Классическая музыка 20 века

Эта статья содержит встроенные цитаты , но они неправильно отформатированы . Пожалуйста, улучшите эту статью, исправив их . Ссылки в скобках устарели ; преобразовать в сокращенные сноски . ( Сентябрь 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Классическая музыка 20-го века описывает художественную музыку, которая номинально писалась с 1901 по 2000 год включительно. Музыкальные стили разошлись в течение 20-го века, как никогда раньше. Следовательно, в этом веке не было доминирующего стиля. Модернизм , импрессионизм и постромантизм могут быть прослежены до десятилетий до рубежа веков, но могут быть включены, потому что они эволюционировали за пределы музыкальных границ стилей 19-го века, которые были частью более раннего периода общей практики . Неоклассицизм и экспрессионизм пришли в основном после 1900 года. Минимализмначалось намного позже в этом веке и может рассматриваться как переход от модерна к постмодернистской эпохе, хотя некоторые датируют постмодернизм еще c. 1930. алеаторный , атональность , сериализм , конкретная музыка , электронная музыка , и концепция музыка были разработаны в течение этого столетия. Джаз и этническая народная музыка оказали большое влияние на многих композиторов в этом столетии.

История [ править ]

На рубеже веков музыка была характерна для позднего романтизма по стилю. Такие композиторы, как Густав Малер , Рихард Штраус и Жан Сибелиус, раздвинули границы постромантического симфонического письма . В то же время во Франции развивалось движение импрессионистов , возглавляемое Клодом Дебюсси . На самом деле Дебюсси ненавидел термин импрессионизм: «Я пытаюсь сделать« что-то иное - в некотором смысле реальность - то, что имбецилы называют «импрессионизм», - термин, который используется как можно меньше, особенно искусствоведами »( Политоске и Мартин 1988 , 419). Морис РавельМузыка России, которую также часто называют импрессионистами, исследует музыку во многих стилях, не всегда связанных с ней (см. обсуждение неоклассицизма ниже).

Многие композиторы отреагировали на стили постромантизма и импрессионизма и двигались в самых разных направлениях. Самым важным моментом в определении музыкального курса на протяжении столетия был повсеместный разрыв с традиционной тональностью, осуществленный разными композиторами разными способами в первом десятилетии столетия. Отсюда возникла беспрецедентная «языковая множественность» стилей, техник и выражений ( Morgan 1984 , 458). В Вене , Арнольд Шенберг разработал атональность , из экспрессионизма , который возник в начале 20 - го века. Позже он разработал технику двенадцати тонов, которую развили его ученики Альбан Берг.и Антон Веберн ; более поздние композиторы (в том числе Пьер Булез ) развили его еще дальше ( Ross 2008 , 194–96 и 363–64). Стравинский (в своих последних произведениях) исследовал двенадцатитоновую технику, как и многие другие композиторы; действительно, даже Скотт Брэдли использовал эту технику в своих партитурах для мультфильмов « Том и Джерри» ( Ross 2008 , 296).

После Первой мировой войны многие композиторы начали возвращаться к прошлому за вдохновением и писать произведения, в которых черпаются элементы (форма, гармония, мелодия, структура). Таким образом, этот тип музыки получил название неоклассицизма . Неоклассические произведения написали Игорь Стравинский ( Пульчинелла ), Сергей Прокофьев ( Классическая симфония ), Равель ( «Tombeau de Couperin» ), Мануэль де Фалья ( El retablo de maese Pedro ) и Поль Хиндемит ( Симфония: Матис дер Малер ).

Итальянские композиторы, такие как Франческо Балилья Прателла и Луиджи Руссоло, разработали музыкальный футуризм . В этом стиле часто пытались воссоздать повседневные звуки и поместить их в «футуристический» контекст. "Машинная музыка" Джорджа Антейла (начиная с его Второй сонаты " Самолет ") и Александра Мосолова (наиболее известный как его Iron Foundry ) возникла из этого. Процесс расширения музыкального словарного запаса за счет изучения всех доступных тонов получил дальнейшее развитие благодаря использованию микротонов в произведениях Чарльза Айвза , Хулиана Каррильо , Алоиса Хаба , Джона Фулдса., Иван Вышнеградский , Гарри Партч и Милдред Couper среди многих других. Микротоны - это интервалы меньше полутона ; человеческие голоса и необработанные струны могут легко воспроизвести их, переходя между «нормальными» нотами, но другие инструменты будут иметь более сложную задачу - фортепиано и орган вообще не имеют возможности воспроизводить их, кроме перенастройки и / или серьезной реконструкции.

В 1940-х и 50-х годах композиторы, в частности Пьер Шеффер , начали исследовать применение технологий в музыке в musique concrète ( Dack 2002 ). Термин электроакустическая музыка был позже придуман для обозначения всех форм музыки, включая магнитную ленту , компьютеры , синтезаторы , мультимедиа и другие электронные устройства и методы. Живая электронная музыка использует жить электронные звуки в исполнении (в отличие от предварительно обработаных звуков, которые дублированные во время выступления), Джон Кейдж «s картридж Музыка является одним из первых примеров.Спектральная музыка ( Жерар Гризи и Тристан Мюрей ) - это дальнейшее развитие электроакустической музыки , в которой для создания музыки используется анализ звуковых спектров ( Дюфур, 1981 ; Дюфур, 1991 ). Кейдж, Берио, Булез, Милтон Бэббит , Луиджи Ноно и Эдгард Варез писали электроакустическую музыку.

С начала 1950-х годов Кейдж ввел в свою музыку элементы случайности. Музыка процесса ( Karlheinz Stockhausen Prozession , Aus den sieben Tagen ; и Steve Reich Piano Phase , Clapping Music ) исследует особый процесс, который, по сути, раскрывается в произведении. ^{[ расплывчато ]} Термин экспериментальная музыка был придуман Кейджем для описания произведений, дающих непредсказуемые результаты ( Mauceri 1997 , 197), согласно определению «экспериментальное действие - это тот результат, результат которого не предвидится» ( Cage 1961, 39). Этот термин также используется для описания музыки в рамках определенных жанров, которая выходит за рамки их границ или определений, или чей подход представляет собой гибрид разрозненных стилей или включает неортодоксальные, новые, отчетливо уникальные ингредиенты.

Важные культурные тенденции часто определяли музыку этого периода, романтическую, модернистскую, неоклассическую, постмодернистскую или другие. Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева особенно привлекал примитивизм в начале своей карьеры, о чем свидетельствуют такие произведения, как «Весна священная» и « Чоут» . Другие россияне, особенно Дмитрий Шостакович , отразили социальное влияние коммунизма и впоследствии должны были работать в рамках строгих ограничений социалистического реализма в своей музыке ( McBurney 2004 , ^{[ нужна страница ]} ). Другие композиторы, такие как Бенджамин Бриттен (War Requiem ), хотя и полностью по собственному желанию, исследовали политические темы в своих произведениях ( Evans 1979 , 450). Национализм также был важным средством выражения в начале века. Культура Соединенных Штатов Америки,частности, начал информировать американский стиль народные классической музыки,частностив работах Чарльз Айвз , Джон Олден Карпентера , и (позже) Джорджа Гершвина . Народная музыка (Vaughan Williams' Пять Варианты Погружения и Лазаря , Густав Холст «s Сомерсет Rhapsody ) и Джаз (Гершвина,Леонард Бернстайн , Дариус Мийо «s La Création дю Монд ) также были влиятельными.

Во второй четверти века важное значение приобрели эклектика и полистилизм . Они, а также минимализм , новая сложность и новая простота более подробно рассматриваются в соответствующих статьях.

Стили [ править ]

Романтический стиль [ править ]

В конце XIX века (часто называемый Fin de siècle ) романтический стиль начал распадаться, двигаясь по различным параллельным направлениям, таким как импрессионизм и постромантизм . В 20-м веке различные стили, возникшие из музыки прошлого века, побуждали композиторов следовать новым тенденциям, иногда как реакцию на эту музыку, иногда как ее продолжение, и обе тенденции сосуществовали и в 20-м веке. . ^{[ необходима цитата ]} Первые тенденции, такие как экспрессионизм , обсуждаются позже.

В начале 20-го века многие композиторы писали музыку, которая была продолжением романтической музыки 19-го века, и традиционные инструментальные группы, такие как оркестр и струнный квартет, оставались наиболее типичными. Традиционные формы, такие как симфония и концерт, остались в употреблении. Густав Малер и Жан Сибелиус - примеры композиторов, которые взяли традиционные симфонические формы и переработали их. (См. Романтическая музыка .) Некоторые авторы считают, что творчество Шенберга полностью соответствует поздним романтическим традициям Вагнера и Брамса ( Neighbor 2001, 582) и, в более общем плане, что «композитор, который наиболее прямо и полно связывает позднего Вагнера и ХХ век, - это Арнольд Шенберг» ( Salzman 1988 , 10).

Неоклассицизм [ править ]

Неоклассицизм был стилем, культивировавшимся между двумя мировыми войнами, который стремился возродить уравновешенные формы и четко уловимые тематические процессы 17-го и 18-го веков в отказе от того, что считалось преувеличенными жестами и бесформенностью позднего романтизма. Поскольку эти композиторы обычно заменяли функциональную тональность своих моделей расширенной тональностью, модальностью или атональностью, этот термин часто используется для обозначения пародии или искажения стиля барокко или классики ( Whittall 2001 ). Среди известных примеров - Классическая симфония Прокофьева и Пульчинелла Стравинского , Симфония псалмов и Концерт ми-бемоль «Думбартон-Оукс» . Пол Хиндемит( Симфония: Матис дер Малер ), Дариус Мийо , Фрэнсис Пуленк ( Шампанский концерт ) и Мануэль де Фалья ( Эль retablo de maese Pedro , Концерт для клавесина ) также использовали этот стиль. « Tombeau de Couperin» Мориса Равеля часто воспринимают ^{[ ласковые слова ]} как необарокко (архитектурный термин), хотя не всегда проводится различие между терминами.

Классическая композиция под влиянием джаза [ править ]

Ряд композиторов сочетали элементы джазовой идиомы с классическими композиционными стилями, а именно:

• Малькольм Арнольд
• Леонард Бернстайн
• Марк Блицштейн
• Аарон Копленд
• Джордж Гершвин
• Констант Ламберт
• Дариус Мийо
• Морис Равель
• Гюнтер Шуллер ( Третий поток )
• Джон Серри-старший
• Дмитрий Шостакович
• Карлхайнц Штокхаузен
• Игорь Стравинский

Движения [ править ]

Импрессионизм [ править ]

Импрессионизм зародился во Франции как реакция, возглавляемая Клодом Дебюсси , на эмоциональное изобилие и эпические темы немецкого романтизма, примером которых является Вагнер . По мнению Дебюсси, искусство было чувственным опытом, а не интеллектуальным или этическим. Он призвал своих соотечественников заново открыть для себя французских мастеров 18 века, для которых музыка должна была очаровывать, развлекать и служить «чувственной фантазией» ( Machlis 1979 , 86–87).

Среди других композиторов, связанных с импрессионизмом, - Морис Равель , Альбер Руссель , Исаак Альбенис , Поль Дюкас , Мануэль де Фалья , Чарльз Мартин Леффлер , Чарльз Гриффс , Фредерик Делиус , Отторино Респиги , Сирил Скотт и Кароль Шимановски ( Machlis 1979 , 115–18). Многие французские композиторы продолжали язык импрессионизма на протяжении 1920-х годов и позже, в том числе Альбер Руссель , Шарль Кёхлин , Андре Капле и, позднее, Оливье Мессиан.. Композиторы незападных культур, такие как Туру Такемицу , и джазовые музыканты, такие как Дюк Эллингтон , Гил Эванс , Арт Татум и Сесил Тейлор, также испытали сильное влияние импрессионистского музыкального языка ( Pasler 2001a ).

Модернизм [ править ]

Футуризм [ править ]

По своему замыслу футуризм был итальянским художественным движением, основанным в 1909 году Филиппо Томмазо Маринетти ; он был быстро воспринят русским авангардом. В 1913 году художник Луиджи Руссоло опубликовал манифест « L'arte dei rumori» («Искусство шума»), призывающий к включению в музыку любых шумов ( Russolo, 1913 ). Помимо Руссоло, композиторы, непосредственно связанные с этим движением, включают итальянцев Сильвио Микс, Нуччо Фьорда, Франко Касавола и Панниги (чей Ballo meccanico 1922 года включал в себя два мотоцикла), а также россияне Артур Лурье, Михаил Матюшин и Николай Рославец .

Хотя сегодня исполняется мало футуристических произведений этих композиторов, влияние футуризма на дальнейшее развитие музыки 20-го века было огромным. Сергей Прокофьев , Морис Равель , Игорь Стравинский , Артур Онеггер , Джордж Антей , Лео Орнштейн и Эдгар Варез - одни из выдающихся композиторов первой половины века, на которых оказал влияние футуризм. Характерные черты музыки позднего 20-го века, восходящей к футуризму, включают подготовленное фортепиано , интегральный сериализм , расширенные вокальные техники, графические обозначения, импровизацию и минимализм (Деннис и Пауэлл 2001 ).

Свободный диссонанс и экспериментализм [ править ]

В начале 20-го века Чарльз Айвз объединил американские и европейские традиции, а также народный и церковный стили, используя новаторские техники в своем ритме, гармонии и форме ( Burkholder 2001 ). Его техника включала использование политональности , полиритмии , кластеров тонов , алеаторических элементов и четвертных тонов . Эдгар Варез писал очень диссонирующие произведения, в которых использовались необычные звучания и футуристические, научно звучащие имена. Он был пионером в использовании новых инструментов и электронных ресурсов (см. Ниже).

Экспрессионизм [ править ]

К концу 1920-х годов, хотя многие композиторы продолжали писать в неопределенно экспрессионистской манере, ее вытеснил более безличный стиль немецкой Neue Sachlichkeit и неоклассицизма . Поскольку экспрессионизм, как и любое движение, заклейменное нацистами, получил сочувственное переосмысление после Второй мировой войны, экспрессионистская музыка вновь появилась в произведениях таких композиторов, как Ганс Вернер Хенце , Пьер Булез , Питер Максвелл Дэвис , Вольфганг Рим и Бернд Алоис Циммерманн. ( Фаннинг 2001 ).

Постмодернистская музыка [ править ]

Постмодернизм - это реакция на модернизм, но его также можно рассматривать как ответ на глубоко укоренившийся сдвиг в социальном отношении. Согласно этой последней точке зрения, постмодернизм начался, когда исторический (в отличие от личного) оптимизм превратился в пессимизм, самое позднее к 1930 г. ( Meyer 1994 , 331).

Джон Кейдж - видная фигура в музыке 20-го века, справедливо заявленная как в отношении модернизма, так и постмодернизма, поскольку сложные пересечения модернизма и постмодернизма не сводятся к простым схемам ( Williams 2002 , 241). Его влияние постоянно росло на протяжении всей его жизни. Часто использует элементы случая: « Воображаемый пейзаж №4» для 12 радиоприемников, « Музыка перемен» для фортепиано. Сонаты и интерлюдии (1946–48) сочинены для подготовленного фортепиано.: обычное пианино, тембр которого резко изменяется путем аккуратного размещения различных предметов внутри пианино, соприкасающихся со струнами. В настоящее время постмодернизм включает композиторов, которые выступают против авангарда и экспериментальных стилей конца 20-го века, таких как Астор Пьяццолла , Аргентина и Мигель дель Агила , США.

Минимализм [ править ]

В конце 20-го века такие композиторы, как Ла Монте Янг , Арво Пярт , Филип Гласс , Терри Райли , Стив Райх и Джон Адамс, начали исследовать то, что сейчас называется минимализмом , в котором произведение сокращено до самых основных черт; музыка часто повторяется и повторяется. Ранним примером является In C Терри Райли (1964), алеаторическое произведение, в котором короткие фразы выбираются музыкантами из сет-листа и воспроизводятся произвольное количество раз, в то время как нота C повторяется в восьмых (дрожащих) нотах за ними. .

В работах Стива Райха Piano Phase (1967, для двух фортепиано) и Drumming (1970–71, для перкуссии, женских голосов и пикколо) используется техника, называемая фазированием, при которой фраза, которую играет один музыкант, сохраняющий постоянный темп, одновременно исполняется другим. но в несколько более быстром темпе. Это заставляет игроков выходить «не в фазе» друг с другом, и выступление может продолжаться, пока они не вернутся в фазу. По словам Райха, « барабаныэто окончательное расширение и уточнение процесса фазирования, а также первое использование четырех новых техник: (1) процесс постепенной замены ударов паузами (или паузами долей); (2) постепенное изменение тембра при неизменных ритме и высоте звука; (3) одновременное сочетание инструментов разного тембра; и (4) использование человеческого голоса, чтобы стать частью музыкального ансамбля, имитируя точный звук инструментов »( Reich (2011) ). Игра на барабанах была последним применением Райхом техники фазирования.

1 + 1 Филипа Гласса (1968) использует аддитивный процесс, в котором короткие фразы медленно расширяются. В « Композициях 1960 года» Ла Монте Янга используются очень длинные тона, исключительно высокая громкость и экстрамузыкальные приемы, такие как «начертите прямую линию и следуйте по ней» или «разожгите огонь». Майкл Найман утверждает, что минимализм стал реакцией и стал возможным благодаря как сериализму, так и индетерминизму ( Nyman 1999 , 139). (См. Также экспериментальную музыку .)

Методы [ править ]

Атональность и двенадцатитоновая техника [ править ]

Арнольд Шенберг - одна из самых значительных фигур в музыке 20-го века. В то время как его ранние работы были выполнены в стиле позднего романтизма под влиянием Вагнера ( Verklärte Nacht , 1899), он превратился в атональную идиому в годы перед Первой мировой войной ( Drei Klavierstücke в 1909 году и Пьеро Лунайр в 1912 году). В 1921 году, после нескольких лет исследований, он разработал технику композиции с двенадцатью тонами , которую он впервые в частном порядке описал своим коллегам в 1923 году ( Schoenberg 1975 , 213). Его первым крупномасштабным произведением, полностью написанным с использованием этой техники, был Духовой квинтет , соч. 26, написано в 1923–24 гг. Более поздние примеры включают вариации для оркестра, Соч. 31 (1926–28), Третий и Четвертый струнные квартеты (1927 и 1936 соответственно), Концерт для скрипки (1936) и Концерт для фортепиано (1942). В последующие годы он периодически возвращался к более тональному стилю ( Каммерсимфония № 2 , начатая в 1906 году, но завершенная только в 1939 году; Вариации на речитатив для органа в 1941 году).

Он обучал Антона Веберна и Альбана Берга, и этих трех композиторов часто называют главными членами Второй венской школы (Гайдн, Моцарт и Бетховен - а иногда и Шуберт - в этом контексте считаются Первой венской школой ). Веберн писал произведения, используя строгий метод двенадцати тонов, и оказал влияние на развитие тотального сериализма . Берг, как и Шенберг, использовал технику двенадцати тонов в позднем романтическом или постромантическом стиле ( Концерт для скрипки , который цитирует хорал Баха и использует классическую форму). Он написал две основные оперы ( Воццек и Лулу ).

Электронная музыка [ править ]

Развитие технологии записи сделало все звуки доступными для потенциального использования в качестве музыкального материала. Электронная музыка обычно относится к репертуару художественной музыки, разработанной в 1950-х годах в Европе, Японии и Америке. Увеличивающаяся доступность магнитной ленты в этом десятилетии предоставила композиторам среду, которая позволяла записывать звуки, а затем манипулировать ими различными способами. Вся электронная музыка зависит от передачи через громкоговорители, но есть два основных типа: акустическая музыка., который существует только в записанной форме, предназначенной для прослушивания через громкоговорители, и живой электронной музыки, в которой электронные устройства используются для генерации, преобразования или запуска звуков во время выступления музыкантами с использованием голосов, традиционных инструментов, электроакустических инструментов или других устройств. Начиная с 1957 года, компьютеры стали играть все более важную роль в этой области ( Emmerson and Smalley 2001 ). Когда исходным материалом служили акустические звуки повседневного мира, использовался термин musique concrète ; когда звуки производились электронными генераторами, это было обозначено как электронная музыка.. После 1950-х годов термин «электронная музыка» стал использоваться для обоих типов. Иногда такая электронная музыка в сочетании с более традиционными инструментами, Штокхаузен Hymnen , Edgard Варезе «s Пустыни , и Марио Давыдовский » серии s из синхронизмов три примера.

Другие известные композиторы 20-го века [ править ]

Различные выдающиеся композиторы 20-го века не связаны с каким-либо широко признанным композиционным движением. В приведенный ниже список включены некоторые из них, а также несколько известных классифицируемых композиторов, которые не упомянуты в предыдущих частях этой статьи:

См. Также [ править ]

• Современная классическая музыка

Ссылки [ править ]

• Буркхолдер, Дж. Питер. 2001. «Айвз, Чарльз (Эдвард)». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
• Кейдж, Джон . 1961. Молчание: лекции и сочинения . Мидлтаун, Коннектикут: издательство Уэслианского университета. Неизмененные оттиски: Weslyan University Press, 1966 (pbk), 1967 (ткань), 1973 (pbk [«Первое издание в мягкой обложке Wesleyan»], 1975 (переплет неизвестен); Cambridge, Mass: MIT Press, 1966, 1967, 1969, 1970, 1971; Лондон: Calder & Boyars, 1968, 1971, 1973 ISBN  0-7145-0526-9 (ткань) ISBN 0-7145-1043-2 (pbk). Лондон: Marion Boyars, 1986, 1999 ISBN 0-7145-1043 -2 (pbk); [np]: Reprint Services Corporation, 1988 (ткань) ISBN 99911-780-1-5 [В частности, эссе «Experimental Music», стр. 7–12, и «Experimental Music: Doctrine», стр. 13–17.]   
• Дак, Джон. 2002. « Технология и прибор ». In musik netz werke — Konturen der neuen Musikkultur , под редакцией Лидии Грюн и Фрэнка Виганда, 39–54. Билефельд: стенограмма Verlag. ISBN 3-933127-98-X . 
• Деннис, Флора и Джонатан Пауэлл. 2001. «Футуризм». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
• Dufourt, Hugues. 1981. "Musique Spectrale: pour une pratique des formes de l'énergie". Бисефаль , нет. 3: 85–89.
• Dufourt, Hugues. 1991. Musique, pouvoir, écriture . Коллекция Musique / Passé / Présent. Париж: Кристиан Бургуа. ISBN 2-267-01023-2 . 
• Эммерсон, Саймон и Денис Смолли. 2001. "Электроакустическая музыка". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Эванс, Питер. 1979. Музыка Бенджамина Бриттена . Лондон: Вмятина.
• Фаннинг, Дэвид. 2001. «Экспрессионизм». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Фаузер, Аннегрет. 2005. Музыкальные встречи на Всемирной выставке в Париже 1889 года . Истмен Исследования в области музыки 32. Рочестер: Университет Рочестера Press. ISBN 978-1-58046-185-6 . 
• Хейман, Барбара Б. 2001. «Парикмахер, Сэмюэл». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Макберни, Джерард. 2004. «Жареный цыпленок в черемухе». В Шостаковиче и его мире , под редакцией Лорел Э. Фэй, 227–73. Фестиваль бардовской музыки. Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-12068-4 ; ISBN 0-691-12069-2 .  
• Махлис, Джозеф. 1979. Введение в современную музыку , второе издание. Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN 0-393-09026-4 . 
• Мосери, Фрэнк X. 1997. «От экспериментальной музыки к музыкальному эксперименту». Перспективы новой музыки 35, вып. 1 (Зима): 187–204.
• Мейер, Леонард Б. 1994. Музыка, искусство и идеи , второе издание, с новым постлюдием. Чикаго и Лондон: Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-52143-5 . 
• Морган, Роберт П. 1984. «Тайные языки: корни музыкального модернизма». Критическое расследование 10, вып. 3 (март): 442–61.
• Сосед, О.В. 2001. «Шенберг, Арнольд». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла, 22: 577–604. Лондон: Macmillan Publishers.
• Найман, Майкл. 1999. Experimental Music: Cage and Beyond , второе издание. Музыка в двадцатом веке. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-65383-5 . 
• Паслер, Янн. 2001a. "Импрессионизм". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers; Нью-Йорк: Музыкальные словари Grove.
• Паслер, Янн. 2001b. «Неоромантик». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Политоске, Дэниел Т. и Вернер Мартин. 1988. Музыка , издание четвертое. Прентис Холл. ISBN 0-13-607616-5 . 
• Райх, Стив. «Игра на барабанах (1971)». Письма о музыке 1965–2000: 1965–2000. : Oxford University Press, 3 октября 2011 г. Оксфордская стипендия онлайн. Дата доступа 8 декабря 2020 г. https://oxford.universitypressscholarship.com/view/10.1093/acprof:oso/9780195151152.001.0001/acprof-9780195151152-chapter-10 .
• Росс, Алекс. 2008. Остальное - шум . Лондон: Четвертое сословие. ISBN 978-1-84115-475-6 ; Нью-Йорк: Picador Press. ISBN 978-0-312-42771-9 .  
• Руссоло, Луиджи. 1913. Искусство слухов: футуристический манифест . Манифест футуристического движения 14. Милан: Направление футуристического движения. Английская версия как Искусство шума: Манифест футуриста 1913 года , переведенный Робертом Филлиу. Брошюра «Большой медведь» 18. Нью-Йорк: Something Else Press, 1967. Вторая английская версия «Искусство шумов» , переведенная с итальянского языка с введением Барклая Брауна. Монографии по музыковедению нет. 6. Нью-Йорк: Pendragon Press, 1986. ISBN 0-918728-57-6 . 
• Зальцман, Эрик. 1988. Музыка двадцатого века: Введение , третье издание. Prentice-Hall History of Music Series. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN 0-13-935057-8 . 
• Шенберг, Арнольд. 1975. Стиль и идея , под редакцией Леонарда Штейна с переводами Лео Блэка. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-05294-3 . 
• Шварц, Эллиотт и Дэниел Годфри. 1993. Музыка с 1945: проблемы, материалы, литература . Нью-Йорк: Schirmer Books; Торонто: Максвелл Макмиллан, Канада; Нью-Йорк: Максвелл Макмиллан Интернэшнл. ISBN 0-02-873040-2 . 
• Томсон, Верджил. 2002. Вирджил Томсон: Читатель: Избранные сочинения, 1924–1984 , под редакцией Ричарда Костеланца . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-93795-7 . 
• Ватанабе, Рут Т. и Джеймс Пероне. 2001. «Хэнсон, Ховард». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Уиттолл, Арнольд. 2001. "Неоклассицизм", Словарь музыки и музыкантов Нью-Гроув , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Уильямс, Аластер. 2002. «Клетка и постмодернизм». Кембриджский компаньон Джона Кейджа , отредактированный Дэвидом Николлсом, 227–41. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-78348-8 (ткань); ISBN 0-521-78968-0 (PBK).  
• Райт, Саймон. 1992. ^{[ необходима проверка ]} "Вилла-Лобос, Эйтор". Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Эшби, Арвед Марк (ред.). 2004. Удовольствие от модернистской музыки: прослушивание, значение, намерение, идеология . Истмен изучает музыку. Рочестер: Университет Рочестера Press. ISBN 978-1-58046-143-6 . 
• Кроуфорд, Джон К. и Дороти Л. Кроуфорд. 1993. Экспрессионизм в музыке двадцатого века . Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-31473-9 
• Грун, Константин. 2006. Арнольд Шенберг и Рихард Вагнер: Spuren einer aussergewöhnlichen Beziehung , 2 тома. Геттинген: Vandenhoeck & Ruprecht Unipress. ISBN 3-89971-266-8 (том 1), ISBN 3-89971-267-6 (том 2)  
• Ли, Дуглас. 2002. Шедевры музыки ХХ века: современный репертуар симфонического оркестра . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-93847-3 , ISBN 978-0-415-93847-1  
• Робертс, Пол. 2008. Клод Дебюсси . Композиторы ХХ века. Лондон и Нью-Йорк: Phaidon Press. ISBN 0-7148-3512-9 , ISBN 978-0-7148-3512-9  
• Зальцман, Эрик. 2002. Музыка двадцатого века: Введение , 4-е издание. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Prentice Hall. ISBN 0-13-095941-3 
• Симмс, Брайан Р. 1996. Музыка двадцатого века: стиль и структура , 2-е издание. Нью-Йорк: Schirmer Books; Лондон: Prentice Hall International. ISBN 0-02-872392-9 
• Обучение, Терри. 1999. "Шедевры века: классическая музыка финала ХХ века". Комментарий 107, нет. 6 (июнь): 55.

Внешние ссылки [ править ]

• Жидкое радио , экспериментальные частоты
• The Avant Garde Project , бесплатные загрузки распечатанной авангардной музыки
• Ircam Paris (на французском)
• МИКРОКОСМ: упрощенный подход к музыкальным стилям двадцатого века Филиппа Магнусона
• Dolmetsch.com: история музыки онлайн: музыка ХХ века доктора Брайана Блада
• Искусство Штатов
• Записи занятий по музыке ХХ века, проведенных учеником Даллапикколы
• Современная музыка из Германии
• The Genetic Memory Show (авангардная / экспериментальная музыка на радио Университета Райса)
• temp'óra - международная сеть, посвященная продвижению современной музыки. Базы данных с тысячами ссылок по всему миру.
• Культура - это весело! Изучение классической музыки