Фортепьяно

Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в основном непроверенным, поскольку в нем отсутствуют соответствующие встроенные ссылки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Февраль 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Фортепьяно Пола МакНалти по мотивам Walter & Sohn, ок. 1805 г.

фортепиано [ˌFɔrteˈpjaːno] - раннее фортепиано . В принципе, словом «фортепиано» можно обозначить любое фортепиано, датируемое изобретением инструмента Бартоломео Кристофори примерно с 1700 года до начала 19 века. ^{[1] Однако} чаще всего он используется для обозначения инструментов конца 18 - начала 19 века, для которых Гайдн , Моцарт и младший Бетховен написали свою фортепианную музыку. Начиная со времен Бетховена, для фортепиано начался период неуклонной эволюции, завершившийся в конце 19 века современными роялями.. Прежнее фортепиано устарело и многие десятилетия не появлялось на музыкальной сцене. В 20 веке фортепиано было возрождено после роста интереса к исторически обоснованному исполнению . Сегодня Fortepianos изготавливаются для этой цели в специализированных мастерских.

Строительство [ править ]

Фортепьяно имеет обтянутые кожей молоточки и тонкие струны, похожие на клавесин . У него гораздо более легкая конструкция корпуса, чем у современного пианино, и, за исключением более поздних образцов начала девятнадцатого века (уже эволюционировавших в сторону современного пианино), у него нет металлического каркаса или распорок. Стойка и молотки легче, что дает более легкое прикосновение, которое в хорошо сконструированных фортепьянах также очень выразительно.

На момент изобретения диапазон фортепиано составлял около четырех октав и постепенно увеличивался. Моцарт (1756–1791) написал фортепианную музыку для инструментов примерно пяти октав. Фортепианные произведения Бетховена (1770–1827) отражают постепенно расширяющийся диапазон; его последние фортепианные сочинения предназначены для инструмента примерно шести с половиной октав. (Диапазон большинства современных фортепиано, достигнутых в 19 веке, составляет 7⅓ октав.)

Fortepianos с самого начала часто имели устройства, похожие на педали современных пианино, но это не всегда были педали; иногда вместо этого использовались ручные упоры или коленные рычаги.

Звук [ править ]

Как и современное фортепиано, фортепиано может изменять громкость звука каждой ноты в зависимости от прикосновения игрока. Тембр фортепиано сильно отличается от тембра современного фортепиано, однако он более мягкий и с меньшим сустейном . Акценты сфорцандо, как правило, выделяются больше, чем на современном пианино, поскольку они отличаются от более мягких нот тембром, а также объемом и быстро затухают.

Fortepianos также, как правило, имеют совершенно разное качество звука в разных регистрах - слегка жужжащий в басах, «звенящий» в высоких частотах и ​​более округлый (наиболее близкий к современному фортепиано) в среднем диапазоне. ^[2] Для сравнения, современные пианино более однородны по звучанию во всем диапазоне.

История [ править ]

Кристофори [ править ]

Рояль был изобретен клавесин мейкера Бартоломео Cristofori во Флоренции на рубеже 18 - го века. Первая надежная запись о фортепиано появляется в описи семьи Медичи (которые были покровителями Кристофори), датированной 1700 годом. Кристофори продолжал разрабатывать инструмент до 1720-х годов, времени, когда сохранились три инструмента Кристофори.

Кристофори, пожалуй, больше всего восхищают сегодня за его гениальную игру на фортепиано, которая в некоторых отношениях была более тонкой и эффективной, чем у многих более поздних инструментов. Однако, чтобы сделать фортепиано возможным, потребовались и другие инновации. Простое присоединение действия Кристофори к клавесину привело бы к очень слабому звучанию. В инструментах Кристофори вместо этого использовались более толстые, более натянутые струны, закрепленные на раме, значительно более прочной, чем у современных клавесинов. Как и практически во всех более поздних фортепиано, в инструментах Кристофори молоточки ударяли более чем по одной струне за раз; Кристофори использовал пары струн во всем диапазоне.

Кристофори был также первым, кто включил мягкую педаль в фортепиано (механизм, с помощью которого молотки заставляют ударять меньше максимального количества струн; Кристофори был ручным упором). Неясно, произошла ли современная софт-педаль непосредственно из творчества Кристофори или возникла независимо.

Изобретение Кристофори вскоре привлекло внимание общественности в результате журнальной статьи, написанной Сципионе Маффеи и опубликованной в 1711 году в Венецианской газете Giornale de'letterati d'Italia . В статье была представлена ​​схема действия, суть изобретения Кристофори. Эта статья была переиздана в 1719 году в сборнике работ Маффеи, а затем в немецком переводе (1725 г.) в « Критике музыки» Иоганна Маттесона . Последняя публикация, возможно, послужила толчком к распространению фортепиано в немецкоязычных странах (см. Ниже).

Инструмент Кристофори сначала распространялся довольно медленно, вероятно, потому, что, будучи более сложным и сложным в изготовлении, чем клавесин, он был очень дорогим. Какое-то время пианино было инструментом королевской семьи, а инструменты, созданные или стилизованные под Кристофори, играли при дворах Португалии и Испании. Некоторые из них принадлежали королеве Испании Марии Барбаре , которая была ученицей композитора Доменико Скарлатти . Одним из первых частных лиц, владеющих фортепиано, был кастрат Фаринелли , унаследовавший его от Марии Барбары после ее смерти.

Первая музыка, написанная специально для фортепиано, относится к этому периоду, « Соната да цимбало для фортепиано» (1732) Лодовико Джустини . Эта публикация была единичным явлением; Джеймс Паракилас предполагает, что публикация была задумана как честь композитору со стороны его королевских покровителей. ^[3] Конечно, для фортепианной музыки не могло быть коммерческого рынка, в то время как инструмент продолжал оставаться экзотическим образцом.

Похоже, что фортепиано не достигло полной популярности до 1760-х годов, с которого датируются первые записи публичных выступлений на этом инструменте, и когда музыка, описываемая как фортепианная, была впервые широко опубликована.

Зильберманн фортепианос [ править ]

Именно Готфрид Зильберманн познакомил немецкоязычные народы с постройкой фортепьянов. Зильберманн, который работал во Фрайберге в Германии, начал изготавливать пианино по проекту Кристофори примерно в 1730 году (его предыдущий опыт заключался в создании органов , клавесинов и клавикордов ). Как и Кристофори, Зильберманн пользовался королевской поддержкой, в его случае со стороны Фредерика Великого. Великий из Пруссии , купивший много своих инструментов. ^[4]

Инструменты Зильбермана подверглись критике со стороны Иоганна Себастьяна Баха около 1736 г. ^[5], но более поздние инструменты, с которыми Бах встретился во время его визита в Берлин в 1747 г., очевидно, встретили одобрение композитора. ^[4] Было высказано предположение, что улучшение инструментов Зильбермана было результатом того, что он увидел настоящее пианино Кристофори, а не просто прочитал статью Сципиона Маффеи. ^[3] Описанное Маффей действие фортепьяно не совпадает с тем, что обнаружено в уцелевших инструментах Кристофори, предполагая, что Маффей либо ошибся в своей диаграмме (он признал, что сделал это по памяти), либо что Кристофори улучшил свои действия в период после статьи Маффеи. ^{[ оригинальное исследование? ]}

Зильберману приписывают изобретение предшественника педали сустейна , которая снимает демпферы со всех струн сразу, позволяя им свободно вибрировать. Устройство Зильбермана фактически было только ручным упором, поэтому его можно было заменить только во время паузы в музыке. На протяжении классической эпохи , даже когда были установлены более гибкие коленные рычаги или педали, подъем всех амортизаторов использовался в основном как колористический прием. ^{[ необходима цитата ]}

Венская школа строителей [ править ]

Создатели фортепиано, последовавшие за Зильберманом, представили механизмы, которые были проще, чем механизм Кристофори, вплоть до отсутствия спускового механизма (устройства, которое позволяет молоту опускаться в исходное положение, даже когда клавиша нажата). Такие инструменты были предметом критики (в частности, в широко цитируемом письме Моцарта 1777 г. к его отцу ), но были просты в изготовлении и широко использовались в квадратных фортепиано .

Штейн [ править ]

Одним из самых выдающихся мастеров фортепьяно в эпоху после Зильбермана был один из его учеников, Иоганн Андреас Штайн , который работал в Аугсбурге., Германия. Fortepianos Штейна имел (то, что мы или Кристофори назвали бы) «обратные» молотки, с ударным концом ближе к игроку, чем шарнирный конец. Этот экшен получил название «венский» и широко использовался в Вене даже на фортепиано до середины 19 века. Венское действие было проще, чем действие Кристофори, и очень чувствительно к прикосновениям игрока. По словам Эдвина М. Рипина (см. Ссылки ниже), сила, необходимая для нажатия клавиши на венском фортепьяно, составляла лишь примерно четверть от силы нажатия на современное пианино, а спуск клавиши - лишь примерно вдвое. Таким образом, игра на венском фортепиано не имела ничего общего с атлетизмом современных виртуозов фортепиано, но требовала исключительной чувствительности прикосновения.

Штейн подверг дерево, используемое в его инструментах, через очень суровый процесс выветривания, который включал образование трещин в древесине, в которые он затем вставлял клинья. Это обеспечило его инструментам значительную долговечность, что прокомментировал Моцарт, и несколько инструментов сохранились до наших дней.

Другие строители [ править ]

Фортепианный бизнес Штейна с отличием вел в Вене его дочь Наннетт Штрайхер и ее муж Иоганн Андреас Штрайхер . Эти двое были друзьями Бетховена, а одним из пианино композитора был Штрейхер. Позже, в начале 19 века, более прочные инструменты с большим диапазоном были построены в Вене (например) фирмой Streicher, которая продолжалась еще двумя поколениями Streichers.

Другим важным венским строителем был Антон Вальтер , друг Моцарта, который создавал инструменты с несколько более мощным звуком, чем у Штейна. Хотя Моцарт очень любил Stein fortepianos, как ясно из упомянутого выше письма 1777 года, его собственное пианино было Walter. Фортепьяно Штейна и Вальтера сегодня широко используются в качестве моделей для постройки новых фортепьяно, которые обсуждаются ниже. Еще одним важным строителем в этот период был Конрад Граф (1782–1851), который сделал последнее фортепиано Бетховена. Граф был одним из первых венских производителей, которые начали массовое производство пианино как крупное предприятие.

Английские строители [ править ]

Зумпе / Шуди [ править ]

Английское фортепьяно зародилось в творчестве Йоханнеса Цумпе , мастера, который иммигрировал из Германии и какое-то время работал в мастерской великого мастера клавесина Бурката Шуди . Начиная с середины до конца 1760-х годов, Цумпе производил недорогие квадратные пианино с очень простым механизмом без спускового механизма (иногда называемые «головой старика»). Хотя инструменты Цумпе вряд ли являются технологическим достижением в области фортепиано, они оказались очень популярными (им подражали за пределами Англии) и сыграли важную роль в вытеснении клавесина фортепьяно. Эти квадратные пианино были также средой первых публичных выступлений на инструменте в 1760-х годах, особенно Иоганна Кристиана Баха .

Сторонники / Бродвуд / Стодарт [ править ]

Америкус Бэкерс с Джоном Бродвудом и Робертом Стодартом , двумя рабочими Шуди , создали более продвинутый экшен, чем у Зумпе. Этот английский грандиозный механизм с спусковым механизмом и клеткой давал более громкий и надежный звук, чем венский, хотя требовал более глубокого прикосновения и был менее чувствительным. Ранние английские рояли этих мастеров физически напоминали клавесины шуди; Иными словами, очень внушительно, с элегантной сдержанной отделкой шпоном снаружи. В отличие от современных венских инструментов, у английских grand fortepianos было три струны, а не две на ноту.

Бродвуд [ править ]

Джон Бродвуд женился на дочери хозяина (Барбара Шуди, 1769) и, в конце концов, переименовал фирму Шуди. Компания Broadwood (которая существует и по сей день) ^[6] была важным новатором в эволюции фортепиано в фортепиано . Бродвуд в сотрудничестве с Яном Ладиславом Дуссеком , известным пианистом-виртуозом, работавшим в Лондоне в 1790-х годах, разработал фортепиано, которые постепенно увеличивали диапазон до шести октав. Дуссек был одним из первых пианистов, получивших 5,5-футовое пианино, а в 1793 году он написал первое произведение для фортепиано «с дополнительными клавишами» - фортепианный концерт (C 97). ^[7] Фирма отправила Бетховену в Вену пианино , которое композитор, очевидно, дорожил.

Устаревание и возрождение [ править ]

С конца 18 века фортепиано претерпело обширное технологическое развитие и, таким образом, превратилось в современное фортепиано; подробнее см. Фортепиано . Орудия старого типа перестали производиться. В конце 19 века пионер старинной музыки Арнольд Дольметч построил три фортепьяно. Однако эта попытка возрождения фортепиано явно опередила свое время на несколько десятилетий и не привела к широкому распространению инструмента. ^{[ необходима цитата ]}

Во второй половине 20-го века произошел всплеск интереса к старинным инструментам , в том числе возродился интерес к фортепиано. Старые инструменты были восстановлены, и многие новые были построены по образцу старых. Это возрождение фортепьяно очень напоминало возрождение клавесина , хотя и произошло несколько позже. Среди наиболее известных современных строителей были (в Соединенных Штатах) Филип Белт , ^[8] Маргарет Ф. Худ и Родни Регье; и Пол Макналти . ^[9]

Возрождение фортепьяно позволило исполнить музыку 18-го и начала 19-го веков на инструментах, для которых она была написана, что позволило по-новому взглянуть на эту музыку; для подробного обсуждения см. История фортепиано и музыкальное исполнение . Все больше и больше музыкальных школ открывают курсы фортепиано. Есть несколько конкурсов фортепиано, в том числе магистерский конкурс в Брюгге и Международный конкурс имени Шопена на временных инструментах Шопена, организованный известным институтом Шопена в Варшаве.

Современные мастера фортепиано [ править ]

Ряд современных клавесинистов и пианистов достигли отличия в исполнении фортепиано, в том числе Сьюзан Александер-Макс , Пол Бадура-Шкода , Малкольм Билсон , Хендрик Боуман , Рональд Браутигам , Гэри Купер , Йорг Демус , Ричард Эгарр , Ричард Фуллер , Роберт Хилл , Джеффри Ланкастер , Густав Леонхард , Роберт Левин , Алексей Любимов , Стивен Любин , Барт ван Оорт , Тревор Пиннок ,Дэвид Шрейдер , Питер Серкин , Вивиана Софроницкая , Андреас Стаер , ^{[ ссылка ]} Мелвин Тан , ^[10] Йос ван Иммерсил и Ольга Пащенко .

Мнения [ править ]

Мнения людей о звучании фортепиано сильно разнятся, как от человека к человеку, так и от инструмента к инструменту. Вот три характерных мнения о фортепианосе:

• «Хотя я люблю играть на аутентичных инструментах, фортепиано было одним из наименее удачных инструментов и наиболее заслуживающим улучшения. Мне не всегда нравится звучание многих фортепьяно, и каким бы прекрасным ни было исполнение, мне сложно время от времени, чтобы избавиться от часто неприятного звука ". (Майкл Куксон) ^[11]
• «Часто первоначальной реакцией на звук фортепиано является то, что он менее красив, чем звук современного прекрасного концертного рояля. Я считаю, что такая реакция обычно меняется, если музыкант слушает хорошие записи. Чистый звук и относительно короткий сустейн фортепьяно имеет тенденцию благоприятствовать особым элементам стиля в музыке Гайдна и Моцарта. Звук отличается, но не уступает ». (Хауленд Окинклосс) ^[12]
• "Эта репродукция Кристофори 1730 года - величайшего из всех производителей и часто наиболее недооцененного - Дензила Рэйта, основанная на репродукции, сделанной для покровительницы Скарлатти королевы Испании Марии Барбары, издает великолепный звук. Да, он может быть металлическим и приглушенным в кульминационных моментах. но он обладает изумительной изысканностью и, особенно в выразительных сонатах, глубоко красивым звуком ». (Гэри Хиггинсон) ^[13]

Этимология и использование [ править ]

«Фортепиано» по-итальянски означает «громко-тихо», так же как формальное название современного фортепиано «пианофорте» - «тихо-громкое». Оба являются сокращением оригинального названия Кристофори для его изобретения: gravicembalo col piano e forte , «клавесин с мягким и громким звуком ». ^[14]

Термин фортепьяно в некоторой степени специфичен по своим коннотациям и не исключает использования более общего термина фортепиано для обозначения того же инструмента. Таким образом, такие употребления, как «Кристофори изобрел фортепиано» или «Концерты для фортепиано с оркестром Моцарта» в настоящее время распространены и, вероятно, будут сочтены приемлемыми для большинства музыкантов. Фортепьяно используется в тех контекстах, где важно четко определить идентичность инструмента, как, например, в «фортепианном концерте Малькольма Билсона».

Использование термина «фортепиано» для обозначения ранних фортепиано появилось недавно. Даже авторитетный Оксфордский словарь английского языка не записывает это употребление, отмечая только, что «фортепиано» - это «раннее название фортепиано». В эпоху фортепьяно, "фортепиано" и "пианофорте" использовались как синонимы, как показывают свидетельства OED. Джейн Остин , которая жила в эпоху фортепьяно, использовала слово «пианофорте» (также: «фортепиано форте», «форте фортепиано») во многих случаях использования этого инструмента в своих произведениях.

См. Также [ править ]

• Schweighofer

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Хорошо, Эдвин М. (1982) Жирафы, черные драконы и другие пианино: технологическая история от Кристофори до современного концертного рояля , Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press.
• Кеннеди, Майкл (1996). «Фортепиано». Краткий Оксфордский музыкальный словарь (четвертое изд.). Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780198608844.
• Маршалл, Роберт (2003) Фортепианная музыка 18-го века , Рутледж.
• Пыльца, Стюарт (1995) Раннее фортепиано . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
• Рипин, Эдвин М. (1986) «Фортепиано», 1986 Encyclopædia Britannica
• Рипин, Эдвин М. (2001). «Фортепьяно (i)». Словарь музыки и музыкантов New Grove , изд. С. Сэди и Дж. Тиррелл. Лондон: Макмиллан. Также в Grove Music Online , ed. L. Macy (доступ 19 июня 2008 г.), (доступ по подписке)
• Рипин, Эдвин М., Стюарт Полленс, Филип Р. Белт, Марибель Майзель, Альфонс Хубер, Майкл Коул, Герт Хечер, Берил Кеньон Де Паскуаль, Синтия Адамс Гувер, Сирил Эрлих и Эдвин М. Гуд (2001). "Фортепиано I: История инструмента". Словарь музыки и музыкантов New Grove , изд. С. Сэди и Дж. Тиррелл. Лондон: Макмиллан. Также в Grove Music Online , ed. L. Macy (доступ 19 июня 2008 г.), (доступ по подписке)

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Fortepiano .

• 10-минутный видеоэкскурсионный вводный курс по венскому 5-октавному фортепиано
• Фото и обсуждение действия венских фортепианос от Carey Beebe Harpsichords
• Один из фортепьяно Арнольда Дольмеча конца XIX века , из Dolmetsch Online
• Изображение и обсуждение фортепиано Далкена 1795 года из Центра исследований Бетховена Иры Ф. Бриллиант
• Изображения фортепьяно в галерее Абелла, Национальный музыкальный музей , Вермиллион, Южная Дакота
• Пианофорты Бартоломео Кристофори, Хейлбрунн Хронология истории искусств, Музей Метрополитен
  • Другие исторические пианино в Метрополитен-музее
    • Фортепиано Конрада Графа, Вена, 1838 г.
    • Фортепиано Фердинанда Хофманна, Вена, ок. 1790
    • Фортепиано Иоганна Шмидта, Зальцбург, ок. 1790
    • Фортепиано Йозефа Бема, Вена, ок. 1820 г.
• [1] Корнельский университет Фортепианос, включая Бродвуд 1827 г.
• Фортепианос в музее Лейпцигского университета
• Коллекция Коббе, Великобритания
• фортепиано - фотоархив Фотографии исторических фортепиано и их частей / обсуждение в форуме
• www.fortepiano.eu домашняя страница создателя фортепиано Пола МакНалти
• Дополнительная информация о ранних клавишных инструментах
• [2] Коллекция Sweelinck в музее Geelvinck Hinlopen Huis в Амстердаме: более 80 старинных фортепиано.
• На веб-сайте строителя Джерарда Тейнмана есть звуковые файлы трех его реплик Антона Вальтера, иллюстрирующие эволюцию звука фортепьяно на протяжении карьеры этого строителя.
• Коллекция Radbon Fortepiano c. 1760 - 1860 гг.