Органум

Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Октябрь 2008 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Органум ^[а] ( / ɔːr ɡ ə п əm / ) является, в общем, грегорианский хорал мелодии по крайней мере один добавленного голоса для повышения гармонии, разработанной в средние века . В зависимости от режима и формы пения, вспомогательная басовая линия (или бурдон ) может исполняться на одном и том же тексте, мелодия может сопровождаться параллельным движением (параллельный орган) или может использоваться комбинация обеих этих техник. . Поскольку настоящего независимого второго голоса не существует, это форма гетерофонии . На ранних стадиях развития органум включал в себя два музыкальных голоса: мелодию григорианского распева. , и та же самая мелодия, перенесенная на согласный интервал , обычно идеальную пятую или четвертую . В этих случаях композиция часто начинается и заканчивается в унисон , добавленный голос сохраняет исходный тон до тех пор, пока первая часть не достигнет пятой или четвертой части, после чего оба голоса продолжаются в параллельной гармонии, с обратным процессом в конце. Изначально Organum был импровизирован ; в то время как один певец исполнил нотную мелодию ( vox Principalis ), другой певец, поющий «на слух», обеспечил без нотную вторую мелодию ( vox organalis). Со временем композиторы начали писать дополнительные партии, которые не были простыми транспозициями, создавая таким образом настоящую полифонию .

История [ править ]

Ранний орган [ править ]

Этот раздел, возможно, содержит оригинальные исследования . Пожалуйста, улучшите его , проверив сделанные утверждения и добавив встроенные цитаты . Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. ( Декабрь 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Первым документом, конкретно описывающим органум и дававшим правила его исполнения, была Musica enchiriadis (ок. 895 г.), трактат, традиционно (и, вероятно, ошибочно) приписываемый Хакбальду из Сент-Аманда . Самые старые методы обучения органму можно найти в Сколиках и Бамбергских диалогах , а также в Musica enchiriadis . Общества, которые развили полифонию, обычно имеют несколько ее типов, встречающихся в их культуре. В своей первоначальной концепции органум никогда не задумывался как полифония в современном смысле слова; добавленный голос был предназначен для усиления или гармонического усиления простогопо случаю Высоких праздников, важных для дальнейшего великолепия литургии . Аналогичная эволюция сакральной архитектуры и музыки очевидна: в предыдущие века монофоническая месса совершалась в аббатских церквях, в XII и XIII веках - в новосвященных соборах.звучал все более сложными формами полифонии. Не всегда ясно, какие именно изменения произошли, где и когда в развитии полифонии, хотя некоторые вехи остаются видимыми в трактатах. Как и в этих случаях, трудно оценить относительную важность трактатов, описывают ли они «действительную» практику или отклонения от нее. Ключевой концепцией творческого взрыва, проявившегося в XI и XII веках, является вертикальное и гармоничное расширение измерения, поскольку сильно резонирующая гармония органума увеличивала великолепие праздника и усиливала его торжественность. ^{[ необходима цитата ]}

Самые ранние европейские источники информации об органуме считают это широко известной практикой. ^[4] Органум, как известно, совершался в нескольких различных обрядах, но основные источники информации о его истории получены из григорианских песнопений . Учитывая, что обученные певцы впитали устную традицию, которая насчитывает несколько веков, пение небольшой части репертуара песнопений в простой гетерофонии параллельной гармонии или других способов «пения на слух» было бы естественным. ^{[ необходима цитата ]} В Musica enchiriadis ясно сказано, что удвоение октав было приемлемым, поскольку такое удвоение было неизбежно, когда мужчины и мальчики пели вместе. Трактат 9 векаScolica enchiriadis рассматривает этот вопрос более подробно. При параллельном пении исходным пением будет верхний голос, vox Principalis ; Вокс organalis был в параллельном идеальный интервал ниже,правилочетвертый. Таким образом, мелодия будет слышна как основной голос, а голосовой орган - как аккомпанемент или гармоническое усиление. Этот вид Organum теперь обычно называют параллельное органон, хотя такие термины, как Sinfonia или diaphonia использовалось в ранних трактатах. ^{[ необходима цитата ]}

История Organum не была бы полной без двух величайших новаторов, Леонена и Перотена . Эти двое мужчин были «первыми международными композиторами полифонической музыки». ^[5] Нововведения Леонена и Перотена знаменуют собой развитие ритмических режимов. Эти нововведения основаны на формах григорианского песнопения и соответствуют теоретическим ритмическим системам святого Августина . Именно любовь композиторов к cantus firmus привела к тому, что нотация линии тенора оставалась неизменной, даже когда менялись методы написания музыки. Это было использование модального ритмаОднако это сделало бы этих двоих великими. Модальный ритм четко определяется как последовательность неравных нот, расположенных в определенном порядке. Развитие музыкального ритма композиторами Нотр-Дама позволило музыке освободиться от ее связей с текстом. В то время как хорошо известно , что Leonin сочинил большую Organum, именно инновация Perotin, который провел большую часть своего времени пересмотра ORGANUM purum из Leonin, которые вызвали поколения ORGANUM и певческие композиторов использовать принципы ритмических режимов .

Школа Нотр-Дам [ править ]

Этот раздел, возможно, содержит оригинальные исследования . Пожалуйста, улучшите его , проверив сделанные утверждения и добавив встроенные цитаты . Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. ( Декабрь 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Культурная и интеллектуальная жизнь Парижа процветала в XII веке, когда Сорбоннский университет стал известным учебным заведением, привлекавшим многих студентов, не все из которых французы. ^{[ необходима цитата ]} Строительство собора Нотр-Дам на острове Ситеимело место между 1163 и 1238 годами, и этот период совпадает с различными фазами развития парижского стиля органума. Собор Парижской Богоматери и Парижский университет служили центром музыкальной композиции и передатчиком музыкальной теории в XII и XIII веках. Присутствие Леонена и Перотена в школе Нотр-Дам сделало Париж центром музыкального мира XII века. Магистр Канта Нотр-Дама Леонен составил «Magnus Liber Organi de Gradali et Antiphonario». Leonin писал Органу DUPLA на основе существующих песнопения , как Аллилуиа а Постепенная мессу и респонсорий и Benedicamus Domino из вечернидля основных литургических церемоний в годовом цикле. В ретроспективе это оказалось большим событием, поскольку это был первый масштабный проект, приписываемый одному композитору. Это не только сборник для практического использования во время мессы и службы, относящийся к церковному году, первый в своем роде; он также вводит использование ритмических режимов в качестве творческого принципа. Таким образом, когда в обсуждении Organum Парижской школы используется слово «модальный» или «режим», оно относится к ритмическим ладам, а не к музыкальным ладам, которые управляют мелодией.

В « Organa de gradali et antiphonario » Леонена очевидны две формы органной техники: organum purum и «discantus». "Benedicamus Domino" - прекрасный пример используемых принципов. «Benedicamus» обычно смешанный слогово-невматический, поскольку в нем в основном одна нота и, возможно, две ноты на слог текста, которые устанавливаются цветным органом над устойчивым тенором. «Домино» в своей григорианской форме установлено в мелизматическом стиле с тремя или более нотами на слог, и здесь и тенор, и дуплум переходят в дискантус, установленный в шести ритмических режимах, которые завершаются витиеватой каденцией над устойчивым тенором. Таким образом, в более крупных текстах, в зависимости от того, как слова были положены на музыку, слоговые части (без лигатури, следовательно, не является модальным) в конечном итоге как organum purum: тенор поддерживает каждую отдельную ноту песнопения, поверх которой органический голос образует новую витиеватую линию, написанную в основном лигатурами и составными неймами. Начиная с согласного, в основном октавного, иногда вводят на 7–8 вместо 1 ^{[ требуется уточнение ]}линия duplum исследует гармоничное взаимодействие с тенором, достигая изменения гармонии в конце мелизмы, когда другой слог воспроизводится на другой высоте. Там, где григорианское пение больше не слоговое, а использует лигатуры и мелизмы, оба голоса звучат в ритмическом режиме. Этот раздел дисканта завершается на последнем слоге слова или фразы связкой, в которой тенор поддерживает предпоследний или последний тон, а дуплум снова переключается на витиеватую каденцию, чтобы завершить созвучие. Таким образом, в Organum duplum Леонина эти композиционные идиомы чередуются на протяжении всего полифонического сеттинга, который завершается монофоническим распевом последней фразы. Таким образом, резюмируя, три разных стиля в органитере ^{[ требуется уточнение ]}Разделы чередуются и связываются в соответствии с текстом, оставляя последнюю часть текста для пения хоралитером ^{[ необходимо пояснение ]} в монофоническом пении. Стих песнопения разработан по тем же принципам.

Соответствующие современные авторы, которые пишут об органе школы Нотр-Дам, Anonymous IV , Иоганне де Гарландия , Анонимном Св. Эммераме и Франко Кельнском , и многих других, не всегда так ясны, как хотелось бы. Тем не менее, из сравнительного исследования их сочинений можно извлечь много информации. Organum purum - это один из трех стилей organum, который используется в разделе, где песнопение является слоговым, а тенор не может быть модальным. Как только в песнопении используются лигатуры, тенор становится модальным и дискантным, что является второй формой. ^{[ требуется пояснение ]} Третья форма - связка(Лат. Соединяясь), что, по словам Йоханнеса де Гарландия, «находится между органом и дискантом». ^[6] и, согласно Уэйту, это мост между модальными и немодальными разделами. Кажется, что в большинстве случаев мы можем понимать Garlandia буквально там, где он говорит «между» органом и дискантом. В organa dupla связка очень похожа на короткую секцию cadential organum purum, но в organa tripla или conducti используются неправильные обозначения. Либо последние ноты лигатур прикрепляются с помощью plica, которая делит ноты на меньшие значения, либо используется серия разъединенных пауз в последовательности тряски в обеих частях, создавая то, что также называется перемычкой . Эти особенности также часто можно найти в двухчастном дисканте на специальныхкаденции или подготовка каденции, где они также называются «связками». Гарландия утверждает просто: «связка - это место, где можно найти любое количество линий». ^[6] относится к складкам или знакам покоя. Таким образом, organum duplum в текстовом пении как Постепенное, Ответное или Стих Аллилуйи можно схематизировать следующим образом:

• начало текста установлено на organum: organaliter:
• organum purum >> копула >>
• дискантус >> связка >>
• organum purum >> копула >>
• дискантус >> связка >>
• закрывающие строки текстового хоралитера

В репертуаре Собора Парижской Богоматери сама Alleluia состоит только из органалитера во вступительной части, перед iubilus , продолжительной вокализацией последнего слога, который должен быть спет хоралитером , и как таковой отсутствует во всех сохранившихся оригинальных рукописях. Вышеуказанные общие принципы использовались свободно, как в Alleluia V. Dies sanctificatus, где Dies начинается с небольшой мелизмы, которая разумно установлена ​​как большая немодальная цветочная секция поверх всех нот тенора на Di (-es ), резервируя дискантус для 'nò (-bis)' вместо того, чтобы иметь короткий раздел в дисканте прямо в начале.

Перотен «лучший композитор Дисканта», по словам Анонимуса IV, английского студента, написавшего около 1275 года, который предоставил по крайней мере несколько фрагментов фактической информации о Paris Organum и его композиторах. Перотен развил дискантус в трех частях Organum (Organum Triplum), где оба органных голоса находятся на дисканте. Обратите внимание, что organum purum невозможен в трехчастной органе, все три части являются модальными и должны быть организованы в соответствии с ритмическими режимами. Перотен даже дошел до того, что сочинил две четырехголосные органы (quadrupla), "Viderunt omnes" и "Sederunt Principes", которые исполнялись в Нотр-Дам в 1198 году в Новый год и в 1199 году в праздник Святого Стефана (указ из Одон де Сюлли, Епископ Парижа, существует, который предусматривает исполнение 'organa tripla vel quadrupla'). Помимо органа, Перотен расширил форму Aquitanian Versus, которая отныне называлась Concordus. Любой кондукус - это новая композиция на новых текстах, всегда составляющая ритмические лады. Перотен установил несколько текстов Филиппа ле Шанселье, а некоторые тексты относятся к современным событиям. Двухчастный проводник составляет большую часть, хотя существует от одного до четырех голосов. Трех- и четырехчастное кондуктус по необходимости составлены в стиле дискантуса. Как и в Organa tripla, обращение с тремя (или четырьмя) голосами исключает ритмическую свободу, присущую дупле. По поведению различают «cum littera» и «sine litera», текстовые и мелизматические разделы. Текстовые части могут иногда выходить за рамки модальной меры, а затем возвращаться в обычный режим в мелизматической секции. Опять же, согласно Anonymous IV, Перотен написал несколько замещающих clusulae из Organa dupla Леонена.Поскольку тенор in organa dupla в дискантных секциях всегда исполняется в 5-м режиме (все длинные в ритмической групповой ордине), Перотен, который был поколением, удаленным от Леонена, счел нужным улучшить их, введя различные лады для тенора и новую мелодию. линии для дупла, увеличивающие ритмическую организацию и разнообразие секции. Однако в самой большой подборке репертуаров Нотр-Дам (F) существует не менее 462 клаусул, много повторений одних и тех же клаусул (Domino, et gaudebit в различных настройках, согласно.повышение ритмической организации и разнообразия раздела. Однако в самой большой подборке репертуаров Нотр-Дама (F) существует не менее 462 клаусул, много повторений одних и тех же клаусул (Domino, et gaudebit в различных настройках, согласно.повышение ритмической организации и разнообразия раздела. Однако в самой большой подборке репертуаров Нотр-Дам (F) существует не менее 462 клаусул, много повторений одних и тех же клаусул (Domino, et gaudebit в различных настройках, согласно.^{[7] [ необходима страница ]} «написано в разных стилях и с разной компетенцией» Следующим нововведением был motellus , который можно найти в W2, в котором верхняя часть дискантного раздела снабжена новым текстом, так что когда тенор произносит один слог пения, верхняя часть произносит несколько слогов или слов. Таким образом, он напоминает составленные просулы, заменяя длинный мелизм в песнопении новыми, дополнительными словами. Это был бы первый случай гармоничного исполнения двух разных текстов. В свою очередь, motellus породил мотет, который представляет собой политекстовую пьесу на дисканте, что, очевидно, вызвало большой интерес к творчеству, поскольку вскоре стало плодотворной формой композиции.

Органы, созданные в Париже, распространились по всей Европе. Три основных источника: W1, Сент-Эндрюс, Вольфенбюттель 677, Олим Хельмштедт 628; большая и иллюстрированная копия, сделанная во Флоренции, принадлежащая Пьеро де Медичи, Pluteo 29.1 из Bibliotheca Mediceo-Laurenziana (F), которая на сегодняшний день является самой обширной копией репертуара. Наконец, W2, Wolfenbüttel 1206, olim Helmstedt 1099, который был скомпилирован самым последним (и содержит наибольшее количество мотетов).

Есть аргументы, которые поддерживают относительную свободу ритма в organa dupla, но другие опровергают это, ^{[ ласковые слова ]} утверждая, что интерпретация музыки всегда должна соответствовать модальным или франконским принципам. Вилли Апель и Уильям Г. Уэйт настаивали на строго модальной интерпретации. ^{[8] [7]}Хотя Уэйт в своей диссертации, особенно в главе 4: «Обозначение organum duplum», признал, что в organum duplum и монофоническом дирижировании относительная свобода могла быть взята, он преобразовал выбор из «Magnus Liber Organi» Леонина в строгий модальный ритм. Апель утверждал, что длинные значения диссонансов (в нарушение основного принципа созвучия), производимые модальными ритмами в органе Нотр-Дам, могут быть согласованы с утверждением нескольких средневековых теоретиков о том, что «тенор приостанавливается, если появляется диссонанс». ^[9] В этот день, как и приличествует ученых, ^{[ править ]} дебаты по интерпретации продолжать как обычно. ^{[ требуется разъяснение ]} Однако Уэйт опубликовал 54 года назад^{[ необходима цитата ],} и его точка зрения была заменена текущими исследованиями. «... но мнение [Уэйта] о том, что весь корпус [Magnus Liber Organi] должен быть расшифрован в соответствии с ритмическими режимами, больше не принимается» ( Питер Джеффри в Курсе нотной записи «Средневековая музыка 1100–1450» (music205), Принстон ). ^{[ требуется полная цитата ]}

В диапазоне форм композиций, обнаруженных в более поздних двух рукописях, содержащих репертуар Нотр-Дама (F и W2), можно выделить один класс: тот, который является (строго) модальным, и тот, который не является. Organum duplum в его частях organum purum в слоговой установке, секции cum littera в двухчастном проводимости, связках в целом и монофоническом проводимости - это та часть репертория, которая не является строго модальной. В монофонической песне, будь то пение или симплекс Перотина, нет необходимости отклоняться от классических стандартов декламации, которые были укоренившейся традицией в то время, восходящей к De Musica Святого Августина . В результате обширных исследований традиций пения (григорианской семиологии) было твердо установлено, что существует беглость и вариативность ^{[требуется уточнение ]}в ритме декламационной речи, который также должен определять исполнение песнопений. Эти принципы распространяются на не строго модальные части или композиции, поскольку качество контрастирует с musica mensurabilis.

Поскольку Parisian Organum уходит своими корнями в традицию григорианского песнопения, он относится к категории Ars antiqua, которая, таким образом, называется в отличие от Ars nova, в которой возникли новые формы, которые были во всех смыслах оригинальными и больше не основывались на григорианском песнопении, и как таковые представляли собой нарушение с музыкальной практикой древних. ^{[ необходима цитата ]}

См. Также [ править ]

• Средневековая музыка
• Святая военная школа

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Апель, Вилли. 1949. «От Сен-Марсьяля до Нотр-Дама». Журнал Американского музыковедческого общества 2, вып. 3 (осень): 145–58.
• Фуллер, Сара. 1990. «Ранняя полифония». В Новой Оксфордской Истории Музыки 2: Раннее Средневековье до 1300 г. , переработанное издание, отредактированное Ричардом Крокером и Дэвидом Хили, 485–556. Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1990. ISBN  9780193163294
• Йоханнес де Гарландия. 1972. De mensurabili musica , под редакцией Эриха Реймера, 2 тома. Приложение к Archiv für Musikwissenschaft 10–11. Висбаден: Франц Штайнер Верлаг.
• Льюис, Чарльтон, Т. 1890. « Органум ». Элементарный латинский словарь . Нью-Йорк, Цинциннати и Чикаго. Американская книжная компания. Онлайн-доступ в Цифровой библиотеке Персея, Университет Тафтса, главный редактор Грегори Р. Крейн (по состоянию на 26 декабря 2013 г.).
• Льюис, Чарльтон Т. и Чарльз Шорт. 1879 г. " Organum " Латинский словарь Фрейнда , переработанный, дополненный и по большей части переписанный. Чарльтон Т. Льюис, доктор философии. и., доктор юридических наук Оксфорд. Кларендон Пресс. 1879. Интернет-доступ в Цифровой библиотеке Персея, Университет Тафтса, Грегори Р. Крейн, главный редактор (по состоянию на 26 декабря 2013 г.).
• Лидделл, Генри Джордж и Роберт Скотт. 1940. « ργανον, τό, (ἔργον, ἔρδω) ». Греко-английский лексикон , полностью переработанный и дополненный сэром Генри Стюартом Джонсом при содействии Родерика Маккензи. Оксфорд: Clarendon Press. Онлайн-доступ в Цифровой библиотеке Персея, Университет Тафтса, главный редактор Грегори Р. Крейн (по состоянию на 26 декабря 2013 г.).
• Уильям Дж. Уэйт. Ритм полифонии XII века . New Haven: Yale University Press, 1954. Второе издание, 1976 год. Помимо выборочной транскрипции Organa dupla Леонина, эта диссертация содержит много цитат из современных теоретиков, предшествующих транскрипции. Особый интерес представляет «The Notation of Organum Duplum», стр. 106–27, из которых взяты цитаты.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Различные статьи, в том числе «Organum», «Musica enchiriadis», «Hucbald», «St Martial» в словаре музыки и музыкантов New Grove , изд. Стэнли Сэди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2. 
• "Ad organum faciendum" (около 1100 г.) Джей А. Хафф, изд. и пер., Ad Organum faciendum et Item de Organo, Музыкальные теоретики в переводе , т. 8 Институт средневековой музыки, Бруклин, Нью-Йорк [1963])
• Старинная музыкальная книга Сент-Эндрюса (W1, ранняя г-жа Полифонии Нотр-Дам) Дж. Х. Бакстер, 1931
• Magnus Liber Organi , (F) Pluteo 29.1, Bibliotheca Mediceo-Laurenziana, Firenze, факсимиле Института средневековой музыки. Бруклин: средневековые рукописи в воспроизведении. Тт. 10 и 11, изд. Лютер Диттмер.
• Ричард Х. Хоппин, Средневековая музыка . Нью-Йорк: WW Norton & Co., 1978. ISBN 0-393-09090-6 
• Магнус Либер Органи, Парижская литургическая полифония двенадцатого и тринадцатого веков , 7 томов, главный редактор Эдвард Х. Рознер. Монако: Les Éditions de l'Oiseau-Lyre , 1988–1993.
• Роберт Хау. " Органа винчестерского тропера ". Музыкальная 3H диссертация (двойной модуль). Репетитор: доктор Фитч. Np: Университетский колледж, н. Созвучие, ритм и происхождение органа (здесь тоже хорошая библиография) (Архив от 27 сентября 2007 г., по состоянию на 25 декабря 2013 г.).
• Роберт Хау. Приложение к "Органе винчестерского тропера" : Музыкальные транскрипции. (Архив от 27 сентября 2007 г., по состоянию на 25 декабря 2013 г.).
• Гюстав Риз. Музыка в средние века . Нью-Йорк: WW Norton & Co., ISBN 0-393-09750-1 
• Дональд Дж. Гроут и Клод В. Палиска. История западной музыки . Нью-Йорк: WW Norton & Co., ISBN 0-393-97527-4 
• Оливер Странк. Источники чтения в истории музыки . Нью-Йорк: WW Norton & Co., 1950. ISBN 0-393-09742-0. 
• Клод В. Палиска, изд. Musica enchiridas и Scolica enchiridas . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1995.
• Дом Ансельм Хьюз, изд. Новая Оксфордская история музыки 2: Ранняя средневековая музыка до 1300 года . Лондон, Нью-Йорк и Торонто: Oxford University Press, 1954.
• Ричард Крокер и Дэвид Хили, ред. Новая Оксфордская история музыки 2: раннее средневековье до 1300 года . Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1990. ISBN 9780193163294