Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта оценка для Генделя «S pianga Lascia ch'io показывает простой аккомпанемент для речитатив; большую часть времени бассо континуо (нижний нотоносец в басовом ключе) воспроизводит половинные и целые ноты под речитативной партией вокалиста.
Речитативом из И.С.Бах «ы Кантата 140,„Wachet Ауф, ruft UNS умирают Stimme“ .

Речитатив ( / ˌ г ɛ с ɪ т ə т я об / , также известный под своим итальянским именем « речитатив » ([retʃitaˈtiːvo] )) - это стиль изложения (часто используемый в операх , ораториях и кантатах ), в котором певцу разрешается перенимать ритмы и подачу обычной речи. Речитатив не повторяет строки, как это делают формально составленные песни. Это больше похоже на спетую обычную речь, чем на формальное музыкальное произведение.

Речитатив можно различить по континууму от более речевого до более музыкального, с более устойчивыми мелодическими линиями. В основном слоговое речитативо secco [A] («сухой», сопровождаемое только континуо , обычно виолончелью и клавесином) находится на одном конце спектра, через речитативо сопровождая (с использованием оркестра), более мелизматическое ариозо и, наконец, полномасштабное ария или ансамбль, в котором пульс полностью управляется музыкой. Речитативы Secco могут быть более импровизационными и свободными для певца, поскольку аккомпанемент очень скуден; Напротив, когда речитатив сопровождается оркестром, певец должен выступать более структурированно.

Термин речитатив (или иногда литургический речитатив) также применяется к более простым формулам григорианского песнопения , таким как тона, используемые для послания , Евангелия , предисловия и сборников ; см. акцент .

Истоки [ править ]

Первому использованию речитатива в опере предшествовали монодии из флорентийской камеры, в которых Винченцо Галилей , отец астронома Галилео Галилей , сыграл важную роль. Старший Галилей, находясь под влиянием своей переписки с Джироламо Мей о сочинениях древних греков и с Эрицием Путеанусом о сочинениях Хукбальда [1] и желая воссоздать старую манеру повествования и драмы, впервые применил единую мелодическую линию. рассказывать историю в сопровождении простых аккордов клавесина или лютни.

В эпоху барокко речитативы обычно репетировались режиссером самостоятельно, певцы часто добавляли свои любимые арии, которые могли быть написаны другим композитором (некоторые из так называемых концертных арий Моцарта попадают в эту категорию). Это разделение труда сохранялось в некоторых работах Россини ; в SECCO речитативы для La Сенерантолов были составлены помощником. [2]

Секко [ править ]

Рекитативы Секко , популяризированные во Флоренции через прото-оперные музыкальные драмы Якопо Пери и Джулио Каччини в конце 16 века, составили основу опер Клаудио Монтеверди в 17 веке и продолжали использоваться в романтическую эпоху 19 века. такими композиторами , как Гаэтано Доницетти , появляясь в Стравинского «S повесы . Они также с самого начала повлияли на музыкальные направления вне оперы; Особенно примечательны речитативы Иоганна Себастьяна Баха , найденные в его страстях и кантатах .

В ранних операх и кантатах флорентийской школы речитативы секко сопровождались разнообразными инструментами, в основном щипковыми струнами, включая китаррон , часто с органом трубы для обеспечения устойчивого тона. Позже, в операх Вивальди и Генделя , аккомпанемент был стандартизирован как клавесин и басовая виола или виолончель . Когда клавесин был постепенно выведен из употребления в конце 18-го века и в основном исчез в начале 19-го века, многие оперные театры не заменили его фортепьяно , клавишами с коваными струнами, изобретенными в 1700 году.

Вместо этого виолончель была оставлена ​​играть одна или с усилением контрабаса . Запись « Севильского цирюльника» Россини 1919 года , выпущенная итальянским HMV , дает уникальное представление об этой технике в действии, как и методы игры на виолончели того периода и некоторые партитуры Мейербера . Существуют примеры возрождения клавесина для этой цели еще в 1890-х годах (например, Ганс Рихтер для постановки оперы Моцарта « Дон Жуан» в Лондонской Королевской опере , инструмент поставил Арнольд Дольметш.), но только в 1950-х годах метод 18-го века снова стал последовательно соблюдаться. В 2010-х годах движение за возрождение ранней музыки привело к повторному использованию клавесина в некоторых выступлениях в стиле барокко .

Accompagnato (или obbligato ) [ править ]

В сопровождении речитатив, известный как Аккомпаниато или stromentato , использует оркестр в качестве сопровождающего тела. Композитор пишет аранжировку для музыкантов оркестра. В результате он менее импровизационный и декламационный, чем recitativo secco , и больше похож на песню . Эта форма часто используется там, где оркестр может подчеркнуть особенно драматический текст, как в « Так говорит Господь » из « Мессии » Генделя ; Его любили также Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт . Более внутренняя интенсификация требует ариозо ; открытие " Comfort ye«из того же произведения - известный пример, а окончание его (« Голос вопиющего в пустыне ») - секко .

Иногда проводится различие между более драматичным, выразительным или промежуточным «оркестровым речитативом» ( recitativo obbligato или stromentato ) и более пассивным и устойчивым «сопровождаемым речитативом» ( recitativo affagnato ). [3]

Пост-Вагнер использует [ править ]

Более поздние оперы, под влиянием Рихарда Вагнера , предпочитали сквозную композицию , где речитативы, арии, припевы и другие элементы были органично переплетены в единое целое. Во многих операх Вагнера используются разделы, аналогичные сопровождающему речитативу.

Речитатив также иногда используется в мюзиклах , кладутся к ироническому использованию в финале Kurt Weill «s Трехгрошовая опера . Он также появляется в « Карусели» и « О тебе, я пою» .

Джордж Гершвин использовал его в своей опере « Порги и Бесс» , хотя иногда речитатив в этом произведении заменяется разговорным диалогом. «Порги и Бесс » также ставили скорее как мюзикл, чем как оперу.

Инструментальный речитатив [ править ]

Речитатив также иногда использовался для обозначения частей чисто инструментальных произведений, которые напоминают вокальные речитативы с точки зрения их музыкального стиля. В инструментальном речитативе одному инструменту (или группе инструментов) дается мелодическая линия (сродни роли певца), а другому инструменту (или группе инструментов) дается роль аккомпанемента. Один из самых ранних примеров можно найти в медленном движении Вивальди «s скрипки с оркестром ре, RV 208 , обозначенный„речитатив“, хотя это , возможно , более виртуозным и кричащим , чем большинство оперного речитатива. КПЭ Бах включил инструментальный речитатив в свои "прусские" фортепианные сонаты 1742 года, сочиненные при дворе Фридриха Великого в Берлине. В 1761 г.Йозеф Гайдн занял свой пост во дворце Эстерхази и вскоре после этого сочинил свою Симфонию № 7 («Le Midi») в стиле Concertante (то есть с солистами). Во второй части этого произведения скрипач выступает в роли солиста инструментального речитатива.

Людвиг ван Бетховен использовал инструментальный речитатив по крайней мере в трех произведениях, включая фортепианную сонату № 17 ( Буря ), фортепианную сонату № 31 и, возможно, наиболее известную часть в вступительной части финала своей Девятой симфонии . Здесь Бетховен написал на партитуре (на французском языке) «В манере речитатива, но в темпе ». Леон Плантинга утверждает, что вторая часть Четвертого фортепианного концерта Бетховена также является инструментальным речитативом [4], хотя Оуэн Джандер интерпретирует ее как диалог. [5]

Среди других композиторов эпохи романтической музыки, использующих инструментальный речитатив, - Николай Римский-Корсаков (который сочинил лирический, виртуозный речитатив для скрипки соло с аккомпанементом арфы, чтобы представить главного героя оркестровой Шахерезады ) и Гектора Берлиоза (чья хоровая симфония Roméo et Juliette содержит хоровую симфонию Roméo et Juliette). речитатив на тромбоне в составе его Введения).

Арнольд Шенберг назвал последнюю из своих « Пяти оркестровых пьес» соч. 16, как « Das Obbligate Rezitativ » (англ. « Облигато речитатив»), а также сочинил пьесу для органа , Вариации на речитатив , соч. 40. Другие примеры инструментальных речитатива в двадцатом веке музыки включают третье движение Дуглас Мур «s Квинтет для кларнета и струнных (1946), первый из Ричард Родни Беннетт » s Five экспромта для гитары (1968), раздел открытия Последнее движение от Бенджамина Бриттена «сСтрунный квартет № 3 (1975), а вторая из Уильям Болкома «s 12 Новых этюдов для фортепиано (1977-86).

Образы речитатива [ править ]

Существуют определенные условности или тропы, стандартизирующие речитатив; так что на практике речитатив - это жесткая музыкальная форма. Вот стандартные образы речитатива:

  • Речитатив - это диалог между (обычно) сольным голосом и инструментом или инструментами. Обычно голос и инструмент (ы) чередуются или разделяют аккорд, пока один продолжает. Таким образом, подобный речи ритм певца не нужно согласовывать и синхронизировать с инструментом (инструментами).
  • Речитативные каденции: диалог заканчивается инструментами. Инструмент (ы) неизменно завершает финальную доминантно-тоническую каденцию. Кроме того, обычно голос останавливается на доминантном аккорде или перед ним, а затем инструмент (ы) выполняет возврат к тонике. Иногда вместо этого используется субдоминантно-тоническая ( плагальная ) каденция.
  • Рекитативные последовательности аккордов: прогрессии аккордов в речитативе избегают разрешений и в значительной степени полагаются на доминирующие септаты и уменьшенные аккорды, чтобы отложить разрешение. В крайнем случае, инструмент (ы) начинают диалог с уменьшенным аккордом, переходя от неразрешенного к не разрешающему, переходя к временной или конечной каденции, как описано выше.
  • Нарушения тропов: переход между речитативом и арией, а также тонкие нарушения вышеупомянутых «тропов» - вот что делает одни речитативы более творческими, чем другие. Например, использование Бахом плагиатной каденции; иногда используется более одного голоса [ Творение Гайдна, 31 ]; а иногда обманчивая каденция заменяет ритм доминирующей темы, как способ добавления нового раздела.

См. Также [ править ]

  • Мелодрама
  • « Речитатив », рассказ, составленный после речитатива.
  • Произнесенное слово
  • Sprechgesang
  • Вокал

Ссылки [ править ]

Примечания
  1. ^ множественное число: recitativi secchi
Цитаты
  1. ^ Надежда 1894, стр. ??
  2. Перейти ↑ Gossett 2006, p. 249
  3. ^ Рут, Дин Л., изд. (2001). «Оркестровый речитатив». Словарь музыки и музыкантов New Grove . Издательство Оксфордского университета.[ Полная цитата , необходимая ]
  4. Перейти ↑ Plantinga 1996, p. 186
  5. ^ Jander 1985, стр. 195-212
Библиография
  • Госсетт, Филип (2006), Дивы и ученые: Выполнение итальянской оперы , Чикаго: University of Chicago Press. ISBN 9780226304885 
  • Надежда, Роберт С. (1894), средневековая музыка: исторический очерк , Эллиотт Сток, 1894; Книги Пранавы, 2013. ISBN 978-1-40868-650-8 
  • Джандер, Оуэн (1985), "Орфей в Аиде" Бетховена: Анданте con moto Четвертого фортепианного концерта ", в 19-м веке Music Vol. 8, No. 3 (весна 1985 г.)
  • Плантинга, Леон (1999), Концерты Бетховена: история, стиль, исполнение , Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc. ISBN 0-393-04691-5 

Внешние ссылки [ править ]

  • Хирт, Айндриас (Энди), «Связь между фенийскими лозунгами, литургическим песнопением, речитативом и дан-дирихом: предсредневековая повествовательная песенная традиция» на otago.academia.edu

видео

  • Пение старинной музыки - говорение нотами. Видео, в котором обсуждаются источники XVIII и XIX веков, а также пример исполнения речитатива исторически обоснованным способом.