Скрипичная техника

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Техника игры на скрипке»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( май 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Часть серии по
Скрипка и скрипка
Скрипичная акустика
Скрипачи
История скрипки
Luthiers
Музыкальные стили
Изготовление и уход за скрипкой
Скрипичная техника
Конструкция скрипки
Семья скрипачей
Скрипачей
v т е

Игра на скрипке подразумевает удерживание инструмента между челюстью и ключицей. ( варианты этой позы см. ниже ). Струны звучат, натягивая смычок поперек них ( арко ) или щипая их ( пиццикато ). Левая рука регулирует длину звучания струн, прижимая их пальцами к грифу, создавая различную высоту тона.

Поза [ править ]

На скрипке, удерживая ее, можно играть разными способами. Большинство игроков держат нижнюю часть инструмента между левым плечом и челюстью, часто при этом им помогают полупостоянная опора для подбородка и съемная опора для плеча . Если держать инструмент правильно под подбородком, скрипач может отпустить инструмент руками, и он останется там прочно. Другие распространенные способы удержания инструмента включают сидячую позу Карнатика , когда свиток лежит на ступне, или удерживание « комплекта » или «сумочки» учителя танцев вдоль предплечья за нижний край грудной клетки, даже если это не очень традиционные приемы. В Мароккоскрипку часто держат в вертикальном положении, опираясь на бедро сидящего игрока, при этом левая рука стабилизирует равновесие во время игры.

Аксессуары для опоры для подбородка и плечевого пояса бывают самых разных стилей и форм, поэтому каждый может найти комбинацию, которая наилучшим образом соответствует его комплекции и стилю игры. В некоторых случаях поиск идеальной комбинации может быть долгим. Каким бы ни было снаряжение, игрок обычно стремится поддерживать сбалансированное, естественное и удобное положение с прямой спиной, особенно шеей. У многих скрипачей на шее есть красноватая отметина, так называемый «засос скрипки» (или «засос скрипача») от длительного давления в этом месте. Пятно может усугубляться аллергической реакцией на никелирование зажима для подбородочного упора или наличием на инструменте патогенных микробов. ^[1]

Сохранение левого запястья расслабленным и почти «прямым» обеспечивает свободу движений пальцев и снижает вероятность травм от повторяющихся деформаций . Сжимать запястье, чтобы «поддержать» скрипку пяткой руки, - неприятная привычка, в которую впадают многие начинающие музыканты, и для ее преодоления могут потребоваться годы постоянной бдительности. Левое предплечье будет довольно сильно супинировано , а левый локоть вытянут медиально или вправо. Иногда игрокам можно посоветовать поднести левый локоть так, чтобы он мог его видеть, чтобы легче было дотянуться до нижних струн.

Поднимать любое плечо сверх естественного расслабленного положения - легко приобрести привычку, даже не замечая этого. Как и любое другое неоправданное натяжение, оно ограничивает свободу движений и увеличивает риск дискомфорта, снижая при этом качество звука. Полезно обратить внимание на «квадрат», образованный правой рукой и луком, удерживая его в плоскости и замечая, какие части «ведут» в движениях, перекрещивающихся с тетивой.

Левая рука: создание высоты звука [ править ]

В то время как начинающие скрипачи часто полагаются на ленты или маркеры, размещенные на грифе, для правильного размещения пальцев левой руки, более опытные игроки помещают пальцы в нужные места без таких указаний, но исходя из практики и опыта. Чтобы достичь хорошей интонации , скрипачи тренируют свои пальцы, чтобы они приземлялись в нужных местах, учатся слышать, когда высота звука настроена или расстроена, и развивают способность быстро и автоматически корректировать высоту звука во время игры. «Поющая» площадка мысленно помогает приземлиться в нужную точку. (На практике интонацию можно проверить, прозвучав соседнюю открытую струну и прослушав интервалмежду двумя нотами.) Хотя регулировка до желаемой высоты звука после приземления пальца действительно возможна, объем необходимой регулировки может быть значительно уменьшен, если сначала научить пальцы правильно падать. Тем не менее, цитата, которую широко приписывают Яше Хейфецу, звучит примерно так: «Я играю столько же неправильных нот, сколько и все, но исправляю их до того, как большинство людей их услышат».

Пальцы условно нумеруются от 1 (указательный палец) до 4 (мизинец). В частности, в учебных изданиях скрипичной музыки числа над нотами могут указывать, какой палец использовать, с «0» над нотой, указывающей на «открытую» струну, или игру на струне без изменения высоты звука с помощью левой руки. Второй палец может быть как «низкий» или «высокой» , соответствующий G или G ♯ на струне E в первом положении. Точно так же первый палец может опускаться на полшага вниз для F, а 3-й и 4-й пальцы поднимаются вверх для A ♯ и C соответственно, как показано на диаграмме рисунков пальцев Борноффа слева. (Шаблон номер 5 может быть таким же, как шаблон номер 3, но на полшага ниже или в «половинном положении».)

На нижнем графике слева показано расположение заметок, доступных в первой позиции. Обратите внимание: расположение пальцев левой руки зависит от ушей и руки, а не от глаз, то есть оно имеет сильные слуховые и тактильные / кинестетические компоненты, а визуальные ориентиры лишь незначительно полезны. Также обратите внимание (не показано на этой диаграмме), что расстояние между позициями нот становится ближе по мере того, как пальцы перемещаются «вверх» (по высоте) от гайки. Синие полосы по бокам диаграммы представляют обычные возможности для размещения лент для начинающих на 1-м, высоком 2-м, 3-м (и 4-м) пальцах или паттерне Борнова № 2. Этот конкретный паттерн дает основную шкалу A на A. и струны E, которые являются естественным началом для простых мелодий, таких как "Twinkle Twinkle Little Star".

Должности [ править ]

Расположение левой руки на грифе характеризуется «позициями». Первая позиция, с которой начинается большинство новичков (некоторые методы начинаются с третьей позиции), находится ближе всего к ореху или концу прокрутки и дальше всего от лица игрока. Самая низкая нота, доступная в этой позиции при стандартной настройке, - это открытая соль; самые высокие ноты в первой позиции останавливаются безымянным пальцем на струне E, звучание B.

Таким образом, в первой позиции первый палец, помещенный на струну E, дает F ♯ ; из этой позиции второй палец может сыграть G или G ♯ , третий палец - A и, как уже упоминалось, четвертый палец B. Расположите первый палец таким образом, чтобы при нажатии он давал G (все еще на E- струна) называется второй позицией , с которой могут воспроизводиться все восходящие ноты до C (безымянным пальцем). Третья позиция достигается, когда первый палец нажимает на A, и так далее, с пятой позицией.на одной струне звучат те же ноты, что и первая позиция на приведенной выше струне. Существует также «половинная позиция», когда первый палец звучит на полутон выше открытой струны, а другие пальцы на тон или полутон ниже их нормального положения, например (на струне A) A ♯ -BC ♯ -D. Те же самые ноты могли быть воспроизведены в первом положении первого пальца двигается от «низкого» первого (A ♯ ) В, но это будет производить раздвижной первый палец, что не всегда желательно.

Верхний предел диапазона скрипки во многом определяется навыками игрока. Опытный игрок может играть более двух октав на одной струне и четырех октав на инструменте в целом. Все ноты, кроме самых низких и самых высоких, можно играть на нескольких струнах в разных положениях. То есть, упомянутая выше «высокая» нота си может быть сыграна не только безымянным пальцем на струне E в первой позиции, но также безымянным пальцем в пятой позиции на струне A, в девятой позиции на струне D-струна и в тринадцатой позиции на стринге.

Скрипачи часто меняют позиции на нижних струнах, иногда к ужасу композиторов и к большому замешательству новичков. Обычно это делается для обработки музыкального пассажа, который в противном случае потребовал бы быстрого переключения (или «пересечения») струн. Это также делается для получения определенного тембра.: одна и та же нота будет звучать по-разному в зависимости от того, на какой струне она воспроизводится. Эта «высокая» си при игре на струне E (самой высокой, обычно на металлической струне с одинарным сердечником) может иметь чистый, даже пронзительный тембр; тот же «высокий» си, сыгранный на струне A, струне D или струне G (обычно обернутые струны, а не моноядер), может звучать «теплее» или менее абразивно. По этой причине скрипачи часто избегают играть одну ноту на E-струне внутри фразы нот на A-струне, поскольку одна нота E-строки будет выделяться другим тембром.

У разных струн разное качество звукаиз-за их разного физического состава и различного резонанса на инструменте. Выбор тембров на разных струнах жизненно важен для музыкальности инструмента, и игроки среднего и продвинутого уровней часто намеренно играют в более высокой позиции на более низкой струне для эффекта. На этот эффект иногда указывает композитор или аранжировщик. Чаще всего используется буквенное название строки: например, если композитор хочет, чтобы отрывок, который в противном случае был бы взят на D-струне, воспроизводился на G-струне, он пишет «sul G» или «G Saite». "или" auf G "или" G corde "(или просто" on G ") в части. Иногда используются числа или римские цифры, поэтому в примере можно написать «4. corde» или «IV corde» (как указано выше,с самой высокой строкой # 1 и самой низкой # 4); Самый простой способ указать, какую струну играть, - это написать только число (например, «IV» или «III»).

Открытые строки [ править ]

Особый тембр получается при воспроизведении ноты, не касаясь ее струны пальцем, таким образом, звучит самая низкая нота этой струны. Считается, что такая нота играет на открытой струне . Открытые струнные ноты (G, D, A, E) имеют очень отчетливый звук, возникающий из-за отсутствия демпфирующего действия пальца, а также из-за того факта, что вибрато (см. Ниже) создается иначе, чем на пальцах. Кроме низкой G (которую нельзя сыграть никаким другим способом), для специальных эффектов иногда выбирают открытые струны.

Один поразительный эффект, в котором используются открытые струны, - это бариолаж . Это повторяющееся чередование нот, играемых на двух или более струнах, где одна из нот обычно является открытой струной. Это пересечение тетивы часто бывает быстрым и лучше всего выполняется с помощью извилистого движения лука. Иногда такая же высота звука, как у открытой струны, будет звучать на соседней струне, так что чередование одной и той же ноты на двух струнах, одна остановленная, другая открытая, дает эффект ритмической пульсации. Bariolage был любимым инструментом Йозефа Гайдна , который использовал его, например, в своем струнном квартете Opus 50 no. 6, и в Симфонии «Прощание» . Это также заметно фигурирует в Прелюдии Партиты No 3 Баха ми мажор. для скрипки соло.

Игра на открытой струне одновременно с остановившейся нотой на соседней струне производит похожий на волынку гул, часто используемый композиторами для имитации народной музыки . Иногда эти две ноты идентичны (например, игра лягушкой ля на струне ре против открытой струны ля), что дает звенящий звук «скрипучей игры».

Двойные остановки и дроны [ править ]

Двойная остановка - это когда остановленные ноты играются на двух соседних струнах, создавая гармонию из двух нот. Это сложнее, чем обычная игра на одной струне, так как пальцы должны быть аккуратно размещены на двух струнах одновременно. Иногда необходимо перейти в более высокое положение, чтобы левая рука могла одновременно дотянуться до обеих нот. Двойная остановка также используется для обозначения игры на трех или всех четырех струнах одновременно, хотя такая практика более правильно называется тройной или четверной остановкой . В совокупности двойная, тройная и четверная остановка называется многократной остановкой.. Однако тройную или четверную остановку чаще называют аккордом. Звучание открытой струны вместе с нотой с пальцами - еще один способ достичь гармонии. Иногда его также называют двойной остановкой, но правильнее его называть дроном , поскольку гулкая нота (открытая струна) может поддерживаться при переходе разных нот, сыгранных на соседней струне.

Вибрато [ править ]

Вибрато - это техника левой руки и руки, при которой высота ноты изменяется в пульсирующем ритме. Механически это достигается движениями кончиков пальцев, которые изменяют длину вибрирующей струны. Существует несколько различных стилей вибрато, от использования только пальцев до использования запястья или даже всего предплечья. Используя эти различные методы, можно изменять скорость и амплитуду колебаний вибрато для музыкального эффекта.

Вибрато часто воспринимается как средство создания более эмоционального звука, и оно широко используется в музыке эпохи романтизма . Акустический эффект вибрато в значительной степени связан с добавлением интереса и теплоты к звуку в виде мерцания, создаваемого вариациями проецирования самого сильного звука. Хорошо сделанная скрипка виртуально направляет свой звуковой рисунок в разные стороны в зависимости от небольших изменений высоты звука.

При использовании вибрато скрипачи колеблются в обратном направлении или ниже по высоте звука от фактической ноты, поскольку слуховое восприятие способствует более высокой высоте звука в изменяющемся звуке. Вибрато почти ничего не делает, чтобы скрыть расстроенную ноту. Студентов скрипки, особенно начального уровня, учат использовать ее только на расширенных нотах и ​​/ или в моменты эмоционального напряжения. Вибрато может быть трудным для изучения, и на его освоение у студента может уйти несколько месяцев, если не лет.

Гармоники [ править ]

Легкое касание струны кончиком пальца в гармоническом узле во время поклона близко к мосту может создать гармонику . Вместо обычного сплошного тона слышна тонкая нота обертона более высокого тона. Каждый узел находится в целочисленном делении строки, например, ровно на половине длины строки или ровно на одной трети длины строки. Высота звука в этих двух случаях будет на октаву выше в случае половин, и на октаву и пятую часть выше в случае струны, вибрирующей в третях. Чувствительный инструмент обеспечит множество возможных гармонических узлов по длине струны.

Гармоники отмечаются в музыке маленьким кружком над нотой, определяющей высоту звука гармоники. Есть два типа гармоник: естественные гармоники и искусственные гармоники (также известные как « ложные гармоники »).

Искусственные гармоники более продвинуты, чем естественные гармоники, описанные выше. Остановка ноты на одной струне, например, первый палец «E» на струне D, и касание другим пальцем струны на четверть выше, в данном случае на позиции ноты «A», дает четвертую гармонику «Ми» - звучание тона на две октавы выше остановленной ноты, в данном случае E. Расположение пальцев и давление, а также скорость смычка, давление и точка звучания - все это очень важно для получения желаемой гармоники.

«Гармонический палец» также может касаться крупной трети выше нажатой ноты или пятой части выше. Эти гармоники используются реже, потому что с ними труднее добиться хорошего звука. В случае мажорной трети гармоника выше в обертонной серии и не так легко произносится; в случае квинтэссенции растяжение больше, чем комфортно для многих скрипачей. Высота звука основной третьей гармоники составляет две октавы и мажорную треть над нижней нотой, а в случае пятой ноты это октава и квинта выше нижней ноты.

Традиционная нотация искусственных гармоник использует две ноты на одной ножке: нижняя нота использует круглую головку, представляющую место, где струна сильно остановлена ​​первым пальцем, а верхняя нота использует открытую ромбовидную головку, представляющую, где струна слегка коснулся безымянным пальцем.

Гармоники также редко играют с двойными остановками, где обе ноты являются гармониками.

Продуманные отрывки в искусственных гармониках можно найти в виртуозной скрипичной литературе, особенно 19 и начала 20 веков.

Правая рука и цвет тона [ править ]

Правая рука, кисть и смычок отвечают за качество звука, ритм , динамику , артикуляцию и некоторые (но не все) изменения тембра . Лук держится в правой руке, большой палец согнут под лягушкой, чтобы поддерживать ее, а остальные пальцы слегка касаются дерева. Средний и безымянный пальцы обычно обнимают лягушку, хотя в некоторых случаях (например, в практике исполнения в стиле барокко ) вся рука держит палку над лягушкой. Удерживая мизинец изогнутым и опираясь на ближнюю грань восьмиугольной формы палки, рядом с гранью на вершине палки, этот палец позволяет «разгрузить» лук, используя большой палец как точку опоры.. Поклон должен быть инициирован и зависеть исключительно от движения правой руки, а не предплечья, плеча и плеча. Сгибание и разгибание этих частей должно быть пассивным, управляемым движением правой руки. В противном случае тонкое и деликатное управление смычком невозможно, что приведет к чрезмерному напряжению в правой руке и затруднит управление смычком. Это натяжение ограничивает движение, необходимое для правильной игры, и приводит к плохому звучанию. Очень важно, чтобы правая рука оставалась расслабленной, чтобы быть достаточно гибкой для правильного движения лука.

Техника поклона [ править ]

Увеличение давления на струны - основной способ добиться более громких нот на скрипке. Давление усиливается в основном указательным пальцем согнутой руки. Другой метод, который иногда используется для увеличения объема, - это увеличение скорости лука; однако скрипач может увеличить скорость смычка и в то же время играть мягко. Эти два метода не эквивалентны, потому что они производят разные тембры; нажатие на струну дает более сосредоточенный и интенсивный звук.

Точка звучания, где смычок пересекает струну, также влияет на тембр. Игра рядом с бриджем ( sul ponticello ) дает более интенсивный звук, чем обычно, с подчеркиванием высших гармоник; а игра смычком над концом грифа ( sul tasto ) дает тонкий эфирный звук, подчеркивающий основную частоту . Доктор Сузуки называл точку зондирования « шоссе Крейслера »; можно думать о различных точках зондирования как о «полосах» на шоссе.

Есть несколько методов "атаки" луком, которые производят различные артикуляции; этот список ни в коем случае не является исчерпывающим:

• Détaché - термин détaché просто означает «разделенный», и его можно применять к любым нотам, не связанным с помощью оскорбления. Остановка смычка на струне гасит вибрации и, таким образом, создает приглушенный акцент, эластичное дэташе, которое перекрывает удары вне струны, и перетаскиваемое дэташе (дэташе трейне), где плавные смены смычка не оставляют слышимого промежутка между каждой нотой. ^[2]
• Martelé (франц.;Итал. Martellato) - буквально «забитый» - это типударадеташес легкой ударной атакой. Сильная атака называетсяМартеллато.
• Колле - «застрял» или «приклеен» - это удар, который начинается с тяжелого лука, неподвижно покоящегося на тетиве. В идеале начального веса будет почти достаточно, чтобы вызвать нежелательный звук царапины. ^[3]
• Спиккато - Техника, в которой используется стиль поклона, при котором струна четко покидает струну для создания легкого "подпрыгивающего" звука. Несмотря на серьезные заблуждения, скрипачи играют в этой технике с горизонтальным штрихом; «подпрыгивающее» движение происходит только из-за естественного сопротивления струны скрипки, сопротивления волоса смычка и легкости удара. Спиккато становитсясотиллев более быстром темпе из-за меньшей амплитуды «отскока». Спиккато обычно выполняется в балансирующей части лука, то есть в той области лука, где вес равномерно распределяется с обеих сторон, что обеспечивает максимальный контроль. Артикуляция спиккато обозначается маленьким треугольником прямо под нотой. В качестве альтернативы,
• Легато - из последовательных нот в исполнении, связанных без какой-либо промежуточной тишины артикуляции. На практике соединение или разделение нот относительны и достигаются за счет наличия или отсутствия акцента, акцента и атаки, а также тишины при артикуляции; степени связи и разделения варьируются отlegatissimo(представляющий ближайшую степень связи),tenuto, portamento, legato, portato, non legato, меццо-стаккато, стаккато(естественный антоним легато), достаккатиссимо. Некоторые из этих терминов имеют коннотации, выходящие за рамки простых степеней связи или разделения.
• Sautillé (французский; итальянский saltando , немецкий Springbogen , испанский saltillo ) - лук, играемый быстро в середине смычка, один удар на ноту, так что смычок очень слегка отскакиваетот струны. Если отскок становится выше на этой скорости, это действительно летающее стаккато или летающее спиккато. Это не обозначено каким-либо последовательным образом: иногда точки ставятся над или под нотами, иногда штрихи со стрелками, а иногда штрих просто оставляется на усмотрение исполнителя. spiccato и sautillé иногда используются как синонимы, хотя spiccato, как правило, применяется к более широкому диапазону ударов вне струны.^[4]
• Джете - также известный как «рикошетный» поклон, это состоит из «бросания» лука на тетиву в верхней трети нижнего лука, так что он подпрыгивает и воспроизводит серию быстрых нот. Обычно таким образом звучат от двух до шести нот, но можно сыграть до десяти или одиннадцати. Эта техника была особенно важна среди виртуозов девятнадцатого века, особенно Паганини . ^[5]
• Louré (французский; итальянский портато ) - этот ход смычка, используемый в медленном темпе, слегка разделяет невнятные ноты, чтобы артикулировать их, без остановки смычка. ^[6] Он используется в отрывках кантабильного персонажа.
• Арпеджио , арпеджиандо , арпеджиато - отскок, играемый на разорванных аккордах, так что каждая нота арпеджио воспроизводится на отдельной струне.
• Тремоло - в основном используется для оркестровой игры, состоит из очень быстрых движений смычка вперед и назад очень короткими движениями, не в точно отмеренном ритме (обычно в верхней половине смычка).
• Col legno - Иногда по струнам ударяют палкой смычка («деревом»). Это дает приглушенный ударный звук и наиболее эффективен, когда используется оркестровая секция скрипки. Жуткое качество скрипичной секции, играющей col legno, используется в некоторых симфонических пьесах, в частности, в «Марсе, разносчике войны» из«Планеты»Хольста,а также вКонцерте № 2 для фортепьяноваршавской эпохи Фредерика Шопена, который предшествует ему.
• " Shuffle " - повторяющийся узор из оскорблений и акцентов, часто используемый в некоторых стилях игры. Именованные перемешивания включают в себя перемешивание в Нэшвилле, перемешивание в Джорджии и двойное перемешивание, которое часто считается уловкой или показным перемешиванием.
• « Рубка » - более современная перкуссионная техника, при которой волосы возле лягушки смычка ударяются о струны с быстрым царапающим звуком неопределенной высоты. Он используется преимущественно музыкантами- мятликами для имитации нестандартного чопа мандолины, однако в последнее время эта техника была усовершенствована такими музыкантами, как Кейси Дриссен , Дарол Энгер и Рушад Эгглстон, создавая циклические отбивные и тройные отбивные. Чоппинг является основой аранжировок многих групп, таких как Crooked Still , Teho и Turtle Island String Quartet .

Прямой лук [ править ]

Независимо от того, какая атака или удар смычка используется, большинство профессиональных скрипачей используют прямой удар, держа смычок перпендикулярно струне и параллельно мосту. Это гарантирует, что смычок останется в желаемой точке звучания и обеспечит стабильное качество звука. ^[7] Один из методов получения прямого лука заключается в следующем. Делая нижний лук, сосредоточьтесь на плече, нижней руке и руке / запястье. Сначала отведите плечо назад, как будто толкаете кого-то локтем в нос. Затем выполните нижнюю часть руки. Ближе к завершению взмаха поклона поверните запястье и руку, как будто открываете банку с арахисом. При правильном использовании эти движения создадут прямой ход лука вниз. Важный шаг - следить за луком и следить за тем, чтобы он оставался прямым. Абоу создается наоборот. Продолжая следить за луком, переместите нижнюю часть руки в том направлении, в котором он пришел. Выполните упражнение верхней рукой. Ближе к концу этого движения поверните руку и запястье, как будто закрываете банку с арахисом.

Однако существует еще одна школа смычка , популяризированная скрипичным педагогом Иваном Галамяном , в которой смычок держат под небольшим углом к ​​мосту. Когда игрок натягивает лук, он должен постепенно отводить правую руку от тела; когда он натягивает лук к своему телу. По мнению сторонников этого стиля, эти небольшие углы помогают создать больший контакт с бриджем и, таким образом, обеспечить более полный звук.

Пиццикато [ править ]

Когда в заметке помечено pizz. (аббревиатура от pizzicato ) в письменной музыке на ней играют, перебирая струну пальцем правой руки, а не поклоном. Когда рука с луком занята (или для виртуозного эффекта), можно использовать левую руку; это обозначается знаком «+» (плюс) в музыке. Это позволяет игрокам одновременно играть смычковые ноты, играя на другой струне. Кроме того, некоторые игроки научились играть быстрые пассажи пиццикато двумя попеременно двумя пальцами правой руки. Игроки продолжают играть пиццикато до тех пор, пока не появится указание вернуться в арко (игра с луком).

Есть две общие позиции для игры в пиццикато. Один из них - сжать смычок в правой руке, положить большой палец правой руки на правую сторону доски для пальцев, а затем выдернуть тетиву. Это положение может улучшить тональность ощипывания и снизить утомляемость при длительном ощипывании. Другая поза пиццикато - удерживать хват смычка, а затем перебирать струны указательным пальцем правой руки. Это положение особенно полезно, когда композитор чередует серии нот арко и пиццикато, поскольку это позволяет скрипачу быстро и точно переключать стили.

Скрипач может также дергать струну левой рукой, что обозначается в музыкальном письме знаком «+» над желаемой нотой. Пиццикато для левой руки, как правило, менее гибок в плане высоты звука, чем техника для правой руки, но позволяет правой руке либо оставаться на месте, либо одновременно играть, как был известен композитор и скрипач Никколо Паганини.

Оснастке пиццикато , первый указанный Густава Малера , но часто называют пиццикато Бартока , так как Бела Барток был первым использовать метод широко, требует от игрока , чтобы вытащить строку от грифа , так что , когда он будет выпущен он отскакивает с силой на гриф, издающий резкий ударный щелкающий звук. Примеры можно найти в 44 дуэтах Бартока (№ 42, Арабская песня) и Сольной сонате для скрипки. .

Отключить [ править ]

Прикрепление к мосту скрипки небольшого резинового, деревянного или металлического устройства, называемого «немой», изменяет тон, смягчая звук инструмента, добавляя массу к мосту и, следовательно, уменьшая его способность свободно вибрировать, уменьшая громкость и придавая больше мягкий тон, с меньшим количеством слышимых обертонов . В спектаклях может дать желаемый приглушенный эффект. Приглушения в основном используются в оркестрах, где вся струнная секция играет с приглушениями, что приводит к мягкому приглушенному звуку. Партии, которые будут воспроизводиться без звука, помечены как согласие. , для итальянского sordino или иногда mit Dämpfer на немецком языке. (Инструкция по снятию немого - senza sord. , Иногда отмечается просто senza или «ohne Dämpfer» на немецком языке.) На французском языке дается инструкция по применению приглушения в начале приглушенных пассажей «mettez les sourdines» и для удаления в конце «ôtez les sourdines».

Имея одно и то же название, но с совершенно другим назначением, доступны массивные металлические, резиновые или деревянные «тренировочные немы» или «гостиничные немы». Эти приглушения используются для значительного уменьшения громкости во время занятий там, где другие могут беспокоить.

Тюнинг [ править ]

Скрипки настраиваются, поворачивая колышки в ящике для колышков под свитком, или вращая винты тонкой настройки на хвостовике . У скрипки всегда есть колышки, но тонкие настройщики (также называемые тонкими настройщиками)) необязательны, чтобы иметь только один. Тонкие тюнеры позволяют регулировать натяжение струны в очень небольших количествах гораздо легче, чем с помощью колышков. Большинство тонких настройщиков работают, поворачивая небольшой металлический винт, который перемещает рычаг, прикрепленный к концу струны. (Иногда встречается другой тип тюнера, использующий винт для обжима короткого отрезка задней длины струны возле насадки, чаще всего на небольших инструментах.) Точные тюнеры обычно рекомендуются для молодых исполнителей, инструментов небольшого размера, тех, кто использует высокие натяжные либо металлические струны, либо новички. Точные тюнеры наиболее полезны для струн из цельного металла; поскольку они не растягиваются так сильно, как синтетика, струны с твердым сердечником могут быть болезненными при настройке с помощью одних колышков. Тонкие тюнеры бесполезны при использовании струн; так как эти струны более "эластичные",тюнерам не хватает диапазона хода, чтобы добиться значительной разницы в высоте тона, а острые углы на зубцах могут привести к разрыву струны там, где струна проходит по ним. Большинство исполнителей используют тонкую настройку струны E, даже если другие струны не оснащены таким образом.

Струна A сначала настраивается на эталонный источник звука, такой как камертон или, в большинстве оркестров , гобой , обычно на 440 Гц , хотя некоторые оркестры настраиваются на другой стандарт A, такой как 442, или даже на 445 или 446. Гц для получения более яркого звука . Группы старинной музыки, заинтересованные в аутентичном исполнении, могут использовать более низкий стандарт A. При игре на инструменте с фиксированной высотой звука, таком как фортепиано или аккордеон , скрипач должен настроиться, чтобы приспособиться к этому инструменту. Затем остальные струны настраиваются на ля с интервалом в полные квинты.кланяясь им парами. Это помещает открытые струны в чистую интонацию , что означает, что нижние струны могут звучать плоско по сравнению с их номинальными эквивалентами с равным темпом . На практике это означает, что необходимо идти на некоторые компромиссы, и струны не всегда настроены на идеальные квинты, особенно на альте и виолончели , где самая нижняя струна - это C, на три пятых от эталонной A, что делает разницу более очевидной.

Небольшие временные корректировки настройки также можно выполнить, натянув струну рукой. Струну можно сплющить, потянув за гриф, или заточить, нажав на часть струны в ящике для колышков. Эти методы могут быть полезны при исполнении, уменьшая вредные последствия расстроенной струны до наступления перерыва или другой возможности для правильной настройки.

Настройка скрипки, особенно с помощью колышков, может вызвать наклон бриджа, как правило, к грифу. Если оставить так, он деформируется. После настройки опытные игроки обычно проверяют, стоит ли бридж прямо и по центру между внутренними зазубринами отверстий , так как мосты могут свободно перемещаться, удерживаясь на месте только за счет трения и натяжения струн. Способные скрипачи умеют выпрямлять и центрировать мост; это легко сделать при нормальном натяжении струны без повреждения инструмента.

Настройка GDAE используется для подавляющего большинства скрипичной музыки. Однако время от времени используется любое количество других настроек (например, настройка струны G до A), как в классической музыке , где техника известна как scordatura , так и в некоторых народных стилях, где она называется «кросс-настройкой». " Существует множество таких строев, часто названных в честь известной мелодии, сыгранной в этой настройке. Хорошим примером скордатуры в классическом сольном репертуаре для скрипки является Первый концерт Паганини для скрипки ми-бемоль мажор , где партия скрипки написана ре-мажор, и скрипач должен настраиваться на полтона выше, чтобы соответствовать тональности оркестра. Ми-бемоль мажор.

См. Также [ править ]

• Расширенная техника смычковых струнных инструментов
• Музыкальный тюнинг
• Pitch (музыка)

Ссылки [ править ]

• Леопольд Моцарт , «Трактат об основных принципах игры на скрипке» , Oxford University Press, США; 2 издание 1985 г.
• Леопольд Ауэр , Игра на скрипке, как я ее учу , Dover Publications 1980
• Иван Галамян , Принципы игры на скрипке и преподавания , Dover Publications, 2013 г.
• Иван Галамян и Фредерик Нойман , Современная скрипичная техника, Книга 1 , Galaxy Music
• Фредерик Нойман и Иван Галамян, Современная техника игры на скрипке, Том 2: Двойные и множественные остановки в упражнениях гаммы и арпеджио
• Саймон Фишер , Basics , Peters Edition
• Саймон Фишер, Урок скрипки Пособие для обучения игре на скрипке и самоучению , Издание Петерс 2013
• Саймон Фишер, Практика: 250 пошаговых методов практики для скрипки , издание Петерс
• Дрю Лечер , " Техника игры на скрипке: Руководство"
• Карл Курвуазье , Техника игры на скрипке: метод Иоахима , Dover Publications 2006

Внешние ссылки [ править ]

• Таблицы аппликатуры скрипки - различные схемы аппликатуры скрипки для начинающих
• Как играть на скрипке - серия изображений и видеороликов, которые помогут начинающим играть на скрипке.
• Таблица аппликатуры скрипки - Таблица аппликатуры скрипки для четких ключевых подписей
• https://www.violinonline.com/howtoholdtheviolin.html - как держать скрипку
• https://www.masterclass.com/articles/violin-101-whats-the-correct-way-to-hold-a-violin-learn-how-to-hold-a-violin-in-4-steps# почему-так-скрипка-поза-важна - как держать скрипку по мастер-классу