Мадригал

Лютнист (ок. 1600) Караваджо. Лютист читает музыку мадригала композитора Жака Аркадельта . (Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Мадригал является светской вокальной музыки состав Возрождения (пятнадцатого-шестнадцатого вв.) И раннего барокко (1600-1750) эпохи. Полифонический мадригал это без сопровождения , а количество голосов варьируется от двух до восьми, но , как правило , имеет три-шесть голоса, в то время как метр от мадригала варьировал между двумя или тремя трехстишиями , за которым следует один или два куплеты . ^[1] В отличие от строфических форм, повторяющих стихи, исполняемых на одну и ту же музыку, ^[2] большинство мадригалов были сочинены наугад.с разной музыкой для каждой строфы лирики, при этом композитор выражает эмоции, содержащиеся в каждой строчке и в отдельных словах исполняемого стихотворения. ^[3]

Написанный итальянскими франко-фламандскими композиторами в 1520-х годах , мадригал частично произошел от трех-четырехголосной фроттолы (1470–1530); отчасти из-за возобновления интереса композиторов к поэзии, написанной на народном итальянском языке ; отчасти из-за стилистического влияния французского шансона ; и из полифонии мотета (13–16 вв.). Технический контраст между музыкальными формами заключается в фроттоле, состоящем из музыки, установленной на строфы текста, в то время как мадригал является сквозным, произведение с разной музыкой для разных строф. ^[4] По композиции мадригал эпохи Возрождения не похож на двух- трехголосный итальянский мадригал Треченто.(1300-1370) 14 - го века, имея объединяет только название мадригал , ^[5] , который происходит от латинского matricalis (матери) , обозначающих музыкальное произведение , в служении матери церкви. ^[1]

В художественном отношении мадригал был самой важной формой светской музыки в Италии и достиг своего формального и исторического зенита в конце 16 века, когда мадригал также был воспринят немецкими и английскими композиторами, такими как Джон Уилбай (1574–1638). , Томас Велкс (1576–1623) и Томас Морли (1557–1602) из английской школы мадригала (1588–1627). Несмотря на британский характер, большинство английских мадригалов представляли собой композиции а капелла для трех-шести голосов, которые либо копировали, либо переводили музыкальные стили оригинальных мадригалов из Италии. ^[1] К середине 16 века итальянские композиторы начали объединять мадригал в состав кантаты.и диалог ; к началу 17 века ария заменила мадригал в опере . ^[5]

История [ править ]

Истоки и ранние мадригалы [ править ]

Мадригал - это музыкальное произведение, возникшее в результате слияния гуманистических тенденций в Италии 16 века. Во-первых, возобновление интереса к использованию итальянского в качестве разговорного языка для повседневной жизни и общения вместо латыни. В 1501 году теоретик литературы Пьетро Бембо (1470–1547) опубликовал издание поэта Петрарки (1304–1374); и опубликовал Oratio pro litteris graecis (1453 г.) о достижении изящного письма путем применения латинской просодии , внимательного отношения к звучанию слов и синтаксиса., расположение слова в строке текста. Как форма поэзии мадригал состоял из неправильного числа строк (обычно 7–11 слогов) без повторов. ^{[5] [6] [7]}

Во-вторых, Италия была обычным местом назначения олтремонтани (« пришедших из-за Альп») композиторов франко-фламандской школы , которых привлекала итальянская культура и работа при дворе аристократа или в Римско-католической церкви. Композиторы франко-фламандской школы овладели стилем полифонической композиции для религиозной музыки и знали светские сочинения своей родины, такие как шансон , который сильно отличался от светских, более легких стилей композиции конца 15-х гг. Италия начала 16 века. ^[5]

В-третьих, печатный станок облегчил доступность нот в Италии. Распространенные тогда музыкальные формы - фроттола и баллата , канцонетта и маскерата - представляли собой легкие композиции со стихами низкого литературного качества. Эти музыкальные формы , используемых повторения и сопрано преобладают гомофонию , аккордовые текстуры и стили, которые были проще , чем стили состава франко-фламандской школы. Более того, популярный в Италии вкус к литературе изменился от легкомысленного стиха к типу серьезных стихов, используемых Бембо и его школой, которые требовали большей композиционной гибкости, чем фроттола и связанные с ней музыкальные формы. ^{[5] [7]}

В переходное десятилетие 1520-х годов мадригал постепенно вытеснил фроттолу. Ранние мадригалы были опубликованы в Musica di messer Bernardo Pisano sopra le canzone del Petrarcha (1520) Бернардо Пизано (1490–1548), при этом ни одна композиция не названа мадригалом , некоторые из декораций - это Петрархана в стихосложении и написании слов , которые стали композиционной характеристикой более позднего мадригала. ^[5] Madrigali де Diversi Musici: Примо де забронировать ла - Серена (1530), по Филипп Верделот (1480-1540), включенной музыкой Себастьяно Феста (1490-1524) и Костанцо Феста (1485–1545), Местр Джан (1485–1538) и сам Вердело. ^[5]

В 1533-34 период, в Венеции, Verdelot опубликовал две популярные книги четыре-речевых мадригалы , которые были перепечатаны в 1540. В 1536 году , что публикация успех побудил основателя школы франко-фламандской , Вилларт (1490-1562), переложить некоторые четырехголосные мадригалы для одноголосия и лютни. В 1541 году Вердело также опубликовал пятиголосные и шестиголосные мадригалы. ^[5] Успех первой книги мадригалов « Il primo libro di madrigali» (1539 г.) Жака Аркадельта (1507–1568 гг.) Сделал ее самой переиздаваемой книгой мадригалов своего времени. ^[8] Стилистически музыка в книгах Аркадельта и Вердело была ближе к французскому шансону, чем итальянская фроттола иmotet , учитывая, что французский был их родным языком. Как композиторы, они были внимательны к настройке текста, согласно идеям Бембо, и тщательно сочиняли музыку, а не использовали конструкции из припевов и куплетов, характерные для французской светской музыки. ^[9]

Середина 16 века [ править ]

Хотя мадригал зародился в городах Флоренция и Рим, к середине 16 века Венеция стала центром музыкальной деятельности. Политические волнения, связанные с разграблением Рима (1527 г.) и осадой Флоренции (1529–1530 гг.), Уменьшили значение этого города как музыкального центра. Вдобавок Венеция была музыкальным издательским центром Европы; Базилика Сан-Марко-ди-Венеция ( Базилика Сан-Марко ) начала привлекать музыкантов из Европы; и Пьетро Бембо вернулся в Венецию в 1529 году. Адриан Уилларт (1490–1562) и его соратники в базилике Сан-Марко, Джироламо Парабоско (1524–1557), Жак Буус (1524–1557) и Бальдассаре Донато(1525–1603), Периссон Камбио (1520–1562) и Чиприано де Роре (1515–1565) были основными композиторами мадригала середины века.

В отличие от Аркадельта и Верделота, Уилларт предпочитал сложные текстуры полифонического языка, поэтому его мадригалы были похожи на мотеты, хотя он варьировал композиционные текстуры между гомофоническими и полифоническими пассажами, чтобы выделить текст строф; для стихов Уилларт предпочитал сонеты Петрарки. ^{[5] [10] [11]} После Уилларта Чиприано де Роре был самым влиятельным композитором мадригалов; в то время как Уилларт был сдержан и тонок в своих настройках текста, стремясь к однородности, а не к резкому контрасту, Роре использовал экстравагантные риторические жесты, включая рисование слов и необычные хроматические отношения, композиционную тенденцию, поощряемую теоретиком музыки Никола Вичентино.(1511–1576). ^{[8] [12]} Из музыкального языка Роре произошли мадригализм , сделавший этот жанр отличительным, и пятиголосная структура, которая стала стандартом для композиции. ^[13]

1550–1570 гг. [ Править ]

Последняя история мадригала начинается с Чиприано де Роре, произведения которого были элементарными музыкальными формами композиции мадригала, существовавшей к началу 17 века. ^{[5] [14]} Среди соответствующих композиторов - Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1525–1594), который писал светскую музыку в начале своей карьеры; Орланд де Лассус (1530–1594), написавший « Пророчество Сибилларума» из двенадцати мотетов («Сивиллинские пророчества», 1600), а позже, когда он переехал в Мюнхен в 1556 году, начал историю мадригальной композиции за пределами Италии; и Филипп де Монте (1521–1603), самый плодовитый мадригалист, впервые опубликованный в 1554 году. ^{[5] [15]}

В Венеции Андреа Габриэли (1532–1585) сочинял мадригалы с яркими, открытыми, полифоническими фактурами, как в его композициях мотетов . При дворе Альфонсо II д'Эсте, герцога Феррары (годы правления 1559–1597), был Concerto delle donne (1580–1597), концерт женщин, трех певиц, для которых Луццаско Луццаски (1545–1607) ), Джаш де Верт (1535–1596) и Лодовико Агостини (1534–1590) сочиняли орнаментированные мадригалы, часто с инструментальным сопровождением. Великолепное художественное качество Концерто делле ДоннеФеррары поощрял композиторов посещать двор в Ферраре, чтобы послушать, как женщины поют, и предложить им композиции для пения. В свою очередь, другие города учредили свои собственные концерты delle donne , например, во Флоренции, где семья Медичи поручила Алессандро Стриджо (1536–1592) сочинить мадригалы в стиле Луццаски. ^[5] В Риме композиции Луки Маренцио (1553–1599) были мадригалами, которые ближе всего подошли к объединению различных стилей того времени. ^[16]

В 1560-х годах Марк Антонио Ингегнери (1535–1592) - наставник Монтеверди - Андреа Габриэли (1532–1585) и Джованни Ферретти (1540–1609) вернули более легкие элементы композиции в мадригал; серьезные петрарханские стихи о Любви , Тоске и Смерти были заменены вилланеллой и канцонеттой , композициями с танцевальными ритмами и стихами о беззаботной жизни. ^[8] В конце 16 века композиторы использовали рисование слов, чтобы применить мадригализм , отрывки, в которых музыка соответствует значению слова в тексте песен; таким образом, композитор устанавливаетriso (улыбается) на отрывок из быстрых, бегущих нот, имитирующих смех, и устанавливает sospiro (вздох) на ноту, которая попадает в ноту ниже. В XVII веке восприятие словесной живописи как музыкальной формы изменилось: в Первой книге Эйреса (1601 г.) поэт и композитор Томас Кэмпион (1567–1620 гг.) Критиковал словесную живопись как отрицательную маньеризм в мадригале: «Где природа слова everie точно выражена в примечании. . . такое детское наблюдение за словами вообще смешно ». ^[17]

Рубеж веков [ править ]

В конце 16 века изменившаяся социальная функция мадригала способствовала его развитию в новых музыкальных формах. С момента своего изобретения мадригал выполнял две функции: (i) частное развлечение для небольших групп опытных певцов-любителей и музыкантов; и (ii) дополнение к торжественным музыкальным представлениям для публики. Любительская развлекательная функция сделала мадригал знаменитым, но профессиональные певцы заменили любительских певцов, когда мадригалисты сочиняли музыку с большим диапазоном и драматической силой, которую было труднее петь, потому что выраженные чувства требовали солистов-певцов большого диапазона, а не ансамбля певцов с средние голоса.

Возникло разделение между активными исполнителями и пассивной аудиторией, особенно в культурно прогрессивных городах Феррара и Мантуя . Эмоции передавались в мадригале 1590 года, арии выражались в опере в начале 17 века, но композиторы продолжали использовать мадригал в новом веке, например, мадригал старого стиля для многих голосов; сольный мадригал с инструментальным сопровождением; и мадригал концертато , из которых Клаудио Монтеверди (1567–1643) был самым известным композитором. ^[5]

В Неаполе композиционный стиль ученика Карло Джезуальдо продолжал стиль его наставника, Луццаско Луццаски (1545–1607), который опубликовал шесть книг мадригалов и религиозную музыку Responsoria pro hebdomada sancta ( Responsoria pro hebdomada sancta ( Responsories for Holy Week , 1611). . В начале 1590-х годов Джезуальдо изучил хроматизм и текстурные контрасты композиторов Ферраре, таких как Альфонсо Фонтанелли (1557–1622) и Луццаски, но немногие мадригалисты следовали его стилистической манере и крайнему хроматизму, которые были композиционными приемами, выборочно использовавшимися Антонио Чифра ( 1584–1629), Сигизмондо д'Индия (1582–1629) иДоменико Маццокки (1592–1665) в своих музыкальных произведениях. ^{[5] [18] [19]} В 1620-х годах мадригалистом-преемником Джезуальдо был Микеланджело Росси (1601–1656), чьи две книги мадригалов без сопровождения аккомпанемента демонстрируют устойчивый крайний хроматизм. ^[20]

Переход в мадригал концертто [ править ]

При переходе от музыки эпохи Возрождения (1400–1600 гг.) К музыке барокко (1580–1750 гг.) Клаудио Монтеверди обычно считают главным мадригалистом, чьи девять книг мадригалов продемонстрировали стилистические, технические переходы от полифонии конца 16 века к музыке. стили монодии и концертато в сопровождении бассо континуо, эпохи раннего барокко. Как выразительный композитор, Монтеверди избегал стилистических крайностей хроматизма Джезуальдо и сосредоточился на драматургии, присущей музыкальной форме мадригала. Его пятая и шестая книги включают полифонические мадригалы для равных голосов (в стиле конца XVI века) и мадригалы с партиями солирующего голоса в сопровождении бассо континуо, в которых присутствуют неподготовленные диссонансы и речитативные отрывки, что предвещает композиционную интеграцию сольного мадригала с музыкальным сопровождением. ария . В пятой книге мадригалов, используя термин seconda pratica (вторая практика), Монтеверди сказал, что лирика должна быть «хозяйкой гармонии» мадригала, что было его прогрессивным ответом Джованни Артузи.(1540–1613), который отрицательно защищал ограничения диссонанса и равноправные голосовые части старинного полифонического мадригала против мадригала концерто. ^{[21] [22]}

Переход от концертто мадригала [ править ]

В первом десятилетии XVII века итальянские композиционные техники для мадригала эволюционировали от старого идеала вокальной композиции a cappella для сбалансированных голосов до вокальной композиции для одного или нескольких голосов с инструментальным сопровождением. Внутренние голоса стали второстепенными по сравнению с сопрано и басовой партией ; функциональная тональность развивалась, и композиторы свободно обращались с диссонансом, чтобы подчеркнуть резкий контраст между вокальными группами и инструментами. Мадригал 17 века возник из двух направлений музыкальной композиции: (i) сольный мадригал с бассо континуо; и (ii) мадригал для двух или более голосов с бассо континуо. В Англии композиторы продолжали писать ансамблевые мадригалы в более старом стиле XVI века. ^[21][5] В 1600 году гармонические и драматические изменения в составе мадригала расширились за счет инструментального сопровождения, потому что изначально мадригал был составлен для группового выступления талантливых артистов-любителей без пассивной аудитории; таким образом инструменты заполнили недостающие части. Композитор обычно не уточнял инструментарий; в пятой книге мадригалов и в шестой книге мадригалов , Клаудио Монтеверди показалчто бассо seguente , инструментальный бас часть, было необязательным в ансамбле мадригала. Обычными инструментами для игры на басовой линии и наполнения внутренних партий голоса были лютня , theorbo (chitarrone) иклавесин . ^{[21] [5]}

Мадригалист Джулио Каччини (1551–1618) создавал мадригалы в стиле соло континуо , композиции, технически связанные с монодией и происходящие из экспериментальной музыки флорентийской камеры (1573–1587). В сборнике сольных мадригалов Le nuove musiche ( Новая музыка , 1601) Каччини сказал, что суть композиции была анти-контрапунктной, потому что текст и слова песни были первичными, а уравновешенная полифония мешала слуху. текст песни. После развития Каччини композиторы Марко да Гальяно (1582–1643), Сигизмондо д'Индия (1582–1629) и Клаудио Сарачини(1586–1630) издавал также сборники мадригалов в стиле соло континуо. В то время как музыка Каччини в основном была диатонической , более поздние композиторы, особенно д'Индия, сочиняли сольные мадригалы континуо, используя экспериментальную идиому хроматизма . В Седьмой книге мадригалов (1619 г.) Монтеверди опубликовал свой единственный мадригал в стиле соло-континуо, в котором используется один певческий голос и три группы инструментов - большой технический прогресс по сравнению с простыми голосовыми и бассо-континуальными композициями Каччини из произведения период 1600 года. ^[5]

Примерно с 1620 года ария вытеснила мадригал в монодическом стиле. В 1618 году последняя опубликованная книга сольных мадригалов не содержала арий, аналогично в том же году книги арий не содержали мадригалов, поэтому количество изданных арий превышало количество мадригалов, а плодовитые мадригалисты Сарачини и д'Индия прекратили публикацию в середине 1620-х годов. ^[5]

В конце 1630-х годов два собрания мадригалов суммировали композиционные и технические приемы мадригала позднего стиля. В Мадригали «5 воки в партитуре» (1638) Доменико Маццокки собрал и организовал мадригалы в континуо и ансамблевые произведения, специально созданные для исполнения а капелла . Впервые в сборнике музыки мадригала Маццокки опубликовал точные инструкции, включая символы крещендо и декрещендо ; однако эти мадригалы предназначались для музыковедческих исследований , а не для исполнения, что указывает на ретроспективный обзор мадригала композитором Маццочи как старинной формы музыкальной композиции. ^[23] В Восьмой книге мадригалов (1638 г.) Монтеверди опубликовал свой самый известный мадригал, Combattimento di Tancredi e Clorinda , драматическую композицию, очень похожую на светскую ораторию , в которой представлены музыкальные новшества, такие как stile concitato (возбужденный стиль), в котором используется струнное тремоло. . В конце концов, эволюция музыкальной композиции устранила мадригал как отдельную музыкальную форму; соло кантаты и арии вытеснили соло континуо мадригал, и ансамбль мадригал был вытеснен кантаты и диалога, а к 1640 году опера была преобладающей драматическое музыкальная форма 17 - го века. ^[21]

Школа английского мадригала [ править ]

В Англии XVI века мадригал стал очень популярным после публикации Musica Transalpina в ( Transalpine Music , 1588) Николасом Йонге (1560–1619) сборнике итальянских мадригалов с соответствующими английскими переводами текстов, которые позже положили начало композиции мадригалов. в Англии. Мадригал без аккомпанемента просуществовал дольше в Англии, чем в континентальной Европе, где музыкальная форма мадригал потеряла популярность, но английские мадригалисты продолжали сочинять и создавать музыку в итальянском стиле конца XVI века.

В начале 18-го века в Англии клубы ловли и ликования возродили пение мадригалов, за чем позже последовало создание музыкальных институтов, таких как Общество мадригалов , основанное в Лондоне в 1741 году поверенным и музыкантом-любителем Джоном Имминсом . ^[24] В 19 веке мадригал был самой известной музыкой эпохи Возрождения (15–16 вв.), Что было связано с плодотворным изданием нот в 16 и 17 веках, даже до повторного открытия мадригалов эпохи Возрождения. композитор Палестрина (Джованни Пьерлуиджи да Палестрина). ^[5]

Континентальная Европа [ править ]

В 16 веке музыкальная форма итальянского мадригала оказала большое влияние на светскую музыку по всей Европе, которую композиторы писали либо на итальянском, либо на своих родных языках. Степень музыкального влияния мадригалистов зависела от культурной силы местной традиции светской музыки. Во Франции исконная композиция шансона препятствовала развитию мадригала во французском стиле; Тем не менее, французские композиторы, такие как Орланд де Лассю (1532–1594) и Клод Ле Жен (1528–1600), применяли мадригалские техники в своей музыке. ^[5] В Нидерландах Корнелис Вердонк (1563–1625), Хуберт Валрант (1517–1595) и Ян Питерсун Свелинк(1562–1621) сочинял мадригалы на итальянском языке. ^[5]

В немецкоязычной Европе среди плодовитых композиторов мадригалов были Ласс в Мюнхене и Филипп де Монте (1521–1603) в Вене. Немецкоязычные композиторы, изучавшие итальянские техники создания мадригалов, особенно в Венеции, включали Ханса Лео Хасслера (1564–1612), который учился у Андреа Габриэли , и Генриха Шютца (1585–1672), который учился у Джованни Габриэли . Из Северной Европы датские и польские придворные композиторы отправились в Италию, чтобы изучить итальянский стиль мадригала; а Лука Маренцио (1553–1599) отправился к польскому двору, чтобы работать маэстро ди капелла (магистр капеллы) у короля Сигизмунда III Вазы.(р. 1587–1632) в Варшаве. ^[5] Кроме того, ректор Виттенбергского университета Каспар Циглер (1621–1690) и Генрих Шютц написали трактат « Фон ден Мадригален» (1653). ^[25]

Мадригалисты [ править ]

Мадригал Trecento [ править ]

• Франческо Ландини
• Якопо да Болонья

Ранние композиторы [ править ]

• Жак Аркадель - I Libro a 4, 1543 г. Автор самой перепечатываемой книги мадригалов.
• Франческо Кортеччиа - придворный композитор Козимо I Медичи
• Костанцо Феста - I Libro a 3, 1541 год.
• Бернардо Пизано
• Киприано де Роре - I Libro a 5, 1542 г.
• Филипп Вердело - I Libro a 5, 1535 г. Один из первых мадригалистов, также связанных с двором Медичи.
• Адриан Виллаерт - франко-фламандский композитор, основатель венецианской школы

Композиторы позднего Возрождения [ править ]

• Андреа Габриэли - I Libro a 3, 1575
• Орландо ди Лассо
• Франсиско Леонтаритис
• Филипп де Монте - автор наибольшего количества мадригальных книг.
• Джованни Пьерлуиджи да Палестрина - известный в основном своей духовной музыкой, он также написал не менее 140 светских мадригалов.
• Джован Леонардо Примавера

У порога барокко [ править ]

• Камилло Кортеллини - I Libro a 5 e 6, 1583
• Карло Джезуальдо - I Libro, 1594
• Сигизмондо д'Индия - I Libro a 5, 1606 г.
• Луццаско Луццаски - I Libro a 5, 1571 г.
• Лука Маренцио - I Libro a 5, 1580 г.
• Клаудио Монтеверди - I Libro a 5, 1587 г.
• Джаш де Верт - I Libro a 5, 1558 г.

Мадригалисты барокко [ править ]

Акапельный мадригал старого стиля в течение четырех или пяти голосов продолжал параллельно с новым concertato стилем мадригала, но композиционное водораздел Seconda prattica обеспечило автономную бассо контиую линию, представленную в пятой книге мадригалов (1605), по Клаудио Монтеверди.

Италия [ править ]

• Агостино Агаццари - I Libro a 5, 1600
• Адриано Банкиери
• Джулио Каччини
• Антонио Чифра - I Libro a 5, 1605 г.
• Сигизмондо д'Индия
• Марко да Гальяно - I Libro a 5, 1602
• Алессандро Гранди
• Марко Мараццоли
• Доменико Маццокки - Мадригали а 5, 1638 г.
• Клаудио Монтеверди
• Джованни Приули - I Libro, 1604 г.
• Паоло Квальати - I Libro a 4, 1608
• Микеланджело Росси
• Salamone Rossi - I Libro a 5, 1600. Его Secondo Libro , 1602, является первым примером мадригалов, опубликованных с континуо.
• Клаудио Сарачини
• Барбара Строцци - I Libro 2-5vv с до н.э., 1644
• Орацио Векки - I Libro a 6, 1583 г.

Германия [ править ]

• Ханс Лео Хасслер - I Libro, 1600
• Иоганн Герман Шайн
• Генрих Шютц - I Libro a 5, Венеция 1611.

Школа английского мадригала [ править ]

• Томас Бейтсон
• Уильям Берд
• Джон Доуланд
• Джон Фармер
• Орландо Гиббонс
• Томас Морли
• Томас Томкинс
• Томас Велкс
• Джон Уилби

Около 60 мадригалов английской школы опубликованы в Оксфордской книге английских мадригалов.

Английские композиторы классического периода [ править ]

• Сэмюэл Уэсли
• Томас Эттвуд Уолмисли
• Джозеф Барнби
• Джон Уолл Каллкотт

Французские композиторы XIX века [ править ]

• Винсент д'Инди

Композиторы ХХ века [ править ]

• Пол Хиндемит
• Констант Ламберт
• Богуслав Мартин

Современное [ править ]

• Гэвин Брайарс
• Джордж Крамб
• Эмма Лу Димер
• Маурисио Кагель
• Мортен Лауридсен
• Дьёрдь Лигети
• Пол Милор
• Лунная собака
• Анри Пуссер
• Нед Рорем
• Клайв Струтт

Музыкальные примеры [ править ]

• Этап 1 Мадригал: Аркадельт, Ахиме, dov'e bel viso , 1538 г.
• Стадия 2 Мадригал (prima Practica): Willaert, Aspro core e selvaggio , середина 1540-х гг.
• Стадия 3 Мадригал (вторая практика): Джезуальдо, Io parto e non piu disi , 1590–1611 гг.
• Этап 4 Мадригал: Каччини, Perfidissimo volto , 1602 г.
• Этап 5 Мадригал: Монтеверди, Il Combatimento di Tancredi et Clorinda , 1624 г.
• Английский Мадригал: Weelkes, O Care, ты отправишь меня , конец 16 века / начало 17 века
• Имитация Девятнадцатый век английского Мадригал: «Ярко рассветает день нашей свадьбы» от Гилберта и Салливана комической оперы , Микадо (1885)

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

Источники [ править ]

• Арнольд, Денис ; Вакелин, Эмма (2011). «Мадригал» . В Элисон Латем (ред.). Оксфордский компаньон музыки . (требуется подписка)
• Артузи, Джованни (1950). "Della imperfezioni della moderna musica". Источники чтения по истории музыки . Перевод Оливер Странк. Нью-Йорк: У.В. Нортон.
• Атлас, Аллан В. (1998). Музыка эпохи Возрождения: Музыка в Западной Европе, 1400–1600 . Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN 0-393-97169-4.
• Браун, Говард Майер (1976). Музыка эпохи Возрождения . Prentice Hall History of Music Series. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN 0-13-608497-4.
• Эйнштейн, Альфред (1949). Итальянский Мадригал (Три тома). Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-09112-9.
• фон Фишер, Курт ; Д'Агостино, Джанлука; Хаар, Джеймс ; Ньюкомб, Энтони; Осси, Массимо; Удача, Найджел ; Керман, Джозеф; Рош, Джером (2001). "Мадригал". В Л. Мэйси (ред.). Grove Music Интернет . DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.40075 . ISBN 9781561592630. (требуется подписка)
• Рэндел, Дон , изд. (1986). Новый Гарвардский музыкальный словарь . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 0674615255.
• Риз, Густав (1954). Музыка эпохи Возрождения . Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN 0393095304.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Иэн Фенлон и Джеймс Хаар : итальянский мадригал в начале 16 века: источники и интерпретация . Кембридж, 1988 г.
• Олифант, Томас , изд. (1837) La musa madrigalesca, или, собрание мадригалов, балетов, медалей и т.д .: в основном елизаветинской эпохи ; с примечаниями и аннотациями. Лондон: Калкин и Бадд
• Роберт Тофт (2014). Со страстным голосом: новое творчество в пении в Англии и Италии XVI века . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780199382033 
• Хоровая общественная библиотека ] содержит партитуры для многих мадригалов.

Внешние ссылки [ править ]

Поищите мадригал в Викисловаре, бесплатном словаре.

Викискладе есть медиафайлы по теме мадригалов .

• «Мадригал»  . Британская энциклопедия . 17 (11-е изд.). 1911 г.
• Старинная музыка ; бесплатные записи английских мадригалов , бесплатные записи немецких мадригалов и бесплатные записи испанских мадригалов от Академического хора Умео , Академического компьютерного клуба, Университет Умео , Швеция
• Ресурсный центр итальянского мадригала