Струнный инструмент

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Поиск источников:  «Струнный инструмент»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( январь 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

В магазине представлены многочисленные струнные инструменты китайского производства.

Струнные инструменты , струнные инструменты или хордофоны - это музыкальные инструменты, которые производят звук из вибрирующих струн, когда исполнитель каким-то образом играет или звучит на струнах.

Музыканты играют на некоторых струнных инструментах, перебирая струны пальцами или плектром, а другие - ударяя по струнам легким деревянным молотком или натирая струны смычком . В некоторых клавишных инструментах, таких как клавесин , музыкант нажимает клавишу, которая перехватывает струну. Другие музыкальные инструменты генерируют звук, ударяя по струне, например, фортепиано .

На смычковых инструментах игрок натягивает на струны смычок из розового конского волоса, заставляя их вибрировать. С помощью шарманки музыкант вращает колесо, розоватый край которого касается струн.

Смычковые инструменты включают в себя строку раздел инструментов классической музыки оркестра ( скрипка , альт , виолончель и двойной бас ) и ряд других инструментов (например, виолы и Gambas , используемые в ранней музыки от музыки барокко эпохи и скрипками используется во многих типах народная музыка ). Все смычковые струнные инструменты также можно щипать пальцами, эта техника называется « пиццикато ». Для звучания нот на электрогитаре используются самые разные техники., включая щипание ногтями или медиатором, бренчание и даже « постукивание » по грифу, а также использование обратной связи от громкого, искаженного гитарного усилителя для получения устойчивого звука. Некоторые струнные инструменты в основном щипковые, например, арфа и электробас . В схеме классификации музыкальных инструментов Хорнбостеля-Сакса , используемой в органологии , струнные инструменты называются хордофонами. Другие примеры включают ситар , ребаб , банджо , мандолину , гавайскую гитару ибузуки .

В большинстве струнных инструментов колебания передаются на корпус инструмента, который часто включает в себя какую-то полую или закрытую область. Корпус инструмента также вибрирует вместе с воздухом внутри него. Вибрация корпуса инструмента и закрытая полость или камера делают вибрацию струны более слышимой для исполнителя и аудитории. Корпус большинства струнных инструментов полый. Однако некоторые из них - например, электрогитара и другие инструменты, основанные на электронном усилении - могут иметь корпус из цельного дерева.

Классификация [ править ]

В музыковедении струнные инструменты известны как хордофоны. Это один из пяти основных разделов инструментов в схеме классификации музыкальных инструментов Хорнбостеля-Сакса .

Хорнбостел-Сакс делит хордофоны на две основные группы: инструменты без резонатора как составной части инструмента (которые имеют классификационный номер 31, также известный как простые ); и инструменты с таким резонатором (которые имеют классификационный номер 32, также известный как композитный ). Большинство западных инструментов попадают во вторую группу, но фортепиано и клавесинпопадают в первую. Критерий Хорнбостеля и Сакса для определения, в какую подгруппу попадает инструмент, состоит в том, что если резонатор можно удалить без разрушения инструмента, то он классифицируется как 31. Идея о том, что корпус пианино, который действует как резонатор, может быть удалить, не повредив инструмент, может показаться странным, но если вынуть механизм и струны пианино из коробки, на нем все равно можно будет играть. Это не относится к скрипке, потому что струна проходит через мост, расположенный на корпусе резонатора, поэтому удаление резонатора означало бы, что струны не натянуты.

Курт Сакс также разбил хордофоны на четыре основные подкатегории: «цитры, лютни, лиры и арфы». ^[1]

• ЦИТРЫ включают палки цитру , такие как музыкальный лук , трубку цитру с трубкой в качестве резонатора , таких как валиха , плот цитру , в котором трубка цитра привязанная в один «плот» , доска цитру , включая клавикорды и фортепиано и цимбалы , и длинные цитры (описывается как комбинация полутрубных и настольных цитр), включая семейства Се и Гучжэн .
• Лютни - это струнные музыкальные инструменты, которые включают корпус и «гриф, который служит одновременно ручкой и средством вытягивания струн за пределы тела». ^[2] Семейство лютней включает не только щипковые лютни с короткой шеей, такие как лютня , уд , пипа , гитара , цитоле , гиттерн , мандор , рубаб и гамбус, а также щипковые лютни с длинной шеей, такие как танбура , сварабат , баглама , бузуки , вина ,теорбо , архлют , пандура , ситар , сетар , а также смычковые инструменты, такие как яйлы тамбур , ребаб , эрху и целое семейство виолов и скрипок . ^[2]
• У Lyre есть два рычага, которые соединены «коромыслом» или перекладиной, а также струны между перекладиной и декой. ^[1] Сакс разделил это на коробчатую лиру, такую ​​как греческая кифара, и на чашу-лиру, которая использовала чашу сбоку с кожной декой . ^[1]
• Арфа , которая имеет вертикальные струны к деке. ^[1]

Самые ранние струнные инструменты [ править ]

Встреча с примерно c. 13000 г. до н.э., наскальная живопись в пещере Труа Фрер во Франции изображает то, что, по мнению некоторых, является музыкальным луком , охотничьим луком, используемым в качестве однострунного музыкального инструмента. ^{[3] [4]} Из музыкального лука развились семейства струнных инструментов; поскольку каждая струна играла одну ноту, добавление струн добавляло новые ноты, создавая арфы , арфы и лиры . ^{[5] Это,} в свою очередь, привело к возможности играть диады и аккорды . Еще одно нововведение произошло, когда смычковая арфа была выпрямлена и использовался мост для снятия струн с грифа палки., создавая лютню. ^[6]

Это изображение музыкального лука и арфы является теоретическим и оспаривается. В 1965 году Франц Янель написал свою критику о том, что первые предки щипковых инструментов в настоящее время неизвестны. ^[7] Он считал, что смычок арфы далек от изощренности цивилизаций Западной Азии в 4000 г. до н.э., которые взяли примитивные технологии и создали «технически и художественно хорошо сделанные арфы, лиры, кифары и лютни». ^[7]

Археологические раскопки выявили некоторые из самых ранних струнных инструментов в древних месопотамских памятниках, такие как лиры Ура , которые включают артефакты возрастом более трех тысяч лет. Развитие инструментов на лире потребовало технологии создания настраивающего механизма для затягивания и ослабления натяжения струны. Лиры с деревянным корпусом и струнами, используемые для щипания или игры с смычком, представляют собой ключевые инструменты, указывающие на более поздние арфы и инструменты типа скрипки; кроме того, были обнаружены индийские инструменты 500 г. до н.э. с количеством струн от 7 до 21.

Лютни [ править ]

См .: История лютневых инструментов.

Музыковеды привели примеры этой технологии 4-го века до нашей эры, глядя на сохранившиеся гравированные изображения. Самое раннее изображение лютневого инструмента пришло из Месопотамии до 3000 г. до н.э. ^[9] цилиндра уплотнение из с. 3100 г. до н.э. или ранее (сейчас находится во владении Британского музея) изображает женщину, играющую на палочке на лютне. ^{[9] [10]} По сохранившимся изображениям теоретики классифицировали месопотамские лютни, показывая, что они превратились в длинную и короткую разновидности. ^[11] Линия длинных лютен могут быть разработаны в tamburs и pandura . ^[12]Линия коротких лютней получила дальнейшее развитие к востоку от Месопотамии, в Бактрии , Гандхаре и Северо-Западной Индии, и показывалась в скульптуре со 2-го века до нашей эры до 4-5 веков нашей эры. ^{[13] [14] [15]}

В средневековье развитие инструментов было разным в разных регионах мира. Ближневосточные ребеки олицетворяли прорыв в области формы и струн, при этом полугрушевидная форма использовала три струны. Для сравнения: ранние версии скрипки и скрипки появились в Европе благодаря таким инструментам, как гиттерн , четырехструнный предшественник гитары, и основные лютни . Эти инструменты обычно использовали кетгут (кишечник животных) и другие материалы, включая шелк, для их струн.

Возрождение в модерн [ править ]

Дизайн струнных инструментов был усовершенствован в эпоху Возрождения и в период барокко (1600–1750) в истории музыки. Скрипки и гитары стали более последовательными по дизайну и были примерно похожи на акустические гитары 2000-х годов. Скрипки эпохи Возрождения отличались сложной резьбой по дереву и струнами, в то время как более сложные басовые инструменты, такие как бандора , производились вместе с гусиными цитерами и испанскими боди-гитарами.

В 19 веке струнные инструменты стали более доступными благодаря массовому производству, а деревянные струнные инструменты стали ключевой частью оркестров - например, виолончели, альты и прямые басы стали стандартными инструментами для камерных ансамблей и небольших оркестров. В то же время гитара 19 века стала чаще ассоциироваться с шестиструнными моделями, чем с традиционными пятиструнными версиями.

Основные изменения в струнных инструментах в 20-м веке в первую очередь связаны с инновациями в области усиления электронных инструментов и электронной музыки - электрические скрипки были доступны к 1920-м годам и были важной частью возникающих тенденций в джазовой музыке в Соединенных Штатах. Акустическая гитара была широко используется в блюз и джаз , но в качестве акустического инструмента, он не был достаточно громким , чтобы быть сольным инструментом, так что эти жанры в основном использовали его в качестве аккомпанемента ритм секции инструмента. В больших группах 1920-х годов акустическая гитара играла аккорды аккордов, но она была недостаточно громкой, чтобы играть саксофон или саксофон.труба . Разработка гитарных усилителей, которые содержали усилитель мощности и громкоговоритель в деревянном корпусе , позволила джазовым гитаристам играть соло и быть услышанными на большом оркестре. Развитие электрогитары предоставило гитаристам инструмент, который был построен для подключения к гитарным усилителям. Электрогитары имеют магнитные звукосниматели , ручки регулировки громкости и выходное гнездо.

В 1960-х годах были разработаны более крупные и мощные гитарные усилители, получившие название «стеки». Эти мощные усилители позволили гитаристам выступать в рок-группах, которые играли на крупных площадках, таких как стадионы и музыкальные фестивали под открытым небом (например, Музыкальный фестиваль Вудстока ). Наряду с разработкой гитарных усилителей, в 1960-х и 1970-х годах появилось множество электронных эффектов , многие из которых были представлены в виде небольших педалей педалей стомпбокса , таких как педали фузза , фленджеры и фазеры, позволяющие исполнителям создавать уникальные новые звуки во время психоделического рокаэпоха. Прорыв в технологиях электрогитары и бас-гитары, а также в стилях игры позволил совершить крупный прорыв в поп- и рок-музыке в 1960-х и 1970-х годах. Отличительное звучание усиленной электрогитары стало центральным элементом новых музыкальных жанров, таких как блюз-рок и фьюжн с джаз-роком . Звуковая мощность сильно усиленной, сильно искаженной электрогитары была ключевым элементом ранней хэви-метал музыки , с искаженной гитарой, используемой в соло-гитарных партиях, и с пауэр-аккордами в качестве ритм-гитары .

Постоянное использование электронных усилителей и блоков эффектов в струнных инструментах, от традиционных инструментов, таких как скрипка, до новой электрогитары, добавило разнообразия современным исполнениям классической музыки и позволило экспериментировать с динамическим и тембровым (цветным) диапазоном оркестров. ансамбли и сольные выступления. ^[16]

Типы инструментов [ править ]

Строительство [ править ]

Струнные инструменты можно разделить на три группы:

Лютни

Инструменты, которые поддерживают струны через гриф и выступ (« тыква »), например гитара, скрипка или саз.

Арфы

Инструменты, содержащие струны в рамке

Цитры

Инструменты, у которых струны установлены на корпусе, раме или трубе, например гуцинь , цимбал , автоарфа , клавесин , фортепиано или валиха.

Также возможно разделить инструменты на категории, ориентированные на то, как на них играют.

Техника игры [ править ]

Все струнные инструменты производят звук из одной или нескольких вибрирующих струн , передаваемых в воздух корпусом инструмента (или звукоснимателем в случае инструментов с электронным усилением). Их обычно классифицируют по технике, используемой для создания вибрации струн (или по основной технике, в случае инструментов, где может применяться более одного). Три наиболее распространенных техники - это щипание, смычок и удары. Важное различие между поклоном и ощипыванием состоит в том, что в первом случае явление является периодическим, так что обертоны сохраняются в строго гармоническом соотношении с основной. ^[17]

Выщипывание [ править ]

Щипывание - это метод игры на таких инструментах, как вина , банджо, гавайская гитара, гитара, арфа, лютня , мандолина , уд и ситар , с использованием пальца, большого пальца или иглы (теперь пластиковой плектры) для перещипывания струн.

Инструменты, на которых обычно играют смычком (см. Ниже), также можно щипать - техника, называемая итальянским термином пиццикато .

Поклоны [ править ]

Смычок (итал. Arco ) - это метод, используемый в некоторых струнных инструментах, включая скрипку , альт , виолончель и контрабас (из семейства скрипичных ), а также в старинном семействе виол . Лук состоит из палки с «лентой» параллельных конский хвост волосы растянутых между его концами. Волосы покрыты канифолью, чтобы они могли цепляться за нить; перемещение волос по струне вызывает явление прерывистого скольжения , заставляя струну вибрировать, и побуждает инструмент издать звук. Более темные сорта канифоли хорошо держатся в прохладном сухом климате, но могут быть слишком липкими в более теплую и влажную погоду. Играющие на скрипке и альте обычно используют более твердую канифоль светлого цвета, чем игроки на инструментах с более низким звуком, которые предпочитают более темную и мягкую канифоль. ^[18]

Рабанастр является одним из самых старых струнных инструментов. Предками современных струнно-смычковых инструментов являются ребаб исламских империй, персидский каманче и византийская лира . Другие смычковые инструменты - ребек , хардингфеле , никельхарпа , кокю , эрху , игил , саранги , морин хуур и кни . Шарманки изогнут колесом. В редких случаях на гитаре играли смычком (а не щипали) для получения уникальных эффектов.

Поразительный [ править ]

Третий распространенный метод создания звука в струнных инструментах - это удар по струне. Фортепиано и кованые цимбалы используют этот метод звукоизвлечения. Несмотря на то, что фортепиано ударяет по струнам, использование войлочных молотков означает, что производимый звук может быть мягким и округлым, в отличие от резкой атаки, производимой, когда очень твердый молоток ударяет по струнам.

Играющих на струнных инструментах семейства скрипачей иногда инструктируют ударять по струне смычковой палкой - техника, называемая col legno . Это дает ударный звук вместе с высотой ноты. Хорошо известное использование col legno для оркестровых струнных - это движение Густава Холста «Марс» из сюиты «Планеты» .

Другие методы [ править ]

Эолова арфа использует очень необычный способ производства звука: струны возбуждаются движением воздуха.

Некоторые инструменты, у которых есть струны, имеют присоединенную клавиатуру , на которой игрок нажимает клавиши, чтобы запустить механизм, который звучит на струнах, вместо того, чтобы напрямую манипулировать струнами. К ним относятся фортепиано , клавикорд и клавесин. В этих клавишных инструментах струны иногда щипаются или смываются вручную. Современные композиторы, такие как Генри Коуэлл, писали музыку, которая требует, чтобы игрок сунул руку внутрь пианино и непосредственно перехватил струны, «поклонился» им с помощью смычка, обернутого вокруг струн, или сыграл на них, покручивая колокол медного инструмента, такого как тромбон.на массиве строк. Однако это относительно редко используемые специальные техники.

К другим струнным инструментам с клавишами, достаточно маленьким, чтобы играть бродячий музыкант, относятся щипковая арфа , смычковая никельхарпа и шарманка, на которой играют, вращая розовое колесо.

На стальных струнных инструментах (таких как гитара, бас, скрипка и т. Д.) Можно играть с использованием магнитного поля. E-Bow небольшого ручные батареек устройство , которое возбуждает магнитно струны электрического струнного инструмента , чтобы обеспечить устойчивые, пение тона напоминает о состоявшейся опущенной скрипичной ноте.

Третий мост - это метод щипания, при котором игрок натягивает струну и ударяет по стороне, противоположной мосту. Эта техника в основном используется на электрических инструментах, потому что у них есть звукосниматель, который усиливает только локальную вибрацию струны. Это возможно и на акустических инструментах, но менее эффективно. Например, игрок может нажать на седьмом ладу гитары и потянуть его за головку, чтобы звук резонировал на противоположной стороне. На электрических инструментах эта техника генерирует многотональные звуки, напоминающие часы или колокольчик.

На электрических струнных инструментах, таких как электрогитара , также можно играть, не касаясь струн, используя звуковую обратную связь . Когда электрогитара подключена к громкому, мощному гитарному усилителю с громкоговорителем и намеренно используется высокий уровень искажений , гитара издает устойчивые высокие звуки. Изменяя расстояние между гитарой и динамиком, гитарист может производить звуки, которые невозможно воспроизвести с помощью стандартных техник ощипывания и звукоснимания. Этот метод был популяризирован Джими Хендриксом и другими в 1960-х годах. Он широко использовался в психоделическом роке и хэви-метал музыке .

Изменение высоты тона вибрирующей струны [ править ]

Есть три способа изменить высоту тона вибрирующей струны . Струнные инструменты настраиваются путем изменения натяжения струны, потому что регулировка длины или массы на единицу длины нецелесообразна. Затем на инструментах с грифом играют, регулируя длину вибрирующей части струн. Все следующие наблюдения применимы к струне, которая является бесконечно гибкой (теоретическое предположение, поскольку в практических приложениях струны не могут быть бесконечно гибкими), натянутой между двумя фиксированными опорами. Настоящие струны имеют конечную кривизну на мосту и гайке, и мост из-за своего движения не совсем узлы вибрации. Следовательно, следующие утверждения о пропорциональности являются приблизительными.

Длина [ править ]

Шаг можно регулировать, изменяя длину струны. ^[17] Более длинная струна приводит к более низкому тону, а более короткая струна - к более высокому. У концертной арфы есть педали, которые заставляют твердый предмет соприкасаться со струной, чтобы сократить ее колебательную длину во время выступления. ^[20] Частота обратно пропорциональна длине:

${\ displaystyle f \ propto {\ frac {1} {l}}}$

Струна в два раза длиннее дает тон половинной частоты (на октаву ниже).

Напряжение [ править ]

Шаг можно регулировать, изменяя натяжение струны. Струна с меньшим натяжением (более свободная) дает более низкий тон, а струна с большим натяжением (более тугая) дает более высокий тон. Нажатие на педаль на педальной стальной гитаре повышает высоту звука определенных струн за счет увеличения их натяжения (растяжения) с помощью механической связи; отпускание педали возвращает высоту звука к исходной. Коленные рычаги на инструменте могут понижать высоту звука, ослабляя (и восстанавливая) напряжение таким же образом. ^[21] Самодельный бас для умывальника.Сделанные из отрезка веревки, метла и корыто для мытья посуды могут создавать разные шаги, увеличивая натяжение веревки (создавая более высокий шаг) или уменьшая натяжение (создавая меньший шаг). Частота пропорциональна квадратному корню из напряжения:

${\ displaystyle f \ propto {\ sqrt {T}}}$

Линейная плотность [ править ]

Шаг струны также можно изменять, изменяя линейную плотность (массу на единицу длины) струны. В практических приложениях, таких как с двойными басовыми струнами или бас - пианиноструны, дополнительный вес добавляется струнам, обматывая их металлом. Струна с более тяжелой металлической намоткой дает более низкий шаг, чем струна такой же длины без металлической намотки. Это можно увидеть на наборе струнных инструментов для контрабаса, созданного в 2016 году. Струна G с высоким тоном часто изготавливается из синтетического материала или иногда из кишечника животных без металлической обертки. Для того, чтобы струна низкой E могла воспроизводить гораздо более низкий шаг со струной той же длины, она обернута множеством обмоток из тонкой металлической проволоки. Это увеличивает его массу, не делая его слишком жестким. Частота обратно пропорциональна квадратному корню из линейной плотности:

${\displaystyle f\propto {1 \over {\sqrt {\mu }}}}$

Учитывая две струны одинаковой длины и натяжения, струна с большей массой на единицу длины дает более низкий шаг.

Длина строки или длина шкалы [ править ]

Длина струны от гайки до бриджа на смычковых или щипковых инструментах в конечном итоге определяет расстояние между различными нотами на инструменте. Например, для контрабаса с его низким диапазоном требуется длина шкалы около 42 дюймов (110 см), в то время как шкала скрипки составляет всего около 13 дюймов (33 см). На более короткой шкале скрипки левая рука может легко достичь диапазона чуть более двух октав без изменения положения , в то время как на более длинной шкале баса одна октава или девятая доступны в более низких положениях.

Контактные точки вдоль строки [ править ]

В смычковых инструментах смычок обычно располагается перпендикулярно струне в точке на полпути между концом грифа и мостом. Однако для изменения тембра можно выбрать другое расположение смычка . Применение смычка близко к мосту (известное как sul ponticello ) производит интенсивный, иногда резкий звук, который акустически подчеркивает верхние гармоники . Наклон над грифом ( sul tasto ) дает более чистый тон с меньшей силой обертона, подчеркивая основную тональность , также известную как флаутандо , поскольку она звучит менее тростниковой и более похожей на флейту.

Смычковые инструменты представляют собой проблему для производителей инструментов по сравнению с инструментами, которые только щипковые (например, гитара), потому что на смычковых инструментах музыкант должен уметь играть на одной струне за раз, если они того пожелают. Таким образом, смычковый инструмент должен иметь изогнутую перемычку, которая делает «внешние» струны ниже по высоте, чем «внутренние» струны. С таким изогнутым мостом игрок может выбирать для игры одну струну за раз. На гитарах и лютняхбридж может быть плоским, потому что на струнах играют, перебирая их пальцами, ногтями или медиатором; перемещая пальцы или медиатор в разные положения, игрок может играть на разных струнах. На смычковых инструментах необходимость играть на струнах отдельно с смычком также ограничивает количество струн примерно до шести или семи струн; с большим количеством струн было бы невозможно выбрать отдельные струны для смычка. (Примечание: смычковые струны также могут одновременно воспроизводить две смычковые ноты на двух разных струнах, метод, называемый двойной остановкой .) Действительно, для оркестровых струнных инструментов нормой являются четыре струны, за исключением пяти используемых струн. на некоторых контрабасах. В отличие от струнных клавишных инструментов на пианино используется 88 струн, и даже несмотря на то, что эти струны расположены на плоском мосту, механизм может воспроизводить любую из нот по отдельности.

Подобные тембральные различия также возможны для щипковых струнных инструментов путем выбора соответствующей точки защипывания, хотя разница, возможно, более тонкая.

В клавишных инструментах точка контакта вдоль струны (будь то молоток, касательная или медиатор) выбирается разработчиком инструмента. Строители используют сочетание опыта и теории акустики, чтобы установить правильный набор точек соприкосновения.

В клавесинах часто используются два набора струн одинаковой длины. Эти «хоры» обычно различаются по способу ощипывания. У одного хора есть «нормальная» точка защипывания, производящая канонический звук клавесина; у другого есть точка защипывания рядом с мостом, что дает более язычковый «носовой» звук, богатый высшими гармониками.

Изготовление нескольких заметок [ править ]

Одна струна с определенным натяжением и длиной дает только одну ноту. Для создания нескольких нот струнные инструменты используют один из двух методов. Один из них - добавить достаточно струн, чтобы охватить требуемый диапазон различных нот (например, как в случае с фортепиано , у которого есть наборы из 88 струн, чтобы исполнитель мог сыграть 88 различных нот). Другой - обеспечить способ остановки струн по их длине, чтобы сократить вибрирующую часть. Этот метод используется в инструментах семейства гитар и скрипок для воспроизведения разных нот из одной и той же струны. Фортепиано и арфа представляют собой первый метод, при котором каждая нота инструмента имеет свою собственную струну или курс.нескольких струн, настроенных на одну и ту же ноту. (Многие ноты на фортепиано натянуты на «хор» из трех одинаково настроенных струн, чтобы увеличить громкость.) Гитара представляет собой второй метод - пальцы музыканта прижимают струну к накладке грифа так, чтобы струна плотно прижималась к грифу. металлический лад. Прижимание струны к ладу во время ощипывания или бренчания укорачивает вибрирующую часть и, таким образом, воспроизводит другую ноту.

Некоторые цитры сочетают в себе останавливаемые (мелодические) струны с большим количеством «открытых» струн гармонии или аккорда. На инструментах с блокируемыми струнами, таких как скрипка или гитара, игрок может сократить длину вибрации струны, используя свои пальцы напрямую (или, реже, через какое-либо механическое устройство, как в никельхарпе и шарманке). Такие инструменты обычно имеют накладку, прикрепленную к шейке инструмента, которая обеспечивает твердую плоскую поверхность, на которой игрок может остановить струны. На некоторых струнных инструментах на грифе есть лады , выступающие выступы, перпендикулярные струнам, которые останавливают струну через определенные промежутки времени, и в этом случае гриф также называется грифом .

Сдвигать лады во время выступления обычно непрактично. Мосты кото , с другой стороны, игрок может время от времени перемещать во время исполнения одного музыкального произведения. Многие современные западные арфы включают рычаги, которые перемещаются либо напрямую пальцами (на кельтских арфах), либо управляются ножными педалями (на оркестровых арфах), чтобы поднять высоту звука отдельных струн на фиксированную величину. Ближневосточная цитра, канун , оснащена небольшими рычагами, называемыми мандалами, которые позволяют постепенно перенастраивать каждый курс нескольких струн «на лету» во время игры на инструменте. Эти рычаги повышают или понижают высоту звука струны на микротон, менее чем на полшага.

Симпатические строки [ править ]

Некоторые инструменты используются с симпатическими струнами , то есть с дополнительными струнами, которые нельзя перебирать. Эти струны резонируют с сыгранными нотами, создавая дополнительные тона. Симпатические струны естественным образом вибрируют при взятии, наклоне или ударе различных интервалов, таких как унисоны или октавы нот симпатических струн. Эта система используется на саранги , рояле , скрипке хардангера и рубабе .

Звуковое производство [ править ]

Акустические инструменты [ править ]

Вибрирующая струна, натянутая на очень толстое бревно, в качестве гипотетического примера, будет издавать только очень тихий звук, поэтому струнные инструменты обычно конструируются таким образом, что вибрирующая струна соединяется с полой резонирующей камерой, декой или обоими. . Например, на скрипке четыре струны проходят по тонкой деревянной перемычке, покоящейся на полой коробке (корпусе скрипки). Нормальная сила, приложенная к корпусу струн, частично поддерживается небольшим деревянным цилиндром, называемым звуковой стойкой . На корпусе скрипки также есть два вырезанных наверху «диафрагмы». Вибрации струн распределяются через мост и звуковой столб на все поверхности инструмента и, таким образом, становятся громче за счет согласования акустического импеданса.. Правильное техническое объяснение состоит в том, что они позволяют лучше согласовать акустический импеданс воздуха. ^{[ необходима цитата ]}

Иногда говорят, что дека или звуковая коробка «усиливают» звук струн. На самом деле усиления мощности не происходит, потому что вся энергия для создания звука исходит от вибрирующей струны. Механизм заключается в том, что дека инструмента обеспечивает большую площадь поверхности для создания звуковых волн, чем у струны, и поэтому действует как элемент согласования между акустическим импедансом струны и окружающим воздухом. . Иногда более крупная вибрирующая поверхность может обеспечить лучшее согласование; особенно на низких частотах.

Все инструменты лютневого типа традиционно имеют перемычку, которая удерживает струну на нужной высоте действия от ладовой / пальцевой доски на одном конце струн. На акустических инструментах мост выполняет не менее важную функцию передачи энергии струны в «звуковую коробку» инструмента, тем самым увеличивая громкость звука. Конкретный дизайн и материалы, использованные в конструкции моста инструмента, оказывают огромное влияние как на звук, так и на отзывчивость инструмента.

Достижение тональной характеристики, которая является эффективной и приятной для слуха исполнителя и слушателя, является чем-то вроде искусства и ремесла, а также науки, и производители струнных инструментов часто ищут для этого высококачественную древесину, особенно ель (выбранную для его легкость, прочность и гибкость) и клен (очень твердая древесина). Ель используется для деки инструментов от скрипки до фортепиано. Такие инструменты, как банджо, используют в качестве деки барабан, покрытый натуральной или синтетической кожей.

Акустические инструменты также могут быть сделаны из искусственных материалов, таких как углеродное волокно и стекловолокно (особенно более крупные инструменты с более низким тоном, такие как виолончели и басы).

В начале 20-го века скрипка Стро использовала резонатор диафрагменного типа и металлический рожок для воспроизведения звука струны, как и в ранних механических граммофонах. Его использование сократилось примерно с 1920 года, когда было разработано и вошло в употребление электронное усиление через усилители мощности и громкоговорители . Игроки на струнных инструментах могут электронно усилить свои инструменты, подключив их к акустической системе или гитарному усилителю .

Электронное усиление [ править ]

Большинство струнных инструментов могут быть оснащены пьезоэлектрическими или магнитными датчиками для преобразования колебаний струны в электрический сигнал, который усиливается, а затем преобразуется обратно в звук с помощью громкоговорителей. Некоторые игроки прикрепляют звукосниматель к своему традиционному струнному инструменту, чтобы «наэлектризовать» его. Другой вариант - использовать инструмент с твердым корпусом, который уменьшает нежелательный вой или визг обратной связи.

Струнные инструменты с усилением могут быть намного громче своих акустических аналогов, поэтому музыканты могут играть на них в относительно громких рок, блюзовых и джазовых ансамблях. Усиленные инструменты также могут иметь модифицированный усиленный тон с помощью электронных эффектов, таких как искажение, реверберация или вау-вау .

Струнные инструменты с басовым регистром, такие как контрабас и электрический бас, усиливаются усилителями басовых инструментов , которые предназначены для воспроизведения низкочастотных звуков. Чтобы изменить тон усиленных басовых инструментов, доступен ряд электронных басовых эффектов , таких как искажение и хорус.

Симфонические струнные [ править ]

Струнные инструменты, обычно используемые в оркестре , ^[22] и часто называемые «симфоническими струнами» или струнными секциями : ^[23]

• Скрипки (разделены на две части - первые скрипки и вторые скрипки; эти части играют на одних и тех же инструментах; разница в том, что первые скрипки играют строки более высокого регистра, а вторые скрипки играют партии нижнего регистра, партии аккомпанемента или контрмелодии )
• Альты
• Виолончели
• Контрабасы

Когда оркестровая инструментовка определяет «струны», это часто означает эту комбинацию струнных частей. Оркестровые произведения редко пропускают какие-либо из этих струнных партий, но часто включают дополнительные струнные инструменты, особенно концертную арфу и фортепиано. В оркестре барокко из 1600s-1750 (или с современными группами , играющих старинной музыкой ) клавесин почти всегда используются для воспроизведения бассо контией части (письменного отказом басовой линии и самодельных аккорды), и часто теорбу или лютни или труб орган . В некоторой классической музыке, например в струнном квартете, контрабас обычно не используется; виолончель играет в этой литературе роль баса.

См. Также [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме струнных инструментов .

• « Очерк игры на виолончели и игры на смычке »
• Список струнных инструментов
• Лютье (производитель струнных инструментов)
• Музыкальная акустика
• Раванахатха
• Расширенная техника струнного инструмента
• Репертуар струнных инструментов
• Струнный оркестр
• Струны (музыка)
• Настройки струнных инструментов

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Savart Journal , онлайн-ресурс, опубликованный в сотрудничестве с Гильдией американских мастеров-мастеров.
• Физика натянутой тетивы
• Глубокие инструменты: Альт , онлайн-функция, представленная Музыкальной школой Блумингдейла (2010)
• Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Струнные инструменты»  . Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
• Краткая история струнных инструментов