Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Виола ( / v ə л / ), [1] виола да гамба [а] ( итальянский:  [vjɔːla да (ɡ) ɡamba] ), или неформально гамба , является любой из семейства поклонилась , разъеденный и струнный инструменты с полым деревянным корпусом и колышкамигде натяжение струн может быть увеличено или уменьшено для регулировки высоты звука каждой струны. Лады на виоле обычно делаются из живота, обвязываются на грифе вокруг шеи инструмента, чтобы исполнитель мог более аккуратно останавливать струны. Лады улучшают последовательность интонации и придают остановленным нотам тон, который лучше соответствует открытым струнам. Впервые скрипки появились в Испании в середине-конце 15 века и были наиболее популярны в периоды Возрождения [2] и барокко (1600–1750). [3] Ранние предки включают арабский ребаб и средневековый европейский vielle , [4] [5]но позже, к более прямым возможным предкам относятся венецианский виол [6] и испанская виуэла 15 и 16 веков , щипковый инструмент с шестью курсами, настроенный как лютня (а также как современная виола) [4] [5 ], которая выглядела, но сильно отличалась от (в то время) гитары с 4 курсами [7] (более ранний хордофон). [8]

Хотя басовые альты внешне напоминают виолончели , виолы во многих отношениях отличаются от инструментов семейства скрипичных : у виолов плоская, а не изогнутая спинка, скошенные, а не закругленные плечи, c-образные отверстия, а не f-отверстия , и пять-семь, а не четыре. струны; некоторые из многих дополнительных отличий - это стратегия настройки (в четвертых с третью посередине - похоже на лютню - а не в квинтах), наличие ладов и нижний хэнд («немецкий»), а не оверхенд («французский») лук хват. [9]

Все члены семейства виол играют вертикально (в отличие от скрипки или альта, которые держатся под подбородком). Все виолончели держатся между ног, как современная виолончель, поэтому к инструментам этого семейства иногда применялось итальянское название виола да гамба ( оно же «виола для ноги»). Это отличает виолу от современного семейства скрипок, viola da braccio (нем. «Виола для руки»). Игрок из виолы обычно известен как gambist, альтист / V aɪ əl ɪ с т / , или альтист да гамба.«Альтист» имеет такое же написание, но не произношение слова, которое обычно используется с середины 20-го века для обозначения музыканта, играющего на альте . Следовательно, это может вызвать путаницу, если используется в печати, где контекст не ясно указывает на то, что имеется в виду исполнитель на скрипке, хотя это совершенно беспроблемно и часто встречается в речи.

История [ править ]

Четыре альта (1618).
Испанские инструменты до того, как было изобретено название виола или виуэла, играли с смычком. Из Комментария к Апокалипсису , Кодекс VITR 14.1 , «вторая треть 10 века». [10]
Фрагмент картины Яна Верколье, голландца, ок. 1674, Элегантная пара (Музыкальная интерлюдия). Тема похожа на жанр классического Урока музыки и включает бас-виолу, девственную и цитрусовую (в женской руке, вне кадра в этой детали; см. Полное изображение ). На этом снимке изображен отечественный любительский класс скрипачей.

Вихуэлисты начали играть на своих инструментах с плоскими краями смычком во второй половине 15 века. В течение двух или трех десятилетий это привело к развитию совершенно нового специализированного смычкового струнного инструмента, который сохранил многие черты оригинальной щипковой виуэлы: плоскую спинку, острые разрезы на талии, лады, тонкие ребра (изначально) и идентичный строй - отсюда его первоначальное название vihuela de arco ; arco в переводе с испанского означает «лук». Влияние на игровую позу приписывают примеру мавританских игроков- рабабов . [5]

Стефано Пио утверждает, что повторная проверка документов в свете недавно собранных данных указывает на происхождение, отличное от vihuela de arco из Арагона. По словам Пио, виола (viola da gamba) возникла и развивалась независимо в Венеции . [6] Пио утверждает, что маловероятно, что vihuela de arco (которая, возможно, прибыла в Рим и Неаполь после 1483–1487 годов, поскольку Иоганнес Тинкторисне упоминает об этом до этого времени) претерпела такую ​​быструю эволюцию итальянскими мастерами инструментов - ни венецианцами (обстоятельства, специально исключенные Лоренцо да Павиа), ни в Мантуане, ни в Феррарезе (о чем свидетельствуют заказы Изабеллы и Альфонсо I д'Эсте от мастеров из другие города) - так что десятилетний период принес рождение и распространение в Италии нового семейства инструментов (виоле да гамба или виолов). В их состав входили инструменты разного размера, некоторые из которых были размером с известные виолончели и «большие, как человек», упомянутые Просперо Бернардино в 1493 году.

Пио также отмечает, что как в рукописи теоретика музыки начала 15-го века Антониуса де Лено, так и в трактатах венецианцев Сильвестро Ганасси даль Фонтего и Джованни Мария Ланфранко  [ де ] пятая струна альта да гамба однозначно называется a bordone (дрон) , хотя на самом деле это не дрон, и на нем играют так же, как и на других струнах. Пио утверждает, что это несоответствие оправдано, только если предположить, что в последней половине пятнадцатого века был изобретен более крупный инструмент, заимствованный из средневековой виолетты., к которому постепенно добавлялись другие строки, чтобы обеспечить большее расширение нижнего регистра, вызванное его увеличенным размером. Пятая струна, уже присутствующая в некоторых экземплярах этих фиалок в виде трутня ( бордона ), была включена в гриф, когда они были увеличены в размерах. Затем ее превзошла шестая струна, названная бассо , которая зафиксировала более низкий звук, издаваемый инструментом. По мнению Пио, происхождение viola da gamba связано с эволюцией более мелкой средневековой violetta или vielle , которая изначально была оснащена дроном пятой струны, название которого осталось неизменным, хотя он и перестал выполнять эту функцию. [ необходима цитата ] [11]

Ян Вудфилд в своей книге «Ранняя история альта» указывает на доказательства того, что виола действительно начинается с виуэлы, но итальянские производители инструмента сразу же начали применять свои собственные высокоразвитые традиции изготовления инструментов к ранней версии инструмента. инструмент, когда он был введен в Италию. [5]

Первоначально семья viole («виолы») имела общие характеристики, но различалась по способу игры. Увеличение размеров «альта» определило рождение виолы и окончательное изменение манеры держать инструмент, так как музыкантам стало легче играть на нем вертикально. Первая группа альтов, созданная четырьмя игроками, была задокументирована в конце пятнадцатого века при дворах Мантуи и Феррары, но также присутствовала в популярной венецианской музыкальной среде, отмеченной в Scuola Grande di San Marco , 1499; Венецианская культура оставалась независимой от испанского влияния и, следовательно, незнакомой с инструментами тех стран, такими как смычковая виуэла де арко . [ сомнительно ][ необходима цитата ]Группы скрипачей, обычно называемыевиолончелистами, были созданы в Венецианской Scuole Grandi около 1530–1540 годов, но очень традиционная среда этих учреждений предполагает, что эти группы уже были активны в общем городском контексте во время предыдущие два десятилетия (1510–1520 гг.). [ необходима цитата ]Некоторые из этих игроков, как известно, путешествовали в далекие страны, включая Вену, герцогство Бавария или Королевство Англии, где их приветствовали при дворе Тюдоров и впоследствии оказали влияние на местное производство инструментов в Англии.

Строительство [ править ]

Голландские альты за границей
Картина Резы Аббаси ок. 1634 год, изображающий музыканта, одетого в европейскую одежду, играющего на виолончели. Инструмент имеет звуковые отверстия в персидском стиле и более тонкий гриф, чем инструмент на японской живописи.
В местах, где в XVI и XVII веках причаливали европейские корабли, художники иллюстрировали их игрой на музыкальных инструментах.

У альтов обычно есть шесть струн, хотя многие инструменты 16-го века имели только четыре или пять струн. Виолы были (и есть) с нанизанными кишечными струнами нижнего напряжения , чем на членах семьи скрипки. [ необходима цитата ] Кишечные струны производят звучность, очень отличную от стальной, обычно описываемую как более мягкую и сладкую. Примерно в 1660 году впервые стали доступны струны из кишки или шелкового сердечника, переплетенные медной проволокой; затем они использовались для струнных бас-гитар самого низкого тона на альтах, а также на многих других струнных инструментах.

Скрипки имеют лады, аналогичные ранним гитарам или лютням , с помощью подвижных лада, обернутого вокруг и привязанного живота. Низкая седьмая струна была предположительно добавлена ​​во Франции к басовой виоле господином де Сент-Коломбом (ок. 1640–1690), среди учеников которого были французский виртуоз гамба и композитор Марин Марэ . Кроме того, на картине « Святая Цецилия с ангелом» (1618 г.) Доменикино (1581–1641 гг.) Изображена семиструнная виола.

В отличие от членов семейства скрипок , которые настроены в квинтах , виолы обычно настраиваются в четвертых с мажорной третью в середине, отражая настройку, используемую на виуэле де мано и лютне в 16 веке, и аналогично настройке современной шестерки. -струнная гитара .

Ранний итальянский тенор виола да гамба, фрагмент с картины Рафаэля « Святая Цецилия » , ок. 1510.

Сначала скрипки были сконструированы так же, как vihuela de mano , со всеми поверхностями, верхней, задней и боковыми сторонами, сделанными из плоских плит или кусков соединенного дерева, согнутых или изогнутых по мере необходимости. Однако некоторые виолы, как ранние, так и более поздние, имели резные вершины, похожие на те, которые чаще всего ассоциируются с инструментами семейства скрипичных. Ребра или стороны ранних виолов обычно были довольно неглубокими, что больше отражало конструкцию их щипковых аналогов виуэлы. Глубина ребер увеличивалась в течение 16 века, наконец, достигнув большей глубины классического узора 17 века.

Плоские спинки большинства виолов имеют остроугольный излом или скошенный изгиб на своей поверхности вблизи того места, где гриф встречается с корпусом. Это служит для сужения спинки (и общей глубины тела) на ее верхнем конце, чтобы соединить заднюю часть шейного сустава заподлицо с его пяткой. В традиционном строительстве используется животный клей, а внутренние швы часто укрепляются полосами льняной ткани или пергамента, пропитанными горячим животным клеем - практика, также использовавшаяся при строительстве виуэлы с ранней ощипкой. Ящики с виолами (которые удерживают колышки) обычно украшались либо искусно вырезанными головами животных или людей, либо теперь уже знакомым спиральным наконечником свитка .

Самые ранние виуэлы и альты, щипковые и смычковые, имели острые разрезы на талии, похожие на профиль современной скрипки. Это ключевая и новая функция, впервые появившаяся в середине 15 века, и с тех пор она использовалась во многих различных типах струнных инструментов. Эта особенность также является ключевой для понимания и понимания связи между щипковой и наклонной версиями ранних виуэл. Если бы кто-то попытался найти очень ранние альты с плавно изогнутыми восьмерками, подобные тем, которые были найдены на чуть более поздних щипковых виуэлах и современной гитаре, им бы не повезло. К середине 16 века, однако, альты в форме гитары были довольно распространены, и некоторые из них сохранились.

Самые ранние виолы имели плоские клееные перемычки, как и их щипковые виуэлы. Вскоре, однако, виолы приняли более широкий мост с высокой аркой, который облегчил игру на одиночных струнах. У самых ранних виолов концы грифов были плоскими на деке, на уровне или опирались на верхнюю часть или деку. Как только конец грифа поднимался над лицевой стороной инструмента, вся его поверхность могла свободно вибрировать. У ранних альтов тоже не было звуковых постов (опять же, отражая их щипковых братьев и сестер виуэла). Это уменьшенное демпфированиеснова означало, что их верхняя часть могла более свободно вибрировать, внося свой вклад в характерный «гудящий» звук альтов; однако отсутствие звукового поста также привело к тому, что в целом голос стал тише и мягче.

Принято считать [12], что C-образные отверстия (тип и форма пронизывающего звукового порта, видимого на верхней поверхности или на животе струнных инструментов) являются определяющей чертой виолов, особенностью, используемой для отличия виолов от инструментов семейства скрипок. , которые обычно имели F-образные отверстия. Однако эта общность дает неполную картину. Самые ранние виолы имели большие открытые круглые звуковые отверстия (или даже круглые пронзенные розетки.как те, что можно найти на лютнях и виуэлах), или у них были какие-то C-образные отверстия. У альтов иногда было до четырех маленьких C-отверстий - по одной в каждом углу схваток, но чаще всего их было две. Две С-образные лунки могут быть размещены в верхних схватках, по центру или в нижних рядах. В годы становления C-образные отверстия чаще всего располагались лицом друг к другу или повернутыми внутрь.

Однако в дополнение к круглым или C-образным отверстиям уже в первой четверти XVI века в некоторых альтах использовались S-образные отверстия, снова обращенные внутрь. К середине 16 века S-образные отверстия превратились в классические F-образные отверстия, которые затем использовались альтами и членами семьи скрипачей. К середине-концу 16 века направление C-образных отверстий виолы изменилось на противоположное, и они стали обращены наружу. Затем эта конфигурация стала стандартной чертой того, что мы сегодня называем «классическим» узором 17-го века. Еще одним типом звуковых отверстий, обнаруженных на некоторых виолах, была пара арабеск в форме пламени, расположенных слева и справа. Круглые или овальные порты или розетки в форме лютни и виуэлы стали стандартной чертой немецких и австрийских виолов и сохранялись до самого конца. Эта особенность была уникальной для виолов и всегда напоминала виолончель.s более древние выщипанные корни виуэлы, «лёгкость» виолов.

Историки, мастера и исполнители обычно различают альты эпохи Возрождения и барокко . Последние имеют более прочную конструкцию и оснащены басовой стойкой и звуковой стойкой, как современные струнные инструменты.

Скрипичные поклоны [ править ]

Лук держится закулисный (ладонь вверх), похожий на немецкий двойной бас лука тиски, но от лягушки к точке равновесия. Кривизна палки обычно выпуклая, как у скрипичных смычков того периода, а не вогнутая, как современные скрипичные смычки. «Лягушка» (которая держит волосяной покров и регулирует его натяжение) также отличается от современных смычков: в то время как лягушка смычка на скрипке имеет «слайд» (часто сделанный из перламутра).), который зажимает волосы и удерживает их ровно и неподвижно поперек лягушки, у виол-луков есть открытая лягушка, которая позволяет волосам больше двигаться. Это облегчает традиционную технику игры, когда исполнитель одним или двумя пальцами руки смычком отталкивает волосы от палки смычка. Это динамически увеличивает натяжение волос смычка для контроля артикуляции и перегиба.

Разные версии [ править ]

Виолона или большой бас-виолончель . Картина сэра Питера Лели , ок. 1640 г., родился в Нидерландах, английский художник эпохи барокко. Обратите внимание на итальянскую форму, квадратные плечи и F-образные отверстия, не считая его массивного размера.
Табличка из книги Кристофера Симпсона , Альпинист Дивизиона , Англия, издание 1659–1667 годов.

Гамбас (так часто сокращается название) бывает семи размеров: « pardessus de viole » (который является относительно редким, исключительно французским и не существовал до 18 века), treble (на французском языке dessus ), alto, tenor (на французском языке). taille ), бас и два размера контрабаса (также известный как виолончель ), меньший настраивается на октаву ниже тенора (виолончель в G, иногда называемый большим басом или во французском grande basse ), а больший - на октаву ниже бас (виолончель в D).

В их настройке (см. Следующий раздел) чередуются инструменты G и D: пардессус в G, высокие в D, тенор в G, бас в D (семиструнный бас был французским изобретением с добавленным низким A), маленькая виолончель в G, большая виолончель в D. Альт, между высокими и тенором, в эту схему не вписывается. Дискрет по размеру похож на альт, но с более глубоким корпусом; типичный бас размером с виолончель . Пардессус и тройка держались вертикально на коленях. Англичане сделали басы меньшего размера, известные как виолы , и еще меньшие по размеру виолы Лиры . Альт Bastarda был подобный тип виолы используется в Италии для виртуозного стиля виолы репертуара и исполнения. НемецкийБасы консорта были больше, чем французские инструменты, разработанные для континуо.

Не все эти инструменты были одинаково распространены. Типичный елизаветинский консорт альтов состоял из шести инструментов: двух басов, двух теноров и двух высоких частот или одного баса, трех теноров и двух высоких частот (см. Сундук с альтами ). Таким образом, бас, тенор и высокие частоты были центральными членами семьи в том, что касается музыки, написанной специально для альтов. Помимо игры на бас-гитаре, бас-гитару также можно было использовать в качестве сольного инструмента (были также басы меньшего размера, разработанные специально для виртуозной сольной партии, см. Раздел «Виола» , « Лира виола» , « Виола бастарда» ). И басовая виола также может служить континуо-басом. Пардессю был французским инструментом 18 века, который был введен, чтобы позволить женщинам играть в основном на скрипке или флейте.[b] но со временем обзавелась собственным репертуаром. Альт был относительно редкой уменьшенной версией тенора. Виолончели никогда не входили в состав альтов, а служили контрабасом для всех видов инструментальных комбинаций.

Тюнинг [ править ]

Стандартная настройка большинства альтов - четвертая , с большой третью посередине (как и стандартная настройка лютни эпохи Возрождения ). В следующей таблице показаны строчки, которые были приняты, по крайней мере, довольно широко во время возрождения альтов в 20-м и 21-м веках. (Мелодии Лиры виолончели не включены.)

[c] [d]

Часто использовались альтернативные строчки (называемые скордатурой ), особенно в стиле игры соло лира виолончели , в котором также использовались многие техники, такие как аккорды и пиццикато , которые обычно не используются в игре консорта. Необычный стиль пиццикато был известен как удар. Музыка Лиры виолончели также обычно писалась в табулатурах . Репертуар этой музыки обширен, некоторые из них написаны известными композиторами, а многие - анонимными.

Большая часть виолончельной музыки предшествовала принятию музыкантами настройки равного темперамента . Подвижная природа привязанных ладов позволяет альтисту вносить коррективы в темперирование инструмента, а некоторые исполнители и консорты используют темпераменты , которые больше подходят для музыки эпохи Возрождения. В некоторых схемах ладов используются неравномерно расположенные лады для получения более звучащих аккордов в ограниченном количестве « клавиш ». В некоторых из этих схем, две нити кишки , которые формируют ладу разделена таким образом , что игрок может перебирать несколько более острую или пологую версию ноты (например , G против A ) в зависимости от конкретных обстоятельств.

Трактаты [ править ]

Иллюстрация из трактата « Musica Getutsch» Себастьяна Вирдунга (немецкий) 1511 г. , показывающая семейство лютневых - щипковых и наклоненных. Это первая печатная иллюстрация виолы в истории.

Описания и иллюстрации альтов можно найти в многочисленных музыкальных трактатах начала 16 века, в том числе авторами:

  • Себастьян Вирдунг : Musica getutsch , 1511 г.
  • Ханс Юденкуниг : Ain schone kunstliche Vunderwaisung , 1523 г.
  • Мартин Агрикола : Musica Instrumentalis deutsch , 1528 г.
  • Ганс Герле : Musica Teusch (или Teutsch ), 1532 г.

Работы Агриколы и Герле публиковались разными изданиями.

Затем было несколько важных трактатов, касающихся виолы или посвященных ей. Первым был Сильвестро Ганасси из Фонтего : Regola Rubertina & Lettione Seconda (1542/3). Диего Ортис опубликовал Trattado de Glosas ( Рим , 1553 г.), важную книгу о музыке для виолончели с образцами орнамента и пьесами под названием Recercadas . В Англии Кристофер Симпсон написал важнейший трактат, второе издание которого было опубликовано в 1667 году в параллельном тексте (на английском и латинском ). У этого есть подразделенияза спиной очень достойный репертуар. Чуть позже, в Англии, Томас Мейс написал «Памятник Мусика» , в котором больше говорится о лютне, но есть важный раздел о виоле. После этого во французских трактатах Маки (1685), Руссо (1687), Дановилля (1687) и Этьена Лули (1700) показано дальнейшее развитие техники игры.

Популярность [ править ]

Смитсоновский консорт альтов, современная виолончельная консорт

Скрипки уступали по популярности только лютне (хотя это оспаривается), и, как и лютни, очень часто играли любители. В зажиточных домах может быть так называемый сундук с виолами , содержащий по одному или нескольким инструментам каждого размера. Ансамбли гамба, называемые консортами , были обычным явлением в 16-17 веках, когда они исполняли вокальную музыку (песни консорта или стихотворные гимны ), а также музыку , написанную специально для инструментов. Только высокие, тенор и басы были постоянными членами консорта виола, который состоял из трех, четырех, пяти или шести инструментов. Музыка для супругов была очень популярна в Англии в елизаветинские времена с такими композиторами, как Уильям Берд иДжон Доуленд , а во время правления короля Карла I - Джон Дженкинс , Уильям Лоз и Тобиас Хьюм . Последняя музыка для виолончелистов перед их возрождением, вероятно, была написана в начале 1680-х годов Генри Перселлом .

Возможно, даже более распространенным, чем чистый консорт виолов, был смешанный или сломанный консорт (также называемый консортом Морли). Сломанные консорты объединили смесь разных инструментов - по сути, небольшой оркестр - обычно состоящий из светских любителей и обычно включающих такие инструменты, как басовая виола, лютня или сиротка (проволочная лютня, металлическая лапа, плоская спинка). , и в форме гирлянды ), циттерн , скрипка (или скрипка , с течением времени), иногда ранний клавишный инструмент ( девственный , спинет или клавесин), и любые другие инструменты или исполнители (или певцы), которые могут быть доступны в данный момент. Самым распространенным и повсеместным сочетанием всегда и везде была лютня и басовая виола: на протяжении веков неразлучный дуэт.

Басовый альт да гамба продолжал использоваться в 18 веке как сольный инструмент (и как дополнение к клавесину в бассо континуо ). Это был любимый инструмент Людовика XIV, и он приобрел ассоциации как изящности, так и "французского" (в отличие от итальянской скрипки). Композиторы, такие как Марк-Антуан Шарпантье , Франсуа Куперен , Марин Марэ , Сент Коломб , Иоганн Себастьян Бах , Йоханнес Шенк , ДюБюиссон , Антуан Форкере , Шарль Долле и Карл Фридрих Абель.написал для нее виртуозную музыку. Георг Филипп Телеман опубликовал свои « Двенадцать фантазий для соло Виолы да Гамба» в 1735 году, когда инструмент уже выходил из моды. Однако альты вышли из употребления по мере того, как концертные залы росли, а более громкий и пронзительный тон семейства скрипичных становился все более популярным. В 20 веке альт да гамба и ее репертуар были возрождены энтузиастами старинной музыки , одним из первых ее сторонников был Арнольд Дольметч .

Скрипичный виол ре и еще меньший pardessus de viole in g (часто всего с пятью струнами) также были популярными инструментами в 18 веке, особенно во Франции. Композиторы, такие как Жан-Батист Баррьер , Георг Филипп Телеман и Марин Марэ, написали сольные и ансамблевые пьесы для высоких частот или пардессю. Также было распространено играть музыку для скрипок или флейт или неуказанные верхние партии на маленьких альтах.

Исторические альты сохранились в относительно большом количестве, хотя очень немногие из них остались в первоначальном состоянии. Их часто можно найти в коллекциях исторических музыкальных инструментов в музеях и университетах. Вот некоторые из сохранившихся исторических альтов в Метрополитен-музее :

  • Дивизионная скрипка Барака Нормана, Лондон, 1692 г. [13]
  • Бас-альт, подписанный Ричардом Миресом, Лондон, ок. 1680 [14]
  • Басовая скрипка Джона Роуза, ок. 1600, Лондон [15]
  • Английская виола, без подписи, 17 век, в потрясающе оригинальном состоянии [16]
  • Дивизион Виол, Школа Тильке, Гамбург, ок. 1720 [17]
  • Бас-альт Маттиаса Хумеля, 18 век, Нюрнберг [18]
  • Бас-альт, Германия, 18 век [19]
  • Басовая скрипка Николя Бертрана, Париж, 1720 г. [20]
  • Картина Авраама Боссе, Музыкальное общество , французское,
    ок. 1635. Сюжет изображает любительское сочинение социальной музыки с участием лютни, бас-виолы и певцов, с разбросанными по столу книгами. Это также один из видов сломанного консорта, хотя и с минимальным набором инструментов.

  • Портрет французского композитора и мастера альта да гамба Марина Марэ работы Андре Буи , 1704 год.

  • Портрет Карла Фридриха Абеля , композитора и мастера игры на виолончели, родившегося в Германии, но большую часть жизни прожившего в Англии, поставлен на его виоле да гамба. По Томас Гейнсборо , гр. 1765.

  • Gambenspielerin English: Игрок на альте да гамба , Бернардо Строцци , ок. 1630–1640; портрет композитора Барбары Строцци (1619-1677) - Gemäldegalerie, Дрезден .

Современная эпоха [ править ]

В 20-м и начале 21-го века виола вызывает все больший интерес, особенно среди музыкантов- любителей, энтузиастов старинной музыки и общества, а также в консерваториях и музыкальных школах. Это может быть связано с увеличением доступности инструментов по разумной цене от компаний, использующих более автоматизированные методы производства, в сочетании с большей доступностью изданий старинной музыки и исторических трактатов. Виола также считается подходящим инструментом для взрослых учащихся; Перси Скоулз писал, что репертуар для виолончели «принадлежит эпохе, когда музыкальность требовалась чаще, чем виртуозность». Сейчас существует множество обществ людей, интересующихся виолой. Первым было Общество Виола да Гамба (Великобритания)., которая была основана в Соединенном Королевстве в 1948 году и имеет членство во всем мире. Виола да гамба общество Америки последовали в 1962 году, и с более чем 1000 членов в Северной Америке и во всем мире остается крупнейшей организацией , занимающейся инструментом. С тех пор подобные общества были организованы в нескольких других странах. В 1970-х годах ныне несуществующая Мастерская гитары и лютни в Гонолулу, Гавайи, возродила интерес к виоле и традиционным методам лютни в западных Соединенных Штатах.

Известная молодежная виолончельная группа - ансамбль скрипачей Гейтсхеда. Он состоит из молодых игроков в возрасте от 7 до 18 лет и довольно хорошо известен на северо-востоке Англии. Он дает молодым людям возможность обучаться игре на виоле и дает концерты на Северо-Востоке и за рубежом. Подобные ансамбли показывают, что виола возвращается. Живой музей исторических музыкальных инструментов был создан в Венском университете как центр возрождения инструмента. Более 100 инструментов, в том числе около 50 исторических альт-да-гамб в игровом состоянии, являются собственностью этой новой концепции музея: Музея исторических инструментов Фонда Орфеона.. На всех инструментах этого музея играет оркестр Orpheon Baroque Orchestra, консорт Orpheon или музыканты, которые получают инструмент на постоянной основе. Инструменты можно увидеть во время временных выставок. [21] Они изучаются и копируются мастерами скрипки, что способствует расширению наших общих знаний о альте да гамба, его формах и различных методах, используемых для его изготовления.

Художественный фильм 1991 года Tous les matins du monde (Все утра мира) Алена Корно , основанный на жизнях месье де Сент-Коломба и Марина Марэ , ярко показал музыку этих композиторов для виолы да гамба и принес музыку для виолончели. новой аудитории. В самом популярном саундтреке к фильму играет Жорди Саваль , один из самых известных современных исполнителей на альте да гамба. Среди выдающихся современных исполнителей на скрипке - Элисон Крам , Витторио Гилми , Сюзанна Генрих , Виланд Куйкен , Паоло Пандольфо ,Андреа де Карло , Хилле Перл и Джонатан Данфорд . Многие прекрасные современные виолончели (ансамбли) также записывают и исполняют, среди них группы Fretwork , Rose Consort of Viols , Les Voix Humaines и Phantasm . The Baltimore Consort специализируется на песнях эпохи Возрождения (в основном на английском языке) со сломанными консортами (включая альты). [22]

Новые композиции [ править ]

Ряд современных композиторов написали для виолончели, а ряд солистов и ансамблей заказали новую музыку для виолончели. Резьба была наиболее активна в этом отношении, заказав Джорджа Бенджамина , Майкла Наймана , Элвиса Костелло , сэра Джона Тавенера , Орландо Гоу , Джона Вулрича , Тан Дана , Александра Гера , Фабриса Фитча , Эндрю Килинга , Теи Масгрейв , Салли Бимиш , Питера Скулторпа , Гэвин Брайарс , Баррингтон Фелунг ,Саймон Бейнбридж , Дункан Дрюс , Пол Рудерс , Иван Муди и Барри Гай ; многие из этих композиций можно услышать на их компакт-диске 1997 года Sit Fast . Юкими Камбе Viol Consort заказала и записала множество произведений Дэвида Леба , а New York Consort of Viols заказала Бюлента Арела , Дэвида Леба, Дэниела Пинхэма , Тисон-стрит , Фрэнка Руссо , Сеймура Бараба , Уильяма Прессера и Уилла Эйтона , многие из них. этих композиций, появившихся на их компакт-диске 1993 годаIllicita Cosa .

Виола да гамба общество Америки также является мощной силой укрепления новых композиций для виолы. Среди музыкальных изданий Общества - серия «Новая музыка для альтов» (NMV), посвященная недавно сочиненным произведениям. Более того, Общество спонсирует Конкурс Лео М. Трейнора для новой музыки для альтов. Конкурс впервые проводился в 1989 году и с тех пор проводится каждые четыре-пять лет. Конкурс проводится специально для консортной музыки для трех-шести виол, которая, как и репертуар эпохи Возрождения, доступна искушенным любителям.

Палаццо Строцци во Флоренции поручил композитору Брюсу Адольфу создать произведение, основанное на стихах Бронзино, а в пьесе «Искусство и лук: Посвящение Бронзино» есть заметная партия альта да гамба. Джей Эльфенбейн также написал работы для Yukimi Kambe Viol Consort, Les Voix Humaines, Elliot Z. Levine и других. Среди других композиторов для альтов - Moondog , Кевин Воланс , Рой Велден , Тойохико Сато , Роман Туровский , Джорджио Пачиони , Майкл Старке , Эмили Дулиттл и Ян Гуриссен. Композитор Генри Веганаписал пьесы для альта: «Ssolo», разработанные в Институте сонологии и исполненные Карин Преслмайр, а также для ансамбля The Roentgen Connection из Нидерландов в 2011 году с «Slow slower» для записывающего устройства, альта да гамба, клавесина и компьютера. . Музыкальный фестиваль Aston Magna недавно заказал произведения, в том числе виолончели, композиторов Нико Мухли и Алекса Бурцоса . [23] [24] Современный итальянский композитор Карлотта Феррари написала две пьесы для виолы: «Le ombre segrete» в 2015 году, [25] [26] и «Profondissimi affetti» в 2016 году, последняя основана на системе модальной гармонии RPS. . [27] [28]

Электрические инструменты [ править ]

С начала 1980-х годов многочисленные производители инструментов, в том числе Эрик Йенсен, Франсуа Дэнджер, Ян Гуриссен и Джонатан Уилсон, экспериментировали с дизайном и конструкцией электрических виолов. Как и другие акустические инструменты, к которым были добавлены звукосниматели или микрофоны , электрические виолы подключаются к инструментальному усилителю или акустической системе , что делает их звучание громче. Кроме того, учитывая, что усилители и системы PA являются электронными компонентами, это дает исполнителю возможность изменять тон и звук инструмента, добавляя блоки эффектов, такие как реверберация, или изменяя тон с помощью графического эквалайзера.. Эквалайзер можно использовать для формирования звука электрической скрипки в соответствии с пространством выступления или для создания новых необычных звуков. Электрические виолы варьируются от минимально электрифицированной акустической / электрической линии Altra от Danger до цельной конструкции Эрика Дженсена с креплением на скобах. Они достигли разной степени эргономического и музыкального успеха. В начале 21 века Ruby Gamba, семиструнная электрическая альта да гамба [29] была разработана Ruby Instruments из Арнема , Нидерланды.. Он имеет 21 связанный нейлоновый (регулируемый) лад в соответствии с регулируемыми (завязанными кишками) лады на традиционных виолах и имеет эффективный диапазон игры более шести октав. Электрические альты были приняты такими современными гамбистами, как Паоло Пандольфо , Тина Чанси и Тони Оверватер .

Похожие имена и распространенные заблуждения [ править ]

Виола да гамба иногда путают с альтом , членом альта современной скрипичной семьи и стандартным членом симфонического оркестра и струнного квартета. В 15 веке итальянское слово «альт» было общим термином, используемым для обозначения любого смычкового инструмента или скрипки . Важно отметить, что слово «альт» существовало в Италии до того, как виуэла, или первая виола, была привезена из Испании. В Италии слово «альт» было впервые применено к браччо- предшественнику современной скрипки, как описано Тинкторисом (Deventione et usu musice, c. 1481–143), а затем был использован для описания первых итальянских альтов. В зависимости от контекста, немодифицированный альт-да-браччо чаще всего обозначал либо инструмент из семейства скрипичных, либо, в частности, альт (чье конкретное название было «альт-де-виола да браччо» ). Когда Монтеверди призывал просто «viole da braccio» в «Orfeo», композитор просил альты, а также высокие и басовые инструменты. Полное название альта, а именно «alto de viola da braccio» , было окончательно сокращено до «альта». в некоторых языках (например, английском, итальянском, испанском), когда альты стали менее распространенными, в то время как другие языки выбрали другую часть фразы для обозначения инструмента, например, «alto» на французском языке и «Bratsche» на немецком языке (последнее происходит от Итальянское "braccio").

"Виола де гамба" современной эпохи, созданная скрипачами Хансом и Нэнси Беннинг из Benning Violins в 1982 году в Лос-Анджелесе.

В названии некоторых других инструментов есть альт , но они не принадлежат к семейству виола да гамба . К ним относятся альт д'амур и альт помпоза . Хотя в названии баритона нет альта , его иногда включают в семейство виолов. Считается ли он членом этого семейства - вопрос семантики. Он органически тесно связан с собственно виола да гамба, но если мы думаем о семье как о группе инструментов разного размера, которые играют вместе в консортах, баритон не будет среди этой группы. [ необходима цитата ] Имена альт(Италия) и Виуэла (Испания) были по существу синонимами и взаимозаменяемыми. По словам историка виола Яна Вудфилда, существует мало свидетельств того, что виуэла де арко была завезена в Италию до 1490-х годов. Термин «альт» никогда не использовался исключительно для альтов в 15 или 16 веках. В Италии XVI века оба «альта» - ранние альты и скрипки - развивались несколько одновременно. В то время как скрипки, такие как скрипки Амати, достигли своей классической формы до первой половины века, форма виолы стандартизирована позже в этом веке в руках производителей инструментов в Англии.

Viola da gamba, viola cum arculo и vihuela de arco - некоторые (истинные) альтернативные названия для альтов. И «виуэла», и «альт» изначально использовались в довольно общем виде, включая даже ранние скрипки ( viola da braccio ) под их зонтиком. Сегодня для современных исполнителей альта да гамба достаточно распространено (и оправдано) называть свои инструменты альтами и, соответственно, называть себя альтистами . То, что «скрипка альт» в конечном итоге стала известна просто как «альт», не лишена исторического контекста, однако двусмысленность названия имеет тенденцию вызывать некоторую путаницу. Скрипка, или Violino , был первоначально сопрано виола да Braccio , илискрипка да бракчо . Из-за популярности скрипки сопрано, вся супруга в конечном итоге получила название «скрипичная семья». Некоторые другие названия альтов включают виол или виол (французское). В елизаветинском английском языке слово «гамбо» (от гамба) встречается во многих вариациях; например, «альт гамбо», «гамбо-альт», «виола де гамбо» или «виола де гамбо», используемые такими знаменитостями, как Тобиас Хьюм , Джон Доуланд и Уильям Шекспир в « Двенадцатой ночи» . Виол да Гамба и Гамба также появляются как струнные семейные остановки на органе.. Эти остановки - звуки, создаваемые органной трубой, имитирующей звук виолы да гамба.

См. Также [ править ]

  • Баритон
  • Арпеджионе
  • Виолончель
  • Виолончель да спалла
  • Сундук альтов
  • Дивизия Виол
  • Лира Виол
  • Виола бастарда
  • Pardessus de viole
  • Альт
  • Скрипка
  • Виолоне
  • Категория: Альтисты

Заметки [ править ]

  1. ^ Виола да гамба обозначает семейство инструментов, отличное от семейства скрипок, или альтов да бракчо . В настоящее время термин виола да гамба без уточнения обычно относится к басовой виоле.
  2. ^ Скрипка и флейта считались неподходящими для женщин; В случае скрипки, как в 17 веке, уже не из-за ее популярного происхождения и связи с людьми, зарабатывавшими на жизнь музыкой, а потому, что физические усилия, необходимые для удержания скрипки в локтях или для игры на флейте, были не считается леди
  3. ^ a b В pardessus de viole чаще всего всего пять струн, но нередки шестиструнные инструменты.
  4. ^ a b Басовая виола в стиле барокко имеет шесть или семь струн.

Ссылки [ править ]

  1. ^ произношение виолы в Оксфордских словарях для учащихся
  2. ^ Путти проведение «Виола де gambe» в базе данных Musiconis
  3. ^ Вудфилд, Ян; Робинсон, Люси. Альт [виола да гамба, гамба]. В: Сэди, Стэнли, изд. Словарь музыки и музыкантов New Grove. Vol. 19. Лондон, Великобритания: Macmillan Publishers Ltd; 1980; 791–808.
  4. ^ a b Оттерштедт, Аннетт. Альт: История инструмента. Кассель: Barenreiter; -Verlag Karl Votterle GmbH & Co; 2002 г.
  5. ^ a b c d Вудфилд, Ян; Браун, Говард Майер; Ле Юре, Питер; Стивенс, Джон; ред. Ранняя история альта. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета; 1984, стр.19.
  6. ^ a b Пио, Стефано (2012). Мастера скрипки и лютни в Венеции 1490-1630 . Венеция, Италия: Венецианские исследования. п. 441. ISBN. 978-88-907252-0-3.
  7. ^ Родригес Альвира, Хосе. La vihuela y la guitarra en el siglo XVI. Доступно по адресу: http://www.aulaactual.com/especiales/vihuela/ . Проверено 18 июля 2013 г.
  8. ^ Rault, Кристиан. Возникновение новых подходов к щипковым инструментам, 13-15 вв. Michalestein, 2001. Доступно по адресу: http://prolyra.free.fr/Christian_Rault_luthier/pages/30publpag/art13pluckinst.htm#_ftn1. Проверено 18 июля 2013 г. Ро отмечает, что первое упоминание о гитарре было в латинском манускрипте конца XIII или начала XIV века Ars Musica испанца Хуана Хиля де Саморы.
  9. ^ Васкес, Хосе. Семейства скрипок (или виола да браччо) и виола да гамба: различия и сходства. Доступно по адресу: http://www.orpheon.org/OldSite/Seiten/education/Violin_Vdg_Families.htm . Проверено 18 июля 2013 г.
  10. ^ "Título uniforme [In Apocalipsin] Название Beati in Apocalipsin libri duodecim" . bdh.bne.es . BIBLIOTECA DIGITAL HISPÁNICA . Проверено 10 декабря 2016 .
  11. ^ Pio, стр. 22-51
  12. ^ ван дер Straeten, Эдмунд (1933). История скрипки: ее предки и сопутствующие инструменты с древнейших времен . Касселл и компания, ооо.
  13. ^ "Дивизионный альт Бараком Норманом, Лондон, 1692" . Metmuseum.org. 2012-09-21 . Проверено 12 октября 2012 .
  14. ^ «Бас-альт, подписанный Ричардом Миресом, Лондон, около 1680 года» . Metmuseum.org. 2012-09-21 . Проверено 12 октября 2012 .
  15. ^ "Бас-альт Джона Роуза, ок. 1600, Лондон" . Metmuseum.org . Проверено 12 октября 2012 .
  16. ^ "Английская виола, без подписи, 17 век в потрясающе оригинальном состоянии" . Metmuseum.org . Проверено 12 октября 2012 .
  17. ^ "Дивизион Виол, Школа Тильке, Гамбург, приблизительно 1720" . Metmuseum.org . Проверено 12 октября 2012 .
  18. ^ "Бас-скрипка Маттиаса Хумеля, 18 век, Нюрнберг" . Metmuseum.org . Проверено 12 октября 2012 .
  19. ^ "Бас-альт, Германия, 18 век" . Metmuseum.org. 2012-09-21 . Проверено 12 октября 2012 .
  20. ^ "Бас-скрипка Николя Бертрана, Париж, 1720" . Metmuseum.org. 2012-09-21 . Проверено 12 октября 2012 .
  21. ^ [1]
  22. ^ «Эльфенбейн, Джей» . PRB Music.
  23. ^ "Комиссия Aston Magna Нико Мухли" . wamc.org . Проверено 18 января 2016 .
  24. ^ "Музыкальный фестиваль Aston Magna» Календарь 2016 " . astonmagna.org . Проверено 18 января 2016 .
  25. ^ "Карлотта Феррари - Le ombre segrete" . imslp.org . Проверено 14 марта 2016 .
  26. ^ БАУР, УЛЬРИК. "Unkonventionelles Konzert mit außergewöhnlichem Klang" . swp.de (на немецком языке) . Проверено 14 марта 2016 .
  27. ^ "Карлотта Феррари - Profondissimi affetti" . imslp.org .
  28. ^ "Перезапуск пространства поля" .
  29. ^ "Твердотельный семиструнный электрический альт да гамба" . Ruby-gamba.com. 1999-02-22 . Проверено 12 октября 2012 .

Источники [ править ]

  • Пио, Стефано (2012). "Венецианские мастера-скрипачи и лютни 1490 -1630 гг." Под ред. Венецианские исследования, Венеция, Италия, ISBN 978-88-907252-0-3 . www.veniceresearch.com 
  • Оттерштедт, Аннетт. Альт: История инструмента. Кассель: Barenreiter; -Verlag Karl Votterle GmbH & Co; 2002. ISBN 3-7618-1152-7 . 
  • Вудфилд, Ян (1984). Браун, Говард Майер; Ле Юре, Питер; Стивенс, Джон; ред. Ранняя история альта. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-24292-4 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Брайан, Джон (2005). «В поисках древнейших альтов: интерпретация свидетельств с картины Лоренцо Коста». Общество Виола да Гамба Великобритании, Информационный бюллетень, № 131.
  • Крам, Элисон, с Соней Джексон (1992). Играйте на альте: полное руководство по игре на скрипке, теноре и басу . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-816311-8 . 
  • Хоффманн, Беттина (2018). Виола да Гамба . Лондон и Нью-Йорк: ISBN Routledge 9781138240230 . Перепечатано ISBN 2019 года 9780367443757 .  
  • Вудфилд, Ян; Робинсон, Люси. Альт [виола да гамба, гамба]. В: Сэди, Стэнли, изд. Словарь музыки и музыкантов New Grove . 19. Лондон, Великобритания: Macmillan Publishers Ltd; 1980; 791–808.

Внешние ссылки [ править ]

  • Сайт Общества Виолы да Гамба Америки
  • Сайт общества Виола да Гамба Великобритании
  • Транскрипции и факсимиле скрипичных трактатов
  • Коллекция Виолы да гамба фонда Орфеон
  • английский дивизион виола
  • Сайт о великом гамбургском мастере виолончели Иоахиме Тильке
  • Многие виолончельные картины; образцы аппликатуры; аргументирует свое отношение к современной гитаре
  • Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Виол»  . Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.