (2-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С.  100— . ISBN 978-0-19-539970-7.
  2. ^ "Обзор жанра музыки Big Band" . AllMusic . Проверено 6 сентября 2017 года .
  3. ^ a b c Коллиер, Джеймс (2002). Кернфельд, Барри (ред.). Джазовый словарь New Grove . 1 (2-е изд.). Нью-Йорк: Словари Grove. п. 122. ISBN 1-56159-284-6.
  4. ^ Запад, Майкл Дж. «JazzTimes 10: Великие современные записи биг-бэнда» . JazzTimes . Madavor Media . Проверено 8 ноября 2020 .
  5. ^ "История музыки биг-бэнда" . TheMusicHistory.com . Проверено 8 ноября 2020 .
  6. ^ Роджерс, Эван. «Аранжировка биг-бэнда: для композиторов, оркестраторов и аранжировщиков: 16, соло и фоны» . Эван Роджерс: оркестратор / аранжировщик / дирижер . Дата обращения 10 ноября 2020 .
  7. ^ Деннис, Тайлер. «Внутри партитуры в 21 веке: приемы современной композиции большого джазового ансамбля» . Цифровое сообщество Aquila . Университет Южного Миссисипи . Проверено 11 ноября 2020 .
  8. ^ "Определения: Тембр, Остинато, Страйд" . WW Нортон . Проверено 8 ноября 2020 .
  9. ↑ Саймон, 105.
  10. ^ Kernfeld, Barry (1995). Что послушать в джазе . Нью-Хейвен [ua]: Yale Univ. Нажмите. С.  90–91 . ISBN 0-300-05902-7.
  11. ^ a b Джон Беренс (март 2011 г.). Создатели музыки Америки: биг-бэнды и бальные залы 1912-2011 . АвторДом. С. 36–. ISBN 978-1-4567-2952-3. Проверено 31 августа 2017 года .
  12. ^ Мартин, Генри и Кейт Уотерс (2010). Джаз: первые 100 лет (3-е изд.). Бостон: Cengage Learning. ISBN 9781439083338. Проверено 8 ноября 2020 .
  13. ^ Хоффманн, Франк и Роберт Бирклайн. «Биг-бэнд-рок» . Обзор американской популярной музыки . Проверено 11 ноября 2020 .
  14. ^ Лоуренс, Рик. «Лучшие студенческие джазовые коллективы мира» . Studio Notes Online . Дата обращения 7 ноября 2020 .
  15. ↑ Трэвис, Демпси Дж. (26 марта 1985 г.). "Там, где джаз был супер-горячим" . Tribunedigital-chicagotribune . Проверено 6 сентября 2017 года .

Библиография [ править ]

  • Руссо, Уильям. Сочиняет для джазового оркестра . Издательство Чикагского университета . ISBN 0-226-73209-6. LCCN  61-8642 .
  • Саймон, Джордж Т. (1967). Биг-бэнды . Нью-Йорк: Компания Macmillan. LCCN  67-26643 . OCLC  1169701 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Международный каталог биг-бэндов
  • Государственный университет Нью-Йорка, Фредония. Центр искусств Рокфеллера. Аранжировки джазового биг-бэнда
  • Библиотека биг-бэнда Кристофера Попы