Страница защищена ожидающими изменениями
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

В Introit Omnes Gaudeamus , скриптовый в квадратной нотации в четырнадцатом 15 веке Graduale Aboense , чтит Генри~d, покровитель Финляндии
Часть серии по
Средневековая музыка
Обзор
Движения и школы
Основные цифры
Основные формы
  • v
  • т
  • е

Григорианское пение - центральная традиция западного равнинного языка , форма монофонической священной песни без сопровождения на латыни (а иногда и греческой ) Римско-католической церкви . Григорианское пение развивалось в основном в Западной и Центральной Европе в IX и X веках, с более поздними дополнениями и редакциями. Хотя популярные легенды приписывают изобретение григорианского песнопения Папе Григорию I , ученые полагают, что он возник в результате более позднего каролингского синтеза римского песнопения и галликанского песнопения . [ необходима цитата ]

Григорианские песнопения сначала были разделены на четыре, затем восемь и, наконец, 12 режимов . Типичные мелодические особенности включают в себя характерный амбитус , а также характерные интервальные шаблоны относительно финала референтного режима , инципитов и каденции , использование тонов произнесения на определенном расстоянии от финала, вокруг которых вращаются другие ноты мелодии, и словарный запас. музыкальных мотивов, сплетенных вместе посредством процесса, называемого центонизацией, для создания семейств связанных песнопений. Масштабные узоры организованы на фоне узора, состоящего из конъюнктивных и дизъюнктивных тетрахордов., создавая систему с большим шагом, называемую гаммой . Песнопения можно петь, используя паттерны из шести нот , называемые гексахордами . Григорианские мелодии традиционно пишутся с использованием неймов , ранней формы нотной записи, из которой развился современный четырехстрочный и пятистрочный нотоносец . [1] Многоголосые разработки григорианского пения, известного как органум , были ранней стадией развития западной полифонии .

Григорианские песнопения традиционно пели хоры мужчин и мальчиков в церквях или мужчины и женщины религиозных орденов в своих часовнях. Это музыка римского обряда , исполняемая на мессе и в монастырской канцелярии . Хотя григорианские песнопения вытеснили или вытеснили другие коренные народные традиции христианского Запада, чтобы стать официальной музыкой христианской литургии, амброзианские песнопения все еще используются в Милане, и есть музыковеды, изучающие как это, так и мозарабское песнопение.христианской Испании. Хотя григорианское пение больше не является обязательным, Римско-католическая церковь по-прежнему официально считает его музыкой, наиболее подходящей для поклонения. [2] В течение 20 века григорианское пение пережило музыковедческий и популярный подъем.

История [ править ]

Разработка более ранней версии plainchant [ править ]

Пение было частью христианской литургии с первых дней существования Церкви. До середины 1990-х годов, он был широко распространен , что пение псалмов из древнего еврейского поклонения значительное влияние и способствовали раннехристианской ритуала и скандирования. Эта точка зрения больше не является общепринятой учеными из-за анализа, который показывает, что в большинстве ранних христианских гимнов не было Псалмов вместо текстов, и что Псалмы не пели в синагогах в течение столетий после разрушения Второго Храма в 70 г. н.э. [ 3]. Однако ранние христианские обряды включали в себя элементы еврейского культа, которые сохранились в более поздних песенных традициях. Канонические часыимеют свои корни в еврейских молитвенных часах. « Аминь » и « аллилуиа » происходят от еврейского , а тройное « sanctus » происходит от тройного «кадош» слова Кедуша . [4]

В Новом Завете упоминается пение гимнов во время Тайной вечери : «Когда они спели гимн, они вышли на Масличную гору » ( Матфея 26.30 ). Другие древние свидетели, такие как Папа Климент I , Тертуллиан , Святой Афанасий и Эгерия, подтверждают эту практику, [5] хотя поэтическим или неясным образом, которые проливают мало света на то, как звучала музыка в тот период. [6] Греческий гимн 3-го века « Oxyrhynchus » сохранился с нотной записью, но связь между этим гимном и простой традицией неясна. [7]

Музыкальные элементы, которые позже использовались в римском обряде, начали появляться в III веке. Апостольская традиция , приписывается богослов Ипполита , свидетельствует пение Халлели псалмы с Аллилуиа как припев в ранних христианских Agape праздниках . [8] Служебные песнопения, исполняемые в канонические часы, уходят корнями в начало 4-го века, когда пустынные монахи, последовавшие за святым Антонием, ввели практику непрерывного псалмопевса, распевая полный цикл из 150 псалмов каждую неделю. Около 375 г. на христианском Востоке стали популярны антифонные псалмопевсы; в 386 г., св. Амвросийпредставил эту практику на Западе. В V веке в Риме была основана певческая школа Schola Cantorum для обучения церковному музыканту. [9]

Ученые до сих пор спорят о том, как простой язык развивался в течение 5-9 веков, поскольку информации об этом периоде мало. Около 410 г. Святой Августин описал ответное пение Постепенного псалма на мессе. 520 г. Бенедикт Нурсийский установил так называемое правило св. Бенедикта, в котором был установлен протокол Божественной службы для монашеского использования. Около 678 года в Йорке преподавали римское пение . [10] В этот период возникли отличительные региональные традиции западного равнинного языка, особенно на Британских островах ( кельтское пение ), Испании (мосарабский язык), Галлии (галликанский язык) и Италии ( древнеримский , амброзианский и древнеримский языки).Беневентан ). Эти традиции, возможно, произошли от гипотетического круглогодичного репертуара равнинных торговцев 5-го века после распада Западной Римской Империи .

Иоанн Диакон , биограф (ок. 872 г.) Папы Григория I , скромно заявил, что святой «составил лоскутное антифонарий» [11], что неудивительно, учитывая его значительную работу с литургическим развитием. Он реорганизовал Schola Cantorum и установил более единообразный стандарт церковных служб, собирая песнопения из числа региональных традиций настолько широко, насколько это было возможно. Из них он сохранил то, что мог, при необходимости исправил и назначил определенные песнопения для различных служб. [12] По словам Дональда Джея Гроута , его цель состояла в том, чтобы организовать собрание песнопений из различных традиций в единое и упорядоченное целое для использования всем западным регионом Церкви. [13]Его знаменитая любовь к музыке была зафиксирована только через 34 года после его смерти; эпитафия Гонория свидетельствовала о том, что сравнение с Григорием уже считалось высшей похвалой для любящего музыку папы. [11] В то время как более поздние легенды превозносили его реальные достижения, эти важные шаги могут объяснить, почему его имя было присоединено к григорианскому пению.

Истоки зрелого равнина [ править ]

Голубь, представляющий Святого Духа, сидящего на плече Папы Григория I , символизирует Божественное Вдохновение.

Григорианский репертуар был далее систематизирован для использования в римском обряде , и ученые взвешивают относительное влияние римских и каролингских практик на развитие простой торговли. В конце 8-го века влияние каролингов над папами неуклонно возрастало. Во время визита в Галлии в 752-753, папа Стефан II отпраздновал мессу с использованием римских песнопений. Согласно Карлу Великому , его отец Пипин отменил местные галликанские обряды в пользу римских, чтобы укрепить связи с Римом. [14] Тридцать лет спустя (785–786) по просьбе Карла Великого Папа Адриан I послал папусакраментарий с римскими песнопениями каролингскому двору. По словам Джеймса Маккиннона , в течение короткого периода в 8-м веке проект, которым руководил Хродеганг из Меца в благоприятной атмосфере каролингских монархов, также составил основную литургию римской мессы и способствовал ее использованию во Франции и по всей Галлии. [15]

Вилли Апель и Роберт Сноу [ полные править ] утверждает , научный консенсус , что григорианский хорал разработал около 750 из синтеза римских и Gallican песнопения, и был заказан Каролингами правителями Франции. Андреас Пфистерер и Питер Джеффри показали, что более старые мелодические элементы римского пения ясно видны в синтезированном репертуаре пения. Были и другие события. Песнопения были изменены под влиянием местных стилей и галликанских песнопений и вписались в теорию древнегреческой системы ладов октоихов таким образом, который создал то, что позже стало известно как западная система восьми церковных ладов . Проект Metz также изобрел новаторскую нотную запись., используя неймы произвольной формы, чтобы показать форму запомненной мелодии. [16] Эта запись получила дальнейшее развитие с течением времени, что привело к введению сотрудников линий (приписываемой Guido d'Arezzo ) в начале 11 - го века, что мы знаем сегодня , как грегорианский хорал нотации. Весь корпус франкско-римского каролингского песнопения, дополненный новыми песнопениями для завершения литургического года, слился в единый корпус песнопения, который получил название «григорианский».

Изменения, внесенные в новую систему песнопений, были настолько значительными, что заставили некоторых ученых предположить, что она была названа в честь современного Папы Григория II . [17] Тем не менее, преданий, окружающих Папу Григория I, было достаточно, чтобы достичь кульминации в его изображении как фактического автора григорианского песнопения. Он часто изображался как получающий диктовку простого слова от голубя, представляющего Святой Дух , таким образом давая григорианскому пению печать божественного вдохновения. Ученые согласны с тем, что мелодическое содержание большинства григорианских песнопений не существовало в этой форме во времена Григория I. Кроме того, точно известно, что знакомая невматическая система для обозначения plainchant не была создана в его время.[18] Тем не менее, авторство Грегори до сих пор широко признано некоторыми как факт. [19]

Распространение и гегемония [ править ]

Григорианские песнопения появились в Европе в удивительно единообразном виде за короткое время. Карл Великий , когда-то возведенный в ранг императора Священной Римской империи , агрессивно распространял григорианские песнопения по всей своей империи, чтобы укрепить религиозную и светскую власть, требуя от духовенства использовать новый репертуар под страхом смерти. [20] Из английских и немецких источников григорианские песнопения распространились на север в Скандинавию , Исландию и Финляндию . [21] В 885 году Папа Стефан V запретил славянскую литургию, что привело к преобладанию григорианского песнопения в восточно-католических странах, включая Польшу , Моравию.и Словакия .

Другой простой репертуар христианского Запада столкнулся с серьезной конкуренцией со стороны нового григорианского песнопения. Карл Великий продолжил политику своего отца, отдававшую предпочтение римскому обряду над местными галликанскими традициями. К IX веку галликанские ритуалы и песнопения были фактически ликвидированы, хотя и не без сопротивления местного населения. [22] Григорианское пение обряда Сарум вытеснило кельтское пение . Григорианское пение сосуществовало с Беневентанским пением более века, прежде чем Беневентанское пение было отменено папским указом (1058 г.). Мосарабские песнопения пережили наплыв вестготов и мавров , но не поддерживаемые римлянами прелаты, недавно поселившиеся в Испании во время Реконкисты.. Ограниченное горсткой посвященных часовен, современное мосарабское пение сильно григорианизировано и не имеет музыкального сходства с его первоначальной формой. Только амброзианские песнопения сохранились до наших дней, сохранившись в Милане благодаря музыкальной репутации и церковному авторитету святого Амвросия .

Григорианское пение в конечном итоге заменило местную традицию пения самого Рима, которая теперь известна как древнеримское пение. В 10 веке в Италии практически не регистрировались нотные рукописи. Вместо этого римские папы импортировали григорианские песнопения от (немецких) императоров Священной Римской империи в 10 и 11 веках. Например, Кредо было добавлено к Римскому обряду по велению императора Генриха II в 1014 году. [23] Подкрепленное легендой о папе Григории, григорианское пение было принято как подлинное, оригинальное пение Рима, что является ошибочным представлением о том, что продолжается по сей день. К XII и XIII векам григорианские песнопения вытеснили или вытеснили все другие западные равнинные традиции.

Более поздние источники этих других хороводных традиций демонстрируют возрастающее влияние григорианцев, например, случайные попытки отнести их песнопения к григорианским стилям . Точно так же григорианский репертуар включал элементы этих утерянных обыкновенных традиций, которые можно идентифицировать путем тщательного стилистического и исторического анализа. Например, Improperia в Страстную пятницу , как полагают, является остатком Gallican репертуаром. [24]

Ранние источники и более поздние версии [ править ]

Два простых слова из Собственной мессы, написанные адиастематическим неймом, из Codex Sangallensis 359  [ de ]

Первые дошедшие до нас источники с нотной записью были написаны около 930 г. (Graduale Laon). До этого plainchant передавалось устно. Большинство исследователей григорианского пения согласны с тем, что развитие нотной записи способствовало распространению пения по Европе. Рукописи, отмеченные ранее, происходят в основном из Регенсбурга в Германии, Санкт-Галла в Швейцарии, Лаона и Сен-Марсьяля во Франции.

Григорианское песнопение за свою долгую историю подвергалось ряду редакций, чтобы привести его в соответствие с изменяющимися современными вкусами и практикой. Недавняя редакция, проведенная в бенедиктинском аббатстве Сен-Пьер, Солесмес, превратилась в огромную работу по восстановлению якобы искаженного песнопения до гипотетического «первоначального» состояния. Раннее григорианское пение было пересмотрено, чтобы соответствовать теоретической структуре ладов . В 1562–1563 годах Совет Трент запретил большинство сцен . Guidette в Directorium Chori , опубликованной в 1582 году, и Medicea Editio , опубликованный в 1614 году, резко пересмотрены , что было воспринято как коррумпированный и недостатки «варварство», делая песнопения соответствовать современным эстетическим стандартам.[25] В 1811 году французский музыковед Александр-Этьен Шорон , будучи частью консервативной реакции на неэффективность либеральных католических орденов во время Французской революции , призвал вернуться к «более чистому» григорианскому пению Рима в ущерб французской коррупции. [26]

В конце 19 века были обнаружены и отредактированы ранние литургические и музыкальные рукописи. Ранее Дом Проспер Геранже возродил монастырские традиции в Solesmes. Восстановление богослужения было среди его приоритетов, но надлежащих сборников песнопений не существовало. Многие монахи были отправлены в библиотеки по всей Европе, чтобы найти соответствующие рукописи песнопений. В 1871 году, однако, было переиздано старое издание Медичи ( Пустет , Регенсбург), которое Папа Пий IX объявил единственной официальной версией. В своей твердой уверенности в том, что они на правильном пути, Solesmes увеличила свои усилия. В 1889 году, после десятилетий исследований, монахи Solesmes выпустили первую книгу из запланированной серии - Paléographie Musicale. [27]Стимул его публикации состоял в том, чтобы продемонстрировать испорченность «Медичи», представив сфотографированные записи, происходящие из большого количества рукописей одного единственного песнопения, которые Солесмес вызвал в качестве свидетелей для утверждения своих собственных реформ.

Монахи Солесмеса задействовали в этой битве свою самую тяжелую артиллерию, поскольку действительно академически обоснованный «Палео» был задуман как боевой танк, призванный раз и навсегда отменить испорченное издание Пустета. На основании свидетельств соответствия в различных рукописях (которые были должным образом опубликованы в факсимильных изданиях с обширными редакционными вступлениями) Солесмес смогла разработать практическую реконструкцию. Это реконструированное песнопение было высоко оценено учеными, но отвергалось Римом до 1903 года, когда умер Папа Лев XIII . Его преемник, Папа Пий X , сразу же принял песнопение Solesmes, которое теперь составлено как Liber Usualis.- как авторитетный. В 1904 году в Ватикане было введено в действие издание песнопения Solesmes. Возникли серьезные академические дебаты, в первую очередь из-за стилистической свободы редакторов Solesmes навязывать свою противоречивую интерпретацию ритма. Издания Solesmes вставки фразировки знаков и ноты удлинения episema и Mora марок не найдены в первоисточниках.

И наоборот, они опускают характерные буквы, найденные в оригинальных источниках, которые дают инструкции для ритма и артикуляции, такие как ускорение или замедление. Такая редакционная практика поставила под сомнение историческую достоверность интерпретации Solesmes. [28]С тех пор, как в Солесмесе началось восстановление Чанта, велись длительные дискуссии о том, какой именно курс следует избрать. Некоторые выступали за строгую академическую строгость и хотели отложить публикации, в то время как другие сосредоточились на практических вопросах и хотели как можно скорее вытеснить испорченную традицию. Примерно столетие спустя все еще существует разрыв между строгим музыковедением и практическими потребностями церковных хоров. Таким образом, традиция исполнения, официально провозглашенная с начала реставрации Solesmes, существенно расходится с музыковедческими свидетельствами.

В своем motu proprio Tra le sollecitudini Пий X санкционировал использование григорианского песнопения, поощряя верующих петь ординарий мессы , хотя он оставил пение проперов только для мужчин. Хотя этот обычай сохраняется в традиционалистских католических общинах (хотя в большинстве из них также разрешены только женские школы), католическая церковь больше не придерживается этого запрета. Второй Ватикан официально разрешил прихожанам заменить григорианское пение другой музыкой, в частности священной полифонией, хотя он подтвердил, что григорианское пение по-прежнему является официальной музыкой Римского обряда Католической церкви и музыкой, наиболее подходящей для богослужений в католической церкви. Римская литургия.[2]

Музыкальная форма [ править ]

Мелодические типы [ править ]

Григорианское пение - это, как следует из слова «пение», вокальная музыка. Текст, фразы, слова и, в конечном итоге, слоги можно петь по-разному. Самый простой - это декламация на один и тот же тон, который называется «слоговым», поскольку каждый слог поется на один тон. Точно так же простые песнопения часто являются слоговыми, и только в нескольких случаях, когда две или более ноты поются на один слог. «Невматические» песнопения более приукрашены , а в тексте изобилуют лигатуры , связанная группа нот, написанная как единое составное neume. Мелизматические песнопения - самые изысканные песнопения, в которых сложные мелодии поются на длинных устойчивых гласных, как в Аллилуйе, в диапазоне от пяти или шести нот на слог до более шестидесяти в более многословных мелисматах. [29]

Григорианские песнопения делятся на две широкие категории мелодий: речитативы и бесплатные мелодии. [30] Самый простой вид мелодии - литургический речитатив. В речитативных мелодиях преобладает один тон, называемый тоном декламации . Другие смолы появляются в мелодических формулах для инциплю , частичные каденций и полные каденций. Эти песнопения в основном слоговые. Например, « Сбор на Пасху» состоит из 127 слогов, спетых на 131 высоту, из которых 108 - это нота А, а остальные 23 звука сгибаются до G. [31] Литургические речитативы обычно встречаются с ударением.песнопения литургии, такие как интонации Collect, Послание и Евангелие во время мессы , и в прямых псалмах в Бюро .

Псалмодические песнопения, которые озвучивают псалмы , включают как речитативы, так и бесплатные мелодии. Псалмодические песнопения включают прямые псалмодии , антифонные песнопения и ответные песнопения . [32] В прямых псалмодиях псалмы поются без припевов на простые, шаблонные тона. Большинство псалмопевтов являются антифонными и ответными, поются на бесплатные мелодии разной сложности.

Антифонарий с григорианскими песнопениями

Антифонные песнопения, такие как Вступление и Причастие, первоначально относились к песнопениям, в которых два хора пели поочередно, один хор поет стихи псалма, а другой поет припев, называемый антифоном . Со временем количество стихов уменьшилось, обычно до одного псалма и славословия , или даже полностью опущено. Антифонные песнопения отражают свое древнее происхождение как сложные речитативы через тоны в своих мелодиях. Обычные песнопения, такие как Kyrie и Gloria , не считаются антифонными песнопениями, хотя они часто исполняются в антифонном стиле.

Ответные песнопения, такие как Gradual , Alleluia , Offertory и Office Responsories, изначально состояли из припева, называемого откликом, исполняемым хором, чередующимся с псалмовыми стихами, исполняемыми солистом. Ответные песнопения часто состоят из смеси различных стандартных музыкальных фраз, соединенных вместе в практике, называемой центонизацией . Трактаты представляют собой мелизматическую настройку псалмов, в них используются частые повторяющиеся каденции, и они сильно центонизированы.

Григорианское песнопение превратилось в выполнение различных функций в римско-католической литургии. Вообще говоря, литургические речитативы используются для текстов, произносимых диаконами или священниками. Антифонные песнопения сопровождают литургические действия: вход священнослужителя, сбор приношений и раздачу освященного хлеба и вина. Ответственные песнопения расширяют чтение и уроки. [33]

Непсалмодические песнопения, включая Обряд мессы , последовательности и гимны , изначально предназначались для совместного пения. [34] Структура их текстов во многом определяет их музыкальный стиль. В последовательностях одна и та же мелодическая фраза повторяется в каждом куплете. В строфических текстах гимнов для каждой строфы используется одна и та же слоговая мелодия.

Модальность [ править ]

Основная статья: Музыкальный режим

Считается, что ранняя равнина, как и большая часть западной музыки, отличалась использованием диатонической гаммы . Теория модов, которая постдействует с составом основного репертуара песнопений, является результатом синтеза двух очень разных традиций: умозрительной традиции числовых соотношений и видов, унаследованной от Древней Греции, и второй традиции, уходящей корнями в практическое искусство кантусов. Самые ранние сочинения, касающиеся как теории, так и практики, включают Энчириади.группа трактатов, которые были распространены в конце девятого века и, возможно, уходят корнями в более раннюю устную традицию. В отличие от древнегреческой системы тетрахордов (набор из четырех непрерывных нот), которые спускаются на два тона и полутон, сочинения Энчириадиса основывают свою тональную систему на тетрахорде, который соответствует четырем финалам пения, D, E, F и G. Разъединенные тетрахорды в системе Enchiriadis были предметом многих спекуляций, потому что они не соответствуют диатонической структуре, которая стала стандартной средневековой шкалой (например, есть высокий F #, нота, не распознаваемая более поздние средневековые писатели). Диатоническая гамма с хроматически изменяемым b / b- бемолью была впервые описана Хакбальдом., которые приняли тетрахорд финала (D, E, F, G) и построили остальную систему по модели греческой Большой и Малой Совершенных Систем. Это были первые шаги в формировании теоретической традиции, соответствующей пению.

Приблизительно в 1025 году Гвидо д'Ареццо произвел революцию в западной музыке, разработав гамму , в которой ноты в певческом диапазоне были организованы в перекрывающиеся гексахорды . Гексахорды могут быть построены на C (естественный гексахорд, CDE ^ FGA), F (мягкий гексахорд, используя B-бемоль, FGA ^ Bb-CD) или G (жесткий гексахорд, используя B-естественный, GAB ^ CDE). Би-бемоль была неотъемлемой частью системы гексахордов, а не случайностью . Использование нот вне этого сборника было описано как musica ficta .

Григорианское пение было разделено на восемь режимов , на которые повлияло восьмикратное деление византийских песнопений, называемых октоэхо . [35] Каждый режим отличается своим финалом , доминантой и амбициозностью . Финале это окончание нота, которая, как правило , важное замечание в общей структуре мелодии. Доминирующим является вторичным шагом , который обычно служит читает тон в мелодии. Ambitus относится к диапазону высот, используемых в мелодии. Мелодии, финал которых находится в середине амбитуса, или которые имеют только ограниченный амбитус, классифицируются как плагальные., в то время как мелодии, финал которых находится в нижней части амбитуса и имеет диапазон более пяти или шести нот, классифицируются как аутентичные . Хотя соответствующие плагальные и аутентичные режимы имеют один и тот же финал, у них разные доминанты. [36] Существующие псевдогреческие названия ладов, редко используемые в средневековье, происходят из-за неправильного понимания древнегреческих ладов; приставка « гипо- » (под, греч.) указывает на плагиальный режим, при котором мелодия перемещается ниже финала. В современных латинских рукописях лады называются просто Protus Authentus / plagalis, Deuterus, Tritus и Tetrardus: 1-й режим, аутентичный или плагал, 2-й режим и т. Д. В римских песнопениях режимы обозначены римскими цифрами.

Режимы 1 и 2 являются подлинными и плагальными режимами , оканчивающихся на D, иногда называемый Дорианом и Hypodorian .
Режимы 3 и 4 - аутентичные и плагиальные, заканчивающиеся на E, иногда называемые фригийскими и гипофригийскими .
Режимы 5 и 6 - это аутентичные и плагиальные режимы, заканчивающиеся на F, иногда называемые лидийскими и гиполидийскими .
Режимы 7 и 8 являются аутентичными и плагиатными, оканчивающимися на G, иногда называемыми миксолидийскими и гипомиксолидийскими .

Хотя режимы с мелодиями, заканчивающимися на A, B и C, иногда называют эолийскими , локрийскими и ионийскими , они не считаются отдельными режимами и рассматриваются как транспозиции любого режима, в котором используется один и тот же набор гексахордов. Фактическая высота григорианского песнопения не является фиксированной, поэтому пьесу можно петь в любом удобном для вас диапазоне.

Некоторые классы григорианского песнопения имеют отдельную музыкальную формулу для каждого режима, позволяя одному разделу песнопения плавно переходить в следующий раздел, например, псалмы , которые поются между повторением антифонов, или Gloria Patri. Таким образом, мы находим образцы для чтения псалмов, «Аллилуйя» и «Глория Патри» для всех восьми способов. [37]

Не каждое григорианское песнопение точно вписывается в гексахорды Гвидо или в систему восьми ладов. Например, есть песнопения - особенно из немецких источников - чьи неймы предполагают трели высот между нотами E и F вне системы гексахордов или, другими словами, с использованием формы хроматизма. [38] Ранние григорианские песнопения, такие как амброзианские и древнеримские песнопения, мелодии которых наиболее тесно связаны с григорианскими песнопениями, не использовали модальную систему. [39]Большая потребность в системе организации песнопений заключается в необходимости связать антифоны со стандартными тонами, как, например, в псалмодии в Офисе. Использование тона Псалма i с антифоном в Режиме 1 обеспечивает плавный переход между окончанием антифона и интонацией тона, а окончание тона может быть выбрано для обеспечения плавного перехода обратно к антифону. По мере того, как модальная система получила признание, григорианские песнопения были отредактированы, чтобы соответствовать модам, особенно во время цистерцианских реформ 12-го века . Были изменены финалы, уменьшены мелодические диапазоны, обрезаны мелисматы, удалены си-бемольцы и удалены повторяющиеся слова. [40]Несмотря на эти попытки навязать модальную согласованность, некоторые песнопения, особенно Причастия, не поддаются простому модальному назначению. Например, в четырех средневековых рукописях Причастие Circuibo было записано с использованием разных способов в каждой. [41]

Музыкальная идиома [ править ]

Некоторые особенности, помимо модальности, вносят свой вклад в музыкальную идиому григорианского пения, придавая ему характерный музыкальный оттенок. Мелодическое движение преимущественно пошаговое . Пропуски трети обычны, а большие пропуски встречаются гораздо чаще, чем в других простых чартерных реперториумах, таких как пение Амброзиана или пение Беневентана. Григорианские мелодии с большей вероятностью пересекают седьмую, чем полную октаву, поэтому мелодии редко перемещаются от D до D на октаву выше, но часто перемещаются от D до C на седьмую выше, используя такие шаблоны, как DFGAC. [42] Григорианские мелодии часто исследуют цепочки высот, такие как FAC, вокруг которых тяготеют другие ноты песнопения. [43]В каждом режиме предпочтительны определенные начальные этапы и каденции, которые одна модальная теория не объясняет. Песни часто отображают сложные внутренние структуры, которые объединяют и повторяют музыкальные субфразы. Это происходит , в частности , в Offertories ; в песнопениях с более короткими повторяющимися текстами, такими как Kyrie и Agnus Dei ; и в более длинных песнопениях с четкими текстовыми разделами, такими как Великие Ответы, Глория и Кредо . [44]

Песнопения иногда попадают в мелодически связанные группы. Музыкальные фразы, центонизированные для создания выпусков и трактатов, следуют своего рода музыкальной «грамматике». Определенные фразы используются только в начале пения, или только в конце, или только в определенных комбинациях, создавая музыкальные семейства песнопений, такие как семейство ступеней Iustus ut palma . [45] Несколько вступлений в режиме 3, в том числе Loquetur Dominus.выше, демонстрируют мелодическое сходство. В песнопениях режима III (аутентичный E) C является доминирующим тоном, поэтому C - это ожидаемый тон декламации. Однако в этих вступлениях в режиме III используются как G, так и C в качестве тонов произнесения, и часто они начинаются с декоративного перехода от G к C, чтобы установить эту тональность. [46] Подобные примеры существуют во всем репертуаре.

Обозначение [ править ]

Офферторий Iubilate deo Universa Terra в неосвещенном районе

В самых ранних нотных источниках григорианского пения (написано около 950 г.) использовались символы, называемые neumes ( греч . Знак руки), для обозначения движений тона и относительной продолжительности в пределах каждого слога. Своего рода музыкальная стенография, которая, кажется, сосредоточена на жестах и ​​движениях тона, но не на конкретной высоте отдельных нот или относительной начальной высоте каждого нейма. Учитывая тот факт, что песнопение было изучено в устной традиции, в которой тексты и мелодии пели по памяти, в этом, очевидно, не было необходимости. Невматические рукописи демонстрируют большую сложность и точность записи, а также множество графических знаков, указывающих на музыкальный жест и правильное произношение текста. Ученые предполагают, что эта практика могла быть получена из хирономических жестов рук,экфонетическая запись византийских песнопений , знаков препинания или диакритических знаков. [47] Более поздние изменения и нововведения включали использование сухой поцарапанной линии или чернильной линии или двух линий, отмеченных C или F, показывающих относительные шаги между neumes. Последовательный относительный рост впервые возник в регионе Аквитании, особенно в Сен-Марсьаль-де-Лимож , в первой половине одиннадцатого века. Однако многие немецкоязычные районы продолжали использовать немы без разбивки в XII веке. Разработаны дополнительные символы, такие как кастрюли , помещенные в конце системы, чтобы показать следующую подачу. Другие символы обозначают изменения в артикуляции, продолжительности или темпе, например буква «t» для обозначениятенуто . Другая форма ранней записи использовала систему букв, соответствующих разным высотам, так же, как записывается музыка Шейкер .

Liber normalis в квадратной нотации (отрывок из Kyrie eleison (фактор Орбиса) )

К XIII веку новые григорианские песнопения обычно записывались в квадратных обозначениях на четырехстрочном посохе с ключом, как в Graduale Aboense, изображенном выше. В квадратной нотации небольшие группы восходящих нот на слоге показаны в виде сложенных квадратов, читаемых снизу вверх, в то время как нисходящие ноты пишутся ромбами, читаемыми слева направо. Когда в слоге много нот, последовательно записываются несколько меньших групп неймов, читаемых слева направо. Oriscus , quilisma и растворяющийся neumes указывают на специальные голосовые процедуры, которые были в значительной степени пренебрегали из - за неопределенности относительно того , как их петь. С 1970-х годов благодаря влиятельным идеям ДомЭжен Кардин (см. Ниже в разделе «ритм»), орнаментальные неймы привлекли больше внимания как исследователей, так и исполнителей. Си-бемоль обозначается «b-mollum» (лат. Soft), закругленным нижним кастом «b», помещенным слева от всего neume, в котором встречается нота, как показано в «Kyrie» справа. При необходимости, буква «b-durum» (лат. Hard), написанная прямо, указывает на B-natural и служит для отмены b-mollum. Эта система обозначений квадратов является стандартной в современных сборниках песен.

Производительность [ править ]

Текстура [ править ]

Григорианское пение первоначально использовалось для пения Офиса (религиозными мужчинами и женщинами) и для пения частей Мессы, относящихся к верующим-мирянам (мужчинам и женщинам), совершающему богослужение (священник, всегда мужчина) и хору (состоящему из мужчин). рукоположенное духовенство, кроме монастырей). За пределами крупных городов количество доступного духовенства сократилось, и миряне начали петь эти части. Хор считался официальной литургической обязанностью духовенства, поэтому женщинам не разрешалось петь в Schola Cantorum или других хорах, за исключением монастырей, где женщинам разрешалось петь Службу и части мессы, относящиеся к хору как функции. их посвященной жизни. [48]

Чант обычно пелся в унисон. Более поздние нововведения включали тропы , которые представляют собой новый текст, спетый к тем же мелодическим фразам в мелизматическом распеве (например, повторение всей мелодии Аллилуиа в новом тексте или повторение полной фразы с новым текстом, который комментирует ранее спетый текст. ) и различные формы органума (импровизированное) гармоническое украшение распевных мелодий с акцентом на октавы, квинты, четверти и, позже, трети. Однако ни тропы, ни органум не принадлежат собственно репертуару песнопений. Основное исключением является последовательностью, истоки которой лежит в troping расширенный Напева из Alleluia песнопений , известных как юбиляция, но последовательности, как и тропы, позже были официально запрещены. Совет Трента ударил последовательность из григорианского корпуса, за исключением тех , на Пасху , Пятидесятницу , Корпус - Кристи и День поминовения усопших .

Мало что известно об особых стилях вокала или практике исполнения, использовавшихся для григорианского пения в средние века. Иногда священнослужителей призывали к тому, чтобы их певцы выступали с большей сдержанностью и благочестием. Это говорит о том, что происходили виртуозные выступления, вопреки современному стереотипу григорианского пения как музыки медленного настроения. Это противоречие между музыкальностью и благочестием уходит корнями в прошлое; Сам Григорий Великий критиковал практику продвижения священнослужителей, основанную на их очаровательном пении, а не на их проповедях. [49] Однако Одо из Клюни , известный реформатор монастырей, хвалил интеллектуальную и музыкальную виртуозность пения:

Ибо в этих [Приношениях и Причастиях] есть самые разные виды восхождения, нисхождения, повторения ..., наслаждение для знатоков , трудности для новичков и замечательная организация ... которая сильно отличается от других песнопений; они не столько сделаны в соответствии с правилами музыки ... они скорее демонстрируют авторитет и значимость ... музыки. [50]

Истинное антифонное исполнение двумя чередующимися хорами все еще происходит, как в некоторых немецких монастырях. Однако антифонные песнопения обычно исполняются в респонсориальном стиле солирующим кантором, чередующимся с хором. Эта практика, похоже, началась в средние века. [51] Еще одно средневековое нововведение заключалось в том, что солирующий кантор пел первые слова респонсорных песнопений, а полный припев завершал вступительную фразу. Это нововведение позволило солисту зафиксировать высоту тона распевания для припева и указать начало хорового входа.

Ритм [ править ]

Учитывая традицию устного обучения григорианскому пению, современная реконструкция заданного ритма из письменных обозначений григорианского пения всегда была источником споров среди современных ученых. Еще больше усложняет ситуацию то, что многие орнаментальные неймы, использованные в самых ранних рукописях, создают трудности при интерпретации ритма. Некоторые неймы, такие как pressus , pes quassus, строфические неймы, могут указывать на повторяющиеся ноты, удлиняющиеся за счет отражения, в некоторых случаях с добавлением украшений. К 13 веку, когда широко использовались квадратные обозначения, большинство песнопений пели с примерно равной продолжительностью, отведенной каждой ноте, хотя Иероним Моравский приводит исключения, в которых некоторые ноты, такие как заключительные ноты песнопения, удлиняются. [52]

В то время как стандартный репертуар григорианского пения частично вытеснялся новыми формами полифонии, более ранние мелоритмические усовершенствования монофонического пения, похоже, вышли из употребления. Более поздние редакции, такие как Editio medicaea 1614 г., переписали пение так, чтобы мелисматы с их мелодическим акцентом приходились на акцентированные слоги. [53] Эта эстетика господствовала до повторного изучения пения в конце 19 века такими учеными, как Вагнер, Потье и Мокеро , которые разделились на два лагеря.

Одна школа мысли, включая Вагнера, Джаммерса и Липпхардта, выступала за введение ритмических метров в песнопения, хотя они не соглашались с тем, как это должно быть сделано. Противоположная интерпретация, представленная Потье и Мокеро, поддерживала свободный ритм с равными значениями нот, хотя некоторые ноты были удлинены для текстового акцента или музыкального эффекта. Современные издания григорианского песнопения Solesmes следуют этой интерпретации. Мокеро разделил мелодии на фразы из двух и трех нот, каждая из которых начиналась с ictus , похожего на долю, отмеченную в сборниках песен в виде небольшой вертикальной метки. Эти базовые мелодические единицы объединены в более крупные фразы посредством сложной системы, выраженной хирономическими жестами рук. [54]Этот подход преобладал в двадцатом веке, пропагандируемый программой музыкального образования для детей Жюстин Уорд , пока литургическая роль песнопения не уменьшилась после литургических реформ Павла VI , а новые исследования «по существу дискредитировали» ритмические теории Мокеро. [55]

Обычная современная практика отдает предпочтение исполнению григорианского пения без ритма или обычного метрического акцента, в основном по эстетическим причинам. [56] Текст определяет ударение, а мелодический контур определяет фразировку . Удлинения нот, рекомендованные школой Solesmes, остаются влиятельными, хотя и не предписывающими.

Дом Юджин Кардин, (1905–1988) монах из Солесмеса, опубликовал свою «Семиологию Грегориенна» в 1970 году, в которой он четко объясняет музыкальное значение новых текстов ранних манускриптов песнопений. Кардин показывает большое разнообразие неймов и графических вариаций основной формы того или иного нейма, которые не могут быть выражены в квадратных обозначениях. Такое разнообразие обозначений должно было служить практическим целям и, следовательно, иметь музыкальное значение. Девятью годами позже был опубликован Graduale Triplex , в котором появился Roman Gradual, содержащий все песнопения для мессы в годовом цикле, с новыми двумя наиболее важными рукописями, скопированными под и поверх четырехстрочного нотного станка квадратного обозначения. . Graduale Триплекссделал широко доступными оригинальные обозначения Санкт-Галлена и Лаона (составленные после 930 г. н.э.) в едином сборнике песнопений и стал огромным шагом вперед. У Дома Кардина было много учеников, каждый из которых по-своему продолжил свои семиологические исследования, некоторые из них также начали экспериментировать, применяя недавно понятые принципы в практике исполнения.

Исследования Кардине и его учеников (Годехарда Йоппиха, Луиджи Аугустони, Йоханнеса Б. Гёшля, Мари-Ноэль Колетт, Руперта Фишера, Мари-Клэр Биллекок, Александра М. Швейцера и многих других ) ясно продемонстрировали, что ритм в григорианском песнопении как отмеченные в ритмических рукописях 10-го века (особенно в Санкт-Галлене и Лаоне), демонстрируют такое ритмическое разнообразие и мелодико-ритмические орнаменты, для которых вряд ли существует живая исполнительская традиция в западном мире. Современные группы, которые пытаются петь в соответствии с традициями рукописей, развились после 1975 года. Некоторые практикующие исследователи предпочитают более пристально взглянуть на незападные (литургические) традиции в таких культурах, где традиция модального монофонического звучания никогда не оставлялась.

Другая группа с другими взглядами - это менуралисты или пропорциональные, которые утверждают, что ритм должен интерпретироваться пропорционально, где шорты составляют ровно половину длины. Эта школа интерпретации требует поддержки таких исторических авторитетов, как Святой Августин, Ремигиус, Гвидо и Арибо. [57] Эту точку зрения поддерживает Джон Блэкли и его «Schola Antiqua New York».

Недавнее исследование, проведенное доктором Дирком ван Кампеном в Нидерландах, показало, что аутентичный ритм григорианского пения X века включает как элементы пропорциональности, так и элементы, согласующиеся с семиологией. [58] [59] Исходя из предположения, что ритм григорианского пения (и, следовательно, продолжительность отдельных нот) так или иначе увеличивает выразительность священных латинских текстов, были изучены несколько связанных со словами переменных на предмет их взаимосвязи с несколькими neume -связанные переменные, исследуя эти отношения в выборке вводных песнопений, используя такие статистические методы, как корреляционный анализ и множественный регрессионный анализ.

Помимо длины слога (измеряемой в десятых долях секунды), каждый слог текста оценивался с точки зрения его положения в слове, которому он принадлежит, определяя такие переменные, как «слог имеет или не имеет основной ударение», « слог стоит или не стоит в конце слова "и т. д., и в терминах конкретных производимых звуков (например, слог содержит гласную" i "). Различные элементы neume оценивались путем присвоения им различных значений длительности, как с точки зрения семиологических суждений (нюансированные длительности в соответствии с манерой письма neume в « Graduale Lagal» Криса Хаккеннеса [60]).), и с точки зрения фиксированных значений длительности, которые были основаны на менсуралистических представлениях, однако с соотношением коротких и длинных нот в диапазоне от 1: 1, через 1: 1,2, 1: 1,4 и т. д. до 1: 3. Были использованы длинные примечания и таблицы, которые были составлены Ван Кампеном в неопубликованном сравнительном исследовании нотаций neume согласно кодексам Санкт-Галлена и Лаона. За некоторыми исключениями, эти таблицы подтверждают различие между короткими и длинными в «Семиологии Грегориенна» Кардине.

Длине неймов были даны значения путем сложения значений продолжительности для отдельных элементов неймов, каждый раз следуя определенной гипотезе о ритме пения Григорианта. И длины слогов, и длины neume были также выражены по отношению к общей продолжительности слогов, соответственно. neumes для слова (контекстные переменные). Сопоставляя различные переменные word и neume, были обнаружены существенные корреляции для словарных переменных «акцентированный слог» и «контекстная длительность слога». Более того, можно было установить, что множественная корреляция ( R ) между двумя типами переменных достигает своего максимума ( Rсоставляет около 0,80), если невматические элементы оцениваются в соответствии со следующими правилами длительности: (а) элементы neume, которые представляют короткие ноты в neumes, состоящих по крайней мере из двух нот, имеют значения длительности 1 раз; (b) элементы neume, представляющие длинные ноты в neume, состоящие как минимум из двух нот, имеют значения длительности 2 раза; (c) neumes, состоящие только из одной ноты, характеризуются гибкими значениями длительности (со средним значением 2 раза), которые принимают значения длительности слогов для соответствия.

Различие между первыми двумя правилами и вторым правилом также можно найти в ранних трактатах о музыке, где вводятся термины metrum и ритм . [61] [62] Поскольку Ван Кампен также мог продемонстрировать, что пики мелодии часто совпадают с акцентом слова (см. Также), [63] кажется обоснованным вывод, что григорианские мелодии усиливают выразительность латинских слов, подражая в некоторой степени как акцентирование священных слов (разница в высоте тона между неумом), так и относительная длительность слогов слова (обращая внимание на четко определенные различия в длине между отдельными нотами неума).

В течение семнадцатого-девятнадцатого веков во Франции система ритмической нотации стала стандартизированной: печатники и редакторы песнопений использовали только четыре ритмических значения. Недавнее исследование Кристофера Холмана указывает на то, что песнопения, тексты которых имеют обычный размер, можно даже изменить, чтобы они исполнялись в тактовых сигнатурах . [64]

Мелодическая реституция [ править ]

Последние разработки включают усиление семиологического подхода согласно Дому Кардину, что также дало новый импульс исследованиям мелодических вариантов в различных рукописях песнопений. На основе этого продолжающегося исследования стало очевидно, что Graduale и другие сборники песен содержат много мелодических ошибок, некоторые очень последовательно (неправильное толкование третьего и восьмого режимов), что требует нового издания Graduale в соответствии с состоянием- современные мелодические реституции. С 1970 года группа мелодической реституции AISCGre (Международное общество изучения григорианского песнопения) работала над "editio magis crisica", как того требует 2-я Конституция Ватиканского совета "Sacrosanctum Concilium". В ответ на эту потребность и после приглашения Святейшего Престола отредактировать более критическое издание в 2011 году Libreria Editrice Vatican и ConBrio Verlagsgesellschaft опубликовали первый том Graduale Novum Editio Magis Critica Iuxta SC 117 «De Dominicis et Festis». Регенсбург.

При таком подходе так называемые более ранние «ритмические» рукописи невнятных неймов, которые несут в себе огромное количество мелодико-ритмической информации, но не точной высоты тона, сравниваются в больших таблицах сравнения с соответствующими более поздними «мелодическими» рукописями », написанными на строках или используйте двойные буквенные обозначения и обозначения neumes по тексту, но, как правило, имеют меньшую ритмическую утонченность по сравнению с предыдущей группой. Однако сравнение двух групп позволило исправить очевидные ошибки. В других случаях найти консенсус не так просто. В 1984 году Крис Хаккеннес опубликовал собственную транскрипцию Graduale Triplex.. Он разработал новую графическую адаптацию квадратного обозначения «симплекс», в которой он интегрировал ритмические указания из двух наиболее важных источников, Лаона и Санкт-Галлена.

Ссылаясь на эти рукописи, он назвал свою транскрипцию «Постепенный Лагал». Кроме того, делая транскрипцию, он перепроверил мелодические рукописи, чтобы исправить модальные ошибки или другие мелодические ошибки, обнаруженные в Graduale Romanum. Его намерение состояло в том, чтобы обеспечить исправленную мелодию в ритмической нотации, но, прежде всего - он был хормейстером - подходящей для практического использования, следовательно, в симплексной, интегрированной нотации. Хотя полностью признавая важность мелодических изменений Хаккеннеса, ритмическое решение, предложенное в Graduale Lagal, на самом деле было обнаружено Ван Кампеном (см. Выше) как довольно скромное по отношению к тексту песнопения.

Литургические функции [ править ]

Григорианское песнопение поется в Канцелярии в канонические часы и в литургии мессы . Тексты, известные как акцентус , произносятся епископами, священниками и дьяконами в основном одним тоном с простыми мелодическими формулами в определенных местах каждого предложения. Более сложные песнопения поют подготовленные солисты и хоры. Graduale Romanum содержит соответствующие песнопения мессы (т.е. Introit, постепенная, Аллилуиа, Тракт, Оффертории, причастие) и полная Kyriale (коллекцию обычных настроек массовых). Liber Usualis содержит песнопения для Graduale Romanum и наиболее часто используемых песнопений Office.

Правильное пение мессы [ править ]

Пение «Вступление», «Постепенное», «Аллилуйя», «Трактат», «Последовательность», «Приношение» и «Причастие» являются частью Собственного мессы. «Proprium Missae» на латыни означает пение мессы, имеющее свои собственные индивидуальные тексты для каждого воскресенья в течение годового цикла. , в отличие от "Ordinarium Missae", которые имеют фиксированные тексты (но различные мелодии) (Kyrie, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei).

Вступления охватывают процессию прислужников. Вступления - это антифонные песнопения, обычно состоящие из антифона, стиха псалма, повторения антифона, интонации славословия «Глория Патри» и последнего повторения антифона. Чтение тонов часто доминирует в их мелодических структурах.

Постепенные - это ответные песнопения, следующие за чтением Послания . Постепенность обычно возникает в результате центонизации ; стандартные музыкальные фразы собираются как лоскутное одеяло, чтобы создать полную мелодию песнопения, создавая семейства музыкально связанных мелодий. Постепенное сопровождение сопровождается тщательно продуманным стихом, так что он фактически состоит из двух разных частей, А Б. Часто первая часть поется снова, создавая «рондо» АБ А. По крайней мере, стих, если не полный постепенный, предназначен для соло-кантора и выполнены в сложном, витиеватом стиле с длинными, широко расставленными мелисматами.

Аллилуиа известна юбиляция , протяженный радостном напев на последнюю гласную «Аллилуйя». Аллилуиа также состоит из двух частей: собственно аллилуиа и псалмов, по которым идентифицируется Аллилуиа (Alleluia V. Pascha nostrum). Последняя мелисма стиха такая же, как ликование, связанное с Аллилуиа. Аллилуии не поют в покаянные времена, такие как Великий пост . Вместо этого поется трактат , обычно с текстами из псалмов. Трактаты, как и Graduals, сильно центонизированы. [ необходима цитата ]

Последовательности - это исполненные стихотворения на основе куплетов. Хотя многие последовательности не являются частью литургии и, следовательно, не являются частью собственно григорианского репертуара, григорианские последовательности включают такие хорошо известные песнопения, как Victimae paschali laudes и Veni Sancte Spiritus . По словам Ноткера Бальбулуса , одного из первых авторов последовательностей, их истоки лежат в добавлении слов к длинным мелисматам ликования песнопений Аллилуйи. [65]

Offertories поются во время принесения евхаристического хлеба и вина. Когда-то в стихах офферториев были очень многословные мелодии, но использование стихов в григорианских офферториях исчезло примерно в XII веке. Эти стихи, однако, являются одними из самых изысканных и проработанных во всем репертуаре песнопений. Оферты по форме наиболее близки к ответственности, которые также сопровождаются по крайней мере одним стихом и открывающими разделами обоих Off. и респ. частично повторяются после стиха (ов). Поэтому этот последний раздел называется «репетенда» и в исполнении является последней мелодической строкой пения. [ необходима цитата ]

Причастия поются во время раздачи Евхаристии . По своему изложению Communio похожа на Introitus, антифон с серией псалмов. Мелодии причастия часто тонально неоднозначны и не вписываются в один музыкальный стиль, что привело к тому, что одно и то же сообщение было классифицировано в разных режимах в разных рукописях или изданиях. [ необходима цитата ]

Обычные песнопения мессы [ править ]

Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus и Agnus Dei используют один и тот же текст во всех службах мессы. Поскольку они следуют постоянному неизменному «порядку» мессы, эти песнопения называются « обычными ».

Кирие состоит из тройного повторения «господи помилуй» ( «Господи, помилуй»), трехкратное повторение «Christe помилуй» ( «Христос помилуй»), а затем еще тройным повторением «господи помилуй» . В старых песнопениях можно найти «Kyrie eleison imas» («Господи, помилуй нас»). Kyrie отличается использованием греческого языка вместо латыни. Из-за текстового повтора в этих песнопениях встречаются различные музыкальные структуры повтора. Следующее, Kyrie ad. lib. VI, переданный в рукописи Камбре, использует форму ABA CDC EFE 'со сдвигами в тесситуре между разделами. Сама секция E 'на последнем "Kyrie Eleison" имеет структуру aa'b,способствуя ощущению кульминации. [66]

Глория декламирует Большое славословие , и Credo возглашает Никейский Символ веры . Из-за длины этих текстов эти песнопения часто разбиваются на музыкальные части, соответствующие текстовым перерывам. Поскольку Credo было последним Обычным пением, добавленным к Мессе, в григорианском корпусе относительно мало мелодий Credo.

Sanctus и Agnus Dei , как Кирие, также содержат повторяющиеся тексты, которые их музыкальные структуры часто используют.

Технически Ite missa est и Benedicamus Domino , которыми завершается месса, относятся к ординарам. У них есть свои собственные григорианские мелодии, но, поскольку они короткие и простые и редко были предметом более поздних музыкальных композиций, они часто не упоминаются в обсуждении.

Нотация для торжественной церемонии Salve Regina ; чаще используется простая настройка.

Песнопения Офиса [ править ]

Григорианский хорал поется в канонических часов в монастырской канцелярии, в первую очередь в антифоны , используемых петь псалмы , в Большом Responsories из утрени и Краткого Responsories Малых часов и повечерие . Псаломные антифоны Службы обычно короткие и простые, особенно по сравнению со сложными Великими Ответами.

В конце Кабинета поется один из четырех Марианских антифонов . Эти песни, Alma Redemptoris Mater (см. Начало статьи), Ave Regina caelorum , Regina caeli laetare и Salve, Regina , являются относительно поздними песнопениями, датируемыми 11 веком, и значительно более сложными, чем большинство офисных антифонов. Вилли Апель назвал эти четыре песни «одними из самых красивых творений позднего средневековья». [67]

Влияние [ править ]

Музыка Средневековья и Возрождения [ править ]

Григорианские песнопения оказали значительное влияние на развитие средневековой и ренессансной музыки . Современная нотация персонала возникла непосредственно из григорианских неймов. Квадратная нотация, разработанная для plainchant, была заимствована и адаптирована для других музыкальных жанров. Определенные группы неймов использовались для обозначения повторяющихся ритмов, называемых ритмическими режимами . Закругленные нотные головки все чаще заменяли старые квадраты и ромбики в 15-м и 16-м веках, хотя в сборниках песен консервативно сохранялось квадратное обозначение. К XVI веку пятая строка, добавленная к нотному стану, стала стандартной. Басовый ключ и плоские , естественно , иострые случайности, полученные непосредственно из григорианской системы обозначений. [68]

Григорианские мелодии послужили музыкальным материалом и образцом для тропов и литургических драм . Народные гимны, такие как « Christ ist erstanden » и « Nun bitten wir den Heiligen Geist », адаптировали оригинальные григорианские мелодии к переведенным текстам. Светские мелодии, такие как популярная в стиле эпохи Возрождения « In Nomine », были основаны на григорианских мелодиях. Начиная с импровизированных гармонизаций григорианского песнопения, известного как органум , григорианские песнопения стали движущей силой полифонии средневековья и эпохи Возрождения . Часто григорианское пение (иногда в измененной форме) использовалось как cantus firmus., так что последовательные ноты песнопения определяли гармоническую последовательность. Марианские антифоны, особенно Alma Redemptoris Mater , часто аранжировались композиторами эпохи Возрождения. Использование пения в качестве cantus firmus было преобладающей практикой до периода барокко , когда более сильные гармонические прогрессии, которые стали возможны благодаря независимой басовой партии, стали стандартом.

Католическая церковь позже разрешила полифонические аранжировки заменить григорианское пение ординария мессы. Вот почему месса как композиционная форма, установленная такими композиторами, как Палестрина или Моцарт , включает Кирие, но не вступление. Проперы также могут быть заменены хоровыми постановками в некоторых торжественных случаях. Среди композиторов, которые чаще всего писали полифонические настройки Propers, были Уильям Берд и Томас Луис де Виктория . Эти полифонические аранжировки обычно включают элементы оригинального распева.

См. Также [ править ]

  • Alternatim
  • Англиканское пение
  • Сесилианское движение
  • Дэмьен Пуасбло
  • Пол Джаусионс
  • Schola Antiqua
  • Семиология (григорианский напев)

Заметки [ править ]

  1. ^ Развитие стилей обозначений обсуждается на сайте Dolmetsch в Интернете , по состоянию на 4 июля 2006 г.
  2. ^ a b Конституция о священной литургии Второго Ватиканского Собора. Архивировано 20 декабря 2012 г. в Archive.today ; Папа Бенедикт XVI : « Католические мировые новости», 28 июня 2006 г., оба доступны 5 июля 2006 г.
  3. ^ Дэвид Hiley, Западная грегорианский хорал стр. 484-5.
  4. ↑ Апель, Григорианский напев, стр. 34.
  5. ↑ Апель, Григорианский напев, стр. 74.
  6. ^ Hiley, Западная грегорианский хорал стр. 484-7 и Джеймс МакКиннон, античность и средневековье р. 72.
  7. ^ Маккиннон, Джеймс У .: «Христианская церковь, музыка ранних времен», Grove Music Online ed. L. Macy (доступ 11 июля 2006 г.), (доступ по подписке)
  8. ^ Hiley, Западная грегорианский хорал р. 486.
  9. Перейти ↑ Grout, A History of Western Music , pp. 28
  10. ^ Джеймс Маккиннон, Античность и средневековье с. 320.
  11. ^ a b Bewerunge 1913 г.
  12. ^ Затирка, История западной музыки , стр. 28-9
  13. Перейти ↑ Grout, A History of Western Music , p. 30
  14. ↑ Апель, Григорианский напев, стр. 79.
  15. ^ Кеннет, Леви; и другие. "Plainchant, §2: История до 10 века". Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета .
  16. Перейти ↑ Grier, J (2003). «Адемар де Шабанн, музыкальные практики Каролингов и Nota Romana». Журнал Американского музыковедческого общества . 56 (1): 43–98. DOI : 10,1525 / jams.2003.56.1.43 .
  17. ^ Маккиннон, Античность и Средние века с. 114.
  18. ^ Тарускин, Ричард Оксфорд История западной музыки, Том I - Музыка из первых нотаций в шестнадцатом веке Глава 1, занавес поднимается, стр.6 (Oxford: Oxford University Press, 2010)
  19. ^ Уилсон, Музыка Средневековья с. 13.
  20. ^ Дэвид Уилсон, Музыка Средневековья, стр. 10.
  21. ^ Hiley, Западная грегорианский хорал р. 604.
  22. ↑ Апель, Григорианский напев, стр. 80.
  23. ^ Hoppin, Средневековая музыка р. 47.
  24. ↑ Карл Пэрриш, «Сокровищница старинной музыки», стр. 8–9
  25. Перейти ↑ Apel, Gregorian Chant, стр. 288–289.
  26. ^ Hiley, Западная грегорианский хорал р. 622.
  27. ^ "Paléographie musicale: fac-similés phototypiques des принципиальные манускрипты де chant grégorien, ambrosien, mozarabe, gallican" . Интернет-архив . 1889 г.
  28. ^ Hiley, Западная грегорианский хорал стр. 624-627.
  29. ^ Hoppin, Средневековая музыка стр. 85-88.
  30. ↑ Апель, Григорианский напев, стр. 203
  31. ^ Хоппин, Антология средневековой музыки с. 11.
  32. ^ Hoppin, Средневековая музыка р. 81.
  33. ^ Hoppin, Средневековая музыка р. 123.
  34. ^ Hoppin, Средневековая музыка р. 131.
  35. ^ Уилсон, Музыка Средневековья с. 11.
  36. ^ Hoppin, Средневековая музыка стр. 64-5.
  37. ^ Hoppin, Средневековая музыка р. 82.
  38. ^ Уилсон, Музыка Средневековья с. 22.
  39. ^ Апель, Gregorian Chant стр. 166-78, и Hiley, Западная грегорианский хорал р. 454.
  40. ^ Hiley, Западная грегорианский хорал стр. 608-10.
  41. ^ Апель, Gregorian Chant стр. 171-2.
  42. ^ Апель, Gregorian Chant стр. 256-7.
  43. ^ Уилсон, Музыка Средневековья с. 21.
  44. ^ Апель, Gregorian Chant стр. 258-9.
  45. ^ Апель, Gregorian Chant стр. 344-63.
  46. ^ Hiley, Западная грегорианский хорал стр. 110-113.
  47. ^ Леви, Кеннет: "Plainchant", Grove Music Online , изд. L. Macy (доступ 20 января 2006 г.), (доступ по подписке)
  48. ^ Кэрол Нилс-Бейтс, Женщины в музыке, стр. 3.
  49. ^ Hiley, Западная грегорианский хорал р. 504.
  50. ^ Апель, стр. 312.
  51. ↑ Апель, Григорианский напев, стр. 197.
  52. ^ Hiley, "Chant", Performance Practice: Музыка , прежде чем 1600 р. 44. «Исполнение песнопений с одинаковой длиной нот, начиная с 13 века и далее, хорошо подтверждается современными утверждениями».
  53. ↑ Апель, Григорианский напев, стр. 289.
  54. ↑ Апель, Григорианский напев, стр. 127.
  55. ^ Дайер, Джозеф: "Музыка римско-католической церкви", Раздел VI.1, Grove Music Online ed. L. Macy (доступ 28 июня 2006 г.), (доступ по подписке)
  56. ↑ Уильям П. Март, «Пение», « Справочник исполнителей по средневековой музыке», с. 18.
  57. ^ «Символика песенного ритма» . Calumcille.com. Архивировано из оригинального 15 марта 2012 года . Проверено 6 июня 2012 года .
  58. ↑ Дирк ван Кампен (1994). Het oorspronkelijke ritme van het Gregoriaans: Een 'semiologisch-mensuralistische' studie . Ландсмер, ISBN 90-900742-8-7 . 
  59. ^ ван Кампен, Дирк (2005). "Uitgangspunten voor de ritmiek van Gregoriaans". Tijdschrift for Gregoriaans . 30 : 89–94.
  60. ^ Chris Hakkennes (1984). Graduale Lagal . Den Haag: Stichting Centrum voor de Kerkzang.
  61. ↑ Питер Вагнер (1916). Zur ursprünglichen Ausführung des Gregorianischen Gesanges. Gregoriusblatt , 81–82.
  62. ^ Jeannin, J. (1930). "Proportionale Dauerwerte oder einfache Schattierungen im Gregorianischen Choral?". Gregoriusblatt . 54 : 129–135.
  63. ^ Г. Риз (1940). Музыка в средние века . Нью-Йорк: Norton & Comp., Стр. 166.
  64. ^ Холман, Кристофер (ноябрь 2017 г.). «Ритм и метр во французском классическом равнине» . Старинная музыка . 45, т. 4 (4): 657–664. DOI : 10.1093 / EM / cax087 .
  65. ^ Ричард Крокер, Раннесредневековая последовательность, стр. 1-2.
  66. ^ Hiley, Западная грегорианский хорал р. 153.
  67. ↑ Апель, Григорианский напев, стр. 404.
  68. ^ Chew, Джеффри и Ричард Rastall: "нотация", Grove Music Online , изд. L. Macy (доступ 27 июня 2006 г.) (доступ по подписке)]

Ссылки [ править ]

  • Graduale Triplex (1979). Турне: Desclée & Socii. ISBN 2-85274-094-X 
  • Graduale Novum , Libreria Editrice Vaticana 2011 ISBN 978-3-940768-15-5 
  • Graduale Lagal ( 1984/1990 ) Крис Хаккеннес, Stichting Lagal Utrecht ISBN 90-800408-2-7 
  • Graduale simplex in usum minorum ecclesiarum , 2-е издание, Libreria editrice Vaticana, Vatican 1975, ISBN 978-88-209-1603-9 515 p. 
  • Liber normalis (1953). Турне: Desclée & Socii.
  • Liber Usualis (1961) в формате PDF (115 МБ)
  • Апель, Вилли (1990). Григорианский напев . Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-20601-4.
  • Беверундж, Х. (1913). «Григорианский напев»  . В Herbermann, Charles (ред.). Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
  • Ян Д. Бент; Дэвид В. Хьюз; Роберт С. Провайн; Ричард Расталл; Энн Килмер; Дэвид Хили; Янка Сендрей; Томас Б. Пейн; Маргарет Бент; Джеффри Чу. Л. Мэйси (ред.). Обозначение . Grove Music Интернет .
  • Крокер, Ричард (1977). Раннесредневековая последовательность . Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-02847-3.
  • Дайер, Джозеф. "Римско-католическая церковная музыка" . Grove Music Online, изд. Л. Мэйси . С. Раздел VI.1 . Проверено 28 Июнь +2006 .
  • Затирка, Дональд (1960). История западной музыки . Нью-Йорк: WW Norton & Co. ISBN 0-393-09537-1.
  • Хили, Дэвид (1990). «Пение». В Брауне, Говард Майер; Сэди, Стэнли (ред.). Исполнительская практика: Музыка до 1600 года . Нью-Йорк: WW Norton & Company. С. 37–54. ISBN 0-393-02807-0.
  • Хили, Дэвид (1995). Western Plainchant: Справочник . Кларендон Пресс. ISBN 0-19-816572-2.
  • Хоппин, Ричард , изд. (1978). Антология средневековой музыки . WW Norton & Company. ISBN 0-393-09080-9.
  • Хоппин, Ричард (1978). Средневековая музыка . WW Norton & Company. ISBN 0-393-09090-6.
  • Ле Ме, Кэтрин (1994). Напев: происхождение, форма, практика и исцеляющая сила григорианского песнопения . Гармония. ISBN 0-517-70037-9.
  • Леви, Кеннет. "Обычный" . Grove Music Online, изд. Л. Мэйси . С. Раздел VI.1 . Проверено 20 января 2006 года .
  • Махрт, Уильям П. «Григорианские песнопения как парадигма духовной музыки» . Духовная музыка . 133 (3): 5–14.
  • Махрт, Уильям П. (2000). «Пение». В Даффине, Росс (ред.). Справочник исполнителей по средневековой музыке . Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. С. 1–22. ISBN 0-253-33752-6.
  • Маккиннон, Джеймс, изд. (1990). Античность и средневековье . Прентис Холл. ISBN 0-13-036153-4.
  • Маккиннон, Джеймс У. "Христианская церковь, музыка ранних времен" . Grove Music Online, изд. Л. Мэйси . Проверено 11 июля 2006 года .
  • Neuls-Bates, Кэрол, изд. (1996). Женщины в музыке . Бостон: издательство Северо-Восточного университета. ISBN 1-55553-240-3.
  • Novum, Canticum. «Уроки григорианского песнопения: нотация, характеристики, ритм, лады, псалмодия и партитура» . Архивировано из оригинального 16 -го июня 2006 года . Проверено 11 июля 2006 года .
  • Пэрриш, Карл (1986). Сокровищница старинной музыки . Минеола, Нью-Йорк: ISBN Dover Publications, Inc. 0-486-41088-9.
  • Робинсон, Рэй, изд. (1978). Хоровая музыка . WW Norton & Co. ISBN 0-393-09062-0.
  • Вагнер, Петр (1911). Einführung in die Gregorianischen Melodien. Ein Handbuch der Choralwissenschaft (на немецком языке). Лейпциг: Breitkopf & Härtel.
  • Уорд, Жюстин Баярд (апрель 1906 г.). «Реформа церковной музыки». The Atlantic Monthly . 97 : 455–463. Перепечатка на веб-сайте MusicaSacra.com (по состоянию на 20 января 2014 г.).
  • Уилсон, Дэвид (1990). Музыка средневековья . Книги Ширмера. ISBN 0-02-872951-X.

Внешние ссылки [ править ]

  • «Canticum Novum, Уроки григорианского песнопения» . Архивировано из оригинального 16 -го июня 2006 года. - Нотация, характеристики, ритм, лады, псалмы и партитуры
  • « « Живой учебник »по хоровой нотации григорианского распева» .
  • «Испанский манускрипт» . - Коллекция григорианских песнопений, гимнов и псалмов (Испания, 1575–1625) из цифровых коллекций библиотеки UBC.
  • «Gregoriani Cantus. Бесплатные шрифты Gregorian Chant под лицензией Creative Commons License» (на испанском языке).
  • Тысяча девятьсот шестьдесят одна Liber Usualis сравнивает, в частности , современные и повторять обозначения. Это также удобный справочник по всем типам неймов.
  • «Поющие григорианские песнопения: высота и мода» (PDF) . Архивировано 5 марта 2016 года из оригинального (PDF) .
  • «Богослужение на латыни в Общине Иисуса» .
  • Радио Концертзендер Грегориаанс - прямая трансляция
  • «Веб-сайт Антона Стингла-младшего, включая статьи и выпуски нот Санкт-Галлена» .
  • «Постепенный проект» . gregoriana.sk . Архивировано из оригинала на 1 августа 2013 года - через университет Фрибург, CH .