Виолончель

Виолончель

Виолончель, вид спереди и сбоку. Концевой штифт внизу убирается или снимается для облегчения хранения и транспортировки и регулируется по высоте в соответствии с игроком.
Струнный инструмент
Другие имена	Виолончель
Классификация Хорнбостеля – Сакса	321.322-71 (Composite хордофон озвученной в носовой части )
Развитый	c. 1660 из басовой скрипки
Диапазон игры
Связанные инструменты
Семья скрипачей ( скрипка , альт ) Контрабас

Виолончель ( / tʃ ɛ л oʊ / ЧЕЛА -ОН ; множественные виолончели или виолончель ) или виолончель ( / ˌ против aɪ əl ən tʃ ɛ л oʊ / В.Я. -ə-lən- ЧЕЛА -ОН ; ^[1] Итальянская произношение:  [vjolonˈtʃɛllo] ) - смычковый (и иногда щипковый ) струнный инструмент из семейства скрипичных.. Его четыре струны обычно настроены на идеальные квинты : от низких до высоких, C ₂ , G ₂ , D ₃ и A ₃ . Альт «S четыре строки каждая октава выше. Музыка для виолончели обычно записывается в басовом ключе , а теноровый ключ и скрипичный ключ используются для пассажей более высокого диапазона.

В исполнении виолончелиста или виолончелиста , он имеет большой сольный репертуар с аккомпанементом и без него , а также многочисленные концерты . В качестве сольного инструмента, виолончель использует весь свой диапазон, от баса до сопрано, так и в камерной музыке , такие как струнные квартеты , и оркестр «сек строки секция , она часто играет бас часть, где она может быть усилена на октаве ниже самым контрабасы . Фигурная басовая музыка эпохи барокко обычно предполагает использование виолончели, альта да гамба или фагота.в составе группы бассо континуо наряду с аккордовыми инструментами, такими как орган , клавесин , лютня или теорбо . Виолончели используются во многих других ансамблях, от современных китайских оркестров до виолончельных рок- групп.

Этимология [ править ]

Название виолончель происходят от окончания в Италии виолончели , ^[2] , что означает «маленький Виолоне ». Виолон («большой альт») был крупным членом семьи виола (viola da gamba) или семьи скрипок (viola da braccio). Термин «виолон» сегодня обычно относится к самому низкочастотному инструменту из альтов, семейству струнных инструментов, которые вышли из моды примерно в конце 17 века в большинстве стран, кроме Англии и, особенно, Франции, где они пережили еще один за полвека до более громкой скрипкисемья также приобрела большую популярность в этой стране. В современных симфонических оркестрах это второй по величине струнный инструмент ( контрабас - самый большой). Таким образом, название «виолончель» содержит как усиливающий « -он » ( «большого») и миниатюрный « -cello » ( «маленький»). На рубеже 20-го века стало обычным сокращать это название до «виолончель» с апострофом, указывающим на отсутствующую основу. ^[3] Сейчас принято использовать слово «виолончель» без апострофа в качестве полного обозначения. ^[3] Виол происходит от корневого альта ,который произошел от средневекового латинского vitula, что означает струнный инструмент.

Общее описание [ править ]

Тюнинг [ править ]

Виолончели настроены на квинта , начиная с C 2 (на две октавы ниже средней C ), затем идут G ₂ , D ₃ и затем A ₃ . Он настроен с теми же интервалами и струнами, что и альт , но на октаву ниже. В отличие от скрипки или альта, но аналогично контрабасу , у виолончели есть концевой штифт, который опирается на пол, чтобы выдержать вес инструмента. Виолончель наиболее тесно связана с европейской классической музыкой . Инструмент входит в стандартный оркестр., как часть струнной секции , и является басовым голосом струнного квартета (хотя многие композиторы отводят ему и мелодическую роль), а также является частью многих других камерных групп.

Работает [ править ]

Среди самых известных произведений в стиле барокко для виолончели - шесть сюит без аккомпанемента Иоганна Себастьяна Баха . Среди других значительных - сонаты и концерты Вивальди, а также более ранние произведения Габриэли, Близнецов и Бонончини. В качестве инструмента бассо континуо бассо континуо виолончель, возможно, использовалась в произведениях Франчески Каччини (1587–1641), Барбары Строцци (1619–1677) с такими пьесами, как Il primo libro di madrigali, per 2–5 voice e bassocontino, op. 1 и Элизабет Жаке де ла Герр (1665–1729), написавшая шесть сонат для скрипки и бассо континуо.

С классической эпохи , два концерта по Гайдн в мажор и ре мажор выделяются, как и пять сонат для виолончели и фортепиано из Людвига ван Бетховена , которые охватывают важные три периода его композиционной эволюции. Среди других выдающихся примеров - три концерта Карла Филиппа Эмануэля Баха , Каприччи Далл'Абако и Сонаты Флэктона, Буамортье и Луиджи Боккерини . Дивертисмент для фортепиано, кларнета, альта и виолончели является одним из сохранившихся произведений герцогини Анны Амалии Брауншвейг-Вольфенбюттель (1739-1807).

Хорошо известные произведения эпохи романтизма включают Роберта Шумана концерт , на Дворжака концерт , первый Камиль Сен-Санс Концерт , а также две сонаты и Двойной концерт по Иоганнеса Брамса . Обзор сочинений для виолончели эпохи романтизма должен включать немецкого композитора Фанни Мендельсон (1805–1847), написавшего Фантазию соль минор для виолончели и фортепиано ^[4] и Каприччио ля-бемоль для виолончели. ^[5]

Композиции с конца 19-го и начале 20 - го века включают три виолончели сонаты ( в том числе Соната для виолончели до минор , написанной в 1880 году) по Dame Этель Смит (1858-1944), Эдвард Элгар «s виолончель Концерт ми минор , Клода Дебюсси » ы Соната для виолончели и фортепиано , а также сонаты для виолончели без аккомпанемента Золтана Кодая и Пола Хиндемита . Пьесы, включая виолончель, были написаны основателем Американского музыкального центра Марион Бауэр (1882–1955) (две трио-сонаты для флейты, виолончели и фортепиано) и Рут Кроуфорд Сигер (1901–1953) (диафоническая сюита № 2 для фагота и виолончели).

Универсальность виолончели сделала ее популярной среди многих композиторов того времени, таких как Сергей Прокофьев , Дмитрий Шостакович , Бенджамин Бриттен , Дьёрдь Лигети , Витольд Лютославский и Анри Дютийё . Польский композитор Гражина Бацевич (1909–1969) писала для виолончели в середине 20 века с Концертом № 1 для виолончели с оркестром (1951), Концертом № 2 для виолончели с оркестром (1963), а в 1964 году сочинила свой квартет для четырех виолончели.

Среди известных виолончелистов ХХ века - Жаклин дю Пре , Пабло Казальс , Йо-Йо Ма , Эмануэль Фейерманн , Гильермина Суггиа , Мстислав Ростропович и Беатрис Харрисон . Среди других - Рая Гарбоусова , Аннер Бильсма , Зара Нельсова , Альфред Валленштейн , Хан-На Чанг , Миша Майский , Хильдур Гуднадоттир и Грегор Пятигорский . Полный список виолончелистов смотрите здесь.

В 2010-х годах этот инструмент использовался в популярной музыке , но чаще использовался в поп- музыке 1970-х и диско- музыке. ^{[ необходима цитата ]} Сегодня это иногда используется в записях поп- и рок-музыки , примеры которых приведены ниже в этой статье. Виолончель также появлялась в крупных выступлениях хип-хопа и R&B , таких как выступление певиц Рианны и Не-Йо в 2007 году на American Music Awards . ^[6] Инструмент также был модифицирован для индийской классической музыки Нэнси Леш и Саскией Рао-де Хаас.. ^[5]

История [ править ]

Семейство скрипок , включая инструменты размером с виолончель, появилось c. 1500 как семейство инструментов, отличное от семейства виола да гамба . Самые ранние изображения скрипичной семьи из северной Италии ок. 1530, показывают инструменты трех размеров, примерно соответствующие тому, что мы сейчас называем скрипками , альтами., и виолончели. Вопреки распространенному заблуждению, виолончель не произошла от альта да гамба, а существовала вместе с ней около двух с половиной веков. Семейство скрипок также известно как семейство viola da braccio (что означает «альт руки»), что является ссылкой на основной способ содержания членов семьи. Это должно отличать его от семейства viola da gamba (что означает альт ноги), в котором все члены удерживаются ногами. Вероятными предшественниками семейства скрипок являются лира да бракчо и ребек . Самые ранние из сохранившихся виолончелей сделаны Андреа Амати , первым известным членом знаменитой семьи мастеров Амати . ^[7]

Прямым предком виолончели была басовая скрипка . ^{[ необходимая цитата ]} Монтеверди называл этот инструмент «бассо де альта да бракчо» в Орфео (1607). Хотя первая басовая скрипка , возможно, изобретенная еще в 1538 году, скорее всего, была вдохновлена ​​скрипкой, она была создана для использования вместе со скрипкой. Бас-скрипку на самом деле часто называли « виолоном » или «большим альтом», как и альты того же периода. Инструменты, которые имеют общие черты как с басовой скрипкой, так и с альтом да гамба, появляются в итальянском искусстве начала 16 века.

Изобретение струн с проволочной обмоткой (тонкая проволока вокруг тонкого внутреннего сердечника) около 1660 года в Болонье позволило получить более тонкий басовый звук, чем это было возможно с чисто внутренними струнами на таком коротком корпусе. Болонские мастера использовали эту новую технологию для создания виолончели, инструмента несколько меньшего размера, подходящего для сольного репертуара как из-за тембра инструмента, так и из-за того, что меньший размер облегчил виртуозные пассажи. ^{[ необходима цитата ] Однако у} этого инструмента были и недостатки. Легкое звучание виолончели не подходило для церковной и ансамблевой игры, поэтому его пришлось дублировать органом , теорбо или виолончелью .

Около 1700 года итальянские музыканты популяризировали виолончель в Северной Европе, хотя бас-скрипка (бас-де-виолон) продолжала использоваться во Франции еще два десятилетия. ^[8] Многие существующие басовые скрипки были буквально уменьшены в размерах, чтобы преобразовать их в виолончели, в соответствии с меньшим шаблоном, разработанным Страдивари , который также сделал несколько старых больших виолончелей («Серве»). ^[9] Размеры, названия и строи виолончели сильно различались в зависимости от географии и времени. ^[9] Размер не был стандартизирован примерно до 1750 года.

Несмотря на сходство с виолой да гамба , виолончель на самом деле является частью семейства виола да браччо , что означает «виолончель руки», который включает, среди прочего, скрипку и альт . Хотя такие картины, как «Деревенская свадьба» Брейгеля и Джамбе де Фер в его музыкальном воплощении, предполагают, что у бас-скрипки были альтернативные игровые позиции, они были недолговечными, и более практичная и эргономичная позиция гамба в конечном итоге полностью заменила их.

Виолончели эпохи барокко отличались от современного инструмента несколькими способами. Гриф имеет другую форму и угол наклона, что соответствует барочной бас-баре и струнам. ^{[10] [11] У} современных виолончелей внизу есть концевой штифт, чтобы поддерживать инструмент (и передавать часть звука через пол), ^{[12] в} то время как виолончели в стиле барокко держат только икры игрока. Современные луки изгибаются и держатся за лягушку ; Луки в стиле барокко изогнуты и удерживаются ближе к точке равновесия лука. Современные струны обычно имеют металлический сердечник, хотя в некоторых используется синтетический сердечник; Струны в стиле барокко сделаны из кишки., с проволочной обмоткой струн G и C. Современные виолончели часто имеют тонкие настройки, соединяющие струны с струнами, что значительно упрощает настройку инструмента, но такие булавки оказываются неэффективными из-за гибкости струн, используемых на виолончелях в стиле барокко. В целом, у современного инструмента гораздо более высокое натяжение струн, чем у виолончели в стиле барокко ^[13], что дает более громкий, выразительный тон с меньшим количеством обертонов.

До XVIII века существовало несколько образовательных работ, специально посвященных игре на виолончели, а те, что существуют, не имеют для исполнителя особой ценности, кроме простых описаний инструментальной техники. Одно из самых ранних руководств по игре на виолончели - « Метод, теория и практика для использования виолончели в совершенстве» Мишеля Корретта (Париж, 1741). ^[14]

Современное использование [ править ]

Сюита для виолончели Баха # 1 (Bwv1007), 1 часть - Прелюдия Bwv1007, первая часть . Исполняет Джон Мишель Сюита для виолончели № 3 И. С. Баха, Сарабанда BWV 1009, 4-я часть . Исполняет Энни Кэмп в Атланте на виолончели Стефани Восс 2008 года Аве Мария Прелюдия № 1 до мажор из книги I « Хорошо темперированный клавир » И. С. Баха, позже переписанной как «Аве Мария» Гуно . Исполняет Джон Мишель Концертная сюита ре мажор для оркестра и Виолы да Гамба - TWV55: D6 - 1. Увертюра Музыка Георга Филиппа Телемана в исполнении Камерного оркестра Адвента с виолончелистом Стивеном Бальдерстоном. Élégie от Fauré Элегия от Габриэля Форе , в исполнении Hans Goldstein (виолончель) и Эли Кальмана (фортепиано) Концерт Дворжака для виолончели, 1-я часть Первая часть Концерта для виолончели Дворжака в исполнении Джона Мишеля

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Оркестровый [ править ]

Виолончели являются частью стандартного симфонического оркестра , в который обычно входят от восьми до двенадцати виолончелистов. Секция для виолончели в стандартной оркестровой расстановке расположена на сцене слева (справа от аудитории) в передней части, напротив секции первой скрипки. Однако некоторые оркестры и дирижеры предпочитают менять расположение секций альта и виолончели. Главный виолончелист является лидером секции, определяя bowings для секции в сочетании с другими строковыми принципалами, играя соло, и ведущие входы (когда секция начинает играть свою роль). Ведущие игроки всегда сидят ближе всех к публике.

Виолончели - важнейшая часть оркестровой музыки; все симфонические произведения включают в себя виолончель, а многие произведения требуют соло или соло для виолончели. Большую часть времени виолончели являются частью низкочастотной гармонии оркестра. Часто секция виолончели играет мелодию в течение короткого периода, прежде чем вернуться к роли гармонии. Есть также концерты для виолончели , которые представляют собой оркестровые пьесы, в которых солист виолончелиста сопровождает весь оркестр.

Соло [ править ]

Существует множество концертов для виолончели, где сольная виолончель сопровождается оркестром - в частности, 25 Вивальди , 12 Боккерини, по крайней мере три Гайдна , три К. П. Э. Баха, два Сен-Санса , два Дворжака и по одному Роберт Шуман, Лало и Элгар. Были также некоторые композиторы, которые, хотя и не были другими виолончелистами, ^{[ необходимо пояснение ]} действительно написали репертуар для виолончели, например Николаус Крафт, который написал шесть концертов для виолончели. Beethoven «S Тройной концерт для виолончели, скрипки и фортепиано Брамса »Двойной концерт для виолончели и скрипки также является частью репертуара концерта, хотя в обоих случаях виолончель разделяет сольные обязанности по крайней мере с одним другим инструментом. Более того, несколько композиторов написали масштабные произведения для виолончели с оркестром, которые во всем, кроме названия, являются концертами. Некоторые знакомые «концерты» являются Рихарда Штрауса « симфоническая поэма Дон Кихот , Чайковский » s Вариации на тему рококо , Блох «s Schelomo и Бруха » s Kol нидрей .

В ХХ веке репертуар виолончели сильно вырос. Частично это было связано с влиянием виолончелиста-виртуоза Мстислава Ростроповича, который вдохновил, заказал и представил десятки новых произведений. Среди них, Прокофьева Симфония-концерт , Бриттен «s Cello Симфония , концертов Шостаковича и Лютославского, а также Dutilleux в Tout Un Monde lointain ... уже стали частью стандартного репертуара. Среди других крупных композиторов, написавших для него концертные произведения, были Мессиан , Жоливе , Берио и Пендерецкий . Кроме того, Арнольд , Парикмахерская , Гласс, Хиндемит , Онеггер , Лигети, Мясковский , Пендерецкий, Родриго , Вилла-Лобос и Уолтон также написали основные концерты для других виолончелистов, особенно для Гаспара Кассадо , Альдо Паризо , Грегора Пятигорского, Зигфрида Палма и Джулиана Ллойда Уэббера .

Также есть много сонат для виолончели и фортепиано . Особенно известны работы Бетховена , Мендельсона , Шопена , Брамса , Грига , Рахманинова , Дебюсси , Форе , Шостаковича, Прокофьева, Пуленка , Картера и Бриттена .

Другие важные пьесы для виолончели и фортепиано включают Шуман пять Stücke - им Volkston и транскрипции , как Шуберт «s Arpeggione Sonata (первоначально для Arpeggione и фортепиано), Сезар Франк » s Cello Sonata (первоначально скрипка сонаты, расшифрован Джулсом Делсарта с согласием композитора) , Стравинский «s Люкс Italienne (транскрибируется композитор - с Грегором Пятигорский - от балета Пульчинеллу ) и Барток » s первой рапсодии (также расшифрован композитором, первоначально для скрипки и фортепиано).

Есть пьесы для виолончели соло , J. С. Бах «s шесть сюит для виолончели (которые являются один из самых известных произведений соло виолончели), Кодайте » s Сонату для виолончели соло и Бриттен три виолончели Suites . Другие известные примеры включают Хиндемит х и Изаи сонаты 'S для виолончели соло, Dutilleux в Труа строф сюр - ле - Nom - де - Захер , Берио Les mõts Sont Alles , Кассадо „s Сюита для виолончели соло, Лигети Соло Соната , Картера два Вымысел s и Ксенакиса “ Номос Альфа иКоттос .

Квартеты и другие ансамбли [ править ]

Виолончель является участницей традиционного струнного квартета, а также струнных квинтетов , секстета или трио и других смешанных ансамблей. Также есть пьесы для двух, трех, четырех и более виолончелей; этот тип ансамбля также называют «хором виолончели», и его звучание знакомо по вступлению к увертюре Россини « Вильгельм Телль», а также по сцене молитвы Закхарии в « Набукко» Верди . Чайковский «s 1812 Увертюратакже начинается с ансамбля виолончелей с четырьмя виолончелями, играющими на верхних строчках, и двумя альтами, играющими на басовых партиях. Как самодостаточный ансамбль, его самый известный репертуар - первая из его Bachianas Brasileiras для ансамбля виолончелей Эйтора Вилья-Лобоса (пятая - для сопрано и 8 виолончелей). Другие примеры являются Оффенбах «s виолончель дуэты, квартет и секстет, Пярт „s Fratres для восьми виолончелей и Булез “ Messagesquisse для семи виолончелей, или даже Вилла-Лобос» редко играл Fantasia Концертного (1958) для 32 виолончелей. 12 виолончелистов Берлинского филармонического оркестра (или «Двенадцать», как их с тех пор стали называть) специализируются на этом репертуаре и заказали множество произведений, в том числе аранжировки известных популярных песен.

Популярная музыка, джаз, музыка мира и неоклассика [ править ]

Виолончель в популярной музыке встречается реже, чем в классической. Некоторые группы имеют виолончель в своем стандартном составе, включая Хоппи Джонса из Ink Spots и Джо Квона из Avett Brothers . В поп- и рок- музыке чаще всего используется инструмент для исполнения определенной песни. В 1960-х годах такие артисты, как The Beatles и Шер, использовали виолончель в популярной музыке, в таких песнях, как « Yesterday » группы The Beatles , « Элеонора Ригби » и « Strawberry Fields Forever » и « Bang Bang » Шер (My Baby Shot Me Вниз) ». "Хорошие вибрации »автораBeach Boys включает виолончель в свой инструментальный ансамбль, который включает ряд инструментов, необычных для такого рода музыки. Бас-гитарист Джек Брюс , который первоначально изучал музыку в рамках стипендии для игры на виолончели, сыграл заметную партию виолончели в "As You Said" на студийном альбоме Cream 's Wheels of Fire (1968).

В 1970-х годах Electric Light Orchestra пользовался большим коммерческим успехом, черпая вдохновение из так называемых «битлеских» аранжировок, добавляя виолончель (и скрипку) к стандартному составу рок-комбо, а в 1978 году британская рок-группа Colosseum II , сотрудничал с виолончелистом Джулианом Ллойдом Уэббером в записи Variations . В частности, Pink Floyd включили соло виолончели в свой эпический инструментальный инструмент 1970 года " Atom Heart Mother ". Бас-гитарист Майк Резерфорд из Genesis изначально был виолончелистом и включил несколько партий виолончели в свой альбом Foxtrot .

Известные нетрадиционные виолончельные группы включают Apocalyptica , группу финских виолончелистов, наиболее известных своими версиями песен Metallica , Rasputina , группу виолончелистов, приверженных сложному стилю виолончели, смешанному с готической музыкой, Massive Violins , ансамбль из семи поющих виолончелистов. известная своими аранжировками из рок, поп и классических хитов, Von Cello, рок-пауэр-трио с виолончельным оркестром, Break of Reality, которые смешивают элементы классической музыки с более современным жанром рока и металла, Cello Fury, виолончельная рок-группа, исполняющая оригинальную рок-классическую музыку, и Jelloslave, дуэт виолончелей из Миннеаполиса с двумя перкуссионистами. Эти группы являются образцами стиля, известного как виолончельный рок . Кроссовер струнного квартета связь также включает в себя виолончелист. Silenzium и Cellissimo Quartet - российские (Новосибирск) группы, играющие рок и металл и пользующиеся все большей популярностью в Сибири . Cold Fairyland из Шанхая , Китай , использует виолончель вместе с пипой в качестве основного сольного инструмента для создания прогрессивного (фолк) рока Востока и Запада.

Более поздние группы, использующие виолончель, - это Clean Bandit , Aerosmith , The Auteurs , Nirvana , Oasis , Smashing Pumpkins , James , Talk Talk , Phillip Phillips , OneRepublic , Electric Light Orchestra и рок- группа в стиле барокко Arcade Fire . Трио King Richard's Sunday Best из Атланты также использует в своем составе виолончелиста. Исполнители так называемой «камерной эстрады», такие как Kronos Quartet, Vitamin String Quartet, Margot и Nuclear So and So's также недавно сделали виолончель обычным явлением в современном альтернативном роке. Хэви-метал группа System of a Down также использовала богатое звучание виолончели. Инди-рок-группа The Stiletto Formal известна тем, что использует виолончель в качестве основного элемента своего звучания. Точно так же инди-рок-группа Canada использует в своем составе двух виолончелистов. Орх-рок-группа The Polyphonic Spree , которая стала пионером в использовании струнных и симфонических инструментов, очень творчески использует виолончель для многих своих " психоделических " мелодий. Первая волна скримо- группы I would Set Myself On Fire For Youв нем использовались виолончель и альт для создания более фолк- ориентированного звука. Группа Panic! at the Disco использует виолончель в своей песне "Build God, Then We'll Talk". Ведущий вокалист группы Брендон Ури также записал соло для виолончели. В 2010 году к группе The Lumineers присоединилась виолончелистка Нела Пекарек. Она играет на виолончели, поет гармонию и дуэты.

В джазе басисты Оскар Петтифорд и Гарри Бабасин были одними из первых, кто использовал виолончель как сольный инструмент; оба настроили свой инструмент на четверть, на октаву выше контрабаса. Фред Кац (который не был басистом) был одним из первых известных джазовых виолончелистов, использовавших стандартную настройку инструмента и технику арко. Среди современных джазовых виолончелистов - Абдул Вадуд , Дидре Мюррей , Рон Картер , Дэйв Холланд , Дэвид Дарлинг , Лусио Аманти , Акуа Диксон , Эрнст Рейсегер , Фред Лонберг-Холм , Том Кора.и Эрик Фридлендер . В пьесах современного музыкального театра, таких как «Последние пять лет» Джейсона Роберта Брауна , « Весеннее пробуждение» Дункана Шейка , « Флойд Коллинз» Адама Геттеля и « Моя жизнь с Альбертиной» Рики Яна Гордона, в значительной степени используются небольшие струнные ансамбли (включая сольные виолончели).

В индийской классической музыке Саския Рао-де Хаас - известная солистка, она играет дуэтами со своим мужем-ситаристом Пт. Шубхендра Рао . Другие виолончелисты, исполняющие индийскую классическую музыку, - Нэнси Леш (Дхрупад) и Ануп Бисвас. И Рао, и Леш играют на виолончели, скрестив ноги на полу.

Виолончель также может использоваться в блюграсс и фолк-музыке с такими известными исполнителями, как Бен Солле из квартета воробьев и виолончелист Cajun Шон Гриссом, а также Вивьен Лонг, которая, помимо своих собственных проектов, играла для исполнителей Дэмиен Райс . Виолончелисты, такие как Натали Хаас , Эбби Ньютон и Лиз Дэвис Максфилд, внесли значительный вклад в использование игры на виолончели в кельтской народной музыке, причем виолончель часто использовалась в качестве основного мелодического инструмента и использовала навыки и методы традиционной игры на скрипке. Линдси Мак становится известной благодаря игре на виолончели, как на гитаре, с кавером на" Черный дрозд " группы Битлз .

Строительство [ править ]

Виолончель обычно изготавливается из резного дерева, хотя могут использоваться и другие материалы, такие как углеродное волокно или алюминий. Традиционная виолончель имеет верхушку из ели и клен на спинке, боках и шее. Другие породы дерева, такие как тополь или ива , иногда используются для спинки и боковин. У менее дорогих виолончелей верх и задняя часть часто сделаны из клееного дерева . Ламинированные виолончели широко используются в оркестрах начальной и средней школы и молодежных оркестрах , потому что они намного более долговечны, чем резные деревянные виолончели (т.е. они с меньшей вероятностью треснут при ударе или падении), и они намного дешевле.

Верх и спинка традиционно вырезаны вручную, хотя менее дорогие виолончели часто производятся на станках. Боковые стороны, или ребра, изготавливаются путем нагревания древесины и ее сгибания вокруг формы. Корпус виолончели имеет широкую верхнюю часть, узкую середину, образованную двумя C-образными элементами, и широкую нижнюю часть, с отверстиями для моста и F чуть ниже середины. Верх и задняя часть виолончели имеют декоративную окантовку, известную как пурфлинг.. Хотя пурфинг привлекателен, он также функционален: если ударить по инструменту, пурфинг может предотвратить растрескивание дерева. На ободе инструмента может образоваться трещина, но она не будет распространяться дальше. Без пурпурной обработки трещины могут распространяться вверх или вниз сверху или сзади. Игра, путешествия и погода - все это влияет на виолончель и может усилить треск, если не на месте. Менее дорогие инструменты обычно окрашены в пурпурный цвет. ^{[ необходима цитата ]}

Альтернативные материалы [ править ]

В конце 1920-х - начале 1930-х годов Алюминиевая компания Америки (Alcoa), а также немецкий мастер Г. А. Пфретцшнер произвели неизвестное количество алюминиевых виолончелей (в дополнение к алюминиевым контрабасам и скрипкам). ^[15] Производитель виолончелей Luis & Clark конструирует виолончели из углеродного волокна . Инструменты из углеродного волокна особенно подходят для игры на открытом воздухе из-за прочности материала и его устойчивости к влажности и колебаниям температуры. Луис и Кларк выпустили более 1000 виолончелей, некоторые из которых принадлежат виолончелистам, таким как Йо-Йо Ма ^[16] и Жозефина ван Лиер . ^[17]

Гриф, гриф, колышки и прокрутка [ править ]

Над основным корпусом - резная шея. Гриф на нижней стороне имеет изогнутое поперечное сечение, в котором большой палец игрока проходит вдоль шеи во время игры. Шейка ведет к шкатулке и свитку , которые обычно вырезаны из цельного куска дерева, обычно клена . грифаприклеивается к шее и проходит по корпусу инструмента. Накладке грифа придана изогнутая форма, совпадающая с изгибом моста. И гриф, и мостик должны быть изогнутыми, чтобы исполнитель мог смыть отдельные струны. Если бы у виолончели был плоский гриф и бридж, как на обычной гитаре, исполнитель мог бы смыть только крайнюю левую и крайнюю правую две струны или смыть все струны. Исполнитель не сможет играть на двух внутренних струнах в одиночку.

Гайка поднятой кусок дерева, установлен , где гриф встречает pegbox, в котором строка отдохнуть в неглубоких пазах или канавках , чтобы держать их правильное расстояние друга от друга. Коробка для колышков содержит четыре конических колышка для настройки , по одному на каждую струну. Колышки используются для настройки виолончели путем затягивания или ослабления струны. Колышки называются «фрикционными колышками», потому что они удерживают свое положение за счет трения. Свиток - традиционная декоративная часть виолончели и отличительная черта всех остальных членов семейства скрипичных . Эбеновое дерево обычно используется для изготовления колков, накладки грифа и ореха, но другие лиственные породы дерева, такие как самшит или палисандр., может быть использован. Черная фурнитура недорогих инструментов часто изготавливается из недорогой древесины, которая затемнена или «эбонизирована», чтобы она выглядела как черное дерево , что намного сложнее и дороже. Эбонизированные детали, такие как колки для настройки, могут треснуть или расколоться, а черная поверхность грифа со временем изнашивается, открывая более светлую древесину под ней.

Строки [ править ]

Исторически сложилось так, что сердечник струн для виолончели был сделан из кетгута , который, несмотря на свое название, сделан из высушенных овечьих или козьих кишок. Большинство современных струн, используемых в 2010-х годах, намотаны из металлических материалов, таких как алюминий , титан и хром . Виолончелисты могут микшировать на своих инструментах разные струнные. Высота открытых струн - C, G, D и A (черные головки на рисунке диапазона воспроизведения выше), если композитор не указал альтернативную настройку ( scordatura ). Некоторые композиторы (например, Отторино Респиги в последней части « Римских сосен»'') попросите, чтобы нижняя до была настроена на си-бемоль, чтобы исполнитель мог сыграть другую низкую ноту на самой нижней открытой струне.

Наконечник и концевой штифт [ править ]

Хвостовик и endpin находятся в нижней части виолончели. Шлейф - это часть виолончели, к которой прикрепляются «концы шарика» струн, пропуская их через отверстия. К низу виолончели прикреплен плафон. Распорка традиционно изготавливается из черного дерева или другой твердой древесины, но также может быть из пластика или стали.на более дешевых инструментах. Он прикрепляет струны к нижнему концу виолончели и может иметь один или несколько тонких настройщиков. Тонкие тюнеры используются для небольших корректировок высоты звука струны. Настройщики могут увеличивать натяжение каждой струны (повышая высоту тона) или уменьшать натяжение струны (понижая высоту тона). Когда исполнитель надевает новую струну, тонкая настройка этой струны обычно сбрасывается в среднее положение, а затем колышек поворачивается, чтобы поднять высоту тона струны. Точные повороты используются для тонкой, незначительной регулировки высоты звука, например, для настройки виолончели на ноту гобоя с частотой 440 Гц или для настройки виолончели на фортепиано.

Концевой штифт или шип сделан из дерева, металла или жесткого углеродного волокна и поддерживает виолончель в игровом положении. Штифт может быть втянут в полый корпус инструмента, когда виолончель транспортируется в футляре. Это облегчает перемещение виолончели. Когда исполнитель желает сыграть на виолончели, концевой штифт вытаскивается, чтобы удлинить его. Концевой штифт фиксируется на желаемой длине игрока с помощью винтового механизма. Регулируемая природа концевых штифтов позволяет исполнителям разного возраста и телосложения регулировать длину концевых штифтов в соответствии с их требованиями. В период барокко виолончель держали между икрами, так как в то время не было концевой иглы. Концевой штифт был «введен Адриеном Серве в 1845 г., чтобы придать инструменту большую стабильность». ^[18]Современные концевые пальцы выдвижные и регулируемые; старые были удалены, когда не использовались. (Слово «концевой штифт» иногда также относится к деревянной кнопке, расположенной в этом месте во всех инструментах семейства скрипок, но обычно это называется «концевой штифт». ^[19] ) Острый кончик концевой штифт виолончели иногда покрывается крышкой. резиновый наконечник, который защищает наконечник от затупления и предотвращает скольжение виолончели по полу. Многие виолончелисты используют резиновую прокладку с металлической чашкой, чтобы кончик не скользил по полу. Ряд аксессуаров для предотвращения скольжения шпильки; к ним относятся веревки, которые крепятся к ножке стула и другим устройствам.

Мостик и диафрагмы [ править ]

Мост держит струны над виолончелью и передает их вибрацию в верхнюю части прибора и soundpost внутрь (см ниже). Мостик не приклеен, а скорее удерживается натяжением струн. Мост обычно располагается в точке пересечения «f-отверстия» (т.е. там, где горизонтальная линия встречается в «f»). В эфов , названные по их форме, расположены по обе стороны моста и позволить воздуху входить и выходить из прибора как часть звукового производственного процесса. Они, вероятно, на самом деле обозначают среднюю букву S в старом стиле для слов, связанных со звуком. ^{[ необходима цитата ]}Отверстия также служат точками доступа к внутренней части виолончели для ремонта или технического обслуживания. Иногда небольшой отрезок резинового шланга с пропитанной водой губки, называемый Dampit, вставляется через f-отверстия и служит увлажнителем. Это предотвращает высыхание деревянных компонентов виолончели.

Внутренние особенности [ править ]

Внутри виолончель имеет две важные особенности: басовый стержень , который приклеен к нижней стороне верхней части инструмента, и круглый деревянный звуковой столб , прочный деревянный цилиндр, который вклинивается между верхней и нижней пластинами. Басовая полоса, расположенная под нижней ногой бриджа, служит для поддержки верхней части виолончели и распределения вибраций от струн к корпусу инструмента. Звуковой столб, расположенный под верхней частью моста, соединяет переднюю и заднюю части виолончели. Как и бридж, звуковой столб не приклеен, а удерживается на месте за счет натяжения бриджа и струн. Вместе бас-бар и звуковой пост передают колебания струн на верхнюю (переднюю) часть инструмента (и, в меньшей степени, на заднюю часть), действуя как диафрагма. для воспроизведения звука инструмента.

Клей [ править ]

Виолончели конструируются и ремонтируются с использованием клея для кожи , который является прочным, но обратимым, что позволяет при необходимости разбирать их. Верхнюю часть можно приклеить разбавленным клеем, поскольку при некоторых ремонтах ее необходимо снимать. Теоретически клей для кожи слабее, чем древесина корпуса, поэтому верхняя или задняя часть сжимается из стороны в сторону, клей, удерживающий ее, отпускает, и пластина не трескается. Виолончелисты, ремонтирующие трещины на своей виолончели, не используют обычный столярный клей , потому что его нельзя распарить, когда ремонт должен делать мастер .

Лук [ править ]

Традиционно луки изготавливают из пернамбуку или бразильского дерева . Оба происходят от одного вида деревьев ( Caesalpinia echinata), но пернамбуку, используемый для изготовления луков более высокого качества, является сердцевиной дерева и имеет более темный цвет, чем бразильское дерево (которое иногда для компенсации окрашивают). Пернамбуко - это тяжелая, смолистая древесина с большой эластичностью, что делает ее идеальной древесиной для изготовления смычков. Конский волос протягивается между двумя концами лука. Натянутый конский волос натягивается на струны примерно параллельно мосту и перпендикулярно струнам для получения звука. Небольшая ручка поворачивается, чтобы увеличить или уменьшить натяжение конского волоса. Когда инструмент не используется, натяжение смычка снимается. Величина напряжения, которое виолончелист прикладывает к волосам смычка, зависит от предпочтений музыканта, стиля исполняемой музыки, а для учеников - от предпочтений учителя.

Луки также изготавливаются из других материалов, таких как углеродное волокно, которое прочнее дерева, и стекловолокно (которое часто используется для изготовления недорогих и некачественных студенческих луков). Средний смычок для виолончели составляет 73 см (29 дюймов) в длину (короче, чем смычок для скрипки или альта), 3 см (1,2 дюйма) в высоту (от лягушки до палки) и 1,5 см (0,59 дюйма) в ширину. Лягушка виолончельного смычка обычно имеет закругленный угол, как у альта, но шире. Смычок для виолончели примерно на 10 г (0,35 унции) тяжелее смычка для альта, который, в свою очередь, примерно на 10 г (0,35 унции) тяжелее смычка для скрипки.

Волосы банта традиционно изготавливаются из конского волоса , хотя также используются синтетические волосы разных цветов. Перед игрой музыкант затягивает смычок, повернув винт, чтобы оттянуть лягушку (часть смычка под рукой) назад и усилить натяжение волос. Канифоль наносится игроком, чтобы сделать волосы липкими. Банты нужно периодически перечесывать. Виолончельные смычки в стиле барокко (1600–1750) были намного толще и имели большую наружную арку по сравнению с современными смычками для виолончелей. Внутренняя дуга современного смычка для виолончели создает большее натяжение, что, в свою очередь, издает более громкий звук.

Смычок для виолончели также использовался для игры на электрогитарах . Джимми Пейдж первым применил его на таких треках, как " Dazed and Confused ". Пост-рок Исландская группа Sigur Rós «s ведущий певец часто играет на гитаре с помощью виолончель лука.

В 1989 году немецкий виолончелист Майкл Бах начал разработку изогнутого смычка при поддержке Джона Кейджа , Дитера Шнебеля , Мстислава Ростроповича и Луиджи Колани, и с тех пор многие пьесы были написаны специально для него. Этот изогнутый смычок ( BACH.Bow ) представляет собой выпуклый изогнутый смычок, который, в отличие от обычного смычка, обеспечивает возможность полифонической игры на различных струнах инструмента. Сольный репертуар для скрипки и виолончели И. С. Баха Бах. Боу особенно подходит для этого: и он был разработан с учетом этого, требуя полифонической игры, а также монофонии.

Физика [ править ]

Физические аспекты [ править ]

Когда струна натягивается или натягивается, она вибрирует и перемещает воздух вокруг себя, создавая звуковые волны. Поскольку струна довольно тонкая, сама струна перемещает не так много воздуха, и, следовательно, если бы струна не была закреплена на полом корпусе, звук был бы слабым. В акустических струнных инструментах, таких как виолончель, этот недостаток объема решается путем установки вибрирующей струны на более крупный полый деревянный корпус. Вибрации передаются большему телу, которое может перемещать больше воздуха и производить более громкий звук. Различные конструкции инструмента создают вариации в образцах колебаний инструмента и, таким образом, изменяют характер производимого звука. ^[21]Основной шаг струны можно регулировать, изменяя ее жесткость, которая зависит от натяжения и длины. Затягивание струны делает ее более жесткой, увеличивая как внешние силы по ее длине, так и общие силы, которые она испытывает во время искажения. ^[22] Виолончель можно настроить, регулируя натяжение ее струн, поворачивая колышки, установленные на ее колышковой коробке, и регуляторы натяжения (тонкие тюнеры) на струнной части.

Длина струны также влияет на ее основной тон. Укорачивание струны делает ее более жесткой, увеличивая ее кривизну во время искажения и подвергая ее более сильным результирующим силам. Укорачивание струны также уменьшает ее массу, но не изменяет массу на единицу длины, и именно последнее соотношение, а не общая масса, определяет частоту. Струна колеблется в стоячей волне, скорость распространения которой определяется как √ T / m , где T - натяжение, а m - масса на единицу длины; есть узел на обоих концах колеблющейся длины, и, таким образом, колебательная длина l равна половине длины волны. Поскольку частота любой волны равна скорости, деленной на длину волны, мы имеем частоту =1/2 л× √ Т / м . (Обратите внимание, что некоторые авторы, включая Манкастера (цитируемого ниже), используют греческую букву μ вместо m .) Таким образом, сокращение строки увеличивает частоту и, следовательно, высоту звука. Благодаря этому эффекту вы можете повышать и изменять высоту струны, прижимая ее к накладке грифа виолончели и эффективно укорачивая ее. ^[23] Точно так же струны с меньшей массой на единицу длины при одинаковом натяжении будут иметь более высокую частоту и, следовательно, более высокий шаг, чем более массивные струны. Это основная причина того, почему разные струны на всех струнных инструментах имеют разную основную высоту звука, при этом самые легкие струны имеют самую высокую высоту.

Сыгранная нота ми или фа-диез имеет частоту, которая часто очень близка к естественной резонансной частоте корпуса инструмента, и если проблема не решена, это может привести корпус к почти резонансу. Это может вызвать неприятное внезапное усиление этого тона, и, кроме того, громкий звук биений является результатом интерференции между этими соседними частотами; это известно как « волчий тон»«Потому что это неприятный рычащий звук. Деревянный резонанс, кажется, разделен на две частоты движущей силой звучащей струны. Эти два периодических резонанса бьются друг с другом. Этот волчий тон должен быть устранен или значительно ослаблен, чтобы виолончель играла соседние ноты с приятным тоном. Этого можно достичь, изменив переднюю пластину виолончели, прикрепив элиминатор волков (металлический цилиндр или резиновый цилиндр, заключенный в металл) или переместив звуковой столб. ^[24]

Когда струна сгибается или дергается для воспроизведения ноты, основная нота сопровождается более высокочастотными обертонами. У каждого звука есть особый рецепт частот, которые складываются в общий звук. ^[25]

Техника игры [ править ]

Игра на виолончели выполняется сидя, при этом инструмент опирается на пол шпилькой. Кончики пальцев левой руки останавливают струны на грифе, определяя высоту ноты. Правая рука наклоняет (или иногда щипает) струны для звучания нот. Кончики пальцев левой руки останавливают струны по их длине, определяя высоту звука каждой ноты. Остановка струны ближе к мосту приводит к более высокому звуку, потому что длина вибрирующей струны была короче. Напротив, струна, остановленная ближе к колышкам, производит более низкий звук. В положениях грифа (которые занимают менее половины грифа, ближе к вершине инструмента) большой палец опирается на заднюю часть шеи; в положении большого пальца(общее название нот на остальной части грифа) большой палец обычно лежит рядом с пальцами на струне, а сторона большого пальца используется для воспроизведения нот. Пальцы обычно изогнуты, каждый сустав согнут, кончики пальцев соприкасаются со струной. Если палец требуется на двух (или более) струнах одновременно, чтобы сыграть идеальные квинты (с двойными остановками или аккордами), он используется плоско. При более медленной или более выразительной игре точка контакта может немного отодвигаться от ногтя к подушечке пальца, обеспечивая более полное вибрато.

Вибрато - это небольшие колебания высоты звука, обычно считающиеся выразительной техникой. Гармоники, играемые на виолончели, делятся на два класса; натуральный и искусственный. Естественные гармоники создаются легким касанием (но не нажатием) струны пальцем в определенных местах, а затем поклоном (или, реже, ощипыванием) струны. Например, середина струны создаст гармонику, которая на одну октаву выше открытой (открытой) струны. Естественные гармоники создают только ноты, которые являются частью гармонического рядана определенной строке. Искусственные гармоники (также называемые ложными гармониками или остановившимися гармониками), в которых игрок полностью вдавливает струну одним пальцем, слегка касаясь той же струны другим пальцем, могут воспроизводить любую ноту выше среднего C. Glissando (по-итальянски «скольжение») - это эффект, воспроизводимый движением пальца вверх или вниз по грифу, не отпуская струны. Это заставляет высоту звука повышаться и понижаться плавно, без отдельных заметных шагов.

В игре на виолончели смычок очень похож на дыхание исполнителя на духовых инструментах . Возможно, это главный фактор выразительности игры. Правая рука держит смычок и контролирует продолжительность и характер нот. Как правило, смычок натягивают через струны примерно на полпути между концом грифа и мостом в направлении, перпендикулярном струнам; однако игрок может пожелать переместить точку контакта лука выше или ниже в зависимости от желаемого звука. Смычком удерживают и управляют всеми пятью пальцами правой руки, большой палец находится напротив пальцев и ближе к телу виолончелиста. Тональность и громкость звука зависят от сочетания нескольких факторов. Четыре самых важных из них - это вес.применительно к тетиве, угол наклона лука по отношению к тетиве, скорость лука и точка соприкосновения волос лука со тетивой (иногда сокращенно WASP).

Двойные остановки подразумевают одновременное воспроизведение двух нот. Одновременно перебирают пальцами две струны и натягивают смычок так, чтобы звучать обе струны одновременно. Обычно в игре пиццикато струна перебирается пальцами правой руки. Однако в некоторых продвинутых пьесах струны можно перещипывать пальцем левой руки либо для того, чтобы смычковые ноты можно было сыграть на другой струне вместе с нотами пиццикато, либо потому, что скорость пьесы не давала игроку достаточно времени для щипать правой рукой. В нотной записи пиццикато часто сокращенно называют «пиццей». Положение руки в пиццикато обычно немного выше грифа и в стороне от мостика.

Игрок, использующий технику col legno , ударяет или трет струны деревом лука, а не волосами. При игре в спиккато смычок по-прежнему движется по струне горизонтально, но может подпрыгивать, создавая более легкий и несколько более ударный звук. В стаккато игрок перемещает лук на небольшое расстояние и останавливает его на тетиве, издавая короткий звук, а остальную часть записанного времени занимает тишина. Легато - это техника, в которой ноты плавно соединяются без перерывов. Это обозначается пятном (изогнутой линией) над или под - в зависимости от их положения на нотоносце - нотами отрывка, который нужно сыграть легато.

Sul ponticello («на мостике») относится к поклону ближе (или почти на нем), в то время как Sul tasto («на грифе») призывает к поклону ближе (или над) концом грифа. В крайнем случае sul ponticello производит резкий, пронзительный звук с акцентом на обертоны и высокие гармоники, в то время как sul tasto производит звук, более похожий на флейту, с большим акцентом на основной частоте ноты и смягченными обертонами. Обе техники использовались композиторами, особенно в оркестровой среде, для создания специальных звуков и эффектов.

Размеры [ править ]

Стандартного размера виолончель, упоминаются как «полный размер» или « ⁴ / ₄ » , но также сделаны в меньших (дробных) размеров, в том числе ⁷ / ₈ , ³ / ₄ , ¹ / ₂ , ¹ / ₄ , ¹ / ₈ , ¹ / ₁₀ и ¹ / ₁₆. Дроби относятся к объему, а не к длине, поэтому виолончель размером 1/2 намного длиннее, чем половина длины полного размера. Виолончели меньшего размера идентичны стандартным виолончелям по конструкции, диапазону и использованию, но просто уменьшены для удобства детей и взрослых невысокого роста.

Виолончели в размерах больше , чем ⁴ / ₄ существует, и виолончелисты с необычно большими руками могут потребовать такого нестандартного инструмент. Виолончели, изготовленные примерно до 1700 года, были значительно больше, чем виолончели, сделанные и обычно играемые сегодня. Около 1680 года изменения в технологии изготовления струн позволили играть ноты с низким тоном на более коротких струнах. Например, виолончели Страдивари можно четко разделить на две модели: стиль, созданный до 1702 года, с инструментами большего размера (из которых только три существуют в исходном размере и конфигурации), и стиль, созданный во время и после 1707 года, когда Страдивари начал делать виолончели меньшего размера. Эта более поздняя модель чаще всего используется современными мастерами. Длина шкалыиз ⁴ / ₄ виолончели составляет около 70 см ( 27 ¹ / ₂   дюйма). Новый размер предлагает более полную тональную проекцию и больший диапазон выражения. Инструмент в этой форме мог внести свой вклад в большее количество произведений в музыкальном плане и предлагал игроку возможность большей физической ловкости для развития техники. ^[26]

Аксессуары [ править ]

Есть много аксессуаров для виолончели.

• Футляры используются для защиты виолончели и смычка (или нескольких смычков).
• Канифоль , изготовленная из смол, выделенных из хвойных деревьев , наносится на волосы лука, чтобы повысить эффективность трения, захвата или укуса и обеспечить надлежащее воспроизведение звука. Канифоль может содержать добавки для изменения трения, такие как пчелиный воск, золото, серебро или олово. Обычно канифоли делятся на темные или светлые в зависимости от цвета.
• Упоры концевых штифтов или ремни (торговые марки включают Rock stop и Black Hole) предотвращают скольжение виолончели, если концевой штифт не имеет резины на конце или если пол особенно скользкий.
• Глушители тона волка помещаются на струны виолончели между соплом и бриджем для устранения акустических аномалий, известных как тоны волка или «волки».
• Приглушенные звуки используются для изменения звука виолончели за счет увеличения массы и жесткости бриджа. Они изменяют структуру обертона , изменяя тембр и уменьшая общую громкость звука, производимого инструментом.
• Метрономы обеспечивают стабильный темп , воспроизводя определенное количество ударов в минуту.

Производители инструментов [ править ]

Виолончели изготавливают мастера , занимающиеся сборкой и ремонтом струнных инструментов, от гитар до скрипок. Следующие мастера известны своими виолончелями:

• Николо Амати и другие члены семьи Амати
• Николо Гальяно
• Маттео Гоффриллер
• Джованни Баттиста Гуаданьини
• Джузеппе Гварнери
• Шарль Меннеган
• Доменико Монтаньяна
• Джованни Баттиста Рожери
• Франческо Руджьери
• Стефано Скарампелла
• Антонио Страдивари
• Дэвид Текчлер
• Карло Джузеппе Тесторе
• Жан Батист Вийом

Виолончелисты [ править ]

Человека, играющего на виолончели, называют виолончелистом . Список известных виолончелистов можно найти в списке виолончелистов и в Категории: Виолончелисты .

Известные инструменты [ править ]

Конкретные инструменты известны (или стали известными) по разным причинам. Известность инструмента может быть обусловлена ​​его возрастом, известностью производителя, его внешним видом, акустическими характеристиками и использованием его известными исполнителями. Всем этим известны самые известные инструменты. Самые ценные инструменты теперь являются предметами коллекционирования, и цены на них недоступны для большинства музыкантов. Эти инструменты обычно принадлежат какой-либо организации или инвестиционной группе, которая может ссудить инструмент известному исполнителю. (Например, Davidov Stradivarius , которым в настоящее время владеет один из самых известных ныне живущих виолончелистов, Йо-Йо Ма, на самом деле принадлежит Vuitton Foundation ^[28] ).

Некоторые известные виолончели:

• «Король» Андреа Амати - одна из старейших известных виолончелей, построенная между 1538 и 1560 годами, она находится в коллекции Национального музея музыки в Южной Дакоте . ^[29]
• Серве Страдивари находится в коллекции Смитсоновского института в Вашингтоне.
• Батта-Пятигорский Страдивари , которого играет Грегор Пятигорский.
• Давыдов Страдивари - Жаклин дю Пре, в настоящее время играет Йо-Йо Ма.
• Барджански Страдивари , которого играет Джулиан Ллойд Уэббер .
• Бонжур Страдивари - Су Бэ .
• Паганини-Ладенбург Страдивари , которого играет Клайв Гринсмит из Токийского струнного квартета .
• Duport Stradivarius , ранее играл Мстислав Ростропович.
• Пьятти Страдивари, 1720 г., играет Карлос Прието

См. Также [ править ]

• Категория: Композиторы для виолончели
• Гитара Брамса
• Виолончель рок
• Двойной концерт для скрипки и виолончели
• Электрическая виолончель
• Список сочинений для виолончели с оркестром
• Список сочинений для виолончели и органа
• Список сочинений для виолончели и фортепиано
• Список сольных пьес для виолончели
• Конкурс Королевы Елизаветы § Виолончель
• Репертуар струнных инструментов
• Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано
• Ütőgardon , ударный венгерский народный инструмент, похожий по конструкции на виолончель

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Мачовер, Тод (2007). «Моя виолончель» . In Evocative Objects: Things We Think With , Теркл, Шерри (редактор), Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 978-0-262-20168-1 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме виолончели .

В Wikisource есть текст статьи « Виолончелло» из Британской энциклопедии 1911 года .

• Фонд виолончели