Клавесин

Этот клавесин - работа двух знаменитых мастеров: первоначально построенный Андреасом Рукерсом в Антверпене (1646 г.), он был позже реконструирован и расширен Паскалем Таскеном в Париже (1780 г.).

Клавесин ( итальянский : clavicembalo , французский : клавесин , Немецкий : Чембал , испанский : клавесин , португальские : Крав , голландский : klavecimbel ) является музыкальным инструментом играл с помощью клавиатуры . Это активирует ряд рычагов, которые поворачивают спусковой механизм, который захватывает одну или несколько струн с помощью небольшого плектра.из гусиного или пластикового материала. Струны натянуты на деке, которая установлена ​​в деревянном ящике; дека усиливает колебания струн, так что слушатели могут их слышать. Как трубы органа , клавесин может иметь более одной клавиатуры по эксплуатации , ^[1] и даже доска педали (см педали клавесине, ниже). Клавесины могут также иметь кнопки остановки, которые добавляют или удаляют дополнительные октавы. У некоторых клавесинов может быть упор для лютни, в результате чего полоска желтой кожи или другого материала соприкасается со струнами, заглушая их звук, чтобы имитировать звук щипковой лютни . ^[2]

Термин обозначает целое семейство подобных инструментов щипковой-клавиатуры, в том числе небольшого спинета без ножек , muselar и спинета . Клавесин широко использовался в музыке эпохи Возрождения и барокко как инструмент аккомпанемента и как солирующий инструмент. В эпоху барокко клавесин был стандартной частью группы континуо - музыкантов, исполнявших партию бассо континуо, которая послужила основой для многих музыкальных произведений той эпохи. В конце 18 века с развитием фортепиано (а затем все более широким использованием фортепианов 19 ​​веке) клавесин постепенно исчез с музыкальной сцены (за исключением оперы, где он продолжал использоваться для сопровождения речитатива ). В 20-м веке он возродился, использовавшись в исторически обоснованных исполнениях старой музыки, в новых композициях и, в редких случаях, в определенных стилях популярной музыки (например, поп-барокко ).

История [ править ]

Иоганн Себастьян Бах - Прелюдия до мажор, BWV 846 Исполняет Роберт Шретер на французском клавесине Доменико Скарлатти - Соната ре минор K. 9, Аллегретто Исполняет Марта Гольдштейн на итальянском клавесине Иоганн Себастьян Бах - Английская сюита No. 1 ля мажор, BWV 806 - прелюдия Исполняет Марта Гольдштейн на фламандском клавесине Адриано Банкиери - Битва Исполняет Сильвия Кинд на клавесине образца начала 20 века.

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Клавесин был изобретен, скорее всего, в позднем средневековье. К 16 веку итальянские мастера клавесинов изготавливали легкие инструменты с низким натяжением струн. Другой подход был принят в Южных Нидерландах, начиная с конца 16 века, особенно семьей Рукерс . Их клавесины имели более тяжелую конструкцию и давали более мощный и характерный звук. Среди них были первые клавесины с двумя клавишами, использовавшиеся для транспонирования .

Фламандские инструменты послужили образцом для строительства клавесина 18-го века в других странах. Во Франции двойные клавиатуры были адаптированы для управления различными струнными хорами, что сделало инструмент более гибким в музыкальном плане. Инструменты высшей французской традиции, созданные такими мастерами, как семья Бланше и Паскаль Таскен , являются одними из самых уважаемых из всех клавесинов и часто используются в качестве моделей для создания современных инструментов. В Англии фирмы Kirkman и Shudi производили сложные клавесины большой мощности и звучности. Немецкие строители расширили звуковой репертуар инструмента, добавив шестнадцать футов и два фута.хоры; Эти инструменты в последнее время служат моделями для современных строителей.

В конце 18 века клавесин был вытеснен фортепиано и почти исчез из поля зрения на протяжении большей части 19 века: исключением было его продолжающееся использование в опере для сопровождения речитатива , но фортепиано иногда вытесняло его даже там. В двадцатом веке попытки возродить клавесин начались с инструментов, в которых использовалась фортепианная технология, с тяжелыми струнами и металлическими каркасами. Начиная с середины 20-го века, представления о создании клавесина претерпели серьезные изменения, когда такие строители, как Франк Хаббард , Уильям Дауд и Мартин Сковронек,стремился восстановить строительные традиции периода барокко. Клавесины этого типа исторически обоснованной строительной практики доминируют на современной сцене.

Механизм [ править ]

Клавесины различаются по размеру и форме, но у всех один и тот же основной механизм. Игрок нажимает клавишу, которая качается над шарниром посередине своей длины. Другой конец ключа поднимает домкрат (длинную деревянную полоску), в котором находится небольшой плектр (клиновидный кусок пера , часто сделанный из пластика в 21 веке), который перехватывает струну. Когда игрок отпускает ключ, дальний конец возвращается в исходное положение, и домкрат падает обратно; плектр, установленный на язычковом механизме, который может поворачиваться назад от струны, проходит по струне, не выдергивая ее снова. Когда ключ достигает своего положения покоя, войлочный демпфер на домкрате останавливает колебания струны. Эти основные принципы подробно описаны ниже.

• Keylever представляет собой простой шарнир, который качается на баланс штифтом , который проходит через отверстие , просверленное через keylever.
• Гнездо представляет собой тонкий прямоугольный кусок дерева , который сидит прямо на конце keylever. Домкраты удерживаются регистрами . Это две длинные деревянные полоски (верхняя подвижная, нижняя неподвижная), которые проходят в зазоре между фиксатором и рельсом. Регистры имеют прямоугольные пазы (отверстия), через которые проходят домкраты, когда они могут перемещаться вверх и вниз. Регистры удерживают домкраты в том месте, где нужно натянуть струну.
  
  Рисунок 2. Верхняя часть домкрата.
• В гнезде плектр выступает почти горизонтально (обычно плектр немного наклонен вверх) и проходит прямо под струной. Исторически плектры изготавливались из птичьего пера или кожи; многие современные клавесины пластический ( Delrin или Celcon ) плектры.
• Когда передняя часть клавиши нажата, задняя часть клавиши поднимается, домкрат поднимается, и плектр выщипывает струну.
• Затем вертикальное движение домкрата останавливается подъемным ограждением (также называемым верхним поручнем ), которое покрыто мягким войлоком, чтобы глушить удар.
  
  Рисунок 3: как работает действие клавесина
• Когда ключ отпущен, домкрат падает под собственным весом, и плектр снова проходит под струну. Это стало возможным благодаря тому, что плектр удерживается на язычке, прикрепленном с помощью оси и пружины к корпусу домкрата. Нижняя поверхность плектра срезана под наклоном; таким образом, когда опускающийся плектр касается струны сверху, наклонная нижняя поверхность обеспечивает достаточную силу, чтобы толкать язычок назад. ^[3]
• Когда домкрат оказывается в полностью опущенном положении, войлочный демпфер касается струны, в результате чего нота прекращается.

Струны, настройка и дека [ править ]

Каждая струна наматывается на камертон , обычно на конце струны ближе к исполнителю. При вращении гаечным ключом или молотком настроечный штифт регулирует натяжение таким образом, чтобы струна звучала с правильной высотой тона. Штифты для настройки плотно вставляются в отверстия, просверленные в блоке для штифтов или борцовской доске , продолговатой доске из твердой древесины. Исходя из настроечного штифта, струна затем проходит через гайку - острый край, сделанный из твердой древесины и обычно прикрепляемый к борцовской доске. Часть струны за гайкой образует ее колеблющуюся длину , которая защипывается и создает звук.

На другом конце своей вибрирующей длины струна проходит по мосту - еще один острый край, сделанный из твердой древесины . Как и в случае с гайкой, горизонтальное положение струны вдоль бриджа определяется вертикальным металлическим штифтом, вставленным в бридж, к которому струна упирается. Сам мост опирается на деку , тонкую деревянную панель, обычно сделанную из ели , пихты или - в некоторых итальянских клавесинах - кипариса . Дека эффективно передает колебания струн в колебания в воздухе; без деки струны производили бы только очень слабый звук. На дальнем конце веревка прикреплена петлей к фиксатору. это закрепляет его на корпусе.

Множественные руководства и хоры струнных [ править ]

В то время как многие клавесины имеют одну струну на ноту, более сложные клавесины могут иметь две или более струны для каждой ноты. Когда для каждой ноты имеется несколько струн, эти дополнительные струны называются «хорами» струн. Это дает два преимущества: возможность изменять громкость и возможность изменять качество звука. Громкость увеличивается, когда механизм инструмента настраивается игроком (см. Ниже) так, что нажатие одной клавиши приводит к захвату более чем одной струны. Качество звука можно изменять двумя способами. Во-первых, можно создать разные хоры струн, чтобы иметь различные тональные качества, обычно за счет того, что один набор струн щипается ближе к гайке, что подчеркивает высшие гармоники, и производит "гнусавое" качество звука. Механизм инструмента, называемый «стопами» (после употребления этого термина в « органах» ) позволяет исполнителю выбирать тот или иной хор. Во-вторых, нажатие одной клавиши на две струны одновременно изменяет не только громкость, но и качество звука; например, когда две струны, настроенные на одинаковую высоту звука, нажимаются одновременно, нота становится не только громче, но также богаче и сложнее.

Особенно яркий эффект получается, когда струны одновременно нажимаются на октаву . Обычно это слышится ухом не как две высоты, а как одна: звук верхней струны смешивается со звуком нижней, и ухо слышит более низкую высоту звука, обогащенную тональным качеством за счет дополнительной силы в верхних гармониках. ноты, звучащей на более высокой струне.

При описании клавесина принято указывать струнный хор, часто называемый его расположением . Для описания высоты звука струнных хоров используется терминология органа. Струны с шагом в восемь футов(8 футов) звучат с нормальной ожидаемой высотой тона, струны с шагом четыре фута (4 фута) звучат на октаву выше. Клавесины иногда включают хор шестнадцати футов (16 футов) (на октаву ниже восьми футов) или хор двух футов (2 футов) (две октавы выше; довольно редко). Когда есть несколько хоров струнных, исполнитель часто может контролировать, какой хор звучит. Обычно это делается с помощью набора домкратов для каждого хора и механизма "выключения" каждого набора, часто путем перемещения верхнего регистра (через который скользят домкраты) на небольшое расстояние в сторону, так что их плектры не попадают в струны. . В более простых инструментах это делается путем ручного перемещения регистров, но по мере развития клавесина строители изобрели рычаги, коленные рычаги и педальные механизмы, чтобы упростить изменение регистрации.

Клавесины с более чем одной клавиатурой (обычно это означает две клавиатуры, расположенные одна на другой ступенчатым образом, как в случае с трубными органами), обеспечивают гибкость в выборе струнных инструментов, поскольку каждое руководство может быть настроено для управления перещипыванием. из другого набора струн. Это означает, что у игрока может быть, скажем, 8-футовое руководство и 4-футовое руководство, готовые к использованию, что позволяет ему переключаться между ними для получения более высоких (или низких) высот или другого тона. Кроме того, такие клавесины часто имеют механизм («соединитель»), который соединяет руководства вместе, так что одно руководство воспроизводит оба набора струн.

Самая гибкая система - это французская «толкательная сцепка», в которой нижняя рукоятка скользит вперед и назад. В обратном положении «собачки», прикрепленные к верхней поверхности нижнего руководства, зацепляются за нижнюю поверхность клавиш верхнего руководства. В зависимости от выбора клавиатуры и положения соединителя, игрок может выбрать любой из наборов разъемов, помеченных на «рисунке 4» как A, или B и C, или все три.

Английская система домкратов "изогнутая" (также используемая во Фландрии в стиле барокко) не требует соединителя. Домкраты, помеченные A на рисунке 5, имеют форму «изогнутой ноги», которая позволяет играть на любой клавиатуре A. Если игрок желает играть на верхних 8 'только из верхнего руководства, а не из нижнего руководства, стопорная ручка отсоединяет домкраты, помеченные A и вместо этого зацепляет альтернативный ряд домкратов, называемый «стопор лютни» (не показан на рисунке). Стоп лютни используется для имитации нежного звука щипковой лютни . ^[4]

Использование нескольких руководств в клавесине изначально не было предусмотрено для гибкости в выборе, какие струны будут звучать, а скорее для транспонирования инструмента для игры в разных тональностях (см. История клавесина ).

Некоторые ранние клавесины использовали короткую октаву для нижнего регистра. Смысл этой системы в том , что низкие ноты F ♯ и G ♯ редко нужны в ранней музыке . Глубокие басы обычно образуют корень аккорда, и F ♯ и G ♯ аккорды редко используются в настоящее время. Напротив, низкие C и D, оба основных корня очень распространенных аккордов, сильно упускаются, если клавесин с самой нижней клавишей E настроен в соответствии с раскладкой клавиатуры. Когда ученые определяют диапазон высоты звука инструментов с такой короткой октавой, они пишут «C / E», что означает, что самая низкая нота - это C, сыгранная на клавише, которая обычно звучит как E.

Дело [ править ]

В деревянном ящике находятся все важные конструктивные элементы: фиксатор, дека, сцепные устройства, клавиатура и домкрат. Обычно он имеет прочное дно, а также внутренние распорки для сохранения формы без деформации при натяжении струн. Ящики сильно различаются по весу и прочности: итальянские клавесины часто имеют легкую конструкцию; более тяжелая конструкция встречается у более поздних фламандских инструментов и произведенных на них инструментов.

Футляр также придает клавесину внешний вид и защищает инструмент. Большой клавесин в некотором смысле является предметом мебели, поскольку он стоит отдельно на ножках и может быть оформлен так же, как и другая мебель того места и того времени. С другой стороны, ранние итальянские инструменты были настолько легкими по конструкции, что с ними обращались скорее как со скрипкой: хранили для хранения в защитном внешнем футляре и играли на них, вынув их из футляра и положив на стол. ^[5] Такие столы часто были довольно высокими - до конца 18 века люди обычно играли стоя. ^[5] В конце концов, клавесины стали строиться только с одним корпусом, хотя существовала и промежуточная стадия: ложное внутреннее-внешнее, который по чисто эстетическим причинам был построен так, чтобы внешний вид содержал внутренний в старом стиле. ^[6] Даже после того, как клавесины стали самозакрывающимися объектами, они часто поддерживались отдельными стойками, а некоторые современные клавесины имеют отдельные ножки для улучшения портативности.

У многих клавесинов есть крышка, которую можно приподнять, крышка клавиатуры и пюпитр для нот и партитур.

Клавесины украшались самыми разными способами: простой буйволовой краской (например, некоторые фламандские инструменты), бумагой с набивными узорами, кожаными или бархатными покрытиями, шинуазри или, иногда, очень сложными росписями. ^[7]

Варианты [ править ]

Virginals [ править ]

Девственница - это меньшая и более простая прямоугольная форма клавесина, имеющая только одну струну на ноту; струны проходят параллельно клавиатуре, которая находится на длинной стороне корпуса.

Спинет [ править ]

Спинет - это клавесин со струнами, установленными под углом (обычно около 30 градусов) к клавиатуре. Струны расположены слишком близко друг к другу, и гнезда не могут поместиться между ними. Вместо этого струны расположены парами, а гнезда находятся в больших промежутках между парами. Два домкрата в каждом зазоре обращены в противоположных направлениях, и каждый захватывает струну, прилегающую к зазору.

Английский дневник Сэмюэл Пепис несколько раз упоминает о своем «треугольнике». Это был не тот ударный инструмент, который мы сегодня называем треугольником ; скорее, это было название спинетов с октавным тоном, которые были треугольной формы.

Clavicytherium [ править ]

Клавициферий - это клавесин с декой и струнами, установленными вертикально лицом к игроку, по тому же принципу экономии места, что и у пианино . ^[8] В клавицифериуме гнезда перемещаются горизонтально без помощи силы тяжести, поэтому действия клавицифериума более сложны, чем у других клавесинов.

Оттавино [ править ]

Оттавини - это маленькие спинеты или девственницы на четырехфутовом поле . Клавесины с октавным тоном были более распространены в раннем Возрождении, но позже их популярность уменьшилась. Однако оттавино оставалось очень популярным в качестве домашнего инструмента в Италии до 19 века. В Нидерландах оттавино обычно сочеталось с 8- футовыми вирджиналами, заключенными в небольшой отсек под декой более крупного инструмента. Оттавино можно было снять и положить поверх девственницы, создавая, по сути, двойной ручной инструмент. Иногда их называют «мать и дитя» ^[9] или «двойные» девственницы. ^{[10] [11]}

Педальный клавесин [ править ]

Иногда строились клавесины, которые включали в себя другой набор или наборы струн под ними и игрались с педальной клавиатурой с ножным управлением, которая запускала перещипывание самых низких клавиш клавесина. Хотя нет никаких известных сохранившихся педальных клавесинов XVIII века или ранее, из Adlung (1758): нижний набор обычно из 8 'струн "... построен как обычный клавесин, но с протяженностью только в две октавы. гнезда похожи, но их лучше расположить спиной к спине, поскольку две [басовые] октавы занимают столько же места, сколько четыре в обычном клавесине ^[12]До 1980 года, когда Кейт Хилл представил свой дизайн педального клавесина, большинство педальных клавесинов было построено на основе конструкций существующих педальных фортепиано 19-го века, в которых инструмент был таким же широким, как педальный борт. ^[13] Хотя они в основном предназначались для практических занятий органистов, некоторые пьесы, как полагают, были написаны специально для педального клавесина. Однако набор педалей может улучшить звучание любого произведения, исполняемого на инструменте, как это продемонстрировано на нескольких альбомах Э. Пауэра Биггса . ^[14]

Другие варианты [ править ]

Archicembalo , построенный в 16 веке, имел необычную раскладку, предназначенную для размещения вариантных систем настройки , требуемых композиционной практикой и теоретических экспериментами. Чаще использовались инструменты с разделенной диезой , также разработанные с учетом систем настройки того времени.

Складной клавесин был инструмент , который можно было бы сложить , чтобы сделать его более компактным, что облегчает путешествие с ним.

Компас и диапазон шага [ править ]

В целом ранние клавесины имеют меньший диапазон, чем более поздние, хотя есть много исключений. Самые большие клавесины имеют диапазон чуть более пяти октав , а самые маленькие - менее четырех. Обычно самые короткие клавиатуры давали расширенный диапазон басов с « короткой октавой ». Традиционный диапазон высоты звука для 5-октавного инструмента - F ₁ –F ₆ (FF – f).

Тон настройки часто принимается равным A ₄  = 415 Гц, что примерно на полутон ниже, чем современная стандартная концертная высота A ₄  = 440 Гц. Принятое исключение - репертуар французского барокко, который часто исполняется с а = 392 Гц, снова примерно на полтона ниже. См. « Трактат о гармонии» Жана-Филиппа Рамо (1722 г.) [Dover Publications], Книга первая, глава пятая, для понимания звучания французского барокко; «Поскольку большинство этих полутонов абсолютно необходимы при настройке органов и других подобных инструментов, была составлена ​​следующая хроматическая система». В наши дни настройка инструмента обычно начинается с установки ля; исторически это начиналось бы с C или F.

Некоторые современные инструменты имеют клавиатуру, которая может сдвигаться в сторону, что позволяет игроку выровнять механизм со струнами с частотой A = 415 Гц или A = 440 Гц. Если используется настройка, отличная от равной темперации, инструмент требует перенастройки после сдвига клавиатуры. ^[15]

Музыка [ править ]

Классический период [ править ]

Основная часть стандартного репертуара для клавесина была написана в период его первого исторического расцвета, эпохи Возрождения и барокко .

Первая музыка, написанная специально для клавесина соло, была издана примерно в начале 16 века. Композиторы, написавшие сольную музыку для клавесина, были многочисленны на протяжении всей эпохи барокко в европейских странах, включая Италию, Германию, Англию и Францию. Сольные клавесинные композиции включали танцевальные сюиты , фантазии и фуги . Среди самых известных композиторов, писавших для клавесина, были представители английской девственной школы позднего Возрождения, в частности Уильям Берд (ок. 1540–1623). Во Франции были созданы и собраны в четырех книгах большое количество весьма характерных сольных работ ordres по Франсуа Куперена (1668-1733).Доменико Скарлатти (1685–1757) начал свою карьеру в Италии, но большую часть своих сольных сочинений для клавесина написал в Испании; его самая известная работа - это серия из 555 клавесинных сонат . Возможно, наиболее известными композиторами, написавшими для клавесина, были Георг Фридрих Гендель (1685–1759), сочинивший многочисленные сюиты для клавесина, и особенно И.С. Бах (1685–1750), чьи сольные произведения (например, Хорошо темперированный клавир и в Гольдберг - вариации ), продолжают выполняться очень широко, часто на пианино. Бах также был пионером концерта для клавесина, как в произведениях, обозначенных как таковые, так и в части клавесина в его Пятом Бранденбургском концерте..

Два самых выдающихся композитора классической эпохи , Йозеф Гайдн (1732–1809) и Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791), написали музыку для клавесина. Для обоих инструмент использовался в более ранний период их карьеры, и, хотя они вошли в контакт с фортепиано позже, они, тем не менее, продолжали играть на клавесине и клавикорде всю оставшуюся жизнь. Было отмечено, что Моцарт сыграл свой второй последний клавишный концерт ( «Коронация» ) на клавесине. ^{[ необходима цитата ]}

Возрождение [ править ]

В 19 веке клавесин был почти полностью вытеснен фортепиано. В 20 веке композиторы вернулись к инструменту, поскольку они искали вариации доступных им звуков. Под влиянием Арнольда Dolmetsch , в клавесинистах Violet Gordon-Вудхаус (1872-1951) и во Франции, Ландовск (1879-1959), были на переднем крае ренессанса инструмента. Концерты для инструмента написали Фрэнсис Пуленк ( Champêtre Concert , 1927–28) и Мануэль де Фалья . Эллиот Картер «s Двойной концертПартитура для клавесина, фортепиано и двух камерных оркестров . Подробный отчет о музыке, написанной для возрожденного клавесина, см. В разделе « Современный клавесин» .

См. Также [ править ]

• Список исторических производителей клавесина
• Клавикорд

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Дирлинг, Роберт, изд. (1996). Полная энциклопедия музыкальных инструментов . Лондон: Карлтон. ISBN 978-1-85868-185-6.
• Хаббард, Франк (1967). Три века изготовления клавесина (2-е изд.). Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-674-88845-6. Авторитетное исследование ведущего строителя о том, как создавались ранние клавесины и как клавесин со временем эволюционировал в различных национальных традициях.
• Коттик, Эдвард (1987). Руководство владельца клавесина . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press.
• Коттик, Эдвард (2003). История клавесина . Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-34166-3. Обширный обзор ведущего современного ученого.
• Рассел, Раймонд (1973). Клавесин и клавикорд: вводное исследование (2-е изд.). Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-04795-5.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Боалч, Дональд Х. (1995) Создатели клавесина и клавикорда, 1440–1840 , 3-е изд., С обновлениями Андреаса Х. Рота и Чарльза Молда, Oxford University Press, ISBN 0-19-318429-X . Каталог всех сохранившихся исторических инструментов, созданный на основе работ Боальха в 1950-х годах. 
• О'Брайен, Грант (1990) Ракерс, клавесин и девственная строительная традиция , Cambridge University Press, ISBN 0-521-36565-1 . Охватывает инновации семьи Рукерс, основоположников фламандской традиции. 
• Сковронек, Мартин (2003) Цембалобау: Erfahrungen und Erkenntnisse aus der Werkstattpraxis [Конструирование клавесина: опыт и понимание мастерской мастера], Fachbuchreihe Das Musikinstrument 83 , Бергкирхен: Бочинский, ISBN 3-932275-58 . Исследование (написанное на английском и немецком языках) строительства клавесина ведущей фигурой в современном возрождении исторически аутентичных методов строительства. 
• Цукерманн, Вольфганг (1969) Современный клавесин: инструменты двадцатого века и их производители , Нью-Йорк: October House, ISBN 0-8079-0165-2 
• Новая роща: ранние клавишные инструменты. Macmillan, 1989 ISBN 0-393-02554-3 . (материалы отсюда также доступны в Интернете в Grove Music Online ) 

Внешние ссылки [ править ]

Использование внешних ссылок в этой статье может не соответствовать политикам или рекомендациям Википедии . Пожалуйста, улучшите эту статью , удалив лишние или неприемлемые внешние ссылки и преобразовав полезные ссылки, где это необходимо, в сноски . ( Январь 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Викискладе есть медиафайлы по теме клавесинов .

В Викицитаторе есть цитаты, связанные с: клавесин

Инструменты

• "Девственница королевы Елизаветы" . Мебель . Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинала на 30 июня 2007 года . Проверено 12 августа 2007 года .
• Несколько исторических клавесинов из коллекции Художественного музея Метрополитен
  • Двойной девственник, Ханс Рукерс, Антверпен, 1581 г.
  • Клавесин Яна Куше, Антверпен, 1650 г.
  • Octave virginal, Аугсбург, ок. 1600
  • Спинетта или Вирджинал, Венеция, ок. 1540
  • Золотой клавесин Микеле Тодини, Рим, ок. 1675
  • Клавесин, Италия, конец 17 века
  • Клавесин Pleyel et Cie, Париж, 1928 г.
• Три исторических клавесина из Мемориальной коллекции Ганса Адлера в университете Витватерсранда
  • Скульптурный клавесин Ванды Ландовской XVI века
  • Фердинанд Вебер Клавесин, 1752 г.
  • Итальянский двухручный клавесин, 1750 г.
• Клавесин, приписываемый Джироламе Зенти, Витербо, 1622 г. ( Коллекция Кобба )
• Более 450 клавесинов на портале MIMO (Musical Instruments Museums Online)

История

• Итальянское строительство клавесина в XVI и XVII веках работы Шортриджа

Слушать

• Слушайте звук различных клавесинов
• Sala del Cembalo , бесплатные звуковые файлы для клавесина
• Циклопы , 3:57 мин. Музыка Жан-Филиппа Рамо в исполнении Элейн Компароне

Изображений

• КлавесинФото , фотографии ранних струнных клавишных инструментов

Организации

• Британское общество клавесинов

Идеи мастера

• Интервью с мастером клавесина Джеком Питерсом
• Интервью с клавесином Крейгом Томлинсоном

Музыка

• Партитуры с участием клавесина : партитуры в проекте International Music Score Library Project
• Procembalo бесплатный каталог современной клавесиновой музыки
• Видео - Marin Marais - La Sonnerie / cembalo - Complete (09:58).

Технический

• О клавесинах . Изготовитель клавесина Пол Й. Ирвин рассматривает вопрос о необходимом и достаточном компасе, а также другие технические детали инструментов в этом разделе своего информационного сайта.