Эуфониум

Эуфониум

Духовой инструмент
Классификация	Ветер , латунь Аэрофон
Классификация Хорнбостеля – Сакса	423,232 (клапанный аэрофон озвученных губ движения)
Развитый	1840-е годы от офиклеида
Диапазон игры
(A 1 ) B ♭ 1 –E 5 (A 5 ) Это изображение представляет диапазон инструмента, на котором обычно играют.
Связанные инструменты
Саксхорны Флюгельгорн Альтовый валторна Баритон рожок Меллофон Офиклеид Туба

Эуфониум является средним размером, 3 или 4-клапанным, часто компенсируя, конический туннель , тенор -voiced медного инструмента , который получил свое название от древнегреческого слова εὔφωνος euphōnos , ^[1] означают «хорошо звучащим» или «сладкое -голосый »( εὖ eu означает« хорошо »или« хорошо », а φωνή phōnē означает« звук », следовательно,« хорошего звука »). Эуфониум - это инструмент с клапанами. Почти все современные модели имеют поршневые клапаны , хотя существуют модели с поворотными клапанами .

На эуфониуме можно играть в басовом ключе как инструмент без транспонирования или в скрипичном ключе как инструмент с транспонированием. В британских духовых оркестрах это обычно рассматривается как инструмент со скрипичным ключом, в то время как в музыке американских оркестров партии могут быть написаны либо скрипичным ключом, либо басовым ключом, либо обоими.

Имя [ редактировать ]

Эуфониум принадлежит к семейству медных духовых инструментов , в частности, медных духовых инструментов, у которых много родственников. Он очень похож на рожок для баритона . Разница в том, что размер отверстия баритонового рожка обычно меньше, чем у эуфония, и баритон имеет преимущественно цилиндрическое отверстие, тогда как эуфониум имеет преимущественно коническое отверстие. ^[1] Спорный вопрос, достаточно ли этого, чтобы сделать их двумя разными инструментами. В семействе тромбонов тромбоны с большим и малым каналом называются тромбонами, а цилиндрическая труба и конический флюгельгорн.даны разные имена. Как и в случае с трубой и флюгельгорном, два инструмента легко удваиваются одним исполнителем с некоторыми модификациями дыхания и амбушюра , поскольку оба имеют одинаковый диапазон и, по сути, одинаковую аппликатуру. ^[2] Цилиндрический баритон обеспечивает более яркий звук, а конический эуфониум - более мягкий звук.

Американский баритон , с тремя клапанами на передней панели прибора и изогнутыми, вперед указывая колокол, был доминирующим в американских школьных группах на протяжении большей части 20 - го века, его вес, форма и конфигурация в соответствии с потребностями походной группы . Хотя этот инструмент представляет собой гибрид конической и цилиндрической формы ствола, где-то между классическим баритонным рожком и эуфониумом, его почти повсеместно называли «баритоном» как директора группы, так и композиторы, что внесло свой вклад в путаницу терминологии в Соединенных Штатах.

Несколько поздно музыки 19 - го века каталоги (такие как перец и Лион & Хили) продал эуфониум подобный инструмент под названием «B ♭ бас» (чтобы отличить его от E ♭ и BB ♭ бас). ^{[3] [4]} На этих рисунках из каталога B ♭ Bass имел более толстую трубку, чем баритон; у обоих было по три клапана. В том же духе корпус барабанов и горна представил «бас-баритон» и отличил его от баритона. Более толстая трубка трехклапанного баса B ♭ позволяла воспроизводить сильные ложные тона, обеспечивая хроматический доступ к регистру педали.

Первоначальное название инструмента Фердинанда Зоммера было euphonion . ^[5] Это иногда называют тенор тубой в B ♭ , хотя это также может относиться к другим разновидностям тубы . Имена на других языках, включенные в оценки, также могут быть неоднозначными. Они включают в себя французский Basse , саксгорн Basse и туба Basse ; Германский Баритон , Тенорбасс и Тенорбассхорн ; Итальянское баритоно , бомбардино , эуфонио и фликорно бассо . ^[5]Наиболее распространенное немецкое имя, Баритон , могло повлиять на то, что американцы приняли название «баритон» для инструмента из-за притока немецких музыкантов в Соединенные Штаты в девятнадцатом веке. ^[5]

История и развитие [ править ]

Как духовой инструмент с баритонным голосом, эуфониум ведет свое происхождение от офиклеида и, в конечном итоге, от змеи . На поиски подходящего базового духового инструмента, который мог бы поддерживать массированный звук выше его высоты, потребовалось много лет. Хотя змея использовалась более двух веков, начиная с позднего Возрождения , было заведомо трудно контролировать ее высоту и качество звука из-за непропорционально маленьких отверстий для пальцев. Офиклеид, который использовался в группах и оркестрах в течение нескольких десятилетий с начала до середины 19 века, использовал систему клавиш и был улучшением по сравнению со змеиным, но все еще был ненадежным, особенно в высоком регистре.

С изобретением системы поршневых клапанов c. 1818 г. стало возможным создание медных инструментов с ровным звуком и легкостью игры во всех регистрах. Говорят, что эуфониум был изобретен Фердинандом Зоммером из Веймара в 1843 году как «широкополосный, клапанный рожок баритонового диапазона», хотя также упоминаются Карл Мориц в 1838 году и Адольф Сакс в 1843 году. ^{[ кем? ]} Хотя семейство саксгорнов Сакса было изобретено примерно в то же время, и басовый саксгорн очень похож на эуфониум, есть также различия - например, басовый саксорн более узкий по всей длине инструмента. ^[6]

Компенсирующий эуфониум «британского стиля» был разработан Дэвидом Блейкли в 1874 году и используется в Великобритании, но с тех пор его основная конструкция мало изменилась.

Современные производители эуфониума работают над дальнейшим улучшением конструкции эуфониума. Такие компании, как Adams и Besson , лидируют в совершенствовании инструмента. Компания Adams euphoniums разработала регулируемый приемник для свинцовой трубы, который позволяет музыкантам изменять тембр инструмента на любой, который они считают предпочтительным. Бессону также приписывают регулируемый спусковой механизм основного ползунка настройки, который дает игрокам большую гибкость с интонацией.

Конструкция и общие характеристики [ править ]

Эуфониум, как и теноровый тромбон, звучит в концерте B ♭ . Для клапанной латуни инструмента вроде эуфониума, это означает , что , когда никакие клапанов не используется прибор будет производить партиалы на B ♭ гармонический ряд . Обычно это оркестрованный инструмент без транспонирования, такой как тромбон , написанный на концертной высоте в басовом ключе с более высокими пассажами в теноровом ключе . Партии эуфониума скрипичного ключа, транспонированные вниз на мажорную девятую часть, включены в музыку многих концертных групп : ^{[примечание 1]} в духовом оркестре британского стиляПо традиции, музыка эуфониума всегда так пишется. В континентальной европейской музыкальной группе, части для эуфониума может быть записаны в басовом ключе как B ♭ транспонирующего инструмента зондирование большой секунды ниже , чем написано.

Профессиональные модели имеют три клапана верхнего действия, на которые играют первыми тремя пальцами правой руки, плюс «компенсирующий» четвертый клапан, который обычно находится посередине правой стороны инструмента, на котором играют указательным пальцем левой руки; такой инструмент показан вверху этой страницы. Модели для начинающих часто имеют только три клапана верхнего действия, в то время как некоторые промежуточные модели «учеников» могут иметь четвертый клапан верхнего действия, управляемый безымянным пальцем правой руки. Компенсационные системы дороги в строительстве, и, как правило, существует существенная разница в цене между компенсирующими и некомпенсирующими моделями. Подробное обсуждение клапанов и системы компенсации см. В статье о медных инструментах .

У эуфониума широкий диапазон, от E ₂ до примерно E ♭ ₄ для игроков среднего уровня ^{[ необходима цитата ]} (с использованием научной нотации высоты звука ). В профессиональных руках это может простираться от B ₀ до столь же высоко как B ♭ ₅ . Доступные самые низкие ноты зависят от настройки клапана прибора. Все инструменты имеют хроматичность до E ₂ , но четырехклапанные инструменты расширяют это значение как минимум до C ₂ . Номера компенсируя четыре-клапанные инструменты страдают от проблем интонационных от E ♭ ₂ до C ₂ и не может привести к низкой B₁ ; Компенсирующие инструменты не имеют таких проблем с интонацией и могут играть низкую B ₁ . ^{[примечание 2]} От B ♭ ₁ вниз лежит «диапазон педали», т. е. основы гармонического ряда инструмента. Их легко изготовить на эуфониуме по сравнению с другими медными духовыми инструментами, и степень диапазона зависит от марки инструмента точно так же, как только что описано. Таким образом, на компенсирующем четырехклапанном инструменте самая низкая возможная нота - это B ₀ , иногда называемая двойной педалью B, что на шесть строк ниже басового ключа.

Как и в случае с другими инструментами с коническим отверстием, корнетом , флюгельгорном , рогом и тубой , трубка эуфониума (за исключением трубки в секции клапана, которая обязательно имеет цилиндрическую форму) постепенно увеличивается в диаметре по всей длине, что приводит к более мягкому и мягкому тембр по сравнению с инструментами с цилиндрическим отверстием, такими как труба , тромбон , судрофон и баритонный рог. Хотя по-настоящему характерный звук эуфониума довольно сложно определить точно, большинство музыкантов согласятся, что идеальный звук - темный, богатый, теплый и бархатистый, практически без резкости. Это также связано с разными моделями, которые предпочитают британские и американские игроки. ^[7]

Хотя аппликатуры в Эуфониуме никогда не отличаются от тех , трубы или туб, начиная euphoniumists, вероятно , испытывает серьезные проблемы с интонацией, реагировании и диапазоном по сравнению с другими началом латунных игроков ^{[ править ]} . Кроме того, ученикам даже старшего школьного возраста очень трудно развить богатое звучание, характерное для эуфониума, отчасти из-за моделей инструментов, используемых в школах, а отчасти из-за отсутствия знаний о хороших моделях звука эуфониума. ^{[ необходима цитата ]}

Типы [ править ]

Компенсация [ править ]

Компенсирующий эуфониум распространен среди профессионалов. В нем используется система из трех и одного клапана с тремя вертикальными клапанами и одним боковым клапаном. В системе компенсирующих клапанов используются дополнительные трубки, обычно отходящие от задней части трех вертикальных клапанов, чтобы добиться правильной интонации в нижнем диапазоне инструмента. Этот диапазон от Й ₂ до B ♭ ₁ . Не все четырехклапанные и трехклапанные эуфониумы являются компенсирующими. Компенсацию дают только те, у которых есть дополнительные трубки. Одно время были доступны трехклапанные компенсирующие эуфониумы. В этой конфигурации использовались дополнительные трубки, как и в компенсирующих моделях «три плюс один», чтобы примечания C ₂ и B ₁в гармонии. Эта трехклапанная компенсационная конфигурация по-прежнему доступна для баритоновых рупоров в британском стиле, как правило, на профессиональных моделях.

Двойной звонок [ править ]

Уникальным для Соединенных Штатов творением был эуфониум с двойным колоколом , в котором кроме основного был второй колокол меньшего размера; игрок мог переключать колокольчики для определенных пассажей или даже для отдельных нот с помощью дополнительного клапана, управляемого левой рукой. Якобы меньший колокол предназначался для имитации звука тромбона (он был с цилиндрическим каналом) и, возможно, предназначался для ситуаций исполнения, в которых тромбоны были недоступны. Однако степень, в которой слушателю были очевидны различия в звуке и тембре, является предметом споров. Гарри Уиттиер из группы Патрика С. Гилмора представил этот инструмент в 1888 году, и в течение нескольких десятилетий он широко использовался как в школьных, так и в служебных оркестрах. Гарольд Браш(см. «Список важных игроков» ниже) принесли компенсирующий эуфониум в британском стиле в США c. 1939 г., но эуфониум с двойными стенками, возможно, оставался в употреблении даже в 1950-х и 1960-х годах. В любом случае, они стали редкостью (последний раз они появлялись в рекламе Конна в 1940-х, а в каталоге Кинга в 1960-х) ^[8], и обычно неизвестны более молодым игрокам. Сейчас они в основном известны благодаря упоминанию в песне « Семьдесят шесть тромбонов » из мюзикла Мередит Уилсон «Музыкальный человек » .

Маршевый [ править ]

Маршевые эуфониумы используются марширующими оркестрами и в барабанах и горнах . Обычно в барабанном корпусе есть две партии баритона и одна партия эуфония, при этом эуфониум играет сравнительно нижние партии. Некоторые корпуса (например, « Синие дьяволы» ) маршируют целиком из эуфониумных секций, а не только маршируют с баритоном или их смесью. ^[9] В школьных маршевых оркестрах эти два слова часто используются как взаимозаменяемые.

В зависимости от производителя, вес этих инструментов может быть утомительным для среднего участника марша и требовать большой силы для удержания во время тренировок и выступлений, что приводит к нервным проблемам на правом мизинце, мозоли на левой руке и, возможно, к проблемам со спиной и руками. . Маршевый эуфониум и походный баритон обычно имеют 3 клапана, в отличие от обычного эуфониума, имеющего 4.

Еще одна форма походного эуфониума - эуфониум конвертируемый. Рупор, получивший широкое распространение в последнее время, напоминает трансформируемую тубу, способную превращаться из концертного вертикального в маршевый колокол на левом или правом плече. В основном они производятся Jupiter или Yamaha, но можно найти и другие менее дорогие версии.

Пять клапанов [ править ]

Пятиклапанный эуфониум (некомпенсирующий) - чрезвычайно редкая вариация эуфониума, производимого в конце 19 - начале 20 веков британской компанией музыкальных инструментов Besson и компанией Highams of Manchester Musical Instrument Company. Пятиклапанный эуфониум Clearbore от Хайэма и Бессона был экономичным, но не получил широкого распространения. ^[10]

Пятиклапанный эуфониум Besson имел стандартные три поршневых клапана, расположенных горизонтально не вверху, но имел еще два дополнительных поршневых клапана сбоку. Стандартный эуфониум имеет восемь возможных положений аппликатуры и отсутствия аппликатуры, в которых воспроизводится звук. Редкие четвертый и пятый дополнительные «боковые» клапаны модели Besson и Highams "clearbore" изменяют возможное положение аппликатуры и отсутствие аппликатуры с восьми на тридцать два. ^{[ необходима цитата ]}

Термин «пятиклапанный эуфониум» не относится к разновидностям эуфония с двойным колоколом, произведенным различными производителями медных духовых инструментов в течение того же периода времени. ^{[ ласковые слова ] У} некоторых эуфониумов с двойным колпаком было пять клапанов, причем пятый клапан либо не был сверху с другими четырьмя, либо сам по себе был сбоку, но пятый клапан с двойным колпаком использовался для переключения звука на второй меньший тромбон -sized колокола , а не для изменения аппликатуры тона инструмента. Также Cerveny  [ cs ] Musical Instruments производит несколько эуфониумов с пятью вертикальными поворотными клапанами.сегодня, но это не имеет отношения к недавнему развитию. ^{[ необходима цитата ]}

Известные игроки на эуфониуме [ править ]

Немец Фердинанд Зоммер, если отбросить претензии Морица и Сакса, каждый из рогов которых также приближался к эуфониуму в природе, помимо того, что ему приписывают изобретение эуфониума как Sommerhorn в 1843 году, как солиста на валторне, считается первым. euphonium player, чтобы значительно продвинуть и изменить понимание инструмента. ^{[11] [12]}

Соединенное Королевство [ править ]

• Альфред Джеймс Фейзи (1834–1888), английский офиклеид, баритон и эуфониум художник, которому приписывают изменение канала баритонового саксофонного рожка , предшественника баритонового рожка , чтобы увеличить его и сделать более резонансным, тем самым создав первый настоящий эуфониум, который он продолжил. популяризировать как исполнителя и автора одного из первых методов обучения игре на медных духовых теноровых духах. ^[13]
• Стивен Мид , английский солист эуфониума и профессор Королевского северного музыкального колледжа, известный во всем мире за продвижение британского звука эуфониума. ^[14]
• Дэвид Торнтон , главный эуфониум Brighouse and Rastrick Band и ученик Стивена Мида, отмечен победой в нескольких престижных международных конкурсах и продвижением британского эуфониума через радиовещание и записи. ^[15]

Соединенные Штаты [ править ]

• Симоне Мантиа (1873–1951), родившийся в Италии американский виртуоз баритон-валторны / эуфониума, а также артист тромбона в начале 20-го века. Играя в качестве солиста в группах Sousa и Pryor Band, Мантия был первым виртуозом эуфониума, который записал и популяризировал этот неоркестровый инструмент в Соединенных Штатах. ^{[16] [17]}
• Леонард Фальконе (1899–1985), американский солист-баритон / эуфониум итальянского происхождения, аранжировщик, профессор, руководитель оркестров в Университете штата Мичиган и преподаватель многих известных исполнителей эуфониума. Фальконе разработал оперный страстный стиль баритона и является тезкой Международного фестиваля тубы и эуфониума Леонарда Фальконе , ведущего места проведения этого инструмента в Соединенных Штатах. ^{[18] [19]}
• Артур В. Леман (1917–2009), американский солист эуфониума, известный как «Искусство», записывающий артист Морского оркестра США, отмечен автором эуфониума таких произведений, как «Искусство эуфониума» . Леман был учеником Гарольда Браша и Симоне Мантии и разработал концепцию богатого резонансного звука без вибрато, впервые предложенную Мантией. ^{[17] [20]}
• Брайан Боуман , бывший солист оркестра ВМС США (1971–75) и оркестра ВВС США (1976–91); бывший профессор эуфониума в Университете Северного Техаса, соредактор «Метод Арбана для тромбона и эуфониума». Боумен создал новаторское сочетание мягкого британского звука с глубокой страстью, которую можно услышать в записях Фальконе, и стал самым известным американским артистом в конце 20-го века благодаря записи, преподаванию и первому концерту эуфониума в Карнеги-холле . ^{[21] [22]}

Япония [ править ]

• Тору Миура , профессор эуфониума Музыкального колледжа Кунитачи ; солист и клиницист, получивший награду за заслуги перед Международной ассоциацией Tuba Euphonium Association (ранее TUBA) за его роль в продвижении инструмента. ^[23]

Репертуар [ править ]

Эуфониум репертуар состоит из персональной литературы и оркестровых, или, более обычно, концерт группы частей , написанных для эуфониума. С момента своего изобретения в 1843 году эуфониум всегда играл важную роль в ансамблях, но сольная литература появлялась медленно и до 1960-х годов состояла лишь из нескольких легких соло. Однако с тех пор широта и глубина репертуара сольного эуфониума резко увеличились.

В нынешнюю эпоху появилось огромное количество новых заказов, а также разработка и продвижение репертуара через серию Стивена Мида «Мир серии Euphonium» и серию Beyond the Horizon от Euphonium.com. Также появилось огромное количество новых комиссий со стороны все большего и большего числа игроков и рост масштабных комиссий консорциума, которые происходят, включая текущие в 2008 и 2009 годах, организованные Брайаном Мейкснером (Либби Ларсон), Адамом Фреем (Консорциум Фонда Евфониума). , и Джейсон Хэм (Дэвид Гиллингем).

После своего изобретения стало ясно, что эуфониум имел, по сравнению со своими предшественниками, змеями и офиклеидами, широкий диапазон и имел неизменно богатый, приятный звук во всем этом диапазоне. Он был гибким как по качеству звука, так и по интонации, и мог хорошо сочетаться с различными ансамблями, сразу же завоевав популярность у композиторов и дирижеров как основной теноровый сольный инструмент в духовых оркестрах , особенно в Великобритании. Поэтому неудивительно, что когда британские композиторы - некоторые из тех, кто писал для духовых оркестров - начали писать серьезную оригинальную музыку для концертного оркестра в начале 20 века, они использовали эуфониум в очень похожей роли. .

Когда в 1930-х и 1940-х годах американские композиторы также начали писать для концертного ансамбля как его собственного артистического средства, они продолжили традицию британского духового и концертного ансамбля использовать эуфониум в качестве основного тенорового соло. Это не означает, что композиторы тогда и сейчас ценили эуфониум только за его лирические способности. Действительно, изучение большого объема литературы о концертных группах показывает, что эуфониум функционирует как «мастер на все руки».

Хотя эуфониум, как уже отмечалось ранее, был принят композиторами и аранжировщиками в ансамблях с первых дней своего существования, оркестровые композиторы, по большому счету, не воспользовались этой возможностью. Тем не менее, есть несколько оркестровых произведений, некоторые из которых являются стандартным репертуаром, в которых композиторы призывают использовать инструменты, такие как туба Вагнера, которой в настоящее время обычно заменяют эуфониум.

В отличие от давней практики широкого использования эуфониума в духовых оркестрах и оркестрах, примерно сорок лет назад буквально не было сольной литературы, написанной специально для эуфониума, и эуфониумисты были вынуждены заимствовать литературу других исполнителей. инструменты. К счастью, учитывая описанные выше многогранные возможности инструмента, соло для многих различных инструментов легко адаптируются к игре на эуфониуме.

Самая ранняя сохранившаяся сольная композиция, написанная специально для эуфониума или одного из его собратьев, саксофонных, - это Concerto per Flicorno Basso.(1872) Амилкаре Понкьелли. Спустя почти столетие сольный репертуар эуфониума состоял всего из десятка или около того виртуозных пьес, в основном легких по характеру. Однако в 1960-х и 1970-х годах американские композиторы начали писать первые из «новой школы» серьезных художественных сольных произведений специально для эуфониума. С тех пор произошел настоящий взрыв сольного репертуара эуфониума. Всего за четыре десятилетия сольная литература расширилась практически с нуля до тысяч произведений. Все больше и больше композиторов осознают огромные сольные возможности эуфониума и постоянно «расширяют границы» с новой литературой с точки зрения тесситуры, выносливости, технических требований и расширенных техник.

Наконец, эуфониум, благодаря горстке предприимчивых людей, начал проникать в джазовую, поп-музыку и другие неконцертные постановки.

См. Также [ править ]

• Список игроков на эуфониуме
• Уильям Белл (тубист)
• Список производителей эуфониума, баритонового рожка и тенорового рожка
• Стивен Мид
• Брайан Боуман

Ссылки [ править ]

Пояснительные примечания [ править ]

Цитаты [ править ]

Источники [ править ]

• Проверено 28 января 2008 г.
• Проверено 28 января 2008 г.
• [1]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Эуфониумом .

• Уэстон, Стивен. 2015 «Бас-Эуфониум». Grove Music Интернет. 13 сентября 2018 г. (по подписке)
• Музыкальный гид по эуфониуму Список оригинальной литературы по эуфониуму.
• Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Эуфониум»  . Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.