Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Экстремальный пример орнаментации как фиоритура от Шопена Ноктюрн в D ♭ основных

В музыке , орнаменты или украшения музыкальные завитки-обычно, добавлены ноты-, которые не обязательно нести общую линию мелодии (или гармонии ), но служат вместо того, чтобы украсить или «орнамент» , что линия (или гармонии), обеспечивают дополнительную интерес и разнообразие, и дать исполнителю возможность добавить выразительности песне или произведению. Многие орнаменты исполняются как «быстрые ноты» вокруг центральной, основной ноты .

Есть много типов орнаментов, от добавления одной короткой грациозной ноты перед основной нотой до исполнения виртуозной и яркой трели. Количество орнаментов в музыкальном произведении может варьироваться от довольно обширного (он часто был обширным в период барокко , с 1600 по 1750 год) до относительно небольшого или даже нулевого. Слово agrément используется специально для обозначения стиля французского барокко в орнаменте.

Импровизированное против письменного [ править ]

В период барокко исполнители импровизировали орнаментом на определенной мелодической линии. Певец, исполняющий арию da capo , [1], например, спел бы мелодию в первый раз без прикрас, а во второй раз украсил бы ее дополнительными росчерками и трелями . Точно так же ожидалось , что клавесинист , исполняющий простую мелодическую линию, сможет импровизировать гармонично и стилистически соответствующие трели, морденты (верхние или нижние) и апподжатуры .

Орнамент также может быть указан композитором. Ряд стандартных орнаментов (описанных ниже) обозначается стандартными символами в нотной записи , в то время как другие орнаменты могут быть добавлены к партитуре в виде небольших заметок или просто записаны, как правило, как ноты полного размера. Часто у композитора будет свой собственный словарь орнаментов, который будет объяснен в предисловии, как код. Благодать записка записка написана мелким шрифтом, с или без косой чертой, чтобы указать , что его нота значение не учитывается как часть общей стоимости времени из бара . В качестве альтернативы, термин может относиться к любой из небольших заметок, используемых для обозначения какого-либо другого орнамента (см. § Appoggiaturaниже), или в сочетании с указанием какого-либо другого орнамента (см. § Трель ниже), независимо от времени, используемого в исполнении.

В Испании мелодии, украшенные повторением (« разделением »), назывались « диференциями », и их можно проследить до 1538 года, когда Луис де Нарваес опубликовал первый сборник такой музыки для виуэлы . [2]

Типы [ править ]

Трель [ править ]

Основная статья: Трель (музыка)

Трель , также известная как «дрожание», происходит быстрое чередование между указанной нотой и один над ним. В простой музыке трели могут быть диатоническими , используя только ноты гаммы; в других случаях трель может быть хроматической . Трель обычно обозначается либо tr, либо tr ~~ , где ~ обозначает длину трели над нотоносцем .

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 g2 \ trill}}

В умеренном темпе это может быть выполнено следующим образом:

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 g32 [ag \ set stemRightBeamCount = # 1 a \ set stemLeftBeamCount = # 1 gaga] g32 [ag \ set stemRightBeamCount = # 1 a \ set stemLeftBeamCount = # 1 gaga]}}

В музыке барокко трель иногда обозначается знаком + (плюс) над или под нотой.

В конце 18 века, когда исполнители играют трель, она всегда начинается с верхней ноты. Однако «[Генрих Кристоф] Кох не выразил никакого предпочтения и заметил, что едва ли имеет большое значение, начинается ли трель тем или иным образом, поскольку не было слышимой разницы после того, как начальная нота прозвучала». [3] Клайв Браун пишет, что «Несмотря на три различных способа показа трелей, кажется вероятным, что в каждом случае предусматривалась трель, начинающаяся с верхней ноты и заканчивающаяся поворотом». [4]

Иногда ожидается, что трель завершится поворотом (звучанием ноты ниже, а не ноты над основной, непосредственно перед последним звучанием основной ноты) или каким-либо другим вариантом. Такие вариации часто отмечаются несколькими нотами грации после ноты, имеющей указание трели.

Есть также однотонная трель, которую в позднем Возрождении и раннем барокко называют по-разному трилло или тремоло . Трель на одной ноте особенно идиоматичен для смычковых струн.

Mordent [ править ]

Основная статья: Мордент

Мордент является быстрым чередованием между указанной нотой, нота выше (называется верхняя мордент , перевернутый мордент или pralltriller ) или ниже (называемое ниже мордентом или мордентом ), и указанная нота снова. Верхний мордент обозначается короткой толстой тильдой (которая также может указывать на трель); нижний мордент такой же с короткой вертикальной чертой.

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 d \ prall c \ mordent}}

Как и в случае с трелью, точная скорость исполнения мордента будет варьироваться в зависимости от темпа пьесы, но в умеренном темпе вышеперечисленное может быть выполнено следующим образом:

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 d32 e d16 ~ d8 c32 b c16 ~ c8}}

Путаница в значении неукрашенного слова mordent привела к использованию современных терминов верхний и нижний mordent, а не mordent и перевернутый mordent . Практика, обозначения и номенклатура для всех этих украшений сильно различаются; то есть, предполагал ли композитор , включив символ мордента в партитуру , направление дополнительной ноты (или нот), которая должна быть сыграна выше или ниже основной ноты, записанной в нотах, варьируется в зависимости от того, когда произведение было написано, и в какой стране.

В период барокко протрава ( немецкий или шотландский эквивалент мордента ) была тем, что позже стало называться перевернутым мордентом, а теперь часто называют нижним мордентом . Однако в 19 веке название мордент обычно применялось к тому, что сейчас называется верхним мордентом. Хотя сейчас морденты рассматриваются как единое чередование нот, в период барокко протравойможет иногда исполняться с более чем одним чередованием между указанной нотой и нотой ниже, что делает его своего рода перевернутой трелью. Обычно в некоторые периоды морденты всех видов могут начинаться с дополнительной несущественной ноты (меньшей, добавленной ноты), а не с основной ноты, как показано в примерах здесь. То же самое относится к трелям, которые в периоды барокко и классицизма начинались с добавленной верхней ноты. Ниже несущественная нота может или не может быть поднята хроматично (то есть, с естественным, резким, или даже двойным диезом) , чтобы сделать его одним Semitone ниже , чем основная нота.

Поверните [ редактировать ]

"Gruppetto" перенаправляется сюда. Информацию о группе велосипедистов за пелотоном см. В Grupetto .

Оборот - это короткая фигура, состоящая из примечания над указанным, самой примечания, примечания под указанным и снова самой примечания. Он отмечен обращенной назад S-образной формой, лежащей на боку над древком. Детали его выполнения частично зависят от точного размещения указателя поворота. Например, повороты ниже

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f << \ clef treble \ relative c' '{\ stemNeutral c4. d8 e2 c4 d \ поворот e2} \\ {s4 s ^ \ turn} >>}

может быть выполнен как

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{c8 \ tuplet 3/2 {d16 cb} c8 d e2 c4 e16 dcd e2}}

Точная скорость выполнения поворота может варьироваться, как и его ритм. Вопрос о том, как лучше всего выполнить поворот, во многом зависит от контекста, условностей и вкусов. Добавленные нижние и верхние ноты могут быть хроматически подняты, а могут и нет.

Перевернутый поворот (примечание под указанным, само примечание, примечание над ним и сама примечание снова) обычно обозначается путем проведения короткой вертикальной линии через обычный знак поворота, хотя иногда сам знак переворачивают вверх ногами. .

Appoggiatura [ править ]

Основная статья: Апподжиатура

Appoggiatura ( / ə ˌ р ɒ dʒ ə TJ ʊər ə / ; итальянский:  [appoddʒatuːra] ) является дополнительным к сведению , что является важным мелодически ( в отличие от acciaccatura) и приостанавливает основную ноту на части его временного значения, часто около половины, но это может быть значительно больше или меньше в зависимости от контекста. Добавленная заметка ( вспомогательная заметка) на один градус выше или ниже основной ноты и может или не может быть изменен хроматически. Апподжатуры также обычно находятся на сильной или самой сильной доле разрешения, сами подчеркиваются, приближаются к ним прыжком и уходят на шаг в направлении, противоположном прыжку. [5] [6]

Appoggiatura часто пишется как нота благодати с префиксом к основной ноте и печатается мелким шрифтом [7] без косой черты :

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 \ grace {d4 (} c2)}}

Это может быть выполнено следующим образом:

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 d4 (c)}}

Acciaccatura [ править ]

Слово acciaccatura ( UK : / ə ˌ tʃ æ к ə TJ ʊər ə / , США : / - tʃ ɑː к ə - / ; итал  [attʃakkatuːra] ) происходит от итальянского глагола acciaccare "в тесноте". В 18 веке это было украшение, применяемое к любой из основных нот арпеджированных аккордов, на тон или полутон ниже тона аккорда, ударяемых одновременно с ним и затем немедленно отпускаемых. Отсюда немецкий перевод Zusammenschlag(вместе-штрих). [8]

В 19 веке acciaccatura (иногда называемая короткой appoggiatura ) стала более коротким вариантом длинной appoggiatura , где задержка основной ноты происходит быстро. Он написан с использованием тонкой ноты (часто дрожащей или восьмой ноты ) с косым штрихом через основание. В классический период перед долей обычно исполняется акчакатура, и акцент делается на основной ноте, а не на грации. Appoggiatura длинный или короткий имеет акцент на льготный ноте. [ необходима цитата ]

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 \ slashedGrace {d8 (} c4) \ slashedGrace {e8 (} d4)}}

Точная интерпретация этого будет зависеть от темпа пьесы, но возможно следующее:

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' '{\ time 2/4 d32 c32 ~ c16 ~ c8 e32 d32 ~ d16 ~ d8}}

Играть ли ноту до или в такт - это во многом вопрос вкуса и практики исполнения. В исключительных случаях Acciaccatura может быть отмечена в такте, предшествующем ноте, к которой она прикреплена, показывая, что она должна быть сыграна перед долей. [ необходима цитата ] Значение также зависит от композитора и периода. Например, длинные апподжатуры Моцарта и Гайдна - на первый взгляд - неотличимы от акциакатур Мусоргского и Прокофьева . [ необходима цитата ]

Глиссандо [ править ]

Основная статья: Глиссандо

Глиссандо является слайд от одной ноты к другой, обозначается волнистой линией , соединяющей две ноты.

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ relative c' {\ override Glissando.style = # 'trill e2 \ glissando e'}}

Слышны все промежуточные диатонические или хроматические (в зависимости от инструмента и контекста), хотя и очень кратковременно. Этим глиссандо отличается от портаменто . В современной классической музыке (особенно в авангардных произведениях) глиссандо имеет тенденцию принимать на себя всю ценность начальной ноты.

Слайд [ править ]

Основная статья: Слайд (музыкальное украшение)
Обозначение Шлейфера

Слайд (или Шлейфер на немецком языке ) поручает исполнителю начать один или два диатонических ниже действия отмеченной ноты и слайд вверх. Шлейфер обычно включает трель праля или мордент трель в конце. Уиллард А. Палмер пишет, что «шлейфер - это« скользящий »орнамент, обычно используемый для заполнения промежутка между нотой и предыдущей». [9]

Nachschlag [ править ]

Гладкий начшлаг
Начшлаг в тряске или на трели

Слово Nachschlag ( немецкий: [ˈnaːxˌʃlaːk] ) буквально переводится как « последующая доля » и относится к «двум нотам, которые иногда завершают трель и которые, взятые в сочетании с двумя последними нотами встряски, может образовать поворот ". [ Эта цитата нуждается в цитировании ] Термин Nachschlag может также относиться к «орнаменту, который принял форму дополнительной ноты, которая, будучи помещена после основной ноты,« крадет »у нее время». [10]

Первое определение Nachschlag относится к «встряхиваемой» или трелированной версии орнамента, а второе определение относится к «гладкой» версии. Этот орнамент также упоминается как кадент или спрингер в исполнительской практике английского барокко. Учебники периода барокко, такие как « The Division Violist» Кристофера Симпсона , относятся к каденту как к украшению, в котором «нота иногда украшается, приобщая [ sic ] часть своего звука к следующей ноте ... Квавер кладется вместе с следующей запиской, но играет тем же луком ". [11]

В западной классической музыке [ править ]

Ренессанс и музыка раннего барокко [ править ]

Из трактата Сильвестро Ганасси 1535 года мы получаем инструкции и примеры того, как музыканты эпохи Возрождения и раннего барокко украшали свою музыку импровизированными орнаментами. Майкл Преториус тепло отзывался о «разных хороших и веселых шалостях с небольшими пробежками / прыжками». [ Эта цитата требует цитирования ]

До последнего десятилетия 16 века упор делался на деления , также известные как diminutions , passaggi (по-итальянски), gorgia («горло», впервые использованное в качестве термина для вокального орнамента Никола Вичентино в 1555 году) или glosas.(Ортис, на испанском и итальянском языках) - способ украсить простую каденцию или интервал дополнительными более короткими нотами. Они начинаются с простых переходящих нот, затем переходят к пошаговым добавлениям, а в самых сложных случаях представляют собой быстрые отрывки из равноценных нот - виртуозные завихрения. Существуют правила их создания, чтобы убедиться, что исходная структура музыки остается нетронутой. К концу этого периода разделы, подробно описанные в трактатах, содержат более пунктирные и другие неровные ритмы и скачки более чем на один шаг за раз.

Начиная с Archilei (1589), [ полное цитирование необходимо ], трактаты вводят новый набор выразительных приемов, называемых грациями, рядом с разделениями. Они имеют гораздо больший ритмический интерес и наполнены аффектом, поскольку композиторы гораздо больше интересовались изображением текста. Она начинается с Трилло и Cascate , и к тому времени мы достигаем Франческо Rognoni (1620) , мы также рассказывали о модных украшениях: portar ли Voce , Accento , тремоло , Gruppo , esclamatione и intonatio . [12]

Основные трактаты с деталями орнамента:

  • Сильвестро Ганасси dal Fontego Opera intitulata Fontegara ... , Венеция 1535
  • Адриан Пети Коклико Компендиум Musices Нюрнберг, 1552 г.
  • Диего Ортис Tratado de glosas sobre clausulas ... , Рим, 1553 г.
  • Хуан Бермудо El libro llamado declaracion de instrumentos musicales , Оссуна, 1555 г.
  • Герман Финк Pratica musica , Виттенберг, 1556 г.
  • Томас де Санта-Мария Либро llamado arte de tañer fantasia , 1565
  • Джироламо Далла Casa Il vero modo diminuir ... , Венеция, 1584
  • Джованни Бассано Рикеркате, passaggi et cadentie ... , Венеция 1585
  • Джованни Бассано Мотетти, мадригали и французские песни ... diminuiti , Венеция 1591
  • Риккардо Роньони Пассаджи для потерянного сердца , Венеция, 1592 г.
  • Лодовико Дзаккони Праттика ди музыки , Венеция, 1592 г.
  • Джованни Лука Конфорти Breve et facile maniera ... вдали от дороги , Рим, 1593 г.
  • Джироламо Дирута Трансильвано , 1593 г.
  • Джованни Баттиста Бовичелли Реголе , музыкальные пассажи , мадригали и пассажиры , Венеция, 1594 г.
  • Аурелио Вирджилиано Иль Дольчимело , MS, около 1600 г.
  • Джулио Каччини " Новая музыка" , 1602 г.
  • Джованни Джироламо Капсбергер , Libro primo di mottetti pasggiati à una voce , Рим, 1612 г.
  • Francesco Rognoni Selva de varii passaggi ... , 1620 г.
  • Джованни Джироламо Капсбергер, Libro secondo d'arie à una e piu Voci , Рим, 1623 г.
  • Джованни Баттиста Спади да Фаэнца Libro de passaggi ascendenti e descendenti , Венеция, 1624 г.
  • Иоганн Андреас Хербст Музыкальная практика , 1642 г.

Музыка барокко [ править ]

Орнаменты в музыке барокко приобретают иное значение. Большинство орнаментов происходит в такт, и диатонические интервалы используются более исключительно, чем орнаменты более поздних периодов. В то время как любая таблица украшений должна давать строгое представление, следует учитывать темп и длину нот, поскольку при высоких темпах было бы трудно или невозможно сыграть все ноты, которые обычно требуются. Одна реализация некоторых распространенных орнаментов в стиле барокко приведена в следующей таблице из Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach, написанной И.С. Бахом :

Классический период [ править ]

В конце 18-го и начале 19-го веков не существовало стандартных способов выполнения орнаментов, и иногда несколько различных орнаментов могли выполняться одним и тем же способом. [13]

В 19 веке исполнители добавляли или импровизировали орнаменты на композициях. Как заметил К.П. Бах , «пьесы, на которых обозначены все орнаменты, не должны вызывать затруднений; с другой стороны, пьесы, на которых мало или совсем ничего не отмечены, должны быть снабжены орнаментами обычным образом». [14] Клайв Браун объясняет, что «для многих ценителей того периода индивидуальность исполнения исполнителем божественной нотации была жизненно важной частью музыкального опыта». [ требуется страница ]

Однако в творчестве Бетховена не должно быть никакого дополнительного орнамента от исполнителя. Даже в композициях Моцарта не разрешены какие-либо орнаменты, исходящие из-за пределов партитуры, как объясняет Браун: «Большая часть камерной музыки от Моцарта и далее, которая все еще остается в репертуаре, относится к тому типу, в котором продумана каждая нота. out 'и который практически не допускает декоративных дополнений рассматриваемого здесь типа ... » [15] Однако недавние исследования поставили это утверждение под сомнение. [16]

В другой музыке [ править ]

Джаз [ править ]

Джазовая музыка включает в себя множество разнообразных орнаментов, включая многие из упомянутых выше классических орнаментов, а также ряд собственных. Большинство этих украшений добавляются исполнителями во время импровизации соло или в виде письменных украшений. Хотя эти украшения имеют универсальные названия, их реализация и эффекты различаются в зависимости от инструмента. Джазовая музыка включает в себя большинство стандартных «классических» орнаментов, таких как трели, грациозные ноты, морденты, глиссанди и повороты, но добавляет множество дополнительных орнаментов, таких как «мертвые» или призрачные ноты (ударный звук, помеченный знаком «X») ), заметки doit и заметки падения (аннотированные изогнутыми линиями над примечанием,указывая направлением кривой, что нота должна быстро подниматься или опускаться на шкале),[17] сжатие (обозначено изогнутой линией от «X» до определенной высоты звука, что обозначает глиссандо без звука) и встряхивание (обозначено волнистой линией над нотой, что указывает на быструю трель губ для медных исполнителей. и минорная третья трель для духовых). [18]

Индийская классическая музыка [ править ]

В карнатской музыке , то санскритский термин Gamaka (что означает «двигаться») используется для обозначения орнамента. Одна из самых необычных форм орнамента в мировой музыке - это Carnatic kampitam, в котором нота колеблется разными способами, варьируя амплитуду, скорость или количество колебаний ноты. Это очень тонкий, но научный орнамент, поскольку одна и та же нота может колебаться по-разному в зависимости от раги или контекста в раге. Например, четвертая нота (Ма) в Shankarabharanam или Begada допускает по крайней мере три-пять типов колебаний, основанных на фразах внутри раги. [19]

Еще одна важная гамака в Carnatic - это «Sphuritam», которая заключается в том, чтобы во второй раз воспроизвести ноту дважды, но с силой из ноты грации, расположенной непосредственно под ней. Например, третья нота (Ga) будет воспроизводиться простой в первый раз и с силой из второй (Ri) в следующий раз. [20]

Кельтская музыка [ править ]

Орнамент - главная отличительная черта народной музыки Уэльса / Уэльса , ирландской , шотландской и кейп-бретонской музыки. Певец, скрипач, флейтист, арфист, свистульщик , волынщик или исполнитель на другом инструменте могут добавлять изящные ноты (известные как «порезы» / «удары» в ирландской скрипке), слайды, роллы, краны, удвоение, морденты, дроны и т. Д. тройные (или Birls в шотландской скрипке) или множество других украшений для данной мелодии. [21]

См. Также [ править ]

  • Дрейдлех , орнаменты в клезмерской музыке
  • Рибаттута

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Ария" . Grove Music Интернет . DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.001.0001 / ОМО-9781561592630-э-0000043315 . Проверено 18 сентября 2020 .
  2. ^ Элейн Сисман, «Вариации, § 4: Origins», Музыкальный словарь Гроува , второе издание,редакцией Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (London: Macmillan Publishers, 2001).
  3. Перейти ↑ Brown 2004 , p. 492.
  4. Перейти ↑ Brown 2004 , p. 499.
  5. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2016-10-29 . Проверено 4 декабря 2018 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  6. ↑ Кент Кеннан , Counterpoint , четвертое издание, стр. 40
  7. Перейти ↑ Chisholm, Hugh, ed. (1911). «Апподжиатура»  . Encyclopdia Britannica . 2 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 225.
  8. ^ Роберт Э. Селецкий, «Acciaccatura (Это .; Фр PINCE étouffé , Ger. Zusammenschlag )», Музыкальный словарь Гроува , второе издание,редакцией Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001) .
  9. ↑ Первый урок Баха для фортепиано под редакцией Уолтера Кэрролла и Уилларда А. Палмера, стр. 3
  10. ^ "Музыкальный словарь: N - Nh" . Dolmetsch Online . Проверено 26 февраля 2019 года .
  11. ^ Даннройтер, Эдвард (1893). Музыкальное оформление . Нью-Йорк: Эдвин Ф. Калмус. С. 65–67.
  12. ^ Rognoni, Риккардо (2002). Passaggi per potersi essercitare nel diminuire (1592); издание с предисловием Брюса Дики . Арнальдо Форни Эдиторе.
  13. Перейти ↑ Brown 2004 , p. 456.
  14. Перейти ↑ Brown 2004 , p. 455.
  15. ^ Brown 2004 , стр. 415-425.
  16. ↑ Левин, Роберт (29 октября 2012), Импровизация Моцарта, лекция в Центре исследований в области искусства, социальных и гуманитарных наук
  17. Перейти ↑ Read, Gardner (1969). Ноты: учебник современной практики . Аллин и Бэкон . Проверено 15 января 2012 года .
  18. ^ Брай, Джон. "Интерпретация литературы джаз-бэндов" (PDF) . Полевой оркестр армии США .
  19. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2015-07-19 . Проверено 12 июня 2015 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  20. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2015-06-14 . Проверено 12 июня 2015 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  21. ^ "Орнамент" . Encyclopdia Britannica . Британская энциклопедия . Проверено 10 июня 2017 .

Источники

  • Браун, Клайв (2004). Классическая и романтическая исполнительская практика 1750–1900 . ISBN 0195166655.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Донингтон, Роберт . Путеводитель исполнителей по музыке барокко . Лондон: Faber & Faber, 1975.
  • Нойман, Фредерик. Орнамент в музыке барокко и постбарокко с особым упором на И. С. Баха . Princeton: Princeton University Press, 1978. ISBN 0-691-09123-4 (ткань); ISBN 0-691-02707-2 (PBK).  

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с орнаментами (музыка) на Викискладе?
  • Тови, Дональд Фрэнсис (1911). «Вариации»  . Encyclopdia Britannica . 27 (11-е изд.). С. 912–915.