Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с экспрессионистской музыкой , которая имеет отличные от этого типа музыки характеристики.
Эта статья о музыкальном движении и стиле. Для движения визуального искусства см. Импрессионизм . Для использования в других целях, см Импрессионизм (значения) .
Периоды, эпохи и направления
западной классической музыки
Ранний период
Средневековая эпоха c.  500–1400
 • Ars antiqua c.  1170–1310
 • Ars nova c.  1310–1377
 • Ars subtilior c.  1360–1420
Эпоха Возрождения c.  1400–1600
Период общей практики
Эпоха барокко c.  1580–1750
 • Позднее барокко c.  1680–1750
Галант музыка c.  1720–1770 гг.
 • Empfindsamer Stil c.  1740–1780 гг.
Классическая эпоха c.  1750–1820 гг.
 • Мангеймская школа c.  1740–1780 гг.
 • Буря и натиск c.  1770-е годы
 • 1-я венская школа c.  1780-1830 гг.
Романтическая эпоха c.  1800–1910
Конец 19 века - 20 и 21 века.
Модернизм c.  1890–1975
 • Импрессионизм c.  1890–1930 гг.
 • Экспрессионизм c.  1900–1930
 • 2-я венская школа c.  1900–1960
 • Неоклассицизм c.  1920–1950
 • Сериализм c.  1920–1975
Современныйс .  1950
 • Минимализмс .  1960 г.
 • Постмодернизмс .  1960-е
 • Постминимализмс .  1980 г.

Импрессионизм в музыке был движением среди различных композиторов западной классической музыки (в основном в конце 19-го и начале 20-го веков), чья музыка фокусируется на настроении и атмосфере, "передавая настроения и эмоции, вызванные предметом, а не детальную тональную картину" . [1] «Импрессионизм» - это философский и эстетический термин, заимствованный из французской живописи конца 19-го века после « Восхода солнца» Моне . Композиторов называли импрессионистами по аналогии с художниками-импрессионистами, которые использовали резко контрастирующие цвета, эффект света на объекте, размытие переднего и заднего планов, сглаживающую перспективу и т. Д., Чтобы заставить наблюдателя сосредоточить свое внимание на общем впечатлении. [2]

Наиболее выдающейся чертой музыкального импрессионизма является использование «цвета» или, говоря музыкальными терминами, тембра , что может быть достигнуто с помощью оркестровки , гармонического использования, текстуры и т. Д. [3] Другие элементы музыкального импрессионизма также включают новые сочетания аккордов. неоднозначная тональность , расширенные гармонии , использование ладов и экзотических гамм, параллельное движение , экстра-музыкальность и вызывающие воспоминания названия, такие как Reflets dans l'eau (Размышления на воде, 1905), Brouillards (Туманы, 1913) и т. д. [2]

История [ править ]

Клод Дебюсси и Морис Равель - две ведущие фигуры в импрессионизме, хотя Дебюсси отверг этот ярлык (в письме 1908 года он написал, что «имбецилы называют [то, что я пытаюсь написать в Images ] импрессионизмом», термин, употребляемый с крайней неточностью, особенно искусствоведами, которые используют это как ярлык, чтобы наклеить Тернера , лучшего создателя тайны во всем искусстве! »), и Равель выразил дискомфорт по этому поводу, в какой-то момент заявив, что это вообще не может быть адекватно применено к музыке. [4] [5]Импрессионистские работы Дебюсси обычно «вызывают настроение, чувство, атмосферу или сцену», создавая музыкальные образы с помощью характерных мотивов, гармонии, экзотических гамм (например, полнотональных и пентатонических гамм), инструментального тембра, больших неразрешенных аккордов (например, 9-е, 11, 13), параллельное движение, неоднозначная тональность, экстремальный хроматизм, интенсивное использование педалей фортепиано и других элементов. [2] «Восприятие композиционного языка Дебюсси как явно постромантического / импрессионистского - тонкого, сдержанного и тонкого - прочно закрепилось среди современных музыкантов и хорошо информированной аудитории» [6].Некоторые композиторы-импрессионисты, в частности Дебюсси и Равель, также считаются композиторами-символистами. Одна черта, присущая обоим эстетическим тенденциям, - это «чувство отстраненного наблюдения: вместо того, чтобы выражать глубоко пережитые эмоции или рассказывать историю»; как и в поэзии символистов, нормальный синтаксис обычно нарушается, и возникают отдельные образы, которые несут значение произведения. [2]

Хотя импрессионизм зародился как движение только примерно после 1890 года, Эрнесту Фанелли приписывают изобретение этого стиля в начале 1880-х годов. Однако его произведения не исполнялись до 1912 года. Исполнение его произведений в том году привело к утверждениям, что он был отцом музыкального импрессионизма. Равель писала: «Этот импрессионизм, безусловно, очень отличается от импрессионизма современных композиторов ... Импрессионизм г-на Фанелли происходит непосредственно от Берлиоза». Он добавил, что предполагаемый приоритет Фанелли никоим образом не умаляет достижений более поздних композиторов: «Исследования молодого Фанелли не могли уменьшить исследования его коллег ... Странно, что эти исследования внезапно приобретают важность, потому что их зародыш обнаружен. в произведении, написанном 30 лет назад ».[7]

Другие композиторы, связанные с импрессионизмом, включают Лили Буланже , [8] [9] Исаак Албенис , [10] Фредерик Делиус , [11] Пол Дукас , [10] Александр Скрябин , [12] Мануэль де Фалья , [10] Джон Олден Карпентер , [10] Отторино Респиги , Чарльз Томлинсон Гриффс и Федерико Момпу . [10] Финский композитор Жан Сибелиус также связан с импрессионизмом, [11] и его тональная поэма «Лебедь Туонелы»(1893) на год предшествует Prélude à l'après-midi d'un faune Дебюсси (считается основополагающим произведением музыкального импрессионизма). [11] Американский композитор Ховард Хэнсон также позаимствовал как у Сибелиуса, так и у импрессионизма в таких произведениях, как Вторая симфония . [11]

Характеристики [ править ]

Одним из важнейших инструментов музыкального импрессионизма была гармония без напряжения. Диссонансы аккордов не разрешались, но использовались как тембры. Эти хорды часто сдвигались параллельно. В мелодическом поле использовалась вся шкала тонов, пентатоника и церковные тональные обороты. Мелодика характеризовалась их круговыми мелодичными движениями. Тембр стал стилистическим приемом импрессионизма вместо лаконичных тем или других традиционных форм. [13]

См. Также [ править ]

  • История музыки

Ссылки [ править ]

  1. ^ Майкл Кеннеди, «Импрессионизм», Оксфордский музыкальный словарь , второе издание, исправленное, Джойс Борн, помощник редактора (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 2006). ISBN  978-0-19-861459-3 .
  2. ^ a b c d Дж. Питер Буркхолдер, Дональд Джей Граут и Клод В. Палиска, История западной музыки , восьмое издание (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 2010). ISBN 978-0-393-93280-5 . [ требуется страница ] 
  3. ^ Нолан Гассер , «Импрессионизм» . Классические архивы . По состоянию на 9 ноября 2011 г.
  4. ^ Морис Равель, Читатель Равеля: переписка, статьи, интервью , составлено и отредактировано Арби Оренстайном (Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1990): стр. 421. ISBN 978-0-231-04962-7 . Переиздание без изменений в мягкой обложке (Mineola, New York: Dover Publications, 2003), ISBN 978-0-486-43078-2 .  
  5. ^ Франсуа Лесюр и Роджер Николс, Письма Дебюсси (издательство Гарвардского университета, 1987): стр. 188. ISBN 978-0-674-19429-8 
  6. ^ де Медисис, Франсуа; Хюбнер, Стивен, ред. (31.12.2018). «Резонанс Дебюсси» . DOI : 10.1017 / 9781787442528 . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  7. ↑ Морис Равель, Читатель Равеля: переписка, статьи, интервью , составлено и отредактировано Арби Оренстайном (Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1990): стр. 349–42. [ требуется разъяснение ] ISBN 978-0-231-04962-7 . Переиздание без изменений в мягкой обложке (Mineola, New York: Dover Publications, 2003), ISBN 978-0-486-43078-2 .  
  8. ^ [1] Сильвии Типальдос, Ноктюрн для скрипки (или флейты) и фортепиано
  9. ^ [2] Сильвия Типальдос, Пирог Джезу для меццо-сопрано, струнного квартета, арфы и органа
  10. ^ a b c d e « Импрессионизм в музыке », Колумбийская энциклопедия , шестое издание (Нью-Йорк: Columbia University Press, 2007) (архивная копия от 3 апреля 2009 г., по состоянию на 25 декабря 2012 г.).
  11. ^ a b c d Ричард Тромбли, «Импрессионизм в музыке», Энциклопедия музыки 20-го века , под редакцией Лол Хендерсон и Ли Стейси (Лондон и Чикаго: Фицрой Дирборн, 1999). ISBN 978-1-57958-079-7 ; ISBN 978-1-135-92946-6 .  
  12. ^ Кристофер Палмер , Импрессионизм в музыке (Лондон: Хатчинсон; Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1973): 208.
  13. ^ "Musikalischer Impressionismus в Musik | Schülerlexikon | Lernhelfer" . www.lernhelfer.de (на немецком языке) . Проверено 12 июня 2020 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Фулчер, Джейн. Дебюсси и его мир . Princeton: Princeton University Press, 2001. ISBN 978-0-691-09042-9 . 
  • Махлис, Джозеф и Кристин Форни. Наслаждение музыкой , седьмое издание. Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1995. ISBN 0-393-96643-7 . 
  • Паслер, Янн. "Импрессионизм". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers, 2001.
  • Томпсон, Оскар. Дебюсси, Человек и художник . Нью-Йорк: Додд, Мид и компания, 1937.