Трубадур

Трубадур Пердигон играет на скрипке.

Трубадур ( английский: / т г ¯u б ə д ʊər , - д ɔːr / , французский:  [tʁubaduʁ] ( слушать ) ; окситанском : trobador [tɾuβaˈðu] ( слушать ) ) был композитором и исполнителем лирической поэзии на старом окситанском языке в период Высокого Средневековья (1100–1350). Поскольку слово трубадур этимологически мужское, трубадур женского пола обычно называют trobairitz .

Школа или традиция трубадуров началась в конце 11 века в Окситании , но впоследствии распространилась на Италию и Испанию. Под влиянием трубадуров, связанные движения возникали по всей Европе: в MINNESANG в Германии, trovadorismo в Галисии и Португалии , и что из труверов на севере Франции. Данте Алигьери в своей книге De vulgari eloquentia определил лирику трубадуров как fictio rethorica musicaque poita: риторическая, музыкальная и поэтическая фантастика. После «классического» периода на рубеже 13-го века и возрождения в середине века искусство трубадуров пришло в упадок в 14-м веке, а примерно во время Черной смерти (1348 г.) оно вымерло.

В текстах песен трубадуров в основном затрагиваются темы рыцарства и придворной любви . Большинство из них были метафизическими, интеллектуальными и шаблонными. Многие были юмористическими или пошлыми сатирами. Работы можно сгруппировать в три стиля: trobar leu (светлый), trobar ric (богатый) и trobar cluster (закрытый). Точно так же было много жанров , самым популярным из которых была песня , но сирвенты и тенсо были особенно популярны в постклассический период.

Этимология [ править ]

Английское слово Troubadour было заимствовано из французского слова, впервые записанного в 1575 году в историческом контексте и означающего «langue d'oc поэт при дворе в XII и XIII веках» ( Жан де Ностредам , Vies des anciens Poètes provocaux , стр. 14). в Gdf. Compl.). ^[1] Первое использование и ранняя из из Трубадур является trobadors , найденный в 12- м веке Occitan тексте Серкамон . ^[2]

Само французское слово заимствовано из окситанского trobador . Это падеж в именительном trobaire «композитора», связанные с trobar «сочинить, чтобы обсудить, чтобы изобрести» ( Вейс , Brut , издания И. Арнольд, 3342). Тробар может, в свою очередь, происходить от гипотетического позднего латинского * tropāre "сочинять, изобретать стихотворение" путем регулярного фонетического изменения . Эта реконструированная форма основана на латинском корне tropus , что означает троп . В свою очередь, латинское слово происходит от греческого τρόπος (trópos ), что означает «поворот, манера». ^[3] Интервальная латынь [p] регулярно переходила в [b] в окситанском (ср. Латинское sapere → окситанская сабля , французское savoir «знать»). Латинский суффикс -ātor , -ātōris объясняет окситанский суффикс в соответствии с его склонением и акцентом : галло-романский * tropātor ^[4] → окситанский trobaire (подлежащий падеж) и * tropātōre ^[5] → окситанский trobador (наклонный падеж).

Существует альтернативная теория, объясняющая значение слова trobar как «сочинять, обсуждать, изобретать». Его поддерживают некоторые историки, литературоведы и музыковеды, чтобы оправдать происхождение трубадуров в арабской андалузской музыкальной практике. По их мнению, арабское слово araba «музыка» (от трехбуквенного корня ṭ – r – b ط ر ب «вызывать эмоции, возбуждение, волнение; делать музыку, развлекать пением», как в طرب أندلسي , arab andalusī ) могло частично быть этимон глагола trobar . ^{[6] [7]} Другой арабский корень уже предлагался ранее:ḍ – r – b( ض ر ب ) «удар», по расширению «играть на музыкальном инструменте». ^[8] Они допускают возможность того, что почти гомофонный корень ḍ – r – b мог внести свой вклад в смысл недавно придуманного романского глагола trobar .

Некоторые сторонники этой теории утверждают, только на культурных основаниях, что и этимология вполне может быть правильной, и что , возможно, были сознательной поэтической эксплуатацией фонологического совпадения между trobar и трехбуквенный арабским корнем т-т-б когда это суфийский исламским музыкальным формы с любовной тематикой впервые распространились от Аль-Андалуса до юга Франции. Также отмечалось, что понятия «находка», «музыка», «любовь» и «пыл» - точное семантическое поле, прикрепленное к слову трубадур - в арабском языке объединены одним корнем w – j – d. ( و ج د ), который играет важную роль в суфийских дискуссиях о музыке,и что слово «трубадур» может частично отражать это.^[9] Тем не менее, языковые факты не подтверждают гипотетическую теории: слово присвоения чужой движимости упоминается на французском языке еще в 10м века до trobar в Occitan (смотрите выше) и слово trovere → труверов появляется почти одновременно на французском trobador в Окситанский (см. Выше).

В архаической и классической поэзии трубадуров это слово используется только в насмешливом смысле, имея более или менее значение «того, кто что-то выдумывает». Черкамон пишет:

Ist trobador, entre ver e mentir,

Afollon drutz e molhers et espos,

Э ван Дизен Ку'Аморс Вай Эн Биэйс

(Эти трубадуры, находящиеся между правдой и ложью / развращенные любовники, женщины и мужья, / и продолжают говорить, что Любовь идет косвенно). ^[10]

Пейре Овернский также начинает свою знаменитую насмешку современных авторов cantarai d'aquest trobadors , ^[11] , после чего он продолжает объяснять , почему ни один из них не стоит ничего. ^[12] Говоря о себе серьезно, трубадуры почти всегда используют слово chantaire («певец»).

Истоки [ править ]

Ранние исследования трубадуров были сосредоточены на их происхождении. Никакого академического консенсуса в этой области достичь не удалось. Сегодня можно выделить по крайней мере одиннадцать конкурирующих теорий (прилагательные, используемые ниже, представляют собой смесь из Музыкального словаря Grove и книги Роджера Боуз « Происхождение и значение придворной любви» ):

• Арабский язык (также арабист или испано-арабский язык )
  . Итальянский историк шестнадцатого века Джаммария Барбьери был, пожалуй, первым, кто предположил арабское влияние на музыку трубадуров. ^[13] Более поздние ученые, такие как Дж. Б. Тренд, утверждали, что поэзия трубадуров связана с арабской поэзией, написанной в Испании, ^{[14] в} то время как другие пытались найти прямые доказательства этого влияния. Изучая произведения Вильгельма IX Аквитанского , Эварист Леви-Провансальи другие ученые обнаружили три строки, которые, по их мнению, были написаны на арабском языке, что указывает на возможное андалузское происхождение его работ. Ученые пытались перевести рассматриваемые строки, хотя медиевист Иштван Франк утверждал, что строки были вовсе не арабскими, а были результатом переписывания оригинала более поздним писцом. ^{[15] [16]} Ученые, такие как Рамон Менендес Пидаль, заявили, что традиция трубадуров была создана Уильямом, который находился под влиянием мавританской музыки и поэзии во время борьбы с Реконкистой.. Однако Джордж Т. Бич утверждает, что есть только одна задокументированная битва, в которой Уильям участвовал в Испании, и это произошло ближе к концу его жизни. Бук добавляет, что, хотя источники вдохновения Уильяма сомнительны, у него и его отца действительно были испанцы в большой семье, и он, возможно, был дружен с некоторыми европейцами, которые могли говорить на арабском языке. ^[16] Независимо от личного участия Уильяма в создании традиции, Магда Богин заявляет, что арабская поэзия, вероятно, оказала одно из нескольких влияний на европейскую «придворную любовную поэзию», цитируя « Кольцо голубя » Ибн Хазма в качестве примера похожая арабская традиция. ^[17]Способы передачи из арабской Испании в остальную Европу действительно существовали, такие как Толедская школа переводчиков , хотя она начала переводить основные романсы с арабского на латынь только во второй половине тринадцатого века, с удалением нежелательного сексуального содержания в знак уважения к католическая церковь . ^[18]
• Бернардинцы-марианисты или христиане
  Согласно этой теории, именно теология, которую поддерживал Бернар Клервоский, и набирающая все большее значение мариология наиболее сильно повлияли на развитие жанра трубадуров. В частности, упор на религиозную и духовную любовь, бескорыстие, мистицизм и преданность Марии объясняет «куртуазную любовь». Акцент реформирующего Роберта Арбриссельского на «матронаже» для достижения своих целей может объяснить отношение трубадуров к женщинам. ^[19]Однако хронологически эту гипотезу трудно поддержать (силы, которые, как считается, породили это явление, появились позже него). Но влияние бернардинского и марианского богословия можно сохранить без теории происхождения. Эта теория была выдвинута рано Эдуардом Векслером, а затем Дмитрием Шелудко (который делает упор на реформу Клуниака ) и Гвидо Эрранте. Марио Казелла и Лео Спитцер добавили к нему « августинское » влияние.
• Кельтский или рыцарско-матриархальный
  . Выживание дохристианских сексуальных нравов и воинских кодексов матриархальных обществ, будь то кельтские , германские или пиктские , среди аристократии Европы может объяснить идею (слияние) «куртуазной любви». К существованию дохристианского матриархата обычно относились со скептицизмом, как и к существованию основного язычества в позднесредневековой Европе, хотя кельты и германские племена, безусловно, были менее патриархальными, чем греко-римляне.
• Классическая латынь
  Классическая латинская теория подчеркивает параллели между Овидием , особенно его Amores и Ars amatoria , и лирикой куртуазной любви. Aetas ovidiana , что преобладало в 11 - м веке и вокруг Орлеанский , квази- цицероновский идеология , которая господствовала в Императорском дворе , и обрывков Платона , то доступными для ученых все были названы в качестве классических влияний на поэзии трубадуров. ^[20]
• ( Crypto- ) Cathar
  Согласно этому тезису, поэзия трубадуров является отражением религиозной доктрины катаров . В то время как теория поддерживается традиционным и почти универсальным объяснением упадка трубадуров, совпадающего с подавлением катаризма во время крестового похода альбигойцев (первая половина 13-го века), поддержка ее приходила волнами. Явно католический смысл многих ранних работ трубадуров также работает против теории.
• Литургическая
  Лирика трубадуров может быть развитием христианской литургии и гимнов . Было даже высказано предположение о влиянии Песни песней . Нет предшествующей латинской поэзии, похожей на поэзию трубадуров. На этом основании невозможно построить теорию происхождения последнего из классической или постклассической латыни, но это не отпугнуло некоторых, кто считает, что существовавший ранее латинский корпус должен быть просто потерян для нас. ^[21] То, что многие трубадуры получили свое грамматическое образование на латыни через Церковь (от священнослужителей , священнослужителей), и что многие из них были обучены музыкой церковью, является хорошо подтвержденным. Музыкальная школа Saint Martial'sв Лиможе был выделен в этом отношении. ^[22] «Паралитургические» тропы использовались здесь в эпоху, предшествовавшую появлению трубадуров.
• Феодально-социальный или -социологический.
  Эта теория или набор связанных теорий получили распространение в 20 веке. Это больше методологический подход к вопросу, чем теория; он спрашивает не откуда взялось содержание или форма лирики, а скорее, в какой ситуации или обстоятельствах она возникла. ^[23] Под влиянием марксизма Эрих Кёлер , Марк Блох и Жорж Дуби предположили, что «существенная гегемония» в замке жены лорда во время его отсутствия была движущей силой. Использование феодальной терминологии в стихотворениях трубадуров рассматривается как свидетельство. Эта теория развивалась от социологической к психологической. объяснение.
• Фольклор или весенний народный ритуал
  Согласно Марии Розе Менокал , Альфред Жанрой впервые предположил, что фольклор и устная традиция породили поэзию трубадуров в 1883 году. По словам Ф. М. Уоррена, именно Гастон Пэрис , рецензент Жанроя, в 1891 году впервые обнаружил происхождение трубадуров в праздничные танцы женщин, слушающих весну в долине Луары . Эта теория с тех пор была широко дискредитирована, но открытие джархов поднимает вопрос о масштабах литературы (устной или письменной) в XI веке и ранее. ^[23]
• Средневековые латинский или mediolatin ( Goliardic )
  Ханс Spanke проанализировал интертекстуальную связь между общеупотребительной и средневековой латынью (например, Goliardic ) песнями. Эту теорию поддерживают Рето Беззола, Питер Дронке и музыковед Жак Шайли . По их мнению, тробар означает «изобретение тропа», причем троп - это стихотворение, в котором слова используются со значением, отличным от их общего значения, то есть метафоры и метонимии . Изначально это стихотворение было вставлено в серию модуляций, заканчивающуюся литургической песней. Затем троп превратился в самостоятельную пьесу, организованную в форме строфы. ^[24]В этой связи Бринкманн подчеркивает влияние поэтов «луарской школы» конца XI века, таких как Марбод из Ренна и Гильдеберт из Лавардена . ^[25]
• Неоплатоника
  Эта теория - одна из наиболее интеллектуальных. В частности, «облагораживающие эффекты любви» были определены как неоплатонические . ^[26] Считается либо сильной стороной, либо слабостью то, что эта теория требует второй теории о том, как неоплатонизм был передан трубадурам; возможно, это может быть связано с одной из других историй происхождения или, возможно, это просто второстепенное. Кете Акхаузен «эксплуатировал» эту теорию, а А.Дж. Деноми связал ее с арабистами (через Авиценну ) и катарами (через Иоанна Скота Эриугену ). ^[27]

История [ править ]

Ранний период [ править ]

Самый ранний трубадур, чья работа сохранилась, - это Гильем де Пейтье, более известный как герцог Вильгельм IX Аквитанский (1071–1126). Питер Дронке, автор «Средневековой лирики» , однако, считает, что «[его] песни представляют собой не начало традиции, а вершину ее достижений». ^[28] Его имя было сохранено, потому что он был герцогом Аквитании , но его работы связаны с уже установленными структурами; Эбл II из Вентадорна часто считается предшественником, хотя ни одна из его работ не сохранилась. Ордерик Виталис упомянул, что Уильям сочинял песни о своих переживаниях по возвращении из крестового похода 1101 г.(ок. 1102). Возможно, это самое раннее упоминание лирики трубадуров. Ордерик также предоставляет нам (1135) то, что может быть первым описанием выступления трубадуров: рассказ очевидца Вильгельма Аквитанского.

Picauensis uero dux ... miserias captiuitatis suae ... coram regibus et magnatis atque Christianis coetibus multotiens retulit rythmicis uersibus cum facetis modulationibus . (X.21)

Затем герцог Пуатевен ... невзгоды его плена ... перед королями, магнатами и христианскими собраниями много раз связаны с ритмичными стихами и остроумными мерами. ^[29]

Распространение [ править ]

В первой половине XII века зарегистрировано относительно немного трубадуров. Лишь в последние десятилетия века активность трубадуров резко возросла. Почти половина всех сохранившихся произведений трубадуров относится к периоду 1180–1220 годов. ^[30] В целом, более 2500 текстов трубадуров доступны для изучения в качестве лингвистических артефактов (Akehurst, 23). Традиция трубадуров, кажется, началась в западной Аквитании ( Пуату и Сентонж ) и Гаскони , а оттуда распространилась на восточную Аквитанию ( Лимузен и Овернь ) и Прованс . На пике популярности он стал популярным в Лангедоке и регионах Руэрг., Тулуза и Керси (ок. 1200 г.). Наконец, в начале 13 века он начал распространяться сначала в Италию, а затем в Каталонию , а затем в остальную Испанию и Португалию. Это развитие было названо районом трубадуров ( произносится  [ʁɛjɔnmɑ̃ dɛ tʁubaduːʁ] ). ^[31]

Классический период [ править ]

Классический период деятельности трубадуров длился примерно с 1170 по 1213 год. К этому периоду относятся самые известные имена в рядах трубадуров. В этот период лирическое искусство трубадуров достигло пика своей популярности, и количество сохранившихся стихотворений является самым большим с этого периода. В этот период кансо , или песня о любви, стал выделяться как жанр. Мастер кансо и трубадур, олицетворяющий классический период, - Бернар де Вентадорн . Современники высоко ценили его, как и Жиро де Борнеля , которого биограф считал величайшим композитором мелодий из когда-либо существовавших, и Бертрана де Борна , мастера сирвентес., или политическая песня, которая в этот период становилась все более популярной.

Классический период стал рассматриваться более поздними поколениями, особенно в XIV и XV веках и за пределами Окситании, как символ кульминации лирической поэзии и моделей, которым следует подражать. Язык классических поэтов, его грамматика и лексика, их стиль и темы были идеалом, к которому стремились поэты возрождения трубадуров в Тулузе и их каталонские и кастильские современники. В классический период «правила» поэтической композиции сначала были стандартизированы и записаны сначала Раймоном Видалем, а затем У. К. Файдитом .

Жизни [ править ]

Около 450 известных историкам трубадуров происходили из самых разных слоев общества. Они зарабатывали на жизнь множеством способов, жили и путешествовали в самых разных местах и ​​были действующими лицами во многих типах социального контекста. Трубадуры не были бродячими артистами. Обычно они оставались на одном месте в течение длительного периода времени под покровительством богатого дворянина или женщины. Однако многие действительно много путешествовали, то и дело пребывая в одном дворе, а затем в другом.

Статус [ править ]

Самый ранний из известных трубадур, герцог Аквитанский, происходил из высшего дворянства. За ним сразу же последовали два поэта неизвестного происхождения, известные только своими прозвищами, Черкамон и Маркабрю , и член княжеского сословия Джофр Рудель . Многие трубадуры описаны в их Vidas как бедные рыцари. Это был один из наиболее распространенных дескрипторов статуса: Беренгьер де Палазоль , Гаусбер Амиэль , Гильем Адемар , Гираудо ло Рос , Маркабру , Пейре де Менсак , Пейроль , Раймон де Мираваль , Ригаут де Бербезиль.и Uc de Pena . Альберт де Сестаро описывается как сын знатного жонглера, предположительно из мелкого дворянского рода.

Более поздние трубадуры могли особенно принадлежать к низшим классам, начиная от среднего класса торговцев и «гамбургеров» (людей городского положения) до торговцев и других людей, которые работали своими руками. Саль д'Эскола и Элиас де Баржолс были описаны как сыновья торговцев, а Элиас Фонсалада был сыном бургера и жонглера. Пердигон был сыном «бедного рыбака» и кузнеца Элиаса Кайреля . Арно де Марёй указан в своем видео как выходец из бедной семьи, но была ли эта семья бедной по благородным стандартам или более глобальным, не ясно.

Многие трубадуры также имели духовное образование. Для некоторых это было трамплином к композиции, поскольку духовное образование дало им понимание музыкальных и поэтических форм, а также вокальное обучение. В видас следующих трубадуров отметить их канцелярской статус: Аймерик де Белену , Folquet де Marselha (который стал епископом), Г Дассла , Guillem Рамон де Gironella , Jofre де Фош (который стал игуменом), Пейр де Bussignac , Пейр Рожье , Раймон де Корне , Калифорнийский университет в Брюне и Калифорнийский университет в Сен-Сирк .

Тробадоры и беглецы [ править ]

Слова Окситанского trobador и trobaire относительно редки по сравнению с глаголом trobar (композом, изобрести), который , как правило , был применен к написанию стихов. Это означало, что стихотворение было оригинальным для автора ( trobador ), а не было просто спето или сыграно им. Этот термин использовался в основном только для поэзии, а в более осторожных произведениях, таких как vidas , обычно не применяется к композиции музыки или пению, хотя сама поэзия трубадура не так осторожна. Однако где-то в середине XII века определенно проводилось различие между изобретателем оригинального стиха и исполнителем чужого. Последние получили название joglarsкак в окситанском, так и в каталонском, от латинского ioculatores , что также привело к французскому jongleur , кастильскому juglar и английскому жонглеру , которые стали относиться к более специфической породе исполнителей. Средневековый жонглер / жоглар - действительно менестрель .

На высоту трубадур поэзии ( «классический период»), трубадуры часто встречаются нападения на jongleurs и по крайней мере два маленьких жанры возникли вокруг темы: ensenhamen joglaresc и тому сирвента joglaresc . Эти термины, однако, обсуждаются, поскольку прилагательное joglaresc, кажется, подразумевает «в манере жонглеров ». Тем не менее, произведения этих жанров неизбежно представляют собой словесные нападения на жонглеров , в целом и в частности, с вызовом поименованных лиц. Это ясно, например, из стихов Бертрана де Борна , что жонглерыбыли исполнителями, которые обычно не сочиняли. Они часто исполняли песни трубадуров: пели, играли на инструментах, танцевали и даже занимались акробатикой. ^[32]

В конце 13 - го века Гирает Рикье оплакивал неточность своих современников и написал письмо Альфонсо X Кастильского , известный покровитель литературы и изучение всех видов, для разъяснения относительно надлежащего ведения условий trobador и Joglar . По словам Рикье, каждое призвание заслуживает отдельного названия, и небрежное использование джоглара гарантировало, что оно охватывает множество видов деятельности, некоторые, без сомнения, с которыми Рикье не хотел связываться. В конце концов, Рикье утверждал - и Альфонсо X, кажется, соглашается, хотя его «ответ», вероятно, был написан Рикье, - что беглец был придворным артистом (в отличие от популярного или низшего класса), а трубадур был поэтом и композитором.

Несмотря на отмеченные различия, многие трубадуры были также известны как жонглеры либо до того, как начали сочинять, либо вместе с ними. Аймерик де Белену , Аимерик Де Сарлат , Albertet Cailla , Арнаут де Mareuil , Элиас де Баржоль , Элиас Фонсалада , Фолкет Де Романс , Guillem Magret , Гирает Де Калансо , Николетто Да Торино , Пейре Раймон де Толос , Пейр Рогиры , Пейр Де Валейра , Пейроль , Пистолета , Пердигон , Заль д'Эскола, Uc de la Bacalaria , Uc Brunet и Uc de Saint Circ были жонглерами-трубадурами.

Видас и разос [ править ]

Вида краткой прозы биография, написанная в Occitan , из трубадуров. Слово vida на окситанском означает «жизнь». В шансонье , рукописных сборниках средневековой поэзии трубадуров, произведения того или иного автора часто сопровождаются краткой прозаической биографией. В видас важные ранние произведения народной прозы научной литературы. Тем не менее, похоже, что многие из них извлекают свои факты из буквального прочтения стихов своих объектов, что ставит под сомнение их историческую достоверность. Большинство Vidas были составлены в Италии в 1220s, многие по Uc де Сент Circ .

Razo (от Occitan по «причине») был подобный короткий отрезок Occitan прозы с подробным изложением обстоятельств конкретного состава. Razo обычно вводит стихотворение это объяснено; однако он может иметь некоторые характеристики вида . В Razos страдают от тех же проблем, что и Vidas с точки зрения надежности. Многие из них также являются работой Uc de Saint Circ.

Podestà -troubadours [ править ]

В Италии возник феномен, признанный на рубеже 20-го века Джулио Бертони, когда мужчины служили в нескольких городах в качестве подеста от имени партии гвельфов или гибеллинов и писали политические стихи окситанской рифмой. Эти цифры в основном принадлежат городскому среднему классу. Они стремились к высокой культуре и хотя, в отличие от дворянства, не были покровителями литературы, они были ее распространителями и читателями.

Первый Подеста -troubadour был Рамбертино Бувалелли , возможно, первый родной итальянский трубадур, который был Подеста в Генуе между 1218 и 1221 Rambertino, а Гуэльф, служил в тот или иной момент , как Подеста из Брешиа , Милан , Парма , Мантуя и Верона . Вероятно, во время своего трехлетнего пребывания там он представил городу окситанскую лирическую поэзию, которая позже привела к процветанию окситанской литературной культуры.

Среди Подеста -troubadours следовать Rambertino, четыре были из Генуи: гвельфов Лука Гримальди , который также служил во Флоренции, Милане и Вентимилья , и Лучетто Гаттилусио , который служил в Милане, Кремоне и Болонье, и гибеллинов Персевал Дориа , который служил в Арль , Авиньон , Асти и Парме , и Саймон Дориа , когда - то Подеста из Савоны и Албенги . Среди негенуэзских подеста- трубадуров был Альберико да Романо., дворянин высокого ранга, который правил Виченцей и Тревизо как гибеллин и гвельф. Он был покровителем, а также композитором окситанской лирики.

Следует упомянуть провансальского трубадура Иснарта д'Энтревенаса , который был подестой Арля в 1220 году, хотя он не соответствует феномену, который Джулио Бертони впервые обнаружил в Италии.

Тробайриц [ править ]

Тробейриц были женские трубадуры, первые женские композиторы светской музыки в западной традиции. Слово trobairitz впервые было использовано в романе XIII века о фламенке, и его происхождение такое же, как у trobaire, но в женской форме. Были также коллеги - женщины к joglars : в joglaresas . Количество trobairitz варьируется от источника к источнику: было двадцать или двадцать один по имени trobairitz, плюс еще один поэт, известный только как Домна Х. Есть несколько анонимных текстов, приписываемых женщинам; общее количество текстов тробайрица колеблется от двадцати трех (Шульц-Гора) до двадцати пяти ( Бек), тридцать шесть (Брукнер, Уайт и Шепард) и сорок шесть (Ригер). Сохранилась только одна мелодия, составленная trobairitz (графиня де Диа ). Из в общей сложности около 450 трубадуров и 2500 произведений трубадуров, trobairitz и их корпус составляют незначительную, но интересную и информативную часть. Поэтому они достаточно хорошо изучены.

Тробайрицы были во многих отношениях столь же разнообразны, как и их коллеги-мужчины, за общими исключениями из их поэтического стиля и происхождения. Они писали преимущественно кансо и тенсо ; выживает только один сирвент от женщины по имени Гормонда де Монпелье (хотя два анонимных приписывают женщинам). Один Salut d'Amor , женщина ( Азалез Долтьер ) к женщине ( Клара Андузской ) также сохранившаяся и один анонимный planh обычно назначаются женское авторством. Они писали почти полностью в стиле trobar leu ; всего два стихотворения, одно Ломбарды и другоеAlais, Yselda и Carenza обычно считаются принадлежащими к более требовательным кластерам тробаров . Ни один из trobairitz не был плодовитым, а если и были, то их работы не сохранились. Только двое оставили нам больше, чем одну пьесу: графиня де Диа с четырьмя и Кастеллоза с тремя или четырьмя. Один из известных trobairitz, Gaudairença , написал песню под названием Coblas e dansas , которая не сохранилась; никакой другой ее части тоже нет.

Тробариц достался почти женщине из Окситании . Есть представители из Оверни , Прованса , Лангедока , Дофине , Тулузена и Лимузена . Один тробайриц, Изабелла , возможно, родился в Перигоре , Северной Италии, Греции или Палестине . Все тробайрицы, семьи которых, как мы знаем, были знатными дамами; только один, Ломбарда, вероятно, принадлежал к купеческому сословию. Все известные по названию тробайрицы жили примерно в одно и то же время: в конце 12-го и начале 13-го веков (ок. 1170 - ок. 1260). Самым ранним, вероятно, был Тибор де Сареном., которая была активна в 1150-х годах (дата ее известного состава неизвестна). Последней из них была Гарсенда де Форкалькье , умершая в 1242 году, хотя период ее поэтического покровительства и сочинения, вероятно, пришелся на четверть века раньше, или Гийума де Росерс , сочинивший тенсо с Ланфранком Сигала , известный между 1235 и 1257 годами. прозаические биографии - vidas - для восьми trobairitz: Almucs de Castelnau (фактически a razo ), Azalais de Porcairagues , the Comtessa de Dia, Castelloza, Iseut de Capio (также razo ), Lombarda, Maria de Ventadorn, и Тиборс де Сареном.

Работает [ править ]

Школы и стили [ править ]

Были выделены три основных стиля окситанской лирической поэзии: trobar leu (светлый), trobar ric (богатый) и trobar cluster (закрытый, герметичный ). Первый был, безусловно, наиболее распространенным: формулировка прямолинейна и относительно проста по сравнению с ричными, а литературные приемы встречаются реже, чем в кластерах . Этот стиль был самым доступным и пользовался огромной популярностью. Самым известным поэтом trobar leu был Бернар де Вентадорн . Тёмный стильрегулярно ускользает от современной научной интерпретации. Слова обычно используются метафорически и символически, и то, о чем кажется стихотворение на поверхности, редко бывает тем, что задумано поэтом или понимается аудиторией «в курсе». Стиль кластеров был изобретен Маркабру на раннем этапе, но впоследствии его одобрили лишь несколько мастеров. Стиль trobar ric не такой непрозрачный, как кластеры , скорее, он использует богатый словарный запас, используя множество слов, редких слов, придуманных слов и необычных, красочных формулировок.

Современные ученые признают несколько «школ» в традиции трубадуров. Среди самого ранней школа последователей Маркабрюны, которую иногда называют «Marcabrunian школы»: Бернарт Marti , Бернарт де Venzac , Gavaudan и Пейр Овернским . Эти поэты отдавали предпочтение кластерам trobar, или ric, или их гибриду. Они часто были морализаторами по тону и критиковали современное придворное общество. Другой ранней школой, чей стиль, похоже, вышел из моды , была «гасконская школа» Черкамон , Пейре де Валейра и Гиро де Калансо . По словам его биографа, Черкамон написал в "Старый стиль" (la uzansa antiga ), а песни Гиро были d'aquella saison («того времени»). Этот стиль поэзии, кажется, был связан с ранними трубадурами из Гаскони и характеризовался отсылками к природе: листьям, цветам, птицам и их песням. Это гасконское «литературное увлечение» было непопулярным в Провансе в начале 13 века, нанося ущерб репутации связанных с ним поэтов.

В конце 13 века в Безье , бывшем центре доальбигойского Лангедока и владений Тренкавелей, в 1260–80-х годах возникла школа . Эту «школу» олицетворяют три поэта: Бернар д'Ориак , Жоан Эстеве , Жоан Миралхас и Раймон Гаусельм . Все трое были уроженцами Безье и жили там. Все трое были представителями городского среднего класса и не были куртизанками: Миралхас, возможно, был гончаром, а Бернарт был майестром (учителем). Все трое были сторонниками французского короля Людовика IX и французской аристократии против местной окситанской знати. Их описывают как «галлицизированных». Раймон Гаусельм поддержал Восьмой крестовый походи даже написал план , единственный известный в своем роде, бюргеру из Безье. Джоан Эстев и Бернар оба сочинили в поддержку французов в Арагонском крестовом походе . Безье - яркий пример трансформации Окситании после Альбигойского крестового похода, но также и способности трубадуров пережить его.

Жанры [ править ]

Трубадуры, по крайней мере, после того, как их стиль утвердился, обычно следовали определенному набору «правил», как, например, правила Leys d'amors (составленные между 1328 и 1337). Первоначально все стихи трубадуров назывались просто vers , но вскоре они стали использоваться только для любовных песен, а позже были заменены на canso , хотя этот термин сохранился как античное выражение для ранних произведений трубадуров и даже использовался с более технически сложными песнями. значение последнего поколения трубадуров (середина 14 века), когда считалось, что оно происходит от латинского слова verus(правда) и, таким образом, использовался для описания морализаторских или назидательных произведений. Ранние трубадуры разработали много жанров, и они получили распространение только по мере того, как правила композиции стали записываться. Известные жанры:

• Альба (утренняя песня) - песня любовника по мере приближения рассвета, часто со сторожем, предупреждающим о приближении ревнивого мужа дамы.
• Арлабекка - песня, определенная поэтическим размером, но, возможно, когда-то связанная с ребеком
• Canso , первоначально vers , также chanso или canço - песня о любви, обычно состоящая из пяти или шести строф с посланником.
• Cobla esparsa - отдельная строфа
• Комиат - песня об отречении от любовника
• Crusade песня ( КАНСО де crozada ) - песня о крестовых походах , как правило , побуждая их
• Данса или балада - живая танцевальная песня с припевом
• Descort - песня, сильно противоречащая стихотворной форме и / или чувству
• Десданса - танец, созданный для грустных поводов.
• Деванал - загадка или криптограмма
• Ensenhamen - длинное дидактическое стихотворение, обычно не разделенное на строфы, преподающее моральный или практический урок.
• Энуиг - стихотворение, выражающее возмущение или чувство обиды
• Эскондиг - извинения любовника
• Estampida - танцевальная песня
• Gap - песня хвастовства, часто представляемая как вызов, часто похожая на современные спортивные песнопения.
• Мальдит - песня с жалобами на поведение и характер дамы.
• Partimen - поэтический обмен между двумя или более поэтами, в котором один из них ставится перед дилеммой и отвечает.
• Пасторела - сказка о любовной просьбе рыцаря к пастушке
• Планх - плач, особенно в связи со смертью какой-то важной фигуры
• Plazer - стихотворение, выражающее удовольствие
• Salut d'amor - любовное письмо, адресованное другому, не всегда своему возлюбленному.
• Серена - песня любовника, нетерпеливо ожидающего вечера (чтобы исполнить свою любовь)
• Сестина - сильно структурированная форма стиха
• Сирвентес - политическая поэма или сатира , первоначально вложенная в уста наемного солдата ( сирвены )
• Сонет ( SONET ) - итальянский жанр импортирован в Occitan стих в 13 - м веке
• Тенсо - поэтический спор, который обычно представлял собой обмен мнениями между двумя поэтами, но мог быть вымышленным.
• Торнейамен - поэтическая дискуссия между тремя или более людьми, часто с судьей (например, турнир)
• Виадейра - жалоба путешественника

Все эти жанры были очень подвижными. Крест между сирвентой и КАНСО был Meg-сирвента (пол сирвента ). ^[33] Tenso может быть «изобретен» одним поэтом; альба или КАНСО могут быть написаны с религиозным смыслом, обращенные к Богу или Богородицы; а сирвентес может быть не более чем политической атакой. Maldit и comiat были часто связаны как maldit-comiat , и они могут быть использованы для атаки и отказаться от фигуры, кроме леди или любовника, как командира (в сочетании, таким образом, ссирвентес ).

Peire Bremon Ricas Novas использует термин mieja chanso (половина песни), а Cerverí de Girona использует аналогичную фразу, miga canço , и для обозначения коротких кансо, а не для смешения жанров, как иногда предполагается. Cerverí в МИГ (или Meig ) уегз е МАГИ canço был уегз в новом смысле (нравоучительных песня) , который был также весьма критически и , таким образом , в сочетании с Canso и сирвента . Среди более ста произведений Cerverí де Жирон много песен с уникальными метками, которые могут соответствовать больше «заголовкам» , чем «жанры», но это спорно: peguesca(нонсенс), espingadura ( флажолет песня), клевета (юридическое обращение), esdemessa (прыжок), Somni (мечта), acuyndamen (вызов), desirança (ностальгия), aniversari (годовщина), серено (спокойный). ^[34]

Большинство «крестовый песни» классифицируются либо как cansos или сирвента , но иногда отдельно. Некоторые стили стали популярными на других языках и в других литературных или музыкальных традициях. В французском , то альба стала Aubade , то pastorela pastourelle , и partimen Же Parti . Сестина стала популярной в итальянской литературе . Не прочь позаимствовать и трубадуры. Planh развилась из Латинской planctus и сонет был украден из сицилийской школы. Басс данс ( Басс данс ) впервые была упомянута в трубадуре традиции (с. 1324), но только как выполняемое jongleurs.

Производительность [ править ]

Трубадуры исполнили собственные песни. Жонглеры (исполнители) и кантеры (певцы) также исполняли песни трубадуров. Они могли работать с шансонье , многие из которых сохранились, или, возможно, с более рудиментарными (и временными) песенниками, ни один из которых не сохранился, если они вообще существовали. У некоторых трубадуров, таких как Арно де Маруэль , были свои жонглеры , которые посвятили себя исполнению произведений своего покровителя. Арнаут - х Joglar и др cantaire , вероятно , как певец и мессенджер, который нес его песни о любви к своей даме, был Pistoleta. Посланник был обычным явлением в поэзии трубадуров; во многих песнях упоминается посланник, который донесет его до намеченного уха. Трубадур часто останавливался у своего благородного покровителя и развлекал свой двор своими песнями. Придворные песни можно было использовать не только как развлечение, но и как пропаганду, восхваляя покровителя, высмеивая его врагов, поощряя его войны, обучая этике и этикету и поддерживая религиозное единство.

Суд был не единственной площадкой для выступления трубадуров. Соревнования проводились с самого начала. Согласно VIDA от Монах Монтаудонского , он получил перепелятник , ценную охотничью птицу, для его поэзии от Кур - его - Пюи , своего рода поэтического общества , связанного с судом Альфонсо II Арагонским . Самые известные состязания трубадуров проводились на закате в 14-15 веках. В JOCS цветочных удерживаемые Consistori дель Гей Saber в Тулузе , по Peter IV Арагонского в Лериде , и Consistori - де - ла - Гай Sciènciaв Барселоне вручены цветочные призы лучшим стихам в различных категориях, судя по их соответствию кодексу под названием Leys d'amors .

Песни трубадуров по-прежнему исполняются и записываются, хотя и редко.

	Chantar m'er Единственная существующая песня Trobairitz, сохранившаяся благодаря музыке.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Музыка [ править ]

Песни трубадуров обычно были однотонными . Из примерно 2500 мелодий сохранилось менее 300. ^[35] Большинство из них были составлены самими трубадурами. Некоторые были настроены на уже существующие музыкальные произведения. Раймбаут де Вакейрас написал свою « Календа майя» («Майские календы») на музыку, сочиненную жонглерами в Монферрате .

Грамматики и словари [ править ]

Начиная с начала 13 века, распространение окситанского стиха потребовало грамматики и словарей, особенно для тех, чей родной язык не был окситанским, например каталонских и итальянских трубадуров и их подражателей. Производство таких произведений только увеличилось с академизацией лирики трубадуров в 14 веке.

Наследие [ править ]

Передача [ править ]

Сохранилось около 2600 стихотворений или фрагментов стихотворений примерно 450 известных трубадуров. В основном они сохранились в песенниках, которые называются шансонье, для богатых покровителей.

Песни трубадуров обычно называют их инципитами , то есть их вступительными строками. Если это слишком долго или после того, как это уже было упомянуто, для удобства можно использовать аббревиатуру incipit. Некоторые песни трубадуров известны под «прозвищами», поэтому D'un sirventes далеко от Гильема Фигейры обычно называют Sirventes contra Roma.. Когда писатель пытается избежать использования негласного окситанского языка, вместо него может быть дан перевод песни или даже может быть придумано название, отражающее тему произведения. Переводы / редакторы обычно придумывают английские названия, особенно в переводах, предназначенных для популярной аудитории, например, у Эзры Паунда. Однако есть примеры песен трубадуров, которым в рукописях даны окситанские названия, например, анонимная пасторела, которая начинается с Mentre per una ribeira и называется Porquieira .

Таблица шансонье [ править ]

Число сохранившихся окситанских шансонье на пергаменте варьируется между авторами в зависимости от того, как они относятся к фрагментарным и многоязычным рукописям. Обычно фрагменты классифицируются как фрагменты сохранившегося шансонье, на которые они наиболее похожи, а не как отдельные шансонье. Некоторые шансонье получили и окситанские, и французские буквы: трубадур D - это Trouvère H, W - M, а X - U. Буквы ( siglas ) были введены Карлом Барчем.источники, которые он считал более надежными, помещал выше по алфавиту. Однако эта система несовершенна, поскольку многие шансонье, выпущенные для итальянской аудитории, сильно отредактированы и не обязательно более похожи на оригинальные композиции. В то время как пергаментные шансонье более долговечны, существуют и бумажные шансонье, получившие строчные символы . ^{[40] [41]}

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме трубадуров .

• База данных сохранившихся мелодий трубадуров
• Литературная энциклопедия: Трубадур.
• Сборник текстов трубадуров Неаполитанского университета
• Полное собрание сочинений крупнейших трубадуров
• Книги о трубадурах
• Сказал И. Абдельвахед. Поэзия трубадуров: межкультурный опыт.
• Куртуазный сайт - сайт о куртуазной любви, литературе, трубадурах
• Паунд, Эзра (октябрь 1913 г.). «Трубадоры: их виды и условия» . Ежеквартальный журнал . 219 : 426–440.