Барочная музыка

Барочная музыка
Клавесин с двойным ручным управлением Виталием Джулианом Фреем по мотивам Жан-Клода Гужона (1749)
Культурное происхождение	16–17 века, Европа
Другие темы
Инструменты барокко

Музыка барокко ( Великобритания : / б ə г ɒ к / или США : / б ə г oʊ к / ) представляет собой период или стиль западной классической музыки , состоящую из приблизительно 1600 до 1750. ^[1] Этот период следовал музыка Ренессанс эпохи , за которой, в свою очередь, последовала классическая эпоха с галантным стилемзнаменующий переход между эпохами барокко и классицизма. Период барокко делится на три основных этапа: ранний, средний и поздний. Перекрываясь во времени, они условно датируются периодом с 1580 по 1650 год, с 1630 по 1700 год и с 1680 по 1750 год. Музыка барокко составляет основную часть канона « классической музыки » , и в настоящее время она широко изучается, исполняется и слушается. Термин « барокко » происходит от португальского слова barroco , что означает « деформированная жемчужина ». ^[2] Ключевые композиторы эпохи барокко - Иоганн Себастьян Бах , Антонио Вивальди , Джордж Фридрих Гендель , Клаудио Монтеверди., Доменико Скарлатти , Алессандро Скарлатти , Генри Перселла , Телеман , Жан-Батист Люлли , Рамо , Шарпантье , Арканджело Корелли , Франсуа Куперена , Тартини , Шютц , Свелинк , Букстехуде и другие .

В период барокко возникла обычная тональность , подход к написанию музыки, при котором песня или произведение написаны в определенной тональности ; этот тип гармонии по-прежнему широко используется в западной классической и популярной музыке . В эпоху барокко от профессиональных музыкантов ожидалось, что они будут искусными импровизаторами как сольных мелодических линий, так и партий аккомпанемента . Концерты в стиле барокко, как правило, сопровождались группой бассо континуо (в которую входили инструменталисты, играющие на аккордах, такие как клавесинисты и лютнисты , импровизирующие аккорды из фигурного баса).партия), а группа басовых инструментов - виолончель , виолончель , контрабас - играла басовую линию . Характерной формой барокко была танцевальная сюита . В то время как пьесы в танцевальной сюите были вдохновлены настоящей танцевальной музыкой, танцевальные сюиты были разработаны исключительно для прослушивания, а не для сопровождения танцоров.

В течение этого периода композиторы экспериментировали с поиском более полного звука для каждой инструментальной партии (таким образом создавая оркестр), ^[2] внесли изменения в нотную запись (развитие фигурного баса как быстрого способа обозначить последовательность аккордов в песне или пьесе). ) и разработал новые инструментальные техники игры. Музыка барокко расширила размер, диапазон и сложность инструментального исполнения, а также установила смешанные вокально-инструментальные формы оперы , кантаты и оратории, а также инструментальные формы сольного концерта и сонаты в качестве музыкальных жанров. Плотная, сложная полифонияМузыка, в которой одновременно исполнялись несколько независимых мелодических линий (популярный пример - фуга ), была важной частью многих хоровых и инструментальных произведений в стиле барокко. В целом музыка барокко была средством выражения и общения. ^[1]

Этимология [ править ]

Термин «барокко» обычно используется историками музыки для описания широкого спектра стилей из обширного географического региона, в основном в Европе, созданных за период примерно 150 лет. ^[1] Хотя долгое время считалось, что это слово как критический термин впервые было применено к архитектуре, на самом деле оно появилось раньше в отношении музыки, в анонимном сатирическом обзоре премьеры в октябре 1733 года « Ипполита и Ариси» Рамо, напечатанного в Mercure de France в мае 1734 года. Критик намекал, что новизна этой оперы - это «дюбарок», жалуясь на то, что в музыке отсутствует связная мелодия, она наполнена непрекращающимися диссонансами, постоянно меняет тональность и размер и быстро пробегает каждую композицию. устройство. ^[3]

Жан-Жак Руссо , музыкант, композитор и философ, написал в 1768 году в « Энциклопедии» : «Музыка барокко - это то, в чем гармония смешана, наполнена модуляциями и диссонансами. Пение резкое и неестественное, интонация затруднена, а движение ограничено. Судя по всему, этот термин происходит от слова «бароко», используемого логиками ». ^[4] Руссо имел в виду философский термин « бароко» , используемый с 13 века для описания типа сложных и, для некоторых, излишне сложных академических аргументов. ^{[5] [6]}

Систематическое применение историками термина «барокко» к музыке этого периода произошло относительно недавно. В 1919 году Курт Закс стал первым, кто систематически применил пять характеристик теории барокко Генриха Вельфлина к музыке. ^[7] Критики поспешили поставить под сомнение попытку перенести категории Вёльфлина в музыку, и во второй четверти 20-го века независимые попытки были предприняты Манфредом Букофцером (в Германии, а после его иммиграции в Америке) и Сюзанной Клеркс-Лежен (в Бельгии) использовать автономный технический анализ, а не сравнительные абстракции, чтобы избежать адаптации теорий, основанных на пластических искусствах.и литература к музыке. Все эти усилия привели к заметным разногласиям по поводу временных границ периода, особенно относительно того, когда он начался. В английском языке термин приобрел популярность только в 1940-х годах в трудах Букофцера и Пола Генри Лэнга . ^[1]

Еще в 1960 году в академических кругах, особенно во Франции и Великобритании, все еще велись серьезные споры о том, имеет ли смысл объединять музыку столь же разнообразную, как музыка Якопо Пери , Доменико Скарлатти и Иоганна Себастьяна Баха, под одной рубрикой. Тем не менее, этот термин стал широко использоваться и применяться для этого широкого диапазона музыки. ^[1] Может быть полезно отличить барокко как от предшествующего (Ренессанс), так и от последующих ( классических ) периодов музыкальной истории.

История [ править ]

На протяжении всей эпохи барокко в Италии зародились новые музыкальные разработки, после чего потребовалось до 20 лет, прежде чем они получили широкое распространение в остальной западной классической музыкальной практике. Например, итальянские композиторы перешли на стиль галант около 1730 года, в то время как немецкие композиторы, такие как Иоганн Себастьян Бах, в основном продолжали писать в стиле барокко до 1750 года ^{[8] [9].}

Музыка раннего барокко (1580–1650) [ править ]

Флорентийская Камерата была группа гуманистов, музыкантов, поэтов и интеллектуалов в конце эпохи Возрождения Флоренции , которые собрались под покровительством графа Джованни де Барди , чтобы обсудить и направляющих тенденций в искусстве, особенно в музыке и драме . Что касается музыки, они основывали свои идеалы на восприятии классической (особенно древнегреческой ) музыкальной драмы, в которой ценились дискурс и ораторское искусство. ^[10] Соответственно, они отвергли использование современниками полифонии (множественные независимые мелодические линии) и инструментальной музыки и обсудили такие древнегреческие музыкальные приемы, как монодия , которая состояла из сольного пения в сопровождении кифары.(старинный струнный инструмент). ^[11] Ранняя реализация этих идей, в том числе « Дафне» и «Эвридис» Якопо Пери , положила начало опере, ^[12] которая стала катализатором для музыки барокко. ^[13]

Что касается теории музыки, более широкое использование фигурного баса (также известного как полный бас ) представляет возрастающую важность гармонии как линейной основы полифонии. ^[14] Гармония - это конечный результат контрапункта , а фигурный бас - это визуальное представление тех гармоний, которые обычно используются в музыкальном исполнении. При использовании фигурного баса числа, случайные символы или символы размещались над линией баса, которую читали клавишники, такие как клавесинисты или органисты (или лютнисты).). Цифры, случайные символы или символы указывают клавишнику, с какими интервалами следует играть над каждой басовой нотой. Клавишник будет импровизировать в аккорд Voicing для каждой басовой ноты. ^[15] Композиторы стали относительно себя гармоническими прогрессиями , ^[16] , а также использовали тритон , воспринимаемые как неустойчивое интервал, ^[17] , чтобы создать диссонанс (он был использован в доминирующом седьмом аккорде и уменьшенном аккорде ). Интерес к гармонии существовал также у некоторых композиторов эпохи Возрождения, особенно у Карло Джезуальдо ; ^[18]Однако использование гармонии, направленной на тональность (акцент на музыкальной тональности, которая становится «домашней нотой» пьесы), а не на модальность , знаменует переход от эпохи Возрождения к периоду барокко. ^[19] Это привело к мысли, что определенные последовательности аккордов, а не просто ноты, могут обеспечить ощущение завершения в конце пьесы - одна из фундаментальных идей, которая стала известна как тональность . ^{[ необходима цитата ]}

Включив эти новые аспекты композиции, Клаудио Монтеверди способствовал переходу от стиля музыки эпохи Возрождения к стилю эпохи барокко. Он разработал два индивидуальных стиля композиции - наследие полифонии эпохи Возрождения ( prima pratica ) и новую технику бассо континуо барокко ( seconda pratica ). На бассо континуо небольшая группа музыкантов играла басовую линию и аккорды, составляющие аккомпанемент мелодии . Группа бассо континуо обычно использует одного или нескольких клавишников и лютниста , который играет басовую линию и импровизирует аккорды и несколько басовых инструментов (например,бас-виолончель , виолончель , контрабас ), которые играли бы басовую линию. С написанием опер L'Orfeo и L'incoronazione di Poppea, среди прочих, Монтеверди привлек значительное внимание к этому новому жанру. ^[20] Этот венецианский стиль был легко перенесен в Германию Генрихом Шютцем , чей разнообразный стиль также развился в последующий период.

Идиоматические инструментальные текстуры становились все более заметными. В частности, стиль luthé - нерегулярное и непредсказуемое разбиение аккордовых последовательностей, в отличие от регулярного построения ломаных аккордов, - именуемый с начала 20 века как style brisé , был установлен Робертом Баллардом в качестве последовательной структуры во французской музыке. , ^{[21] [22]} в его лютневых книгах 1611 и 1614 годов и Эннемоном Готье . ^[23] Эта идиоматическая фигурация лютни была позже перенесена на клавесин, например, в клавишную музыку Луи Куперена и Жана-Анри Д'Англьбера., и продолжал оказывать важное влияние на клавишную музыку на протяжении 18 и начала 19 веков (например, в музыке Иоганна Себастьяна Баха и Фредерика Шопена ). ^[22]

Музыка среднего барокко (1630–1700) [ править ]

Возникновение централизованного двора - одна из экономических и политических особенностей того, что часто называют эпохой абсолютизма , олицетворяемой Людовиком XIV из Франции. Стиль дворца и придворная система нравов и искусств, которые он воспитал, стали образцом для остальной Европы. Реалии растущего церковного и государственного патронажа создали спрос на организованную общественную музыку, поскольку растущая доступность инструментов создала спрос на камерную музыку , которая является музыкой для небольшого ансамбля инструменталистов. ^[24]

Ярким примером композитора придворного стиля является Жан-Батист Люлли . Он приобрел у монархии патенты, чтобы быть единственным композитором опер для французского короля и не допускать постановки опер другими. Он завершил 15 лирических трагедий и оставил незаконченным « Ахилл и Поликсен» . ^[25] Люлли был одним из первых дирижеров ; он выигрывал время с большим коллективом, чтобы держать свои ансамбли вместе.

В музыкальном плане он не установил для оркестров нормы с преобладанием струнных инструментов, унаследованной от итальянской оперы, и характерно французское пятичастное расположение (скрипки, альты - в размерах hautes-contre, tailles и quintes - и басовые скрипки ) использовался в балете со времен Людовика XIII. Однако он ввел этот ансамбль в лирический театр, где верхние партии часто дублировались флейтами, флейтами и гобоями, а бас - фаготами. В героических сценах часто добавлялись трубы и литавры . ^[25]

Период среднего барокко в Италии определяется появлением вокальных стилей кантаты , оратории и оперы в течение 1630-х годов, а также новой концепцией мелодии и гармонии, которая подняла статус музыки до уровня равенства со словами, что раньше считался выдающимся. Цветочная монодия колоратуры раннего барокко уступила место более простому, более отполированному мелодическому стилю. Эти мелодии были построены из коротких, каденциально ограниченных идей, часто основанных на стилизованных танцевальных узорах, взятых из сарабанды или куранта.. Гармонии также могут быть проще, чем в монодии раннего барокко, чтобы показать более легкую экспрессию на струнах и крещендо и диминуэндо на более длинных нотах. Сопровождающие басовые партии были более интегрированы с мелодией, производя контрапунктную эквивалентность частей, что позже привело к устройству начального басового предвкушения мелодии арии. Это гармоническое упрощение также привело к новому формальному способу разделения речитатива (более разговорная часть оперы) и арии (часть оперы, в которой использовались певческие мелодии). Самыми важными новаторами этого стиля были римляне Луиджи Росси и Джакомо Кариссими , которые в первую очередь были композиторами кантат и ораторий соответственно, и венецианцы.Франческо Кавалли , который был главным оперным композитором. Позже важные практики этого стиля включают Антонио Чести , Джованни Легренци и Алессандро Страделла . ^[26]

Арканджело Корелли известен как влиятельный благодаря своим достижениям по другую сторону музыкальной техники - как скрипач, который организовал скрипичную технику и педагогику - и в чисто инструментальной музыке, в частности, за его пропаганду и развитие Concerto Grosso . ^[27]В то время как Люлли устроился при дворе, Корелли был одним из первых композиторов, которые широко публиковались и исполняли свою музыку по всей Европе. Как и в случае со стилизацией и организацией оперы Люлли, концерт гроссо построен на сильных контрастах - разделы чередуются между тем, что играет весь оркестр, и тем, что играет меньшая группа. Динамика была «террасированной», то есть с резким переходом от громкого к тихому и обратно. Быстрые и медленные участки противопоставлялись друг другу. Среди его учеников значится Антонио Вивальди , который позже сочинил сотни произведений, основанных на принципах трио-сонат и концертов Корелли . ^[27]

В отличие от этих композиторов, Дитрих Букстехуде не был придворным, а вместо этого был церковным музыкантом, занимая должности органиста и Werkmeister в Мариенкирхе в Любеке. В его обязанности как Werkmeister входило выполнение функций секретаря, казначея и бизнес-менеджера церкви, в то время как его должность органиста включала исполнение всех основных служб, иногда в сотрудничестве с другими инструменталистами или вокалистами, которым также платила церковь. Совершенно вне своих официальных церковных обязанностей он организовал и направил серию концертов, известную как Abendmusiken , в которую вошли исполнения священных драматических произведений, которые его современники считали эквивалентом опер. ^[28]

Франция:

• Дени Готье ^[29]
• Жан-Анри д'Англьбер ^[30]
• Жак Шампион де Шамбоньер ^[31]
• Луи Куперен ^[32]

Музыка позднего барокко (1680–1750) [ править ]

В этом разделе несколько вопросов. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Этот раздел имеет формат списка , но может читаться лучше как проза . Вы можете помочь, преобразовав этот раздел , если это необходимо. Доступна помощь по редактированию . ( Февраль 2020 г. ) Этот раздел требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Музыка барокко»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( февраль 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Работы Джорджа Фридриха Генделя, Иоганна Себастьяна Баха и их современников, включая Доменико Скарлатти, Антонио Вивальди , Жан-Филиппа Рамо, Георга Филиппа Телемана и других, продвинули эпоху барокко до ее апогея. ^[33]

• иначе высокое барокко

Начало [ править ]

Италия:

• Алессандро Скарлатти ( неаполитанская школа , неаполитанская месса )
• Арканджело Корелли ( Трио-соната , Концерт гроссо , La Folia )
• Джузеппе Торелли ( Сольный концерт )

Франция:

• Франсуа Куперен
• Андре Кампра

Более широкое распространение [ править ]

Италия:

• Джованни Бонончини
• Антонио Вивальди
• Томазо Альбинони
• Бенедетто Марчелло
• Франческо Близнецы
• Пьетро Локателли
• Джованни Баттиста Перголези
• Никола Порпора
• Джузеппе Тартини
• Франческо Мария Верачини

Распространение:

• Эрдманн Ноймайстер
• Эстьен Роже , L'estro armonico
• Посещение Италии, например, Иоганна Кунау , Иоганна Давида Хайнихена , Готфрида Генриха Штельцеля.
• Итальянцы за границей, например Доменико Скарлатти , Антонио Кальдара , Антонио Лотти , Пьетро Торри

Франция:

• Жан-Филипп Рамо
• Жозеф Боден де Буамортье
• Французский за границей: например, Луи Маршан

Центральная Европа :

• Иоганн Георг Пизендель
• Георг Филипп Телеманн
• Иоганн Себастьян Бах
• Иоганн Фридрих Фаш
• Ян Дисмас Зеленка
• Иоганн Йозеф Фукс
• Кристоф Граупнер
• Иоганн Давид Хайнихен
• Сильвий Леопольд Вайс
• Немцы за границей, например Георг Фридрих Гендель , Иоганн Адольф Шайбе

Переход к классической эпохе [ править ]

Галант музыка :

• Иоганн Маттезон
• Жан-Мари Леклер
• Иоганн Иоахим Куантц
• Иоганн Адольф Хассе
• Карл Генрих Граун
• Джованни Баттиста Саммартини
• Бальдассаре Галуппи

Старшие сыновья и ученики Баха :

• Вильгельм Фридеманн Бах
• Карл Филипп Эмануэль Бах ( empfindsamer Stil )
• Иоганн Готлиб Гольдберг ^[34]

Школа Мангейма :

• Иоганн Стамиц

Хронология композиторов [ править ]

Инструменты [ править ]

Строки [ править ]

• Индивидуальные ноты для арфы XVII века. ^[35]
  Виолино пикколо
• Скрипка
• Viol
• Альт
• Виола д'амур
• Виола помпоза
• Скрипка тенор
• Виолончель
• Виолоне
• Бас-скрипка
• Контрабас
• Лютня
• Теорбо
• Archlute
• Мандора
• Bandora
• Angélique
• Мандолина
• Cittern
• Гитара
• Арфа
• Шарманка

Деревянные духовые [ править ]

• Барочная флейта
• Chalumeau
• Кортол (также известный как Кортолт, Кертолл, семья Гобой )
• Дульциан
• Musette de Cour
• Барочный гобой
• Ракетт
• Рекордер
• Фагот

Латунь [ править ]

• Корнетт
• Натуральный рог
• Барочная труба
• Тромба да тирарси (также называемая тромба спеццата )
• Труба Flatt
• Змея
• Sackbut (английское название 16-го и начала 17-го века для FR: saquebute , saqueboute ; ES: sacabuche ; IT: тромбон ; MHG: busaun , busîne , busune / DE (с начала 17 века) Posaune )
• Тромбон (английское название того же инструмента, с начала 18 века)

Клавиатуры [ править ]

• Клавикорд
• Тангент фортепиано
• Фортепьяно  - ранняя версия фортепиано, изобретенная ок. 1700 г., но не стал популярным в эпоху барокко.
• Клавесин
• Орган

Перкуссия [ править ]

• Литавры
• Бубен
• Кастаньеты

Стили и формы [ править ]

Танцевальная сюита [ править ]

Характерной чертой формы барокко была танцевальная сюита . Некоторые танцевальные сюиты Баха называют партитами , хотя этот термин используется и для других сборников произведений. В то время как пьесы в танцевальной сюите были вдохновлены настоящей танцевальной музыкой, танцевальные сюиты были разработаны для прослушивания, а не для сопровождения танцоров. Композиторы использовали самые разные танцевальные движения в своих танцевальных сюитах. Танцевальная сюита часто состоит из следующих движений :

• Увертюра  - Сюита в стиле барокко часто начиналась с французской увертюры («Ouverture» по-французски), медленной части, за которой следовала череда танцев разных типов, в основном следующих четырех:
• Аллеманда  - часто первый танец инструментальной сюиты , аллеманда был очень популярным танцем, возникшим в эпоху немецкого Возрождения . Аллеманда игралась в умеренном темпе и могла начинаться с любой доли такта. ^[36]
• Курант  - Второй танец - это курант, живой французский танец в тройном метре . Итальянский вариант называется корренте. ^{[ необходима цитата ]}
• Сарабанда  - Сарабанда, испанский танец, является третьим из четырех основных танцев и одним из самых медленных танцев в стиле барокко. Он также трехметровый и может начинаться с любой доли такта, хотя акцент делается на второй доле, создавая характерный «остановочный» или ямбический ритм сарабанды. ^[36]
• Жига  - Жига - это жизнерадостный и живой танец в стиле барокко в сложном метре, как правило, заключительная часть инструментальной сюиты и четвертый из ее основных танцевальных типов. Жига может начинаться с любой доли такта и легко узнаваема по ее ритмичности. Жига возникла на Британских островах . Его аналог в народной музыке - джиг . ^[36]

Эти четыре типа танца (аллеманда, куранте, сарабанда и жига) составляют большинство сюит 17-го века; более поздние сюиты вставляют один или несколько дополнительных танцев между сарабандой и жигой:

• Гавот  - Гавот можно отличить по множеству характеристик; он находится в⁴
  ₄времени и всегда начинается с третьей доли такта, хотя в некоторых случаях это может звучать как первая доля, поскольку первая и третья доли являются сильными долями в учетверенном времени. На гавоте играют в умеренном темпе, хотя в некоторых случаях на нем можно играть и быстрее. ^{[ необходима цитата ]}
• Бурре  - Бурре похожа на гавот, как в²
  ₂время, хотя он начинается во второй половине последней доли такта, создавая иное ощущение танца. Бурре обычно играет в умеренном темпе, хотя некоторые композиторы, такие как Гендель, могут играть в гораздо более быстром темпе. ^[2]
• Менуэт  - Менуэт, пожалуй, самый известный из танцев в стиле барокко в тройном метре. Он может начинаться с любой доли такта. В некоторых сюитах могут быть последовательно играемые менуэт I и II с повторением первого менуэта. ^{[ необходима цитата ]}
• Passepied  - Паспиэ - это быстрый танец в двоичной форме и тройном метре, который возник как придворный танец в Бретани . ^[37] Примеры можно найти в более поздних наборах, таких как Баха и Генделя. ^{[ необходима цитата ]}
• Ригодон  - Ригодон - это живой французский танец в двухметровом исполнении, похожий на бурре, но ритмически более простой. Он возник как семейство тесно связанных южно-французских народных танцев, традиционно связанных с провинциями Ваваре, Лангедок , Дофине и Прованс . ^[38]

Кроме того, есть множество других танцевальных форм, а также другие произведения, которые могут быть включены в сюиту, например, полонез , лур , скерцо , воздух и т. Д.

Другие особенности [ править ]

• Прелюдия  - сюита может начинаться с прелюдии, медленного произведения, написанного в импровизационной манере. Некоторые прелюдии в стиле барокко не были полностью написаны; вместо этого была указана последовательность аккордов с ожиданием, что инструменталист сможет импровизировать мелодическую партию, используя указанную гармоническую структуру. Прелюдия не была основана на каком-то танце.
• Entrée  - Иногда блюдо составляется как часть сюиты; но там это чисто инструментальная музыка и никаких танцев не исполняется. Это вступление, пьеса, напоминающая марш, которую исполняют перед выступлением танцевальной группы или перед балетом. Обычно в⁴
  ₄время. Относится к итальянскому «интрада».
• Бассо континуо  - вид непрерывного аккомпанемента с нотами новой системы нотной записи, фигурного баса , обычно для одного или нескольких поддерживающих басовых инструментов (например, виолончели ) и одного или нескольких инструментов для игры на аккордах (например, клавишных инструментов, таких как клавесин , труба орган или лютня )
• Концерта (соло часть с оркестровым сопровождением) и Concerto Grosso
• Монодия  - результат песни ^{[ необходима цитата ]}
• Гомофония  - музыка с одним мелодичным голосом и ритмически похожим (и подчиненным) аккордовым сопровождением (это и монодия контрастируют с типичной для эпохи Возрождения фактурой , полифонией ) ^[39]
• Драматические музыкальные формы, такие как опера, драматургия на музыку ^[40]
• Комбинированные инструментально-вокальные формы, такие как оратория и кантата , ^{[40] в} обеих использовались певцы и оркестр.
• Новые инструментальные техники, такие как тремоло и пиццикато ^[40]
• Да капо ария «пользовалась уверенность». ^{[ необходима цитата ]}
• Ритурнель ария - повторила короткие инструментальные перерывы вокальных пассажей. ^[41]
• Стиль Концертато - контраст звучания между группами инструментов. ^[42]
• Обширный орнамент , ^[43] , который , как правило , самодельные певцами и музыканты (например, трели , морденты и т.д.)

Жанры [ править ]

Вокал [ править ]

• Опера
  • Зингшпиль
  • Баллада-опера
  • Полуопера
  • Сарсуэла
  • Интермеццо
  • Опера-буффа
  • Opera seria
  • Комическая опера
  • Опера-балет
  • Tragédie en Musique
• Ballet de Cour
• Маска
• Оратория
• Страсть (музыка)
• Кантата
• Месса (музыка)
• Гимн
• Монодия
• Хорал

Инструментальная [ править ]

• Хоральный состав
• Концерт
• Концерт гроссо
• Фуга
• Люкс
  • Allemande
  • Courante
  • Сарабанда
  • Жига
  • Гавот
  • Менуэт
• Соната
  • Соната да камера
  • Соната да кьеза
  • Трио-соната
• Партита
• Канцона
• Симфония
• Фантазия
• Ricercar
• Токката
• Прелюдия
• Чакона
• Пассакалия
• Хоральная прелюдия
• Стилус фантастический

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Букофцер, Манфред Ф. (1947). Музыка эпохи барокко: от Монтеверди до Баха . Нью-Йорк: EW Norton & Company, Inc. ISBN 0-393-09745-5.
• Букофзер, Манфред Ф. (2013). Музыка в эпоху барокко - От Монтеверди до Баха (цифровое издание). Читать книги. ISBN 978-1-4474-9678-6.
• Берроуз, Дональд (1991). Гендель: Мессия . Кембридж, Нью-Йорк и Мельбурн: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-37620-3.
• Картер, Тим; Джеффри Чу (2001). "Монтеверди [Монтеверде], Клаудио". Словарь музыки и музыкантов New Grove (второе изд.).
• Картер, Тим; Джеффри Чу (2011). "Монтеверди [Монтеверде], Клаудио". Grove Music Интернет . DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.44352 .
• Картер, Тим и Джеффри Чу (2013). ^{[ требуется полная ссылка ]} .
• Карвер, Энтони Ф. (2013). «Концертато» . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета . (требуется подписка)
• Кларк, Хью Арчибальд (1898). Система гармонии . Филадельфия: Т. Прессер. ISBN 978-1-248-37946-2.
• Чуа, Даниэль К.Л. (2001). «Винченцо Галилей, современность и разделение природы». В Кларке, Сюзанна (ред.). Теория музыки и естественный порядок от Возрождения до начала двадцатого века . ISBN 978-0-521-77191-7.
• Донингтон, Роберт (1974). Путеводитель исполнителей по музыке барокко . Нью-Йорк: Сыновья К. Скрибнера. ISBN 978-0-571-09797-5.
• Дюрр, Альфред (1954). «Иоганн Готлиб Гольдберг и трио-соната BWV 1037 » [ Иоганн Готлиб Гольдберг и трио-соната BWV 1037]. В Дюрре, Альфред ; Нойман, Вернер (ред.). Бах-Ярбух 1953 [ Ежегодник Баха 1953 ]. Бах-Ярбух (на немецком языке). 40 . Neue Bachgesellschaft . Берлин: Evangelische Verlagsanstalt  [ de ] . С. 51–80. DOI : 10.13141 / bjb.v1953 .
• Эстрелла, Эспи (2012). "Сюита: Танцевальная сюита в стиле барокко" . About.com.
• Фуллер, Дэвид (2001). "Шамбоньер, Жак Шампион, Сьер де". Словарь музыки и музыкантов New Grove (второе изд.). Лондон: Macmillan Publishers. ISBN 978-1-56159-239-5.
• Фуллер, Дэвид; Густафсон, Брюс (2001). «Куперен, Луис». Словарь музыки и музыкантов New Grove (второе изд.). Лондон: Macmillan Publishers. ISBN 978-1-56159-239-5.
• Фукс, Иоганн Иосиф; Манн, Альфред; Эдмундс, Джон (1965). Исследование контрапункта из Gradus ad parnassum Иоганна Йозефа Фукса . Нью-Йорк: WW Norton & Co. ISBN 0-393-00277-2. OCLC  494781 .
• Затирка, Дональд Дж .; Клод В. Палиска (1996). История западной музыки . Нью-Йорк: У.В. Нортон.
• Хаагманс, Дирк (1916). Весы, интервалы, гармония . Мичиганский университет: J. Fischer & Bro. ISBN 978-1-4370-6202-1.
• Хайер, Брайан (2013). «Гомофония» . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета . (требуется подписка)
• Ла Горс, Жером де (2001). "Жан-Батист Люлли" . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета . (требуется подписка)
• Ледбеттер, Дэвид (2001). «Стиль бризе (фр .:« ломаный стиль »)». Словарь музыки и музыкантов New Grove (второе изд.). Лондон: Macmillan Publishers. ISBN 978-1-56159-239-5.
• Ледбеттер, Дэвид; Харрис, К. Дэвид (2014). Д'Англьбер, Жан Анри . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета.
• Литтл, Мередит Эллис (2001a). "Паспид". Словарь музыки и музыкантов New Grove . Лондон: Macmillan Publishers. ISBN 978-1-56159-239-5.
• Литтл, Мередит Эллис (2001b). «Ригодон». Словарь музыки и музыкантов New Grove . Лондон: Macmillan Publishers. ISBN 978-1-56159-239-5.
• Маккей, Элисон; Крейг Романек (2007). «Путеводитель по барокко» (PDF) . Tafelmusik. Архивировано из оригинального (PDF) 7 декабря 2016 года . Проверено 27 июля 2012 года .
• Нортон, Ричард (1984). Тональность в западной культуре: критическая и историческая перспектива . Университетский парк: издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 978-0-271-00359-7.
• Нути, Джулия (2007). Исполнение итальянского бассо континуо: стиль в сопровождении клавишных в семнадцатом и восемнадцатом веках . Олдершот, Англия: Ashgate Publishing. ISBN 978-0-7546-0567-6.
• Палиска, Клод В. (1989). « „ Барокко“ в качестве музыкального Некритического Term». В Джорджии Коварт (ред.). Французская музыкальная мысль, 1600–1800 . Анн-Арбор: UMI Research Press. С. 7–22. ISBN 978-0-8357-1882-0.
• Палиска, Клод В. (2001). «Барокко» . Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета.
• Прайс, Кертис (2013). «Перселл, Генри» . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета . (требуется подписка)
• Роллин, Моник (2001a). «Готье [Готье, Голтье], Эннемон». Словарь музыки и музыкантов New Grove (второе изд.). Лондон: Macmillan Publishers. ISBN 978-1-56159-239-5.
• Роллин, Моник (2001b). «Готье [Готье, Голтье], Дени». Словарь музыки и музыкантов New Grove (второе изд.). Лондон: Macmillan Publishers. ISBN 978-1-56159-239-5.
• Роллин, Моник; Ледбеттер, Дэвид (2001). «Семья Балларда: (3) Роберт Баллард (ii)». Словарь музыки и музыкантов New Grove (второе изд.). Лондон: Macmillan Publishers. ISBN 978-1-56159-239-5.
• Розман, Рональд (1975). "Барочный орнамент" . Журнал The International Double Reed Society 3. Архивировано из оригинала 20 апреля 2008 года.Перепечатано в Muse Baroque: La magazine de la musique baroque , nd
• Сакс, Курт (1919). "Барокмузик". Jahrbuch der Musikbibliothek Peters . 26 . стр.  ^{& # 91, нужная страница & # 93,} .
• Сэди, Стэнли (2002). "Эпоха барокко" . Оксфордский компаньон музыки . Издательство Оксфордского университета . (требуется подписка)
• Сэди, Джули Энн (2013). «Людовик XIV, король Франции» . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета . (требуется подписка)
• Шотвелл, Клей (2002). «MUSI 4350/4360: Музыка эпохи барокко: общая характеристика барокко» . Огаста, Джорджия: Государственный университет Огасты. Архивировано из оригинального 30 апреля 2012 года . Проверено 25 августа 2012 года .
• Снайдер, Керала Дж. (2001). «Букстехуде, Дитрих» . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета . (требуется подписка)
• Талбот, Майкл (2001a). «Корелли, Арканджело» . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета . (требуется подписка)
• Талбот, Майкл (2001b). "Риторнелло" . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета . (требуется подписка)
• Уэйнрайт, Джонатан; Питер Холман (2005). От эпохи Возрождения до барокко: изменение инструментов и инструментальной музыки в семнадцатом веке . Олдершот, Англия: Ashgate Publishing. ISBN 978-0-7546-0403-7.
• Валлечинский, Давид (2007). Книга знаний: все, что вам нужно знать, чтобы выжить в 21 веке . Вашингтон, округ Колумбия: National Geographic Books. ISBN 978-1-4262-0124-0.
• Уоткинс, Гленн (1991). Джезуальдо: Человек и его музыка . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-816197-4.
• Белый, Гарри; Томас Хохраднер (2013). «Фукс, Иоганн Иосиф» . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета .
• Йорк, Фрэнсис Л. (1909). Упрощенная гармония: практическое введение в композицию . Бостон: Оливер Дитсон и компания. ISBN 978-1-176-33956-9.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Кристенсен, Томас-стрит и Питер Дежанс. К тональным аспектам теории музыки барокко . Лёвен: Издательство Лёвенского университета, 2007. ISBN 978-90-5867-587-3 
• Сир, Мэри. Очерки исполнения оперы и камерной музыки в стиле барокко во Франции и Англии . Серия исследований, собранных Variorum, 899. Aldershot, Hants, England: Ashgate, 2008. ISBN 978-0-7546-5926-6 
• Бригадир, Эдвард. Метод бельканто, или «Как правильно петь музыку итальянского барокко на основе первоисточников» . Шедевры двадцатого века по пению, v. 12. Миннеаполис, штат Миннесота: Pro Musica Press, 2006. ISBN 978-1-887117-18-0 
• Хебсон, Одри (2012). «Танец и его значение в сюитах Баха для виолончели соло», Музыкальные предложения: Vol. 1: № 2, статья 2. Доступно по адресу http://digitalcommons.cedarville.edu/musicalofferings/vol1/iss2/2 .
• Хоффер, Брэнди (2012). "Духовная немецкая музыка в тридцатилетней войне", Музыкальные предложения: Vol. 3: № 1, статья 1. Доступно по адресу http://digitalcommons.cedarville.edu/musicalofferings/vol3/iss1/1 .
• Шуберт, Питер и Кристоф Нейдхёфер. Барочный контрапункт . Река Верхний Сэдл, Нью-Джерси: Pearson Prentice Hall, 2006. ISBN 978-0-13-183442-2 
• Шуленберг, Дэвид. Музыка барокко . Нью-Йорк: Oxford UP, 2001. ISBN 978-0-19-512232-9 
• Штауфер, Джордж Б. Новые перспективы в мире музыки барокко . Блумингтон: Издательство Индианского университета, 2006. ISBN 978-0-253-34798-5 
• Странк, Оливер. Источники чтения по истории музыки. От античности до эпохи романтики . Лондон: Faber & Faber, 1952.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме музыки барокко .

• Barock Music (веб-радио)
• Pandora Radio: Baroque Period (недоступно за пределами США)
• Зал для клавесина Генделя - бесплатные записи клавесинной музыки эпохи барокко
• Хронология музыки эпохи Возрождения и барокко : Композиторы
• Фонд Орфеон в Вене, Австрия
• Бесплатные партитуры различных композиторов эпохи барокко в Международном музыкальном библиотечном проекте (IMSLP)
• Музыка, аффект и огонь : диссертация по теории аффекта с огнем в качестве специальной темы
• Répertoire International des Sources Musicales (RISM) , бесплатная база данных с возможностью поиска по всему миру, где хранятся музыкальные рукописи до c. 1800