Скрипка

Скрипка

Стандартная современная скрипка, изображенная спереди и сбоку
Струнный инструмент
Другие имена	скрипка
Классификация Хорнбостеля – Сакса	321.322-71 (Composite хордофон озвученной в носовой части )
Развитый	Начало 16 века
Диапазон игры
Связанные инструменты
Скрипичная семья ( альт , виолончель , контрабас ) Семейство альтов (некоторые историки утверждают, что контрабас развился из бас-виолы)
Музыкантов
Список скрипачей
Строители
Список мастеров
Звуковой образец
Запись скрипача, демонстрирующего разные звуки скрипки.

Часть серии по
Скрипка и скрипка
Скрипичная акустика
Скрипачи
История скрипки
Luthiers
Музыкальные стили
Изготовление и уход за скрипкой
Скрипичная техника
Конструкция скрипки
Семья скрипачей
Скрипачей
v т е

Скрипка , иногда известная как скрипка , представляет собой деревянный хордофон ( струнный инструмент ) в семье скрипки . Большинство скрипок имеют полый деревянный корпус. Это самый маленький и поэтому часто используемый инструмент с самым высоким тоном ( сопрано ) в семействе. ^[а] Скрипка обычно имеет четыре струны , обычно настроенных на идеальные квинты с нотами G3, D4, A4, E5, и чаще всего на ней играют, натягивая смычок на струны. На нем также можно играть, перебирая струны пальцами ( пиццикато ) и, в особых случаях, ударяя по струнам деревянной стороной смычка (col legno ).

Скрипки - важные инструменты в самых разных музыкальных жанрах. Они наиболее заметны в западной классической традиции как в составе ансамблей (от камерной музыки до оркестров ), так и в качестве сольных инструментов. Скрипки также играют важную роль во многих разновидностей народной музыки , включая музыку кантри , блюграсс музыку и в джазе . Электрические скрипки с твердыми телами и пьезоэлектрические звукосниматели используются в некоторых формах рок-музыки и джаз-фьюжн , при этом звукосниматели подключаются к усилителям инструментов.и динамики для воспроизведения звука. Скрипка стала частью многих незападных музыкальных культур, включая индийскую музыку и иранскую музыку . Название скрипка часто используются независимо от типа музыки , которую играют на нем.

Скрипка была впервые известна в Италии 16-го века с некоторыми дальнейшими модификациями, произошедшими в 18-м и 19-м веках, чтобы придать инструменту более мощный звук и проекцию. В Европе он послужил основой для развития других струнных инструментов, используемых в западной классической музыке, таких как альт . ^{[1] [2] [3]}

Скрипачи и коллекционеры особенно ценят прекрасные исторические инструменты, сделанные семьями Страдивари , Гварнери , Гуаданьини и Амати с 16 по 18 века в Брешии и Кремоне (Италия), а также Якобом Штайнером в Австрии . Судя по их репутации, качество их звука не поддавалось попыткам объяснить или уравнять его, хотя это мнение оспаривается. ^{[4] [5]} Большое количество инструментов вышло из рук менее известных производителей, а также еще большее количество коммерческих «торговых скрипок» массового производства, поступающих из кустарных промыслов в таких местах, какСаксония , Богемия и Миркур . Многие из этих торговых инструментов ранее продавались Sears, Roebuck and Co. и другими массовыми торговцами.

Компоненты скрипки обычно изготавливаются из разных пород дерева . Скрипки могут быть нанизаны с кишками , перлоном или другими синтетическими или стальными струнами. Человек, который делает или ремонтирует скрипки, называется мастером по изготовлению или ремонту скрипок . Того, кто делает или ремонтирует луки, называют архетиром или мастером лука .

Этимология

Слово «скрипка» впервые было использовано в английском языке в 1570-х годах. ^[6] Слово «скрипка» происходит от «итальянской Violino , [а] уменьшительного альт . Термин„альт“происходит от выражения для„тенора скрипки“в 1797 году, от итальянской и старопровансальского альта , [который пришел из] Средневековый латинский термин vitula как термин, означающий «струнный инструмент», возможно [происходящий] от Витулы , римской богини радости ... или от родственного латинского глагола vitulari , « ликовать , быть радостным» ^[7] . «Виола да гамба » означает «бас-виола» (1724), буквально с итальянского «альт для ноги «(т.е. держать между ног)».^[7] Скрипка - это «современная форма меньшего средневекового альта да браччо ». ("рука альта") ^[6]

Скрипку часто называют скрипкой, когда она используется в контексте народной музыки или даже в сценах классической музыки, как неофициальное прозвище инструмента. ^[8] Слово «скрипка» впервые было использовано в английском языке в конце 14 века. ^[8] Слово «скрипка» происходит от «fedele, fydyll, fidel, ранее fithele», от древнеанглийского fiðele «скрипка», что связано с древнескандинавским fiðla , средним голландским vedele , голландским vedel , древневерхненемецким fidula , немецким Fiedel, "скрипка"; все неопределенного происхождения. "Что касается происхождения слова" скрипка "," ... обычное предположение, основанное на сходстве по звуку и значению , состоит в том, что оно происходит от средневекового латинского vitula " ^[8].

История

Самые ранние струнные инструменты были в основном щипковыми (например, греческая лира ). Двухструнные смычковые инструменты, на которых играют вертикально, натянутые и смычковые из конского волоса, возможно, возникли в кочевых культурах конного спорта Средней Азии и имеют формы, очень напоминающие современных монгольских морин хуур и казахский кобыз . Подобные и различные типы, вероятно, были распространены вдоль торговых путей с востока на запад из Азии на Ближний Восток, ^{[9] [10]} и Византийскую империю . ^{[11] [12]}

Прямым предком всех европейских смычковых инструментов является арабский ребаб (ربابة), который в IX веке превратился в византийскую лиру, а затем в европейский ребек . ^{[13] [14] [15]} Первые мастера скрипок, вероятно, заимствовали из различных разработок византийской лиры. Они включали Vielle (также известный как Fidel или viuola ) и лира да Braccio . ^{[11] [16]} Скрипка в ее нынешнем виде появилась в Северной Италии в начале 16 века.. Самые ранние изображения скрипок, хотя и с тремя струнами, можно увидеть в северной Италии около 1530 года, примерно в то же время, когда слова «скрипка» и «вьоллон» встречаются в итальянских и французских документах. Одно из самых ранних подробных описаний инструмента, включая его настройку, взято из мюзикла «Epitome » Джамбе де Фер , опубликованного в Лионе в 1556 году. ^[17] К этому времени скрипка уже начала распространяться по Европе .

Скрипка оказалась очень популярной как среди уличных музыкантов, так и среди знати; французский король Карл IX приказал Андреа Амати изготовить для него 24 скрипки в 1560 году. ^[18] Один из этих «благородных» инструментов, Карл IX , является самой старой из сохранившихся скрипок. Лучшая в мире скрипка эпохи Возрождения с резьбой и декором - это Гаспаро да Сало ( ок. 1574 г.), принадлежащая Фердинанду II, эрцгерцогу Австрии, а затем, с 1841 г., норвежскому виртуозу Оле Буллу , который использовал ее в течение сорока лет и тысяч концерты, за его очень мощный и красивый тон, похожий на звук Guarneri. ^[19] «Мессия» или «Месси»(также известный как «Салабу»), сделанный Антонио Страдивари в 1716 году, остается нетронутым. Он сейчас находится в Музее Ашмола в Оксфорде . ^[20]

Самые известные скрипичные мастера ( мастера ) между 16 и 18 веками включают:

• Школа Брешиа , начавшаяся в конце 14 века с лир, фиалок, альтов и работающая в области скрипки в первой половине 16 века.
  • Семья Далла Корна , работала в 1510–1560 годах в Брешии и Венеции.
  • Семья Микели , жившая в 1530–1615 годах в Брешии.
  • Семья Инверарди действовала в 1550–1580 годах в Брешии.
  • Семья Гаспаро да Сало , действовавшая в 1530–1615 годах в Брешии и Сало.
  • Джованни Паоло Маджини , ученик Гаспаро да Сало, работал в 1600–1630 годах в Брешии.
  • Семья Рожери , действовавшая в 1661–1721 годах в Брешии.
• Школа Кремоны , начавшаяся во второй половине 16 века с альтов и виолончелей и в области скрипки во второй половине 16 века.
  • Семья Амати , действовавшая в 1550–1740 годах в Кремоне.
  • Семья Гварнери , действовавшая в 1626–1744 годах в Кремоне и Венеции.
  • Семья Страдивари , действовавшая в 1644–1737 годах в Кремоне ^[21]
  • Семья Ружери , действовавшая в Кремоне в 1650–1740 гг.
  • Карло Бергонци (мастер) (1683-1747) в Кремоне
• Венецианская школа с несколькими мастерами смычковых инструментов начала 16 века из более чем 140 производителей струнных инструментов, зарегистрированных в период с 1490 по 1630 год. ^[22]
  • Семья Линароло , действовавшая в 1505–1640 годах в Венеции.
  • Маттео Гоффриллер , известный своими виолончелями, работал в Венеции в 1685–1742 гг.
  • Пьетро Гварнери , сын Джузеппе Джованни Баттиста Гварнери из Кремоны, работал в Венеции в 1717–1762 гг.
  • Доменико Монтаньяна , действовал около 1700–1750 гг. В Венеции.
  • Санто-Серафин , действовавший до 1741 г. по 1776 г. в Венеции.

Значительные изменения произошли в конструкции скрипки в 18 веке, особенно в длине и углу грифа, а также в более тяжелом басовом баре. Большинство старых инструментов претерпели эти модификации и, следовательно, находятся в значительно другом состоянии, чем когда они вышли из рук своих изготовителей, несомненно, с различиями в звучании и отклике. ^[23] Но эти инструменты в их нынешнем состоянии задают эталон совершенства скрипичного мастерства и звука, и скрипичные мастера всего мира стараются приблизиться к этому идеалу, насколько это возможно.

По сей день инструменты так называемого «золотого века» изготовления скрипок, особенно инструменты Страдивари, Гварнери дель Джезу и Монтаньяна, являются наиболее востребованными инструментами как коллекционерами, так и исполнителями. Текущая рекордная сумма, уплаченная за скрипку Страдивари, составляет 9,8 миллиона фунтов стерлингов ( 15,9 миллиона долларов США на тот момент), когда 20 июня 2011 года инструмент, известный как Lady Blunt, был продан Tarisio Auctions на онлайн-аукционе. ^[24]

Строительство и механика

Скрипка обычно состоит из еловой верхней части ( дека , также известной как верхняя пластина , стол или брюшко ), кленовых ребер и спинки, двух торцевых блоков, грифа , моста , звуковой стойки, четырех струн и различных деталей, необязательно включая подставку для подбородка , которая может крепиться непосредственно над или слева от насадки . Отличительной особенностью корпуса скрипки является форма, напоминающая песочные часы, а также изогнутый верх и спинка. Форма песочных часов состоит из двух верхних выступов, двух нижних выступов и двух вогнутых С-образных выступов на талии , обеспечивающих зазор для лука.. "Голос" или звук скрипки зависит от ее формы, дерева, из которого она сделана, градуировки (профиля толщины) как верхней, так и задней части, лака, которым покрывается ее внешняя поверхность, и мастерства мастера в выполнении. все эти шаги. Лак и особенно дерево продолжают улучшаться с возрастом, что делает постоянный запас старых хорошо сделанных скрипок, созданных известными мастерами, очень востребован.

В большинстве клеевых соединений инструмента используется клей из шкур животных, а не обычный белый клей по ряду причин. Клей для скрытых швов способен образовывать более тонкие стыки, чем большинство других клеев, он обратим (достаточно хрупкий, чтобы трескаться при осторожном приложении силы и удаляется очень теплой водой), когда требуется разборка, и поскольку клей для свежей кожи прилипает к старому клею для кожи, при ремонте стыка можно сохранить больше оригинальной древесины. (Более современные клеи должны быть полностью очищены, чтобы новый стык был прочным, что обычно включает соскабливание древесины вместе со старым клеем.) Более слабый, разбавленный клей обычно используется для крепления верхней части к ребрам, а гайка - для крепления. накладка грифа, поскольку при обычном ремонте эти детали снимаются. purflingбег по краю верхушки ели обеспечивает некоторую защиту от трещин, возникающих по краю. Это также позволяет верху более гибко изгибаться независимо от структуры ребер. Нарисованная искусственная пурпура на вершине обычно является признаком плохого инструмента. Спинка и ребра обычно сделаны из клена , чаще всего с соответствующим полосатым рисунком , называемым пламенем , фиддлбэком или полосой тигра .

Шеи , как правило , клен с волнистым рисунком совместим с ребрами и задней частью . У него есть гриф , обычно сделанный из черного дерева, но часто и из другого дерева, окрашенного или окрашенного в черный цвет на более дешевых инструментах. Эбеновое дерево является предпочтительным материалом из-за его твердости, красоты и превосходной износостойкости. Грифы имеют особую поперечную форму и имеют небольшую продольную «лопатку» или вогнутость, немного более выраженную на нижних струнах, особенно когда они предназначены для внутренних или синтетических струн. Некоторые старые скрипки (а некоторые кажутся старыми) имеют привитый свиток., о чем свидетельствует клеевое соединение между колышком и шейкой. У многих подлинных старых инструментов шейки были слегка увеличены под углом и удлинены примерно на сантиметр. Шейный трансплантат позволяет сохранить оригинальный свиток скрипки в стиле барокко при приведении ее шеи в соответствие с современными стандартами.

Мост является точно вырезать кусок клена , который образует нижнюю узловую точку вибрационного длины струны и передает вибрацию струн к корпусу инструмента. Его верхний изгиб удерживает струны на должной высоте от грифа по дуге, позволяя смычку звучать отдельно. Звук пост , или душа после , подходит именно внутри инструмента между задней и верхней части, на тщательно выбранном месте вблизи скрипичный подножия моста, который он помогает поддержку. Это также влияет на режимы вибрации верхней и задней части инструмента.

В хвостовых анкерах струн нижнего овала скрипки с помощью постклоакальной кишки, который петля вокруг кнопки черного дерева называется tailpin (иногда двусмысленно называют в endpin , как шип виолончели в), которая вписывается в конусное отверстие в нижнем блоке . Очень часто у струны E есть рычаг точной настройки, управляемый маленьким винтом, вращаемым пальцами. Тонкие настройки могут также применяться к другим струнам, особенно на студенческих инструментах, и иногда они встроены в струнный инструмент. Тонкие настройки позволяют исполнителю вносить небольшие изменения в высоту струны. На конце свитка струны обвивают деревянные колышки.в ящике. Колки имеют коническую форму и вставляются в отверстия в коробке для колышков. Колки удерживаются на месте трением дерева о дерево. Струны могут быть сделаны из металла или, реже, кишки или кишки обернуты металлом. Струны обычно имеют цветную шелковую обертку на обоих концах для идентификации струны (например, струны G, струны D, струны A или E) и для обеспечения трения о колышки. Конические штифты позволяют увеличивать или уменьшать трение, если игрок прикладывает соответствующее давление вдоль оси штифта при его повороте.

Струны

Впервые струны были сделаны из овечьей кишки (широко известной как кетгут , которая, несмотря на название, произошла не от кошек), или просто из кишки, которую растягивали, сушили и скручивали. В первые годы 20-го века струны делались либо из кишки, либо из стали. Современные струны могут быть выполнены из кишки, твердой стали , многожильной стали или из различных синтетических материалов, таких как перлон , намотанных различными металлами, а иногда и покрытых серебром . Большинство струн E разматываются, либо из простой стали, либо из стали с покрытием. Gut строки не так часто , как они когда - то были, но многие исполнители используют их для достижения определенного звука , особенно в Аутентизме от музыки барокко. У струн ограниченный срок службы. В конце концов, когда масло, грязь, коррозия и канифоль накапливаются, масса струны может стать неравномерной по длине. Помимо очевидных вещей, таких как наматывание струны из-за износа, музыканты обычно меняют струну, когда она больше не играет «истинно» (с хорошей интонацией на гармониках), теряя желаемый тон, яркость и интонацию. Долговечность струн зависит от качества струн и интенсивности игры.

Диапазон высоты тона

Скрипка настроена на квинты, на ноты G ₃ , D ₄ , A ₄ , E ₅ . Самая низкая нота скрипки, настроенная нормально, - G 3 или G ниже средней C (C4) . (В редких случаях самая низкая струна может быть настроена на четверть вниз, до D _3. ) Самая высокая нота менее четко определена: E ₇ , E на две октавы выше открытой струны (которая настроена на E _5. ) может считаться практическим ограничением для оркестровых партий скрипки ^[25], но часто можно играть выше, в зависимости от длины грифа и мастерства скрипача. Еще более высокие ноты (до C ₈) можно озвучить, остановив струну, достигнув границы грифа, и / или используя искусственные гармоники .

Акустика

Арочная форма, толщина дерева и его физические свойства определяют звук скрипки. Образцы узла, сделанные из песка или блесток, посыпанного на пластины, при этом пластина вибрирует с определенной частотой, называемые образцами Хладни , иногда используются мастерами для проверки своей работы перед сборкой инструмента. ^[26]

Размеры

Помимо стандартного, полной ( ⁴ / ₄ ) размера, скрипки также сделаны в так называемых дробных размерах ⁷ / ₈ , ³ / ₄ , ¹ / ₂ , ¹ / ₄ , ¹ / ₈ , ¹ / ₁₀ , ¹ / ₁₆ , ¹ / ₃₂ и даже ¹ / ₆₄. Эти небольшие инструменты обычно используются молодыми игроками, у которых недостаточно длинных пальцев, чтобы занять правильное положение на полноразмерных инструментах.

Хотя дробные размеры в некотором смысле связаны с размерами инструментов, они не предназначены для буквального описания относительных пропорций. Например, ³ / ₄ -sized инструмент не три четверти длины полного размера инструмента. Длина тела (не считая шеи) полного размера, или ⁴ / ₄ , скрипка 356 мм (14,0 дюйма), меньше в некоторых моделях 17-го века. A ³ / ₄ длины тела скрипки составляет 335 мм (13,2 дюйма), и ¹ / ₂ размер составляет 310 мм (12,2 дюйма). Для ближайшего члена семьи скрипки, альта, размер определяется как длина тела в дюймах или сантиметрах, а не дробные размеры. Аполноразмерный альт в среднем составляет 40 см (16 дюймов). Однако каждый взрослый определит, какой размер альта использовать.

Иногда взрослый с небольшим кадром может использовать так называемую ⁷ / ₈ размер скрипку вместо полноразмерного инструмента. Иногда называемые женской скрипкой , эти инструменты немного короче полноразмерной скрипки, но, как правило, представляют собой высококачественные инструменты, способные производить звук, сравнимый со звуком прекрасных полноразмерных скрипок. Размер 5-струнной скрипки может отличаться от обычной 4-струнной.

Скрипка меццо

Инструмент, который соответствует скрипке в октете скрипки, - это скрипка меццо, настроенная так же, как скрипка, но с немного более длинным корпусом. Струны меццо-скрипки такой же длины, как и у стандартной скрипки. Этот инструмент редко используется. ^[27]

Тюнинг

Скрипки настраиваются, поворачивая колышки в ящике для колышков под свитком, или регулируя винты тонкой настройки на хвостовике . У всех скрипок есть колышки; точные настройки (также называемые точными настройщиками) являются необязательными. Большинство тонких настройщиков состоят из металлического винта, который перемещает рычаг, прикрепленный к концу струны. Они позволяют гораздо легче регулировать очень маленький шаг, чем колышки. При повороте одного по часовой стрелке высота звука становится более резкой (поскольку струна находится под большим натяжением), а при повороте одного против часовой стрелки высота звука становится более плоской (поскольку струна испытывает меньшее натяжение). Точные тюнеры на всех четырех струнах очень полезны при использовании струн со стальным сердечником, а некоторые музыканты также используют их с синтетическими струнами. Поскольку современные струны E - стальные, для этой струны почти всегда можно использовать точный тюнер. Тонкие тюнеры не используются с тонкими струнами, которые более эластичны, чем стальные струны или струны с синтетическим сердечником, и не реагируют адекватно на очень малые движения тонких настройщиков.

Чтобы настроить скрипку, струна A сначала настраивается на стандартную высоту звука (обычно A = 440  Гц ). (При аккомпанементе или игре на инструменте с фиксированной высотой тона, таком как фортепиано или аккордеон, скрипка настраивается на него. Гобой обычно используется для настройки оркестров, где присутствуют скрипки, поскольку его звук проникающий и его можно услышать через другие деревянные духовые инструменты) Затем остальные струны настраиваются друг против друга с интервалами в идеальные квинты , сгибая их попарно. Для сольной игры иногда используется чуть более высокая настройка, чтобы инструмент получился более ярким; и наоборот, музыку барокко иногда играют с использованием более низких строчек.чтобы звук скрипки был более нежным. После настройки можно проверить перемычку инструмента, чтобы убедиться, что она стоит прямо и находится по центру между внутренними зазубринами f-отверстий ; искривленный мост может существенно повлиять на звучание хорошо сделанной скрипки. После длительной игры отверстия, в которые вставляются колки, могут изнашиваться, что может привести к соскальзыванию колышка под действием напряжения. Это может привести к падению высоты тона струны или, если стержень полностью ослабнет, к полной потере натяжения струны. Скрипка, в которой соскальзывает колышек, должна быть отремонтирована мастером или мастером по ремонту скрипки. Присадка для прищепок или состав для прищепок, используемые регулярно, могут отсрочить наступление такого износа, позволяя при этом плавно поворачиваться.

Настройка G – D – A – E используется для большей части скрипичной музыки, как в классической музыке, так и в джазе и народной музыке . Иногда используются другие настройки; струна G, например, может быть настроена до A. Использование нестандартных строчек в классической музыке известно как scordatura ; в некоторых народных стилях это называется перекрестным тюнингом . Один известный пример скордатуры в классической музыке Камиль Сен-Санс " Danse Macabre , где строка скрипки соло в E настроена вниз E ♭ для придания жуткого диссонанса в композицию. Другими примерами являются третья часть « Контрастов » Белы Бартока , в которой струна E настроена до E♭ и G настроен на G ♯ , Никколо Паганини «s Первый скрипичный концерт , где все четыре струны настроены на полтона выше, и Mystery сонаты по Бибера , в котором каждое движение имеет различные настройки скордатура.

В индийской классической музыке и индийской легкой музыке скрипка, вероятно, будет настроена на D ♯ –A ♯ –D ♯ –A ♯ в южноиндийском стиле. Поскольку в индийской классической музыке нет понятия абсолютной высоты звука, можно использовать любую удобную настройку, поддерживающую эти относительные интервалы высоты звука между струнами. Другой распространенный строй с этими интервалами - B ♭ –F – B ♭ –F, что соответствует Sa – Pa – Sa – Pa в стиле индийской карнатической классической музыки. В стиле северо-индийского хиндустани строй обычно звучит как Па-Са-Па-Са, а не Са-Па-Са-Па. Это могло соответствовать F – B ♭ –F – B ♭, например. В иранской классической музыке и иранской легкой музыке скрипка имеет разные строи в любом дастгях , скрипка, скорее всего, будет настроена (E – A – E – A) в Dastgah-h Isfahan или в Dastgāh-e Šur is (E – A –D – E) и (E – A – E – E), в Dastgāh-e Māhur это (E – A – D – A). В арабской классической музыке струны A и E опущены на целую ступень, то есть G – D – G – D. Это сделано для облегчения игры на арабских макамах , особенно содержащих четверть тона .

Хотя у большинства скрипок есть четыре струны, есть скрипки с дополнительными струнами. У некоторых есть целых семь струн. Обычно считается, что семь струн - это максимальное количество струн, которое можно надеть на смычковый струнный инструмент, потому что с более чем семью струнами было бы невозможно играть на определенной внутренней струне отдельно с смычком. Инструменты с семью струнами очень редки. Дополнительные струны на таких скрипках обычно ниже по высоте, чем струна G; эти струны обычно настроены на C, F и B ♭. Если игровая длина инструмента или длина струны от порожка до бриджа равна длине обычной полноразмерной скрипки; то есть чуть меньше 13 дюймов (33 см), тогда ее можно правильно назвать скрипкой. Некоторые такие инструменты несколько длиннее и их следует рассматривать как альты. Скрипки с пятью и более струнами обычно используются в джазовой или народной музыке. Некоторые инструменты, изготовленные на заказ, имеют дополнительные струны, которые не смываются, но звучат сочувственно из-за колебаний смычковых струн.

Луки

На скрипке обычно играют смычком, состоящим из палки с лентой из конского волоса, натянутой между кончиком и лягушкой (или гайкой, или пяткой) на противоположных концах. Типичный скрипичный смычок может иметь общий размер 75 см (30 дюймов) и вес около 60 г (2,1 унции). Лук для альта может быть примерно на 5 мм (0,20 дюйма) короче и на 10 г (0,35 унции) тяжелее. На конце лягушки регулировочный винт подтягивает или ослабляет волосы. Прямо перед лягушкой кожаная подушка для большого пальца, называемая рукояткой, и обмотка защищают клюшку и обеспечивают надежный захват руки игрока. Традиционные обмотки изготавливаются из проволоки (часто посеребренной или покрытой серебром), шелка или уса («китовый ус», который теперь заменяется чередующимися полосами коричневого и черного пластика). В некоторых студенческих луках из стекловолокна используется пластиковый рукав в качестве рукоятки и намотки.

Волосы с бантом традиционно образуются из хвоста седого коня-самца (у которого преимущественно белые волосы). В некоторых более дешевых луках используется синтетическое волокно. Волосы натирают твердой канифолью , чтобы они стали немного липкими; когда смычок натягивают на тетиву, трение между ними заставляет тетиву вибрировать. Традиционные материалы для изготовления более дорогих палок для лука - это змеиная древесина и бразильское дерево (также известное как древесина Пернамбуку). В некоторых недавних нововведениях в дизайне лука используется углеродное волокно (CodaBows) для клюшки на всех уровнях мастерства. Недорогие луки для школьников изготавливают из менее дорогих бревен или из стекловолокна (Glasser).

Играет

Поза

На скрипке играют сидя или стоя. Соло-исполнители (играющие в одиночку, с фортепиано или с оркестром) играют в основном стоя (если только этому не препятствует физический недостаток, как в случае с Ицхаком Перлманом ), в то время как в оркестре и в камерной музыке это обычно играет сидя. В 2000-х и 2010-х годах некоторые оркестры, исполняющие музыку в стиле барокко (например, Фрайбургский оркестр барокко ), все свои скрипки и альты, соло и ансамбль, выступали стоя.

Стандартный способ удержания скрипки - левая сторона челюсти опирается на подбородок скрипки и поддерживается левым плечом, часто с помощью плечевого упора (или губки и резинки для молодых игроков, которые борются с плечевые упоры). Челюсть и плечо должны удерживать скрипку достаточно крепко, чтобы она оставалась устойчивой, когда левая рука переходит из высокого положения (высокая нота далеко вверху на грифе) в низкое (ближе к колышку). В индийской позе стабильность скрипки обеспечивается ее завитком, лежащим сбоку от стопы.

Учителя подчеркивают жизненно важное значение правильной осанки как для качества игры, так и для снижения вероятности повторяющихся травм от перенапряжения , однако советы относительно того, что такое хорошая осанка и как ее достичь, различаются в деталях. Однако все настаивают на важности естественного расслабленного положения без напряжения или жесткости. Практически все рекомендуют держать левое запястье прямо (или почти так), чтобы пальцы левой руки могли свободно двигаться и уменьшить вероятность травмы, а также удерживайте любое плечо в естественном расслабленном положении и избегайте поднятия любого из их в преувеличенной манере. Это, как и любое другое неоправданное напряжение, ограничивает свободу движений и увеличивает риск травмы.

Сгорбление может помешать хорошей игре, поскольку выводит тело из равновесия и заставляет плечи подниматься. Еще один признак нездорового напряжения - боль в левой руке, указывающая на слишком сильное давление при удерживании скрипки.

Левая рука и продакшн

Левая рука определяет длину звучания струны и, следовательно, высоту струны, «останавливая» ее (прижимая) кончиками пальцев к грифу, создавая различную высоту звука. Так как у скрипки нет ладов для остановки струн, как это обычно бывает с гитарой , исполнитель должен точно знать, где поставить пальцы на струны, чтобы играть с хорошей интонацией (настройкой). Начинающие скрипачи играют на открытых струнах и самой нижней позиции, ближайшей к гайке. Студенты часто начинают с относительно простых ключей, таких как ля мажор и соль мажор. Студентов разучивают гаммы и простые мелодии. Благодаря практике гамм и арпеджио, а также тренировки слуха , левая рука скрипача в конечном итоге интуитивно «находит» ноты,мышечная память .

Новички иногда полагаются на ленты, размещенные на грифе, для правильного размещения пальца левой руки, но обычно быстро отказываются от лент по мере продвижения. Другая широко используемая техника маркировки - это белые точки на грифе, которые стираются через несколько недель регулярной практики. К сожалению, эта практика иногда используется вместо адекватной тренировки слуха, когда пальцы устанавливаются на глаз, а не на слух. Так называемые «мелодии звонка» особенно полезны на начальных этапах обучения игре. В первой позиции девять таких нот, где остановленная нота звучит в унисон или октаву с другой (открытой) струной, вызывая сочувственный резонанс.. Студенты часто используют эти мелодии звонка, чтобы проверить интонацию остановленной ноты, видя, гармонирует ли она с открытой струной. Например, при воспроизведении остановленной высоты звука «A» на струне G скрипач может одновременно сыграть открытую струну D, чтобы проверить интонацию остановившейся «A». Если «ля» настроена, то «ля» и открытая струна ре должны давать гармоничную совершенную четвертую.

Скрипки настроены на идеальные квинты, как и все оркестровые струны (скрипка, альт, виолончель), за исключением контрабаса, который настроен на идеальные четверти. Каждая последующая нота останавливается на высоте, которую игрок воспринимает как наиболее гармоничную, «когда скрипач без аккомпанемента, он не играет последовательно ни в темперированной, ни в естественной [справедливой] гамме, но в целом стремится соответствовать пифагорейской шкале. масштаб ". ^[28] Когда скрипачи играют в струнном квартете или струнном оркестре , струны обычно «подслащивают» свою настройку в соответствии с тональностью, в которой они играют. При игре на инструменте, настроенном на такую ​​же темперацию , например, на фортепиано, опытные скрипачи корректируют свою настройку, чтобы она соответствовала темпераменту фортепиано, чтобы избежать диссонирующих нот.

Пальцы условно нумеруются от 1 (указательный) до 4 (мизинец) в нотной записи , такой как ноты и этюды. Цифры над нотами могут указывать, какой палец использовать, особенно в учебных изданиях скрипичной музыки, а 0 или O указывают на открытую строку. На диаграмме справа показано расположение заметок, доступных в первой позиции. На этой диаграмме не показано, как расстояние между позициями нот становится ближе по мере того, как пальцы движутся вверх (по высоте) от гайки. Полоски по бокам диаграммы представляют собой обычные возможности для размещения ленты новичками на первом, втором, третьем и четвертом пальцах.

Позиции

Расположение левой руки на грифе характеризуется «позициями». Первая позиция, с которой начинают большинство новичков (хотя некоторые методы начинаются с третьей позиции), является наиболее часто используемой позицией в струнной музыке. Музыка, написанная для начинающих молодежных оркестров , чаще всего стоит на первом месте. Самая низкая нота, доступная в этой позиции при стандартной настройке, - это открытая G3; самая высокая нота в первой позиции играется безымянным пальцем на E-струне, звучит как B5. Перемещая руку вверх по шее, первый палец занимает место второго пальца, переводя игрока во вторую позицию . Если первый палец займет первое место третьего пальца, игрок перейдет в третью позицию., и так далее. Смена позиций и связанное с ней движение руки называется сдвигом, а эффективное смещение, поддерживающее точную интонацию и плавный легато (связанный) звук, является ключевым элементом техники на всех уровнях. Часто используется «направляющий палец»; последний палец, который играет ноту в старой позиции, непрерывно слегка касается струны в течение сдвига, чтобы оказаться на правильном месте в новой позиции. В элементарных упражнениях на переключение «указательный палец» часто звучит, когда он скользит вверх и вниз по струне, так что игрок может на слух определить, приземляются ли они в правильном месте.однако вне этих упражнений он должен быть редко слышен (если исполнитель сознательно не применяет эффект портаменто по причинам выразительности).

Во время перехода в нижнее положение большой палец левой руки перемещается вверх или вниз по шейке инструмента, чтобы оставаться в том же положении относительно пальцев (хотя движение большого пальца может происходить немного раньше, или чуть позже движение пальцев). В таких положениях большой палец часто рассматривается как «якорь», положение которого определяет, в каком положении находится игрок. В очень высоких положениях большой палец не может двигаться вместе с пальцами, так как корпус инструмента мешает. Вместо этого большой палец вращается вокруг шеи инструмента, чтобы сесть в точке, в которой шея встречается с правой частью тела, и остается там, пока пальцы перемещаются между высокими положениями.

Нота, сыгранная вне обычного компаса позиции, без какого-либо сдвига, называется продолжением . Например, в третьей позиции на струне A рука естественно сидит, первый палец на D ♮, а четвертый - на G ♮ или G ♯ . Вытягивание первого пальца обратно до C ♯ или безымянного пальца до A ♮ образует расширение. Расширения обычно используются там, где одна или две ноты немного выходят из прочной позиции, и дают преимущество в том, что они менее навязчивы, чем сдвиг или пересечение струн. Самая нижняя позиция на скрипке называется «половинной позой». В этом положении первый палец находится на ноте «первая нижняя позиция», например B ♭на струне А, а безымянный палец вытянут вниз от своего обычного положения, например, D ♮ на струне А, а два других пальца помещаются между ними по мере необходимости. Поскольку положение большого пальца в «половинном положении» обычно такое же, как и в первом положении, его лучше рассматривать как разгибание всей руки назад, чем как истинное положение.

Верхний предел диапазона скрипки во многом определяется мастерством игрока, который может легко сыграть более двух октав на одной струне и четыре октавы на инструменте в целом. Названия позиций чаще всего используются для нижних позиций, а также в методических сборниках и этюдах; по этой причине редко можно услышать ссылки на что-либо выше седьмой позиции. Наивысшая позиция, практически говоря, 13-я позиция. Очень высокие должности представляют собой особую техническую проблему по двум причинам. Во-первых, разница в расположении разных нот становится намного меньше на высоких позициях, что затрудняет поиск и в некоторых случаях различение на слух. Во-вторых, гораздо более короткая длина струны в очень высоких позициях является проблемой для правой руки и смычка при эффективном звучании инструмента.Чем тоньше (и дороже) инструмент, тем лучше он способен поддерживать хороший звук вплоть до верхней части грифа на самых высоких тонах струны ми.

Все ноты (кроме нот ниже открытого ре) можно играть более чем на одной струне. Это стандартная конструкция струнных инструментов; тем не менее, он отличается от фортепиано, в котором для каждой из 88 нот предусмотрено только одно место. Например, нота открытого ля на скрипке может воспроизводиться как открытая ля, или на струне D (с первой по четвертую), или даже на струне G (очень высоко в позициях с шестой по девятую). Каждая струна имеет разное качество звука из-за разного веса (толщины) струн и из-за резонансов других открытых струн. Например, струна G часто рассматривается как имеющая очень полный, звучный звук, который особенно подходит для поздней романтической музыки. Это часто обозначается в музыке маркировкой, например, sul Gили IV (римская цифра, обозначающая игру на четвертой струне; по соглашению струны пронумерованы от самого тонкого, самого высокого тона (I) до самого низкого (IV). Даже без четких инструкций в партитуре, продвинутый скрипач будет использовать ее / его усмотрение и художественную проницательность, чтобы выбрать, на какой струне играть определенные ноты или отрывки.

Открытые струны

Если струна натянута или натянута без остановки пальца, это называется открытой струной.. Это дает звук, отличный от звука застывшей струны, поскольку струна колеблется под гайкой более свободно, чем под пальцем. Кроме того, невозможно полностью использовать вибрато на открытой струне (хотя частичный эффект может быть достигнут, остановив ноту на октаву выше на соседней струне и вибрируя ее, что вносит элемент вибрато в обертоны). В классической традиции скрипачи часто используют пересечение струн или сдвиг позиции, чтобы избежать изменения тембра, вносимого открытой струной, если это не указано композитором. Это особенно верно для открытого ми, которое часто считается грубым. Однако бывают ситуации, когда открытая струна может быть специально выбрана для художественного эффекта. Это видно в классической музыке, которая имитирует гудение органа (И.С. Бах,в своей Партите ми для скрипки соло, добился этого), скрипки (например,Hoedown ) или где меры по избежанию открытой струны музыкально неуместны (например, в музыке в стиле барокко, где смена позиции была менее распространена). В быстрых пассажах гамм или арпеджио можно просто использовать открытую струну ми для удобства, если нота не успевает зазвенеть и развить резкий тембр. В народной музыке, игре на скрипке и других традиционных музыкальных жанрах открытые струны обычно используются из-за их резонансного тембра.

Игра на открытой струне одновременно с остановившейся нотой на соседней струне производит похожий на волынку гул, часто используемый композиторами для имитации народной музыки . Иногда эти две ноты идентичны (например, игра лягушкой ля на струне ре против открытой струны ля), что дает звенящий звук «скрипучей игры». Воспроизведение открытой струны одновременно с идентичной остановленной нотой также может потребоваться, когда требуется большая громкость, особенно в оркестровой игре. Некоторые классические партии скрипки имеют ноты, для которых композитор просит скрипача сыграть на открытой струне из-за особой звучности, создаваемой открытой струной.

Двойные остановки, тройные остановки, аккорды и дроны

Двойная остановка - это когда две отдельные струны останавливаются пальцами и смываются одновременно, производя два непрерывных тона (типичные интервалы включают 3, 4, 5, 6 и октавы). Двойные остановки могут быть обозначены в любом положении, хотя самый широкий интервал, который может быть дважды остановлен естественным образом в одной позиции, - это октава (указательный палец на нижней струне, а мизинец на верхней струне). Тем не менее, в расширенном репертуаре иногда требуется двойная остановка интервалов в десятые или даже более, что приводит к вытянутой левой позиции с вытянутыми пальцами. Термин «двойная остановка» часто используется для обозначения звучания открытой струны вместе с нотой с пальцами, даже если только один палец останавливает струну.

Если указаны три или четыре одновременные ноты, скрипач обычно «разделяет» аккорд, выбирая одну или две нижние ноты для исполнения первой, прежде чем сразу перейти к одной или двум верхним нотам, с естественным резонансом инструмента, производящим эффект. как если бы все четыре ноты были озвучены одновременно. В некоторых случаях возможен «тройной стоп», когда три ноты на трех струнах могут звучать одновременно. Смычок, естественно, не ударяет по трем струнам одновременно, но при достаточной скорости и давлении смычка, когда скрипач «разрывает» (звучит) аккорд из трех нот, волосы смычка можно временно согнуть на три струны, позволяя каждой звучать одновременно . Это достигается сильным ударом, обычно около лягушки, и издает громкий и агрессивный тон.Двойные остановки воркестр иногда обозначается divisi и делится между исполнителями, причем часть музыкантов играет нижнюю ноту, а часть - верхнюю . Двойные остановки (и divisi) обычны в оркестровом репертуаре, когда скрипки играют аккомпанемент, а другой инструмент или секция играет мелодично.

В некоторых жанрах исторически обоснованного исполнения (обычно музыки барокко и более ранних) не считаются подходящими ни сплит-аккорды, ни тройные аккорды; некоторые скрипачи будут арпеджио всех аккордов (включая обычные двойные остановки), играя все или большинство нот по отдельности, как если бы они были написаны невнятно. Однако с развитием современных скрипок тройная остановка стала более естественной из-за того, что мост стал менее изогнутым. В некоторых музыкальных стилях длительный гул на открытой струне может воспроизводиться во время пассажа, в основном написанного на соседней струне, чтобы обеспечить основной аккомпанемент. Это чаще встречается в народных традициях, чем в классической музыке.

Вибрато

Вибрато - это техника левой руки и руки, в которой высота ноты слегка изменяется в пульсирующем ритме. В то время как различные части кисти или руки могут быть вовлечены в движение, конечным результатом является движение кончика пальца, вызывающее небольшое изменение длины вибрирующей струны, что вызывает волнообразную высоту звука. Большинство скрипачей колеблются ниже ноты или ниже по высоте звука при использовании вибрато, поскольку считается, что восприятие способствует более высокой высоте звука в изменяющемся звуке. ^[31]Вибрато почти ничего не делает, чтобы замаскировать расстроенную ноту; Другими словами, неправильно примененное вибрато - плохая замена хорошей интонации. Весы и другие упражнения, предназначенные для отработки интонации, обычно исполняются без вибрато, чтобы сделать работу проще и эффективнее. Студентов музыки часто учат, что, если в музыке не указано иное, предполагается вибрато. Однако следует отметить, что это только тенденция; в нотах нет ничего, что заставляло бы скрипачей добавлять вибрато. Это может быть препятствием для классического скрипача, желающего играть в стиле, в котором мало или совсем не используется вибрато, например, в музыке в стиле барокко, исполняемой в старинном стиле, и во многих традиционных стилях игры на скрипке.

Вибрато может быть произведено правильным сочетанием движений пальцев, запястий и рук. Один метод, называемый ручным вибрато (или вибрато запястья ), включает в себя качание руки назад в запястье для достижения колебания, в то время как другой метод, вибрато руки , модулирует высоту звука движением в локте. Комбинация этих приемов позволяет исполнителю создавать самые разные тональные эффекты. «Когда», «зачем» и «сколько» в скрипичном вибрато - это художественные вопросы стиля и вкуса, причем разные учителя, музыкальные школы и стили музыки предпочитают разные стили вибрато. Например, слишком сильное вибрато может отвлекать. С точки зрения акустики,интерес, который вибрато добавляет к звуку, связан с тем, как микширование обертонов^[32] (или цвет тона, или тембр) и диаграмма направленности звуковой проекции изменяются с изменением высоты тона. «Направляя» звук на разные части комнаты ^{[33] [34]} ритмичным образом, вибрато добавляет «мерцания» или «живости» звуку хорошо сделанной скрипки. Вибрато по большей части оставлено на усмотрение скрипача. Различные типы вибрато привносят различное настроение в пьесу, и разная степень и стили вибрато часто являются характеристиками, которые выделяются у известных скрипачей.

Вибрато трель

Иногда движения, похожие на вибрато, можно использовать для создания быстрой трели.эффект. Чтобы выполнить этот эффект, палец над пальцем, останавливающим ноту, немного отводится от струны (плотно прижимается к пальцу, останавливающему струну), и выполняется движение вибрато. Второй палец будет слегка касаться струны над нижним пальцем при каждом колебании, заставляя высоту тона колебаться таким образом, что звучит как смесь видео-вибрато и очень быстрой трели. Это дает менее определенный переход между верхней и нижней нотой и обычно реализуется путем выбора интерпретации. Эта техника трелей хорошо работает только для полутональных трелей или трелей в высоких позициях (где расстояние между нотами уменьшается), поскольку для этого требуется касание пальцем трели и пальцем под ним, что ограничивает расстояние, на котором можно трели. На очень высоких должностях,если расстояние между трелями меньше ширины пальца, трель вибрато может быть единственным вариантом для эффектов трели.

Гармоники

	Звуки скрипки и техники Открытые струны (арко и пиццикато) Мажорная гамма (арко и пиццикато). Начало ля мажорной гаммы с вибрато. Мажорная гамма играет col legno. Естественные гармоники A, E и A. Искусственная (ложная) гармоника A 7 Гармоническое глиссандо на струне А - 566 Кбайт.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Легкое касание струны кончиком пальца в гармоническом узле , но без полного нажатия на струну, а затем перещипывание или сгибание струны, создает гармоники . Вместо обычного тона звучит более высокая нота. Каждый узел находится в целочисленном делении строки, например, на половине или одной трети длины строки. Чувствительный инструмент будет воспроизводить множество возможных гармонических узлов по длине струны. Гармоники отмечаются в музыке либо маленьким кружком над нотой, определяющим высоту гармоники, либо ромбовидными головками нот. Есть два типа гармоник: естественные гармоники и искусственные гармоники (также известные как ложные гармоники ).

Естественные гармоники играются на открытой струне. Высота открытой струны, когда она натянута или натянута, называется основной частотой. Гармоники также называют обертонами или частичными . Они возникают в целых числах, кратных основной гармонике, которая называется первой гармоникой. Вторая гармоника - это первый обертон(октава над открытой струной), третья гармоника - это второй обертон и так далее. Вторая гармоника находится в середине струны и звучит на октаву выше, чем высота струны. Третья гармоника разбивает струну на трети и звучит на октаву и пятую часть выше основной гармоники, а четвертая гармоника разбивает струну на четверти, звучащие на две октавы выше первой. Звук второй гармоники - самый чистый из всех, потому что он является общим узлом со всеми последующими четными гармониками (4-я, 6-я и т. Д.). Третью и последующие гармоники с нечетным номером играть сложнее, потому что они разбивают струну на нечетное количество вибрирующих частей и не имеют такого же количества узлов с другими гармониками.

Искусственные гармоники сложнее создать, чем естественные, поскольку они включают как остановку струны, так и воспроизведение гармоники на остановленной ноте. Используя октавную рамку (нормальное расстояние между первым и четвертым пальцами в любом заданном положении), четвертый палец просто касается струны четвертымвыше, чем остановленная нота, производит четвертую гармонику на две октавы выше остановленной ноты. Расположение пальцев и давление, а также скорость смычка, давление и точка звучания - все это очень важно для получения желаемой гармоники. И что еще больше усложняет задачу, в пассажах с разными нотами, играемыми как ложные гармоники, расстояние между останавливающим пальцем и гармоническим пальцем должно постоянно меняться, поскольку интервал между нотами изменяется по длине струны.

Гармоника палец может также касаться на главной трети выше прессованной записки (пятая гармоника), или пятаявысшая (третья гармоника). Эти гармоники используются реже; в случае мажорной трети и остановленная нота, и затронутая нота должны быть сыграны немного резко, иначе гармоника не будет звучать так легко. В случае с пятой растяжка больше, чем комфортно для многих скрипачей. В общем репертуаре фракции меньше шестой не используются. Однако иногда используются подразделения до восьмого, а при наличии хорошего инструмента и опытного игрока возможны подразделения даже до двенадцатого. Есть несколько книг, посвященных исключительно изучению гармоник скрипки. Две всеобъемлющие работы - это семитомная Теория гармоник Генрика Хеллера , опубликованная Симроком в 1928 году, и пятитомная книга Микеланджело Аббадо Tecnica dei suoni armonici. опубликовано Ricordi в 1934 году.

Продуманные отрывки в искусственных гармониках можно найти в виртуозной скрипичной литературе, особенно 19 и начала 20 веков. Два примечательных примера этого целый раздел Vittorio Monti «s чардаш и переход к середине третьего движения скрипичный концерт Петра Ильича Чайковского . Часть третьей части Концерта для скрипки № 1 Паганини состоит из третей гармоники с двойной остановкой .

Когда струны изношены, загрязнены и старые, гармоники могут перестать быть точными по высоте тона. По этой причине скрипачи регулярно меняют струны.

Правая рука и цвет тона

Для звучания струн можно натянуть на них волосы смычка, удерживаемые правой рукой ( арко ), или щипать их ( пиццикато ), чаще всего правой рукой. В некоторых случаях скрипач будет перебирать струны левой рукой. Это сделано для облегчения перехода от пиццикато к игре арко. Он также используется в некоторых виртуозных произведениях. Пиццикато для левой руки обычно делается на открытых струнах. Пиццикато используется на всех инструментах скрипичного семейства; однако систематическое изучение передовых техник пиццикато наиболее развито в джазовой бас-гитаре , стиле, в котором инструмент почти исключительно щипковый.

Правая рука, кисть и смычок, а также скорость смычка отвечают за качество звука, ритм , динамику , артикуляцию и большинство (но не все) изменений тембра . Игрок натягивает лук на тетиву, заставляя тетиву вибрировать и издавать устойчивый звук. Лук представляет собой деревянную палку с натянутыми волосами из конского хвоща, пропитанными канифолью . Естественная текстура конского волоса и липкость канифоли помогают смычку «удерживать» тетиву, и, таким образом, когда лук натягивается на тетиву, смычок заставляет тетиву издавать звук.

Смычок можно использовать для создания длительных нот или мелодий. В секции струн , если игроки в секции меняют свои смычки в разное время, нота может казаться бесконечно устойчивой. Кроме того, смычок можно использовать для воспроизведения коротких четких маленьких нот, таких как повторяющиеся ноты, гаммы и арпеджио, которые обеспечивают движущий ритм во многих стилях музыки.

Техника поклона

Самая важная часть техники поклона - хват лука. Обычно это делается с большим пальцем, согнутым на небольшом участке между лягушкой и завязкой лука. Остальные пальцы несколько равномерно распределены по верхней части лука. Мизинец загибают кончиком пальца на дереве рядом с винтом. Скрипка издает более громкие ноты с большей скоростью смычка или большим весом струны. Эти два метода не эквивалентны, потому что они производят разные тембры; нажатие на струну дает более резкий и интенсивный звук. Можно также добиться более громкого звука, поместив лук ближе к мосту.

Точка звучания, где смычок пересекает струну, также влияет на тембр (или «цвет тона»). Игра рядом с бриджем ( sul ponticello ) дает более интенсивный звук, чем обычно, с подчеркиванием высших гармоник; а игра смычком над концом грифа ( sul tasto ) дает тонкий эфирный звук, подчеркивающий основную частоту . Доктор Сузуки называл точку зондирования шоссе Крейслера ; можно представить себе разные точки зондирования как полосы на шоссе.

Различные методы атаки луком производят разные артикуляции . Существует множество техник смычка, которые подходят для любого стиля игры, и многие учителя, игроки и оркестры тратят много времени на разработку техник и создание единой техники в группе. Эти техники включают поклонение в стиле легато (плавный, связанный, продолжительный звук, подходящий для мелодий), колле и различные поклоны, которые производят более короткие ноты, в том числе рикошет, сотилле , мартеле , спиккато и стаккато.

Пиццикато

В записке помечена пицца. (аббревиатура от pizzicato ) в письменной музыке следует играть, перебирая струну пальцем правой руки, а не поклоном. (Здесь чаще всего используется указательный палец.) Иногда в оркестровых партиях или виртуозной сольной музыке, когда рука смычка занята (или для эффекта хвастовства), используется пиццикато для левой руки.будет обозначен знаком + (плюс) под или над примечанием. В пиццикато для левой руки на веревочку кладут два пальца; один (обычно указательный или средний палец) кладется на правильную ноту, а другой (обычно безымянный палец или мизинец) кладется над нотой. Затем верхний палец дергает за струну, а нижний остается, обеспечивая правильную высоту тона. Увеличивая силу щипка, можно увеличить громкость ноты, производимой струной. Пиццикато используется в оркестровых произведениях и в сольных постановках. В оркестровых партиях скрипачам часто приходится очень быстро переходить от арко к пиццикато и наоборот.

Col legno

Обозначение col legno (по- итальянски «с деревом») в письменной музыке требует удара по струне (ей) палкой смычка, а не протягиванием волос смычка по струнам. Эта техника смычка используется довольно редко и приводит к приглушенному перкуссионному звуку. Жуткое качество скрипичной части, играющей col legno , используется в некоторых симфонических пьесах, особенно в «Танце ведьм» из последней части « Фантастической симфонии» Берлиоза . Симфоническая поэма Сен-Санса « Danse Macabre» включает в себя струнную секцию с использованием техники col legno для имитации звука танцующих скелетов. "Марс" от Густава Хольстаs "The Planets »использует col legno для воспроизведения повторяющегося ритма в⁵
₄размер. Бенджамин Бриттен «s Руководство молодого человека с оркестром требует его использования в„ Ударной “вариации. Дмитрий Шостакович использует его в своей Четырнадцатой симфонии в движении «В тюрьме Санте». Некоторые скрипачи, однако, возражают против этого стиля игры, поскольку он может повредить отделку и снизить ценность хорошего смычка, но большинство таких скрипачей пойдут на компромисс, используя дешевый смычок по крайней мере в течение рассматриваемого отрывка.

Detaché

Плавный и равномерный гребок, при котором скорость и вес лука одинаковы от начала гребка до конца. ^[35]

Мартеле

Буквально забитый , эффект сильного акцента, создаваемый резким и резким выпуском каждого удара лука. На Martelé можно играть любой частью лука. Иногда это обозначается в письменной музыке стрелкой.

Тремоло

Тремоло - это очень быстрое повторение (обычно одной ноты, но иногда и нескольких нот), обычно играемое на кончике смычка. Тремоло обозначено тремя короткими наклонными линиями, пересекающими ножку ноты. Тремоло часто используется как звуковой эффект в оркестровой музыке, особенно в эпоху романтической музыки (1800-1910) и в оперной музыке.

Немой или сордино

Прикрепление небольшого металлического, резинового, кожаного или деревянного устройства, называемого немой , или сордино , к мосту скрипки дает более мягкий, более мягкий тон с меньшим количеством слышимых обертонов ; звучание всей оркестровой струнной секции, играющей с немыми звуками, имеет приглушенное качество. Приглушение изменяет как громкость, так и тембр («цвет тона») скрипки. Традиционные итальянские обозначения для немого использования согласны. , или con sordino , что означает «с немым»; и сенза сорд. , что означает «без звука»; или через сорд. , что означает «выключить звук».

Широко доступны более крупные металлические, резиновые или деревянные немы, известные как практические или гостиничные . Такие приглушения обычно не используются при исполнении, но используются для приглушения звука скрипки в помещениях для занятий, таких как гостиничные номера. (Для исповедующих целей есть и немая скрипка , скрипка без звукового ящика.) Некоторые композиторы использовали практику приглушение для специального эффекта, например, в конце Лучано Берио «s Sequenza VIII для скрипки соло.

Музыкальные стили

Классическая музыка

С эпохи барокко скрипка была одним из самых важных инструментов в классической музыке по нескольким причинам. Тембр скрипки выделяется среди других инструментов, что делает ее подходящей для исполнения мелодической линии. В руках хорошего игрока скрипка чрезвычайно подвижна и может исполнять быстрые и сложные последовательности нот.

Скрипки составляют большую часть оркестра и обычно делятся на две части, известные как первая и вторая скрипки. Композиторы часто назначают мелодию первым скрипкам, обычно более сложную партию используют более высокие позиции, в то время как вторые скрипки играют гармонию, образцы аккомпанемента или мелодию на октаву ниже, чем первые скрипки. Струнный квартет аналогично имеет части для первой и второй скрипок, а также альт часть и бас инструмент, такие как виолончель или, реже, в двойной бас .

Джаз

Самые ранние упоминания джазового исполнения с использованием скрипки в качестве сольного инструмента задокументированы в течение первых десятилетий 20-го века. Джо Венути , один из первых джазовых скрипачей, известен своей работой с гитаристом Эдди Лэнгом в течение 1920-х годов. С тех пор было много импровизирующих скрипачей, в том числе Стефан Граппелли , Стафф Смит , Эдди Саут , Регина Картер , Джонни Фриго , Джон Блейк , Адам Таубиц , Лерой Дженкинс и Жан-Люк Понти.. Хотя Дарол Энгер и Марк О'Коннор в основном не являются джазовыми скрипачами, они большую часть своей карьеры посвятили игре в джаз. Швейцарско-кубинский скрипач Илиан Каньисарес смешивает джаз с кубинской музыкой. ^[36]

Скрипки также появляются в ансамблях, обеспечивая оркестровый фон для многих джазовых записей.

Индийская классическая музыка

Индийская скрипка, хотя по сути тот же инструмент, что используется в западной музыке, в некоторых смыслах отличается. ^[37]Инструмент настроен таким образом, что струны IV и III (G и D на скрипке с западной настройкой) и струны II и I (A и E) представляют собой пары са – па (до – соль) и звучат одинаково, но со смещением. на октаву, напоминая обычную скордатуру или перекрестные настройки скрипки, такие как G3 – D4 – G4 – D5 или A3 – E4 – A4 – E5. Тоника са (до) не является фиксированной, но настраивается по-разному, чтобы приспособиться к вокалисту или ведущему исполнителю. То, как музыкант держит инструмент, варьируется от западной до индийской музыки. В индийской музыке музыкант сидит на полу, скрестив ноги, выставив правую ногу перед собой. Свиток инструмента опирается на ножку. Эта позиция необходима для хорошей игры из-за природы индийской музыки. Рука может перемещаться по всей накладке грифа, а для левой руки нет заданного положения, поэтому важно, чтобы скрипка находилась в устойчивом, неподвижном положении.

Популярная музыка

По крайней мере, до 1970-х годов в большинстве видов популярной музыки использовались смычковые секции . Они широко использовались в популярной музыке на протяжении 1920-х и начала 1930-х годов. Однако с ростом популярности свинга с 1935 по 1945 годы звук струн часто использовался, чтобы добавить полноты музыки биг-бэндов . После эпохи свинга , с конца 1940-х до середины 1950-х, струнные начали возрождаться в традиционной поп- музыке. Эта тенденция усилилась в конце 1960-х годов, когда произошло значительное возрождение использования струнных, особенно в музыке соул . Популярные записи Motown конца 1960-х и 1970-х годов в значительной степени полагались на струнные как на часть своей торговой марки. Подъемдиско- музыка 1970-х годов продолжила эту тенденцию с интенсивным использованием струнных инструментов в популярных диско-оркестрах (например, Love Unlimited Orchestra , Biddu Orchestra, Monster Orchestra , Salsoul Orchestra , MFSB ). ^{[ необходима цитата ]}

С появлением в 1980-х годах музыки, созданной с помощью электроники , скрипки стали менее популярными, поскольку их место заняли синтезированные струнные звуки, которые играет клавишник с синтезатором . Однако, хотя скрипка очень мало использовалась в основной рок-музыке , у нее есть некоторая история в прогрессивном роке (например, Electric Light Orchestra , King Crimson , Kansas , Gentle Giant ). Альбом 1973 года Contaminazione итальянской RDM играет на скрипках против синтезаторов в финале ("La grande fuga"). ^{[ необходима цитата ]}Этот инструмент занимает более сильное место в современных джазовых фьюжн- группах, особенно в The Corrs . Скрипка иногда является частью британской фолк-рок- музыки, примером чему служат такие группы, как Fairport Convention и Steeleye Span . ^{[ необходима цитата ]}

Популярность кроссоверной музыки, начавшаяся в последние годы 20-го века, вернула скрипку на арену популярной музыки, где популярные группы используют как электрические, так и акустические скрипки. Dave Matthews Band представляет скрипач Бойд Тинсли . В The Flock участвовал скрипач Джерри Гудман, который позже присоединился к джаз-рок-фьюжн- группе The Mahavishnu Orchestra . Джеймс " Сол Дэвис , который также является гитаристом , был зачислен в группу в качестве скрипача. Для своих первых трех альбомов и связанных с ними синглов британская группа No-Manшироко использовал электрическую и акустическую скрипку соло, которую играл член группы Бен Колман (который играл исключительно на скрипке). ^{[ необходима цитата ]}

Поп-панк-группа Yellowcard сделала скрипку основой своей музыки. Скрипач Шон Маккин является участником группы с 1997 года. Los Salvadores также сочетают в себе влияние панка и ска со скрипкой. ^{[ необходима цитата ]} Doom-метал группа My Dying Bride использовала скрипку как часть своего состава на протяжении многих своих альбомов. ^{[ необходимая цитата ]} Скрипка занимает видное место в музыке испанской фолк-метал- группы Mägo de Oz (например, в их хите 1998 года " Molinos de vientoСкрипач (Карлос Прието, он же «Мохамед») был одним из самых популярных участников группы с фанатами с 1992 года. ^{[ Необходима цитата ]} Инструмент также часто используется в симфоническом металле , особенно такими группами, как Therion , Nightwish , Within Temptation , Haggard и Epica , хотя она также может быть найдена в готическом металлических полосах , такие как Tristania и театр Tragedy . ^{[ править ]} альтернативную рок - группа ВредВокалист играет в группе на скрипке, что делает их одной из немногих рок-групп, играющих на скрипке, не нанимая сессионного рабочего. ^{[ Править ]} В фолк - метал полосы Итилиэн использовать скрипку широко по их дискографии. ^{[38] В составе} прогрессив-метал- группы Ne Obliviscaris есть скрипач Тим Чарльз. ^[39]

Независимые исполнители, такие как Оуэн Паллетт , Шондес и Эндрю Берд , также вызвали повышенный интерес к инструменту. ^[40] Инди- группы часто используют новые и необычные аранжировки, что дает им больше свободы в использовании скрипки, чем у многих традиционных музыкальных исполнителей. Он использовался в жанре пост-рок такими группами, как A Genuine Freakshow , Sigur Rós , Zox , Broken Social Scene и A Silver Mt. Сион . Электрическая скрипка даже была использована такими группами , как The Cruxshadowsв контексте клавиатурной музыки. ^{[ необходимая цитата ]} Линдси Стирлинг играет на скрипке в сочетании с электронными / дабстеп / транс-рифтами и битами. ^{[41] [ необходима цитата ]}

Эрик Стэнли импровизирует на скрипке с элементами хип-хопа / поп / классики и инструментальными битами. ^{[42] [43]} Успешные инди рок и барокко поп - группа Arcade Fire использование скрипки широко в их механизмах. ^[44] Индийская , турецкая и арабская поп- музыка наполнена звучанием скрипок, как солистов, так и ансамблей . ^{[ необходима цитата ]}

Народная музыка и игра на скрипке

Как и многие другие инструменты, используемые в классической музыке , скрипка происходит от далеких предков, которые использовались в народной музыке . После стадии интенсивного развития в конце эпохи Возрождения , в основном в Италии , скрипка улучшилась (по громкости, тону и маневренности) до такой степени, что она не только стала очень важным инструментом в художественной музыке, но и оказалась очень привлекательной для также народные музыканты, которые в конечном итоге очень широко распространились, иногда вытесняя ранее смычковые инструменты. Этномузыкологи наблюдали его широкое распространение в Европе, Азии и Америке.

Когда на скрипке играют как на народном инструменте, на английском языке ее обычно называют скрипкой (хотя термин « скрипка» может использоваться неофициально, независимо от жанра музыки). Во всем мире существуют различные струнные инструменты, такие как колесная скрипка и скрипка Apache , которые также называются «скрипками». Музыка скрипки отличается от классической тем, что мелодии обычно считаются танцевальной музыкой ^[45] и используются различные техники, такие как гудение, перетасовка и украшения, характерные для определенных стилей. Во многих традициях народной музыки мелодии не пишутся, а запоминаются сменяющими друг друга поколениями музыкантов и передаются ^[45] в так называемомустная традиция . Многие старые пьесы требуют перекрестной настройки или использования настроек, отличных от стандартных GDAE. У некоторых исполнителей американского стиля фолк-скрипки (например, блюграсса или старого образца ) верхний край бриджа срезан до немного более плоской кривой, что делает такие приемы, как "двойное перетасовка", менее обременительными для лука, так как это уменьшает диапазон движения, необходимого для чередования двойных остановок на разных парах струн. Fiddlers , которые используют твердые основные стальные струны могут предпочесть использовать хвостовик с мелкими тюнерами на все четыре строк, вместо одного тонкого тюнера на струне Е используется многими классическими игроками.

Арабская музыка

Как и арабский рабаба , скрипка использовалась в арабской музыке.

Электрические скрипки

Электрические скрипки имеют магнитный или пьезоэлектрический звукосниматель, который преобразует вибрацию струны в электрический сигнал. Соединительный кабель или беспроводной передатчик посылает сигнал к усилителю в системе PA . Электрические скрипки обычно строятся как таковые, но к обычной акустической скрипке можно добавить звукосниматель. Электрическую скрипку с резонирующим корпусом, который производит звук уровня прослушивания независимо от электрических элементов, можно назвать электроакустической скрипкой.. Чтобы быть эффективной в качестве акустической скрипки, электроакустические скрипки сохраняют большую часть резонирующего тела скрипки и часто напоминают акустическую скрипку или скрипку. Корпус может быть выполнен в ярких тонах из альтернативных дереву материалов. Эти скрипки, возможно, потребуется подключить к инструментальному усилителю или акустической системе . Некоторые типы поставляются с бесшумной опцией, которая позволяет игроку использовать наушники, подключенные к скрипке. Первые специально построенные электрические скрипки датируются 1928 годом и были изготовлены Виктором Пфайлом, Оскаром Вирлингом, Джорджем Айзенбергом, Бенджамином Мисснером , Джорджем Бошампом , Хьюго Бениоффом и Фредреем Кислингбери. Эти скрипки можно подключить кблоки эффектов , как у электрогитары , включая дисторшн , педаль вау-вау и реверберацию . Поскольку электрические скрипки не полагаются на натяжение струн и резонанс для усиления своего звука, они могут иметь больше струн. Например, пятиструнные электрические скрипки доступны от нескольких производителей, также доступна семиструнная электрическая скрипка (с тремя нижними струнами, охватывающими диапазон виолончели ). ^[46] Большинство первых электрических скрипачей были музыкантами, играющими джазовый фьюжн (например, Жан-Люк Понти ) и популярную музыку.

Аутентификация скрипки

Аутентификация скрипки - это процесс определения производителя и даты изготовления скрипки. Этот процесс аналогичен тому, который используется для определения происхождения произведений искусства. Это может быть важным процессом, так как скрипки, сделанные либо конкретными производителями, либо в определенное время и в определенном месте, могут иметь большое значение. Подделка документов и другие методы мошенничества с целью введения в заблуждение могут быть использованы для завышения стоимости инструмента.

Смотрите также

Примечания

Рекомендации

Библиография

дальнейшее чтение

• Лалита, Мутхусвами (2004). Техника игры на скрипке в западной и южноиндийской классической музыке: сравнительное исследование . Сандип Пракашан. ISBN 9788175741515. OCLC  57671835 .
• Шенбаум, Дэвид , Скрипка: Социальная история самого универсального инструмента в мире , Нью-Йорк, Нью-Йорк: WW Norton & Company, декабрь 2012 г. ISBN 9780393084405 . 
• Темплтон, Дэвид, Fresh Prince: Джошуа Белл о композиции, гипервиолиях и будущем , журнал Strings, октябрь 2002 г., № 105.
• Молодая, Диана. Методика исследования исполнения смычковой струны посредством измерения техники смычка на скрипке . Кандидатская диссертация. Массачусетский технологический институт, 2007.

внешняя ссылка

Викискладе есть медиафайлы по теме скрипки .

• Скрипка: как выбрать скрипку, ее происхождение и стоимость
• Харрисон, Роберт Уильям Фредерик (1911). «Скрипка»  . Encyclopdia Britannica . 28 (11-е изд.). С. 102–107.
• Исследования ранней истории скрипичного семейства (Карл Энгель, 1883 г.) - (Требуется аутентификация.)
• Новая история игры на скрипке: Вибрато и революционное открытие Ламберта Массарта (Зденко Сильвела, 2001)