Лютня

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Лютня»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( февраль 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Лютня

Ренессансная лютня на фото 2013 года
Классификация	Струнный инструмент ( щипковый )
Классификация Хорнбостеля – Сакса	321 (Составной хордофон, озвученный голыми пальцами )
Развитый	Классическая старина (ранние лютни) Средневековье (современные лютни)
Связанные инструменты
Список Angélique Archlute Барбат (лютня) Chitarra Italiana Гитара Мандочелло Мандола Мандолина Мандолит Уд Сетар Таар Теорбо Гавайская гитара
Музыкантов
Список Ксавье Диас-Латорре Иоганн Георг Хаманн Лутц Кирххоф Кристофер Уилке Хопкинсон Смит Йозеф ван Виссем Эдуардо Эгес
Строители
Левин Гитары

Лютневый ( / LJ ¯u т / ^[1] или / л ¯u т / ) является любой Plucked струнного инструмента с шеей и глубокой круглыми задней вмещающих полой полостью, как правило , со звуковым отверстием или отверстием в корпусе. Он может быть как раздраженным, так и невозмутимым.

Более конкретно, термин «лютня» может относиться к инструменту из семьи из европейской лютни . Этот термин также обычно относится к любому струнному инструменту, струны которого проходят в плоскости, параллельной звуковому столу (в системе Хорнбостела – Сакса ).

Струны прикреплены к колышкам или стойкам на конце грифа, которые имеют какой-либо тип поворотного механизма, позволяющий игроку усилить натяжение струны или ослабить натяжение перед игрой (что соответственно увеличивает или снижает высоту тона струны. ), так что каждая струна настроена на определенную высоту (или ноту). На лютне щипают или играют одной рукой, в то время как другая рука «ладит» (нажимает) на струны на грифе грифа. Нажимая на струны в разных местах грифа, игрок может укоротить или удлинить ту часть струны, которая вибрирует, тем самым создавая более высокие или более низкие ноты (ноты).

Европейская лютня и современный ближневосточный уд произошли от общего предка по разным эволюционным путям. Лютня использовалась в большом разнообразии инструментальной музыки от средневековья до эпохи позднего барокко и была самым важным инструментом светской музыки в эпоху Возрождения . ^[2] В эпоху музыки барокко лютня использовалась как один из инструментов, которые играли партии аккомпанемента бассо континуо . Он также является аккомпанирующим инструментом в вокальных произведениях. Лютнист либо импровизирует («реализует») аккордовый аккомпанемент на основе фигурной басовой партии, либо играет записанный аккомпанемент (обадля лютни используются ноты и табулатура ( табулатура ). Как небольшой инструмент, лютня издает относительно тихий звук. Игрок на лютне называется лютнистом , лютанистом или лютнистом , а изготовитель лютни (или любого подобного струнного инструмента или инструментов семейства скрипок ) называется лютенером .

История и эволюция лютни [ править ]

Первые лютни [ править ]

Курт Сакс определил слово лютня в терминологическом разделе «Истории музыкальных инструментов» как «состоящее из тела и шеи, которая служит одновременно ручкой и средством протягивания струн за пределы тела». ^[3] Его определение было сосредоточено на характеристиках тела и грифа, а не на способе звучания струн, поэтому скрипка считалась «смычковой лютней». ^[3] Сакс также проводил различие между «лютней с длинной шеей» и разновидностью лютни с короткой шеей. ^[3] Вариант с короткой шейкой содержал большинство наших современных инструментов, «лютни, гитары, шарманки и все семейство альтов и скрипок». ^[3]

Длинные лютни были более древними лютнями; «Арабский танбур  ... точно сохранил внешний вид древних лютней Вавилонии и Египта». ^[4] Он также разделил длинные лютни на «лютню с протыканием» и «лютню с длинной шеей». ^[3] проколола лютни была шея , сделанную из палки , которые пронзили тело (как в древнеегипетских лютнях с длинной шеей и современный африканский gunbrī). ^[5] У длинной лютни была прикрепленная шея, и она включала ситар , танбур и тар ( дутар 2 струны, сетар 3 струны, чартар 4 струны, панчетар 5 струн). ^[3][4]

Книга Сакса датируется 1941 годом, и доступные ему археологические свидетельства относят первые лютни к 2000 году до нашей эры. ^{[6] С} тех пор открытия отодвинули существование лютни до c. 3100 г. до н.э. ^[7]

Музыковед Ричард Дамбрилл сегодня более категорично употребляет слово «лютня», говоря об инструментах, существовавших за тысячелетия до появления термина «лютня». ^[8] Дамбрилл задокументировал более 3000 лет существования иконографических свидетельств лютни в Месопотамии в своей книге «Археомузыкология древнего Ближнего Востока» . По словам Дамбрилла, в Месопотамии к семейству лютневых инструментов относились инструменты до 3000 г. до н.э. ^[7] Он указывает на цилиндрическую печать в качестве доказательства; датируется c. 3100 г. до н.э. или ранее (сейчас находится во владении Британского музея) печать изображает на одной стороне некоего человека, играющего на палочке «лютня». ^{[7] [9]}Как и Сакс, Дамбрилл считал длину отличительной чертой лютни, разделив месопотамские лютни на длинную и короткую. ^[10] Его книга не охватывает более короткие инструменты, которые стали европейской лютней, за исключением примеров более коротких лютней в древнем мире. Он фокусируется на более длинных лютнях Месопотамии, различных типах хордофонов с шеей, которые развились во всем древнем мире: греческих , египетских (в Среднем царстве ), иранских (эламских и других), еврейских / израильских , хеттских , римских , булгарских , тюркских , Индийская , Китайская, Армянская / Киликийская культуры. Среди длинных лютней он называет пандуру и танбур ^[11]

Линия лютней с короткой шеей получила дальнейшее развитие к востоку от Месопотамии, в Бактрии и Гандхаре , в короткую миндалевидную лютню. ^{[12] [13]} Курт Сакс говорил об изображениях гандхарских лютней в искусстве, где они представлены как смесь «северо-западного индийского искусства» под «сильным греческим влиянием». ^[14] Лютни с короткой шеей в этих произведениях искусства Гандхары были «почтенным предком исламской, китайско-японской и европейской лютневых семейств». ^[14] Он описал лютни Гандхары как имеющие «грушевидное тело, сужающееся к короткой шее, фронтальный держатель для струн, боковые штифты и четыре или пять струн». ^[14]

Персидский барбат, арабский уд [ править ]

Бактрия и Гандхара вошли в состав Сасанидской империи (224–651). Под Сасанидами, короткие миндалевидная лютня из Бактрии пришла назвать Барбат или barbud, который был разработан в дальнейшем исламском мире уд или уд . ^[12] Когда мавры завоевали Андалусию в 711 году, они принесли свой уд или китру в страну, которая уже знала лютневую традицию при римлянах, пандура .

В течение 8 и 9 веков многие музыканты и художники со всего исламского мира стекались в Иберию. ^[15] Среди них был Абу л-Хасан Али ибн Нафи (789–857), ^{[16] [17]} выдающийся музыкант, который обучался у Исхака аль-Мавсили (ум. 850) в Багдаде и был сослан в Андалусию. до 833 г. н.э. Он преподавал, и ему приписывают добавление пятой струны к своему уду ^[12] и создание одной из первых музыкальных школ в Кордове . ^[18]

К 11 веку мусульманская Иберия стала центром производства инструментов. Эти товары постепенно распространились в Прованс , оказали влияние на французских трубадуров и брюверов и в конечном итоге достигли остальной Европы. В то время как Европа разработала лютню, уд оставался центральной частью арабской музыки, а также более широкой османской музыки, претерпев ряд преобразований. ^[19]

Помимо введения лютни в Испанию ( Андалусию ) маврами, еще одним важным моментом передачи лютни из арабской в ​​европейскую культуру была Сицилия , куда ее принесли либо византийцы, либо позже мусульманские музыканты. ^[20] После норманнского завоевания острова мусульманами при дворе Палермо были певцы-лютнисты, и лютня широко изображена на потолочных росписях королевской Палермской капеллы Палермо , посвященной норманнским королем Сицилии Роджером II. в 1140 году. ^[20] Его внук Гогенштауфена Фридрих II, император Священной Римской империи(1194–1250) продолжал объединять мусульман в свой двор, в том числе мавританских музыкантов. ^[21] Фридрих II посетил долину Леха и Баварию между 1218 и 1237 годами с «мавританской сицилийской свитой». ^[22] К XIV веку лютня распространилась по всей Италии и, вероятно, из-за культурного влияния королей и императора Гогенштауфенов, базировавшихся в Палермо , лютня также значительно проникла в немецкоязычные земли. К 1500 году в долине и Фюссене было несколько семей, занимающихся изготовлением лютней, а в следующие два столетия в этом районе жили «знаменитые имена лютемеров 16 и 17 веков». ^[23]

Хотя основное применение короткой лютни произошло в Западной Европе, что привело к появлению множества стилей лютни, короткая лютня также вошла в Европу на Востоке; Еще в шестом веке булгары принесли на Балканы короткошейный инструмент - комуз .

От средневековья до барокко [ править ]

Средневековые лютни представляли собой инструменты с 4 или 5 курсами , которые щипались с помощью пера в качестве плектра . Было несколько размеров, а к концу эпохи Возрождения зарегистрировано семь различных размеров (вплоть до баса большой октавы). Аккомпанемент песни, вероятно, был основной функцией лютни в средние века, но очень мало музыки, надежно приписываемой лютне, сохранилось с эпохи до 1500 года. Средневековое и раннее ренессансное сопровождение песен, вероятно, было в основном импровизированным, отсюда и отсутствие письменных записей.

В последние несколько десятилетий пятнадцатого века, чтобы сыграть полифонию эпохи Возрождения на единственном инструменте, лютнисты постепенно отказались от перо в пользу ощипывания инструмента кончиками пальцев. Количество курсов выросло до шести и более. Лютня была главным сольным инструментом шестнадцатого века, но продолжала также сопровождать певцов.

Примерно в 1500 году многие иберийские лютнисты приняли виуэла де мано , инструмент в форме виолы, настроенный как лютня, но оба инструмента продолжали сосуществовать. Этот инструмент также нашел свое применение в частях Италии, которые находились под испанским господством (особенно на Сицилии и в папских государствах при папе Борджиа Александре VI, который привел в Италию многих каталонских музыкантов), где он был известен как виола да мано . ^{[ необходима цитата ]}

К концу эпохи Возрождения количество курсов выросло до десяти, а в эпоху барокко число продолжало расти, пока не достигло 14 (а иногда и 19). Эти инструменты, насчитывающие до 26–35 струн, потребовали нововведений в структуре лютни. В конце эволюции лютни у архилюты , теорбо и торбана были длинные удлинители, прикрепленные к основной настраивающей головке, чтобы обеспечить большую резонирующую длину для басовых струн, и поскольку человеческие пальцы недостаточно длинные, чтобы останавливать струны на шее достаточно широкой, чтобы провести 14 курсов, басовые струны располагались за пределами грифа и игрались открытыми , т. е. не прижимая их к грифу левой рукой.

В течение эпохи барокко лютня все чаще переходила в аккомпанемент континуо , и в конечном итоге ее заменили клавишные инструменты. После 1800 года лютня почти вышла из употребления. Некоторые виды лютни еще некоторое время использовались в Германии, Швеции, Украине.

Этимология [ править ]

Слова лютня и уд, возможно, происходят от арабского al-oud ( العود  - буквально означает «дерево»). Это может относиться к деревянному плектру, традиционно используемому для игры на уде, к тонким деревянным полоскам, используемым для спинки, или к деревянной деке, которая отличала его от аналогичных инструментов с корпусом с кожей лица. ^[12]

Было предложено множество теорий происхождения арабского имени. Ученый-музыковед по имени Экхард Нойбауэр предположил, что уд может быть арабским заимствованием от персидского слова rōd или rūd , что означает струна. ^{[24] [25]} Другой исследователь, археомузыколог Ричард Дж. Дамбрилл , предполагает, что руд произошел от санскритского рудри (रुद्री, что означает «струнный инструмент») и был переведен на арабский и европейские языки через семитский язык. ^[26] Однако, согласно другой теории семитских языковедов, арабский ʿoud происходит от сирийского языка.ʿOud-a , что означает «деревянная палка» и «горящее дрова» - в переводе с библейского иврита означает « ū» , означающее палку, которую использовали для перемешивания поленьев в огне. ^{[27] [28]} Генри Джордж Фармер отмечает сходство между al-ūd и al-awda («возвращение» - блаженства). ^[29]

Строительство [ править ]

Дека [ править ]

Лютни почти полностью изготавливаются из дерева. Дека является каплевидной тонкой плоской пластиной из резонансной древесины ( как правило , ель ). Во всех лютнях дека имеет одно (иногда тройное) декорированное звуковое отверстие под струнами, называемое розой . Звуковое отверстие не открытое, а закрыто решеткой в ​​виде переплетенной лозы или декоративного узла, вырезанного прямо из дерева деки.

Геометрия деки лютни относительно сложна, включая систему перегородок, которая размещает распорки, перпендикулярные струнам, на определенной длине по всей длине живота, концы которых наклонены под углом, чтобы упираться в ребра с обеих сторон по конструктивным причинам. Роберт Лундберг в своей книге « Историческое строительство лютни» предлагает древние строители размещать стержни в соответствии с целочисленными соотношениями длины шкалы и длины живота. Далее он предполагает, что изгиб деки внутрь («лопатка для живота») является преднамеренной адаптацией древних строителей, чтобы предоставить правой руке лютниста больше места между струнами и декой.

Толщина деки варьируется, но обычно составляет от 1,5 до 2 мм (0,06–0,08 дюйма). Некоторые мастера настраивают живот по мере его наращивания, удаляя массу и адаптируя фиксацию для получения желаемых звуковых результатов. Брюшко лютни почти никогда не заканчивается, но в некоторых случаях мастер может покрыть верх очень тонким слоем шеллака или глэра, чтобы поддерживать его в чистоте. Дно соединяется непосредственно с ребром, без подкладки, приклеенной к бокам, а колпачок и контр-колпачок приклеиваются к внутренней и внешней стороне нижнего конца чаши, чтобы обеспечить жесткость и увеличенную поверхность склеивания.

После стыковки верха с боковинами по краю деки обычно устанавливают полуобвязку. Половинная обвязка составляет примерно половину толщины деки и обычно изготавливается из дерева контрастного цвета. Фальц полуобвязки должен быть предельно точным, чтобы избежать нарушения целостности конструкции.

Назад [ править ]

Назад или оболочка собрана из тонких полосок древесины твердых пород (клен, вишня, черное дерево, розового дерева, Ба, дерева и / или других tonewoods) , называемых ребрами , присоединился (с клеем) края до края , чтобы сформировать глубокий закругленный корпус для инструмента . На деке есть распорки, чтобы придать ей прочность. ^[30]

Шея [ править ]

Шея сделана из светлого дерева, шпоном из твердых пород древесины ( как правило , из черного дерева) , чтобы обеспечить прочность на гриф под струны. В отличие от большинства современных струнных инструментов, гриф лютни устанавливается заподлицо с верхом. Pegbox для лютни перед барочной эпохи была наклонена спину от шеи почти 90 ° (см рисунок), по- видимому , чтобы помочь провести с низким уровнем натяжения струны плотно прижатыми к гайке , которая, традиционно, не клееные на месте , но удерживается на месте только давлением струны. В колками простые колья лиственных пород, несколько суженные, которые удерживаются на месте за счет трения в отверстия , просверленные через pegbox.

Как и в случае с другими инструментами, в которых используются фрикционные колышки, решающее значение имеет древесина для колышков. Поскольку древесина претерпевает размерные изменения из-за старения и потери влажности, она должна сохранять разумно круглое поперечное сечение, чтобы функционировать должным образом, поскольку отсутствуют шестерни или другие механические приспособления для настройки инструмента. Часто колышки изготавливали из подходящих плодовых пород, таких как европейская груша, или из аналогов с такой же стабильностью размеров. Мэтисон, гр. В 1720 году сказано: «Если лютнист прожил восемьдесят лет, он наверняка провел шестьдесят лет в настройке». ^[31]

Мост [ править ]

Перемычка, иногда сделанная из плодового дерева, прикрепляется к деке обычно между пятой и седьмой частью длины живота. У него нет отдельного седла, но в нем просверлены отверстия, к которым напрямую прикрепляются струны. Бридж сделан так, что он сужается по высоте и длине: маленький конец удерживает высокие частоты, а более высокий и широкий конец - басы. Мосты часто окрашены в черный цвет с использованием сажи в связующем, часто шеллаком, и часто имеют надписи на декоре. Завитки или другие украшения на концах мостика для лютни являются неотъемлемой частью моста и не добавляются впоследствии, как на некоторых гитарах эпохи Возрождения (см. Гитары Иоахима Тильке ).

Лады [ править ]

Эти лады выполнены из петель кишок , привязанных вокруг шеи. Они изнашиваются во время использования и должны время от времени заменяться. Несколько дополнительных частичных деревянных ладов обычно приклеиваются к корпусу инструмента, чтобы позволить останавливать самые высокие ноты на целую октаву выше открытой струны, хотя некоторые считают это анахронизмом (хотя Джон Дауланд и Томас Робинсон описать практику приклеивания деревянных ладов к деке). Имея выбор между нейлоном и кишкой, многие мастера предпочитают использовать кишку, поскольку она легче соответствует острому углу на краю накладки грифа.

Строки [ править ]

Исторически струны изготавливались из кишечника животных, обычно из тонкого кишечника овец (иногда в сочетании с металлом), и до сих пор изготавливаются из кишки или синтетического заменителя, с металлическими обмотками на струнах с более низким тоном. Современные производители производят как струны из кишки, так и нейлоновые, и оба они широко используются. Кишечник более аутентичен для исполнения старинных произведений, хотя, к сожалению, он также более восприимчив к неровностям и нестабильности высоты звука из-за изменений влажности. Нейлон обеспечивает большую стабильность настройки, но пуристы считают его анахронизмом, поскольку его тембр отличается от звука более ранних струнных струн. При исполнении более поздних сочинений для лютни подобные опасения не вызывают вопросов.

Следует отметить, что лилии используются в качестве басов на исторических инструментах. Catlines - это несколько струн, намотанных вместе и пропитанных растворами тяжелых металлов для увеличения массы струны. Катлайны могут быть довольно большого диаметра по сравнению с намотанными нейлоновыми струнами того же шага. Они производят бас, который несколько отличается по тембру от нейлоновых басов.

Струны лютни расположены рядами , по две струны в каждой, хотя курс с самым высоким тоном обычно состоит только из одной струны, называемой лисичкой . В лютнях позднего барокко два верхних блюда являются едиными. Курсы нумеруются последовательно, отсчитывая от самого высокого звука, так что лисичка является первым курсом , следующая пара струн - вторым курсом и т. Д. Таким образом, лютня эпохи Возрождения с 8 курсами обычно имеет 15 струн, а лютня с 13 струнами. У барочной лютни 24.

Курсы настроены в унисон для высоких и средних частот, но для низких частот одна из двух струн настроена на октаву выше (курс, в котором начинается это разделение, менялся на протяжении истории лютни). Две струны курса практически всегда останавливаются и защипываются вместе, как если бы одна струна - но в редких случаях для пьесы требуется, чтобы две струны курса были остановлены или перещипаны отдельно. Настройка лютни - сложный вопрос, описанный в отдельном разделе ниже . Конструкция лютни делает ее чрезвычайно легкой для своего размера.

Лютня в современном мире [ править ]

Лютня пережила возрождение с пробуждением интереса к исторической музыке примерно в 1900 году и на протяжении всего столетия. Это возрождение было усилено движением ранней музыки двадцатого века. Важными пионерами возрождения лютни были Джулиан Лещ , Ганс Ниманн, Вальтер Гервиг, Сюзанна Блох и Диана Поултон . Лютневые выступления сейчас не редкость; Есть много профессиональных лютнистов, особенно в Европе, где они наиболее заняты, а композиторы создают новые сочинения для инструмента.

В первые дни движения ранней музыки многие лютни создавались доступными мастерами, специализирующимися на классических гитарах. Такие лютни были в значительной степени построены по конструкции, подобной классическим гитарам, с веерными распорками, тяжелыми верхами, фиксированными ладами и облицованными боковинами, что является анахронизмом для исторических лютней. По мере того, как лютеранская наука росла, производители начали создавать инструменты на основе исторических моделей, которые оказались более легкими и более отзывчивыми.

Создаваемые в настоящее время лютни неизменно являются точными копиями или почти копиями тех сохранившихся исторических инструментов, которые находятся в музеях или частных коллекциях. Многие из них изготавливаются по индивидуальному заказу, но растет число мастеров, производящих лютни для широкой продажи, и существует довольно сильный, хотя и небольшой, подержанный рынок. Из-за этого довольно ограниченного рынка лютни, как правило, дороже, чем современные инструменты массового производства: например, гитары и скрипки заводского производства можно купить дешевле, чем лютни низкого уровня, но на самом высоком уровне современных инструментов, гитар. а скрипки обычно дороже, чем лютни.

В отличие от прошлого, сегодня встречается много типов лютни: средневековые лютни с 5 курсами, лютни эпохи Возрождения от 6 до 10 на многих высотах для сольного и ансамблевого исполнения произведений эпохи Возрождения, архлютя произведений в стиле барокко, лютни с 11 курсами в d. -минор настройки для 17-го века , французский, немецкий и чешской музыки, 13/14, конечно , г-минор настроенном немецкого барокко Lutes для последующего высокого барокко и классической музыки, теорба для бассо континуо частей в барочных ансамблей, gallichons / mandoras , bandoras, orpharions и другие.

Практика лютенизма достигла значительных высот в последние годы благодаря растущему числу лютнистов мирового уровня: Рольфу Лислеванду , Хопкинсону Смиту , Полу О'Детте , Кристоферу Уилке , Андреасу Мартину , Роберту Барто , Эдуардо Эгуэсу , Эдину Карамазову , Найджелу Норту , Кристофер Уилсон , Лука Пьянка , Ясунори Имамура , Энтони Бейлс , Питер Кротон , Ксавье Диас-Латорре . Певец-автор песен Стингтакже играл на лютне и архлюту, в рамках своего сотрудничества с Эдином Карамазовым , а Ян Аккерман выпустил два альбома лютневой музыки в 1970-х годах, когда он был гитаристом в голландской рок-группе Focus . Лютнист / Композитор Йозеф ван Виссем написал саундтрек к Jim Джармуш фильма Выживут только любовники .

В Греции также распространены лютни нескольких региональных типов: лауто и ути .

Репертуар [ править ]

Лютни были широко распространены в Европе, по крайней мере, с 13 века, и в документах упоминается множество ранних исполнителей и композиторов. Однако самая ранняя сохранившаяся лютневая музыка датируется концом 15 века. Лютневая музыка процветала в 16-17 веках: многочисленные композиторы опубликовали сборники своей музыки, а современные ученые обнаружили огромное количество рукописей той эпохи, однако большая часть музыки все еще утеряна. Во второй половине 17 века лютни, виуэлы и аналогичные инструменты начали терять популярность, и после 1750 года для инструмента почти не писали музыки. Интерес к лютневой музыке возродился только во второй половине 20 века.

Импровизация (создание музыки на месте) была, по-видимому, важным аспектом лютневого исполнения, поэтому большая часть репертуара, вероятно, никогда не была записана. Более того, только около 1500 года лютнисты начали переходить от плектра к щипанию. Это изменение облегчило сложную полифонию, которая потребовала развития нотации. В последующие сто лет постепенно развились три школы табулатурной записи: итальянская (также используется в Испании), немецкая и французская. Только последние сохранились до конца 17 века. Самые ранние известные табулатуры предназначены для шестиструнного инструмента, хотя существуют свидетельства более ранних четырех- и пятиструнных лютней. ^[32]Обозначение табулатуры зависит от реального инструмента, для которого написана музыка. Чтобы прочитать его, музыкант должен знать настройку инструмента, количество струн и т. Д.

Формы лютневой музыки эпохи Возрождения и барокко похожи на клавишную музыку того периода. Были очень распространены интабуляции вокальных произведений, а также различные танцы, некоторые из которых исчезли в 17 веке, такие как пива и сальтарелло . Появление полифонии породило фантазии: сложные, замысловатые предметы с большим количеством имитационных контрапунктов. Импровизационный элемент, присутствующий в некоторой степени в большинстве лютневых пьес, особенно очевиден в ранних ричеркарах (не подражательных, как их более поздние тезки, но совершенно бесплатно), а также во многих прелюдиальных формах: прелюдиях, tastar de corde («испытание музыкального искусства»). струнные ») и т. д. В течение 17 века клавишная и лютневая музыка шли рука об руку, а к 1700 году лютнисты писали танцевальные сюиты, очень похожие на композиции клавишников. Лютня также использовалась на протяжении всей своей истории как инструмент ансамбля - чаще всего в песнях для голоса и лютни, которые были особенно популярны в Италии (см. Фроттола ) и Англии.

Самая ранняя из сохранившихся лютневых музыкальных произведений - итальянская, из рукописи конца 15 века. Пилу в начале шестнадцатого века Петруччи «сек публикации лютни музыки по Франческо Спинасино ( фл. И 1507) Джоан Амброзио Далза ( эт. 1508); вместе с так называемой лютневой книгой Capirola они представляют собой самый ранний этап письменной лютневой музыки в Италии. Лидер нового поколения итальянских лютнистов Франческо Канова да Милано(1497–1543), сейчас признан одним из самых известных лютневых композиторов в истории. Большая часть его произведений состоит из пьес, называемых fantasias или ricercares, в которых он широко использует имитацию и последовательность, расширяя диапазон лютневой полифонии. В начале 17 века Иоганн Иероним Капсбергер ( ок. 1580–1651) и Алессандро Пиччинини (1566–1638) произвели революцию в технике инструмента, а Капсбергер, возможно, повлиял на клавишную музыку Фрескобальди .

Французская письменная лютневая музыка началась, насколько нам известно, с гравюр Пьера Аттенана ( ок. 1494 - ок. 1551), которые включали прелюдии, танцы и интабуляции. Особое значение имел итальянский композитор Альбер де Риппе (1500–1551), который работал во Франции и сочинял полифонические фантазии значительной сложности. Его работа была опубликована посмертно его учеником Гийомом де Морле (род .1510), который, однако, не уловил сложной полифонии де Риппа. Во второй половине 16 века французская лютня пришла в упадок; однако различные изменения в инструменте (увеличение диапазона струн, новые настройки и т. д.) вызвали важные изменения в стиле, которые в течение раннего барокко привели к знаменитому стилю бризе : сломанные, арпеджированные текстуры, которые повлияли на Иоганна Якоба Фробергера ' с люксы. Примером французской школы барокко являются такие композиторы, как Эннемон Готье (1575–1651), Дени Готье (1597 / 1603–1672), Франсуа Дюфо (до 1604 - до 1672) и многие другие. Примером последнего этапа французской лютневой музыки является Робер де Визе (c. 1655–1732 / 3), сюиты которых максимально раскрывают возможности инструмента.

История немецкой письменной лютневой музыки началась с Арнольта Шлика ( ок. 1460 - после 1521), который в 1513 году опубликовал сборник произведений, включающий 14 голосовых и лютневых песен, а также три сольных лютневых пьесы, а также произведения для органа. Он не был первым известным немецким лютнистом, потому что современники приписывали Конраду Пауманну ( ок. 1410–1473) изобретение немецкой лютневой табулатуры, хотя это утверждение остается недоказанным, и никаких лютневых сочинений Пауманна не сохранилось. После Шлика ряд композиторов разработали немецкую лютневую музыку: Ганс Юденкюниг ( ок. 1445/50 - 1526), ​​семья Нойзидлер (особенно Ганс Нойзидлер ( ок.1508/09 - 1563)) и другие. Во второй половине XVI века немецкая табулатура и немецкий репертуар были постепенно заменены итальянской и французской табулатурой и международным репертуаром, соответственно, и Тридцатилетняя война (1618–1648) фактически прекратила публикацию на полвека. Немецкая лютневая музыка была возрождена намного позже такими композиторами, как Эсайас Ройзнер ( fl. 1670), однако отчетливо немецкий стиль появился только после 1700 года в произведениях Сильвия Леопольда Вайса (1686-1750), одного из величайших композиторов лютни. произведения которого были переведены для клавишных не кем иным, как Иоганном Себастьяном Бахом(1685–1750), который сам сочинил несколько пьес для лютни (хотя неясно, действительно ли они предназначались для лютни, а не для другого щипкового струнного инструмента или лаутенверка ).

Из других европейских стран особенно важны Англия и Испания. Английская письменная лютневая музыка началась только около 1540 года; однако страна произвела множество лютнистов, из которых Джон Дауланд (1563–1626), пожалуй, самый известный. Его влияние распространилось очень далеко: вариации на его темы были написаны клавишниками в Германии спустя десятилетия после его смерти. Предшественники и коллеги Дауланда , такие как Энтони Холборн ( ок. 1545–1602) и Дэниел Бачелер (1572–1619), были менее известны. Испанские композиторы писали в основном для виуэлы ; их основные жанры - полифонические фантазии и дифференциации (вариации). Луйс Милан (ок. 1500 - после 1560 г.) иLuys de Narváez ( fl. 1526–1549) были особенно важны за свой вклад в развитие лютневой полифонии в Испании.

Наконец, возможно, самым влиятельным европейским лютневым композитором был венгр Балинт Бакфарк ( ок. 1526 / 30–1576), чьи контрапунктические фантазии были намного сложнее и жестче, чем у его западноевропейских современников.

Знаменитые оркестровые сюиты Отторино Респиги под названием « Древние арии и танцы» взяты из различных книг и статей о лютневой музыке XVI и XVII веков, записанных музыковедом Оскаром Чилесотти, включая восемь пьес из немецкой рукописи Da un Codice Lauten-Buch , ныне в частной библиотеке на севере Италии.

Возрождение ХХ века и композиторы [ править ]

Возрождение игры на лютне в 20-м веке уходит своими корнями в новаторские работы Арнольда Дольметча (1858–1940); чьи исследования старинной музыки и инструментов положили начало движению за аутентичность. ^[33] Возрождение лютни дало композиторам возможность создавать для нее новые произведения.

Одним из первых таких композиторов был Иоганн Непомук Давид в Германии. Композитор Владимир Вавилов был пионером возрождения лютни в СССР , он же был автором множества музыкальных мистификаций . Сандор Каллос и Тойохико Сато применили модернистскую идиому к лютне, Елена Кац-Чернин , Йозеф ван Виссем и Александр Данилевский минималистская и пост-минималистская идиома, Роман Туровский-Савчук , Пауло Гальвао , Роберт МакКиллоп и историцистская идиома, и Ронн МакфарланНью Эйдж. Это активное движение специалистов по старинной музыке вдохновляло композиторов в разных областях; например, в 1980 году Акира Ифукубе , композитор-классик и композитор из фильмов, наиболее известный благодаря теме Годзиллы , написал Фантазию для барочной лютни с использованием исторических табулатур, а не современных нотных станков. ^[34]

Соглашения по настройке [ править ]

Лютни изготавливались самых разных размеров, с разным количеством струн / курсов и без постоянного стандарта для настройки. Однако, по-видимому, в целом в отношении лютни эпохи Возрождения было справедливо следующее.

Теноровая лютня эпохи Возрождения с шестью курсами будет настроена на те же интервалы, что и тенор-виола , с интервалами в одну четверть между всеми курсами, кроме третьего и четвертого, которые различаются только большой третью . Лютня тенора обычно настраивалась номинально «на соль» (до 20 века не существовало стандарта высоты тона), названная в честь высоты звука самого высокого курса, давая образец (G'G) (Cc) (FF) (AA) ( dd) (g) от самого низкого курса до самого высокого. (Большую часть лютневой музыки эпохи Возрождения можно сыграть на гитаре, настроив третью струну гитары на полтона ниже.)

Для лютни с более чем шестью курсами дополнительные курсы будут добавлены на нижнем уровне. Из-за большого количества струн у лютней очень широкие шейки, и трудно остановить струны после шестого курса, поэтому дополнительные курсы обычно настраивались на высоту тона, полезную в качестве басовых нот, а не на продолжение обычного образца четвертых, и эти более низкие. курсы чаще всего играются без остановки. Таким образом, теноровая лютня эпохи Возрождения с 8 курсами будет настроена на (D'D) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) , а 10-ступенчатая - на ( C'C) (D'D) (E ♭ 'E ♭ ) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) .

Однако ни один из этих паттернов не был обязательным , и современный лютнист иногда перенастраивает один или несколько курсов между пьесами. Рукописи содержат инструкции для игрока, например, 7 ^e chœur en fa = «седьмое блюдо в фа » (= F в стандартной шкале C).

Первая половина семнадцатого века была периодом значительного разнообразия в настройке лютни, особенно во Франции. Однако примерно к 1670 году схема, известная сегодня как настройка «барокко» или «ре минор», стала нормой, по крайней мере, во Франции, а также в Северной и Центральной Европе. В этом случае первые шесть курсов обрисовывают в общих чертах трезвучие ре-минор, а дополнительные пять-семь курсов обычно масштабируются ниже них. Таким образом, лютня из 13 партий, которую играл композитор Сильвиус Леопольд Вайс, была бы настроена (A ″ A ') (B ″ B') (C'C) (D'D) (E'E) (F'F) (G 'G) (A'A') (DD) (FF) (AA) (d) (f), либо с острыми предметами или балками на нижних 7 рядах, соответствующих тональности пьесы. ^[35]

Современные лютнисты настраиваются на множество стандартов высоты звука, в диапазоне от A = 392 до 470 Гц, в зависимости от типа инструмента, на котором они играют, репертуара, высоты звука других инструментов в ансамбле и других условий исполнения. В период исторической популярности лютни не существовало попыток разработать универсальный стандарт высоты звука. Стандарты менялись со временем и от места к месту.

См. Также [ править ]

Инструменты [ править ]

Европейские лютни :

Африканские лютни :

• Квитра
• Masenqo

Азиатские лютни :

Игроки [ править ]

Создатели [ править ]

Примечания [ править ]

Библиография [ править ]

• Статьи в Journal of the Lute Society of America (1968–), The Lute (1958–) и других журналах, опубликованных различными национальными лютневыми обществами.
• Апель, Вилли (1949). Нотация полифонической музыки 900–1600 гг . Кембридж, Массачусетс: Средневековая академия Америки. OCLC  248068157 .
• Дамбрилл, Ричард Дж. (1998). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока . Лондон: Тадема Пресс.
• Дамбрилл, Ричард Дж. (2005). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока . Виктория, Британская Колумбия: Траффорд Паблишинг. ISBN 978-1-4120-5538-3. OCLC  62430171 .
• Лундберг, Роберт (2002). Историческое строительство лютни . Гильдия американских мастеров.
• Нойбауэр, Экхард (1993). "Der Bau der Laute und ihre Besaitung nach arabischen, persischen und türkischen Quellen des 9. bis 15. Jahrhunderts". Zeitschrift für Geschichte der arabisch-islamischen Wissenschaften . 8 . С. 279–378.
• Пио, Стефано (2012). Венецианские мастера по изготовлению альтов и лютней 1490 - 1640 гг . Венецианские исследования. ISBN 978-88-907252-0-3.
• Пио, Стефано (2004). Венецианские мастера скрипки и лютни 1630-1760 гг . Венецианские исследования. ISBN 978-88-907252-2-7.
• Ребуффа, Давиде (2012). Il Liutoy . Палермо: L'Epos. ISBN 978-88-830237-7-4.
• Шлегель, Андреас (2006). Лютня в Европе . Уголок лютни ISBN 978-3-9523232-0-5 
• Смит, Дуглас Олтон (2002). История лютни от античности до эпохи Возрождения . Лютневое общество Америки ISBN 0-9714071-0-X ISBN 978-0-9714071-0-7   
• Весна, Мэтью (2001). Лютня в Великобритании: история инструмента и его музыки . Издательство Оксфордского университета.
• Ваккаро, Жан-Мишель (1981). Музыкальная музыка во Франции XVI века .

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме лютни .

В Wikisource есть текст статьи Lute из Британской энциклопедии 1911 года .

Общества

• Лютневое общество Америки (Америка)
• Бельгийское лютневое общество (Бельгия)
• Французское лютневое общество (Франция)
• Немецкое лютневое общество (Германия)
• Лютневое общество Японии (Япония)
• Общество лютни и ранней гитары (Япония, основано Тойохико Сато )
• Голландское лютневое общество (Нидерланды)
• Лютневое общество (Великобритания)

Музыка онлайн и другие полезные ресурсы

• reneszanszlant.lap.hu - коллекция множества полезных ссылок: мастера / производители лютни, лютнисты, табулатуры и т. д. (на английском и венгерском языках)
• ABC Classic FM представляет: видео о лютневом проекте Посмотрите, как Томми Андерссон играет на теорбо, лютне из 7 и 10 блюд.
• Страницы лютни Уэйна Криппса
• Иоахим Тильке Веб-сайт великого гамбургского мастера лютни Иоахима Тильке
• Факсимильные / сканы ручной работы Musick (Дауленд и т. Д.) И PDF-файлы - Ален Вейлит
• Страница для лютни Сарджа Гербоде 7000+ сольных и ансамблевых произведений для лютни от 300+ композиторов в форматах midi, PDF, TAB и Fronimo
• Еще один лютневый веб-сайт. Категоризированный просмотр видео на YouTube с участием более 250 лютневых композиторов.
• Современная и современная лютневая музыка Модерн (после 1815 г.) и современная лютневая музыка. Список современной лютневой музыки, написанной после 1815 года.
• Музыкальная коллекция в Кембриджской цифровой библиотеке . Одна из самых важных коллекций рукописной музыки в библиотеке Кембриджского университета - это группа из девяти лютневых рукописей, скопированных Мэтью Холмсом в первые годы семнадцатого века.
• Le Luth Doré Urtext music editions Самая важная коллекция современных музыкальных изданий Urtext для лютни.

Фотографии исторических инструментов

• Фотографии исторических лютней в Cité de la Musique в Париже

Instruments et oeuvres d'art  - поисковая фраза: Mot-clé (s): luth

Facteurs d'instruments  - поисковая фраза: Instrument fabriqué: luth

Photothèque  - поисковая фраза: Instrument de musique, ville ou pays: luth

• Лютни в Метрополитен-музее

Статьи и ресурсы

• Пионеры возрождения лютни - Джо Ван Херк (Бельгийская лютневая академия)

Оригинал: Over de pioniers van de luitrevival ; Luthinerie / Geluit no. 15 (сентябрь 2001 г.) и нет. 16 (декабрь 2001 г.)

• Фотографии и картины
• Французские лютенисты и французская лютня в Швеции
• La Rhétorique des Dieux
• Lautenweltadressbuch: Список сохранившихся исторических лютней от Общества лютни Америки