Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Партии бассо континуо , почти универсальные в эпоху барокко (1600–1750), обеспечивали гармоническую структуру музыки, обеспечивая басовую линию и последовательность аккордов . Фразу часто сокращают до континуо , а инструменталистов, играющих партию континуо, называют группой континуо .

Клавесинист и басист играют континуо для небольшой группы певцов.

Силы [ править ]

Состав группы континуо часто оставляется на усмотрение исполнителей (или, в случае большого выступления, дирижера ), а практика сильно варьировалась в период барокко. Должен быть включен хотя бы один инструмент, способный играть на аккордах, такой как клавесин , орган , лютня , теорбо , гитара , королевская арфа или арфа . Кроме того, может быть включено любое количество инструментов, которые играют в басовом регистре, например, виолончель , контрабас , бас-виола или фагот.. В современных исполнениях камерных произведений наиболее распространено сочетание клавесина и виолончели для инструментальных произведений и светских вокальных произведений, таких как оперы , и органа и виолончели для духовной музыки . Может быть добавлен контрабас, особенно когда он аккомпанирует низкому сольному голосу (например, бас-певец).

В более крупных оркестровых произведениях исполнители обычно подбирают семейства инструментов, используемых в полном ансамбле: включая фагот, когда произведение включает гобой или другие деревянные духовые инструменты, но ограничивая его до виолончели и / или контрабаса, если задействованы только струнные, хотя иногда и отдельные движения сюиты отклоняться от этого по усмотрению музыкального руководителя (например, фагот без гобоев). Арфы , лютни и другие портативные инструменты более типичны для музыки начала 17 века. Иногда инструменты указываются композитором: в L'Orfeo (1607) Монтеверди призывает к исключительно разнообразному инструментарию с несколькими клавесинами и лютнями с басовой скрипкой.в пасторальных сценах, сопровождаемых плачем под аккомпанемент органо-ди-леньо и китарроне , в то время как Харон стоит на страже под звуки царственных особ. Контрафагот редко используется в качестве инструмента континуо, но часто используется в « Johannespassion» И.С. Баха, который призывает к «бассоно гроссо». [1]

Клавишник (или другой инструмент, играющий на аккордах) реализует (то есть добавляет импровизированным образом) непрерывную партию, играя, помимо нотной басовой линии, ноты над ней для завершения аккордов, определенные заранее или импровизированные. в исполнении. Фигурный бас обозначение, описанные ниже, представляет собой руководство, но исполнители также должны использовать свое музыкальное суждение и другие инструменты или голос ( в частности ведущей мелодию и любые срабатывания , которые могут присутствовать в ней) в качестве руководства. Опытные игроки иногда используют мотивыприсутствуют в других инструментальных партиях в их импровизированном аккордовом сопровождении. Современные издания такой музыки обычно содержат реализованную часть клавиатуры, полностью записанную в нотной записи для музыканта, вместо импровизации. Однако с ростом исторически обоснованного исполнения увеличилось количество исполнителей, которые могут импровизировать свои партии из фигур, как это сделали бы музыканты эпохи барокко. [ необходима цитата ]

Обозначение [ править ]

Струнные и фаготы играют реализованную басовую партию, но инструменты для игры на аккордах часто используют фигурный бас. Партия, обозначенная фигурным басом, состоит из басовой линии, обозначенной нотами на нотном стане плюс добавленные числа и случайные (или в некоторых случаях (обратные) косые черты, добавленные к числу) под нотным станом, чтобы указать, какие интервалы над басовыми нотами должны быть и, следовательно, какие инверсии аккордов должны быть сыграны.

Фраза tasto solo указывает на то, что в течение короткого периода времени должна воспроизводиться только басовая линия (без каких-либо верхних аккордов), обычно до тех пор, пока не встретится следующая фигура. Это инструктирует аккордового инструменталиста не играть импровизированные аккорды в течение определенного периода. Причина, по которой необходимо было указать соло tasto, заключалась в том, что было принято соглашение, согласно которому, если в секции басовой линии, изображенной иначе, не было фигур, исполнитель, играющий на аккордах, либо предполагал, что это трезвучие с корневой позицией , либо выводил из гармоническое движение, подразумеваемое другой фигурой. Например, если непрерывная партия в тональности C начинается с басовой ноты C в первом такте, которая спускается до B во втором такте, даже если бы не было фигур, инструменталист, играющий на аккордах, сделал бы вывод, что это, скорее всего, был первый инверсионный доминирующий аккорд (пишется B – D – G, от нижней ноты аккорда до верхней).

Композиторы были непоследовательными в описанном ниже использовании. Особенно в XVII веке числа опускались, когда композитор считал аккорд очевидным. Ранние композиторы, такие как Клаудио Монтеверди, часто определяли октаву, используя составные интервалы, такие как 10, 11 и 15.

Числа [ править ]

Аббревиатуры современных фигурных басов для трезвучий и септаккордов показаны в таблице справа.

Цифры указывают количество шагов звукоряда над данной басовой линией, на которые должна быть сыграна нота. [2] Например:

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ time 6/4 \ clef bass << {c1} \ Figures {<6 4> 1} >>}

Здесь басовая нота - это C, а числа 4 и 6 указывают, что следует сыграть четвертую и шестую над ней ноты, то есть F и A. Другими словами, вторая инверсия мажорного аккорда F может реализовываться как:

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ time 6/4 \ clef bass << {<af c> 1} >>}

В тех случаях, когда обычно понимаются числа 3 или 5, их обычно не учитывают. Например:

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ clef bass << {\ cadenzaOn c1 b, g,} \ Figures {<_> 1 <6> <7>} >>}

имеет то же значение, что и

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ clef bass << {\ cadenzaOn c1 b, g,} \ characters {<5 ​​3> 1 <6 3> <7 5 3>} >>}

и может быть реализовано как

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ clef bass \ cadenzaOn <ce g> 1 <b, d g> <g, b, d f>}

хотя исполнитель может выбирать, в какой октаве играть ноты, и часто будет их каким-то образом обрабатывать, например, играя их как арпеджио, а не как блок-аккорды , или добавляя импровизированные украшения , в зависимости от темпа и текстуры музыки .

Иногда другие числа опускаются: цифра 2 или 4
2
указывает 64
2
 
, Например. С точки зрения фигурного басиста, эта басовая нота, очевидно, является третьим инверсионным септаккордом , поэтому шестой интервал рассматривается как интервал, который игрок должен автоматически вывести. Во многих случаях можно пропустить целые фигуры, обычно в тех случаях, когда аккорд очевиден из прогрессии или мелодии.

Иногда аккорд меняется, но сама басовая нота сохраняется. В этих случаях цифры для нового аккорда записываются в любом месте такта, где они должны находиться.

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ time 6/4 << {a'2 g'} \ new Staff {\ clef bass {c1}} \ Figures {<6> 2 <5>}> >}
может быть реализовано как
{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ time 6/4 << {a'2 g'} \ new Staff {\ clef bass << {<ae> 2 <c 'e>} \\ { c1} >>} >>}

Когда басовая нота изменяется, но ноты в аккорде над ней должны удерживаться, рядом с фигурой или фигурами рисуется линия, пока аккорд должен удерживаться, чтобы обозначить это:

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ time 6/4 \ clef bass << {c2 b,} \ Figures {\ bassFigureExtendersOn <6> 2 <6>} >>}
может быть реализовано как
{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ time 6/4 \ clef bass << {<e a> 1} \\ {c2 b,} >>}

Обратите внимание, что при движении баса интервалы аккордов эффективно меняются, в данном случае с 6
3
к 7
4
, но никаких дополнительных чисел не пишется.

Случайности [ править ]

Когда случайность показана сама по себе без номера, она применяется к ноте на треть выше самой нижней ноты; чаще всего это треть аккорда. [3] В противном случае, если отображается число, случайность влияет на указанный интервал. [2] Например, это показывает широко распространенное значение по умолчанию «случайное без номера» применительно к третьему над басом:

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ time 4/4 \ clef bass << {e1 c} \ Figures {<_ +> 1 <6- _->} >>}
может быть реализовано как
{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ time 4/4 \ clef bass <e gis b> 1 <c ees aes>}

Иногда случайность ставится после числа, а не перед ним.

В качестве альтернативы, крестик, помещенный рядом с числом, указывает на то, что высота этой ноты должна быть повышена ( увеличена ) на полутон (так, чтобы, если она обычно плоская, она становилась естественной, а если она обычно естественная, она становилась резкой). ). Другой способ обозначить это - провести через само число обратную косую черту . [3] Следовательно, следующие три обозначения указывают на одно и то же:

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ time 4/4 \ key c \ minor \ clef bass << {c1 cc} \ Figures {<6! > 1 <6 \ +> <6 \\>} >>}
все может быть реализовано как
{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ time 4/4 \ key c \ minor \ clef bass << {<c ees a> 1} >>}

Более редко, A вперед слэш через ряд указывает на то, что шаг должен быть снижен ( уменьшилась ) на полтона: [ править ]

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ time 4/4 \ key c \ minor \ clef bass << {c1 c} \ Figures {<5-> 1 <5 />} >>}
оба могут быть реализованы как
{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ time 4/4 \ key c \ minor \ clef bass << {<c ees ges> 1} >>}

Когда диез или бемоль используются с ключевыми сигнатурами , они могут иметь немного другое значение, особенно в музыке 17-го века. Вместо естественного знака можно использовать диез для отмены флэта в ключевой подписи или наоборот .

Пример в контексте [ править ]

Пример фигурного баса в контексте. Взято из Beschränkt, ihr Weisen , Я. С. Бахом (BWV 443). Играть 

История [ править ]

Бассо континуо, хотя и являлся важным структурным и определяющим элементом периода барокко, продолжал использоваться во многих произведениях, в основном (но не ограничиваясь) священными хоровыми произведениями классического периода (примерно до 1800 года). [4] [ неудавшаяся проверка ] Примером может служить Концерт К.П. Баха ре минор для флейты, струнных и бассо континуо. Примеры его использования в 19 веке редки, но они существуют: массы от Антона Брукнера , Бетховена и Шуберта , к примеру, имеют бассо континуо часть , которая была для органиста. [ необходима цитата ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ " Иоганн Себастьян Бах: Die Johannes-Passion , Bärenreiter, 1988, 3-е издание, 1999
  2. ^ a b Виджил, Р. «Фигурная басовая нотация» (PDF) . Проверено 14 июля 2018 года .
  3. ^ a b Поршень, Уолтер (1987). Гармония, пятое издание . Нью-Йорк: У.В. Нортон. С. 84–86. ISBN 978-0-393-95480-7.
  4. ^ " Классическая эпоха (1750-1820) ", TheGreatHistoryofArts.Weebly.com . Доступ: 27 июля 2017 г.