Фагот

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Поиск источников:  "Фагот"  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( октябрь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) Ведущий раздел этой статьи может быть слишком коротким, чтобы адекватно резюмировать ее ключевые моменты . Пожалуйста, рассмотрите возможность расширения лид, чтобы предоставить доступный обзор всех важных аспектов статьи. ( Декабрь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Фагот

Фагот Yamaha YFG-812 II
Деревянный духовой инструмент
Другие имена	окунь пидор fagotto
Классификация Хорнбостеля – Сакса	422.112-71 ( Double-тростник аэрофон с ключами )
Развитый	Начало 18 века
Диапазон игры
(A 1 ) B ♭ 1 –E 5 (A 5 )
Связанные инструменты
Tenoroon Контрафагот (контрафагот) Contraforte Дульциан Гобой

Фагот представляет собой духовой инструмент в двойной тростника семьи , которая играет музыку , написанную в бас и тенор ключах , а иногда и высокие частоты . Появившись в своей современной форме в XIX веке, фагот занимает видное место в литературе оркестровой , концертной и камерной музыки . Он известен своим характерным цветом тона, широким диапазоном, разнообразием характера и ловкостью. Современный фагот существует в двух формах; Буфетная (или французская) и Heckel (или немецкая) системы. Фаготистом называют того, кто играет на фаготе любой из этих систем.

Этимология [ править ]

Слово фагот происходит от французского basson и итальянского bassone ( basso с увеличивающим суффиксом -one ). ^[1] Однако итальянское название того же инструмента - fagotto , на испанском и румынском - fagot , ^[2] а на немецком - Fagott . Пидор - старофранцузское слово, означающее связку палочек. ^[3]Дульциан стал известен как фаготто в Италии. Однако обычная этимология, приравнивающая fagotto к «связке прутьев», несколько вводит в заблуждение, поскольку последний термин вошел в общий обиход лишь позднее. Однако ранняя английская вариация «фагет» использовалась уже в 1450 году для обозначения дров, что за 100 лет до самого раннего зарегистрированного использования dulcian (1550). Дальнейшее цитирование необходимо, чтобы доказать отсутствие связи между значением «связка палочек» и «fagotto» (итальянский) или вариантами. Некоторые думают, что он может напоминать римские фасады, эталон связанных палок с топором. Еще одно несоответствие заключается в том, что дульциан был вырезан из цельного куска дерева - другими словами, из одной «палки», а не из связки.

Характеристики [ править ]

Диапазон [ править ]

Диапазон фагота начинается с B ♭ ₁ (первый ниже нотоносца ) и простирается вверх на три октавы , примерно до G над скрипичным нотоносцем (G ₅ ). ^[4] Однако большинство сочинений для фагота редко требует нот выше C ₅ или D ₅ ; даже вступительное соло Стравинского в «Весне священной» поднимается только до D _5.. Ноты выше этого вполне возможны, но редко пишутся, так как их сложно воспроизвести (часто требуя определенных особенностей конструкции язычка для обеспечения надежности), и, во всяком случае, они достаточно однородны по тембру с тем же высотой тона на английском рожке. их относительно легко. Французский фагот имеет больше возможностей в чрезвычайно высоком регистре, и поэтому репертуар, написанный для него, с большей вероятностью будет включать очень высокие ноты, хотя репертуар для французской системы может быть исполнен на немецкой системе без изменений, и наоборот.

Обширный высокий регистр фагота и его частая роль в качестве лирического тенора означают, что теноровый ключ очень часто используется в его литературе после барокко , отчасти для того, чтобы избежать чрезмерных строк в гроссбухе, и, начиная с 20-го века, скрипичный ключ также видели по схожим причинам.

	Партия фагота Из Симфонии № 4 Бетховена , 1 часть Соло фагота Из " Шехерезады" Римского-Корсакова Tu pauperum refugium Выступление ансамбля из четырех фаготов из оперы Жоскена де Пре "Magnus es tu, Domine".
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Как и у других деревянных духовых инструментов, самая низкая нота является фиксированной, но возможна A ₁ со специальным расширением инструмента - см. « Расширенные методы » ниже.

Хотя высота основного тона отверстий на 5-ю ступень ниже, чем у других нетранспонируемых западных деревянных духовых инструментов (фактически на октаву ниже английского рожка ), фагот не транспонируется , а это означает, что звучание нот соответствует написанному.

Строительство [ править ]

Фагот разбирается на шесть основных частей, включая трость . Колокольчик (6) , идущий вверх; басовый шарнир (или длинный шарнир) (5) , соединяющий раструб и пыльник; пыльник (или приклад) (4) в нижней части инструмента и складывающийся сам на себя; крыловой сустав (или теноровый сустав) (3) , который простирается от ботинка до грудины; и бокал (или изгиб) (2) , изогнутая металлическая трубка, которая прикрепляет шарнир крыла к язычку (1) ( слушайте ( помощь · информация ) ). У некоторых фаготов есть два сустава, которые вместе составляют басовый сустав. ^{[ цитата необходима ]}

Структура [ править ]

Отверстие в фаготе является коническим, как у гобоя и саксофона , и двумя смежных отверстий в загрузочном сустава соединены в нижней части прибора с U-образным соединителем металла. Просверленные и тонированные отверстияпрецизионно обработаны, и каждый инструмент дорабатывается вручную для правильной настройки. Стенки фагота толще в разных точках канала ствола; здесь тонкие отверстия просверливаются под углом к ​​оси отверстия, что уменьшает расстояние между отверстиями на внешней стороне. Это обеспечивает покрытие пальцами руки среднего взрослого человека. Игра облегчается за счет сокращения расстояния между широко расположенными отверстиями с помощью сложной системы работы с клавишами, которая распространяется почти на всю длину инструмента. Общая высота фагота достигает 1,34 м (4 фута 5 дюймов) в высоту, но общая длина звучания составляет 2,54 м (8 футов 4 дюйма), учитывая, что труба сдвинута назад сама по себе. Есть также фаготы с коротким вылетом, предназначенные для юных и миниатюрных игроков.

Материалы [ править ]

Фагота современный начинающих , как правило , сделан из клена , с типами средней твердости , таких как явора клена и сахарного клена предпочтительным. Менее дорогие модели также изготавливаются из таких материалов, как полипропилен и эбонит , в первую очередь для студенческого и уличного использования. Металлические фаготы производились в прошлом, но не производились ни одним крупным производителем с 1889 года.

Трости [ править ]

Искусство изготовления тростников практикуется в течение нескольких сотен лет, причем некоторые из самых ранних известных тростников были сделаны для дульциана, предшественника фагота. ^[5] Современные методы изготовления тростника состоят из набора основных методов; однако стили игры отдельных фаготистов сильно различаются и, следовательно, требуют, чтобы трости были настроены так, чтобы лучше всего подходить их фаготисту. Для этого продвинутые игроки обычно делают свои собственные трости. Что касается коммерческих тростей, многие компании и частные лица предлагают готовые тростники на продажу, но игроки часто обнаруживают, что такие тростники по-прежнему требуют корректировки в соответствии с их конкретным стилем игры.

Современные трости для фагота, сделанные из тростника Arundo donax ^[5] , часто изготавливаются самими игроками, хотя начинающие фаготисты, как правило, покупают свои трости у профессиональных мастеров или используют трости, сделанные их учителями. Трость начинается с отрезка трубчатой ​​трости, которую можно разделить на три или четыре части с помощью инструмента, называемого разделителем трости. Затем тростник обрезается и долбится до желаемой толщины, оставляя прилипшую кору. После замачивания выдолбленная трость обрезается до нужной формы и фрезеруется до желаемой толщины или профилируется., удаляя материал со стороны коры. Это можно сделать вручную напильником; чаще это делается с помощью машины или инструмента, предназначенного для этой цели. После того, как профилированная трость снова пропитается, ее складывают посередине. Перед замачиванием тростник слегка надрезал кору с помощью ножа параллельными линиями; это гарантирует, что трость примет цилиндрическую форму на этапе формования.

На участке коры тростник связывает одну, две или три катушки или петли латунной проволоки, чтобы помочь в окончательном процессе формования. Точное расположение этих петель может несколько отличаться в зависимости от производителя тростника. Затем связанная тростниковая заготовка оборачивается толстой хлопковой или льняной нитью для защиты и конической стальной оправкой.(который иногда нагревается в пламени) быстро вставляется между лезвиями. Используя специальные плоскогубцы, тростник придавливает трость, чтобы она соответствовала форме оправки. (Пар, создаваемый нагретой оправкой, заставляет трость постоянно принимать форму оправки.) Созданная таким образом верхняя часть полости называется «горловиной», и ее форма влияет на конечные игровые характеристики трости. . Нижняя, в основном цилиндрическая часть будет расширена с помощью специального инструмента, называемого расширителем, что позволит язычку поместиться на бокале.

После высыхания тростника проволока стягивается вокруг тростника, который сузился после высыхания, или полностью заменяется. Нижняя часть пломбирована ( нитроцеллюлозаможно использовать цемент на основе, например Duco), а затем обернуть нитью, чтобы гарантировать, что воздух не просачивается через нижнюю часть тростника и что тростник сохраняет свою форму. Сама упаковка часто покрывается Duco или прозрачным лаком для ногтей (лаком). Изолента также может использоваться в качестве обертки для мастеров-любителей. Выпуклость на обертке иногда называют «головой турка» - она ​​служит удобной ручкой при надевании трости на бокал. В последнее время все больше игроков выбирают более современные термоусадочные трубки вместо трудоемкой и сложной нити. Обертывание ниткой (широко известное как «тюрбан» из-за перекрещивающейся ткани) все еще более распространено в коммерчески продаваемых тростниках.

Чтобы закончить трость, конец заготовки трости, первоначально находившийся в центре развернутой части трости, обрезается, образуя отверстие. Лезвия над первой проволокой теперь имеют длину примерно 27–30 мм (1,1–1,2 дюйма). Чтобы трость могла играть, на кончике ножа должен быть создан небольшой скос, хотя есть и машина, которая может выполнять эту функцию. В зависимости от твердости, профиля трости и требований игрока могут потребоваться другие регулировки с помощью язычкового ножа. Отверстие язычка также может потребоваться отрегулировать, сжимая первую или вторую проволоку плоскогубцами. Дополнительный материал может быть удален с боков («каналов») или наконечника для уравновешивания язычка. Кроме того, если «е» в нотоносце басового ключа проседает, может потребоваться «обрезать».трость, удалив 1–2 мм (0,039–0,079 дюйма) от ее длины с помощью пары очень острых ножниц или аналогичного предмета.^{[6] [7]}

История [ править ]

Происхождение [ править ]

Историки музыки обычно считают дульциан предшественником современного фагота ^[8], поскольку эти два инструмента имеют много общих характеристик: двойная трость, прикрепленная к металлическому крюку, наклонно просверленные звуковые отверстия и коническое отверстие, которое удваивается на себя. Происхождение дульциана неясно, но к середине 16 века он был доступен в восьми различных размерах, от сопрано до большого баса. Полноценная супруга дульцианцев была редкостью; его основная функция, по-видимому, заключалась в обеспечении басов в типичном для того времени диапазоне духовых инструментов , громких ( шаумы ) или мягких ( магнитофоны ), что указывает на замечательную способность изменять динамику.в соответствии с потребностями. В остальном техника Дульсиана была довольно примитивной, с восемью отверстиями для пальцев и двумя клавишами, что указывало на то, что она могла играть только с ограниченным количеством клавишных подписей.

Косвенные свидетельства указывают на то, что фагот в стиле барокко был новым инструментом, а не простой модификацией старого дульциана. Дульциан не был немедленно вытеснен, но продолжал использоваться в 18 веке Бахом и другими; и, предположительно по причинам взаимозаменяемости, репертуар этого времени вряд ли выйдет за рамки меньшего компаса Дульциана. Человек , скорее всего , отвечает за развитие истинного фагота Мартин Hotteterre (d.1712), которые также могут быть изобретены из трех частей флейты Traversière ( поперечная флейта ) и hautbois ( барочный гобой). Некоторые историки полагают, что где-то в 1650-х годах Хоттетер разработал фагот, состоящий из четырех частей (раструб, басовый шарнир, ботинок и шарнир крыла), что позволило повысить точность обработки канала ствола по сравнению с цельным дульцианом. Он также расширил компас до B ♭ , добавив две клавиши . ^[9] Согласно альтернативному мнению, Хоттетер был одним из нескольких мастеров, ответственных за создание раннего фагота. В их число могли входить дополнительные члены семьи Хоттетер, а также другие французские производители, работавшие примерно в то же время. ^[10] Не сохранилось ни одного оригинального французского фагота этого периода, но если бы это было так, то, скорее всего, он напоминал бы самые ранние из сохранившихся фаготов этого периода.Иоганн Кристоф Деннер и Ричард Хака из 1680-х годов. Примерно в 1700 году была добавлена четвертая тональность ( G♯ ), и именно для этого типа инструментов такие композиторы, как Антонио Вивальди , Бах и Георг Филипп Телеманн, написали свою требовательную музыку. Пятый ключ для низкого E ♭ был добавлен в первой половине 18 века. Известные производители 4-ключа и ключ 5-фагота барокко включают JH Eichentopf (с. 1678-1769), J. Poerschmann (1680-1757), Томас Стансби, младший . (1668–1734), Г. Х. Шерер (1703–1778) и Прудент Тьерио (1732–1786).

Современная конфигурация [ править ]

Возрастающие требования к возможностям инструментов и исполнителей в 19 веке - особенно большие концертные залы, требующие большей громкости и появления виртуозных композиторов-исполнителей - стимулировали дальнейшее совершенствование. Повышение уровня сложности как в технологии изготовления, так и в акустике позволило значительно улучшить игровые возможности инструмента.

Современный фагот существует в двух различных основных формах: система Шведского стола (или «французская») и система Хекеля («немецкая»). Большая часть мира играет по системе Хекеля, тогда как по системе Баффета в основном играют во Франции, Бельгии и некоторых частях Латинской Америки . Ряд других типов фаготов был сконструирован различными производителями инструментов, например, редкий Galandronome . Из-за повсеместного распространения системы Хеккеля в англоязычных странах, упоминания в английском языке современного фагота всегда означают систему Хеккеля, причем система Баффета явно квалифицируется там, где она появляется.

Система Хекеля (немецкая) [ править ]

Дизайн современного фагота во многом обязан исполнителю, педагогу и композитору Карлу Альменредеру . При содействии немецкого исследователя акустики Готфрида Вебера он разработал 17-клавишный фагот с диапазоном, охватывающим четыре октавы. Улучшения Альменредера для фагота начались с трактата 1823 года, в котором описывались способы улучшения интонации , реакции и технической легкости игры путем увеличения и перестановки клавиш. Последующие статьи развили его идеи. Его работа в Schott дала ему свободу конструировать и тестировать инструменты в соответствии с этими новыми конструкциями, и он опубликовал результаты в Caecilia., Домашний дневник Шотта. Альменредер продолжал публиковать и создавать инструменты до своей смерти в 1846 году, и сам Людвиг ван Бетховен попросил один из недавно созданных инструментов, услышав о статьях. В 1831 году Альменредер покинул Schott и вместе с партнером Иоганном Адамом Хекелем основал собственную фабрику .

Хекель и два поколения его потомков продолжали совершенствовать фагот, и их инструменты стали эталоном, за ним последовали и другие производители. Из-за своего превосходного качества пения (улучшение одного из основных недостатков инструментов Almenräder) инструменты Heckel конкурировали за выдающееся положение с реформированной системой Винера, фаготом в стиле Бема и полностью управляемым инструментом, разработанным Шарлем-Джозефом. Сакс , отец Адольфа Сакса . Ф. В. Круспе предпринял в 1893 году опоздавшую попытку реформировать систему аппликатуры , но она не прижилась. Другие попытки улучшить инструмент включали модель с 24 клавишами и мундштук с одним язычком., но оба они оказали неблагоприятное воздействие на тон, и от них отказались.

В 20-м веке немецкая модель фагота в стиле Хеккеля стала доминировать в этой области. К началу 20-го века сам Хекель изготовил более 1100 инструментов (серийные номера начинаются с 3000), и инструменты британских производителей больше не были желательными для меняющихся требований симфонического оркестра к высоте звука , оставаясь в основном в военных оркестрах .

За исключением короткого переоборудования в 1940-е годы в производство шарикоподшипников , концерн Heckel непрерывно производит инструменты и по сей день. Многие считают фаготы Heckel лучшими, хотя ряд инструментов в стиле Heckel доступен от нескольких других производителей, все с немного другими игровыми характеристиками.

Поскольку его механизм примитивен по сравнению с большинством современных деревянных духовых инструментов, производители иногда пытались «заново изобрести» фагот. В 1960-х Джайлс Бриндли начал разрабатывать то, что он назвал «логическим фаготом», целью которого было улучшение интонации и ровности тона за счет использования электрически активируемого механизма, что сделало возможные комбинации клавиш слишком сложными для управления человеческими руками. Логический фагот Бриндли никогда не продавался.

Система шведского стола (французская) [ править ]

Фагот системы Buffet достиг своих основных акустических свойств несколько раньше, чем Heckel. После этого он продолжал развиваться более консервативно. В то время как ранняя история фагота Heckel включала в себя полный пересмотр инструмента как в акустике, так и в ключевых аспектах, разработка системы Buffet состояла в основном из постепенных улучшений ключевых работ. Этот минималистский подход Buffet лишил его улучшенной последовательности интонации, простоты управления и повышенной мощности, которые можно найти в фаготах Heckel, но некоторые считают, что Buffet обладает более вокальными и выразительными качествами. В 1934 году дирижер Джон Фулдс посетовал на доминирование фаготов в стиле Хекеля, считая их слишком однородными по звучанию срог . Современная система Buffet имеет 22 клавиши, диапазон которых такой же, как у Heckel; хотя инструменты Buffet имеют больше возможностей в верхних регистрах , достигая E ₅ и F ₅ с гораздо большей легкостью и меньшим сопротивлением воздуха.

По сравнению с фаготом Heckel, фаготы системы Buffet имеют более узкий канал и более простой механизм, требующий различных и часто более сложных аппликатур для многих нот. Переключение между Heckel и Buffet или наоборот требует серьезной переподготовки. Тембр французских деревянных духовых инструментов в целом демонстрирует некоторую "остроту" с большим вокальным качеством, чем обычно в других местах, и фагот Buffet не исключение. Этот звук был эффективно использован в написании для фагота Buffet, но он менее склонен к смешиванию, чем тон фагота Heckel. Как и у всех фаготов, тональность значительно различается в зависимости от индивидуального инструмента, язычка и исполнителя. В руках более слабого музыканта фагот Heckel может звучать ровно и древесно, но хорошие музыканты преуспевают в создании яркого певческого тона. Наоборот,Плохо сыгранный «шведский стол» может казаться шумным и гнусавым, но хорошим исполнителям удается воспроизводить теплый, выразительный звук.

Хотя Соединенное Королевство когда-то отдавало предпочтение французской системе ^[11] , инструменты системы «Буфет» там больше не производятся, и последний видный британский игрок французской системы ушел на пенсию в 1980-х годах. Тем не менее, благодаря продолжающемуся использованию в некоторых регионах и своему отличительному тону, Buffet продолжает иметь место в современной игре на фаготе, особенно во Франции, где он возник. Фаготы типа «шведский стол» в настоящее время производятся в Париже на фирмах Buffet Crampon и ателье Ducasse (Роменвиль, Франция). Компания Selmer прекратила производство фаготов французской системы примерно в 2012 году. ^[12] Некоторые игроки, например, покойный Джеральд Кори из Канады, научились играть на обоих типах и будут чередовать их в зависимости от репертуара.

Использование в ансамблях [ править ]

Ранние ансамбли [ править ]

Оркестры сначала использовали фагот для усиления басовой партии, а также в качестве баса хора из двух язычков (гобоев и тейлла). Композитор эпохи барокко Жан-Батист Люлли и его Les Petits Violons включили гобои и фаготы вместе со струнными в ансамбль из 16 (позже 21), как один из первых оркестров, который включил недавно изобретенные двойные трости. Антонио Чести включил фагот в свою оперу 1668 года Il pomo d'oro (Золотое яблоко). Тем не менее, использование фаготов в концертных оркестрах было эпизодическим до конца 17 века, когда двойные язычки стали использоваться в стандартной инструментальной системе. Во многом это было связано с распространением hautbois за пределами Франции. Более широкое использование фагота в качествеИнструмент бассо континуо означал, что его начали включать в оперные оркестры, сначала во Франции, а затем в Италии, Германии и Англии. Тем временем такие композиторы, как Жозеф Боден де Буамортье , Мишель Корретт , Иоганн Эрнст Галлиард , Ян Дисмас Зеленка , Иоганн Фридрих Фаш и Телеманн, написали сложную сольную и ансамблевую музыку для инструмента. Антонио Вивальди прославил фагот, представив его в 37 концертах для инструмента.

К середине 18 века функция фагота в оркестре по-прежнему в основном ограничивалась функцией инструмента континуо - поскольку в партитуре часто не упоминался фагот, его использование подразумевалось, особенно если были партии для гобоев или других духовых инструментов. . Начиная с эпохи раннего рококо , такие композиторы, как Йозеф Гайдн , Майкл Гайдн , Иоганн Христиан Бах , Джованни Баттиста Саммартини и Иоганн Стамиц, включили партии, в которых фагот использовался из-за его уникального цвета, а не из-за его поверхностной способности удвоить басовую линию. Оркестровые произведения с полностью независимыми партиями для фагота не стали обычным явлением до классической эпохи.Вольфганг Амадей Моцарт «s Юпитер симфония является ярким примером, с его знаменитым фаготом соло в первом движении . Фаготы обычно были парными, как в современной практике, хотя знаменитый оркестр Мангейма мог похвастаться четырьмя.

Еще одно важное использование фагота в классическую эпоху было в Harmonie , камерном ансамбле, состоящем из пар гобоев, валторн и фаготов; позже к октету добавились два кларнета . Harmonie был ансамбль поддерживается австрийскими и немецкими дворянами для частных музицирования, и является экономически эффективной альтернативой полного оркестра. Гайдн, Моцарт, Людвиг ван Бетховен и Франц Кроммер - все они написали значительное количество музыки для Гармонии .

Поздние и современные ансамбли [ править ]

Формирование современной духовой секции в поздней классической музыке, особенно преобладание небольших кларнетов вместо бассет-рожка , привело к преобладанию в секции высоких деревянных духовых инструментов с более низкими вспомогательными инструментами, такими как бас-кларнет, еще не включенными. Таким образом, оценка для духовой части означала, что фаготы часто использовались и как бас, и как тенор, как в хоралах симфоний Бетховена . Таким образом, в классический период и в романтику, хотя фагот сохранил свою функцию баса, он также стал использоваться в качестве лирического тенора , особенно в соло (что-то вроде обработки виолончели в струнных). Введение контрафаготаПримерно в это же время, наряду с написанием нижнего рожка и расширенной нижней латунью, фаготы (особенно основные) также избавились от необходимости служить басом. Все более изощренный механизм инструмента на протяжении этого времени также означал, что он мог воспроизводить более высокую высоту звука с большей легкостью и большей экспрессией, что также учитывало увеличение частоты соло фагота в оркестровом письме.

Современный симфонический оркестр, полностью утвердившийся в романтике, обычно требует двух фаготов, часто с третьим, играющим или дублирующим на контрафаготе. Некоторые работы требуют четырех или более игроков, как правило, для большей силы и разнообразия персонажей. Первому игроку часто приходится исполнять сольные пассажи. В романтическом и более поздних стилях универсальность характера фагота означала, что он будет оцениваться в разных стилях, часто специфичных для композитора или национальной культуры и их представления о том, как ее использовать. Он был использован для лирических ролей , таких как Морис Равель «s болеро , вокал (и часто слезных или меланхолии) из них , таких как симфонии Чайковского , с болью рыдая , как в 9 - м Шостаковича, более комичные персонажи, как тема дедушки в « Петре и Волке» , или зловещие и мрачные, как в более поздних частях «Фантастической симфонии» .

Его подвижность подходит для таких пассажей, как знаменитая бегущая строка (сдвоенная в альтах и виолончелях ) в увертюре к «Женитьбе Фигаро» . Роль фаготов в оркестре мало изменилась со времен романтики; с частыми партиями баса и тенора, а с расширенной тесситурой 20-го века иногда также альт (или контртенор). Фаготы часто дублируют виолончели и контрабасы и обеспечивают гармоничную поддержку вместе с валторнами.

Ансамбль ветра , как правило , также включает в себя два фагота и иногда контрафагот, каждый с независимыми частями; другие типы концертных духовых ансамблей часто будут иметь большие секции с большим количеством исполнителей в каждой из первой или второй частей; в более простых аранжировках будет только одна партия фагота (иногда играемая в унисон несколькими фаготистами) и никакой партии контрафагота. Роль фагота в концертном оркестре аналогична его роли в оркестре, хотя при толстой партитуре его часто не слышно над медными духовыми инструментами в его диапазоне. В La Fiesta Mexicana , написанной Х. Оуэном Ридом , этот инструмент заметно выделяется, как и в транскрипции « Четырех шотландских танцев» Малкольма Арнольда., который стал одним из основных в репертуаре концертного коллектива.

Фагот является частью стандартных духовых инструментов квинтета , наряду с флейтой, гобоем, кларнетом и валторной; он также часто по-разному сочетается с другими деревянными духовыми инструментами. «Дуэт-Концертино» Рихарда Штрауса сочетает его с кларнетом как концертант.инструменты в сопровождении струнного оркестра. Ансамбль, известный как «тростниковый квинтет», также использует фагот. Рид-квинтет состоит из гобоя, кларнета, саксофона, бас-кларнета и фагота. В таких небольших ансамблях, как этот, функция баса фагота более востребована, хотя в репертуаре 20-го века (когда все чаще использовались верхняя октава фагота и роговое написание басового регистра) написание фагота может потребовать от него игры с той же ловкостью. (и часто в том же регистре), что и меньшие деревянные духовые, как видно в краеугольных камнях, таких как Summer Music .

Квартет фаготов также завоевал популярность в последнее время. Широкий диапазон и разнообразие цветовой гаммы фагота делают его хорошо подходящим для объединения в ансамбль схожих инструментов. «Последнее танго в Байройте» Питера Шикеле (по мотивам произведений « Тристан и Изольда» ) - популярное произведение; Вымышленное альтер-эго Шикеле PDQ Бах использует более юмористические аспекты в своем квартете «Lip My Reeds», который в какой-то момент призывает игроков играть только на трости. Это также требует низкой ля в самом конце части прелюдии в четвертой партии фагота. Написано так, что первый фагот не играет; вместо этого роль игрока состоит в том, чтобы поместить расширение в колокол четвертого фагота, чтобы можно было сыграть ноту.

Джаз [ править ]

Фагот нечасто используется в качестве джазового инструмента и редко встречается в джазовом ансамбле . Он первый начал появляться в 1920 - х годах, в том числе конкретных призывов к его использованию в Paul Whiteman группы «s, необычные октеты из Алека Уайлдера , а также несколько других появлений сессии. В течение следующих нескольких десятилетий инструмент использовался лишь эпизодически, поскольку симфонический джаз потерял популярность, но в 1960-е годы такие артисты, как Юсеф Латиф и Чик Кориа, включили фагот в свои записи. В разнообразных и эклектичных инструментах Латифа фагот считался естественным дополнением (см., Например, «Кентавр и Феникс»).(1960), в котором фагот является частью секции валторны из 6 человек, включая несколько соло), в то время как Кориа использовал фагот в сочетании с флейтистом Хьюбертом Лоусом .

Совсем недавно Иллинойс Жаке , Рэй Пицци , Фрэнк Тибери и Маршалл Аллен удвоились на фаготе в дополнение к своим выступлениям на саксофоне. Фаготистка Карен Борка , исполнительница фри-джаза , - один из немногих джазовых музыкантов, играющих только на фаготе; Майкл Рабинович , испанский фаготист Хавьер Абад и Джеймс Лассен , американский житель Бергена , Норвегия, - это другие. Кэтрин Янг играет на фаготе в ансамблях Энтони Брэкстона . Линдси Купер , Пол Хэнсонбразильский фагот Александр Сильверио , Трент Джейкобс и Дэниел Смит в настоящее время также используют фагот в джазе. Французские фаготисты Жан-Жак Декре ^[13] и Александр Узунов ^[14] записали джаз, эффективно используя гибкость инструмента системы Buffet.

Популярная музыка [ править ]

Еще реже фагот в составе рок-групп. Тем не менее, несколько хитов поп-музыки 1960-х годов включают фагот, в том числе « Слезы клоуна » Смоки Робинсона и «Чудеса» (фаготистом был Чарльз Р. Сирар ^[15] ), « Дженнифер Джунипер » Донована , « Песня на 59-й улице Бриджа». " Harpers Bizarre , и фагот oompah, лежащий в основе " Винчестерского собора " The New Vaudeville Band . С 1974 по 1978 год на фаготе играла Линдси Купер в британской авангардной группе Henry Cow .Песня Леонарда Нимого В балладе о Бильбо Бэггинсе используется фагот. В 1970-х на нем играл Брайан Гулланд в британской средневековой / прогрессивной рок- группе Gryphon , а также в американской группе Ambrosia , где на нем играл барабанщик Берли Драммонд. Бельгийский Рок в оппозиции -полоего Univers Нулевое также известен за его использование фагота.

В 1990-х AimeeDeFoe предоставила «ворчливый гаражный фагот» для инди-рок-группы Blogurt из Питтсбурга , штат Пенсильвания. ^[16] Бенгт Лагерберг , барабанщик The Cardigans , играл на фаготе на нескольких треках из альбома группы Emmerdale .

Совсем недавно в альбоме « Hidden» (« Эти новые пуритане ») 2010 года широко используется этот инструмент; их главный автор песен, Джек Барнетт, неоднократно заявлял, что «пишет много музыки для фагота» в преддверии его записи. ^[17] В начале 2011 года американский хип-хоп исполнитель Канье Уэст обновил свой аккаунт в Твиттере, чтобы проинформировать подписчиков о том, что он недавно добавил фагот к еще неназванной песне. ^[18] Рок-группа Better Than Ezra взяла свое название из отрывка из произведения Эрнеста Хемингуэя « Подвижный праздник».в котором автор комментирует, что слушать раздражающе разговорчивого человека «лучше, чем Эзра учится играть на фаготе», имея в виду Эзру Паунда .

Британская психоделическая / прогрессивная рок- группа Knifeworld показывает игру на фаготе Хлои Херрингтон, которая также играет в экспериментальном камерном рок- оркестре Chrome Hoof .

В 2016 году фагот был представлен в альбоме Gang Signs and Prayers британского грайм- исполнителя Stormzy . Играемый британской фаготисткой Луизой Уотсон, фагот слышен в треках "Cold" и "Mr Skeng" как дополнение к басовым линиям электронного синтезатора, типичным для этого жанра.

Инди - рок / поп / фолк группы, доктор Бреннан Возрождение , основанная в Кливленде, штат Огайо показывает фагот во многих своих песен. Этот инструмент дебютировал с группой на благотворительном концерте 2020 года в районе Тремонт . В состав группы входят четыре врача-резидента в столичном районе Кливленда .

Техника [ править ]

	Коллекция образцов, демонстрирующих диапазон, способности и тон фагота. Диапазон воспроизведения (A 1 B ♭ 1 E 5 A ♭ 5 ) Тон в октавах (B ♭ 1 B ♭ 2 B ♭ 3 B ♭ 4 ) Хроматической шкалы (В ♭ 1 до B ♭ 4 ) Артикуляции (стаккато, легато, легато + вибрато, невнятное) Динамика Трели (от B 4 до C 5 , от B 3 до C 4 , от B 2 до C 3 ) Изгиб амбушюра Только трость для фагота или кукареканье Флаттер язык
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Фагот держат по диагонали перед игроком, но, в отличие от флейты, гобоя и кларнета, он не может легко удерживаться руками игрока. Обычно требуются какие-то средства дополнительной поддержки; наиболее распространенными из них являются ремень сиденья, прикрепленный к основанию шарнира ботинка, который укладывается поперек сиденья стула перед тем, как сесть, или шейный ремень или плечевой ремень, прикрепленный к верхней части шарнира ботинка. Иногда шип, похожий на тот, что используется для виолончели или бас-кларнета, прикрепляется к нижней части шарнира ботинка и опирается на пол. Можно играть стоя, если игрок использует шейный ремень или аналогичный ремень безопасности, или если ремень безопасности привязан к ремню. Иногда устройство, называемое балансиромиспользуется при игре стоя. Он устанавливается между инструментом и шейным ремешком и смещает точку опоры ближе к центру тяжести, регулируя распределение веса между двумя руками.

На фаготе играют обеими руками в неподвижном положении, левая над правой, с пятью отверстиями для основных пальцев на передней части инструмента (ближе всего к аудитории) плюс шестая, которая активируется открытой клавишей. Пять дополнительных клавиш на передней панели управляются мизинцами каждой руки. На задней стороне инструмента (ближайшей к игроку) имеется двенадцать или более клавиш, которыми можно управлять большими пальцами, точное количество зависит от модели.

Чтобы стабилизировать правую руку, многие фаготисты используют регулируемый аппарат в форме запятой, называемый «костылем», или подставкой для руки, которая крепится к суставу ботинка. Костыль фиксируется винтом с накатанной головкой, который также позволяет регулировать расстояние, на которое он выступает из фагота. Игроки упираются изгибом правой руки в место соединения большого пальца ладони с костылем. Костыль также предохраняет правую руку от утомления и позволяет игроку удерживать подушечки пальцев на отверстиях для пальцев и клавишах.

Аспект техники игры на фаготе, который не встречается ни на одном другом деревянных духовых инструментах, называется щелчком . Он включает в себя кратковременное нажатие большим пальцем левой руки или «щелчок» по верхним клавишам A, C и D в начале определенных нот в средней октаве для получения чистого невнятного звука с более низкой ноты. Это устраняет треск или кратковременную многофонность, которая происходит без использования этой техники. Альтернативный метод - это «выпустить», который требует, чтобы ключ регистра использовался как часть полной аппликатуры, а не открывался мгновенно в начале ноты. Иногда это называют «европейским стилем»; вентиляция слегка повышает интонацию нот, и это может быть полезно при настройке на более высокие частоты.Некоторые фаготисты щелкают A и B♭ когда говорят на языке, для ясности артикуляции, но щелчки (или выдох) практически повсеместны для оскорблений.

В то время как пролистывание используется для размытия более высоких нот, клавиша шепота используется для более низких нот. От A ♭ справа под средней C и ниже клавиша шепота нажимается большим пальцем левой руки и удерживается в течение всей ноты. Это предотвращает растрескивание, так как низкие ноты иногда могут переходить в более высокую октаву. Как щелчок, так и использование клавиши шепота особенно важны для обеспечения правильного звучания нот во время размытия между высокими и низкими регистрами.

Хотя фаготы обычно критически настраиваются на заводе, игрок, тем не менее, обладает большой степенью гибкости в управлении высотой звука за счет использования поддержки дыхания, амбушюра и профиля язычка. Игроки также могут использовать альтернативные аппликатуры для регулировки высоты звука многих нот. Подобно другим деревянным духовым инструментам, длина фагота может быть увеличена для уменьшения высоты тона или уменьшена для увеличения высоты тона. На фаготе это предпочтительно делается путем изменения бока на один другой длины (длины обозначаются цифрами на бокале, обычно начиная с 0 для самой короткой длины и 3 для самой длинной, но есть некоторые производители. кто будет использовать другие числа), но можно немного сдвинуть или выдвинуть бокал, чтобы грубо отрегулировать высоту тона. ^[19]

Эмбушюр и звукорежиссура [ править ]

Амортизатор для фагота - очень важный аспект для создания полного, округлого и богатого звука на инструменте. Обе губы закатываются над зубами, часто верхняя губа продвигается дальше в виде «неправильного прикуса». Губы обеспечивают микромышечное давление на всю окружность трости, которая в значительной степени контролирует интонацию и гармоническое возбуждение, и поэтому должна постоянно модулироваться при каждом изменении ноты. То, как далеко расположены губы, влияет как на тон (с меньшим количеством язычков во рту, что делает звук более резким или «тростниковым», а с большим количеством язычков, что делает его более гладким и менее резким), так и на то, как язычок будет реагировать на давление.

Мускулатура, используемая в амбушюре для фагота, в основном находится вокруг губ, которые придают язычку формы, необходимые для желаемого звука. Челюсть поднимается или опускается, чтобы отрегулировать ротовую полость для лучшего контроля язычка, но мышцы челюсти используются гораздо меньше для восходящего вертикального давления, чем в одиночных язычках, и в основном используются только в очень высоком регистре. Тем не менее, ученики с двойным тростником часто «кусают» тростник этими мышцами, потому что контроль и тонус губных и других мышц все еще развиваются, но это обычно делает звук резким и «приглушенным», поскольку он сокращает отверстие язычка и подавляет вибрация его лезвий.

Помимо собственно амбушюра, ученики должны также развить значительный мышечный тонус и контроль в диафрагме, горле, шее и верхней части груди, которые используются для увеличения и направления давления воздуха. Давление воздуха - очень важный аспект тона, интонации и проецирования инструментов с двумя язычками, влияющий на эти качества в той же или большей степени, чем амбушюр.

Атака на ноте на фаготе с неточным количеством мышц или давлением воздуха для достижения желаемой высоты звука приведет к плохой интонации, тресканию или многофонности, случайному воспроизведению неправильной партии или к тому, что язычок не будет говорить вообще. Эти проблемы усугубляются индивидуальными качествами тростника, которые категорически несовместимы в поведении по внутренним и внешним причинам.

Требования к мускулам и разнообразие язычков означают, что фаготистам (и гобоистам) требуется некоторое время, чтобы разработать амбушюр, который демонстрирует постоянный контроль над всеми язычками, динамикой и игровой средой.

Современная аппликатура [ править ]

Техника игры на фаготе значительно различается между исполнителями, чем у любого другого оркестрового деревянного духового инструмента. Сложный механизм и акустика означают, что у фагота отсутствуют простые аппликатуры хорошего качества звука или интонации для некоторых нот (особенно в верхнем диапазоне), но, наоборот, для них существует множество превосходных, но в целом более сложных аппликатур. Как правило, более простые аппликатуры для таких нот используются как альтернативные или трели, а фаготист будет использовать в качестве «полной аппликатуры» одно или несколько более сложных возможных исполнений для оптимального качества звука. Используемые аппликатуры выбираются на усмотрение фаготиста, и для определенных пассажей он или она может экспериментировать, чтобы найти новые альтернативные аппликатуры, которые, таким образом, идиоматичны для игрока.

Эти элементы привели к тому, что как "полная", так и альтернативная аппликатура сильно различаются между фаготистами, и дополнительно зависят от таких факторов, как культурные различия в том, какой звук нужен, как сделаны язычки, и региональные различия в настройках частот (что требует более резких или более плоских аппликатур ). Региональные анклавы фаготистов имеют тенденцию иметь некоторое единообразие в технике, но в глобальном масштабе техника отличается, так что два заданных фаготиста могут не иметь одинаковых аппликатур для определенных нот. Благодаря этим факторам, повсеместная техника игры на фаготе может быть записана лишь частично.

Большой палец левой руки управляет девятью клавишами: B ♭ ₁ , B ₁ , C ₂ , D ₂ , D ₅ , C ₅ (также B ₄ ), две клавиши в сочетании образуют A ₄ и клавишу шепота. Клавишу шепота следует удерживать для нот между F ₂ и G ♯ ₃ включительно, а также для некоторых других нот; его можно пропустить, но высота звука дестабилизируется. Дополнительные заметки можно создавать с помощью клавиш большого пальца левой руки; Д ₂ и нижний ключ выше шепота ключа на тенор сустава (C ♯ ключ) вместе создают как C ♯ ₃ и C ♯ ₄. Тот же самый нижний ключ тенора также используется с дополнительной аппликатурой для создания E ₅ и F ₅ . D ₅ и C ₅ вместе образуют C ♯ ₅ . Когда два ключа на суставе тенора для создания A ₄ используются с немного измененной аппликатурой на стыке ботинка, создается B ♭ ₄ . Клавишу шепота можно также использовать в определенных точках высокого регистра инструмента вместе с другими аппликатурами для изменения качества звука по желанию.

Большой палец правой руки управляет четырьмя клавишами. Верхний ключ используется для получения B ♭ ₂ и B ♭ ₃ , и может быть использовано в B ₄ , F ♯ ₄ , C ₅ , D ₅ , F ₅ , и E ♭ ₅ . Большой круглый ключ, иначе известный как «блин ключ», удерживаются в нажатом положении для всех самых низких нот от Й ₂ до B ♭ ₁ . Он также используется, как и клавиша шепота, в дополнительных аппликатурах для приглушения звука. Например, в Равель «s„ Болеро “, фагот просит играть остинато на G _-. Это легко сделать с помощью обычной аппликатуры для G ₄ , но Равель указывает, что игрок также должен нажать клавишу E ₂ (клавиша блинчика), чтобы отключить звук (это написано с учетом системы Buffet; аппликатура G включает клавиша Bb - иногда называемая «французской» G на языке Heckel). Следующий ключ управляется большим пальцем правой руки известен как «шпателем ключ»: его основное применение для производства F ♯ ₂ и F ♯ ₃ . Ключ нижн используется реже: он используется для получения ♭ ₂ (G ♯ ₂ ) и A ♭ ₃ (G ♯ ₃) таким образом, чтобы безымянный палец правой руки не смещался с другой ноты.

Каждый из четырех пальцев левой руки можно использовать в двух разных положениях. Клавиша, обычно управляемая указательным пальцем, в основном используется для E ₅ , а также для трелей в нижнем регистре. Его основное назначение - верхнее тональное отверстие. Это отверстие можно закрыть полностью или частично, прикатив пальцем вниз. Преимущество-сверления отверстий метод используется для раздуть F ♯ ₃ , G ₃ и G ♯ ₃ . Средний палец обычно остается на центральном отверстии тенорового сустава. Он также может перейти на рычаг, используемый для E ♭ ₅ , а также на трель. На большинстве моделей безымянный палец управляет одной клавишей. У некоторых фаготов есть альтернативный E ♭клавиша над отверстием для тона, преимущественно для трелей, но многие этого не делают. Самый маленький палец управляет двумя боковыми клавишами на басовом суставе. Нижняя клавиша обычно используется для C ♯ ₂ , но может использоваться для приглушения или выравнивания нот в регистре тенора. Верхний ключ используется для E ♭ ₂ , Е ₄ , F ₄ , F ♯ ₄ , A ₄ , B ♭ ₄ , B ₄ , C ₅ , C ♯ ₅ и D ₅ ; он сглаживает G ₃ и является стандартной аппликатурой для многих мест, которые настраиваются на более низкие уровни Герца, например, A440.

Каждый из четырех пальцев правой руки имеет как минимум одно назначение. Указательный палец остается над одним отверстием, за исключением того, что при игре E ♭ ₅ используется боковая клавиша в верхней части ботинка (эта клавиша также обеспечивает трель C ♯ ₃ , хотя и резкую на D). Средний палец остается неподвижным над отверстием с кольцом вокруг него, и это кольцо и другие подушечки поднимаются, когда самый маленький палец правой руки нажимает на рычаг. Безымянный палец обычно остается неподвижным на клавише нижнего безымянного пальца. Однако ключ верхнее кольцо-палец может быть использован, как правило , для B ♭ ₂ и В ♭ ₃вместо верхнего ключа для большого пальца на передней части шарнира ботинка; эта тональность происходит от гобоя, а у некоторых фаготов ее нет, потому что аппликатура большого пальца практически универсальна. Самый маленький палец управляет тремя клавишами. Самый задний, ближайший к фаготу, удерживается на протяжении большей части басового регистра. С помощью этой клавиши можно создать F ♯ ₄ , а также G ₄ , B ♭ ₄ , B ₄ и C ₅ (последние три используют только ее для выравнивания и стабилизации высоты тона). Низкий ключ для самого маленького пальца на правой руке, в первую очередь использоваться для ♭ ₂ (G ♯ ₂ ) и A ♭ ₃ (G ♯₃ ), но может использоваться для улучшения D ₅ , E ♭ ₅ и F ₅ . Ключ самой передней используется, в дополнение к ключу для большого пальца, чтобы создать G ♭ ₂ и G ♭ ₃ ; на многих фаготах этого ключ работает другой тон отверстие для ключа большого пальца и производит более пологий F ♯ ( «дублируется F ♯ »); в некоторых техниках один является стандартным для обеих октав, а другой - для служебных целей, но в других используется клавиша большого пальца для нижнего и четвертого пальца для верхнего.

Расширенные методы [ править ]

На фаготе можно выполнять многие расширенные техники, такие как мультифоника , трепетание , круговое дыхание , двоязычие и гармоники. В случае с фаготом, трепетание языка может быть выполнено "полосканием горла" в задней части глотки, а также обычным методом перекатывания Rs. Многофония на фаготе многочисленна, и ее можно достичь с помощью определенных альтернативных аппликатур, но, как правило, на нее сильно влияет положение амбушюра. Кроме того, снова используя определенные аппликатуры, на инструменте могут воспроизводиться ноты, которые звучат ниже, чем реальный диапазон инструмента. Эти ноты имеют тенденцию звучать очень грубовато и расстроено, но технически звучат ниже низкого B ♭ .

Фаготист может также воспроизводить более низкие ноты, чем нижняя B ♭ , увеличивая длину колокола. Этого можно добиться, вставив в колокол специально сделанный «удлинитель с низким А», но также можно использовать небольшую бумажную или резиновую трубку или колокол для кларнета / английского рожка, расположенный внутри колокола фагота (хотя нота может иметь тенденцию к резкости) . Эффект от этого состоит в том, чтобы преобразовать нижнюю B ♭ в более низкую ноту, почти всегда A естественную; это в целом снижает высоту звука инструмента (наиболее заметно в нижнем регистре) и часто соответственно преобразует самый низкий B в B ♭ (и делает соседний C очень плоским). Идея использования low A была начата Рихардом Вагнером., который хотел расширить диапазон фагота. Многие пассажи в его более поздних операх требуют как нижнюю ля, так и си-бемоль непосредственно над ней - это возможно на обычном фаготе, используя удлинение, которое также сглаживает нижнюю си до си ♭ , но все удлинения колокола оказывают значительное влияние на интонация и качество звука в нижнем регистре инструмента, и такие пассажи чаще всего сравнительно легко реализуются контрафаготом.

Некоторые фаготы были специально созданы, чтобы позволить фаготистам исполнять похожие пассажи. Эти фаготы сделаны с «колоколом Вагнера», который представляет собой удлиненный колокол с ключом как для низкого A, так и для низкого B-бемоля, но они не получили широкого распространения; Фаготы с колоколами Вагнера страдают от тех же интонационных проблем, что и фагот с обычным расширением ля-ля, и фагот должен быть сконструирован специально, чтобы приспособить его, что делает вариант расширения намного менее сложным. Расширение диапазона фагота даже ниже, чем A, хотя и возможно, имело бы еще более сильное влияние на высоту звука и сделало бы инструмент практически непригодным для использования.

Несмотря на логистические трудности ноты, Вагнер был не единственным композитором, написавшим низкую A. Другой композитор, который требовал, чтобы фагот был хроматическим до нижнего A, - это Густав Малер . Рихард Штраус также призывает к низу ля в своей опере « Интермеццо» . В некоторых произведениях есть необязательные низкие ноты, как, например, в " Квинтете духовых инструментов " Карла Нильсена op. 43, который включает необязательный низкий ля для финальной каденции произведения.

Обучение игре на фаготе [ править ]

Из-за сложной аппликатуры и проблемы с тростником обучение игре на фаготе сложнее, чем на некоторых других деревянных духовых инструментах. ^[20] Стоимость - еще один важный фактор в решении человека заняться фаготом. Цены варьируются от 7000 долларов США до 45000 долларов США за инструмент хорошего качества. ^[21] В Северной Америке школьники обычно берутся за фагот только после того, как начнут играть на другом язычковом инструменте, таком как кларнет или саксофон. ^[22]

Студенты в Америке часто начинают изучать игру и технику игры на фаготе в середине своего музыкального образования. Учащимся часто предоставляют школьные принадлежности и поощряют проводить уроки с частными инструкторами. Студенты обычно получают инструкции по правильной осанке, положению рук, амбушюру и формированию тона.

См. Также [ править ]

• Список фаготистов
• Изготовители фаготов
• Репертуар фагота
• PDQ Бах § Тромбон
• Eigenharp

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

Источники [ править ]

• Копп, Джеймс Б. (1999). «Возникновение позднего барокко фагота». Двойной тростник . 22 (4).
• Lange, HJ; Томсон, Дж. М. (июль 1979 г.). «Барочный фагот». Старинная музыка .^{[ требуется полная цитата ]}
• Лэнгвилл, Линдесей Г. (1965). Фагот и контрафагот . WW Нортон.
• Маккей, Джеймс Р., изд. (2001). Руководство по тростнику для фагота: методы Лу Скиннера . Издательство Индианского университета.
• Попкин, Марк; Гликман, Лорен (2007). Изготовление тростей для фагота (3-е изд.). Чарльз Дабл Рид Ко.

Дальнейшее чтение [ править ]

• The Double Reed (публикуется ежеквартально), IDRS Publications
• Журнал Международного общества двойных тростников (1972–1999, в 2000 году слился с The Double Reed ), IDRS Publications
• Бейнс, Энтони (редактор), Музыкальные инструменты сквозь века , Penguin Books, 1961
• Янсен, Воля, Фагот: его история, конструкция, производители, игроки и музыка , Uitgeverij F. Knuf, 1978. 5 томов
• Домингес Морено, Ауреа: Игра на фаготе в перспективе: характер и практика исполнения с 1800 по 1850 гг. (Диссертация) Studia musicologica Universitatis Helsingiensis, 26. Университет Хельсинки, 2013. ISSN 0787-4294 . ISBN 978-952-10-9443-9 .  
• Копп, Джеймс Б., Фагот (издательство Йельского университета; 2012) 297 страниц; научная история
• Сэди, Стэнли (редактор), Словарь музыкальных инструментов New Grove , sv "Фагот", 2001
• Спенсер, Уильям (рев. Мюллер, Фредерик), Искусство игры на фаготе , Summy-Birchard, 1958
• Штауфер, Джордж Б. (1986). «Современный оркестр: творение конца восемнадцатого века». В Джоан Пейзер (ред.) Оркестр: Истоки и Трансформации, стр. 41–72. Сыновья Чарльза Скрибнера.
• Уивер, Роберт Л. (1986). «Консолидация основных элементов оркестра: 1470–1768». В Джоан Пейзер (ред.) Оркестр: Истоки и преобразования, стр. 7–40. Сыновья Чарльза Скрибнера.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме фаготов .

В Wikisource есть текст статьи « Фагот» Британской энциклопедии 1911 года .

• Ресурсы и информация для фаготистов
• Документальный фильм: постановка фагота Франсуа де Руддера
• Интернет-ресурс о контрафаготе
• Международное общество двойного тростника
• Британское общество двойного тростника
• Таблицы аппликатуры фагота
• Руководство по клавишной работе для фагота
• Искусство фагота «Университет воздуха» Государственного радио штата Висконсин ведет часовую программу о фаготе (формат RealAudio).
• Curtal, Dulcian, Bajón - История предшественника фагота , всеобъемлющая книга Мэгги Килби
• Руки Марвина Файнсмита на фаготе
• Лагерь фаготов Glickman-Popkin