Магнитофон (музыкальный инструмент)

Рекордер

Различные магнитофоны (второй снизу разобран на три части)
Деревянный духовой инструмент
Другие имена	См. § Другие языки
Классификация	Ветер Деревянный духовой Аэрофон
Классификация Хорнбостеля – Сакса	421.221.12 ( Канавка с внутренним каналом и отверстиями для пальцев)
Диапазон игры
Регистратор сопрано: C 5 –D 7 (G 7 )
Связанные инструменты
Оловянный свисток Флажолет Чакан Труба с тремя отверстиями
Музыкантов
Рекордеры

Записывающее устройство представляет собой семейство духовых музыкальных инструментов в группе , известной как внутренние канавки канала - флейты с свистком мундштуком, также известные как fipple канавок. Рекордер можно отличить от других канавок по наличию отверстия для большого пальца в верхней части и семи отверстий для пальцев: три для верхней части и четыре для нижней. Это самая известная канальная флейта в западной классической традиции . ^[1]

Магнитофоны бывают разных размеров с названиями и циркулем, примерно соответствующими разным диапазонам голоса. Наиболее часто используемые сегодня размеры - это сопрано (также известное как «дескант», самая низкая нота C ₅ ), альт (также известный как «высокие частоты», самая низкая нота F ₄ ), тенор (самая низкая нота C ₄ ) и бас (самая низкая нота F ₃ ). . Регистраторы традиционно изготавливаются из дерева и слоновой кости, в то время как большинство записывающих устройств, сделанных в последние годы, изготавливаются из литого пластика. Внутренние и внешние пропорции регистраторов различаются, но отверстие обычно обратное коническое (т. Е. Сужается к ноге) до цилиндрического, и все системы аппликатуры регистраторов широко используют раздвоенные аппликаторы .

Впервые записывающее устройство было зарегистрировано в Европе в средние века и продолжало пользоваться широкой популярностью в периоды Возрождения и барокко , но мало использовалось в классические и романтические периоды. Он был возрожден в 20 веке как часть исторически обоснованного движения перформанса и стал популярным любительским и образовательным инструментом. Композиторы, написавшие для диктофона, включают Монтеверди , Люлли , Перселла , Генделя , Вивальди , Телемана , Иоганна Себастьяна Баха , Пауля Хиндемита., Бенджамин Бриттен , Майкл Типпет , Леонард Бернштейн , Лучано Берио и Арво Пярт . Сегодня есть много профессиональных рекордеров , демонстрирующих полный сольный диапазон инструмента, и большое сообщество любителей. ^[2]

Звук магнитофона часто описывается как чистый и сладкий, ^[3] и исторически ассоциируется с птицами и пастухами. Он отличается быстрой реакцией и соответствующей способностью создавать самые разные сочленения. Эта способность в сочетании с открытыми отверстиями для пальцев позволяет ему создавать самые разные цвета тона и специальные эффекты. С точки зрения акустики, его тон относительно чистый, и, когда край расположен в центре струи, в его звуке преобладают нечетные гармоники (когда край явно смещен от центра, возникает равномерное распределение гармоник). ^{[4] [3]}

Имя [ редактировать ]

Под современным английским названием инструмент известен как минимум с XIV века. Дэвид Ласоки сообщает о самом раннем использовании «регистратора» в домашних счетах графа Дерби (позже короля Генриха IV ) в 1388 году, в которых регистрируется i. fistula nomine Recordour (одна трубка называется Recordour). ^[5]

К 15 веку это имя появилось в английской литературе. Самые ранние упоминания содержатся в « Храме Гласа» Джона Лидгейта ( ок. 1430 г.): Эти lytylle herdegromys Floutyn в течение долгого дня .. Здесь небольшие рекордеры, In floutys. (Эти маленькие пастухи весь день фыркают ... на этих маленьких флейтах, на флейтах.) ^[6] и в «Падении принцев» Лидгейта ( ок. 1431–1438): Пан, бог Кинде, со своими трубками seuene, / Off Регистратор любит сначала мелодии. (Пан, бог природы, с его семью трубками, / рекордеры первым нашел мелодии.) ^{[7] [8]}

Этимология [ править ]

Название инструмента «записывающее устройство» происходит от латинского recordārī (вызывать в памяти, запоминать, вспоминать) посредством среднефранцузского записывающего устройства (до 1349 года; запоминать, учить наизусть, повторять, связывать, декламировать, играть музыку) ^{[ 9] [10]} и производное от него MFr recordeur ( ок. 1395; тот, кто пересказывает, менестрель). ^{[11] [12]} Связь между различными, казалось бы, несопоставимыми значениями диктофона можно объяснить ролью средневекового жонглера в заучивании стихов наизусть и последующем их чтении, иногда с музыкальным сопровождением. ^[10]

Английский глагол «record» (от среднефранцузского рекордера , начало 13 века) означал «выучить наизусть, запомнить, перебирать в уме, декламировать», но в английском языке он не использовался для обозначения воспроизведения музыки. до 16-го века, когда оно приобрело значение «молча исполнять мелодию» или «петь или воспроизводить в песне» (оба почти полностью относятся к певчим птицам), спустя много времени после того, как был назван магнитофон. ^[9] Таким образом, рекордер не может быть назван в честь птичьего пения. Название инструмента также однозначно английское: в среднефранцузском языке нет эквивалентного существительного в смысле « рекордер», относящегося к музыкальному инструменту. ^[13]

Партридж указывает, что использование инструмента жонглерами привело к его ассоциации с глаголом: записывать действия менестреля, «записывать» инструмент менестреля. ^{[5] [14]} Причина, по которой мы знаем этот инструмент как записывающее устройство, а не один из других инструментов, на которых играют жонглеры , неясна.

«Флейта» и «блокфлейта» [ править ]

Введение в Англию записывающего устройства в стиле барокко группой французских профессионалов в 1673 году сделало популярным французское название инструмента «флейта douce» или просто «флейта» - название, ранее зарезервированное для поперечного инструмента. Примерно до 1695 года названия «магнитофон» и «флейта» совпадали, но с 1673 года до конца 1720-х годов в Англии слово «флейта» всегда означало записывающее устройство. ^[5] В 1720-х годах, когда поперечная флейта обогнала флейту по популярности, английский язык принял конвенцию, уже присутствующую в других европейских языках, квалифицируя слово «флейта», называя рекордер по-разному «флейта», «обычная английская флейта». ", или просто" английская флейта ", в то время как поперечный инструмент обозначался как"«Немецкая флейта» или просто «флейта». ^[15]По крайней мере до 1765 года некоторые писатели все еще использовали слово «флейта» в значении записывающего устройства. ^[5]

Другие языки [ править ]

До середины 18 - го века, музыкальные партитуры , написанные на итальянском языке не относятся к инструменту , как flauto , в то время как поперечный инструмент был назван flauto Traverso . Это различие, как и переход от английского «рекордер» к «флейте», вызвало замешательство среди современных редакторов, писателей и исполнителей.

Действительно, в большинстве европейских языков первым термином для записывающего устройства было слово, обозначающее только флейту. В настоящее время родственные слову «флейта» слова, когда они используются без определителей, остаются неоднозначными и могут относиться либо к записывающему устройству, либо к современной концертной флейте, либо к другим флейтам незападного происхождения. Начиная с 1530-х годов, эти языки начали добавлять квалификаторы для определения этой конкретной флейты. ^[5]

Номенклатура [ править ]

Начиная с 15-го века, были задокументированы различные размеры записывающих устройств, но согласованная терминология и обозначения для разных размеров не были сформулированы до 20-го века.

Современные рекордеры [ править ]

Диапазоны современного семейства магнитофонов
В C	Написано	Звучание	В F	Написано	Звучание
гарклеин или сопраниссимо или пикколо в C 6 (c ‴)			сопранино в F 5 (f ″)
сопрано или десант в C 5 (c ″)			альт или тройка в F 4 (f ′)
тенор в C 4 (c ')			бас или бассет в фа 3 (ф)
(отличный) бас или кварт-бас в C 3 (c)			контрабас или отличный бас или суб-бас в F 2 (F)
суб-великий бас или контра-великий бас или контрабас в C 2 (C)			суб-контрабас или двойной контрабас (октоконтрабас) в F 1 (FF)

Сегодня размеры рекордеров названы в честь различных вокальных диапазонов. Однако это не является отражением высоты звука, а служит в первую очередь для обозначения отношений высоты звука между различными инструментами. Группы записывающих устройств, играемые вместе, называются «консортами». Рекордеры также часто называют их самой низкой звуковой нотой: «рекордер в фа» относится к рекордеру с самой низкой нотой фа в любой октаве.

В таблице в этом разделе показаны стандартные названия современных записывающих устройств в F и C и их соответствующие диапазоны. В музыке, написанной после современного возрождения магнитофона, чаще всего используются записывающие устройства сопрано, альт, тенор и бас, хотя сопранино и отличный бас также довольно распространены. ^[16] Консорты записывающих устройств часто упоминаются с использованием терминологии регистров органов: высота 8 футов (8 футов) относится к консорту, звучащему как написано, 4 'высота звука консорта, звучащего на октаву выше написанного, и 16' консорта, звучащего как на октаву ниже написано. Также возможно сочетание этих консортов. ^[17]

Как показывает практика, тесситура диктофона в стиле барокко находится примерно на одну октаву выше тесситуры типа человеческого голоса, в честь которой он назван. Например, тесситура голоса сопрано примерно равна C ₄ –C ₆ , а тесситура записывающего устройства сопрано - C ₅ –C ₇ .

Современные вариации включают стандартную британскую терминологию, появившуюся благодаря Арнольду Дольметшу , который называет записывающее устройство в C ₅ (сопрано) дескантом, а рекордер в F ₄ (альт) - высокими частотами . Поскольку условные обозначения и инструменты меняются, особенно для больших и более необычных инструментов, часто бывает целесообразно указать самую низкую ноту записывающего устройства вместе с его названием, чтобы избежать путаницы.

Обозначение [ править ]

Партии современного записывающего устройства обозначены тональностью, в которой они звучат. Партии для записывающих устройств альта, тенора и контрабаса обозначены по высоте тона, в то время как партии сопранино, сопрано, баса и большого баса обычно записываются на октаву ниже их высоты звука. В результате записывающие сопрано и тенор записываются идентично; альт и сопранино обозначены одинаково; записывающие бас и контрабас записываются одинаково. Ключи октавы могут использоваться для указания высоты звука, но их использование непоследовательно.

Редкие размеры и обозначения включают гарклейн , который может быть записан на две октавы ниже его высоты звука, и субконтрабас , который может быть записан на октаву выше его высоты звука. ^{[ требуется разъяснение ]}

Исторические регистраторы [ править ]

Самый ранний известный документ, в котором упоминается «труба под названием Recordour», датируется 1388 годом. ^[18] Исторически рекордеры использовались для воспроизведения вокальной музыки и партий, написанных для других инструментов или для обычного инструмента. В результате исполнители часто обязаны читать части, не предназначенные специально для инструмента, и выбирать подходящие инструменты. Когда такие консорты состояли только из записывающих устройств, отношения высоты звука между частями обычно сохранялись, но когда записывающие устройства объединялись с другими инструментами, октавные расхождения часто игнорировались. ^[19]

Консорты записывающих устройств в 16 веке были настроены на квинты и лишь изредка использовали настройку на октавы, как это видно в современных консортах C, F для записывающих устройств. Это означает, что консорты могут состоять из инструментов номинально в B ♭ , F, C, G, D, A и даже E, хотя обычно одновременно использовались только три или четыре различных размера. Используя современную терминологию, эти записывающие устройства рассматривались как транспонирующие инструменты: консорт считался идентично консорту, состоящему из инструментов F ₃ , C ₄ и G ₄ . Это стало возможным благодаря тому, что соседние размеры разделены пятыми, за некоторыми исключениями. Эти части будут написаны с использованием chiavi naturali, позволяя частям примерно соответствовать диапазону одного нотоносца, а также диапазону регистраторов того времени. (см. структуру эпохи Возрождения )

Транспозиции («регистры»), такие как C ₃ –G ₃ –D ₄ , G ₃ –D ₄ –A ₄ или B ♭ ₂ –F ₃ –C ₄ , все читаются как инструменты F ₃ –C ₄ –G _4. , были возможны, как описано Преторием в его Syntagma Musicum . Для воспроизведения четырехчастной музыки можно использовать инструменты трех размеров, удвоив средний размер, например, F ₃ –C ₄ –C ₄ –G _4., или сыграйте музыку из шести частей, увеличив вдвое верхний размер и утроив средний размер, например F ₃ –C ₄ –C ₄ –C ₄ –G ₄ –G ₄ . ^[20] Современная номенклатура таких записывающих устройств относится к отношениям инструментов к другим членам консорта, а не к их абсолютному слуху, который может варьироваться. Инструменты от самого низкого до самого высокого называются «большой бас», «бас», «бассет», «тенор», «альт» и «сопрано». Возможные размеры включают: отличный бас в F ₂ ; бас в B ♭ ₂ или С ₃ ; бассет в F ₃ или G ₃ ;тенор в C ₄ или D₄ ; альт в F ₄ , G ₄ или A ₄ ; и сопрано в C ₅ или D ₅ . ^[21]

Альт в F ₄ - стандартный блокфлейт барокко, хотя есть небольшой репертуар, написанный для других размеров. ^{[22] [23]} В Англии 17-го века более мелкие записывающие устройства были названы в честь их отношения к альту и обозначены как инструменты для транспонирования по отношению к нему: третья флейта (A ₄ ), пятая флейта (сопрано; C ₅ ), шестая флейта (D ₅ ) и октавная флейта (сопранино; F ₅ ). ^{[24] [25]} Термин флейта дю кварт , или четвертая флейта (B ♭ ₄), был использован Шарлем Дьюпаром, хотя любопытно, что он относился к нему как к транспонирующему инструменту по отношению к сопрано, а не альту. В германских странах эквивалент того же термина, Quartflöte , применялся как к тенору в C ₄ , интервал измеряется вниз от альта в F ₄ , так и к блокфлейте в C ₅ (сопрано), интервалу Четвертый, очевидно, измеряется от альта в G ₄ . ^[5] Партии записывающего устройства в стиле барокко обычно записывались с использованием скрипичного ключа, хотя они также могут быть записаны во французском скрипичном ключе (ключ G в нижней строке нотоносца).

В современном использовании записывающие устройства не в C или F альтернативно упоминаются с использованием названия ближайшего инструмента в C или F, за которым следует самая низкая нота. Например, блок-флейта с самой низкой нотой G ₄ может быть известен как G-альт или альт в G, блок- флейта с самой низкой нотой D ₅ (также «шестая флейта») как D-сопрано или сопрано в D, и блок-флейта. в G ₃ как G-бас или G-бассет. Это использование не совсем последовательное. Примечательно, что барочный магнитофон в D ₄ обычно не упоминается как D-тенор или D-альт; это чаще всего упоминается с использованием исторического названия « голосовая флейта ».

Структура [ править ]

Материалы [ править ]

Регистраторы исторически изготавливались из твердых пород дерева и слоновой кости, иногда с металлическими клавишами. С момента возрождения записывающего устройства в наше время пластмасса использовалась в массовом производстве записывающих устройств, а также некоторыми отдельными производителями. ^[26]

Сегодня для изготовления корпусов магнитофонов используются самые разные твердые породы дерева. ^{[27] [28] [29] [30] [31] [32]} Относительно меньшее количество разновидностей древесины используется для изготовления блоков самописца, которые часто изготавливаются из красного кедра, выбранного из-за его устойчивости к гниению, способности впитывать воду, и низкое расширение во влажном состоянии. Недавнее нововведение - использование синтетической керамики при производстве записывающих блоков. ^[33]

Регистраторы большего размера [ править ]

У некоторых диктофонов звуковые отверстия слишком далеко друг от друга, чтобы дотянуться руки музыканта, или слишком большие, чтобы их можно было закрыть подушечками пальцев. В любом случае можно использовать более эргономичные клавиши, чтобы закрыть тональные отверстия. Клавиши также позволяют создавать более длинные инструменты с большими отверстиями для звука. Клавиши чаще всего встречаются в рекордерах крупнее альта. Для инструментов крупнее тенора нужен хотя бы один ключ, чтобы игрок мог закрыть все восемь отверстий. Ключи иногда также используются на небольших записывающих устройствах, чтобы обеспечить удобное растяжение руки, а также акустически улучшенное расположение и размер отверстий. ^[34]

При воспроизведении диктофона большего размера игрок может не иметь возможности одновременно дотянуться пальцами до клавиш или звуковых отверстий и дотянуться ртом до ветрового канала. В этом случае можно использовать бокал, позволяющий игроку дуть в записывающее устройство, сохраняя при этом удобное положение руки. ^{[35] В} качестве альтернативы, некоторые записывающие устройства имеют изогнутый канал, который позволяет расположить воздушный канал ближе к клавишам или отверстиям для пальцев, чтобы игрок мог легко дотянуться до обоих. Инструменты с одним изгибом известны как рекордеры с изогнутым грифом. ^[36]

Современные разработки [ править ]

Сейчас производятся некоторые новые модели записывающих устройств. Регистраторы с квадратным поперечным сечением могут быть изготовлены дешевле и иметь большие размеры, чем сопоставимые записывающие устройства, изготовленные токарным способом. ^{[37] [38]} Другой областью является разработка инструментов с более широким динамическим диапазоном и более мощными нижними нотами. Благодаря этому современному дизайну легче быть услышанным на концертах. Наконец, становятся доступными записывающие устройства с расширением полутона вниз; такие инструменты могут играть в мелодии целых три октавы. ^[39]

Немецкая аппликатура [ править ]

В начале 20 века Питер Харлан разработал диктофон с явно более простой аппликатурой, названный немецкой аппликатурой. У магнитофона, предназначенного для немецкой аппликатуры, отверстие пять меньше, чем отверстие четыре, тогда как в регистраторах в стиле барокко и необарокко четвертое отверстие меньше пятого. Непосредственная разница в аппликатуре - для F (сопрано) или B ♭ (альт), которые на инструменте в стиле необарокко должны выполняться пальцами 0 123 4–67. С немецкой аппликатурой это упрощается 0 123 4 - - -. К сожалению, из-за этого многие другие хроматические ноты слишком расстроены, чтобы их можно было использовать. ^[40]Немецкая аппликатура стала популярной в Европе, особенно в Германии, в 1930-х годах, но быстро устарела в 1950-х, когда люди стали относиться к диктофону более серьезно, а ограничения немецкой аппликатуры стали более широко признанными. ^[41] Магнитофоны с немецкой аппликатурой сегодня производятся исключительно для образовательных целей.

Шаг [ править ]

Современные регистраторы наиболее часто стан при А = 440 Гц, но среди серьезных любителей и профессионалов, другие стандарты основного тона часто. Для выполнения барочной музыки, А = 415 Гц является де факто стандартом, ^[42] в то время как пре-барокко музыка часто проводят при A = 440 Гц или A = 466 Гц. ^[43] Эти стандарты высоты тона призваны отразить широкое разнообразие стандартов высоты тона на протяжении истории записывающего устройства. В различных регионах, контекстах и ​​периодах времени стандарты высоты тона менялись от A = ~ 392 Гц до A = ~ 520 Гц. Высота звука A = 415 Гц и A = 466 Гц, полутон ниже и полутон выше, чем A = 440 Гц, соответственно, были выбраны, потому что они могут использоваться с клавесинами или камерными органами, которые транспонируют вверх или вниз на полутон от A = 440.^[44] Эти стандарты высоты тона позволяют записывающим музыкантам сотрудничать с другими инструменталистами с высотой звука, отличной от A = 440 Гц.

Некоторые производители записывающих устройств производят инструменты с высотой звука, отличной от трех стандартных высот, указанных выше, и записывающие устройства со сменными корпусами на разных высотах. ^{[45] [46]}

Акустика [ править ]

Базовое звуковое производство [ править ]

Магнитофон издает звук, похожий на свисток или дымоход органа . В обычной игре игрок дует в ветровое отверстие (B), узкий канал в суставе головы , который направляет поток воздуха через щель, называемую окном , с острым краем, называемым губой (C). Воздушный поток попеременно перемещается над и под губой, возбуждая стоячие волны в отверстии записывающего устройства и создавая звуковые волны, которые исходят от окна. Обратная связь от резонанса лампы регулирует высоту звука.

В магнитофонах, как и во всех деревянных духовых инструментах, столб воздуха внутри инструмента ведет себя как вибрирующая струна, если использовать музыкальную аналогию, и имеет несколько режимов вибрации . Эти волны, создаваемые внутри инструмента, не являются бегущими волнами, как те, что воспринимаются ухом как звук, а скорее стационарными стоячими волнами, состоящими из областей высокого и низкого давления внутри трубки, называемых узлами. Воспринимаемая высота звука - это самый низкий и, как правило, самый громкий вид вибрации в воздушном столбе. Остальные высоты - это гармоники или обертоны . Игроки обычно описывают высоту поля записывающего устройства количеством узлов в воздушной колонне. Ноты с одним узлом находятся в первом регистре, банкноты с двумя узлами - ввторой регистр и т. д. По мере увеличения количества узлов в трубке количество банкнот, которые игрок может произвести в данном регистре, уменьшается из-за физического ограничения расстояния между узлами в канале. На магнитофоне в стиле барокко первый, второй и третий регистры охватывают, соответственно, большую девятую, большую шестую и второстепенную треть.

Гармонический профиль [ править ]

В звуке записывающего устройства, по большей части, отсутствуют высокие гармоники, и в его звучании преобладают нечетные гармоники, а четные гармоники почти полностью отсутствуют, хотя гармонический профиль звука записывающего устройства варьируется от записывающего устройства к записывающему устройству и от аппликатуры к аппликатуре. ^{[4] [3]} Из-за отсутствия высоких гармоник писатели, начиная с Претория , отмечали, что человеческому уху трудно правильно воспринимать звучащую октаву записывающего устройства.

Воздух [ править ]

Как и в органных трубах , на высоту звука свистков канального типа влияет скорость воздушного потока, когда он ударяется о половые губы. Шаг обычно увеличивается с увеличением скорости воздушного потока до определенной точки. ^[47]

Скорость воздуха также можно использовать для влияния на количество узлов давления в процессе, называемом избыточным обдувом. При более высоких скоростях воздушного потока более низкие виды колебаний столба воздуха становятся нестабильными, что приводит к изменению регистра.

На воздушный поток влияет форма поверхностей в головке записывающего устройства («голос») и то, как игрок выдувает воздух в воздуховод. Озвучивание записывающего устройства определяется такими физическими параметрами, как пропорции и кривизна ветрового канала как по продольной, так и по широтной осям, скошенные края ( фаски ) ветрового канала, обращенные к губам, длина окна, резкость губ ( т.е. крутизна рампы) среди других параметров. Игрок может управлять скоростью и турбулентностью воздушного потока с помощью диафрагмы и голосового тракта.

Пальцы [ править ]

Отверстия для пальцев, используемые вместе или частично закрытые, влияют на высоту звука инструмента.

На самом базовом уровне последовательное открытие отверстий для пальцев увеличивает высоту звука инструмента за счет уменьшения эффективной длины звучания инструмента, и наоборот для последовательного закрытия отверстий. В аппликатуре 01234567 только раструб инструмента открыт, что приводит к узлу низкого давления на конце раструба инструмента. Аппликатура 0123456 звучит на более высокой высоте, потому что седьмое отверстие и колокол выпускают воздух, создавая узел низкого давления в седьмом отверстии.

Помимо последовательного раскрытия, записывающие устройства могут использовать раздвоенную аппликатуру для воспроизведения тонов, отличных от тех, которые производятся простым последовательным поднятием пальцев. При аппликатуре 0123 воздух выходит из открытых отверстий 4, 5, 6 и 7. Давление внутри канала выше в четвертом отверстии, чем в пятом, и далее уменьшается в 6-м и 7-м отверстиях. Следовательно, наибольшая утечка воздуха происходит из четвертого отверстия и наименьшая утечка воздуха из седьмого отверстия. В результате закрытие четвертого отверстия влияет на шаг больше, чем закрытие любого из отверстий под ним. Таким образом, при одинаковом давлении воздуха аппликатура 01235 дает высоту звука от 0123 до 01234. Разветвленные аппликатуры позволяют записывающим игрокам получать точные градации высоты тона и тембра.

На высоту магнитофона также влияет частичное закрытие отверстий. Эта техника является важным инструментом интонации и связана с фиксированным процессом настройки записывающего устройства, который включает в себя регулировку размера и формы отверстий для пальцев посредством резьбы и нанесения воска.

Одно из важных применений частичного прикрытия - это «протечка» или частичное закрытие отверстия для большого пальца для дестабилизации низких гармоник. Это позволяет более высоким гармоникам звучать при более низком давлении воздуха, чем при обдуве, как при простом свистке. Плеер может также пропускать другие отверстия, чтобы дестабилизировать более низкие гармоники вместо отверстия для большого пальца (отверстие 0). Этот метод демонстрируется в аппликатуры таблицах Ganassi «s Fontegara(1535), которые иллюстрируют одновременную утечку отверстий 0, 2 и 5 для воспроизведения некоторых высоких нот. Например, таблица Ганасси производит 15-ю (третья октавную тонику) как четвертую гармонику тоники, пропуская дыры 0, 2 и 5, и производит 16-ю как третью гармонику пятой, пропускающие дыры 0 и 2. На некоторых рекордерах в стиле барокко , 17-я может быть произведена как третья гармоника шестого, протекающего отверстия 0, а также отверстия 1, 2 или обоих.

Техника [ править ]

Хотя конструкция магнитофона изменилась за свою 700-летнюю историю, особенно в аппликатуре и профиле ствола (см. «История»), техника воспроизведения на магнитофонах разных размеров и периодов во многом одинакова. Действительно, многое из того, что известно о технике игры на магнитофоне, взято из исторических трактатов и руководств, относящихся к XVI – XVIII векам. Ниже описаны общие черты техники записи для всех периодов времени.

Игровая позиция [ править ]

В нормальном игровом положении диктофон держится обеими руками, закрывая отверстия для пальцев или нажимая на клавиши подушечками пальцев: четыре пальца на нижней руке и указательный, средний и безымянный пальцы и большой палец на верхней руке. В стандартной современной практике правая рука - это нижняя рука, а левая рука - верхняя, хотя это не было стандартизировано до современного возрождения записывающего устройства.

Записывающее устройство поддерживается губами, которые свободно закрывают клюв инструмента, большой палец нижней руки и, в зависимости от ноты, которую вы нажимаете, другие пальцы и большой палец вверх. Практика, зафиксированная во многих исторических таблицах аппликатуры, - это использование пальца седьмого или восьмого для поддержки записывающего устройства при воспроизведении нот, для которых покрытие этого отверстия незначительно влияет на высоту звука (например, ноты с большим количеством открытых отверстий). Большие записывающие устройства могут иметь упор для большого пальца или шейный ремешок для дополнительной поддержки, а также могут использовать бокал для направления воздуха ото рта игрока к ветровому каналу.

Регистраторы обычно держат под углом по вертикали к горизонтали, положение зависит от размера и веса записывающего устройства и личных предпочтений.

Пальцы [ править ]

Питч создается на записывающем устройстве путем закрытия отверстий при вдувании в инструмент. В современной терминологии отверстия на передней панели прибора обозначаются номерами от 1 до 7, начиная с отверстия, ближайшего к клюву, с отверстием для большого пальца, пронумерованным нулем. На самом базовом уровне техника аппликатуры записывающего устройства включает в себя последовательные операции. раскрытие отверстий от самого низкого до самого высокого (т. е. раскрытие 7, затем раскрытие 7 и 6, затем раскрытие 7, 6 и 5 и т. д.) с получением все более высоких тонов. На практике, однако, открытие отверстий не является строго последовательным, и наполовину закрытие или открытие отверстий является важной частью техники записи.

Раздвоенные аппликатуры [ править ]

Раздвоенная аппликатура - это аппликатура, при которой открытое отверстие закрывает отверстия под ним: аппликатуры, для которых открытие отверстий не является последовательным. Например, аппликатура 0123 не является раздвоенной аппликатурой, в то время как 0123 56 - раздвоенной аппликатурой, потому что открытое отверстие 4 имеет закрытые под ним отверстия - отверстия 5 и 6. Выдвоенные аппликатуры допускают меньшую регулировку высоты тона, чем только последовательное открытие отверстий. разрешит. Например, при той же скорости воздуха аппликатура 0123 5 звучит выше, чем 01234, но ниже, чем 0123. Многие стандартные аппликатуры записывающего устройства являются раздвоенными аппликатурами. Раздвоенные аппликатуры также можно использовать для создания микротональных вариаций высоты звука.

Раздвоенные аппликатуры имеют гармонический профиль, отличный от не разветвленных, и обычно считаются имеющими более слабый звук. Раздвоенные аппликатуры другого тона, слегка острые или плоские могут давать так называемые «альтернативные аппликатуры». Например, аппликатура 0123 имеет немного более острый вариант вилки 012 4567.

Частичное закрытие отверстий [ править ]

Частичное закрытие отверстий - неотъемлемая часть игровой техники всех магнитофонов. Это также известно как «утечка», «затенение», «полутор», а в контексте отверстия для большого пальца - «защемление».

Основная функция отверстия для большого пальца - служить октавным отверстием. При утечке первый режим колебаний столба воздуха становится нестабильным: т. Е. Изменяется регистр. В большинстве записывающих устройств это требуется для воспроизведения каждой ноты выше девятой выше самой низкой. Игрок должен отрегулировать положение большого пальца, чтобы эти ноты звучали стабильно и гармонично.

Частичное открытие отверстия для большого пальца может быть достигнуто путем скольжения или откатывания большого пальца от отверстия или путем сгибания большого пальца на первом суставе. Чтобы частично открыть закрытое отверстие, игрок может сдвинуть палец с отверстия, согнуть или откатить палец от отверстия, осторожно вытащить палец из отверстия или выполнить комбинацию этих действий. Для частичного закрытия открытого отверстия возможно обратное.

Вообще говоря, частичное открытие закрытых отверстий для пальцев повышает высоту звука звучащей ноты, в то время как частичное закрытие открытых отверстий для пальцев снижает высоту звука.

Отверстия 6 и 7 [ править ]

На большинстве современных магнитофонов, созданных в стиле «барокко», два нижних пальца нижней руки фактически закрывают по два отверстия (так называемые «двойные отверстия»). В то время как на подавляющем большинстве записывающих устройств эпохи барокко и всех более ранних записывающих устройствах эти два пальца закрывали одно отверстие («одно отверстие»), двойные отверстия стали стандартом для современных записывающих устройств, созданных в стиле барокко. ^[48] Закрыв одно или оба из этих двух меньших отверстий, проигрыватель может воспроизводить ноты на полтона выше самой низкой ноты и на второстепенную треть выше самой нижней ноты, ноты, которые возможны на рекордерах с одним отверстием только через частичное перекрытие. этих отверстий, или покрытие колокола.

Прикрытие колокола [ править ]

Открытый конец канала ствола, обращенный в сторону от игрока («колокол»), может быть закрыт для создания дополнительных нот или эффектов. Поскольку обе руки обычно удерживают записывающее устройство или закрывают отверстия для пальцев, закрытие раструба обычно достигается путем приведения конца записывающего устройства в контакт с ногой или коленом, что обычно достигается за счет комбинации изгиба туловища и / или поднятие колена. В качестве альтернативы, в редких случаях инструменты могут быть оснащены ключом, предназначенным для закрытия звонка («кнопка звонка»), управляемая одним из пальцев, обычно мизинцем верхней руки, который обычно не используется для закрытия отверстия. Пальцы с закрытым колоколом расширяют хроматический диапазон воспроизведения диктофона выше и ниже номинального диапазона пальцев.

Воздух [ править ]

На высоту и громкость звука записывающего устройства влияет скорость воздуха, проходящего через дыхательные пути, которой можно управлять, изменяя давление дыхания и форму речевого тракта. На звук также влияет турбулентность воздуха, поступающего в диктофон. Вообще говоря, чем быстрее воздух в ветровом направлении, тем выше высота звука. Таким образом, при более сильном дутье нота становится резкой, тогда как при мягком дутье она становится плоской. Знание этого факта и индивидуальных тональных различий записывающего устройства во всем его диапазоне поможет записывающим устройствам играть в гармонии с другими инструментами, зная, каким нотам потребуется немного больше или меньше воздуха, чтобы оставаться в гармонии. Как упоминалось выше в профиле Harmonic , более сильный обдув может привести к чрезмерному продуванию .

Дыхание [ править ]

Техника вдоха и выдоха записывающего устройства отличается от техники многих других духовых инструментов тем, что записывающему устройству требуется очень небольшое давление воздуха для воспроизведения звука, в отличие от тростниковых или медных духовых инструментов. ^[49] Таким образом, записывающему проигрывателю часто необходимо производить длинные контролируемые потоки воздуха при очень низком давлении. Техника дыхания регистратора ориентирована на контролируемое высвобождение воздуха, а не на поддержание диафрагмального давления.

Язык, рот и горло [ править ]

Использование языка для остановки и запуска воздуха называется «артикуляцией». В этом качестве у языка есть две основные функции: управлять началом ноты (атака) и концом или длиной ноты (легато, стаккато). Артикуляции примерно аналогичны согласным. Практически любой согласный звук, который может воспроизводиться языком, ртом и горлом, можно использовать для артикуляции на магнитофоне. Транслитерация общих моделей артикуляции включает «du du du du» (использование кончика языка, «одинарный язык»), «du gu du gu» (чередование кончика и задней части языка, «двойное использование языка») и "du g'll du g'll" (сочленение кончиком и боковыми сторонами языка, "двойное наложение языка"). Атака ноты определяется такими факторами, как повышение давления за языком и форма артикулятора, в то время как длина ноты определяется задержкой воздуха языком. Каждый артикуляционный паттерн имеет различный естественный паттерн атаки и длины.и техника записывающего устройства направлена ​​на создание широкого разнообразия длин и атак, используя эти модели артикуляции. Подобные узоры использовались, по крайней мере, со времен Ганасси (1535 г.).

Формы рта и горла примерно аналогичны гласным . Форма вокальной дорожки влияет на скорость и турбулентность воздуха, входящего в записывающее устройство. Форма рта и влияние голосового тракта тесно связаны с согласным звуком, используемым для артикуляции.

Координация [ править ]

Игрок должен координировать пальцы и язык, чтобы совместить артикуляцию с движениями пальцев. В нормальной игре артикулированные атаки должны совпадать с правильной аппликатурой, даже в пассажах легато или в сложных переходах пальцев, и пальцы двигаются в краткой тишине между нотами (тишина д'артикуляции), создаваемой остановкой воздуха языком.

Оба пальца и дыхание можно использовать для управления высотой тона рекордера. Их координация важна для игры на магнитофоне в гармонии с разнообразной динамикой и тембрами. На элементарном уровне давление дыхания и аппликатуры должны согласовываться друг с другом, чтобы обеспечить гармоничную высоту звука. В качестве примера более продвинутой формы координации: постепенное увеличение давления дыхания в сочетании с затемнением отверстий при правильной координации приводит к увеличению громкости и изменению цвета тона без изменения высоты звука. Возможно обратное, уменьшив давление дыхания и постепенно приподняв пальцы.

Базовая аппликатура [ править ]

● означает прикрыть отверстие. ○ означает раскрыть дыру. ◐ означает половину покрытия.

Диапазон современных магнитофонов модели «барокко» принято считать двухоктавными.и тон. См. Таблицу выше для "английских" аппликатур для стандартного диапазона. Цифры вверху соответствуют пальцам и отверстиям на диктофоне. Подавляющее большинство производимых сегодня записывающих устройств спроектировано для игры с использованием этих аппликатур с небольшими вариациями. Тем не менее, аппликатуры записывающего устройства широко различаются между моделями и могут изменяться даже для одного записывающего устройства: записывающие игроки могут использовать три или более аппликатуры для одной и той же ноты вместе с частичным закрытием отверстий для достижения правильной интонации в координации с дыханием или в более быстрых пассажах. где некоторые аппликатуры недоступны. Эта таблица является общим руководством, но ни в коем случае не является окончательной или полной аппликатурой для записывающего устройства, что является невыполнимой задачей. Скорее, это основа для гораздо более сложной системы аппликатуры, которую до сих пор добавляют.

Некоторые шрифты показывают миниатюрные глифы полных аппликатур рекордера в формате TrueType . ^[51] Поскольку нет значений Unicode для полных аппликатур рекордера, эти шрифты кодируются пользователем.

История [ править ]

Общие [ править ]

Самые ранние сохранившиеся канавки каналов относятся к эпохе неолита . Их можно найти практически во всех музыкальных традициях мира. ^[52] диктофоны отличается от других воздуховодов флейт прежде всего большого палец отверстия, которое используется в качестве octaving жерла, и наличия семи отверстий для пальцев, хотя классификация ранних инструментов оказалась спорной. ^[53] Исполнительская практика магнитофона в его самой ранней истории плохо документирована из-за отсутствия сохранившихся записей того времени.

Средние века [ править ]

Структура [ править ]

Наши нынешние знания об устройстве регистраторов в средние века основаны на небольшом количестве сохранившихся инструментов и произведениях искусства или иконографии того периода.

Выжившие инструменты [ править ]

Сохранившиеся инструменты средневековья неоднородны. Первым обнаруженным средневековым рекордером был инструмент из плодового дерева («Дордрехтский рекордер»), выкопанный в 1940 году из рва, окружающего замок Huis te Merwede («Дом на Мерведе ») недалеко от города Дордрехт в Нидерландах.. Замок был заселен только с 1335 по 1418 год. Поскольку территория не была нарушена до современных раскопок, регистратор датируется периодом оккупации замка. Инструмент имеет цилиндрический канал диаметром около 11 мм (0,43 дюйма) и длину около 300 мм (12 дюймов) с вибрирующим воздушным столбом около 270 мм (11 дюймов). Блок уцелел, но губа повреждена, что делает инструмент неиграбельным. На обоих концах инструмента есть шипы, что свидетельствует о наличии утраченных в настоящее время втулок или витков. Неопределенность относительно природы этих приспособлений препятствовала восстановлению первоначального состояния инструмента.

Второй, конструктивно другой инструмент («Геттингенский рекордер») был обнаружен в 1987 году при археологических раскопках уборной средневекового дома в Геттингене , Германия.. Он был датирован периодом между 1246 и 1322 годами. Это цельное плодовое дерево с стружкой, длиной около 256 мм (10,1 дюйма). Он имеет цилиндрическое отверстие примерно 13,6 мм (0,54 дюйма) в самой высокой измеряемой точке, сужающееся до 13,2 мм (0,52 дюйма) между отверстиями для первого и второго пальцев и до 12,7–12,8 мм (0,50–0,50 дюйма) между вторым и третьим. отверстия для пальцев и сужение до 11,5 мм (0,45 дюйма) в седьмом отверстии. Отверстие расширяется до 14,5 мм (0,57 дюйма) в нижней части инструмента, имеющего выпуклую ножку. Необычно то, что отверстия для пальцев конически сужаются наружу, в отличие от поднутрений, обнаруженных в рекордерах в стиле барокко. Повреждена верхняя часть инструмента: сохранилась только разрезанная сторона ветрового канала, а блок утерян. Реконструкция Ганса Райнерса имеет резкий пронзительный звук, богатый обертонами, и имеет диапазон в две октавы.С закрытыми отверстиями для большого пальца и первыми тремя отверстиями для пальцев реконструкция дает высоту звука ок. 450 Гц.

В 21 веке был обнаружен ряд других инструментов и фрагментов, относящихся к средневековому периоду. К ним относятся фрагмент головного соединения XIV века, раскопанный в Эсслингене , Германия («фрагмент Эсслингена»); березовый инструмент второй половины XIV века, обнаруженный в Тарту , Эстония («Тартуский летописец»); и инструмент из плодового дерева XV века, найденный в Эльблонге , Польша («Эльблонгский рекордер»).

Общие черты уцелевших инструментов включают: узкий цилиндрический канал ствола (кроме самописца Геттингена); двойное седьмое отверстие для мизинца нижней руки, позволяющее играть правой или левой рукой (кроме тартуского магнитофона); седьмая дыра, производящая полутон вместо тона; и плоская или усеченная голова вместо узкого клюва, обнаруженного на более поздних инструментах. Кроме того, фрагмент Эсслингена имеет повороты, похожие на геттингенский магнитофон. Никаких полных инструментов размером более 300 мм (12 дюймов) не сохранилось, хотя фрагмент Эсслинген может представлять собой более крупный самописец. ^{[54] [55]}

Широко разнесенное двойное седьмое отверстие сохранилось и в более поздних инструментах. Согласно Вирдунгу (1511 г.), неиспользуемое отверстие было заткнуто воском. ^[56] Только в период барокко, когда были разработаны инструменты с регулируемыми ножными суставами, широко расставленные двойные отверстия стали устаревшими.

Классификация этих инструментов в первую очередь усложняется тем фактом, что седьмая лунка производит полутон, а не тон. В результате хроматическая аппликатура затруднена и требует обширных полупотолков. Эти документы имеют сходство с шестью отверстиями флажолета, который использовал по три пальца на каждой руке и не имел отверстия для большого пальца. Энтони Роуленд-Джонс предположил, что отверстие для большого пальца на этих ранних флейтах было усовершенствованием флаголета, чтобы обеспечить более сильную аппликатуру ноты на октаву выше тоники, в то время как отверстие седьмого пальца обеспечивало ведущий тон тонике. В результате он предположил, что эти флейты следует описывать как улучшенные флажолеты, и предложил условие, согласно которому настоящие записывающие устройства производят тон (а не полутон), когда седьмой палец поднимается. ^[53]

Помимо противоречий, нет никаких сомнений в том, что эти инструменты являются, по крайней мере, предшественниками более поздних инструментов, которые, несомненно, являются записывающими устройствами. Поскольку существует мало документальных свидетельств о самой ранней истории инструмента, такие вопросы, возможно, никогда не будут решены. Действительно, исторически не было необходимости в всеобъемлющем определении, которое охватывало бы все формы инструмента в прошлом и настоящем.

Иконография [ править ]

Регистраторы с цилиндрическим профилем изображены на многих средневековых картинах, однако их внешний вид не легко соответствует сохранившимся инструментам и может быть стилизован. Самые ранние изображения магнитофона, вероятно, находятся в «Насмешке над Христом» из монастырской церкви Святого Георгия в Старо-Нагоричано близ Куманово, Македония (роспись церкви началась в 1315 г.), где человек играет на цилиндрической магнитофоне; и центральная панель «Богородица с младенцем», приписываемая Педро (Пере) Серра (ок. 1390 г.), написанная для церкви Сан-Клара, Тортоса, в настоящее время находится в Национальном музее искусств Каталонии в Барселоне, где группа ангелов играет на музыкальных инструментах вокруг Девы Марии, один из них играет на цилиндрическом магнитофоне. ^[3]

Начиная со Средневековья, ангелов часто изображали играющими на одном или нескольких магнитофонах, часто сгруппированных вокруг Богородицы, а на нескольких известных картинах трио ангелов играли на магнитофонах. Возможно, это знак троицы, хотя музыка часто должна была состоять из трех частей. ^[3]

Репертуар [ править ]

Музыка, отмеченная для магнитофона, не сохранилась до 1500 года. Группы магнитофонов или магнитофоны, играющие ангелов, особенно трио, изображены на картинах 15 века, что указывает на то, что магнитофон использовался в этих конфигурациях, а также с другими инструментами. Некоторые из самых ранних произведений музыки, должно быть, были вокальным репертуаром.

Современные магнитофоны взяли на вооружение практику воспроизведения инструментальной музыки того периода, возможно, анахронично, например, монофонические эстампи из Chansonnier du Roi (13-е), Add MS 29987 (14-е или 15-е) или Codex Faenza (15-е), аранжировали клавишную музыку, такую ​​как эстампи из Кодекса Робертсбриджа (14), или вокальные произведения таких композиторов, как Гийом де Машо и Йоханнес Чикония, для записывающих ансамблей.

Ренессанс [ править ]

В 16 веке структура, репертуар и исполнительская практика магнитофона документированы лучше, чем в предшествующие эпохи. Магнитофон был одним из самых важных духовых инструментов эпохи Возрождения, и многие инструменты, датируемые 16 веком, сохранились до наших дней, в том числе некоторые из них совпадали. ^{[20] [21] В} этот период также были созданы первые сохранившиеся книги с описанием рекордера, включая трактаты Вирдунга (1511 г.), Агриколы (1529 г.), Ганасси (1535 г.), Кардано (около 1546 г.), Джамбе де Фер (1556 г.) , и Преторий (1619). Тем не менее, понимание инструмента и его практики в этот период все еще развивается.

Структура [ править ]

В 16 веке в конструкции магнитофона произошли важные изменения. Как и в средневековых регистраторах, этиология этих изменений остается неопределенной, разработка была региональной, и одновременно существовало несколько типов регистраторов. Наши знания основаны на документальных источниках и сохранившихся инструментах.

Выжившие инструменты [ править ]

Из эпохи Возрождения сохранилось гораздо больше рекордеров, чем из средневековья. Большинство уцелевших инструментов того периода имеют широкое цилиндрическое отверстие от линии блока до самого верхнего отверстия для пальца, перевернутую коническую часть до самого нижнего отверстия для пальца («дроссель»), а затем небольшую вспышку до колокола. Внешне они имеют изогнутую форму, похожую на канал ствола, с профилем как вытянутые песочные часы. Их звук теплый, богатый гармониками и несколько интровертный. ^[3]Выжившие супруги этого типа, идентифицированные по знакам их создателей, включают тех, кто имеет пометку «HIER S •» или «HIE • S», найденных в Вене, Сибиу и Вероне; и те, которые отмечены вариациями на следах кролика, обозначенными "!!" Адриана Брауна, которые разбросаны по разным музеям. Высота звука этих записывающих устройств часто обычно сгруппирована вокруг A = 466 Гц, однако в то время существовала небольшая стандартизация высоты звука. Этот тип магнитофона описан Преторием в De Organographia (1619). Выживший супруг "!!" соответствует конфигурации точного размера , предложенного Преториус: сложенных квинту вверх от бассет в F ₃ , и вниз пятого затем четвертый на бас в B ♭ ₂ и большой бас в F _-. Инструменты с пометкой «HIER S •» или «HIE • S» расположены в стопке квинт от большого баса в F ₂ до сопрано в E ₅ . ^[57] Высота тона многих из этих инструментов составляет A = 440 Гц или A = 466 Гц, хотя высота тона варьируется в зависимости от региона и разных консортов.

Диапазон этого типа обычно составляет октаву плюс минорная 7-я, но, как заметил Преториус (1619) и продемонстрировал в аппликатурных таблицах Фонтегары Ганасси (1535) ^[58], опытные игроки на определенных инструментах были способны играть до четвертая или даже седьмая выше (см. # Документальные свидетельства: трактаты ). Их диапазон больше подходит для исполнения вокальной музыки, нежели чисто инструментальной музыки. Этот тип записывающего устройства обычно называют «обычным» магнитофоном эпохи Возрождения, однако это современное название не полностью отражает неоднородность инструментов 16-го века.

Другой уцелевший тип эпохи Возрождения имеет узкое цилиндрическое отверстие и цилиндрический профиль, как у средневековых экземпляров, но с штуцером у последнего отверстия. Самые ранние из сохранившихся рекордеров этого типа были сделаны семьей Рафи, производителями инструментов, работавшими в Лионе на юге Франции в начале 16 века. Два магнитофона с пометкой «C.RAFI» были приобретены Академией Филармоники в Болонье в 1546 году, где они и остаются сегодня. Консорт рекордеров или аналогичной марки с пометкой «P.GRE / C / E» был подарен Академии в 1675 году, пополнив пару с пометкой «C.RAFI». Другие рекордеры семьи Рафи сохранились в Северной Европе, особенно пара в Брюсселе. Возможно, Грече работала в мастерской Рафи или была членом семьи Рафи. Высота звука инструментов Rafi / Grece составляет около A = 440 Гц.У них относительно тихий звук с хорошей стабильностью высоты звука, способствующий динамической выразительности.^{[59] [60] [61]}

В 1556 году французский писатель Филибер Джамбе де Фер дал набор аппликатур для гибридных инструментов, таких как инструменты Рафи и Грече, которые дают диапазон в две октавы. Здесь 15-я теперь воспроизводилась, как и на большинстве более поздних магнитофонов, как вариант 14-й, а не как четвертая гармоника тоники, как в таблицах Ганасси.

Документальные свидетельства: трактаты [ править ]

Первые два трактаты шоу самописцев шестнадцатого века , которые отличаются от уцелевших документов , относящихся к веку: это Себастиан Вирдунг «s (б 1465.?) Musica getutscht (1511), и Мартин Агрикол » s (1486-1556) , аналогичные Musica Instrumentalis deudsch (1529), изданная в Базеле и Саксонии соответственно.

Musica Getutscht , самый ранний печатный трактат о западных музыкальных инструментах, представляет собой отрывок из более раннего, ныне утерянного рукописного трактата Вирдунга, капеллана, певца и странствующего музыканта. Печатная версия была написана на родном языке раннего нововерхненемецкого и предназначалась для богатых городских музыкантов-любителей: название переводится вкратце как «Музыка в переводе на немецкий ... Все, что нужно знать о [музыке] - сделано просто. " Когда тема становится слишком сложной для краткого обсуждения Вирдунгом, он отсылает читателя к своей потерянной более крупной работе, что бесполезно для современных читателей. Хотя иллюстрации были названы «до безумия неточными», а его точки зрения причудливыми, ^[62] Трактат Вирдунга дает нам важный источник о структуре и исполнительской практике рекордера в Северной Европе в конце 15 - начале 16 веков.

Регистраторы, описанные Вирдунгом, имеют цилиндрический профиль с плоскими головками, узкими окнами и длинными пандусами, кольцевидными поворотами на ножках и небольшим внешним выступом на раструбе (вверху, крайний левый и средний левый). Вирдунг изображает вместе четыре рекордера: «baßcontra» или «bassus» (бассет) в F ₃ с ключом в форме якоря и перфорированным родничком, два тенора в C ₄ и «дискантус» (альт) в G _4.. Согласно Вирдунгу, конфигурации F – C – C – G или F – C – G – G должны использоваться для четырехчастной музыки, в зависимости от диапазона басовой партии. Как упоминалось ранее, точность этих ксилографий не может быть проверена, так как ни один самописец, соответствующий этому описанию, не сохранился. Вирдунг также представляет первую в истории аппликатуру записывающего устройства с диапазоном октавы и седьмой доли, хотя он говорит, что диапазон басов составляет только октаву и шестую. В своей таблице аппликатуры он нумерует, какие пальцы поднимать, а не опускать, и, в отличие от более поздних диаграмм, пронумеровывает их снизу (1) вверх (8). Его единственная другая техническая инструкция заключается в том, что игрок должен дуть в инструмент и «научиться координировать артикуляцию ... пальцами». ^[63]

Musica Instrumentalis Deudsch Мартина Агриколы («Немецкая инструментальная музыка, в которой рассказывается, как научиться играть на ... всех видах ... инструментов»), написанная рифмованными немецкими стихами (якобы для улучшения понимания и сохранения ее содержания. ), предоставляет аналогичный аккаунт и копирует большинство своих гравюр прямо из Getutscht . Агрикола также называет тенор «altus», ошибочно изображая его немного меньше тенора на гравюре на дереве (вверху, в центре справа). Как и Вирдунг, Агрикола считает само собой разумеющимся, что магнитофоны следует играть консортом из четырех частей. В отличие от Гетучта, который представляет собой единую сжатую таблицу аппликатуры, Агрикола предоставляет отдельные, немного отличающиеся, аппликатуры для каждого инструмента, что наводит некоторых на мысль, что Агрикола экспериментировал на трех разных инструментах, а не копировал аппликатуры с одного размера на два других. ^[64] Агрикола добавляет, что грации ( Mordanten ), которые делают мелодию утонченной , должны быть изучены у профессионала ( Pfeiffer ), и что лучше всего использовать способ украшения ( Coloratur ) органиста. ^[65] В значительной редакции Musica Instrumentalis от 1545 года одобрительно упоминается использование вибрато ( zitterndem Wind) Для деревянных духовых инструментов, а также включает в себя счет артикуляции, рекомендуя слогов де для semiminims и больше, ди - ри для semiminims и меньше, а шарнирное сказать Ell Ell Ell - эль - ле , который он называет «трепетание-язык» (Flitter Zunge ) для наименьших значений нот, найденных в пассаги (Colorirn) .

Следующий трактат происходит из Венеции: « Опера Intitulata Fontegara» (1535 г.) Сильвестро Ганасси дала Фонтего (1492 - середина 1500-х гг.) - первая работа, посвященная конкретно технике игры на магнитофоне, и, возможно, единственный исторический трактат, когда-либо опубликованный, который подходит к описанию профессиональной или виртуозной техники игры. Ганасси был музыкантом, нанятым Дожем и в Базилике Сан-Марко на момент публикации работы, что свидетельствует о его высоком уровне достижений, и позже написал две работы об игре на виоле и виолоне, хотя он не упомянуть, что был нанят Дожем после Фонтегара . ^[66]

Fontegaraможно в общих чертах разделить на две части: первая касается техники игры на магнитофоне, вторая демонстрирует разделение (реголе, пассаги, орнаменты), некоторые из них очень сложны, которые игрок может использовать для украшения мелодии или, буквально, «разделить» "это на более мелкие заметки. Во всех аспектах Ганасси подчеркивает важность имитации человеческого голоса, заявляя, что «цель плейера - как можно точнее имитировать все возможности человеческого голоса», утверждая, что диктофон действительно может это делать. Для Ганасси имитация голоса имеет три аспекта: «определенное артистическое мастерство», которое, по-видимому, является достигаемой способностью воспринимать природу музыки, prontezza (ловкость или беглость) »изменяя силу дыхания и оттеняя тон с помощью подходящей аппликатуры "и галантерии (элегантность или изящество), достигаемой артикуляцией и использованием орнаментов," простейшим ингредиентом "которых является трель, которая варьируется согласно выражению.

Ганасси дает таблицы аппликатуры для диапазона октавы и седьмой части, стандартный диапазон, также отмеченный Преторием, затем говорит читателю, что путем долгих экспериментов он обнаружил больше нот, не известных другим игрокам из-за их недостаточной настойчивости, расширяющих диапазон до двух октав и шестой. Ганасси дает аппликатуры для трех записывающих устройств с отметками разных производителей и советует читателю поэкспериментировать с разными аппликатурами, поскольку регистраторы различаются по диаметру. Марка одного из магнитофонов в виде стилизованной буквы «A» была связана с семейством мастеров инструментов Шнитцера в Германии, что привело Германа Моека к предположению, что записывающее устройство Ганасси могло быть североевропейского происхождения. ^[67] (см. Также Примечание о рекордерах "Ганасси")

Ганасси использует три основных вида слогов te che , te re и le re, а также изменяет гласную, используемую со слогом, предполагая влияние формы рта на звук записывающего устройства. Он дает много комбинаций этих слогов и гласные, и предлагает выбор слогов в соответствии с их гладкостью, т.е че быть не менее гладким и ль ре быть наиболее так. Однако он не показывает, как следует использовать слоги в музыке.

Большая часть трактата состоит из таблиц уменьшения интервалов, небольших мелодий и ритмов, сгруппированных по их метрам. Эти несколько сотен разделов используют пятерки, семикратники, значения нот от целых нот до 32-й ноты в современной нотации и демонстрируют огромное разнообразие и сложность.

На фронтисписе к Fontegara изображены три рекордера, играющие вместе с двумя певцами. Подобно Агриколе и Вирдунгу, Ганасси считает само собой разумеющимся, что диктофоны должны играть группами по четыре человека и бывают трех размеров: F ₃ , C ₄ и G ₄ . Он проводит различие между сольной игрой и ансамблевой игрой, отмечая, что то, что он сказал, предназначено для сольных игроков, и что при игре с другими очень важно соответствовать им. К сожалению, Ганасси приводит лишь несколько разукрашенных примеров с небольшим контекстом для их использования. Тем не менее, Ганасси предлагает дразнящий взгляд на высокоразвитую профессиональную культуру и технику игры на деревянных духовых инструментах, которые вряд ли можно улучшить современными игроками. ^[68]

Кардано «s De Musica была написана около 1546, но не опубликован до 1663 , когда она была опубликована вместе с другими работами Кардано, который был выдающийся философ, математик и врач, а также острым игроком любителем самописца , который узнал от профессионального преподавателя , Лев Оглонус в детстве в Милане.

Его рассказ подтверждает рассказ Ганасси, используя те же три основных слога и подчеркивая важность контроля дыхания и орнамента при игре на магнитофоне, но также документирует некоторые аспекты техники записывающего устройства, иначе не документированные до 20-го века. Они включают в себя несколько техник, использующих частичное закрытие колокола: для получения тона или полутона ниже тоники и для преобразования полутонов в диэзы (полутоны), которые, по его словам, также могут быть получены путем «реперкуссивного загибания языка назад». ^[69]Он также добавляет, что положение языка, вытянутого или повернутого к небу, можно использовать для улучшения, изменения и окраски нот. Он первым различает количество вдоха (полное, поверхностное или умеренное) и силу (расслабленное или медленное, интенсивное и среднее между ними), а также различное количество воздуха, необходимое для каждого инструмента, и описывает трель или вибрато, называемую vox tremula, в которой «дрожь при дыхании» сочетается с трелью пальцев, чтобы варьировать интервал от любой трети до диэзиса. Он также является первым писателем, который упомянул записывающее устройство в D ₅ ("discantus"), которое он оставил безымянным. ^[69]

Композитор и певец Филибер Джамбе де Фер ( ок. 1515 - ок. 1566) был единственным французским автором 16-го века, который написал о магнитофоне в своем мюзикле Epitome . Он жалуется на французское название инструмента, fleutte à neuf Trouz («флейта с девятью отверстиями»), поскольку на практике одно из самых нижних отверстий должно быть закрыто, оставляя только восемь открытых отверстий. Он предпочитает флеют д'итальен или итальянский флауто . Его аппликатура графики отличаются по двум причинам, во- первых для описания аппликатуры с 15 образующимся в варианте на 14 - м, и с помощью третьего пальца нижней стороны как трапециевидный палец, хотя только три ноты в нижней октаве. ^[69] (см. также структуру эпохи Возрождения)

В «Il dolcimelo» Аурелио Вирджилиано ( ок. 1600) представлены ричеркары, предназначенные или воспроизводимые на магнитофоне, описание других музыкальных инструментов и аппликатура для магнитофона в G _4, подобная Джамбе де Фер. ^[70]

« Syntagma musicum» (1614–20) Майкла Преториуса (1571–1621) в трех томах (четвертый был задуман, но так и не закончен) представляет собой энциклопедический обзор музыки и музыкальных инструментов. Том II, De Organographia (1619) представляет особый интерес тем, что описывает не менее восьми размеров записывающего устройства ( klein Flötlein или exilent в G ₅ , дискант в C ₅ или D ₅ , альт в G ₄ , тенор в C ₄ , бассет в F ₃ , бас в B ♭ ₂ игроссбас в F ₂ ), а также гар кляйне Plockflötlein с четырьмя отверстиями .

Преториус был первым автором, который объяснил, что записывающие устройства могут запутать ухо, полагая, что они звучат на октаву ниже высоты тона, что недавно было объяснено в связи с отсутствием в записывающем устройстве высоких гармоник. Он также показывает различные «регистры» возможных консортов: 2 ′ (дискант, альт и тенор), 4 ′ (альт, тенор и бассет) и 8 ′ (тенор, бассет и бас) (см. Также Номенклатуру ). . Кроме того, он предложил разрезать магнитофон между клювом и отверстием для первого пальца, чтобы можно было использовать своего рода настроечный слайд для повышения или понижения его высоты, аналогично барочной практике регулировки высоты звука магнитофона путем «вытаскивания» верхнего сочленения звукоснимателя. рекордер.

Регистраторы, описанные в Praetorius, имеют профиль «вытянутые песочные часы» (см. Выше, крайний справа). Он дает аппликатуры, как у Ганасси, и отмечает, что обычно они имеют диапазон октавы и шестой, хотя исключительные игроки могут расширить этот диапазон на четверть.

"Двойной рекордер" [ править ]

На некоторых картинах XIV и XV веков изображены музыканты, играющие на двух флейтах одновременно. В некоторых случаях две флейты, очевидно, не пересекаются, отдельные флейты похожей конструкции, играемые под углом друг от друга, по одной флейте в каждой руке. В других случаях флейты одинаковой длины имеют разное положение рук. В конечном итоге трубы параллельны, соприкасаются друг с другом и различаются по длине. ^{[71] [72]} В то время как иконографические критерии для записывающего устройства, как правило, - это четко узнаваемая губа и техника вертикальной игры двумя руками, ^[55]такие критерии не носят предписывающий характер, и неясно, следует ли рассматривать какое-либо из этих изображений как единый инструмент или представлять собой своего рода записывающее устройство. Идентификация изображенного инструмента еще более усложняется символикой авлоса , инструмента с двумя трубами, связанного с сатиром Марсием из греческой мифологии .

Инструмент, состоящий из двух прикрепленных, параллельных, выдувных флейт разной длины, датируемых 15 или 16 веками, был найден в плохом состоянии возле колледжа Всех душ в Оксфорде. Инструмент имеет четыре отверстия для пальцев и отверстие для большого пальца для каждой руки. Трубы имеют перевернутое коническое «штуцерное» отверстие (см. Конструкцию эпохи Возрождения ). Боб Марвин подсчитал, что дудки разошлись на пятую часть, примерно при C ₅ и G ₅ . ^[73] Инструмент является уникальным . Хотя трубки инструмента имеют отверстия для большого пальца, отсутствие органологических прецедентов затрудняет классификацию инструмента. Марвин использовал термины «двойной рекордер» и не зависящий от категоризации flauto doppio. (двойная флейта) для описания оксфордского инструмента.

Марвин разработал flauto doppio на основе оксфордского инструмента, масштабированный для игры на F ₄ и C ₅ . Итальянский производитель магнитофонов Франческо Ливирги (Francesco Livirghi) разработал двойной магнитофон или flauto doppio с подключенными изогнутыми трубами одинаковой длины, но играющими с разным положением рук, на основе иконографических источников. Ее трубы играть на F ₄ и B ♭ ₄ . ^{[71] В} обоих инструментах используются аппликатуры, разработанные производителями.

Примечание о рекордерах "Ганасси" [ править ]

В 1970-х годах, когда производители магнитофонов начали изготавливать первые модели записывающих устройств 16-17 веков, такие модели не всегда отражали игровые характеристики оригинальных инструментов. Особенно примечателен Фред Морган.Много копируемая модель "Ганасси", основанная на инструменте из Венского историко-художественного музея (инвентарный номер SAM 135), была разработана для использования аппликатуры для самых высоких нот в таблицах Ганасси в Фонтегара. Как было известно Моргану, эти записи не использовались стандартно; действительно, Ганасси использует их только в нескольких из сотен уменьшений, содержащихся в Fontegara. Исторически сложилось так, что такие записывающие устройства не существовали как отдельный тип, и аппликатуры, данные Ганасси, принадлежали опытному игроку, особенно хорошо знакомому с его инструментами. Когда современная музыка пишется для «магнитофонов Ganassi», имеется в виду именно этот тип магнитофонов. ^[74]

Репертуар [ править ]

Диктофоны, вероятно, сначала использовались для воспроизведения вокальной музыки, позже они добавили в свой репертуар чисто инструментальные формы, такие как танцевальная музыка. Большая часть вокальной музыки 15-го, 16-го и 17-го веков может воспроизводиться на записывающих устройствах, и, как показано в трактатах от Вирдунга до Претория, выбор подходящих инструментов и транспозиций для воспроизведения вокальной музыки был обычной практикой в ​​эпоху Возрождения. Кроме того, некоторые сборники, такие как коллекции Пьера Аттенана и Энтони Холборна , указывают на то, что их инструментальная музыка подходила для консортов звукозаписи. ^{[75] В} этом разделе сначала обсуждается репертуар, предназначенный для записывающего устройства, затем вкратце рассматривается другой репертуар, исполняемый на записывающем устройстве.

В 1505 году венецианский духовой музыкант Джованни Альвизе предложил Франческо Гонзаге из Мантуи мотет для восьми магнитофонов, однако произведение не сохранилось.

Пьер Аттенан ( fl. 1528–1549) Vingt & sept chansons musicales a quatre party a la fleuste dallement ... et a la fleuste a neuf trous (1533) собирает 28 (а не 27, как в названии) четырехчастных инструментальных песенок. , девять из которых, по его словам, подходят для исполнения на флейтах ( fleustes dallement , немецкие флейты), две - на флейтах ( fleuestes a neuf trous, флейты с девятью отверстиями, «флейты») и двенадцать подходят для обеих. Из двенадцати, отмеченных для обоих, семь используют chiavi naturali , или низкие ключи, обычно используемые для записывающих устройств, в то время как другие используют ключи chiavette, используемые в мотетах, отмеченных для флейт. Следовательно, семь записаны в chiavi naturaliможно считать более подходящим для рекордеров. Vingt et sept chansons - первая опубликованная музыка, предназначенная для консорта-рекордера. Ранее это была часть песни Якоба Барбиро "Een vrolic wesen", очевидно для магнитофона, сопровождающая аппликатуру магнитофона в Livre plaisant et tres utile ... (Антверпен, 1529 г.), частичном французском переводе Musica getutscht Вирдунга .

В произведении Жака Модерна S'ensuyvent plusieurs basses dances tant communes que unmunes, опубликованном в 1530-х годах, изображена консорт-консорт с четырьмя частями, подобная описанным в Вирдунге, Агриколе, Ганасси и других, однако танцы не отмечены для записывающих устройств. Его Musique de joye (1550) содержит ричеркар и танцы для исполнения на "эспинетах, виолончелях и флейстах".

В 1539–1540 гг. Генрих VIII из Англии, также увлеченный игроком-любителем (см. Культурное значение), импортировал пять братьев семьи Бассано из Венеции, чтобы сформировать консорт, который в 1550 г. расширился до шести членов, сформировав группу, которая сохраняла исключительную направленность на самописце по крайней мере до 16:30, когда самописец был объединен с другими ветровыми группами. Большинство духовых оркестров состояло из музыкантов, играющих на мешковине, шауме и других громких инструментах, дублирующихся на магнитофоне. Некоторая музыка, вероятно, предназначенная для этой группы, сохранилась, в том числе танцевальная музыка Августина и Джеронимо Бассано из третьей четверти 16 века и более сложные фантазии Херонимо Бассано ( ок. 1580 г.), четыре в пяти частях и одна в шести частях. Кроме того, рукопись Фицуильяма о ветре ( GB-Cfm734) содержит бессловесные мотеты, мадригалы и танцевальные пьесы, в том числе некоторые из семейства Бассано, вероятно, предназначенные для консорта записывающего устройства в шести частях. ^[76]

Английские члены семьи Бассано, происходящие из Венеции, также, вероятно, были знакомы с вокальным стилем, продвинутой техникой и сложным импровизированным орнаментом, описанным в Fontegara Ганасси , и они, вероятно, были среди записывающих игроков, с которыми, как сообщает Ганасси, работал и учился. : когда их привезли в Англию, они считались одними из лучших исполнителей на духовых инструментах Венеции. В то время как большая часть музыки, приписываемой консорту, использует только тринадцатый диапазон, вполне возможно, что Бассано были знакомы с расширенным диапазоном Ганасси. ^[77]

Магнитофоны также играли с другими инструментами, особенно в Англии, где его называли смешанным консортом или «сломанным супругом».

Среди других композиторов 16-го века, инструментальная музыка которых может быть хорошо воспроизведена на магнитофонах, относятся:

• Энтони Холборн (ок. 1545 - 1602)
• Тильман Сусато (ок. 1510 - ок. 1570)

Другие известные композиторы эпохи Возрождения, чья музыка может воспроизводиться на магнитофоне, включают:

• Гийом Дюфе (1397–1474)
• Йоханнес Окегем (1410 / 1425–1497)
• Жоскен де Пре (1450 / 1455–1521)
• Генрих Исаак (1450–1517)
• Людвиг Зенфль (1486 - ок. 1542)
• Орландо ди Лассо (ок. 1530 - 1594)
• Уильям Берд (ок. 1539 - 1623)
• Джон Дауланд (1563–1626)

Культурное значение [ править ]

Рекордер приобрел большую популярность в 16 веке и является одним из самых распространенных инструментов эпохи Возрождения. Начиная с 15 века на картинах изображены мужчины и женщины из высших слоев общества, играющие на флейте , а дидактический трактат Вирдунга Musica getutscht (1511 г.), первый в своем роде, был нацелен на любителей (см. Также документальные свидетельства). Известно, что Генрих VIII Англии был заядлым игроком в диктофоны, и на момент его смерти в 1547 году инвентарь его имущества включал 76 диктофонов разных размеров и из различных материалов. ^[78]На некоторых итальянских картинах XVI века изображена аристократия обоих полов, играющих на флейте, однако многие джентльмены сочли это неподходящим для игры, потому что он использует рот, предпочитая лютню, а затем виолу. ^[3]

На рубеже XVII веков драматург Уильям Шекспир в своей самой значительной пьесе «Трагедия Гамлета , принца Дании» упомянул диктофон , создав расширенную метафору между манипуляциями и игрой на музыкальном инструменте. ^[79] Поэт Джон Мильтон также ссылался на магнитофон в своем самом известном произведении, эпической поэме «Потерянный рай», опубликованной в 1667 году, в которой недавно павшие ангелы в аду «движутся / совершенной фалангой в дорийском настроении / флейт и мягких флейт». «вспоминая влияние дорийской моды как способа призыва к действию, и использование флейт спартанцами в Древней Греции, хотя спецификация рекордера в этом контексте анахронична. ^[80][81]

Магнитофоны в стиле барокко [ править ]

Структура [ править ]

Некоторые изменения в конструкции записывающих устройств произошли в 17 веке, в результате чего появился тип инструмента, который обычно называют записывающими устройствами в стиле барокко , в отличие от более ранних записывающих устройств эпохи Возрождения . Эти нововведения позволили записывающим устройствам в стиле барокко иметь более «сладкий» тон, чем у более ранних инструментов ^[82], за счет уменьшения громкости, особенно в самых низких нотах.

Эволюция магнитофона эпохи Возрождения в инструмент в стиле барокко обычно приписывается семье Хоттетер во Франции. Они разработали идеи более конического отверстия, сближая отверстия для пальцев самой нижней руки, обеспечивая больший диапазон и позволяя создавать инструменты в нескольких сочлененных секциях. Последнее нововведение позволило более точно формировать каждую секцию, а также предлагало игроку незначительные настройки настройки, слегка вытягивая одну из секций, чтобы удлинить инструмент.

Французские нововведения были доставлены в Лондон Пьер Брессан , набор которого инструменты выжить в Grosvenor музее , Честер , как это делают другие примеры в различных американских, европейских и японских музеев и частных коллекций. Современник Брессана, Томас Стэнсби , родился в Дербишире, но стал мастером инструментов в Лондоне. Он и его сын (Томас Стэнсби-младший) были другими важными британскими производителями магнитофонов в начале 18 века.

В континентальной Европе семья Деннер из Нюрнберга была самым знаменитым творцом того периода.

Рекордер в стиле барокко производит самый яркий и выразительный звук во второй октаве, который более легок и расширен, чем у более ранних рекордеров, в то время как самые низкие ноты в его диапазоне относительно слабые. Композиторы, такие как Бах, Телеман и Вивальди, используют это свойство в своих концертах для инструмента.

Измеряемый от самой низкой до самой высокой воспроизводимой ноты, альт-рекордер в стиле барокко имеет диапазон максимум две октавы и одну квинту, причем многие инструменты имеют меньший диапазон. Однако даже самые развитые инструменты того периода не могут воспроизводить усиленную тонику, третью и четвертую третью октаву. Примечательно, что в концерте TWV 51: F1 Георга Филиппа Телемана некоторые из этих нот используются в третьей октаве, что создает серьезные технические проблемы для музыканта, возможно, требуя прикрытия колокола или других необычных приемов.

Репертуар [ править ]

В период барокко диктофон традиционно ассоциировался с пасторальными сценами, чудесными событиями, похоронами, свадьбами и любовными сценами. Изображения рекордеров можно найти в литературе и произведениях искусства, связанных со всем этим. Перселл , Дж. С. Бах , Телеман и Вивальди использовали диктофон, чтобы предлагать пастухам и имитировать птиц в своей музыке. ^[83]

Хотя регистратор достиг большего уровня стандартизации в эпоху барокко, чем в предыдущие периоды, действительно, это первый период, когда был "стандартный" размер регистратора, неоднозначная номенклатура и неопределенные органологические данные привели к спорам относительно того, какие инструменты должны быть использовался в некоторых партиях "флейты" того периода.

Четвертый Бранденбургский концерт BWV 1049 [ править ]

Концертино группа Баха четвертого Бранденбургский концерт соль мажор, BWV 1049, состоит из violono Principale , и из - за fiauti d'эхо , с ripieno строк. Его более поздняя транскрипция для клавесина этого концерта, BWV 1057, понижает тональность на тон, как и во всех транскрипциях для клавесина Баха, и записана для клавесина соло, двух струнных fiauti àbes и ripieno. Желаемый инструмент для партий fiauti d'echo в BWV 1049 был предметом постоянных музыковедческих и органологических дебатов по двум основным причинам: во-первых, термин fiauto d'echo не упоминается в словарях или наставниках того периода; и во-вторых, первый фиавто Партия использует F # 6, ноту, которую трудно воспроизвести на альт-рекордере в стиле барокко в F4.

Измерительные приборы BWV 1057 является бесспорными: fiauti БЭК однозначно определяют магнитофоны, и обе части были изменены , чтобы соответствовать удобно на альтах в F4, избегая, например, аспирин EB4 во втором fiauto , что привело бы от простой перестановки тон.

В отношении первой и последней частей концерта преобладают два мнения: во-первых, в F4 обе записывающие партии должны исполняться на альтовых блоках; и, во-вторых, первая партия должна быть сыграна на альт-блокфлейте в G, а вторая партия - на альте в F. Тушаар Пауэр выступал за альт в G4 на том основании, что Бах использует высокий F # 6, который может быть легко играть на альте в G4, но не на низком F4, ноте, которую нельзя сыграть на альте в G4. Он подтверждает это другими партиями альта в кантатах Баха. Майкл Мариссен по-другому читает репертуар, демонстрируя, что в других партиях магнитофона Бах использовал как низкие F4 и F # 6, так и высокие ноты. Мариссен утверждает, что Бах не был таким последовательным, как утверждает Пауэр, и что Бах почти наверняка имел доступ только к альтам в Ф.Он подтверждает это с помощью изучения стандартов высоты звука и нотной записи в кантатах Баха, в которых партии записывающего устройства иногда записываются как транспонирующие инструменты для игры с органами, которые звучали на меньшую треть выше письменной высоты звука. Мариссен также считает, что исправления Бахом партий записывающего устройства в BWV 1057 указывают на то, что он избегает F # 6 в BWV 1049, что свидетельствует о том, что он использовал сложную ноту только при необходимости при разработке партии для альт-магнитофона в F4. Он утверждает, что Бах избегал F # 6 в BWV 1049 за счет более низкого контрапункта, восстановив их как E6 в BWV 1057.s исправления в партии записывающего устройства в BWV 1057, свидетельствующие о том, что он избегает F # 6 в BWV 1049, признак того, что он использовал трудную ноту только тогда, когда это было необходимо при разработке партии для альт-магнитофона в F4. Он утверждает, что Бах избегал F # 6 в BWV 1049 за счет более низкого контрапункта, восстановив их как E6 в BWV 1057.s исправления в партии записывающего устройства в BWV 1057, свидетельствующие о том, что он избегает F # 6 в BWV 1049, признак того, что он использовал трудную ноту только тогда, когда это было необходимо при разработке партии для альт-магнитофона в F4. Он утверждает, что Бах избегал F # 6 в BWV 1049 за счет более низкого контрапункта, восстановив их как E6 в BWV 1057.

Во второй части нарушение сияния в частях фиауто , обозначения f и p, фермата над последним двойным тактом первой части и 21 такт отдыха в начале третьей заставили некоторых музыковедов утверждать, что Бах намеревался использовать «эхо-флейты», отличные от обычных магнитофонов, в частности, во второй части. Прерывание луча может указывать на изменения в регистре или качестве звука, остатки вводятся, чтобы дать игрокам время для смены инструментов, а отметки f и p дополнительно указывают на регистр или изменения звука. Мариссен продемонстрировал, что f и p маркировка, вероятно, указывала на тутти и сольные секции, а не на громкие и тихие.

Для fiauto d'echo был предложен ряд инструментов, отличных от обычных записывающих устройств . Одной из самых ранних альтернатив, предложенных Терстоном Дартом, было использование двойных флажолетов, предположение, которое, как выяснилось, основано на неустойчивых музыковедческих основаниях. Тем не менее, Дарт обнаружил многочисленные газетные ссылки на игру Пейсибля на «эхо-флейте» между 1713 и 1718 годами. Еще одно современное упоминание «эхо-флейты» - в « Elements ou Principes de Musique » Этьена Лули (Amsterdan, 1696): Les sons de deux flutes d'echo sont different, parce que l'un est fort, & que l'autre est foible(Звуки двух эхо-флейт разные, потому что одна сильная, а другая слабая). Луле не понимает, зачем нужны две эхо-флейты, чтобы играть сильно и слабо, и почему эхо-флейты различаются. Может быть, эхо-флейта состояла из двух частей: одна играет сильно, а другая слабо? Об этом можно только догадываться.

Сохранившиеся инструменты, которые являются кандидатами на роль эхо-флейт, включают в себя инструмент в Лейпциге, который состоит из двух записывающих устройств с разными тональными характеристиками, соединенных вместе у головы и ног латунными фланцами. Есть также свидетельства наличия двойных магнитофонов, настроенных на трети, но они не являются кандидатами на партии fiauto в BWV 1049.

"Concerti per flautino" RV 443, 444, 445 [ править ]

Вивальди написал три концерта для флаутино , возможно, для выступления студентов в Ospedale della Pietà в Венеции, где он преподавал и сочинял в начале 18 века. В них присутствует виртуозное сольное сочинение, и наряду с его концертом RV 441 и трио-сонатой RV 86 это его самые виртуозные произведения для записывающих устройств. Каждая из них сохранилась в единственной наспех написанной копии рукописи, каждая под названием Con.to per Flautino (Концерт для маленькой флейты) с дополнительной примечанием Gl'istrom.ti trasportati alla 4a (Инструменты, транспонированные на четверть) в RV 443 и Gl'istrom. .ti alla 4ta Bassa(Инструменты ниже на четверть) в RV 445. Три концерта RV 443, 444 и 445 записаны до мажор, до мажор и ля минор соответственно. Также следует отметить случайное использование нот за пределами обычного двухоктавного компаса записывающего устройства: диапазон сольных секций составляет две октавы от нотной F4 до нотной F6, однако в первой части RV 444 есть единственная нотная C4, обозначенная E4 в секции tutti в первой части RV 443 и низкая E4 в нескольких секциях tutti в RV 445.

В качестве инструмента для исполнения этих концертов был предложен ряд возможных флаутини . Первым предложением было использование пикколо с одной тонкой или другой маленькой поперечной флейты, однако такие инструменты вышли из употребления в Венеции к общепринятому времени составления этих концертов в 1720-х годах, и это мнение больше не считается правильным. поддерживается. Другое предложение, впервые предложенное Питером Тальхеймером, - это «французский» флаг (см. Флажеолеты ниже) в G5, который был отмечен в D4, появляясь четвертой ниже, что, возможно, объясняет примечание на полях RV 443 и RV 445 ( Gl ' istromti transportati alla 4a ) и поддержан Бисмантовой (1677, об. 1694) и Бонанни (1722), которые приравнивают флаутинок флаголету. Однако это предложение было отличие наличия нотированы Р ₄ и Р ♯ ₄ , которые не находятся в пределах типичного компаса от флажолета, хотя они могут быть получены путем покрытия колокола, иногда в сочетании с underblowing, о чем свидетельствуют теоретиками , как еще в Кардано (ок. 1546 г.) и даже в Белли (ок. 1800 г.). ^[84]

В наши дни для исполнения этих концертов принято использовать два инструмента: записывающее устройство сопрано, записываемое как альт, но звучащее на октаву выше, и записывающее устройство сопрано, выполняющее инструкции по транспонированию частей на четверть вниз. Винфрид Мишель был первым, кто выступил в пользу блокфлейты сопрано в 1983 году, когда он предложил поверить Вивальди на слово и переставить струнные партии на четверть вниз и сыграть флаутино.партия на блок-флейте сопрано в C5 (также «пятая флейта») с использованием английской практики обозначения таких флейт как транспонированных инструментов с использованием аппликатуры альт-флейты. Мишель отмечает, что это транспонирование позволяет использовать самые низкие струны скрипки и альта (в тех частях, где они обеспечивают аккомпанемент без баса) и две самые низкие ноты виолончели. Он объясняет присутствие нот, отсутствующих в обычном компасе магнитофона, поспешностью Вивальди, отмечая, что эти ноты не появляются в сольных секциях. ^[85]Он редактировал издания RV 443 и RV 445 для блок-флейты сопрано соль мажор и ми минор соответственно. Федерико Мария Сарделли соглашается с Мишелем в предположении, что примечание на полях было предназначено для того, чтобы разрешить исполнение концертов на записывающем устройстве сопрано в конкретном случае, однако приходит к выводу, что они, вероятно, были написаны для записывающего устройства сопранино в F5, отмечая, что маленькие поперечные флейты имели вышедшие из употребления в Италии во времена Вивальди, малочисленность флажеолетов в Италии, диапазон партий и использование флаутино в вокальных ариях. ^[86]

Классика и романтика [ править ]

Магнитофон мало использовался в художественной музыке классического и романтического периодов. Исследователи долго обсуждали, почему произошло это изменение и в какой степени записывающее устройство использовалось в конце 18 века, а затем и в 19 веке. Существенный вопрос в этой дискуссии заключается в том, какие канальные канавки этого периода являются записывающими устройствами или преемниками записывающих устройств, если таковые имеются.

Репертуар [ править ]

Самым известным сегодня рекордером второй половины 18 века является, вероятно, трио-соната К. П. Э. Баха , Wq.163, сочиненная в 1755 году, аранжировка трио-сонаты для двух скрипок и континуо, записанная для необычного ансамбля альта. , бас-магнитофон и континуо. ^[87] Эта работа также примечательна тем, что является, пожалуй, единственной значительной сохранившейся исторической сольной работой для бас-флейты. Также следует отметить работы Иоганна Кристофа Шульце ( с. 1733-1813), который написал два концерта для инструмента, один в соли мажоре и еще в B ♭ основные , написанный около 1740 года ^[88] Последних вхождений рекордера в художественной музыке видимоКарл Мария фон Вебер в произведениях Питера Шмолля и Сены Нахбарн (1801 г.) и Кляйнера Туша (1806 г.). Гектор Берлиоз, возможно, предназначал для инструмента "La fuite en Egypte" из L'enfance du Christ (1853). ^[3] Доницетти владел тремя магнитофонами. ^[69]

Отклонить [ править ]

Было предложено множество причин, подтверждающих общепринятое мнение, что рекордер отказался. Первое существенное объяснение упадка регистратора было предложено Вайцманом (1967), ^[89], который предложил шесть причин:

1. Рекордеру не хватало значительного класса профессиональных игроков.
2. Истинная природа диктофона не была оценена
3. Высокая тесситура инструмента не позволяла композиторам писать идиоматически для инструмента.
4. Использование старших регистров создавало особые проблемы для производителей и игроков.
5. Интерес к инструментам кларино (4 'шаг) угас.
6. В результате первых пяти факторов рекордер имел плохую репутацию, что не позволяло студентам изучать инструмент.

В эпоху барокко большинство профессиональных рекордсменов были в основном гобоистами или струнными. По этой причине количество профессиональных исполнителей рекордера было меньше, чем у других деревянных духовых инструментов.

Другие приписывают упадок магнитофона отчасти благодаря новаторам флейты того времени, таким как Грензер и Тромлиц , которые расширили диапазон поперечной флейты и выровняли ее тональную согласованность за счет добавления клавиш или предположительно большего динамического диапазона и объем флейты. ^[90] Подобные разработки, происходящие во многих других оркестровых инструментах, чтобы сделать их громче, расширить их диапазон и увеличить их тональную согласованность, не произошли одновременно в случае записывающего устройства.

Дополнительная точка зрения, недавно выдвинутая Николаем Тарасовым, заключается в том, что диктофон, вместо того, чтобы полностью исчезнуть, эволюционировал аналогично другим духовым инструментам за счет добавления клавиш и других устройств и оставался в использовании на протяжении всего 19 века, при этом популярность его прямого потомка перекрывалась. с возрождением магнитофона в конце 19 - начале 20 века. ^[91] Поддержка этой точки зрения основана на органологической классификации некоторых канальных флейт XIX века как записывающих устройств. Дополнительную информацию по этому вопросу см. В разделе «Другие канавки для каналов».

Другие канавки [ править ]

Канальные флейты оставались популярными даже после того, как диктофон пришел в упадок в 18 веке. Как и в ранней истории инструмента, вопросы качества инструмента находятся в авангарде современных дискуссий. Модификация и переименование записывающих устройств в 18 веке с целью продления срока их использования, а также неопределенность в отношении масштабов использования записывающих устройств в конце 18 и начале 19 веков подогревали эти споры. Некоторые недавние исследователи утверждают, что некоторые канавки 19 века на самом деле являются записывающими устройствами. В этой статье кратко обсуждаются канальные флейты, представленные как преемники рекордера: английский флаголет и чакан, которые были популярны среди любителей во второй половине 18 века и на протяжении всего 19 века.

Флажолеты [ править ]

Слово « флажеолет » использовалось с 16 века для обозначения небольших канальных флейт, а инструмент иногда обозначается с использованием общих терминов, таких как флаутино и флауто пикколо , что затрудняет идентификацию его самой ранней формы. Впервые он был описан Мерсенном в Harmonie universelle (1636) как имеющий четыре пальца спереди и два отверстия для большого пальца сзади, с самой низкой нотой C6 и компасом в две октавы. Как и в магнитофоне, верхнее отверстие для большого пальца используется как октавное отверстие. Флажолеты, как правило, были небольшими флейтами, однако их нижняя нота варьируется. ^[92]Первоначально они были популярны во Франции, и именно оттуда флаголет впервые прибыл в Англию в семнадцатом веке, став популярным любительским инструментом, как позже и записывающее устройство. Действительно, когда диктофон был представлен в Англии, он был представлен как простой инструмент для тех, кто уже играл на флажеоле, и самые ранние преподаватели английского диктофона отмечены в табулатуре флажеолета того времени, называемой «точечным». ^[69] Примечательно, что ведущий дневник и военно-морской администратор Сэмюэл Пепис (1633–1703) и его жена оба играли на флажеолете-любителях, а позже Пепис стал любителем магнитофона.

Начиная с начала 1800-х годов, был введен ряд нововведений в флажеолет, в том числе добавление клавиш для расширения диапазона его действия и упрощения случайного воспроизведения. Они также включали новые решения проблемы конденсации: чаще всего морская губка помещалась внутрь ветровой камеры (коническая камера над ветровым проходом) для впитывания влаги, в то время как новые решения, такие как вставка тонкого деревянного клина в ветровую трубу. Также были разработаны отверстия в боковой части блока для отвода конденсата и сложная система отвода конденсата через выдолбленный блок. ^[93]Примерно в 1800 году в Англии блокфлейта («английская флейта», см. Название) стала называться «английским флаголетом», что соответствует названию более модного инструмента. По крайней мере, с этого времени и по настоящее время флаголет в его первой форме назывался французским флажолетом, чтобы отличать его от так называемого английского флага. ^[94]

Примерно с 1803 года, когда лондонский производитель инструментов Уильям Бейнбридж получил ряд патентов на усовершенствования английского флажолета, инструменты часто назывались «улучшенными» или «запатентованными» флажолетами без особого упоминания того, чем они на самом деле отличались от своих предшественников. В этот период в инструменте было шесть отверстий для пальцев и одно отверстие для большого пальца, а также шесть клавиш. Тарасов сообщает, что английские флажолеты конца XVIII века имели шесть отверстий для пальцев и не имели отверстия для большого пальца, а позже восстановили отверстие для большого пальца и отверстие седьмого пальца (см. Выше, справа). ^[91] Английский флаг так и не достиг того уровня популярности, который был у «французского» флага в XIX веке, возможно, потому, что последний инструмент был громче. Оба оставались популярными до начала 20 века.

Значительное количество музыки было написано для флажолета в 19 веке, например, этюды Нарцисса Буске, хотя большая часть из них была адресована любителям.

Английские флажолеты, которые можно квалифицировать как записывающие устройства, бывают двух типов: те ранние инструменты, называемые «английскими флажолетами», которые на самом деле были записывающими устройствами, и инструменты XIX века с семью отверстиями для пальцев и отверстием для большого пальца. Эти инструменты обычно не считаются записывающими устройствами, однако Тарасов настаивает на их включении в семью.

Чакан [ править ]

Чакан (от венг. Csákány « кирка»), также известный под старым французским названием диктофона « flute douce» , представлял собой канальную флейту в форме трости или гобоя, популярную в Вене примерно с 1800 по 1840-е годы. Csakan была сыграна с использованием аппликатуры из записывающего устройства в C, и обычно стана в ♭ или G и играла в качестве транспонирования инструмента. Первое задокументированное появление чакана было на концерте в Будапеште 18 февраля 1807 года в исполнении его заявленного изобретателя Антона Хеберле ( фл.1806–1616). Тарасов оспаривает статус Хеберле как изобретателя инструмента и утверждает, что чакан вырос из венгерского боевого молота с тем же названием, который был преобразован в магнитофон, возможно, для воспроизведения военной музыки. Около 1800 года было очень модно изготавливать трости с дополнительными функциями (например, зонты, мечи, флейты, гобой, кларнеты, рожки), хотя чакан был самым популярным из них и единственным, который стал музыкальным инструментом в своем владеть правом. ^[95]

Самые ранние инструменты имели форму трости с мундштуком в ручке и не имели клавиш, хотя в конечном итоге они могли иметь до тринадцати клавиш, а также настроечный ползунок и устройство для сужения отверстия для большого пальца. В 1820-х годах был введен цакан «в приятной форме гобоя» в «простой» форме с одной клавишей и в «сложной» форме с двенадцатью клавишами, подобными тем, которые встречаются на современных флейтах. Среди известных создателей чакана - Иоганн Циглер и Стефан Кох в Вене и Франц Шёлльнаст в Прессбурге.. Согласно рассказам, оставленным Шёлльнастом, чакан был в первую очередь любительским инструментом, который покупали те, кто хотел чего-то простого и недорогого, однако были и опытные профессионалы, такие как венский придворный гобоист Эрнст Кремер (1795–1837), который гастролировал так далеко, как Россия, играющая на цакане с признанной виртуозностью. ^[96]

В первой половине XIX века для цакана было опубликовано около 400 произведений, в основном для цакана соло, дуэта цакана или цакана с гитарой или фортепиано. Репертуар цакана еще полностью не изучен. Известные композиторы для этого инструмента включают Хеберле и Крамера, и Тарасов отмечает, что фортепианные произведения Бетховена были аранжированы для цакана и гитары ( Бетховен, как сообщается, владел цаканом с тростью). Современные производители магнитофонов, такие как Бернхард Молленхауэр и Мартин Веннер, сделали копии чакана. ^{[97] [98]}

Сходство аппликатуры и дизайна делает цакан по крайней мере близким родственником магнитофона. Отчеты об игре Крамера, которые сообщают о его «уменьшении и увеличении нот до почти невероятной громкости», подразумевают развитую технику с использованием затенения и чередования аппликатуры, далеко выходящую за рамки чисто любительской культуры хаус-музыки. Кроме того, Тарасов сообщает , что некоторые записывающие устройства, выполненные мастерами барокко были изменены, около 1800, за счет добавления ключей, в том числе J. C. Деннер (1655-1707) бассет самописца в Будапеште и альт Николаус Staub (1664-1734) с добавлением G ♯ клавиши, такие как D ♯ключ на барочной двухклавишной флейте. Другой модификацией является сужение отверстия для большого пальца за счет заглушки из слоновой кости на бассете JC Denner и альта Бенедикта Гана (1674–1711), что позволяет ему служить исключительно октавным вентилем, как на многих флаголетах и csakans. Эти изменения могут быть архетипичными по сравнению с изменениями, обнаруженными на чаканах и флаголетах, и представляют собой начальное оправдание непрерывного развития рекордера эпохи барокко в его родственников 19-го века. ^[99]

Современное возрождение [ править ]

«Возрождение» [ править ]

Концепцию «возрождения» рекордера следует рассматривать в контексте упадка рекордера в 18-19 веках. Ремесло изготовления магнитофонов было продолжено в той или иной форме рядом семейств, таких как Berchtesgaden Fleitl, произведенная семьей Oeggle, которая ведет свое происхождение от семьи Walch ^[100], занимающейся производством магнитофонов, карьеры семьи Schlosser из Zwota . Генрих Оскар Шлоссер (1875–1947) производил инструменты, продаваемые фирмой Moeck в Целле, и помогал в разработке их серии записывающих устройств Tuju. ^[101] Фирма « Молленхауэр» , которую в настоящее время возглавляет Бернхард Молленхауэр, ведет свое происхождение от создателей исторических инструментов. ^[102]

Магнитофон, если он существовал на протяжении всего XIX века, делал это совершенно не так, как тот успех, которым он пользовался в предыдущие века или который он будет иметь в следующем веке. Среди первых ансамблей, начавших использовать магнитофоны в 20 век был Bogenhauser Künstlerkapelle (оркестр художников Богенхаузена), который с 1890 по 1939 год использовал старинные магнитофоны и другие инструменты для воспроизведения музыки всех возрастов, включая аранжировки классической и романтической музыки. Тем не менее, магнитофон считался прежде всего инструментом, представляющим исторический интерес.

Конечный успех магнитофона в современную эпоху часто приписывают Арнольду Дольметчу . В то время как он отвечал за расширение интереса к Соединенному Королевству за пределами небольшой группы специалистов по старинной музыке, Долметч не был единолично ответственен за более широкое возрождение магнитофона. На континенте его усилиям предшествовали усилия музыкантов Брюссельской консерватории (где Дольметш получил образование) и немецкая Bogenhauser Künstlerkapelle . Также в Германии работы Виллибальда Гурлитта, Вернера Данкертса и Густава Шека продолжались совершенно независимо от Дольмече. ^[103]

Игроки [ править ]

Карл Дольметш, сын Арнольда Дольметча, стал одним из первых виртуозов-рекордсменов в 1920-х годах; но, что более важно, он начал заказывать записи на магнитофоны у ведущих композиторов своего времени, особенно для выступления на фестивале Haslemere, которым руководил его отец. Первоначально в результате этого, а затем в результате развития голландской школы игры на магнитофоне под руководством Кеса Оттена, магнитофон был представлен серьезным музыкантам как виртуозный сольный инструмент как в Великобритании, так и в Северной Европе.

Среди влиятельных виртуозов, фигурирующих в возрождении магнитофона как серьезного концертного инструмента во второй половине 20-го века, являются Фердинанд Конрад, Кис Оттен, Франс Брюгген , Роджер Котте , Ханс-Мартин Линде , Бернард Крайнис и Дэвид Манроу . Брюгген записал большинство достопримечательностей исторического репертуара и заказал для рекордера значительное количество новых произведений. Двойной альбом Манроу 1975 года The Art of the Recorder остается важной антологией музыки для магнитофонов на протяжении веков.

Среди записывающих ансамблей конца 20-го и начала 21-го века трио Sour Cream (во главе с Франсом Брюггеном ), Flautando Köln , Flanders Recorder Quartet , Amsterdam Loeki Stardust Quartet и Quartet New Generation запрограммировали замечательные смеси исторического и современного репертуара. Такие солисты, как Пирс Адамс , Дэн Лорин и Дороти Оберлингер , Микала Петри , Морис Стегер .

В 2012 году Шарлотта Барбур-Кондини стала первым магнитофоном, вышедшим в финал проводимого раз в два года конкурса BBC Young Musician of the Year . Магнитофон Софи Уэстбрук стала финалисткой конкурса 2014 года. ^[104]

Структура [ править ]

Первыми записывающими устройствами, на которых играли в современный период, были старинные инструменты предыдущих периодов. Как ни странно, Арнольд Дольметш решил сделать свои собственные диктофоны после того, как потерял сумку со своими старинными инструментами. Регистраторы начала ХХ века по внешнему виду подражали моделям барокко, но существенно различались по устройству. Дольметч представил английскую аппликатуру, ставшую теперь стандартной для инструментов «барокко», и стандартизировал удвоенные 6-е и 7-е отверстия, которые можно найти на нескольких старинных инструментах английских мастеров Стэнсби и Брессана. Инструменты долметча обычно имели большую прямоугольную ветровую трубу, в отличие от изогнутой ветровой трубы всех исторических инструментов, и играли на современной высоте.

Репертуар [ править ]

С момента его возрождения для диктофона было написано почти вдвое больше произведений, чем во все предыдущие эпохи. ^[105] Многие из них были составлены композиторами-авангардистами второй половины 20-го века, которые использовали записывающее устройство для множества расширенных техник, которые возможны при использовании его открытых отверстий и его чувствительности к артикуляции.

	Etherea (Колин Росс, 1995) Музыка нового века исполняется на магнитофоне. 03:08 минут
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Современные композиторы высокого уровня написали для магнитофона, в том числе Пол Хиндемит , Лучано Берио , Юрг Баур , Йозеф Тал , Джон Тавенер , Майкл Типпет , Бенджамин Бриттен , Леонард Бернштейн , Гордон Джейкоб , Малкольм Арнольд , Стивен Стаки и Эдмунд Руббра .

Благодаря его повсеместному использованию в качестве обучающего инструмента и относительной простоте звукоизвлечения, рекордер иногда использовался в популярной музыке такими группами, как The Beatles ; ^[106] The Rolling Stones (см., Например, « Рубиновый вторник »); Да , например, в песне « Я видел всех хороших людей »; Самолет Джефферсона с Грейс Слик на сюрреалистической подушке ; ^[107] Led Zeppelin (« Лестница в небеса »); Джими Хендрикс ; ^[108] Сиукси и банши ; ^[109] Джуди Дайблиз Fairport Конвенции ; Dido (например, «Графтон-стрит» в « Безопасном путешествии домой» ) ^{[ необходима цитата ]} ; и Mannheim Steamroller ^{[ необходима цитата ]} ; Ян Андерсон (Джетро Талл)

Производство [ править ]

Изготовление магнитофонов традиционно передавалось через ученичество. Известные исторические деятели включают семьи Рафи, Шницер и Бассано в эпоху Возрождения; Стэнсби (младший и старший), JC и J. Denner , Hotteterre , Bressan , Haka, Heitz, Rippert, Rottenburgh, Steenbergen and Terton. Большинство этих мастеров также создавали другие духовые инструменты, такие как гобои и поперечные флейты. Примечательно, что Джейкобу Деннеру приписывают развитие кларнета из Chalumeau.

Производство магнитофонов пришло в упадок из-за упадка инструмента в конце 18 века, что существенно прервало передачу этого ремесла в современную эпоху. Канальные канавки, изготовленные в XIX и конце XVIII веков, за некоторыми исключениями, предназначались для любительского или образовательного использования и не соответствовали высоким стандартам более ранних эпох.

Арнольд Дольметш , первым достигший коммерческого производства в 20 веке, начал создавать магнитофоны в 1919 году. Хотя эти ранние магнитофоны играли с низким тоном, как у имеющихся оригиналов, он не стремился к точности воспроизведения, и к 1930-м годам семейная фирма Долмеча, тогда под руководством сына Арнольда Карла Долметча, производила массовое производство магнитофонов на современном шаге с широкими прямыми ветровыми путями и начала производить бакелитовые магнитофоны вскоре после Второй мировой войны. Тем не менее, модели Dolmetsch были новаторскими для своего времени и оказались влиятельными, в частности, в стандартизации английской системы аппликатуры, которая теперь стала стандартной для современных инструментов в стиле барокко, и с удвоением 6-го и 7-го отверстий, что редко встречается на старинных инструментах.

В Германии Питер Харлан начал производство магнитофонов в 1920-х годах, в основном для использования в образовательных целях в молодежном движении. После успеха Харлана многочисленные производители, такие как Adler и Mollenhauer, начали коммерческое производство записывающих устройств, что способствовало взрывному росту популярности инструмента в Германии. У этих рекордеров было мало общего с антиквариатом, с большими прямыми ветровыми дорожками, анахронично настроенными консортами, модифицированной системой аппликатуры и другими нововведениями.

Во второй половине 20-го века исторически обоснованная практика исполнения была на подъеме, и производители магнитофонов все больше стремились имитировать звук и характер антиквариата. Немецко-американский производитель Фридрих фон Хюене был одним из первых, кто исследовал рекордеры, хранящиеся в европейских коллекциях, и создал инструменты, предназначенные для воспроизведения качеств антиквариата. Фон Хуэн и его австралийский коллега Фредерик Морган стремились связать традицию исторических ветряков с современностью, понимая, что это создает лучшие инструменты, наиболее подходящие для древней музыки.

Практически все производимые сегодня записывающие устройства претендуют на верховенство по сравнению с антикварными моделями, и большинство действующих сегодня производителей могут проследить свою торговлю непосредственно до одного из этих новаторских производителей.

Сегодня производители, поддерживающие индивидуальные мастерские, включают Амманна, Блезингера, Болтона, Будро, Брейкинка, Брауна, Кумбера, Крэнмора, де Паолиса, Элерта, Гринтера (мертв), Марвина (мертвого), Мейера, Муша, Нетша, Прескотта, Ромера, Такеяму, фон Хюене и Веннер. Французский производитель Филипп Болтон создал электроакустический рекордер ^[110] и одним из последних предложил встроенные клавиши звонка и двойные клавиши звонка как для теноровых, так и для альтовых рекордеров. Эти колокольчики легко расширяют диапазон инструмента до более чем трех октав. ^[111] Изобретенная Карлом Дольметшем в 1957 году, он впервые публично использовал систему нажатия кнопки звонка в 1958 году. ^[112]

Использование в школах [ править ]

В середине 20 века немецкий композитор и музыкальный педагог Карл Орф популяризировал диктофон для использования в школах в рамках программ Орфа-Шульверка в немецких школах. Пятитомный опус Орфа по образовательной музыке « Музыка для детей» содержит множество пьес для магнитофонов, обычно также записанных для других инструментов. ^[113]

Производители сделали регистраторы из бакелита и других более современных пластиков; поэтому их легко производить, а значит, и недорого. Из-за этого диктофоны популярны в школах, поскольку они являются одними из самых дешевых инструментов, которые можно купить оптом. ^[114] Их также относительно легко играть на базовом уровне, потому что для получения звука требуется только дыхание, а высота звука в первую очередь определяется аппликатурой (хотя чрезмерное давление дыхания будет иметь тенденцию к резкому увеличению высоты звука). Однако неверно предполагать, что овладение таким же легким делом - как и любой другой инструмент, блокфлейту необходимо учиться, чтобы играть хорошо и гармонично, и значительного обучения, чтобы играть на продвинутом или профессиональном уровне.

Регистрационные ансамбли [ править ]

Диктофон - очень социальный инструмент. Многие рекордеры участвуют в больших группах или в индивидуальных камерных группах, и для таких групп существует большое разнообразие музыки, включая многие современные произведения. Группы инструментов разного размера помогают компенсировать ограниченный диапазон нот отдельных инструментов. Обычны четырехчастные аранжировки с партией сопрано, альта, тенора и баса, исполняемой на соответствующих записывающих устройствах, хотя также могут регулярно встречаться более сложные аранжировки с несколькими партиями для каждого инструмента и партиями для более низких и высоких инструментов. ^[115]

См. Также [ править ]

• Список музыкальных записей
• Список проигрывателей-рекордеров

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Гриском, Ричард; Ласоки, Дэвид (2012). Рекордер: исследование и информационное руководство . Музыкальные библиографии Рутледжа (3-е изд.). Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN 978-0-415-99858-1. OCLC  743214715 . ISBN  978-0-203-87502-5 (электронная книга).

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с рекордерами (музыкальными инструментами) .

Wikisource имеет текст 1911 Британской энциклопедии статью Recorder (музыкальный инструмент) .

• Домашняя страница рекордера  - подробный веб-сайт, посвященный диктофону
• Как работает диктофон
• Интерактивные ноты для диктофона
• Страница Филиппа Болтона с диаграммами аппликатуры исторического регистратора
• Страница Филиппа Болтона с диаграммами аппликатуры современных магнитофонов
• Аппликаторы для записывающего устройства , Графики и диаграммы трелей, recorder-fingerings.com
• Аппликаты для записывающего устройства , Dolmetsch Online
• Аппликатуры для рекордера , Moeck
• Аппликатуры магнитофона , Молленхауэр
• Аппликаты для рекордера , руководство по аппликатуре деревянных духовых инструментов
• Библиография записывающего устройства Николаса Ландера , библиографическая база данных Zotero, которая содержит подробную информацию о примерно 4000 ссылок, касающихся записывающего устройства.