Контрабас

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Контрабас»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( август 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Контрабас

Вид сбоку и спереди на современный контрабас с бантом во французском стиле
Струнный инструмент
Другие имена	Бас, прямой бас, струнный бас, акустический бас, акустический струнный бас, контрабас, контрабасовая виола, басовая виолончель, басовая скрипка, стоячий бас, бычья скрипка, бас-гитара и бас-скрипка
Классификация	Струнный инструмент ( смычковый или щипковый )
Классификация Хорнбостеля – Сакса	321.322-71 (Составной хордофон на смычке )
Развитый	15–19 века
Диапазон игры
Связанные инструменты
Viol Альт Виолончель Бас-гитара Акустическая бас-гитара Электрический вертикальный бас Дийингеху Базантар
Музыкантов
Список контрабасистов

Контрабас , также известный просто как бас (или под другими названиями ), является самым крупным и самым низким станом поклонились (или набрался) струнный инструмент ^[1] в современном симфоническом оркестре .

Бас является стандартным членом оркестра струнных , ^[2] , а также концерт группы , и показан в концертах , соло и камерной музыки в западной классической музыки . ^[3] Бас используется в ряде других жанров, таких как джаз , блюз в стиле 1950-х и рок-н-ролл , рокабилли , сайкобилли , традиционная музыка кантри , блюграсс , танго и многие типы народной музыки .

Бас - это транспонирующий инструмент, и он обычно записывается на октаву выше, чем настроенный, чтобы избежать чрезмерных линий гроссбуха ниже нотоносца. Контрабас - единственный современный струнный инструмент, который настроен на четверти ^[4] (как бас-гитара или виола ), а не на квинты, а струны обычно настроены на E 1 , A 1 , D 2 и G 2 . Напротив, все остальные смычковые хордофоны настроены на идеальные квинты .

Точная родословная инструмента до сих пор является предметом споров, и ученые разделились во мнениях относительно того, происходит ли бас от виолончели или от скрипичного семейства .

На контрабасе играют смычком (арко), перебирая струны ( пиццикато ) или используя различные расширенные техники . В оркестровом репертуаре и танго используются и арко, и пиццикато. В джазе, блюзе и рокабилли пиццикато является нормой. В классической музыке используется естественный звук, издаваемый инструментом, как и в традиционной музыке мятлика . В джазе, блюзе, регги и родственных жанрах басы часто усиливаются .

Описание [ править ]

Высота контрабаса составляет около 180 см (6 футов) от спирали до концевой иглы. ^[5] Однако, другие размеры доступны, такие как ¹ / ₂ или ³ / ₄ , которые служат для размещения по высоте и ручного размера игрока. Эти размеры не отражают размер относительно полного размера, или ⁴ / ₄ баса; ¹ / ₂ бас не половина длины ⁴ / ₄ баса, но только около 15% меньше. ^[6]Обычно он изготавливается из нескольких пород дерева, включая клен для спины, ель для верха и черное дерево для накладки грифа. Неизвестно, является ли инструмент потомком альта да гамба или скрипки, но он традиционно связан с семейством скрипок. Хотя по конструкции контрабас почти идентичен другим инструментам семейства скрипок, он также воплощает в себе черты, характерные для более старого семейства виол .

Ноты открытых струн - E ₁ , A ₁ , D ₂ и G ₂ , такие же, как у акустической или электрической бас-гитары . Однако резонанс дерева в сочетании со скрипичной конструкцией и большой длиной звукоряда дает контрабасу гораздо более богатый тон, чем бас-гитару, в дополнение к возможности использовать смычок, в то время как безладовая накладка грифа вмещает гладкие глиссандо и легаты .

Стиль игры [ править ]

Как и на других струнных инструментах семейства скрипок и виол, на контрабасе играют либо смычком (арко), либо щипком по струнам ( пиццикато ). При использовании лука игрок может либо использовать его по традиции, либо ударить древесиной лука по тетиве. В оркестровом репертуаре и танго используются и арко, и пиццикато. В джазе, блюзе и рокабилли пиццикато является нормой, за исключением некоторых соло и случайных письменных частей в современном джазе , требующих поклона.

В классической педагогике почти все внимание уделяется игре со смычком и созданию хорошего тона смычка; мало что сделано для развития навыков пиццикато. ^{[ необходима цитата ]} Согнутые ноты в нижнем регистре инструмента производят мрачный, тяжелый, мощный или даже угрожающий эффект при игре с динамикой фортиссимо; однако те же низкие ноты, сыгранные с тонким пианиссимо, могут создать звучную, мягкую линию аккомпанемента. Студенты классического баса изучают все различные артикуляции смычка, используемые другими исполнителями на струнных инструментах (например, скрипка и виолончель ), такие как дэташе , легато , стаккато ,сфорцато , мартеле (стиль «молотков»), суль понтичелло , суль тасто , тремоло , спиккато и сотилье . Некоторые из этих сочленений можно комбинировать; например, комбинация sul ponticello и тремоло может производить жуткие, призрачные звуки. Классические басисты играют в оркестре партии пиццикато, но для этих партий обычно требуются простые ноты (четвертные, половинные, целые ноты), а не быстрые отрывки.

Классические исполнители исполняют ноты смычка и пиццы, используя вибрато - эффект, создаваемый покачиванием или дрожанием пальца левой руки, соприкасающегося со струной, которое затем передает волнообразную высоту тона. Вибрато используется для придания выразительности игре на струнах. Как правило, очень громкие пассажи с низким регистром воспроизводятся с небольшим количеством вибрато или без него, поскольку основная цель низких частот - обеспечить чистый основной бас для струнной части . Мелодии среднего и высокого регистра обычно воспроизводятся с большим количеством вибрато. Скорость и интенсивность вибрато варьируется исполнителем для получения эмоционального и музыкального эффекта.

В джазе , рокабилли и других родственных жанрах большая часть или все внимание сосредоточено на игре пиццикато. В джазе и джамп-блюзе от басистов требуется длительное время играть быстрые ходячие басовые партии пиццикато . Басисты из джаза и рокабилли развивают виртуозную технику пиццикато, которая позволяет им играть быстрые соло, включающие в себя стремительные триоли и шестнадцатые цифры. Басовые партии пиццикато в исполнении ведущих джазовых профессионалов намного сложнее, чем басовые партии пиццикато, с которыми классические басисты сталкиваются в стандартной оркестровой литературе, которые обычно представляют собой целые ноты, половинные ноты, четвертные ноты и случайные отрывки из восьмых нот. В джазе и родственных стилях басисты часто добавляют полуперкуссивный "«призрачные ноты » в басовые партии, чтобы добавить ритмичности и наполнить басовую линию.

Контрабасист стоит или сидит на высоком табурете и прислоняет инструмент к своему телу, слегка повернувшись внутрь, чтобы струны были удобно доступны. Эта стойка - ключевая причина наклонных плеч баса, которые выделяют его среди других членов семейства скрипок - более узкие плечи облегчают игру на струнах в их более высоких регистрах. ^[5]

История [ править ]

Контрабас обычно считается современным потомком семейства струнных инструментов, возникших в Европе в 15 веке, и как таковой был описан как басовая скрипка. ^[7]До 20-го века у многих контрабасов было только три струны, в отличие от пяти-шести струн, типичных для инструментов семейства виол или четырех струнных инструментов в семействе скрипок. Пропорции контрабаса не похожи на пропорции скрипки и виолончели; например, он более глубокий (расстояние спереди назад пропорционально намного больше, чем у скрипки). Кроме того, хотя у скрипки выпуклые плечи, у большинства контрабасов плечи вырезаны с более острым наклоном, как у членов семейства виол. У многих очень старых контрабасов срезаны плечи или наклонены для облегчения игры с использованием современной техники. ^[8] До этих модификаций дизайн их плеч был ближе к инструментам семейства скрипичных.

Контрабас - единственный современный смычковый инструмент, который настроен на четверти (как виола), а не на квинты (см. Настройка ниже). Точная родословная инструмента все еще является предметом споров, и предположение о том, что контрабас является прямым потомком семейства виол , не решено полностью.

В своей «Новой истории контрабаса» Пол Брун утверждает, что контрабас возник как истинный бас семейства скрипичных . Он заявляет, что, хотя внешний вид контрабаса может напоминать альт да гамба, внутренняя конструкция контрабаса почти идентична инструментам в семействе скрипок и очень отличается от внутренней структуры альтов. ^[9]

Профессор контрабаса Ларри Херст утверждает, что «современный контрабас не является истинным членом ни скрипичного, ни виольного семейств». Он говорит, что «скорее всего, его первая общая форма была формой виолончели, крупнейшего члена семейства виолов. Некоторые из самых ранних сохранившихся басов - виолоны (включая С-образные звуковые отверстия), которые были оснащены современными атрибутами». ^[10] Некоторые существующие инструменты, такие как инструменты Гаспаро да Сало , были преобразованы из шестиструнных контрабасовых виолончелей 16 века . ^[11]

Терминология [ править ]

Человека, который играет на этом инструменте, называют «басистом», «контрабасистом», «контрабасистом», «контрабасистом» или «басистом». Названия контрабас и контрабас относятся к диапазону инструмента и используются на октаву ниже, чем у виолончели (т. Е. Дублирование на виолончели). ^{[12] [13]} Среди классических исполнителей для обозначения инструмента используются следующие термины: контрабас (от итальянского названия инструмента - contrabbasso), струнный бас (чтобы отличить его от медных басовых инструментов в концертном оркестре , таких как тубы ) или просто бас .

В джазе , блюзе , рокабилли и других жанрах, помимо классической музыки, этот инструмент обычно называют вертикальным басом , стоячим басом или акустическим басом, чтобы отличить его от электрической бас-гитары . В народной музыке и музыке мятлика инструмент также упоминается как «басовая скрипка» или «басовая скрипка» (или, реже, как «собачий бас» или «бычья скрипка»). Вертикальный бас отличается от акустической бас-гитары , которая представляет собой инструмент из семейства гитар , который построен как акустическая гитара с более прочной конструкцией (хотя и использует ту же E₁ –A ₁ –D ₂ –G ₂ настройка как контрабас).

Контрабас иногда ошибочно называют виолончелью , басовой скрипкой или басовой виой . Другие красочные имена или прозвища встречаются и на других языках. На венгерском языке контрабас называется nagybőgő , что примерно переводится как «большой крик», имея в виду его большой голос. В Бразилии, особенно в северо-восточном регионе, его также называют rabecão , что означает «большая rabeca ». Рабека (или рабека чулейра) - это тип скрипки из северо-восточной Бразилии и северной Португалии, используемый в бразильской музыке форро. Рабека происходит от средневекового Ребека . По-английски инструмент иногда называют бычьей скрипкой.. ^[14]

Дизайн [ править ]

В общем, есть два основных подхода к контуру контура контрабаса: форма скрипки (показана на помеченном рисунке в разделе конструкции); и форма альта да гамба (показана на картинке в заголовке этой статьи). Также можно найти третий менее распространенный дизайн, называемый формой busetto , а также еще более редкую форму гитары или груши . Задняя часть инструмента может быть круглой, вырезанной, как у скрипки, до плоской и наклонной, как у виол.

Контрабас состоит из многих частей, которые похожи на элементы семейства скрипок, в том числе деревянный резной мост для поддержки струн, два диафрагмальных отверстия , хвостовик, в который вставляются шариковые концы струн (с фиксатором, закрепленным вокруг крепление концевого штифта), декоративный свиток возле колышка, гайка с канавками для каждой струны на стыке грифа и колышка и прочный, толстый звуковой столб , который передает колебания от верхней части инструмента к полому корпусу и поддерживает давление натяжения струны. В отличие от остальной части скрипичного семейства, контрабас по-прежнему отражает влияние скрипки и может считаться частично производным от нее.семейство инструментов, в частности, виолончель , самый низкочастотный и самый большой бас-член семейства виолов. Например, бас настроен на четверти, как у скрипки, а не на квинты, что является стандартом для скрипичной группы. Также обратите внимание на то, что «плечи» встречаются с шеей по кривой, а не по острому углу, как у скрипок. Как и в случае с другими инструментами семейства скрипок и виол, на которых играют смычком (и в отличие от щипковых или отборных инструментов, таких как гитара), мост контрабаса имеет дугообразную изогнутую форму. Это сделано потому, что на смычковых инструментах исполнитель должен уметь играть на отдельных струнах. Если бы у контрабаса был плоский мост, было бы невозможно смыть струны A и D по отдельности.

Контрабас также отличается от членов семейства скрипок тем, что плечи обычно наклонены, а спина часто наклонена (и то и другое для облегчения доступа к инструменту, особенно в верхнем диапазоне). Настройщики станков устанавливаются всегда, в отличие от остальных скрипичных семейств, где традиционные деревянные фрикционные колышки по-прежнему являются основным средством настройки. Отсутствие стандартизации в дизайне означает, что один контрабас может звучать и сильно отличаться от другого.

Строительство [ править ]

Контрабас наиболее близок по конструкции к скрипкам, но имеет некоторые заметные сходства с виолоной («большой виолой»), самым большим и низкочастотным членом семейства виолов. Однако, в отличие от виолончели, гриф у контрабаса не имеет струн , а у контрабаса меньше струн (у виолоны, как и у большинства альтов, обычно шесть струн, хотя у некоторых экземпляров их было пять или четыре). Накладка грифа из черного дерева.на качественных инструментах; на менее дорогих студенческих инструментах можно использовать другую древесину, а затем покрасить или окрасить в черный цвет (процесс, называемый «эбонирование»). Гриф закруглен по кривой по той же причине, что и бридж: если гриф и бридж должны быть плоскими, то басист не сможет смыть две внутренние струны по отдельности. Используя изогнутый мост и изогнутую накладку грифа, басист может совместить смычок с любой из четырех струн и играть на них по отдельности. В отличие от скрипки и альта, но, как и у виолончели, бас-гриф несколько сплющен под струной ми (струна С на виолончели), это обычно известно как ромберг.скос. Подавляющее большинство грифов не могут быть отрегулированы исполнителем; любые настройки должны выполняться мастером. Очень небольшое количество дорогих бас-гитар для профессионалов имеет регулируемые накладки грифа, в которых можно использовать винтовой механизм для увеличения или уменьшения высоты накладки грифа.

Важное различие между контрабасом и другими членами семейства скрипок заключается в конструкции колышка и механизма настройки. В то время как скрипка, альт и виолончель используют фрикционные штифты для регулировки настройки (затягивание и ослабление натяжения струны для увеличения или уменьшения высоты звука струны), контрабас имеет металлические головки и шестерни. Одна из проблем с настроечными колышками заключается в том, что трение между деревянным колышком и отверстием для колышка может стать недостаточным для удержания колышка на месте, особенно если отверстие для колышка изнашивается и увеличивается. Ключ на тюнинг-станке контрабаса крутит металлический червяк , приводящий в движение червячную шестерню.что наматывает струну. При повороте ключа в одном направлении струна натягивается (тем самым повышается ее высота); поворот ключа в противоположном направлении уменьшает натяжение струны (тем самым понижая ее высоту). В то время как эта разработка делает ненужными тонкие тюнеры на хвостовике (что важно для скрипачей, альтов и виолончелистов, поскольку их инструменты используют фрикционные штифты для основной регулировки высоты звука), тем не менее, очень небольшое количество басистов используют их. Одно из объяснений использования тонких тюнеров на басу заключается в том, что для инструментов с низким удлинением C система шкивов для длинной струны может не эффективно передавать повороты ключа в изменения натяжения / высоты тона струны. В основе контрабаса лежит металлический стержень с остроконечным или прорезиненным концом, называемый концевым штифтом, который опирается на пол. Этот концевой штифт обычно толще и прочнее, чем у виолончели, из-за большей массы инструмента.

Материалы, наиболее часто используемые в конструкции контрабаса для полностью резных басов (тип, используемый профессиональными басистами и солистами оркестра), - это клен (спинка, гриф, ребра), ель (верх) и черное дерево (гриф, капсюль). Насадка может быть изготовлена ​​из других пород дерева или недревесных материалов. Менее дорогие басы обычно изготавливаются с ламинированными ( фанерными ) верхами, спинками и ребрами жесткости, либо представляют собой гибридные модели, изготовленные с ламинированными спинками и боковинами и резными верхами из цельного дерева. Некоторые низко- и среднеценовые басы 2010 года изготовлены из ивы , студенческие модели - из стекловолокна.были произведены в середине 20-го века, а некоторые (обычно довольно дорогие) бас-гитары были сделаны из углеродного волокна .

Ламинированные (фанерные) басы, которые широко используются в музыкальных школах, молодежных оркестрах , а также в среде популярной и народной музыки (включая рокабилли , сайкобилли , блюз и т. Д.), Очень устойчивы к влажности и жаре, а также к физическому насилию. они склонны встречаться в школьной среде (или, для блюзовых и фолк-музыкантов, с опасностями гастролей и выступлений в барах). Другой вариант - это гибридный корпус бас-гитары с ламинированной спинкой и резным верхом из массива дерева. Он менее дорогой и несколько менее хрупкий (по крайней мере, в отношении его задней части), чем полностью вырезанный бас.

Soundpost и бас - барявляются составными частями внутренней конструкции. Все части контрабаса склеены вместе, за исключением звуковой стойки, бриджа и насадки, которые удерживаются на месте за счет натяжения струн (хотя звуковая стойка обычно остается на месте, когда струны инструмента ослабляются или снимаются, пока бас находится на его спине. Некоторые мастера рекомендуют менять только одну струну за раз, чтобы уменьшить риск падения звуковой стойки). Если звуковой столб упал, потребуется мастер, чтобы вернуть его на место, так как это должно быть сделано с помощью инструментов, вставленных в f-отверстия; более того, точное размещение звуковой стойки под мостом важно для наилучшего звучания инструмента. Основные мосты вырезаны из цельного куска дерева, форма которого соответствует форме верхней части каждого инструмента.Самые дешевые мосты на студенческих инструментах можно настроить, просто отшлифуя ножки, чтобы они соответствовали форме верхней части инструмента. Мост на инструменте профессионального басиста может быть искусно вырезан мастером.

У профессиональных басистов чаще бывают регулируемые мосты с металлическим винтовым механизмом. Это позволяет басисту увеличивать или уменьшать высоту струн, чтобы приспособиться к изменяющимся условиям влажности или температуры. Металлические тюнинговые станки крепятся к бокам колышка винтами по металлу. Хотя механизмы настройки обычно отличаются от оркестровых струнных инструментов с более высоким тоном, некоторые басы имеют нефункциональные декоративные колышки, выступающие со стороны ящика для колышков, имитирующие колки на виолончели или скрипке. ^{[ необходима цитата ]}

Известные исполнители контрабаса приехали со всего мира и часто представляют разные национальные особенности. Самые востребованные (и дорогие) инструменты происходят из Италии и включают басы, сделанные Джованни Паоло Маджини , Гаспаро да Сало , семьей Тесторе (Карло Антонио, Карло Джузеппе, Дженнаро, Джованни, Пауло Антонио), Селестино Пуолотти и Маттео Гоффриллером . Французские и английские басы от известных производителей также пользуются спросом у игроков. ^{[ необходима цитата ]}

Инструменты для путешествий [ править ]

По состоянию на 2010 год несколько производителей производят дорожные инструменты, представляющие собой контрабас, которые имеют функции, уменьшающие размер инструмента, чтобы он соответствовал требованиям авиаперевозок. Басы для путешествий созданы для гастролирующих музыкантов. Один тип бас-гитары для путешествий имеет гораздо меньший размер, чем обычно, но при этом сохраняет все функции, необходимые для игры. Хотя эти инструменты с меньшим корпусом кажутся похожими на электрические вертикальные басы , разница в том, что дорожные бас-гитары с маленьким корпусом по-прежнему имеют довольно большую полую акустическую звуковую камеру, в то время как многие EUB имеют твердый корпус или имеют только небольшую полую камеру. Второй тип бас-гитары для путешествий имеет откидной или съемный гриф и корпус стандартного размера. Шарнирная или съемная шейка делает инструмент меньше, когда он упакован для транспортировки.

Строки [ править ]

История контрабаса тесно связана с развитием струнной технологии, как это было появление ^[12] из перекручены строк кишки, которые первый оказавшей инструмент в более общий плане это практически возможно , в ране или перекручены струны достигают низкие ноты в меньшем общем диаметр струны, чем струны без намотки. ^[15] Профессор Ларри Херст утверждает, что «если бы не появление перемотанной струны в 1650-х годах, контрабас наверняка исчез бы». ^[10], потому что толщина, необходимая для обычных струн, делала струны с более низким тоном практически неиграбельными и препятствовала развитию текучей, быстрой игры в нижнем регистре.

До середины 20-го века, ^{[ править ]} двойные струны баса, как правило , сделаны из кишок , но с того времени, стали в значительной степени заменить его, так как стальные струны держать свою подачу лучше и дают больший объем , когда играли с луком. ^[16] Кишечные струны также более уязвимы к изменениям влажности и температуры и легче ломаются, чем стальные.

Струны для живота в настоящее время в основном используются басистами, которые выступают в ансамблях в стиле барокко , рокабилли , традиционных блюз- группах и блюграсс- группах. В некоторых случаях низкие E и A намотаны серебром, чтобы придать им дополнительную массу. Кишечные струны обеспечивают темный, «тупой» звук, который слышен на записях 1940-х и 1950-х годов. Покойный Джефф Сарли, басист-басист блюзового стиля, сказал: «Начиная с 1950-х, они начали заменять грифы бас-гитары стальными струнами». ^[17] Басисты рокабилли и мятлика также отдают предпочтение интуиции, потому что им намного легче выполнять « пощечину».«вертикальный басовый стиль (в котором струны ударно ударяют и щелкают по накладке грифа) с внутренними струнами, чем со стальными струнами, потому что кишечник не так сильно повреждает ощипывание пальцев. Менее дорогой альтернативой внутренним струнам являются нейлоновые струны; более высокие Струны изготовлены из чистого нейлона, а нижние струны из нейлона, обернутого проволокой, чтобы добавить струне больше массы, замедлить вибрацию и, таким образом, облегчить звучание низких частот.

Переход от живота к стали также повлиял на технику игры на инструменте за последние сто лет. Стальные струны можно расположить ближе к грифу, и, кроме того, можно играть на более высоких позициях на нижних струнах, при этом звук остается чистым. В классическом методе Франца Симандла 19 века не используется нижняя струна ми в более высоких позициях, потому что более старые струны, расположенные высоко над грифом, не могли воспроизводить чистый звук в этих более высоких позициях. Однако с современными стальными струнами басисты могут играть с чистым тоном в более высоких позициях на низких струнах E и A, особенно когда они используют современные стальные струны с меньшим натяжением и более легкой толщиной.

Луки [ править ]

Смычок для контрабаса бывает двух различных форм (показаны ниже). «Французский» или «оверхенд» смычок похож по форме и реализации на смычок, используемый на других членах семейства оркестровых струнных инструментов, в то время как «немецкий» или «батлерский» смычок обычно шире и короче и держится в положение "рукопожатия" (или "ножовки").

Эти два смычка обеспечивают разные способы перемещения руки и распределения силы и веса на струнах. Сторонники французского лука утверждают, что он более маневренный из-за угла, под которым игрок держит лук. Сторонники немецкого лука утверждают, что он позволяет игроку прикладывать больший вес руки к струнам. Однако для опытного музыканта различия между ними незначительны, и современные музыканты в крупных оркестрах используют оба лука.

Немецкий лук [ править ]

Немецкий лук (иногда называемый луком Батлера) является более старым из двух дизайнов. Дизайн смычка и манера держать его восходят к более старому семейству виол. С более старыми виолами, до того, как лягушки имели резьбу для затягивания лука, музыканты держали лук двумя пальцами между палкой и волосами, чтобы поддерживать натяжение волос. ^[18] Сторонники использования немецкого лука утверждают, что немецкий лук легче использовать для тяжелых ударов, требующих большой силы.

По сравнению с французским луком, немецкий лук имеет более высокую лягушку, и игрок держит ее ладонью под углом вверх, как и у вертикальных членов семейства виол . Если держать его в традиционно правильном положении, большой палец прилагает энергию, необходимую для создания желаемого звука. Указательный палец встречается с луком в том месте, где лягушка встречается с палкой. Указательный палец также прикладывает к лягушке восходящий крутящий момент при наклоне лука. Мизинец (или «мизинец») поддерживает лягушку снизу, в то время как безымянный и средний пальцы находятся в пространстве между волосами и стержнем.

Французский лук [ править ]

Французский лук не был широко популярен до тех пор, пока его не освоил виртуоз 19 века Джованни Боттезини . Этот стиль больше похож на традиционные смычки небольших струнных семейных инструментов. Его держат так, как будто рука лежит рядом с исполнителем ладонью к басу. Большой палец опирается на стержень лука рядом с лягушкой, в то время как другие пальцы прикрываются другой стороной лука. Различные стили определяют изгиб пальцев и большого пальца, как и стиль произведения; более выраженный изгиб и более легкая фиксация лука используются для виртуозных или более тонких фигур, в то время как более пологий изгиб и более прочный захват лука жертвуют некоторой силой для более легкого контроля в таких ударах, как отсоединение, спиккато и стаккато.

Конструкция и материалы лука [ править ]

Смычки контрабаса различаются по длине от 60 до 75 см (24–30 дюймов). Обычно басовый смычок короче и тяжелее, чем виолончельный. Пернамбуку , также известный как бразильское дерево, считается материалом для палок превосходного качества, но из-за его редкости и дороговизны все чаще используются другие материалы. Недорогие студенческие луки могут быть изготовлены из прочного стекловолокна , что делает лук намного легче деревянного (в некоторых случаях даже слишком легким, чтобы воспроизводить хороший звук). Студенческие луки также могут быть изготовлены из менее ценных пород бразильского дерева. Змеиная древесина и углеродное волокно также используются для изготовления луков самого разного качества. Лягушка на смычке контрабаса обычно изготавливается из черного дерева., хотя некоторыми мастерами используются змеиная древесина и рог буйвола . Лягушки является подвижным, так как он может быть затянут или ослаблен с ручкой (как и всей скрипка семьи луки). Смычок ослабляется в конце тренировки или выступления. Перед розыгрышем лук натягивается до тех пор, пока он не достигнет желаемой степени натяжения. Лягушка на качественном банте декорирована инкрустацией из перламутра .

Луки имеют кожаную обертку на деревянной части лука возле лягушки. Наряду с кожаной оберткой есть также проволочная обертка, сделанная из золота ^{[ ссылка обязательна ]} или серебра в качественных луках. Волосы обычно конские . Частью регулярного технического обслуживания лука является «перетяжка» лука мастером из свежего конского волоса и замена кожи и проволочной обмотки. На смычке контрабаса нанизывается белый или черный конский волос, или их комбинация (известная как «соль и перец»), в отличие от обычного белого конского волоса, используемого на смычках других струнных инструментов. Некоторые басисты утверждают, что немного более грубые черные волосы лучше «захватывают» более тяжелые нижние струны.^{[ необходима цитата ]} Также некоторые басисты и мастера считают, что с помощью белого варианта легче добиться более плавного звука. ^{[ необходима цитата ]} Некоторые басисты также используют рыжие волосы (каштан). ^{[ необходима цитата ]} Некоторые студенческие луки самого низкого качества и самой низкой стоимости сделаны из синтетических волос. Синтетические волосы не имеют крошечных «колючек», которые есть у настоящего конского волоса, поэтому они плохо «захватывают» нить и канифоль.

Канифоль [ править ]

Струнные исполнители наносят канифоль на волосы лука, так что они «захватывают» струну и заставляют ее вибрировать. Канифоль для контрабаса, как правило, мягче и липче, чем канифоль для скрипки, что позволяет волосам лучше захватывать более толстые струны, но игроки используют широкий спектр канифоли, которая варьируется от довольно жесткой (например, канифоль для скрипки) до довольно мягкой, в зависимости от погоды. влажность и предпочтения игрока. Используемая сумма обычно зависит от типа исполняемой музыки, а также от личных предпочтений игрока. Басисты могут использовать больше канифоли в произведениях для большого оркестра (например, симфонии Брамса), чем в хрупких камерных произведениях. ^{[ необходима цитата ]}Некоторые бренды канифоли, такие как Wiedoeft или Pop's double bass, более мягкие и более склонны к плавлению в жаркую погоду. Канифоль других брендов, например, Carlsson или Nyman Harts для контрабаса, тверже и менее подвержена плавлению. ^{[ необходима цитата ]}

Механизм производства звука [ править ]

Из-за своего относительно небольшого диаметра струны сами по себе не перемещают много воздуха и, следовательно, не могут издавать много звука. Колебательная энергия струн должна каким-то образом передаваться в окружающий воздух. Для этого струны вызывают вибрацию бриджа, а это, в свою очередь, вызывает вибрацию верхней поверхности. Очень малая амплитуда, но относительно большие колебания силы (из-за циклически изменяющегося натяжения в вибрирующей струне) на бридже преобразуются в более высокие амплитуды за счет комбинации бриджа и тела баса. Бридж преобразует сильные колебания с малой амплитудой в более низкую силу колебаний с более высокой амплитудой на верхней части басового корпуса. Верх соединен со спинкой с помощью звуковой стойки, поэтому спинка также вибрирует.И передняя, ​​и задняя часть передают колебания в воздух и действуют, чтобы согласовать импеданс вибрирующей струны с струной.акустическое сопротивление воздуха.

Особый механизм производства звука и тона [ править ]

Поскольку акустический бас - это инструмент без ладов, любая вибрация струны из-за щипания или поклона вызовет слышимый звук из-за вибрации струн о гриф рядом с положением пальцев. Этот шумный звук придает ноте характер.

Шаг [ править ]

Самая низкая нота контрабаса - это E ₁ (на стандартных четырехструнных басах) с частотой примерно 41 Гц или C ₁ (≈33 Гц), или иногда B ₀ (≈31 Гц), когда используются пять струн. Это примерно на октаву выше самой низкой частоты, которую обычное человеческое ухо может воспринимать как отличительную высоту звука. Верхняя граница диапазона грифа инструмента обычно находится около D ₅ , на две октавы и пятую часть выше открытого тона струны G (G ₂ ), как показано на иллюстрации диапазона в начале этой статьи. Играть за край грифа можно, слегка потянув струну в сторону.

Партии симфонии контрабаса иногда указывают на то, что исполнитель должен играть гармоники (также называемые тона флажеолета ), в которых басист слегка касается струны - не прижимая ее к грифу обычным способом - в месте ноты, а затем щипает или смывает. заметка. Смычковые гармоники используются в современной музыке из-за их «гладкого» звука. Оба естественных гармоники и искусственные гармоники , где большой палец останавливает примечание и октаву или другую гармонику активируются легким касание строки в точке относительного узла, расширить диапазон инструмента значительно. Естественные и искусственные гармоники используются во многих виртуозных концертах для контрабаса.

Оркестровые партии из стандартного классического репертуара редко требуют, чтобы контрабас превышал двухоктавный и второстепенный третий диапазон, от E ₁ до G ₃ , при этом в стандартном репертуаре иногда появляются ля ₃ (исключение из этого правила - Carmina Burana Орфа. , который требует трех октав и совершенной четвертой). Верхний предел этого диапазона распространяется очень много для 20th- и оркестровые 21-го века (например, Прокофьев «s поручик Киже Люкс ( с. 1933) бас соло, который требует нот, достигающих D ₄ и E ♭ ₄ ). Верхний диапазон виртуозСоло-игрок может добиться, используя естественные и искусственные гармоники, трудно определить, так как это зависит от навыков конкретного игрока. Высшую гармонику на иллюстрации диапазона в начале этой статьи можно рассматривать как репрезентативную, а не нормативную.

У пятиструнных инструментов есть дополнительная струна, обычно настроенная на низкую си ниже струны ми (B ₀ ). В редких случаях вместо нее добавляется более высокая струна, настроенная на C над струной G (C ₃ ). Четырехструнные инструменты могут иметь расширение C, расширяющее диапазон струны E вниз до C ₁ (иногда B ₀ ).

Традиционно контрабас - это инструмент транспонирования . Так как большая часть диапазона контрабаса лежит ниже стандартного басового ключа , он записан на октаву выше, чем звучит, чтобы избежать необходимости использовать чрезмерные линии гроссбуха ниже нотоносца. Таким образом, когда контрабасисты и виолончелисты играют из комбинированной партии баса и виолончели, как это используется во многих симфониях Моцарта и Гайдна, они будут играть октавами, с басами на октаву ниже виолончелей. Это транспонирование применяется даже тогда, когда басисты читают тенор и скрипичный ключ.(которые используются в сольной игре и некоторых оркестровых партиях). Теноровый ключ также используется композиторами для партий виолончели и медных духовых инструментов. Использование тенорового или скрипичного ключа позволяет избежать чрезмерного количества строк над нотным станом при записи верхнего диапазона инструмента. Существуют и другие традиции обозначения. Итальянская сольная музыка обычно пишется с тональной высотой звука, а «старый» немецкий метод звучал на октаву ниже нотации, за исключением скрипичного ключа, где музыка была написана с высотой тона.

Тюнинг [ править ]

Регулярная настройка [ править ]

Контрабас обычно настраивается в четвертях , в отличие от других членов семейства оркестровых струн , которые настроены в квинтах (например, четыре струны скрипки от самой низкой до самой высокой: G – D – A– E). Стандартная настройка (от самой низкой до самой высокой) для баса - E – A – D – G, начиная с E ниже второй низкой C ( концертная высота ). Это то же самое, что и стандартная настройка бас-гитары, и она на одну октаву ниже, чем четыре струны с самым низким тоном стандартной настройки гитары . До XIX века у многих контрабасов было только три струны; «Джованни Боттезини (1821–1889) отдавал предпочтение трехструнному инструменту, популярному в то время в Италии», ^[10]потому что «трехструнный инструмент [считался] более звучным». ^[19] Многие группы коблы в Каталонии все еще имеют исполнителей, играющих на традиционных трехструнных контрабасах, настроенных A – D – G. ^[20]

В классическом репертуаре есть ноты, выходящие за рамки стандартного контрабаса. Ноты ниже низкого E регулярно появляются в партиях контрабаса, встречающихся в более поздних аранжировках и интерпретациях музыки барокко . В классическую эпоху контрабас обычно удваивал партию виолончели на октаву ниже, иногда требуя опускания до C ниже E четырехструнного контрабаса. В эпоху романтизма и в ХХ веке такие композиторы, как Вагнер , Малер , Бузони и Прокофьев, также просили ноты под низким E.

Есть несколько способов сделать эти заметки доступными для игрока. Игроки со стандартными контрабасами (E – A – D – G) могут играть ноты ниже «E» на октаву выше или, если это звучит неуклюже, весь пассаж может быть транспонирован на октаву выше. Игрок может настроить нижнюю струну ми до самой низкой ноты, необходимой в пьесе: D или C. Четырехструнные басы могут быть оснащены «расширением low-C» ( см. Ниже ). Или игрок может использовать пять-струнный инструмент, с дополнительной нижней строкой , настроенным на C, или (чаще в наше время) B, трех октав и полутон ниже среднего C . Несколько крупных европейских оркестров используют басы с пятой струной. ^[21]

Расширение C [ править ]

В Великобритании, США, Канаде и Австралии, большинство профессиональных оркестрантов используют четыре-струнные контрабасы с расширением C . Это дополнительная секция грифа, закрепленная на пластике баса. Он расширяет гриф под самой нижней струной и дает дополнительные четыре полутона нисходящего диапазона. Самая низкая струна обычно настраивается на C ₁ , на октаву ниже самой нижней ноты виолончели (поскольку для басовой партии довольно часто бывает удвоение партии виолончели на октаву ниже). Реже эта строка может быть настроена на низкий B ₀ , а несколько работ в оркестровом вызове репертуара для такого B, таких как Респиги «S Сосны Рима. В редких случаях у некоторых игроков есть расширение младшего B, в котором B является самой низкой нотой. Есть несколько разновидностей пристроек:

В простейших механических расширений, нет никаких механических вспомогательных прикрепленные к грифа расширения , кроме стопорной гайки или «ворота» для E ноты. Чтобы воспроизвести ноты расширения, игрок протягивает руку назад над областью под свитком, чтобы прижать струну к грифу. Преимущество этого "пальчатого" расширения состоит в том, что игрок может регулировать интонацию всех остановленных нот на расширении, и отсутствуют механические шумы от металлических клавиш и рычагов. Недостатком «пальчатого» расширения является то, что может быть трудно выполнять быстрые чередования между низкими нотами в расширении и нотами на обычном грифе, например, басовая линия, которая быстро чередуется между G ₁ и D ₁ .

Самый простой тип механической помощи - это использование деревянных «пальцев» или «ворот», которые можно закрыть, чтобы прижать струну вниз и взорвать ноты C ♯ , D, E ♭ или E. Эта система особенно полезна для басовых линий, которые имеют повторяющуюся точку педали, например, низкое D, потому что как только нота фиксируется механическим пальцем, самая нижняя струна звучит другой нотой при открытой игре.

Самым сложным механическим вспомогательным средством для использования с удлинителями является система механических рычагов, получившая название « машина» . Эта рычажная система, внешне напоминающая ключевой механизм язычковых инструментов, таких как фагот, монтирует рычаги рядом с обычной накладкой грифа (рядом с гайкой со стороны E-струны), которые дистанционно активируют металлические «пальцы» на накладке удлинителя. Самые дорогие системы с металлическими рычагами также дают игроку возможность «фиксировать» ноты на накладке грифа, как в случае с деревянной системой «палец». Эти устройства подвергаются критике за то, что они могут вызывать нежелательные металлические щелчки.

После того, как механический «палец» деревянного удлинителя «палец» или металлического удлинителя станка «палец» заблокирован или нажат, нелегко произвести микротональную регулировку высоты звука или эффекты глиссандо , как это возможно с удлинением пальца руки.

Хотя наиболее распространенным типом расширения является расширение C, в редких случаях владельцы пятиструнных бас-гитар, в которых самая нижняя струна обычно является низкой B ₀ , могут использовать либо расширение на два полутона, обеспечивающее низкий A, либо очень редкое расширение с низким G.

Другие варианты настройки [ править ]

Небольшое количество басистов настраивают свои струны на квинты , как у виолончели, но на октаву ниже (C ₁ –G ₁ –D ₂ –A _{2 от} низкой к высокой). Этот строй использовался джазовым исполнителем Редом Митчеллом и некоторыми классическими исполнителями, особенно канадским басистом Джоэлом Куоррингтоном . Сторонники настройки баса в квинтах указывают, что все остальные оркестровые струны настроены в квинтах (скрипка, альт и виолончель), так что это ставит бас в один и тот же подход к настройке. Пятая настройка обеспечивает басисту более широкий диапазон высоты звука, чем стандартный бас E – A – D – G, поскольку он колеблется (без расширения) от C ₁ до A _2.. Некоторые исполнители, использующие настройку квинт, играющие на пятиструнной бас-гитаре, используют дополнительную высокую струну E ₃ (таким образом, от самой низкой до самой высокой: C – G – D – A – E). Некоторые басисты пятой настройки, у которых есть только четырехструнный инструмент и которые в основном исполняют сольные произведения, используют настройку G – D – A – E, таким образом опуская низкую струну C, но получая высокую E. Некоторые басисты пятой настройки, которые используют пятиструнную настройку. струны использовать инструмент меньшего масштаба, что несколько облегчает аппликатуру. В « Трактате об инструментах Берлиоза-Штрауса» (впервые опубликованном в 1844 г.) говорится, что «в хорошем оркестре должно быть несколько четырехструнных контрабасов, некоторые из которых настроены на квинты и трети». Затем в книге показана настройка E ₁ –G ₁ –D ₂ –A _2.) снизу вверх. «Вместе с другими контрабасами, настроенными на четверти, будет доступна комбинация открытых струн, что значительно повысит звучность оркестра». Однако шестиструнный контрабас можно настроить в квинтах (C ₁ –G ₁ –D ₂ –A ₂ –E ₃ –B ₃ ), что представляет собой гораздо больший диапазон. ^{[ необходима цитата ]}

В классической игре соло контрабас обычно настраивается на тон выше (F ♯ ₁ –B ₁ –E ₂ –A ₂ ). Эта более высокая настройка называется «сольной настройкой», тогда как обычная настройка известна как «оркестровая настройка». Струны для сольной настройки обычно тоньше обычных. Натяжение струн в сольной и оркестровой настройке настолько сильно различается, что часто используется другой набор струн, имеющий более легкий калибр. Струны всегда имеют маркировку для сольной или оркестровой настройки, а опубликованная сольная музыка аранжирована для сольной или оркестровой настройки. Некоторые популярные соло и концерты, например, Концерт Кусевицкого.доступны как в сольных, так и в оркестровых аранжировках. Струны сольной настройки могут быть настроены на тон ниже, чтобы играть в оркестровой высоте, но струнам часто не хватает проекции в оркестровой настройке, и их высота может быть нестабильной.

Некоторые современные композиторы используют узкоспециализированную скордатуру (намеренно изменяя настройку открытых струн). Изменение высоты звука открытых струн делает различные ноты доступными в виде точек педали и гармоник. Berio , например, просит игрока настроить свои струны E ₁ –G ♯ ₁ –D ₂ –G ₂ в Sequenza XIVb, а Scelsi запрашивает обе F ₁ –A ₁ –D ₂ –E ₂ и F ₁ –A ₁ - F ₂ –E ₂ в нюи. ^{[ необходима цитата ]} В некоторых странах Восточной Европы используется вариант и гораздо реже используемая форма настройки соло (A ₁ –D ₂ –G ₂ –C ₃ ), при которой в оркестровой настройке опускается нижняя струна ми, а затем добавляется высокая струна C. Некоторые басисты с пятиструнными басами используют в качестве пятой струну высокую струну C ₃ вместо низкой струны B ₀ . Добавление высокой струны C облегчает исполнение сольного репертуара с высокой тесситурой (диапазоном). Другой вариант - использовать как удлинение с низким C (или низким B), так и с высокой струной C.

Пять струн [ править ]

Выбирая бас с пятой струной, игрок может выбрать между добавлением струны с более высоким тоном (струна с высоким C) или струны с низким тоном (обычно с низким B). Шестиструнные инструменты снова становятся популярными после множества обновлений. Для размещения дополнительной пятой струны накладка грифа обычно немного расширяется, а верхняя часть немного толще, чтобы выдержать повышенное натяжение. Поэтому большинство пятиструнных басов больше по размеру, чем стандартный четырехструнный бас. Некоторые пятиструнные инструменты превращаются в четырехструнные. Поскольку у них нет более широких грифов, некоторым игрокам сложнее играть пальцами и поклоняться. Преобразованные четырехструнные басы обычно требуют либо нового, более толстого верха, либо более легких струн, чтобы компенсировать повышенное натяжение.

Шесть струн [ править ]

Шестиструнный контрабас имеет как верхнюю до, так и низкую си, что делает ее очень полезной и становится более практичной после нескольких обновлений. Он идеально подходит для сольной и оркестровой игры, поскольку имеет более широкий игровой диапазон. Многие достигли этого на шестиструнной виолончели , соединяя ее струнами контрабаса, создавая настройку B ₀ –E ₁ –A ₁ –D ₂ –G ₂ –C ₃ .

Особенности игры и выступления [ править ]

Положение тела и рук [ править ]

Контрабасисты либо стоят, либо сидят, чтобы играть на инструменте. Высота инструмента устанавливается путем регулировки концевого штифта таким образом, чтобы игрок мог дотянуться до желаемых игровых зон струн смычком или щипать рукой. Басисты, которые стоят и кланяются, иногда устанавливают концевой штифт, выравнивая указательный палец в первом или половинном положении на уровне глаз, хотя в этом отношении мало стандартизации. Сидящие игроки обычно используют табурет высотой примерно с длину брюк игрока по внутреннему шву.

Традиционно контрабасисты стояли, чтобы играть соло, и сидели, чтобы играть в оркестре или оперной яме. Для музыканта необычно одинаково хорошо владеть обеими позициями, поэтому некоторые солисты сидят (например, Джоэл Куоррингтон , Джефф Брадетич , Тьерри Барбе и другие), а некоторые оркестровые басисты встают.

При игре в верхнем диапазоне инструмента (выше G ₃ , G ниже среднего C) игрок сдвигает руку из-за шеи и выравнивает ее, нажимая на струну стороной большого пальца. Эта техника, также используемая на виолончели, называется положением большого пальца . При игре в положении большого пальца немногие игроки используют четвертый (мизинец) палец, поскольку он обычно слишком слаб, чтобы воспроизводить надежный тон (это также верно для виолончелистов), хотя некоторые экстремальные аккорды или расширенные техники, особенно в современной музыке, могут потребовать его использование.

Физические аспекты [ править ]

Стиль рокабилли может быть очень требовательным к ощипыванию руки из-за использования рокабилли «хлопков» по ​​грифу. Игра на бас-гитаре может быть физически сложной, потому что струны находятся под относительно большим натяжением. Кроме того, пространство между нотами на грифе велико из-за длины шкалы и расстояния между струнами, поэтому игроки должны держать пальцы врозь для нот в нижних позициях и часто менять позиции, чтобы играть басовые партии. Как и все струнные инструменты без ладов, исполнители должны научиться правильно складывать пальцы, чтобы добиться правильной высоты звука. Для басистов с более короткими руками или меньшими руками большие промежутки между высотой звука могут представлять серьезную проблему, особенно в самом низком диапазоне, где промежутки между нотами самые большие. Однако более широкое использование техник игры, таких как положение большого пальца и модификации баса, такие как использование струн более легкого калибра при более низком натяжении, упростили игру на инструменте.

У басовых партий относительно меньше быстрых пассажей, двойных остановок или больших скачков в диапазоне. Эти партии обычно отводятся секции виолончели, поскольку виолончель - инструмент меньшего размера, на котором эти техники легче выполнять.

До 1990 - х годов, ребенок размера контрабасов не были широко доступны, и большой размер баса предотвращено детей от игры на инструменте , пока они не выросли до высоты и руки размера , что позволило им играть ³ / ₄ -size модель ( самый распространенный размер). Начиная с 1990 - х годов, меньше ¹ / ₊₂ , ¹ / ₄ , ¹ / ₈ , и даже ¹ / ₁₆ -sized инструменты стали более доступными, чтобы дети могли начать моложе.

Объем [ править ]

Несмотря на размер инструмента, он не такой громкий, как многие другие инструменты, из-за низкого музыкального тона . В большом оркестре обычно от четырех до восьми басистов играют одну и ту же басовую партию в унисон, чтобы добиться достаточной громкости. В самых крупных оркестрах басовые секции могут состоять из десяти или двенадцати исполнителей, но современные бюджетные ограничения делают такие большие басовые секции необычными.

При написании сольных пассажей для баса в оркестровой или камерной музыке композиторы обычно обеспечивают легкую оркестровку, чтобы она не заслоняла бас. Хотя усиление редко используется в классической музыке, в некоторых случаях, когда бас-солист исполняет концерт с полным оркестром, можно использовать тонкое усиление, называемое акустическим усилением . Использование микрофонов и усилителей в классической обстановке привело к дебатам в классическом сообществе, поскольку «... пуристы утверждают, что естественное акустическое звучание [классических] голосов [или] инструментов в данном зале не должно изменяться». ^[22]

Во многих жанрах, таких как джаз и блюз , игроки используют усиление через специальный усилитель и громкоговорители. Пьезоэлектрический датчик подключается к усилителю с ¹ / ₄ - дюймовым кабелем патча. Исполнители блюграсса и джаза обычно используют меньшее усиление, чем исполнители блюза, сайкобилли или джем-бэнда . В последних случаях высокая общая громкость от других усилителей и инструментов может вызвать нежелательную акустическую обратную связь , проблема усугубляется большой площадью поверхности баса и внутренним объемом. Проблема обратной связи привела к технологическим исправлениям, таким как электронные устройства устранения обратной связи (по сути, автоматический режекторный фильтр).который идентифицирует и снижает частоты, на которых возникает обратная связь) и инструменты, такие как электрический вертикальный бас , который имеет игровые характеристики, такие как контрабас, но обычно мало или вообще не имеет звуковой коробки, что снижает вероятность обратной связи. Некоторые басисты уменьшают проблему обратной связи, уменьшая громкость на сцене или играя дальше от динамиков басового усилителя.

В рокабилли и сайкобилли ударные удары струн по грифу - важная часть стиля игры на басу. Поскольку пьезоэлектрические звукосниматели плохо воспроизводят звуки ударов струн по грифу, басисты в этих жанрах часто используют как пьезоэлектрические звукосниматели (для низких басов), так и миниатюрный конденсаторный микрофон (для улавливания ударных звуков ударов). Эти два сигнала смешиваются вместе с помощью простого микшера до того, как сигнал будет отправлен на басовый усилитель.

Транспорт [ править ]

Большой размер и относительная хрупкость контрабаса делают его громоздким в обращении и транспортировке. Большинство басистов используют мягкие чехлы, называемые чехлами для переноски , для защиты инструмента во время транспортировки. Они варьируются от недорогих тонких чехлов без подкладки, используемых студентами (которые защищают только от царапин и дождя), до версий с толстой подкладкой для профессиональных игроков, которые также защищают от ударов и ударов. Некоторые басисты носят смычок в жестком футляре; более дорогие бас-кейсы имеют большой карман для дужки. Игроки также могут использовать небольшую тележку и колеса с концевыми штифтами для перемещения баса. Некоторые более дорогие мягкие чехлы имеют колеса, прикрепленные к корпусу. Другой вариант, который можно найти в более дорогих чехлах с мягкой подкладкой, - это ремни для рюкзака, облегчающие переноску инструмента.

Прочные кейсы имеют мягкую внутреннюю часть и жесткую внешнюю поверхность из углеродного волокна , графита , стекловолокна или кевлара . Стоимость хороших тяжелых чемоданов - несколько тысяч долларов США - и высокие сборы авиакомпаний за их доставку, как правило, ограничивают их использование туристами-профессионалами.

Аксессуары [ править ]

Контрабасисты используют различные аксессуары, чтобы помочь им выступать и репетировать. В оркестровой музыке используются три типа приглушения : деревянный немой, который надевается на мост, резиновый немой, который крепится к мосту, и проволочное устройство с латунными грузами, которое устанавливается на мост. Игрок использует отключение звука, когда итальянская инструкция con sordino («с отключением звука») появляется в басовой партии, и удаляет его в ответ на инструкцию senza sordino («без звука»). При отключении звука тон басов тише, темнее и мрачнее. Согнутые басовые партии с приглушенным звуком могут иметь гнусавый тон. Игроки используют третий тип немого, тяжелый резиновый тренировочный немой, чтобы спокойно тренироваться, не мешая другим (например, в гостиничном номере).

Колчан - это аксессуар для удержания лука. Его часто делают из кожи и прикрепляют к переносице и хвостовику с помощью завязок или ремней. Он используется для удержания лука, когда игрок играет пиццикато.

Волк тон выпрямитель используется для уменьшения нежелательных вибраций симпатических в той части строки между мостом и хвостовиком , который может вызвать проблемы тона для определенных нот. Это резиновая трубка, разрезанная сбоку, которая используется с цилиндрической металлической втулкой, которая также имеет прорезь сбоку. Металлический цилиндр имеет винт и гайку, которыми устройство крепится к струне. Различное расположение цилиндра вдоль струны влияет или устраняет частоту появления волчьего тона. По сути, это аттенюатор, который немного смещает собственную частоту струны (и / или корпуса инструмента), уменьшая реверберацию. ^[23]Тон волка возникает из-за того, что струны под мостом иногда резонируют на высоте тона, близкой к нотам на играющей части струны. Когда намеченная нота заставляет струну под мостом сочувственно вибрировать, может возникнуть диссонирующая «нота волка» или «тон волка». В некоторых случаях тон волка достаточно силен, чтобы вызвать слышимый звук «биения». Тон волка часто встречается с нотой G ♯ на басу. ^{[24] [25]}

В оркестре инструменты настраиваются на ля, которую играет гобоист. Из-за трехоктавного разрыва между настройкой А гобоиста и открытой струной А на басу (например, в оркестре, который настраивается на 440 Гц , гобоист играет А ₄ на 440 Гц и открытую А ₁ баса. составляет 55 Гц) может быть трудно настроить бас на слух в тот короткий период, когда гобоист играет настраиваемую ноту. С другой стороны, скрипачи настраивают свою струну ля на ту же частоту, что и настраиваемая нота гобоиста. Чтобы гарантировать гармонию баса, некоторые басисты используют электронный тюнер, который показывает высоту звука на маленьком дисплее. Басисты, играющие в стилях, использующих басовый усилитель , таких как блюз, рокабилли или джаз, могут использовать педали.-форматный электронный тюнер, приглушающий звук басов во время настройки.

Подставка для контрабаса используется, чтобы удерживать инструмент на месте и поднимать его на несколько дюймов от земли. Доступны самые разные стойки, и нет единого дизайна.

Классический репертуар [ править ]

Сольные произведения для контрабаса [ править ]

1700-е годы [ править ]

Контрабас как сольный инструмент пользовался популярностью в 18 веке, и многие из самых популярных композиторов той эпохи писали пьесы для контрабаса. Контрабас, который тогда часто называли виолоном , использовал разные настройки от региона к региону. «Венский строй» (A ₁ –D ₂ –F ♯ ₂ –A ₂ ) был популярен, и в некоторых случаях добавлялась пятая струна или даже шестая струна (F ₁ –A ₁ –D ₂ –F ♯ ₂ –A ₂ ). ^[26] Популярность инструмента зафиксирована в книге Леопольда Моцарта.второе издание своей скрипичной школы, где он пишет: «С пятиструнной виолончелью легче воспроизводить сложные пассажи, и я слышал необычайно красивые исполнения концертов, трио, соло и т. д.»

Самый ранний известный концерт для контрабаса был написан Йозефом Гайдном c. 1763 г. и считается потерянным в результате пожара в библиотеке Айзенштадта. Самые ранние известные из существующих концертов - Карл Диттерс фон Диттерсдорф , сочинивший два концерта для контрабаса и Sinfonia Concertante для альта и контрабаса. Среди других композиторов, написавших концерты этого периода, - Иоганн Баптист Ванхал , Франц Антон Хоффмайстер (3 концерта), Леопольд Козелух , Антон Циммерманн , Антонио Капуцци , Венцель Пихль (2 концерта) и Иоганнес Маттиас Шпергер.(18 концертов). Хотя многие из этих имен были ведущими фигурами музыкальной публики своего времени, они, как правило, неизвестны современной публике. Концертная ария Вольфганга Амадея Моцарта Per Questa Bella Mano , K.612 для баса, контрабаса облигато и оркестра содержит впечатляющее сочинение для сольного контрабаса того периода. Сегодня он остается популярным как среди певцов, так и среди контрабасистов.

В конечном итоге контрабас эволюционировал, чтобы соответствовать требованиям оркестров, которым требовались более низкие ноты и более громкий звук. Ведущие контрабасисты середины-конца 18 века, такие как Йозеф Кемпфер, Фридрих Пишельбергер и Иоганнес Матиас Шпергер, использовали «венский» строй. Басист Иоганн Хиндл (1792–1862), сочинивший концерт для контрабаса, первым применил настройку баса на четверти, что стало поворотным моментом для контрабаса и его роли в сольных произведениях. Басист Доменико Драгонетти был видным музыкальным деятелем и знаком с Гайдном и Людвигом ван Бетховенами . Его игра была известна на всем пути от его родины в Италии до российского царства, и он нашел видное место, выступая на концертах с Лондонской филармонией.. Дружба Бетховена с Драгонетти, возможно, вдохновила его на написание сложных отдельных частей для контрабаса в своих симфониях, таких как впечатляющие пассажи в третьей части Пятой симфонии, второй части Седьмой симфонии и последней части Девятой симфонии. Симфония. Эти партии не дублируют партию виолончели.

Драгонетти написал десять концертов для контрабаса и множество сольных произведений для баса и фортепиано. Во время пребывания Россини в Лондоне летом 1824 года он написал свой дуэт для виолончели и контрабаса для Драгонетти и виолончелиста Дэвида Саломонса. Драгонетти часто играл на трехструнном контрабасе, настроенном G – D – A сверху вниз. Использование только трех верхних струн было популярно среди бас-солистов и основных басистов в оркестрах в 19 веке, потому что это уменьшало давление на деревянную верхнюю часть баса, что, как считалось, создавало более резонансный звук. Кроме того, низкие струны E, которые использовались в 19 веке, были толстыми шнурами из кишки, которые было трудно настраивать и играть.

1800-е годы [ править ]

В 19 веке оперный дирижер, композитор и басист Джованни Боттезини считался « Паганини контрабаса» своего времени, отсылка к скрипачу-виртуозу и композитору. Концерты Боттезини для баса были написаны в популярном итальянском оперном стиле XIX века, в котором контрабас используется не так, как раньше. Они требуют виртуозных пробежек и больших скачков в высших регистрах инструмента, даже в области естественных и искусственных гармоник . Многие басисты 19-го и начала 20-го века считали эти композиции невыполнимыми, но в 2000-е они стали исполняться довольно часто. В то же время выдающаяся школа басистов вВозник чешский регион , в который входили Франц Симандль , Теодор Альбин Финдейзен, Йозеф Грабе, Людвиг Маноли и Адольф Мишек . Симандл и Храбе также были педагогами, чьи методические пособия и исследования используются в 2000-х годах.

1900-е годы по настоящее время [ править ]

Ведущей фигурой контрабаса в начале 20-го века был Серж Кусевицкий , наиболее известный как дирижер Бостонского симфонического оркестра , который популяризировал контрабас в наше время как сольный инструмент. Благодаря усовершенствованию контрабаса со стальными струнами и улучшенным настройкам, бас теперь воспроизводится на более продвинутом уровне, чем когда-либо прежде, и все больше и больше композиторов пишут сочинения для контрабаса. В середине века и в последующие десятилетия для контрабаса было написано много новых концертов, в том числе Концерт Никоса Скалкоттаса (1942), Концерт Эдуарда Тубина (1948), Концертино Ларса-Эрика Ларссона (1957). , Концерт Гюнтера Шуллера (1962),Концерт Ханса Вернера Хенце (1966) и Концерт № 1 Франка Прото (1968).

Соло для контрабаса является одной из частей Джона Кейджа «s Концерта для фортепиано с оркестром и можно играть как соло, или с каким - либо из других частей , так и оркестровые / или фортепиано. Точно так же его сольные партии контрабаса для оркестрового произведения Atlas Eclipticalis также могут быть исполнены как соло. Неопределенные произведения Кейджа, такие как Variations I , Variations II , Fontana Mix , Cartridge Music и др. может быть аранжирован для сольного контрабасиста. Его произведение 26.1.1499 для струнного исполнителя часто исполняется сольным контрабасистом, хотя его также может играть скрипач, альтист или виолончелист.

С 1960-х до конца века Гэри Карр был ведущим сторонником контрабаса как сольного инструмента и принимал активное участие в создании или написании сотен новых произведений и концертов, написанных специально для него. Ольга Кусевицкая подарила Карру знаменитый сольный контрабас Кусевицкого и 40 лет назад он играл его на концертах по всему миру, в свою очередь, передав инструмент Международному обществу басистов для использования талантливыми солистами на концертах. Другой важный исполнитель этого периода, Бертрам Турецки , заказал и исполнил премьеру более 300 произведений для контрабаса.

В 1970 - е годы, 1980 и 1990 - х годов, новые концерты включали Nino Rota «сек Дивертисмент для контрабаса с оркестром (1973), Алан Ridout » концертную s для контрабаса и струнных (1974), Жан Франсе «s концерт (1975), Франк прото Концерт № 2, « Ангел сумерек» Эйноухани Раутаваары (1980), Концерт Джана Карло Менотти (1983), Концерт Кристофера Роуза (1985), Ghost Nets Генри Бранта (1988) и Фрэнк Прото ' s «Кармен-фантазия для контрабаса с оркестром» (1991) и «Четыре сцены после Пикассо», Концерт № 3 (1997).Питер Максвелл Дэвислирический Strathclyde Concerto No. 7, для контрабаса и оркестра, датируется 1992 годом.

В первом десятилетии 21 - го века, новые концерты включают Frank Проты «s„Девять Варианты по Паганини“(2002), Калевите Ахи » Концерт с (2005), Джоном Harbison „s Концерт для контрабаса (2006), Андре Previn “ s Двойной концерт для скрипки, контрабаса и оркестра (2007) и « Серебряный лук» Джона Вулрича для контрабаса, альта и струнных (2014).

Рейнхольд Глиер написал Интермеццо и Тарантеллу для контрабаса и фортепиано, соч. 9, No. 1 и No. 2 и Praeludium и Скерцо для контрабаса и фортепиано, соч. 32 № 1 и № 2. Пол Хиндемит написал ритмично сложную сонату для контрабаса в 1949 году. Франк Прото написал свою сонату «1963» для контрабаса и фортепиано. В Советском Союзе Мечислав Вайнберг написал свою Сонату № 1 для соло контрабаса в 1971 году. Джачинто Шелси написал две пьесы для контрабаса, названные Nuits, в 1972 году, а затем в 1976 году он написал Maknongan , пьесу для любого низкоголосого инструмента. например, контрабас, контрафагот или туба. Винсент Персичеттиписал сольные произведения, которые он называл «Притчами», для многих инструментов. Он написал притчу XVII для контрабаса, соч. 131 в 1974 году. София Губайдулина написала Сонату для контрабаса и фортепиано в 1975 году. В 1976 году американский композитор-минималист Том Джонсон написал «Неудача - очень сложная пьеса для сольного струнного баса», в которой исполнитель должен исполнить чрезвычайно виртуозное соло на струнном басу. бас, одновременно произнося текст, в котором говорится, насколько трудна пьеса и насколько маловероятно, что он или она успешно завершат исполнение без ошибки.

В 1977 году голландско-венгерский композитор Геза Фрид написал набор вариаций на тему «Слон из « Карнавала анима » Сен-Санса для контрабаса и струнного оркестра scordatura» . В 1987 году Лоуэлл Либерман написал свою Сонату для контрабаса и фортепиано соч. 24. Фернандо Грилло написал "Сюиту № 1" для контрабаса (1983/2005). Джейкоб Дракман написал пьесу для сольного контрабаса под названием Valentine . Солист контрабаса США и композитор Бертрам Турецки(1933 г.р.) исполнил и записал более 300 произведений, написанных им и для него. Он пишет камерную музыку, музыку барокко, классику, джаз, музыку эпохи Возрождения, импровизационную музыку и музыку мира.

Американский композитор-минималист Филип Гласс написал прелюдию, сосредоточенную на нижнем регистре, которую он сыграл для литавр и контрабаса. Итальянский композитор Сильвано Буссотти , чья композиторская карьера охватывает период с 1930-х до первого десятилетия 21-го века, в 1983 году написал сольную работу для баса под названием Naked Angel Face per contrabbasso . В том же году его коллега итальянский композитор Франко Донатони написал пьесу « Лем» для контрабассо . В 1989 году французский композитор Паскаль Дюсапен (род. 1955) написал сольную пьесу « In et Out» для контрабаса. В 1996 году ливанский композитор Карим Хаддад , получивший образование в Сорбонне, написалCe qui dort dans l'ombre sacrée («Тот, кто спит в священных тенях») для фестиваля присутствия Radio France. Рено Гарсиа-Фон (род. 1962) - французский контрабасист и композитор, известный тем, что использовал джаз, фолк и азиатскую музыку для записи своих произведений, таких как Oriental Bass (1997).

Две недавние важные работы, написанные для соло-баса, включают: «Синхронизмы № 11» Марио Давидовски для контрабаса и электронных звуков и «Figment III» Эллиота Картера для соло-контрабаса. Немецкий композитор Герхард Штеблер написал Co-wie Kobalt (1989–90), «... музыку для соло контрабаса и большого оркестра». Чарльз Вуоринен добавил в репертуар несколько важных произведений: трио Spinoff для контрабаса, скрипки и барабанов конга, а также трио для контрабаса, тубы и бас-тромбона Bass Instruments , а в 2007 году Synaxisдля контрабаса, валторны, гобоя и кларнета с литаврами и струнными. В сюите «Семь снимков экрана» для контрабаса и фортепиано (2005) украинского композитора Александра Щетинского есть сольная басовая партия, включающая в себя множество нетрадиционных приемов игры. Немецкий композитор Клаус Кюнль написал Offene Weite / Open Expanse (1998) и Nachtschwarzes Meer, ringum… (2005) для контрабаса и фортепиано. В 1997 году Джоэл Куоррингтон поручил американско-канадскому композитору Раймонду Людеке написать свой «Концерт для контрабаса и фортепиано». Оркестр », пьесу, которую он исполнил с Симфоническим оркестром Торонто , с Симфоническим оркестром Саскатун., а в версии для малого оркестра - с Симфоническим оркестром Новой Шотландии . ^[27] Композитор Раймонд Люедеке также написал произведение для контрабаса, флейты и альта с повествованием «Книга вопросов» с текстом Пабло Неруды . ^[28]

В 2004 году итальянский контрабасист и композитор Стефано Скоданиббио сделал аранжировку для контрабаса из сольного произведения Лучано Берио для виолончели 2002 года Sequenza XIV с новым названием Sequenza XIVb .

Камерная музыка с контрабасом [ править ]

Поскольку не существует устоявшегося инструментального ансамбля, включающего контрабас, его использование в камерной музыке не было таким исчерпывающим, как литература для таких ансамблей, как струнный квартет или фортепианное трио . Несмотря на это, существует значительное количество камерных произведений , в которых контрабас используется как в малых, так и в больших ансамблях.

Для фортепианного квинтета с инструментами фортепиано, скрипки, альта, виолончели и контрабаса написано небольшое количество произведений . Самый известный из них - Фортепианный квинтет ля мажор Франца Шуберта , известный как « Форелевый квинтет » за набор вариаций в четвертой части « Форель» Шуберта . Другие работы для этого инструментария, написанные примерно в тот же период, включают работы Иоганна Непомука Хаммеля , Джорджа Онслоу , Яна Ладислава Дуссека , Луизы Фарренк , Фердинанда Риса , Франца Лиммера , Иоганна Баптиста Крамера и Германа Гетца.. К более поздним композиторам, написавшим камерные произведения для этого квинтета, относятся Ральф Воан Уильямс , Колин Мэтьюз , Джон Дик , Фрэнк Прото и Джон Вулрич . Чуть более крупные секстеты, написанные для фортепиано, струнного квартета и контрабаса, написали Феликс Мендельсон , Михаил Глинка , Ричард Верник и Чарльз Айвз .

В жанре струнных квинтетов есть несколько произведений для струнного квартета с контрабасом. Струнный квинтет Антонина Дворжака соль мажор, Op.77 и Серенада Вольфганга Амадея Моцарта соль мажор, K.525 (« Eine kleine Nachtmusik ») - самые популярные произведения в этом репертуаре наряду с произведениями Мигеля дель Агилы. ( Ностальгия по струнному квартету и басу), Дариус Мийо , Луиджи Боккерини (3 квинтета), Гарольд Шаперо и Пол Хиндемит. Другой пример - струнный квинтет Алистера Хинтона (1969–77), который также включает большую часть для сольного сопрано; длится почти 170 минут, и это почти наверняка самое крупное произведение такого рода в репертуаре.

Чуть меньшие струнные работы с контрабасом включают шесть струнных сонат Джоакино Россини для двух скрипок, виолончели и контрабаса, написанные в возрасте двенадцати лет в течение трех дней в 1804 году. Они остаются его самыми известными инструментальными произведениями, а также адаптирован для духового квартета. Франц Антон Хоффмайстер написал четыре струнных квартета для сольного контрабаса, скрипки, альта и виолончели ре мажор. Фрэнк Прото написал трио для скрипки, альта и контрабаса (1974), 2 дуэта для скрипки и контрабаса (1967 и 2005) и Октябрьские игры для гобоя / английского рожка и контрабаса (1991).

Большие работы , которые включают контрабас включают Beethoven «s Септет E ♭ мажор, соч. 20, одно из самых известных произведений при его жизни, которое состоит из кларнета, валторны, фагота, скрипки, альта, виолончели и баса. Когда кларнетист Фердинанд Тройер заказал произведение Франца Шуберта для тех же сил, он добавил еще одну скрипку для своего октета фа мажор, D.803. Пауль Хиндемит использовал те же инструменты, что и Шуберт, для своего собственного октета. В области еще больших работ Моцарт включал контрабас в дополнении к 12 духовым инструментам для его « Гран Partita » Серенада, K.361 и Мартин использовали контрабас в его нонетномдля духового квинтета, скрипки, альта, виолончели и контрабаса.

Другие примеры камерных произведений, в которых используется контрабас в смешанных ансамблях, включают «Квинтет соль минор» Сергея Прокофьева , соч. 39 для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса; « Маламбо» Мигеля дель Агилы для басовой флейты и фортепиано и для струнного квартета, баса и фагота; Концертино Эрвина Шульгофа для флейты / пикколо, альта и контрабаса; Франк прото «s афро-американских Фрагменты для бас - кларнета, виолончели, контрабаса и рассказчика и секстет для кларнета и струнных; Вальсы Фреда Лердала для скрипки, альта, виолончели и контрабаса; Литания Мохаммеда Файруза для контрабаса и духового квартета; Марио Давыдовский«Фестино» для гитары, альта, виолончели и контрабаса; и Morsima-Amorsima Яниса Ксенакиса для фортепиано, скрипки, виолончели и контрабаса. Также появились новые музыкальные ансамбли, использующие контрабас, такие как Time for Three и PROJECT Trio .

Оркестровые отрывки и соло [ править ]

Открытие третьей части Симфонии № 5 Бетховена часто используется как оркестровый отрывок во время прослушивания баса .

В периоды барокко и классики у композиторов обычно был контрабас и партия виолончели в оркестровых пассажах. Заметным исключением является Гайдн, сочинивший сольные пассажи для контрабаса в своих Симфониях № 6 Le Matin , № 7 Le midi , № 8 Le Soir , № 31 Horn Signal и № 45 Farewell - но кто в противном случае сгруппированы партии баса и виолончели. Бетховен подготовил почву для отдельных партий контрабаса, которые стали более распространенными в романтическую эпоху. Скерцо и трио из Пятой симфонии Бетховена известные оркестровые отрывки, как это речитатив в начале четвертого движенияДевятая симфония Бетховена . Во многих симфониях и концертах девятнадцатого века типичное влияние отдельных партий баса и виолончели заключалось в том, что басовые партии стали более простыми, а партии виолончели получили мелодичные линии и быстрые переходы. ^{[ необходима цитата ]}

Секция контрабаса современного оркестра обычно использует восемь контрабасистов, обычно в унисон . В меньших оркестрах может быть четыре контрабаса, а в исключительных случаях басовые секции могут состоять из десяти участников. Если у некоторых контрабасистов есть низкие расширения C, а у некоторых - обычные (низкие E) басы, те, у кого есть низкие расширения C, могут играть некоторые пассажи на октаву ниже обычных контрабасов. Кроме того, некоторые композиторы пишут разделенные (divisi) партии для басов, где верхняя и нижняя части в музыке часто назначаются «внешним» (ближе к аудитории) и «внутренним» исполнителям. Композиторы, пишущие партии divisi для баса, часто пишут идеальные интервалы , такие как октавы и квинты, но в некоторых случаях используют трети и шестые.

Басы исполняют тему из четвертой части Девятой симфонии Бетховена .

Если композиция требует сольной басовой партии, основной бас неизменно играет эту роль. Руководитель секции (или директор) также определяет поклоны, часто основанные на поклонах, установленных концертмейстером. В некоторых случаях для основного баса может использоваться немного другой наклон, чем у концертмейстера, чтобы соответствовать требованиям игры на басу. Основной бас также ведет к входам в басовую секцию, обычно поднимая лук или щипывая руку перед входом, или указывая на вход головой, чтобы гарантировать, что секция начинается вместе. В крупных профессиональных оркестрах обычно есть помощник главного басиста, который играет соло и возглавляет басовую секцию, если руководитель отсутствует.

Хотя оркестровые басовые соло встречаются довольно редко, есть несколько ярких примеров. Иоганнес Брамс , отец которого был контрабасистом, написал много сложных и ярких партий для контрабаса в своих симфониях. Рихард Штраус отводил смелые партии контрабаса, а его симфонические стихи и оперы доводили инструмент до предела. "Слон" из оперы Камиллы Сен-Санс " Карнавал животных" представляет собой сатирический портрет контрабаса, а американский виртуоз Гэри Карр дебютировал по телевидению, сыграв "Лебедь" (первоначально написанную для виолончели) с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. под управлением Леонарда Бернстайна . Третья частьGustav Mahler «s первый симфония имеет соло для контрабаса , который цитирует детскую песню Фрер Жак , транспонированная в ключ несовершеннолетнего. Сергей Прокофьев «s поручик Киже Люкс имеет сложную и очень высокую контрабаса соло в движении„Романс“. Бенджамин Бриттен «S Руководство молодого человека оркестр содержит видный проход для баса секции двойной.

Ансамбли контрабаса [ править ]

Ансамбли, полностью состоящие из контрабасов, хотя и относительно редки, также существуют, и несколько композиторов написали или аранжировали такие ансамбли. Композиции для четырех контрабасов существуют Гюнтер Шуллер , Якоб Дракман , Джеймс Тенни , Клаус Кюнл , Роберт Сили, Ян Альм , Бернхард Альт, Норман Людвин, Франк Прото , Джозеф Лаубер, Эрих Хартманн , Колин Брамби , Милослав Гайдос и Теодор Альбин Финдейсен. Спектакль Дэвида А. Джаффе «Кто первый?» ^{[29] по} заказу Российского национального оркестра озвучен для пяти контрабасов. Бертольд Хаммель написалSinfonia piccola ^[30] для восьми контрабасов. Среди более крупных ансамблевых работ - Композиция № 2 Галины Уствольской «Dies Irae» (1973) для восьми контрабасов, фортепиано и деревянного куба, «Джордж и Мюриэль» Хосе Серебрие (1986) для баса соло, контрабас. бас-ансамбль, и хор, и Герхард Самуэль. Что за моя музыка! (1979), для сопрано, ударных и 30 контрабасов.

Ансамбли контрабаса включают L'Orchestre de Contrebasses (6 участников), ^[31] Bass Instinct (6 участников), ^[32] Bassiona Amorosa (6 участников), ^[33] Chicago Bass Ensemble (4+ участника), ^[34] Ludus Gravis основана Даниэле Roccato и Стефано Скоданиббио , бас - Gang (4 членов), ^[35] London Double Bass Ensemble (6 членов) , основанный членами филармонического оркестра в Лондоне , которые произвели ЛП ^[36] Музыка интермедии Лондон Ансамбль контрабаса на Bruton Music Records, Брненский оркестр контрабасов (14 участников), основанный профессором контрабаса вАкадемия музыки и исполнительского искусства Яначека и главный контрабасист Филармонического оркестра Брно - Милослав Елинек, а также ансамбли Государственного университета Болла (12 членов), Университета Шенандоа и Музыкальной школы Хартта . Басовая база Amarillo в Амарилло, штат Техас, когда-то состояла из 52 контрабасистов ^{[37] [38],} а у The London Double Bass Sound, выпустившей компакт-диск на Cala Records, есть 10 игроков. ^[39]

Кроме того, партии контрабаса некоторых оркестров выступают в ансамбле, например, Lower Wacker Consort Чикагского симфонического оркестра . ^[40] Все больше публикуется сочинений и аранжировок для ансамблей контрабаса, а Международное общество басистов регулярно представляет на своих конференциях и спонсирует ансамбли контрабаса (как небольшие ансамбли, так и очень большие ансамбли «массового баса»). Конкурс композиторов Дэвида Вальтера, проводимый раз в два года, в который входит раздел для ансамблевых произведений контрабаса.

Использование в джазе [ править ]

Примерно с 1890 года ранний джазовый ансамбль Нового Орлеана (который играл смесь маршей, рэгтайма и диксиленда ) изначально представлял собой марширующий оркестр с тубой или сузафоном (или иногда бас-саксофоном ), обеспечивающими басовую линию. Когда музыка распространилась в бары и бордели, вертикальный бас постепенно вытеснил эти духовые инструменты примерно в 1920-х годах. ^[41] Многие ранние басисты удваивали и медный бас ( туба ), и струнный бас , как тогда часто назывались инструменты. Басисты сыграли импровизированные «ходячие» партии баса.- строки на основе гаммы и арпеджио, очерчивающие последовательность аккордов .

Поскольку неусиленный вертикальный бас обычно является самым тихим инструментом в джаз-бэнде, многие музыканты 1920-х и 1930-х годов использовали стиль шлепков, ударяя по струнам и дергая за них, создавая ритмичный звук «шлепка» по грифу. Стиль шлепка прорезает звук группы лучше, чем просто перебирать струны, и позволял легче слышать басы на ранних записях звука, поскольку записывающее оборудование того времени не отдавало предпочтение низким частотам. ^[42] Подробнее о стиле слэпа см. Ниже в разделе « Современные стили игры» .

Ожидается, что джазовые басисты импровизируют партию аккомпанемента или соло для заданной последовательности аккордов. От них также ожидается знание ритмических паттернов, подходящих для разных стилей (например, афро-кубинского). Басисты, играющие в биг-бэнде, также должны уметь читать записанные басовые партии, поскольку в некоторых аранжировках есть записанные басовые партии.

Многие басисты внесли свой вклад в развитие джаза. Примеры включают исполнителей эпохи свинга, таких как Джимми Блэнтон , игравший с Дюком Эллингтоном , и Оскар Петтифорд , который первым применил этот инструмент в бибопе . Пол Чемберс (который работал с Майлзом Дэвисом над знаменитым альбомом Kind of Blue ) прославился как один из первых джазовых басистов, сыгравших бибоп-соло с смычком. Терри Плумери способствовал развитию соло арко (смычков ), достигнув роговой технической свободы и ясного вокального смычка, в то время как Чарли Хейден , наиболее известный своей работой с Орнетт Коулман, определил роль баса в Free Jazz .

Ряд других басистов, таких как Рэй Браун , Слэм Стюарт и Нильс-Хеннинг Орстед Педерсен , занимали центральное место в истории джаза. Стюарт, который был популярен среди бибопперов, играл свои соло смычком в сочетании с гудением октавы. Примечательно, что Чарльз Мингус был уважаемым композитором, а также басистом, известным своей технической виртуозностью и мощным звуком. ^[43] Скотт ЛаФаро оказал влияние на поколение музыкантов, освободив бас от контрапунктного «хождения» позади солистов, вместо этого отдавая предпочтение интерактивным разговорным мелодиям. ^[44] С коммерческой доступностью басовых усилителей в 1950-х джазовые басисты использовали усиление, чтобы увеличить естественную громкость инструмента.

В то время как электрическая бас-гитара периодически использовалась в джазе еще в 1951 году, начиная с 1970-х басист Боб Крэншоу , игравший с саксофонистом Сонни Роллинзом , и пионеры фьюжн Жако Пасториус и Стэнли Кларк начали обычно заменять бас-гитару вертикальным басом. Однако, помимо джазовых стилей джаз-фьюжн и джаза с латинскими мотивами, вертикальный бас по-прежнему является доминирующим басовым инструментом в джазе. Звук и тон щипковой прямой бас-гитары отличаются от звучания ладовой бас-гитары. Вертикальный бас издает другой звук, чем бас-гитара, потому что его струны не останавливаются металлическими ладами., вместо этого имея непрерывный тональный диапазон на сплошной грифе. Кроме того, бас-гитары обычно имеют корпус из цельного дерева, что означает, что их звук создается за счет электронного усиления вибрации струн, а не акустической реверберации вертикального баса.

Наглядные примеры звучания сольного контрабаса и его технического использования в джазе можно услышать на сольных записях Emerald Tears (1978) Дэйва Холланда или Emergence (1986) Мирослава Витоуса . Холланд также записал альбом с репрезентативным названием « Музыка из двух басов» (1971), на котором он играет с Барре Филлипсом , иногда переходя на виолончель.

Использование в мятликах и кантри [ править ]

Струнный бас является наиболее часто используемым басовым инструментом в музыке мятлика и почти всегда щипковый, хотя некоторые современные басисты мятлика также использовали смычок. Басист мятлика является частью ритм-секции и отвечает за поддержание ровного ритма, будь то быстрый, медленный, в⁴
₄, ²
₄ или же ³
₄время. Бас также поддерживает последовательность и гармонию аккордов. Бас- гитары из ламината из фанеры Engelhardt-Link (ранее Kay ) уже давно стали популярным выбором для басистов мятлика. Большинство мятлика басисты использует ³ / ₄ размера бас, но полный размер и ⁵ / ₈ басов размера также используются.

Ранняя традиционная музыка до мятлика часто сопровождалась виолончелью. Виолончелистка Натали Хаас отмечает, что в США можно найти «... старые фотографии и даже старые записи американских струнных оркестров с виолончелью». Однако «виолончель исчезла из поля зрения народной музыки и стала ассоциироваться с оркестром». ^[45] Виолончель не появлялась в блюграссе до 1990-х и первого десятилетия 21-го века. Некоторые современные группы мятлика предпочитают электрический бас, потому что его легче транспортировать, чем большой и несколько хрупкий вертикальный бас. Однако у бас-гитары другое музыкальное звучание. Многие музыканты чувствуют более медленную атаку и ударный древесный тон вертикального баса, придающий ему более «землистый» или «естественный» звук, чем у электрического баса. особенно когда используются кишечные струны.

Общие ритмы в игре на блюграсс-басу включают (за некоторыми исключениями) нащипывание долей 1 и 3 в ⁴
₄время; удары 1 и 2 дюйма²
₄ время, и в ударе в ³
₄время (время вальса). Басовые партии блюграсса обычно простые, обычно держатся на основной части и пятой части каждого аккорда на протяжении большей части песни. Из этого правила есть два основных исключения. Басисты блюграсс часто делают диатонические прогулки или прогулки , в которых они играют каждую долю такта на протяжении одного или двух тактов, обычно при смене аккорда. Вдобавок, если бас-гитаристу дается соло, он может сыграть ходячую басовую партию с примечанием в каждой доле или сыграть басовую линию с влиянием пентатоники.

Одним из первых басистов мятлика, получившего известность, был Ховард Уоттс (также известный как Седрик Рейнуотер), игравший с Blue Grass Boys Билла Монро с 1944 года. ^[46] Классический басист Эдгар Мейер часто переходил в ньюграсс , олд- время, джаз и другие жанры. «Мой самый любимый человек - Тодд Филлипс , - заявил в апреле 2005 года басист Union Station Барри Бейлз. - Он привнес совершенно другой образ мышления и игры на блюграссе. ^[47]

Вертикальный бас был стандартным басовым инструментом в традиционной западной музыке кантри . В то время как вертикальный бас все еще иногда используется в музыке кантри , электрический бас в значительной степени заменил своего более крупного родственника в музыке кантри, особенно в более популярных стилях кантри 1990-х и 2000-х годов, таких как нью-кантри.

Бас-гитара [ править ]

Бас в стиле шлепка иногда используется в игре блюграсс. Когда басисты блюграсс бьют по струне, натягивая ее до тех пор, пока она не коснется грифа или не ударит струны о накладку грифа, это добавляет высокий ударный звук «щелчок» или «шлепок» к низким басовым нотам, что очень похоже на звук щелчки чечетки. Похлопывание - предмет незначительных споров в сцене мятлика. Даже такие эксперты, как Майк Баб, говорят: «Не давай пощечин на каждом концерте» или в песнях, где это неуместно. Кроме того, басисты мятлика, которые играют пощечину на живых выступлениях, часто реже бьют по пластинкам. Баб и его наставник Джерри Маккури редко используют бас-гитару на записях. В то время как басисты, такие как Джек Кук, иногда исполняют более быструю песню "Clinch Mountain Boys",басисты, такие как Джин Либбеа,Мисси Рейнс , Дженни Кил и Барри Бейлз [редко] бьют по басу. ^[48]

Басист блюграсса Марк Шац, который преподает блэграсс-бас в своем DVD « Промежуточный блюграсс-бас», признает, что этот басовый бас «... стилистически не очень преобладал в музыке, которую я записал». Он отмечает, что «даже в традиционном блюграсс-бас-гитаре бас появляется только спорадически, и большая часть того, что я сделал, было в более современной его части (Тони Райс, Тим О'Брайен)». Шац заявляет, что он «... с большей вероятностью будет использовать его [пощечину] вживую, чем на записи - для соло или для выделения определенного места в песне или мелодии, где я бы не уничтожил чье-то соло. ". ^[49] Другой метод блюграсса, « Научитесь играть на блюграсс-басе», созданный Эрлом Гейтли, также учит технике шлепка блюграсса.Немецкий басист Диди Бекиграет быстрые тройные пощечины, как показано в этом видео. ^[50]

Использование в популярной музыке [ править ]

В начале 1950 - х, контрабас был стандартный басовый инструмент в формирующейся стиле рок-н - ролл музыки, Маршалл Лайтл из Билла Хейли и его Кометы является лишь одним из примеров. В 1940-х годах появился новый стиль танцевальной музыки, названный ритм-энд-блюз , включающий элементы более ранних стилей блюза и свинга. Луи Джордан , первый новатор этого стиля, играл на бас-гитаре в своей группе Tympany Five . ^[51]

Вертикальный бас оставался неотъемлемой частью поп-музыки на протяжении 1950-х годов, поскольку новый жанр рок-н-ролла был построен в основном на модели ритм-н-блюза с сильными элементами, также заимствованными из джаза, кантри и мятлика. Однако басисты, использующие свои инструменты в этих условиях, столкнулись с врожденными проблемами. Они были вынуждены конкурировать с более громкими рожковыми инструментами (а позже и электрогитарами с усилителем ), из-за чего басовые партии было трудно услышать. Вертикальный бас трудно усилить в условиях громкого концертного зала, потому что он может быть подвержен завываниям обратной связи . ^[52]К тому же, вертикальный бас большой, и его неудобно транспортировать, что также создавало проблемы с транспортировкой для гастролирующих групп. В некоторых группах слэп-бас использовался в качестве ударных вместо барабанщика; так было с Биллом Хейли и его седлменами (группа-предшественница Comets), которые не использовали барабанщиков для записи и живых выступлений до конца 1952 года; до этого бас-гитара использовалась для перкуссии, в том числе на таких записях, как версии Хейли « Rock the Joint » и « Rocket 88 ». ^[53]

В 1951 году Лео Фендер выпустил свою Precision Bass , первую коммерчески успешную электрическую бас- гитару. ^[54] Электрический бас был легко усилен с помощью встроенных магнитных звукоснимателей , легко переносился (менее чем на фут длиннее электрогитары) и его легче играть в мелодии, чем вертикальный бас, благодаря металлическим ладам. В 1960-х и 1970-х годах группы играли на большей громкости и выступали на больших площадках. Электрический бас смог обеспечить огромный, сильно усиленный басовый тон, заполняющий стадион, который требовал поп- и рок-музыка той эпохи, а вертикальный бас ушел из центра внимания популярной музыкальной сцены.

Вертикальный бас начал возвращаться в популярную музыку в середине 1980-х годов, отчасти из-за возобновления интереса к более ранним формам фолка и кантри, которые были частью основных тенденций рока и Америки . В 1990-е годы усовершенствования звукоснимателей и усилителей для электроакустических горизонтальных и вертикальных басов упростили для басистов получение хорошего, чистого усиленного звука от акустического инструмента. Некоторые популярные группы решили закрепить свое звучание на прямом басе вместо электрического, например Barenaked Ladies . Тенденция к "отключенным" выступлениям на MTV , в которых рок-группы выступали исключительно с акустическими инструментами, еще больше способствовала повышению интереса публики к вертикальному басу иакустические бас-гитары .

Джим Кригган из Barenaked Ladies в основном играет на контрабасе, хотя на протяжении всей карьеры группы он все чаще играет на бас-гитаре. Крис Уайз из альтернативной рок-группы Owl использует комбинацию электрического и контрабаса. Атол Гай из австралийской фолк-поп-группы The Seekers играет на бас-гитаре. Шеннон Birchall , австралийской фолк-рок - группы The John Butler Trio , ^[55] широко использует вертикально басы, выполняя расширенные живые соло в таких песнях, как Betterman. На альбоме 2008 года In Ear Park инди / поп-группы Department of Eagles, изогнутый вертикальный бас довольно заметно присутствует в песнях "Teenagers" и "In Ear Park". Норвежская рок-группа Kaizers Orchestra использует вертикальный бас исключительно как вживую, так и в своих записях. ^[56] Французский современный поп-дуэт "What a day" использует технику расширенного пиццикато контрабаса с вокалом и машинописным шрифтом ^[57]

Басисты Хэнка Уильямса III (в первую очередь Джейсон Браун, Джо Бак и Зак Шедд) использовали вертикальные басы для записи, а также во время кантри и Hellbilly сетов живых выступлений Хэнка III, прежде чем переключиться на электрический бас для набора Assjack .

Жанр сайкобилли в стиле рокабилли-панк конца 1970-х годов продолжил и расширил рокабилли-традицию шлёп-баса. Басисты, такие как Ким Некроман и Джефф Кресдж , развили способность играть на быстрой бас-гитаре, которая, по сути, превращает бас в ударный инструмент.

Современные стили игры [ править ]

В популярных музыкальных жанрах на инструменте обычно играют с усилением и почти всегда играют пальцами, пиццикато.стиль. Стиль пиццикато варьируется между разными исполнителями и жанрами. Некоторые исполнители играют стороной на один, два или три пальца, особенно при ходьбе басовых партий и баллад в медленном темпе, потому что это сделано для создания более сильного и твердого тона. Некоторые игроки используют более подвижные кончики пальцев, чтобы играть быстро движущиеся сольные пассажи или слегка щипать для тихих мелодий. Использование усиления позволяет игроку лучше контролировать тон инструмента, потому что усилители имеют элементы управления эквалайзером, которые позволяют басисту акцентировать определенные частоты (часто низкие частоты), при этом ослабляя некоторые частоты (часто высокие частоты, поэтому что меньше шума пальцев).

Тон акустических басов без усиления ограничен частотной чувствительностью полого корпуса инструмента, что означает, что очень низкие частоты могут быть не такими громкими, как высокие. С усилителем и устройствами эквализации басист может усилить низкие частоты, что изменит частотную характеристику. Кроме того, использование усилителя может увеличить сустейн инструмента, что особенно полезно для аккомпанемента во время баллад и для мелодических соло с удерживаемыми нотами.

В традиционном джазе, свинге , польке , рокабилли и сайкобилли его иногда играют в стиле слэп . Это энергичная версия пиццикато, в которой струны «бьют» по грифу между основными нотами басовой партии, создавая перкуссионный звук, напоминающий малый барабан . Основные ноты воспроизводятся либо в обычном режиме, либо при оттягивании струны от грифа и отпускании ее так, чтобы она отскакивала от грифа, создавая характерную ударную атаку в дополнение к ожидаемой высоте звука. Известные басисты стиля слэпа, чье использование техники часто было сильно синкопировано и виртуозно, иногда интерполировали два, три, четыре или более ударов между нотами басовой линии.

«Slap стиль» , возможно, повлияли гитаристы электрический бас ^{[ править ]} , который, начиная с середины шестидесятых годов ( в частности , Ларри Грэма Sly и Family Stone), разработал метод , называемый пощечину и поп - музыки , который использовал большой палец выщипывание рукой ударьте по струне, издав звук хлопка, но позволяя ноте звенеть, а указательный или средний палец щипающей руки потяните струну назад так, чтобы она ударилась о гриф, получая звук хлопка, описанный выше. Бас-гитарист Motown Джеймс Джеймерсон обычно использовал контрабас для усиления электрического баса в пост-продакшене («смягчении») записанных треков и во многих случаях наоборот. ^{[ необходима цитата ]}

Контрабасисты [ править ]

Исторический [ править ]

• Доменико Драгонетти (1763–1846) виртуоз , композитор, дирижер
• Джованни Боттезини (1821–1889) виртуоз, композитор, дирижер
• Франц Симандль (1840–1912) виртуоз, композитор, педагог
• Эдуард Нэнни (1872–1943) виртуоз, композитор
• Сергей Кусевицкий (1874–1951) Виртуоз, композитор, дирижер

Современный [ править ]

• Франсуа Раббат (1931–) виртуоз, композитор
• Гэри Карр (1941–) Виртуоз
• Эдгар Мейер (1960–) виртуоз, композитор, педагог

Современник (1900-е) [ править ]

Классический [ править ]

Некоторые из наиболее влиятельных современных классических контрабасистов известны как своим вкладом в педагогику, так и своими исполнительскими способностями, например американский басист Оскар Г. Циммерман (1910–1987), известный своим преподаванием в Музыкальной школе Истмана и в течение 44 лет в Национальном музыкальном лагере Interlochen в Мичигане и французским басистом François Rabbath (род. 1931), который разработал новый метод баса, который разделил всю гриф на шесть позиций. Басисты, известные своим виртуозным сольным мастерством, включают американского педагога и исполнителя Гари Карра (р. 1941), финского композитора Теппо Хаута-Ахо.(р. 1941), итальянский композитор Фернандо Грилло и американский композитор Эдгар Мейер . Для более подробного списка см. Список современных классических контрабасистов .

Джаз [ править ]

Известные джазовые басисты 1940–1950-х годов включали басиста Джимми Блэнтона (1918–1942), недолгое пребывание которого в группе Duke Ellington Swing (прерванное его смертью от туберкулеза ) представило новые мелодические и гармоничные сольные идеи для этого инструмента; басист Рэй Браун (1926–2002), известный тем, что поддерживал бибопперов Диззи Гиллеспи , Оскара Петерсона , Арта Татума и Чарли Паркера , а также сформировал Modern Jazz Quartet ; хард-боп басист Рон Картер(1937 г.р.), появившийся на 3 500 альбомах, делает его одним из самых записываемых басистов в истории джаза, включая пластинки Телониуса Монка и Уэса Монтгомери, а также многих артистов Blue Note Records ; и Пол Чемберс (1935–1969), член Квинтета Майлза Дэвиса (включая знаковую модальную джазовую запись Kind of Blue ) и многих других ритм-секций 1950-х и 1960-х, был известен своими виртуозными импровизациями .

Эпоха экспериментов после 1960-х годов и фьюжн фри-джаза и джаз-рока породили несколько влиятельных басистов. Чарльз Мингус (1922–1979), который также был композитором и руководителем оркестра , продюсировал музыку, в которой хард-боп соединился с госпелом для черных , фри-джазом и классической музыкой. Басист в стиле фри-джаз и пост-боп Чарли Хейден (1937–2014) наиболее известен своими долгими отношениями с саксофонисткой Орнетт Коулман и своей ролью в экспериментальной группе Liberation Music Orchestra 1970-х годов . Эдди Гомес и Джордж Мраз , игравшие с Биллом Эвансоми Оскар Петерсон , соответственно, и оба признаны оправдавшими ожидания беглости пиццикато и мелодичной фразировки. Виртуоз фьюжн Стэнли Кларк (родившийся 1951) известен своей ловкостью как на вертикальном, так и на электрическом басе. Терри Плюмери известен своей роговой арко -беглостью и вокальным тоном.

В 1990 - е годы и первое десятилетие 21 - го века, один из новых «молодых львов» был Кристиан Макбрайд (1972 г.р.), который выступал с целым рядом ветеранов , начиная от МакКой Тайнер до слияния гуру Херби Хэнкока и Чика Кориа , и кто выпустил такие альбомы, как Vertical Vision 2003 года . Другой известный молодой басист - Эсперанса Сполдинг (1984 г.р.), которая в 27 лет уже получила премию «Грэмми» как лучший новый исполнитель.

Другие популярные жанры [ править ]

Эдгар Мейер не только замечательный классический игрок, но и хорошо известен в кругах мятлика и ньюграсса . Тодд Филлипс - еще один выдающийся игрок мятлика. Среди известных басистов рокабилли - Билл Блэк , Маршалл Литл (с Биллом Хейли и его кометами ) и Ли Рокер (с возрожденцами рокабилли 1980-х годов - Stray Cats ).

Известные возрожденцы рокабилли и исполнители сайкобилли 1990-х и первого десятилетия 21-го века включают Скотта Оуэна (из австралийской группы The Living End ), Джимбо Уоллеса (из американской группы Reverend Horton Heat ), Ким Некроман ( Nekromantix ), Патрисию Дэй ( HorrorPops ), Джефф Кресдж ( Tiger Army , ex- AFI ). Уилли Диксон (1915–1992) был одной из самых заметных фигур в истории ритм-энд-блюза.. Помимо того, что он был классным басистом, он написал десятки хитов в стиле R&B и работал продюсером. Он также играет на басу во многих рок-н-ролльных хитах Чака Берри . Многие другие рокабилли- группы, такие как El Rio Trio (из Нидерландов), также используют этот инструмент в своей работе. См. Также Список контрабасистов в популярной музыке .

Педагогика и обучение [ править ]

Педагогика и обучение игре на контрабасе широко варьируются в зависимости от жанра и страны. Педагогика классического контрабаса насчитывает несколько веков, включая учебные пособия, исследования и прогрессивные упражнения, которые помогают учащимся развивать выносливость и точность левой руки, а также контролировать сгибающуюся руку. Классические методы обучения различаются в зависимости от страны: многие крупные европейские страны связаны со специфическими методами (например, метод Эдуарда Нэнни во Франции или метод Франца Симандля в Германии). В классическом обучении большая часть инструкций для правой руки сосредоточена на выработке тона поклона; мало времени тратится на изучение разновидностей тона пиццикато.

Напротив, в жанрах, которые в основном или исключительно используют пиццикато (ощипывание), таких как джаз и блюз, много времени и усилий сосредоточено на изучении разновидностей различных стилей пиццикато, используемых для музыки различных стилей темпи. Например, в джазе начинающие басисты должны научиться исполнять широкий спектр тонов пиццикато, включая использование боковых сторон пальцев для создания полного, глубокого звука для баллад, использование кончиков пальцев для быстрых басовых партий или соло. , и исполнение множества перкуссионных призрачных нот с помощью приглушенных или частично приглушенных струн.

Формальное обучение [ править ]

Из всех жанров классика и джаз имеют наиболее устоявшиеся и всеобъемлющие системы обучения и подготовки. В классической среде дети могут начать брать частные уроки игры на инструменте и выступать в детских или молодежных оркестрах. Подростки, которые стремятся стать профессиональными классическими басистами, могут продолжить обучение в различных учебных заведениях, включая колледжи, консерватории и университеты. Колледжи выдают сертификаты и дипломы по басу.

Консерватории , которые являются стандартной системой музыкального обучения во Франции и Квебеке (Канада), предоставляют уроки и любительский оркестровый опыт для контрабасистов. Университеты предлагают ряд программ по игре на контрабасе, в том числе степени бакалавра, магистра музыки и доктора музыкальных искусств . Кроме того, существует множество других учебных программ, таких как классические летние лагеря и обучающие фестивали оркестровой, оперной или камерной музыки, которые дают студентам возможность исполнять широкий диапазон музыки.

Степени бакалавра в области игры на басу (называемые B.Mus. Или BM) - это четырехлетние программы, которые включают индивидуальные уроки игры на басу, опыт работы в любительском оркестре и последовательность курсов по истории музыки, теории музыки и курсам гуманитарных наук (например, Английская литература), которые дают студенту более разностороннее образование. Обычно студенты-басисты исполняют несколько сольных концертов контрабасной музыки, таких как концерты, сонаты и сюиты в стиле барокко.

Степень магистра музыки ( M.mus. ) По исполнению на контрабасе состоит из частных уроков, ансамблевого опыта, обучения игре на оркестровых партиях контрабаса и курсов для аспирантов по истории музыки и теории музыки, а также одного или двух сольных концертов. Степень магистра музыки (называемая M.Mus. Или MM) часто является необходимой квалификацией для людей, которые хотят стать профессором контрабаса в университете или консерватории.

Степени доктора музыкальных искусств (также называемые DMA, DMA, D.Mus.A. или A.Mus.D.) по игре на контрабасе предоставляют возможность для углубленного изучения на самом высоком художественном и педагогическом уровне, обычно требуя дополнительных 54 + кредитные часы после получения степени магистра (что составляет около 30+ кредитов после степени бакалавра). По этой причине прием очень избирательный. Требуются экзамены по истории музыки, теории музыки, тренинг / диктант и вступительный экзамен-концерт. Студенты выступают с несколькими сольными выступлениями (около шести), в том числе с лекциями с сопроводительной докторской диссертацией, продвинутыми курсовыми работами и другими типичными требованиями программы прямого доступа к памяти.

На протяжении всей ранней истории джаза контрабасисты либо изучали инструмент неформально, либо вначале получали классическую подготовку, как в случае с Роном Картером и Чарльзом Мингусом. В 1980-х и 1990-х годах колледжи и университеты начали вводить дипломы и степени по джазовому исполнению. Студенты программ с дипломом джаза или бакалавриатом берут индивидуальные уроки игры на бас-гитаре, получают опыт в небольших джазовых комбо под руководством опытного музыканта и играют в джазовых биг-бэндах. Как и в случае с классическими учебными программами, джазовые программы также включают в себя аудиторные занятия по истории музыки и теории музыки. В рамках джазовой программы эти курсы посвящены различным эпохам истории джаза. такие как Swing, Bebop и fusion.Теоретические курсы сосредоточены на музыкальных навыках, используемых в джазовой импровизации и джазовом сочинении (аккомпанементе), а также на сочинении джазовых мелодий. Есть также летние джазовые лагеря и учебные фестивали / семинары, которые предлагают студентам возможность изучить новые навыки и стили.

Неформальное обучение [ править ]

В других жанрах, таких как блюз, рокабилли и психобилли, педагогические системы и тренировочные последовательности не так формализованы и институционализированы. Нет дипломов по исполнению блюзового баса или консерваторий, предлагающих многолетние дипломы по рокабилли-басу. Тем не менее, существует ряд книг, методов игры и, начиная с 1990-х годов, обучающих DVD (например, о том, как играть на бас-гитаре в стиле рокабилли). Таким образом, исполнители в этих других жанрах, как правило, прибывают из различных путей, включая неформальное обучение с использованием учебников по игре на бас-гитаре или DVD, частные уроки и коучинг, а также обучение с пластинок и компакт-дисков. В некоторых случаях басисты блюза или рокабилли могли получить некоторую начальную подготовку через системы классической или джазовой педагогики (например, молодежный оркестр или биг-бэнд средней школы). В таких жанрах, как танго,в которых используется много смычковых пассажей и линий пиццикато в джазовом стиле, басисты, как правило, приходят из классических или джазовых учебных маршрутов.

Карьера [ править ]

Карьера контрабаса сильно различается в зависимости от жанра, региона или страны. Большинство басистов зарабатывают на жизнь сочетанием выступлений и преподавательской деятельности. Первый шаг к получению большинства рабочих мест - это участие в прослушивании . В некоторых стилях музыки, например, в оркестрах, ориентированных на джаз, басистов могут попросить прочитать с листа нотные записи или исполнить стандартные пьесы (например, джазовый стандарт, такой как Now's the Time ) с ансамблем. Точно так же в рок- или блюзовой группе слушателей могут попросить исполнить различные стандарты рока или блюза. Вертикально басисты прослушивание для группы блюза может быть предложено играть в пешеходных Качелях стиле басом , рокабиллями-стиль «пощечина»басовая линия (в которой струны сильно ударяются о гриф) и баллада 1950-х годов с долгими нотами. От человека, проходящего прослушивание на роль басиста в некоторых стилях поп- или рок-музыки, можно ожидать, что он продемонстрирует способность исполнять гармоничный вокал в качестве бэк-вокалиста . В некоторых поп- и рок-группах басиста время от времени могут попросить сыграть на других инструментах, таких как электробас, клавишные или акустическая гитара. Способность играть на электрическом басу широко ожидается от кантри-групп, если группа исполняет классический рок или новую песню кантри.

Классическая музыка [ править ]

В классической музыке басисты проходят прослушивание для работы в оркестрах и для поступления в университет или консерваторию по программам или ученым степеням. На прослушивании классической бас-гитары исполнитель обычно играет часть из сюиты И.С. Баха для виолончели соло или часть из басового концерта, а также различные отрывки из оркестровой литературы. Отрывки обычно представляют собой наиболее технически сложные части басовых партий и басовых соло из оркестровой литературы. Некоторые из наиболее востребованных оркестровых отрывков на басовых прослушиваниях - это симфонии № 5, 7 и 9 Бетховена ; " Эйн Хелденлебен" и " Дон Жуан " Штрауса ; МоцартСимфонии №№ 35, 39 и 40; Симфонии Брамса №№ 1 и 2; «Пульчинелла» Стравинского ; Симфония № 5 Шостаковича ; Хинастеры «s Variaciones Концертная ; Симфония № 4 Чайковского ; Симфония № 2 Малера ; Сюита № 2 Баха И. С. Баха; Берлиоза «S Фантастическая симфония , Мендельсон » S Симфония № 4; и бас - соло от Верди «оперы с Отелло , Малер » S Симфония № 1, Бриттен «s Guide молодого человека в оркестр иПрокофьев «s поручик Киже Люкс . ^[58]

См. Также [ править ]

• Бах: Сюиты для виолончели без аккомпанемента, исполняемые на контрабасе
• Концерт для контрабаса
• Электрический вертикальный бас
• Список исторических классических контрабасистов
• Octobass
• Тройной контрабас виола
• Пикколо бас
• Тололоче

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

В Wikisource есть текст статьи Британской энциклопедии 1911 года « Контрабас» .

Поищите контрабас в Викисловаре, бесплатном словаре.

Викискладе есть медиафайлы по теме контрабаса .

• Бас в Curlie
• EarlyBass.com, Джерри Фуллер
• Список произведений камерной музыки с контрабасом
• Польская народная музыка контрабасы

Дальнейшее чтение [ править ]

• Брун, Поль, Новая история контрабаса , Вильнёв д'Аск, Paul Brun Productions, 2000.
• Элгар, Раймонд, Введение в контрабас , опубликованное автором, St Leonards on Sea, 1960.
• Элгар, Раймонд, Подробнее о контрабасе , опубликованный автором, St Leonards on Sea, 1963.
• Элгар, Раймомд, глядя на контрабаса , опубликованный автором, St Leonards on Sea, 1967.
• Голдсби, Джон, Книга Джазового Баса: Техника и Традиции . Сан-Франциско, Backbeat Books, 2002.
• Лозе, Йонас, Дас Контрабасс-Бух , Фридберг, Йонас Лозе Верлаг, 2020. ISBN 978-3-9822602-0-4 . 
• Платявский, Альфред, Geschichte des Kontrabasses , Tutzing, Verlag Hans Schneider, 1984.