Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Ария (значения) .
«Ариас» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Ариас (фамилия) .
Прощальная ария султана Базажета в опере Генделя « Тамерлан» . (Обратите внимание на инструкцию da capo .) Первое издание, Лондон, 1719 г.

В музыке ария ([Aːrja] ; Итальянский: воздух ; множественное число : arie [ˈAːrje] , или арии в обиходе, уменьшительная форма arietta [aˈrjetta] , ариетта во множественном числе , или по-английски просто воздух ) - это самостоятельная пьеса для одного голоса с инструментальным или оркестровым сопровождением или без него, обычно часть большого произведения. Ария - это формальное музыкальное произведение, в отличие от своего аналога - речитатива .

Типичным контекстом для арий является опера , но вокальные арии также присутствуют в ораториях и кантатах , разделяя черты оперных арий своего периода. Первоначально этот термин использовался для обозначения любой выразительной мелодии , обычно, но не всегда, исполняемой певцом.

Происхождение термина [ править ]

Термин, происходящий от греческого ἀήρ и латинского aer (воздух), впервые появился в отношении музыки в 14 веке, когда он просто обозначал манеру или стиль пения или игры. К концу XVI века термин «ария» относится к инструментальной форме (ср. Лютневые произведения Сантино Гарси да Парма, «Ария дель Гран Дука»). К началу 16 века оно было широко употреблено как означающее простую постановку строфической поэзии; мелодичные мадригалы , свободные от сложной полифонии , были известны как ариозо мадригал . [1]

В опере [ править ]

Форма арии во французской и итальянской опере конца 17 века [ править ]

В контексте постановочных и концертных произведений арии превратились из простых мелодий в структурированные формы. В таких произведениях певческая, мелодическая и структурированная ария стала отличаться от речитатива, более похожего на речь ( парландо ) - в целом, последний имел тенденцию нести сюжетную линию, первая несла более эмоциональный груз и давала певцам возможность проявить свой вокальный талант.

Ария обычно развивалась в одной из двух форм. Арии в двоичной форме были разделены на две части (A – B); арии в тройной форме (A – B – A) были известны как da capo arias (буквально «из головы», то есть с повторением вступительной части, часто в очень украшенной манере). [2] В da capo aria эпизод «B» обычно имеет другую тональность - доминирующую или относительную мажорную тональность. Другие варианты этих форм встречаются во французских операх конца 17 века, таких как оперы Жана-Батиста Люлли.доминировавший в период французского барокко; вокальные соло в его операх (именуемых, конечно, французским термином « арии» ) часто представлены в расширенной бинарной форме (ABB ') или иногда в форме рондо (ABACA) [3] (форма, аналогичная инструментальному рондо ).

В итальянской композиторской школе конца 17-го и начала 18-го века форма арии da capo стала постепенно ассоциироваться с ritornello (буквально, `` небольшое возвращение ''), повторяющимся инструментальным эпизодом, который перемежался с элементами музыкального искусства. арии и, в конечном итоге, предоставил в ранних операх возможность танцевать или использовать персонажей. [4] Эта версия формы арии с риторнелли стала доминирующей чертой европейской оперы на протяжении 18 века. Некоторые писатели считают, что это начало инструментальных форм концерта и сонаты . [5] ритурнельстал важным элементом структуры арии: «в то время как слова определяют характер мелодии, инструменты ритурнели часто решают, в каких терминах она должна быть представлена». [6]

18 век [ править ]

К началу 18 века такие композиторы, как Алессандро Скарлатти, утвердили форму арии, особенно ее версию da capo с риторнелли, как ключевой элемент opera seria . «Он предлагал баланс и преемственность, но в то же время давал простор для контраста. [...] Сама регулярность его обычных характеристик позволяла использовать отклонения от нормы с заметным эффектом». [7] В начале века арии в итальянском стиле начали преобладать во французской опере, что в конечном итоге привело к возникновению французского жанра ариетты , обычно в относительно простой тройной форме. [8]

Типы оперных арий стали называться разными терминами в зависимости от их характера - например, aria parlante («говорящий стиль», повествовательный характер), [9] aria di bravura (обычно дается героине), [10] aria buffa (ария комического типа, обычно дается басу или бас-баритону ), [11] и так далее.

М.Ф. Робинсон описывает стандартную арию в opera seria периода с 1720 по 1760 год следующим образом:

Первая часть обычно начиналась с оркестровой ритурнели, после которой певец вступал и спел слова первой строфы целиком. К концу этого первого вокального абзаца музыка, если она была в мажорной тональности, как обычно, модулировалась до доминирующей . Затем оркестр сыграл вторую ритурнель, обычно более короткую, чем первую. Певец снова вошел и пропел те же слова во второй раз. Музыка этого второго абзаца часто была немного более сложной, чем музыка первого. Было больше повторений слов и, возможно, больше витиеватых вокализов. Ключ вернулся к тонику для финальной вокальной каденции.после чего оркестр завершил секцию финальным ритурнелем. [12]

Глюк на портрете Жозефа Дюплесси 1775 года

Характер и распределение арий по ролям в Opera seria было в высшей степени формализовано. По словам драматурга и либреттиста Карло Гольдони в своей автобиографии,

Три главных героя драмы должны спеть по пять арий; два в первом акте, два во втором и один в третьем. У второй актрисы и второго сопрано может быть только три, а второстепенные персонажи должны довольствоваться по одной арии каждая, или максимум двумя. Автор слов должен [...] позаботиться о том, чтобы две патетические [то есть меланхолические] арии не сменяли друг друга. С такой же осторожностью он должен распространять арии бравуры, арии действия, низшие арии, менуэты и рондо. Он должен, прежде всего, избегать давать страстные арии, бравурные арии или рондо низшим персонажам. [13]

Напротив, арии в опере-буффе (комической опере) часто были специфичными по характеру для характера изображаемого персонажа (например, дерзкая служанка или вспыльчивый пожилой ухажер или опекун). [14]

К концу века стало ясно, что эти форматы окаменели. Кристоф Уиллибальд Глюк считал, что и опера-буффа, и опера сериа слишком далеко отошли от того, чем на самом деле должна быть опера, и кажутся неестественными. Шутки оперы-буффа были устаревшими, а повторение одних и тех же персонажей делало их не более чем стереотипами. В Opera seria пение было посвящено поверхностным эффектам, а содержание было неинтересным и устаревшим. Как в опере буффапевцы часто были мастерами сцены и музыки, так витиевато украшая вокальные партии, что зрители уже не могли узнать оригинальную мелодию. Глюк хотел вернуть оперу ее истоки, сосредоточив внимание на человеческой драме и страстях и создавая слова и музыку равной важности. Последствия этих глюкистских реформ проявились не только в его собственных операх, но и в более поздних произведениях Моцарта ; Теперь арии становятся более выразительными для индивидуальных эмоций персонажей, и оба более прочно закреплены в сюжетной линии и развивают ее. Рихард Вагнер должен был похвалить нововведения Глюка в его эссе 1850 г. « Опера и драма.":" Музыкальный композитор восстал против произвола певца "; вместо того, чтобы" раскрыть [раскрыть] чисто чувственное содержание Арии на высочайшем, высочайшем уровне ", Глюк стремился" наложить оковы на исполнение Капризом этой Арии. , сам по себе стараясь придать мелодии [...] выражение, отвечающее лежащему в основе Слову-тексту » [15]. Это отношение должно было лежать в основе потенциальной деконструкции арии Вагнером в его концепции Gesamtkunstwerk .

19 век [ править ]

Несмотря на идеалы Глюка и тенденцию организовывать либретти так, чтобы арии играли более органичную роль в драме, а не просто прерывали ее течение, в операх начала 19 века (например, Джоакино Россини и Гаэтано Доницетти ) , бравурные арии оставались в центре внимания, и они продолжали играть важную роль в большой опере и в итальянской опере на протяжении 19 века.

Излюбленной формой арии в первой половине XIX века в итальянской опере была кабалетта , в которой за песенной частью кантабиле следует более оживленная часть, собственно кабалетта , повторяемая полностью или частично. Обычно таким ариям предшествует речитатив , а вся последовательность именуется сценой . Также могут быть возможности для участия оркестра или хора. Пример Каста дива из оперы Норма о Беллини . [16]

Примерно после 1850 года формы арий в итальянской опере стали проявлять большее разнообразие - многие из опер Джузеппе Верди предлагают расширенные повествовательные арии для главных ролей, которые позволяют в своем объеме усилить драматизм и характер. Примеры включают осуждение Риголетто суда: «Cortigiani, vil razza dannata!» (1851). [16]

Позже в этом веке оперы Вагнера после 1850 года были полностью скомпонованы , с меньшим количеством элементов, которые можно было легко идентифицировать как самостоятельные арии; [17] в то время как итальянский жанр веризмовой оперы также стремился интегрировать элементы ариозо, хотя все же допускал некоторые «шоу-пьесы». [16]

Титульный лист вариаций Гольдберга (первое издание, 1741 г.)

Концертные арии [ править ]

Концертные арии , которые не являются частью какого-либо более крупного произведения (или иногда были написаны для замены или вставки арий в их собственные оперы или оперы других композиторов), были написаны композиторами для обеспечения возможности вокального показа концертных певцов; [18] примеры Ах! перфидо , соч. 65 Бетховена и ряд концертных арий Моцарта , в том числе Conservati fedele .

Инструментальная музыка [ править ]

Термин «ария» часто использовался в 17–18 веках для обозначения инструментальной музыки, используемой для танцев или вариаций, и основан на вокальной музыке. [19] Например, так называемые « вариации Гольдберга » И. С. Баха в своей публикации 1741 года были названы «Clavier Ubung bestehend in einer ARIA mit verschiedenen Verænderungen» («Упражнение на клавиатуре, состоящее из одной ARIA с различными вариациями»).

Это слово иногда используется в современной музыке как название инструментальных произведений, например, «Ария» Робина Холлоуэя 1980 года для обозначения камерного ансамбля . [20] или пьесы для духового оркестра Харрисона Биртвистла «Grimethorpe Aria» (1973). [21]

См. Также [ править ]

  • См. Раздел Категория: Арии, где можно найти известные арии, статьи о которых есть в Википедии.

Ссылки [ править ]

Примечания

  1. ^ Веструп и др. (nd), 1: Деривация
  2. ^ Веструп и др. (nd), 2: Вокальная музыка семнадцатого века
  3. ↑ Энтони (1991), 202–205.
  4. ^ Talbot (nd); Соли (1977), 54–5
  5. ^ Solie (1977), 31. См такженапримерRosen (1988)
  6. ^ Льюис (1959), 97.
  7. ^ Льюис (1959), 96
  8. ^ Энтони (1991) 213-5.
  9. ^ Словарь Merriam-Webster онлайн Архивировано 2013-02-02 в Wayback Machine доступ21 марта 2013.
  10. ^ Мур, Джон Уикс (1880) [1854]. "Ария ди бравура"  . Полная энциклопедия музыки . Нью-Йорк: CH Ditson & Company .
  11. ^ "Ария буффа" в словаре Вебстера 1913 года
  12. ^ Робинсон (1962) 34–5.
  13. ↑ Цит. По Робинсону (1962) 33. (Перевод немного адаптирован).
  14. ^ Platoff (1990) 99-100.
  15. ^ Wagner (1995) 26-7.
  16. ^ a b c Веструп (nd), §5.1.
  17. ^ Веструп (й), §5.2.
  18. ↑ Оксфордский компаньон к музыке , «Концертная ария»
  19. ^ Веструп и др. (nd), Введение
  20. ^ Буси и Хоукс архивации 2013-05-04 в Вайбак Machine сайте, доступ21 марта 2013
  21. ^ "Birtwistle - Grimethorpe Aria для ансамбля духовых инструментов - Универсальное издание" . Универсальное издание . Архивировано 28 апреля 2018 года . Проверено 28 апреля 2018 .

Источники

  • Энтони, Джеймс Р. (1991), «Воздух и Ария, добавленные во Французскую оперу от смерти Луллия до 1720 года», в Révue de Musicologie , том 77/2, стр 201–219.
  • Льюис, Энтони (1959), «Гендель и Ария», в Proceedings of the Royal Musical Association , vol. 85. С. 95–107.
  • Платофф, Джон (1990), «Ария Буффа в Вене Моцарта», в Cambridge Opera Journal , издание 2, № 2, стр. 99–120
  • Робинсон, MF (1962), «Ария в Opera Seria, 1725–1780», в Proceedings of the Royal Musical Association , vol. 88. С. 31–43.
  • Розен, Чарльз (1988), Sonata Forms , Нью-Йорк: Norton ISBN 9780393302196 
  • Соли, Джон Ф. (1977), «Структура арии и форма риторнелло в музыке Альбинони», в The Musical Quarterly , том 63, № 1. С. 31–47.
  • Talbot, Michael (nd), "Ritornello", в Grove Music Online (только по подписке), по состоянию на 22 марта 2013 г.
  • Вагнер, Ричард (1995), тр. В. Эштон Эллис, опера и драма , Линкольн и Лондон: Университет Небраски Press. ISBN 9780803297654 . 
  • Уэструп, Джек и др. (nd), "Aria", в Grove Music Online (только по подписке), по состоянию на 20 марта 2013 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Словарное определение арии и ариетты в Викисловаре
  • База данных Арии