Тромбон

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  "Trombone"  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( декабрь 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Тромбон

Теноровый тромбон
Духовой инструмент
Классификация	Ветер Латунь Аэрофон
Классификация Хорнбостеля – Сакса	423,22 (Sliding аэрофон озвученный губ вибрации)
Развитый	Тромбон возник в середине 15 века. До начала 18 века это называлось по-английски sackbut . По-итальянски его всегда называли тромбон, по-немецки - посауне .
Диапазон игры
Связанные инструменты
Sackbut Buccin Труба Басовая труба Тромбон Чимбассо Эуфониум Туба Баритон
Больше статей или информации
Список классических тромбонистов Список джазовых тромбонистов Виды тромбона

Тромбон является музыкальным инструментом в латунной семье. Как и во всех медных духовых инструментах, звук издается, когда вибрирующие губы игрока ( амбушюр ) вызывают вибрацию столба воздуха внутри инструмента . В отличие от большинства других медных духовых инструментов, у которых есть клапаны, которые при нажатии изменяют высоту звука инструмента, тромбоны вместо этого имеют выдвижной механизм скольжения, который изменяет длину инструмента для изменения высоты звука. Тем не менее, многие современные модели тромбонов также имеют клапанную насадку, которая снижает высоту звука инструмента. Такие варианты, как вентильный тромбон и супербониметь три клапана, подобные тем, что на трубе .

Слово «тромбон» происходит от итальянского Tromba (труба) и -one (суффикс, означающий «большой»), поэтому название означает «большая труба». Тромбон имеет преимущественно цилиндрическое отверстие, как и его аналог с клапанами, баритон , в отличие от его аналогов с коническими клапанами: корнета , эуфониума и валторны . Наиболее часто встречающиеся тромбоны - теноровый тромбон и басовый тромбон . Наиболее распространенные варианты, тенор и бас, рассматриваются в качестве не транспонирования инструментов стана в B ♭ , октава ниже B ♭ трубы и октаву выше педали B ♭ туба . Некогда распространенный тромбон Эль- альта стал менее широко использоваться, поскольку усовершенствования техники расширили верхний диапазон тенора, но теперь он возрождается из-за его более легкой звучности, которая ценится во многих классических и ранних романтических произведениях. Музыка для тромбона обычно пишется с концертной высотой либо в басовом, либо в теноровом ключе, хотя случаются исключения, особенно в музыке британского духового оркестра, где теноровый тромбон представлен как инструмент транспонирования B ♭ , написанный скрипичным ключом; а альт-тромбон написан на концертной высоте обычно в альтовом ключе.

Человека, играющего на тромбоне, называют тромбонистом или тромбонистом.

Строительство [ править ]

Тромбон представляет собой преимущественно цилиндрическую трубу, изогнутую в удлиненную S-образную форму. Вместо того, чтобы быть полностью цилиндрической от конца до конца, трубка представляет собой сложную серию сужений, наименьшая из которых находится на приемнике мундштука, а наибольшая - непосредственно перед раструбом. Дизайн этих конусов влияет на интонацию инструмента. Как и в случае с другими медными духовыми инструментами , звук создается путем продувки воздуха через сжатые губы, создавая вибрацию, которая создает стоячую волну в инструменте.

Съемный чашеобразный мундштук похож на мундштук баритона и очень похож на мундштук трубы . Он имеет трубку Вентури : ^[1] небольшое сужение столба воздуха, которое добавляет сопротивление, значительно влияя на тембр инструмента, и вставляется в приемник мундштука в секции скольжения. Секция скольжения состоит из выводной трубы , внутренней и внешней трубок скольжения и распорки, или «стоек». Современные стержни спаяны, в то время как мешковины (средневековые предшественники тромбонов) изготавливались из незакрепленных непаянных стержней . ^{[2] [3]}

«Скольжение», наиболее отличительная особенность тромбона (ср. Вентильный тромбон ), позволяет игроку увеличивать длину столба воздуха, понижая высоту звука. Чтобы трение не замедляло действие скольжения, в эпоху Возрождения были разработаны дополнительные рукава, известные как чулки.. Эти «чулки» припаивались к концам внутренних скользящих трубок. В настоящее время чулки включаются в процесс производства внутренних скользящих трубок и представляют собой частичное расширение трубки для обеспечения необходимого метода уменьшения трения. Эту часть ползуна необходимо часто смазывать. Дополнительная трубка соединяет слайд с раструбом инструмента через шейную насадку и раструб или заднюю дугу (U-образный изгиб). Шарнир, соединяющий секции скольжения и раструба, снабжен резьбовой муфтой для фиксации соединения двух частей инструмента, хотя более старые модели начала 20 века и ранее обычно были оснащены фрикционными соединениями и не имели вспомогательного механизма для затягивания соединения. .

Регулировка интонации чаще всего достигается с помощью короткого настроечного слайда между шейной трубкой и колоколом, включающим в себя колокольчик (U-образный изгиб); это устройство было разработано французским производителем Франсуа Ридлокером в начале 19 века и применялось к французским и британским моделям, а позже в этом же веке к немецким и американским моделям, хотя немецкие тромбоны были построены без настроечных направляющих и в 20 веке. Тем не менее, тромбонисты, в отличие от других инструменталистов, не подвержены проблемам с интонацией, возникающим из-за клапанных или клавишных инструментов, поскольку они могут регулировать интонацию «на лету», слегка изменяя положение слайдов, когда это необходимо. Например, вторая позиция «А» находится не в том же месте на слайде, что и вторая позиция «Е».Множество видов тромбонатакже включают в себя один или несколько поворотных клапанов, используемых для увеличения длины инструмента (и, следовательно, уменьшения его шага) путем направления воздушного потока через дополнительные трубки. Это позволяет инструменту воспроизводить ноты, которые в противном случае были бы невозможны без клапана, а также воспроизводить другие ноты в альтернативных положениях.

Как и труба, тромбон считается инструментом с цилиндрическим отверстием, поскольку у него есть обширные секции трубки, в основном в секции скольжения, которые имеют неизменный диаметр. Теноровые тромбоны обычно имеют отверстие от 0,450 дюйма (11,4 мм) (малое отверстие) до 0,547 дюйма (13,9 мм) (большое или оркестровое отверстие) после свинцовой трубы и через слайд. Отверстие расширяется через гузнек на звонок, который , как правило , от 7 до 8 ¹ / ₂  дюйма (18 и 22 см). Ниже приводится ряд общих вариаций конструкции тромбона.

История [ править ]

Этимология [ править ]

«Тромбон» происходит от итальянского слова tromba (труба) плюс суффикс -one (большой), что означает «большая труба».

В эпоху Возрождения эквивалентный английский термин был « sackbut ». Это слово впервые появляется в судебных записях в 1495 году как « шакбуше », примерно в то время, когда король Генрих VII женился на португальской принцессе, которая привела с собой музыкантов. « Shakbusshe » похоже на « sacabuche », засвидетельствованный в Испании еще в 1478 году. Французский эквивалент « saqueboute » появляется в 1466 году ^[4].

Немецкое « Posaune » задолго до изобретения слайда могло относиться к естественной трубе еще в начале пятнадцатого века. ^[5]

Происхождение [ править ]

И города, и суды спонсировали оркестры шаума и тромбона. Самым известным и влиятельным служил герцог Бургундский. Основная роль тромбона - контратенор в танцевальном ансамбле. ^[6] Мешковина широко использовалась по всей Европе, с момента ее появления в 15 веке до упадка в большинстве мест к середине-концу 17 века. Его использовали на мероприятиях под открытым небом, на концертах и ​​в литургической обстановке. В немецких городах-государствах трубачи и тромбонисты работали в качестве гражданских чиновников. В качестве официальных лиц этих тромбонистов часто отправляли на вахту на городских башнях.но также знаменует прибытие в город важных людей. Это похоже на роль военного горна и использовалось как знак богатства и силы в немецких городах 16 века.

Однако этих тромбонистов часто рассматривали отдельно от более опытных тромбонистов, игравших в таких группах, как духовые ансамбли alta capella и первые оркестровые ансамбли. Они исполнялись в религиозных помещениях, таких как базилика Святого Марка в Венеции в начале 17 века. ^[7]

Композиторы, писавшие для тромбона в этот период, включают Клаудио Монтеверди , Генриха Шютца , Джованни Габриэли и его дядю Андреа Габриэли . Тромбон удваивает голосовые партии в духовных произведениях, но есть и сольные пьесы, написанные для тромбона в начале 17 века.

Когда мешочек вернулся к обычному использованию в Англии в 18 веке, итальянская музыка стала настолько влиятельной, что инструмент стал известен как «тромбон» ^[8], хотя в некоторых странах это название использовалось на протяжении всей его истории, а именно. Итальянский тромбон и немецкий Posaune . Тромбон 17-го века был построен в несколько меньших размерах, чем современные тромбоны, и имел более конический и менее расширяющийся колокол.

В более поздний период барокко Иоганн Себастьян Бах и Джордж Фридрих Гендель несколько раз использовали тромбоны. Бах призывал к тромба ди тирарси, чтобы удвоить cantus firmus в некоторых своих литургических кантатах , которые могут быть формой тесно связанной с ним скользящей трубы . ^[9] Бах также использовал хор из четырех тромбонов, чтобы удвоить припев в трех своих кантатах ( BWV 2 , BWV 21 и BWV 38 ), ^[10], а также квартет из трех тромбонов и одного корнета в кантате BWV 25 . Гендель использовал его в Марше смертиот Саула , Самсона и Израиля в Египте . Все они были образцами стиля оратории, популярного в начале 18 века. Обозначения партитуры редки, потому что было доступно только несколько профессиональных музыкантов "Stadtpfeiffer" или альта капелла . Генделю, например, пришлось импортировать тромбоны в Англию из королевского двора в Ганновере, Германия, для исполнения одного из своих больших произведений. ^{[ необходима цитата ]} Таким образом, партиям тромбона довольно редко давались «сольные» роли, которые не были взаимозаменяемы с другими инструментами.

Классический период [ править ]

Кристоф Виллибальд Глюк был первым крупным композитором, который использовал тромбон в оперной увертюре « Альцест» (1767), но он также использовал его в таких операх, как « Орфей и Эвридика» , « Ифигения в Таврической» (1779) и « Эхо и Нарцисс» .

Конструкция тромбона относительно мало изменилась между барокко и классикой. Самым очевидным изменением был колокол, чуть более расклешенный.

Первое использование тромбона в качестве независимого инструмента в симфонии было в симфонии в E ♭ (1807) шведский композитор Joachim Николя Эггерт . ^[11] Но композитору, которому обычно приписывают введение тромбона в симфонический оркестр, был Людвиг ван Бетховен в Симфонии № 5 до минор (1808). Бетховен также использовал тромбоны в своей Симфонии № 6 фа мажор («Пастораль») и Симфонии № 9 («Хоровая») .

Романтический период [ править ]

Оркестры 19 века [ править ]

Тромбоны часто включались в композиции, оперы и симфонии таких композиторов, как Феликс Мендельсон , Гектор Берлиоз , Франц Бервальд , Шарль Гуно , Ференц Лист , Джоаккино Россини , Франц Шуберт , Роберт Шуман , Джузеппе Верди и Рихард Вагнер среди других.

Хотя трио тромбона сочеталось с одним или двумя корнетами в периоды Возрождения и раннего барокко, исчезновение корнета в качестве партнера и его замена гобоем и кларнетом не изменили цель тромбона: поддерживать голоса альта, тенора и баса. хора (обычно в церковной обстановке), где гармонические движущиеся линии было труднее выделить, чем мелодическая линия сопрано. Но введение в оркестр тромбонов более тесно соединило их с трубами, и вскоре дополнительный теноровый тромбон заменил альт. Немцы и австрийцы держали альт-тромбон несколько дольше, чем французы, которые предпочитали секцию из трех теноровых тромбонов вплоть до окончания Второй мировой войны.. В других странах трио из двух теноровых тромбонов и одного баса стало стандартом примерно к середине 19 века.

Тромбонисты реже использовались придворными оркестрами и соборами, и поэтому ожидалось, что они предоставят свой собственный инструмент. Военные музыканты были обеспечены инструментами и инструментами , как длинной F или E ♭ бас - тромбон остался в военных целях , пока вокруг первой мировой войны . Но оркестровые музыканты приняли теноровый тромбон, самый универсальный тромбон, который мог играть в диапазонах любой из трех партий тромбона, которые обычно появлялись в оркестровых партитурах. ^{[ расплывчато ]}

Клапанные тромбоны середины XIX века мало что изменили в составе оркестровой тромбонной секции; Хотя он был вытеснен из оркестров Германии и Франции, вентильный тромбон оставался популярным почти за исключением слайд-инструмента в таких странах, как Италия и Богемия . Композиторы, такие как Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини , Бедржих Сметана и Антонин Дворжак, сыграли партию клапанного тромбона.

	Соло на тромбоне из 3-й симфонии Малера , 1-я часть (составлена ​​1893–1896 гг.)
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

С офиклеидом или позже, туба присоединилась к тромбонному трио в 19 веке, партии бас-тромбона редко опускались ниже, чем партии, набранные до добавления любого из этих новых медных духовых инструментов. ^{[ расплывчато ]} Только в начале 20 века он восстановил некоторую независимость. Эксперименты с секцией тромбона включали добавление Рихардом Вагнером контрабасового тромбона в Der Ring des Nibelungen.и усиление Густава Малера и Рихарда Штрауса путем добавления второго басового тромбона к обычному трио из двух теноровых тромбонов и одного басового тромбона. Большинство оркестровых произведений по-прежнему написано для обычной медной медной секции середины-конца XIX века, состоящей из двух теноровых тромбонов, одного басового тромбона и одной тубы.

Духовые оркестры 19 века [ править ]

Тромбоны были частью большого духового оркестра с момента его создания в качестве ансамбля во время Французской революции 1791 года. В 19 веке были созданы традиции духового оркестра, в том числе цирковые оркестры, военные оркестры, духовые оркестры (в основном в Великобритании) и городские группы (в основном в США). Некоторые из них, особенно военные оркестры в Европе, использовали обращенные назад тромбоны, где секция колокола указывала за левым плечом игрока. Эти коллективы играли ограниченный репертуар с несколькими оригинальными сочинениями, которые состояли в основном из оркестровых переложений, аранжировок популярных и патриотических мелодий и художественных произведений для солистов (обычно корнетистов, певцов и скрипачей). Заметным произведением для духового оркестра является Grande symphonie funèbre et triomphale Берлиоза 1840 года., который использует соло тромбона для всей второй части.

К концу XIX века виртуозы тромбона стали выступать в качестве солистов в американских духовых оркестрах. Самым известным был Артур Прайор , который играл с группой Джона Филипа Сузы и основал свою собственную.

Педагогика 19 века [ править ]

В эпоху романтизма Лейпциг стал центром педагогики тромбона. Тромбон начали преподавать в Musikhochschule, основанном Феликсом Мендельсоном Бартольди . Парижская консерватория и ее ежегодная выставка также способствовали тромбону образованию. В Лейпцигской академии бас-тромбонист Мендельсона Карл Трауготт Кайссер был первым в длинной череде выдающихся профессоров тромбона. Несколько композиторов написали произведения для Киссера, в том числе Фердинанд Давид (концертмейстер Мендельсона), написавший в 1837 году Концертино для тромбона с оркестром , Эрнст Захсе и Фридрих Август Бельке., чьи сольные произведения остаются популярными в Германии. Кайссер помог восстановить репутацию тромбона в Германии. Он защищал и популяризировал тенорбас-тромбон Кристиана Фридриха Саттлера в 1840-х годах, что привело к его широкому использованию в оркестрах по всей Германии и Австрии.

Строительство 19 века [ править ]

Саттлер оказал большое влияние на дизайн тромбонов. Он представил значительное расширение канала ствола (самое важное с эпохи Возрождения), инновации Schlangenverzierungen (змеиные украшения), колокольную гирлянду и широкую вспышку колокола - особенности, которые до сих пор встречаются на тромбонах немецкого производства, которые широко копировались во времена 19 век.

В 19 веке тромбон был усовершенствован за счет добавления «чулок» в конце внутреннего слайда для уменьшения трения, разработки водяного ключа для удаления конденсата из рожка и случайного добавления клапана, который намеренно , только должен был быть включен или выключен, но позже стал обычным F-клапаном. Кроме того, клапанный тромбон появился примерно в 1850-х годах вскоре после изобретения клапанов и стал широко использоваться в Италии и Австрии во второй половине века.

Двадцатый век [ править ]

	"Мисс Тромбон" Рэгтайм 1908 года Генри Филлмора ; в исполнении The Indestructible Military Band
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Оркестры 20-го века [ править ]

В 20 веке тромбон сохранил свое важное место в оркестре в произведениях Белы Бартока , Альбана Берга , Леонарда Бернстайна , Бенджамина Бриттена , Аарона Копленда , Эдварда Элгара , Джорджа Гершвина , Густава Холста , Леоша Яначека , Густава Малера , Оливье Мессиана , Дариуса. Мильо , Карл Нильсен , Сергей Прокофьев , Сергей Рахманинов , Морис Равель , Отторино Респиги ,Арнольд Шенберг , Дмитрий Шостакович , Жан Сибелиус , Рихард Штраус , Игорь Стравинский , Ральф Воан Уильямс , Эйтор Вилла-Лобос и Уильям Уолтон .

С появлением музыкальных школ и музыкальных школ, в оркестровых тромбонных секциях по всему миру появилось более последовательное представление о стандартном звучании тромбона. Британские оркестры отказались от использования небольшого диаметра теноров и басов G в пользу американского / немецкого подхода крупных буровых теноров и B ♭ басы в 1940 - х годах. Французские оркестры сделали то же самое в 1960-е годы.

Духовые оркестры 20 века [ править ]

В течение первой половины столетия гастрольные и общественные концертные группы потеряли свою популярность в Соединенных Штатах, и их число сильно сократилось. Однако с развитием музыкального образования в системе государственных школ, старших классов и университетов концертные и марширующие оркестры стали повсеместными в США. Типичная секция тромбона концертной группы состоит из двух теноровых тромбонов и одного басового тромбона, но использование нескольких исполнителей на партию является обычной практикой, особенно в условиях государственной школы. ^{[ необходима цитата ]}

Использование в джазе [ править ]

В 1900-х годах тромбон помогал басисту или тубисту выделять аккорды для других инструментов, играя басовую линию для инструментов с более высоким тоном, чтобы импровизировать. Только в середине 1920-х годов в эпоху свинга тромбон начал использоваться как сольный инструмент. Примеры ранних солистов тромбона - Джек Тигарден и Джей Джей Джонсон . ^{[12] [13]}

Строительство 20 века [ править ]

В течение 20 века произошли изменения в строительстве, например, использование различных материалов; увеличение размеров мундштука, канала ствола и раструба; и в типах глухих и клапанов. Несмотря на универсальный переход на валторну большего размера, многие европейские производители тромбонов предпочитают диаметр немного меньшего диаметра, чем их американские коллеги.

Одно из самых значительных изменений - популярность спускового крючка с F-образной насадкой. В середине 20-го века оркестровые тромбонисты использовали инструменты, на которых не было триггера, потому что в нем не было необходимости. Но по мере того, как композиторы 20-го века, такие как Малер, стали популярными, партии тенорового тромбона начали расширяться до более низких диапазонов, требующих триггера. Хотя некоторые тромбонисты предпочитают «прямые» модели тромбонов без триггеров, большинство добавили их для удобства и универсальности.

Современное использование [ править ]

Тромбон можно найти в симфонических оркестрах, концертных оркестрах, маршевых оркестрах, военных оркестрах, духовых оркестрах и духовых хорах. В камерной музыке он используется в медных квинтетах, квартетах или трио, или трио тромбонов, квартетах или хорах. Размер хора тромбона может варьироваться от пяти или шести до двадцати и более участников. Тромбоны также распространены в свинге, джазе, меренге, сальсе, R&B, ска и духовых оркестрах Нового Орлеана.

Типы [ править ]

Наиболее часто встречающийся тип тромбона сегодня - это тенор, за ним следует бас, хотя, как и во многих других инструментах эпохи Возрождения, таких как рекордер , размер тромбона составлял от пикколо до контрабаса. Тромбоны обычно состоят из слайда, который используется для изменения высоты звука. Клапанные тромбоны используют три клапана (по отдельности или в комбинации) вместо слайда. Клапаны следуют той же схеме, что и другие клапанные инструменты: первый клапан снижает шаг на один шаг, второй клапан - на полшага, а третий клапан - на полтора шага.

В суперкосте используется полный набор клапанов и ползуна. Они отличаются от тромбонов с триггерами. Некоторые слайд-тромбоны имеют один или (реже) два поворотных клапана, управляемых спусковым крючком большого пальца левой руки. Одиночный поворотный клапан является частью насадки F , которая добавляет длину трубки для понижения основной высоты звука инструмента с B ♭ до F. Некоторые бас-тромбоны имеют второй спусковой механизм с трубкой другой длины. Второй триггер облегчает игру в остальном проблематичную низкую B. Букцин - это тромбон с круглой зооморфной секцией в виде колокола. Они были обычным явлением в военных оркестрах 19 века.

Техника [ править ]

Основные положения слайдов [ править ]

Современная система имеет семь хроматические позиции слайд на тенор - тромбон в B ♭ . Впервые он был описан Андре Брауном около 1795 года ^[14].

В 1811 году Йозеф Фрёлих писал о различиях между современной системой и старой системой, в которой использовались четыре диатонических положения слайда, а тромбон обычно был привязан к A. ^[15] Для сравнения двух стилей может оказаться полезной таблица ниже (обратите внимание на например, в старой системе современная 1-я позиция считалась «прошедшей прошлое», а текущая 1-я). ^[15] В современной системе, каждая последующая позиция наружу (приблизительно 3 ¹ / ₄  дюйма [8 см]) будет производить ноту , которая является одним Semitone снизить при воспроизведении в то же частичный. Сжатие и ослабление губ позволит игроку «сгибать» ноту вверх или вниз на полтона, не меняя положения, поэтому скольжение с небольшим отклонением от положения может быть компенсировано на слух.

Партии и интонации [ править ]

Как и во всех медных духовых инструментах, постепенное сужение губ и повышенное давление воздуха позволяют исполнителю переходить к разным частям в гармонической серии . В первом положении (также называется закрытым положением) на B ♭ тромбона, ноты в гармоническом серии начинаются с B ♭ ₂ ( на одну октаву выше , чем педали B ♭ ₁ ), F ₃ (на квинту выше предыдущего частичного ), B ♭ ₃ ( идеальная четверть выше), D ₄ ( большая треть выше) и F ₄ ( меньшая треть выше).

F ₄ обозначает шестой частичный или пятый обертон. Ноты в следующей части, например, A ♭ ₄ (второстепенная треть выше) в первой позиции, как правило, не соответствуют двенадцатитонной шкале одинаковой темперации . ♭ ₄ , в частности, что на седьмой частичной (шестой обертон) почти всегда 31 центов, или около одной трети полутона, плоский минорного седьмой. На слайд-тромбоне такие отклонения от интонации корректируются небольшим изменением слайда или использованием альтернативной позиции. ^[16]Хотя большая часть западной музыки использует уравновешенный строй, в Германии и Австрии существует практика играть эти ноты в той позиции, где они будут иметь только интонацию (см. Также седьмую гармонику для A ♭ ₄ ).

Следующий более высокий парциальный-B ♭ ₄ (а основные вторая выше), С ₅ (главным второй выше), D ₅ (крупным вторыми выше) -do не требует много регулировки для уравновешенных интонаций, но Е ♭ ₅ (а второстепенная секунда выше) почти ровно на четверть тона выше, чем было бы в двенадцатитонной равной темперации. E ♭ ₅ и F ₅ (мажорная секунда выше) в следующей части - очень высокие ноты; очень опытный игрок с хорошо развитой лицевой мускулатурой и диафрагмой может подняться еще выше до G ₅ , A ♭₅ , B ♭ ₅ и далее.

Чем выше в гармоническом ряду любые две последовательные ноты, тем они ближе друг к другу (о чем свидетельствуют постепенно уменьшающиеся интервалы, отмеченные выше). Побочным продуктом этого является относительно небольшое количество движений, необходимых для перемещения между нотами в более высоких диапазонах тромбона. В нижнем диапазоне между позициями требуется значительное перемещение слайда, которое становится более преувеличенным на более низких тромбонах, но для более высоких нот игроку нужно использовать только первые четыре позиции слайда, так как части расположены ближе друг к другу, что позволяет более высокие ноты в альтернативных позициях. В качестве примера, F ₄ (в нижней части скрипичного ключа) могут быть воспроизведены в первом, четвертом или шестом положении на B ♭ тромбона. Примечание E ₁(или самый низкий E на стандартную 88-клавишной клавиатуре пианино) является самым низким достижимым примечанием на 9 футов (2,7 м) B ♭ тенора тромбона, требуя полные 7 футов 4 дюйма (2,24 м) труб. На тромбонах без насадки F есть промежуток между B ♭ ₁ (основная гармоника в первой позиции) и E ₂ (первая гармоника в седьмой позиции). Опытные игроки могут воспроизводить между ними « фальцет », но звук относительно слабый и обычно не используется в исполнении. Добавление прикрепления F позволяет играть промежуточные ноты с большей ясностью.

Педальные тоны [ править ]

Тон педали на B ♭ часто видел в коммерческом выигрыше , но гораздо реже в симфонической музыке , а ноты ниже, которые называются лишь редко , поскольку они «становятся все более и более трудно производить и небезопасные в качестве» с A ♭ или G является нижним пределом для большинства теноровых тромбонистов. ^[16] Некоторые современные оркестровые сочинения, озвучивание фильмов или видеоигр, ансамбли тромбонов и сольные произведения требуют нот даже ниже, чем педаль C, B или даже двойная педаль B ♭ на бас-тромбоне.

Глиссандо [ править ]

Тромбон - один из немногих духовых инструментов, которые могут воспроизводить настоящее глиссандо , перемещая слайд, не прерывая воздушный поток или производство звука. Каждая высота в глиссандо должна иметь одинаковый номер гармонии, а тритон - это самый большой интервал, который может быть исполнен как глиссандо. ^{[16] : 151}

«Гармонический», «инвертированный», «сломанный» или «ложный» глиссандо - это глиссандо, которые пересекают одну или несколько гармонических серий, требуя имитации или имитации эффекта глиссандо. ^[17]

Трели [ править ]

Трели , хотя обычно простые с клапанами, трудны на скользящем тромбоне. Трели, как правило, наиболее легкие и эффективные на высоких частотах в гармоническом ряду, потому что расстояние между нотами намного меньше, а движение слайдов минимально. Например, трель на B ♭ ₃ / C ₄ практически невозможна, поскольку слайд должен перемещаться на две позиции (либо с 1-й на 3-ю или с 5-ю на 3-ю), но на октаву выше (B ♭ ₄ / C ₅ ) обе ноты могут быть достигнуты в 1-й позиции как губная трель. Так, самые убедительные трели имеют тенденцию быть выше первой октавы и половин тенора диапазона . ^[18] Трели чаще всего встречаются в музыке раннего барокко и классической музыки для тромбона в качестве украшения, однако для некоторых более современных произведений также необходимы трели.

Обозначение [ править ]

В отличие от большинства других медных духовых инструментов в оркестровой обстановке, тромбон обычно не считается инструментом для транспонирования . До изобретения клапанных систем большинство медных духовых инструментов ограничивалось воспроизведением одной серии обертонов за раз; изменение высоты звука инструмента потребовало ручной замены секции трубки (так называемый " изгиб"") или поднятие инструмента разной длины. Их части были перемещены в зависимости от того, какой изгиб или длина инструмента они использовали в любой момент времени, так что определенная нота на нотоносце всегда соответствовала определенной части инструмента. С другой стороны, тромбоны использовали слайды с момента их появления. Таким образом, они всегда были полностью хроматическими, поэтому такая традиция не прижилась, а партии тромбонов всегда записывались на концертной высоте (за одним исключением, обсуждаемым ниже). Кроме того, для тромбонов было обычным делом удваивать партии хора; чтение с концертной высотой тромбона означало, что не было необходимости в выделенных частях тромбона. Обратите внимание, что хотя основная высота звука (слайд полностью убран) оставался довольно постоянным, концептуальная высота тромбонов оставалась неизменной. изменились с момента их происхождения ( например,Барокко тенор А = современный си-бемоль тенор). ^[19]

Партии тромбона обычно записываются в басовом ключе , хотя иногда также записываются в теноровом или альтовом ключе . Использование альтового ключа обычно ограничивается оркестровыми партиями первого тромбона, при этом вторая часть тромбона написана теноровым ключом, а третья (басовая) часть - басовым ключом. Поскольку популярность альт-тромбона в XIX веке упала, от этой практики постепенно отказались, и первые партии тромбона стали записываться в тенорном или басовом ключе. Некоторые российские и восточноевропейские композиторы написали первую и вторую партии тенорового тромбона на одном нотоносце альтового ключа (нем. Robert Schumannбыл первым, кто это сделал). Примеры такой практики очевидны в партитурах Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича. Партии тромбона в музыке группы почти исключительно записываются в басовом ключе. Редкие исключения - современные произведения, предназначенные для духовых оркестров высокого уровня.

Опытным исполнителем сегодня , как ожидается, будет опытным в чтении части помечены буквой в басовом ключе, тенор ключах, альт ключах, и (реже) скрипичный ключ в C, с британской духовой оркестр исполнитель , как ожидается, обрабатывать скрипичный ключ в B ♭ , а также .

Отключение звука [ править ]

Для изменения тембра тромбона можно использовать различные приглушения . Многие из них удерживаются на месте с помощью пробковых захватов, в том числе прямые, чашки, гармошки и пикси. Некоторые надеваются на колокол, например, ведро немой. В дополнение к этому, приглушение можно держать перед звонком и перемещать, чтобы покрыть большую или меньшую площадь для эффекта вау-вау . Приглушенные звуки, используемые таким образом, включают в себя "шляпу" (металлический немой, имеющий форму котелка) и поршень (который выглядит и часто является резиновой присоской из раковины или ванны унитаза ), звук, представленный как голоса взрослые в мультфильмах " Арахис" .

Варианты конструкции [ править ]

Колокола [ править ]

Колокола тромбона (а иногда и горки) могут быть изготовлены из различных медных смесей. Наиболее распространенным материалом является желтая латунь (70% меди, 30% цинка), но другие материалы включают розовую латунь (85% меди, 15% цинка) и красную латунь (90% меди, 10% цинка). Некоторые производители предлагают сменные колокольчики. Тенор тромбон колокола обычно между 7 и 9 в (18-23 см) в диаметре, наиболее распространенными из которых размеры от 7 ¹ / ₂   до 8 ¹ / ₂   в (19-22 см). Наименьшие размеры встречаются в маленьких джазовых тромбонах и старых узкокалиберных инструментах, в то время как большие размеры распространены в оркестровых моделях. Колокола бас-тромбона могут достигать 10 ¹ ⁄ _2. дюймов  (27 см) или более, хотя обычно диаметр составляет 9 ¹ ⁄ ₂  или 10 дюймов (24 или 25 см). Колокол может быть изготовлен из двух отдельных латунных листов или из цельного куска металла и забит на оправке до тех пор, пока деталь не будет иметь правильную форму. Край звонка может быть отделан куском звонковой проволоки или без него, что также влияет на качество звука; большинство колоколов построено из колокольчика. Иногда колокольчики для тромбонов изготавливаются из чистого серебра.

Присоединения клапана [ править ]

Многие тромбоны снабжены клапанами, которые помогают увеличить диапазон инструмента, а также позволяют менять положения слайдов для сложных музыкальных пассажей. Кроме того, клапанные насадки значительно упрощают трели . Клапанные присоединения появляются на альтовых, теноровых, басовых и контрабасовых тромбонах. Это редко встречается на альте, но когда он есть в инструменте, насадка клапана меняет тональность инструмента с E ♭ на B ♭ , позволяя альт-тромбону играть в диапазоне тенорового тромбона. Теноровые тромбоны обычно имеют клапанные насадки, наиболее распространенными являются насадки F , которые изменяют высоту звука инструмента с B ♭до F, увеличивая диапазон инструмента вниз и позволяя чередовать положения слайдов для нот в 6-й или 7-й позиции.

Бас-тромбоны также очень часто имеют F-насадки, которые выполняют ту же функцию, что и теноровый тромбон. Некоторые басовые тромбоны с одним клапаном имеют E-насадки вместо F-насадок, или иногда на F-насадке есть дополнительные трубки, позволяющие использовать ее в качестве E-насадки, если это необходимо. Однако у многих бас-тромбонов вместо них есть второй клапан, что еще больше увеличивает их диапазон. Наиболее распространенной второй насадкой для клапана является насадка G ♭ , которая меняет ключ инструмента на D при использовании в сочетании с F-насадкой (или D ♭ при использовании с менее распространенной E-насадкой). Однако существуют и другие конфигурации, кроме G ♭ -приложения.

Два клапана на бас-тромбоне могут быть независимыми или зависимыми. Бас-тромбоны с двумя роторами и независимыми клапанами были созданы в конце 1950-х годов, а басовые тромбоны с двумя роторами и независимыми клапанами были созданы в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Зависимость означает, что второй клапан работает только в сочетании с первым, поскольку он расположен непосредственно на трубке F- или E-крепления. Вместо этого новые бас-тромбоны имеют независимые (линейные) клапаны, что означает, что второй клапан расположен на шейке инструмента и, следовательно, может работать независимо от другого. ^[20] Контрабасовые тромбоны также могут иметь клапанные насадки. Контрабасовые тромбоны в тональности F обычно имеют два клапана, настроенные на C и D ♭ соответственно. Contrabass тромбоны в B ♭с другой стороны, обычно имеется только один клапан, настроенный на F, хотя у некоторых есть второй клапан, настроенный на G ♭ .

Самый распространенный тип клапана, который используется для присоединения клапана, - это поворотный клапан . На некоторых тромбонах поршневые клапаны используются вместо поворотных клапанов для присоединения клапанов, но это очень редко и сегодня считается нетрадиционным. За последние полвека было изобретено множество вариаций поворотного клапана, например, клапан Thayer (или клапан осевого потока), клапан Hagmann., ротор Greenhoe и несколько других, все из которых были разработаны, чтобы придать тромбону более открытый, свободный звук, чем это допускает обычный поворотный клапан, из-за изгиба на 90 ° в большинстве обычных конструкций поворотных клапанов. Многие из этих новых конструкций клапанов тромбона пользуются большим успехом на рынке, но стандартный поворотный клапан остается наиболее распространенным для насадок клапана тромбона.

Клапаны [ править ]

Некоторые тромбоны имеют клапаны вместо слайда (см. Клапанный тромбон ). Обычно это поворотные или поршневые клапаны .

НКТ [ править ]

Чаще всего теноровые тромбоны с насадкой F или триггером имеют больший проход через насадку, чем через «прямую» секцию (часть тромбона, через которую проходит воздух, когда насадка не задействована). Обычно для оркестровых инструментов отверстие для слайда составляет 0,547 дюйма (13,9 мм), а отверстие для присоединительной трубки - 0,562 дюйма (14,3 мм). Доступен широкий выбор клапанов и их комбинаций. Трубка крепления клапана обычно включает в себя небольшой настроечный ползун, так что трубку крепления можно настраивать отдельно от остального инструмента. Большинство теноровых и басовых тромбонов B ♭ / F включают ползунок настройки, достаточно длинный, чтобы понизить высоту звука до E при включенной трубке клапана, что позволяет воспроизводить B ₂ .

В то время как в старых инструментах, оснащенных клапанными приспособлениями, трубки обычно довольно плотно наматывались в секции раструба ( закрытая упаковка или традиционная упаковка ), в современных инструментах трубки обычно сохраняют как можно меньше жестких изгибов в трубке ( открытая упаковка ), что приводит к более свободный отклик при включенной трубке крепления клапана. Хотя открытая трубка издает более открытый звук, трубка выступает из-за раструба и более уязвима для повреждения. По этой причине трубка с закрытой оболочкой остается более популярной в тромбонах, используемых в маршевых оркестрах или других ансамблях, где тромбон может быть более подвержен повреждениям.

Тюнинг [ править ]

Некоторые тромбоны настраиваются с помощью механизма в секции слайдов, а не с помощью отдельного слайда настройки в секции колокола. Этот метод сохраняет более плавное расширение от начала секции колокола до вспышки колокола. Настроечный ползун в секции раструба требует двух частей цилиндрической трубки в другой конической части инструмента, что влияет на качество звука. Настройка тромбона позволяет ему играть с другими инструментами, что важно для тромбона.

Слайды [ править ]

Распространенные и популярные размеры отверстия для слайдов тромбона - 0,500, 0,508, 0,525 и 0,547 дюйма (12,7, 12,9, 13,3 и 13,9 мм) для теноровых тромбонов и 0,562 дюйма (14,3 мм) для басовых тромбонов. Ползун также может иметь конфигурацию с двумя отверстиями , в которой отверстие второй стойки ползуна немного больше отверстия первой стойки, что создает ступенчатый конический эффект. Наиболее распространенные комбинации с двумя отверстиями: 12,2–12,5 мм (0,481–0,491 дюйма), 12,7–12,9 мм (0,500–0,508 дюйма), 12,9–13,3 мм (0,508–0,525 дюйма), 13,3–13,9 мм (0,525–0,547 дюйма). ), 0,547–0,562 дюйма (13,9–14,3 мм) для теноровых тромбонов и 0,562–0,578 дюйма (14,3–14,7 мм) для басовых тромбонов.

Мундштук [ править ]

Мундштук - это отдельная часть тромбона, и его можно менять местами между тромбонами одинакового размера от разных производителей. Доступные мундштуки для тромбона (как и для всех медных инструментов) различаются по составу материала, длине, диаметру, форме обода, глубине чашки, входному отверстию горловины, апертуре Вентури, профилю Вентури, внешнему виду и другим факторам. Различия в конструкции мундштука влияют на способность отдельного музыканта герметизировать губу и воспроизводить надежный тон, тембр этого тона, его громкость , интонационные тенденции инструмента , субъективный уровень комфорта игрока и игровые возможности инструмента в заданном диапазоне высоты тона. .

Выбор мундштука - очень личное решение. Таким образом, симфонический тромбонист может предпочесть мундштук с более глубокой чашкой и более острой внутренней формой обода для получения богатого качества симфонического тона, в то время как джазовый тромбонист может выбрать более мелкую чашку для более яркого тона и более легкого воспроизведения высоких нот. Кроме того, для некоторых композиций этот выбор между двумя такими исполнителями можно легко поменять местами. Некоторые производители мундштуков теперь предлагают мундштуки со съемными краями, чашками и хвостовиками, что позволяет игрокам дополнительно настраивать и настраивать свои мундштуки по своему усмотрению.

Пластик [ править ]

Инструменты, сделанные в основном из пластика, в том числе пластиковый тромбон pBone и Tromba, появились в 2010-х годах как более дешевая и более прочная альтернатива латуни. ^{[21] [22]} Пластиковые инструменты могут быть практически любого цвета, но звук, производимый пластиковыми инструментами, отличается от медных. Изначально эти пластиковые модели считались уловкой, но в последнее десятилетие они приобрели все большую популярность и теперь рассматриваются как инструменты для тренировок, которые делают путешествие более удобным, а также более дешевый вариант для начинающих игроков, не желающих вкладывать столько денег в тромбон. сразу. Производители теперь производят модели с большим диаметром ствола со спусковым крючком, а также альт-модели меньшего размера.

Региональные варианты [ править ]

Германия и Австрия [ править ]

Немецкие тромбоны производятся с самыми разными размерами отверстий и колоколов. Традиционный немецкий Konzertposaune может существенно отличаться от американского дизайна во многих аспектах. Мундштук, как правило, довольно мал и помещается в слайд с очень длинной трубкой длиной не менее 12–24 дюймов (30–60 см). Весь инструмент часто сделан из золотой латуни, и его звук обычно темнее по сравнению с британским, французским или американским дизайном. В то время как их диаметр ствола в XIX веке считался большим, немецкие тромбоны очень мало изменились за последние 150 лет и теперь, как правило, несколько меньше своих американских аналогов. Размеры колокола остаются очень большими для всех размеров немецкого тромбона, а колокол для басового тромбона может превышать 10 дюймов (25 см) в диаметре.

Дополнительное оборудование для клапанов в тенора и бас - тромбоны были первые видели в середине 19 - го века, первоначально на тенор B ♭ тромбоне. До 1850 года партии басового тромбона в основном игрались на немного более длинном F-басовом тромбоне (на четверть ниже). Первый клапан был просто четвертый клапан, или на немецком языке «Кварта-секционный», построенный на B ♭ тенор - тромбон, чтобы играть в низкой F. Этот клапан был построен без возвратной пружины, и был предназначен только для набора инструмент в B ♭ или F для расширенных пассажей. ^{[ необходима цитата ]} С середины 20-го века современные инструменты используют спусковой крючок для включения клапана во время игры.

Как и в других немецких и австрийских медных духовых инструментах, поворотные клапаны используются практически во всех остальных типах клапанов, даже в клапанных тромбонах. Другие особенности, часто встречающиеся на немецких тромбонах, включают длинные водяные клавиши и змеиные украшения на слайдах и U-образных дугах.

Примерно с 1925 года, когда стала популярной джазовая музыка, в Германии также начали продавать «американские тромбоны». Большинство тромбонов, на которых играют сегодня в Германии, особенно любители, построены по американскому образцу, так как они гораздо более доступны и намного дешевле.

Франция [ править ]

Французские тромбоны были построены с самыми маленькими размерами ствола до конца Второй мировой войны, и в то время как другие размеры производились там, французы обычно предпочитали теноровый тромбон любому другому размеру. Поэтому во французской музыке до середины 20 века обычно использовалась секция из трех теноровых тромбонов. Теноровые тромбоны, произведенные во Франции в XIX и начале XX веков, имели диаметр отверстия около 0,450 дюйма (11,4 мм), маленькие колокольчики диаметром не более 6 дюймов (15 см), а также воронкообразный мундштук чуть больше что корнета или рога . Французский тромбона тенора были построены как в C и B ♭ , альты в D ♭ , Сопрано в F, пикколо в B ♭ , басы в G и E♭ и контрабасы в B ♭ .

Дидактика [ править ]

Некоторые производители начали рынок компактного B ♭ / тромбоны C, которые особенно хорошо подходят для маленьких детей , которые учатся играть на тромбон , которые не могут достичь внешних позиций скольжения полнометражных инструментов. Основная нота неулучшенной длины - C, но короткое клапанное приспособление, которое помещает инструмент в B ♭ , открыто, когда спусковой крючок не нажат. В то время как такие инструменты не имеют седьмого положения скольжения, к C и B natural можно удобно получить доступ из первого и второго положений с помощью спускового крючка. Похожий дизайн («модель проповедника») продавался CG Conn в 1920-х годах также под лейблом Wurlitzer . В настоящее время B ♭Тромбоны / C доступны от многих производителей, включая немецких производителей Günter Frost, Thein и Helmut Voigt, а также Yamaha Corporation . ^[23]

Производители [ править ]

Тромбоны в конфигурации слайдов и клапанов производятся множеством производителей музыкальных инструментов. Что касается духовых оркестров конца 19-го и начала 20-го века, видными американскими производителями были Graves and Sons, EG Wright and Company, Boston Musical Instrument Company , EA Couturier , HN White Company / King Musical Instruments , JW York и CG Conn . В 21 веке ведущими производителями тромбонов являются Винсент Бах , Конн , Куртуа, Эдвардс, Гетцен , Гринхо, Юпитер , Канстул, Кинг, Майкл Рат, Шильке, С.Е. Шайрес, Тейн и Ямаха..

См. Также [ править ]

• Aequale
• Группа криков
• Тромбон - экспериментальный музыкальный инструмент, гибрид тромбона и фагота.

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Адей, Кристофер (1998). Оркестровое исполнение . Лондон: Faber & Faber. ISBN 0-571-17724-7.
• Бейнс, Энтони (1980). Духовые инструменты: их история и развитие . Лондон: Faber & Faber. ISBN 0-571-11571-3.
• Бейт, Филипп (1978). Труба и тромбон . Лондон: Эрнест Бенн. ISBN 0-510-36413-6.
• Блаттер, Альфред (1997). Инструменты и оркестровка . Бельмонт: Ширмер. ISBN 0-534-25187-0.
• Блюме, Фридрих, изд. (1962). Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Кассель: Bärenreiter.
• Картер, Стюарт (2011). Тромбон в эпоху Возрождения: история в картинках и документах. Бучина: Серия исторического духового общества. Хиллсдейл, штат Нью-Йорк: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-206-4 . 
• Дель Мар, Норман (1983). Анатомия оркестра . Лондон: Faber & Faber. ISBN 0-520-05062-2.
• Грегори, Робин (1973). Тромбон: инструмент и его музыка . Лондон: Faber & Faber. ISBN 0-571-08816-3.
• Герберт, Тревор; Уоллес, Джон, ред. (1997). Кембриджский компаньон для духовых инструментов . Кембриджские товарищи к музыке . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-56522-7.
• Куниц, Ганс (1959). Die Instrumentation: Teil 8 Posaune . Лейпциг: Breitkopf & Härtel. ISBN 3-7330-0009-9.
• Лавиньяк, Альбер , изд. (1927). Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire . Париж: Делаграв.
• Макстед, Джордж (1970). Кстати о тромбоне . Лондон: Джон Бейкер. ISBN 0-212-98360-1.
• Монтегю, Джереми (1979). Мир барочных и классических музыкальных инструментов . Нью-Йорк: The Overlook Press. ISBN 0-87951-089-7.
• Монтегю, Джереми (1976). Мир музыкальных инструментов средневековья и эпохи Возрождения . Нью-Йорк: The Overlook Press. ISBN 0-87951-045-5.
• Монтегю, Джереми (1981). Мир романтических и современных музыкальных инструментов . Лондон: Дэвид и Чарльз. ISBN 0-7153-7994-1.
• Палм, Пол В. (2010) « Репертуар тромбона в стиле барокко соло и однородного ансамбля: сольный концерт в поддержку и демонстрацию исполнения на стандарте высоты звука, полученном из первичных источников и существующих инструментов ». Тезис DMA, Университет Северной Каролины-Гринсборо.
• Сэди, Стэнли; Тиррелл, Джон, ред. (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Роща. ISBN 0-19-517067-9.
• Вик, Денис (1984). Техника тромбона . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-322378-3.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме тромбонов .

• «Тромбон»  . Encyclopdia Britannica . 27 (11-е изд.). 1911 г.
• Хронология истории тромбона Уилла Кимбалла, профессора тромбона в Университете Бригама Янга
• Международная ассоциация тромбона
• Интернет-журнал тромбона
• Акустика духовых инструментов от музыкальной акустики в Университете Нового Южного Уэльса
• Источники для предписанных нот для практических экзаменов ABRSM
• Двухчастотный тромбон
• Рассказ NPR о тромбонных оркестрах (2003)
• Обзор тромбонов на портале MIMO (Musical Instrument Museums Online)

Положения слайдов [ править ]

• Кристиан Э. Вааге (2009). "График положения слайда" , YeoDoug.com
• Антонио Х. Гарсия. (1997). «Выбор альтернативных позиций для линий бибопа» , GarciaMusic.com .