Классическая музыка 21 века - это художественная музыка в современной классической традиции, которая создается с 2000 года.
Некоторые элементы прошлого века были сохранены, включая постмодернизм , полистилизм и эклектизм , которые стремятся включить элементы всех стилей музыки, независимо от того, являются ли они «классическими» или нет - эти усилия представляют собой ослабление дифференциации между различными музыкальными жанрами . Важные влияния включают рок , поп , джаз и связанные с ними танцевальные традиции. Сочетание классической музыки и мультимедиа - еще одна заметная практика 21 века; Интернет , наряду со своей соответствующей технологии являются важными ресурсами в этом отношении. Отношение кженщины-композиторы тоже меняются.
Композиция в 21 веке
Как и термин классическая музыка 20-го века, «классическая музыка 21-го века» полностью определяется календарем и относится не к историческому периоду стиля в музыке - в том смысле, в каком это делают барокко и романтика , - а скорее ко всей произведенной художественной музыке. с 2000 года. Музыковеды обычно говорят, что мы живем в эпоху постмодернизма или современной музыки - термин, который охватывает художественную музыку, написанную примерно с 1975 [1] или 1945, [2] в зависимости от точки зрения историка.
История
В течение 20-го века композиторы начали черпать вдохновение из все более широкого круга источников и разработали самые разные техники. Дебюсси был очарован музыкой вьетнамской театральной труппы и яванского ансамбля гамелан, а композиторы все больше находились под влиянием музыки других культур . Шенберг и Вторая венская школа разработали додекафонную систему и сериализм . Варез , Штокхаузен и Ксенакис помогли создать электронную музыку . Джаз и популярная музыка Запада становились все более важными - как в качестве влияющих на художественную музыку, так и в качестве собственных жанров. Ла Монте Янг экспериментировал с исполнительским искусством ; Джон Кейдж применил И Цзин к своей музыке; Райх и Гласс разработали минимализм . С течением века музыка в целом становилась все более разнообразной по стилю. [3]
Эта тенденция сохранилась и в 21 веке: в 2009 году BBC Music Magazine опросил 10 композиторов, в основном британцев ( Джон Адамс , Джулиан Андерсон , Анри Дютийе , Брайан Фернейхо , Джонатан Харви , Джеймс Макмиллан , Майкл Найман , Роксанна Пануфник , Эйноухани Раутаваара и Джон Тавенер ), чтобы обсудить последние тенденции западной классической музыки. [4] Все пришли к единому мнению, что не стоит отдавать предпочтение никакому конкретному стилю и поощрять индивидуальность. Произведения каждого из этих композиторов представляют разные аспекты музыки этого века, но все эти композиторы пришли к одному и тому же основному выводу: музыка слишком разнообразна, чтобы ее можно было категоризировать или ограничивать. В интервью журналу Дютийе утверждал, что «есть только хорошая или плохая музыка, серьезная или популярная». Музыка 21-го века в основном постмодернистская , основанная на множестве разных стилей и открытая для множества влияний . [4] Тем не менее, все еще трудно побудить публику слушать современную музыку. [5]
Музыкальные стили и влияние
Постмодернизм продолжает оказывать влияние на композиторов 21 века. [6] Стили, разработанные в 20 веке, такие как минимализм (Филип Гласс, Майкл Найман, Стив Райх), постминимализм ( Луи Андриссен , Гэвин Брайарс , Джон Макгуайр , Полин Оливерос (умерла в 2016 г.), Джулия Вулф ), « Новая сложность» ( Джеймс Dillon , Brian Ferneyhough) и New Simplicity ( Вольфганг Рим ) продолжают развиваться.
Полистилизм и музыкальная эклектика - растущие тенденции 21 века. [4] Они объединяют элементы различных музыкальных жанров и композиционных приемов, часто чуждые собственной культуре композиторов, в единое и связное собрание произведений. Композиторы часто начинали свою музыкальную карьеру в одной дисциплине, а позже перешли или приняли другие, сохраняя при этом важные элементы из прежней дисциплины. В некоторых случаях композитор, которого теперь называют «классиком», мог начать заниматься другой дисциплиной. Например, сложно выбрать конкретный лейбл для музыки Джона Зорна : он начинал как исполнитель перформансов и прошел через различные жанры, включая джаз, хардкор-панк , музыку из фильмов и классику, и часто включает еврейские музыкальные элементы. Все эти разнообразные стили проявляются в его работах. [7] Джулиан Андерсон сочетает в своих произведениях элементы из разных музыкальных жанров и практик. Элементы модернизма , спектральной музыки и электронной музыки сочетаются с элементами народной музыки Восточной Европы, и в результирующих произведениях часто влияет модальность индийских раг. [8] Его масштабная « Книга часов» для 20 игроков и живой электроники была впервые представлена в 2005 году. Музыка Тэнси Дэвис также сочетает в себе элементы поп-музыки и классической музыки. Принц и Яннис Ксенакис оказали большое влияние. [9] Работа Кати Агуча для хора и оркестра «Дебреценские страсти» (2015) окружает сеттинг стихов Сциларда Борбели [10] мистическими текстами средневекового латинского, венгерского и грузинского происхождения, а также каббалистической молитвой. [11]
Композиторы находятся под влиянием всего мира. Например, в 2002 году, Ла Монте Янг , наряду с Мариан Зазеела и старший ученик Jung Hee Choi основал Just Алап рага ансамбль , который исполняет индийскую классическую музыку в Kirana гхараны и объединяет традиции западной и индийской классической музыки, Молодые применяя его собственный композиционный подход к традиционному исполнению раги, форме и технике. [12]
Другие композиторы также опирались на различные культурные и религиозные влияния. Например, Джон Тавенер (умер в 2013 г.) черпал вдохновение в восточном мистицизме и музыке Православной церкви [13], а на Джеймса Макмиллана повлияла как традиционная шотландская музыка, так и его собственная римско-католическая вера. [14] Если говорить более абстрактно, религиозные и мистические ассоциации также обнаруживаются в произведениях Софьи Губайдулиной , набожной прихожанки Русской Православной церкви. Также заметно влияние электронной музыки, нумерологии, необычных инструментов и импровизационных техник. [15] Марксистские песни служат для Конрада Бемера основным материалом во многих произведениях. [16] Роман Туровский-Савчук находится под влиянием своего украинского наследия и музыки барокко. Он сочиняет для лютни , орфариона и торбана , является сторонником музыкального историзма и сотрудничал с Хансом Кокельмансом и Нью-Йоркским ансамблем бандуры под руководством Джулиана Китасты . [17] Тан Дун , наиболее известный своими саундтреками к фильмам « Крадущийся тигр», «Скрытый дракон» и « Герой» , пытается соединить в своих произведениях буддийскую, христианскую и другие культуры. Его работы часто включают аудиовизуальные элементы [18]
Композиторы черпают вдохновение и в других источниках. Музыка Джона Лютера Адамса ( эколога с Аляски, не имеющего отношения к другому Джону Адамсу, обсуждаемому в этой статье) основана на природе, особенно на его родной Аляске. Его симфония « Стань океаном», получившая Пулитцеровскую премию, была вдохновлена изменением климата. [19] Дом Фрэнка по Эндрю Норман пытается вызвать архитектуру Фрэнка Гери дома «s в Санта - Монике. [20]
Петер Этвеш использует в своей музыке множество тембров и звуковых миров. Расширенные техники, такие как поклоны с избыточным давлением, сосуществуют с лирическими народными песнями и синтезированными звуками. [21]
Композиторы даже создали гибридные приложения , которые чаще встречаются в поп-музыке . « Зачарованный остров» Джереми Сэма - один из примеров: он опирается на произведения Генделя , Вивальди , Рамо и других композиторов эпохи барокко, чтобы создать комбинацию пастиччо и музыкального коллажа, который также сочетает в себе барокко и современность в постановке и костюме. Согласно «Истории западной музыки» , «она ставит под сомнение идеи авторства и оригинальности, что делает ее полностью постмодернистской работой». [22]
Музыка Освальдо Голиева часто сочетает в себе классические, современные и популярные традиции в одном произведении, противопоставляя контрастные стили - важная тенденция в музыке 1960-х годов. [22]
Опера
Джон Адамс , Джордж Бенджамин , Освальдо Голиджов , Кристобаль Хальфтер , Джеймс Макмиллан , Эйноухани Раутаваара (умер в 2016 г.) , Кайя Саариахо , Карлхайнц Штокхаузен (умер в 2007 г.) и Джудит Вейр внесли важный вклад в эту область:
- Лихт , цикл из семи опер Штокхаузена, начатый в 1977 году, завершился в 2003 году оперой Sonntag aus Licht .
- Премьера оперы Вейра « Армида» была показана на телевидении, а не на сцене. Канал 4 уполномочил работу в 2005 годе либретто, также написанный Weir, обновляет Торквато Тассо «s 1581 эпоса , La Gerusalemme Либерат , установив его в современном ближневосточном конфликте , который намекает на , но никогда конкретно упоминает войну в Ираке . [23] Опера Вейра требует реквизита, который практически невозможно использовать в оперном театре, например, вертолета.
- Доктор Атомик от Адамса (который охватывает Роберта Оппенгеймера , Манхэттенский проект и создание первой атомной бомбы ). Ария Оппенгеймера Batter my heart сочетает постминималистические приемы с выразительной вокальной линией, напоминающей оперу 19 века. [22] В октябре 2008 года, незадолго до премьеры, Адамс сказал BBC Radio 3, что он был внесен в черный список министерством внутренней безопасности США и иммиграционной службой, вероятно, из-за разногласий вокруг его оперы 1991 года «Смерть Клингхоффера» , основанной на угон пассажирского лайнера « Ахилле Лауро » Фронтом освобождения Палестины в 1985 году и убийство угонщиками прикованного к инвалидной коляске 69-летнегопассажира американского происхождения еврейского происхождения Леона Клингхоффера . [24]
- Саариах в L'Amour де поясница использует ее спектралист -influenced оркестрового стиля , чтобы рассказать историю 12-го века трубадур Жофр Рюдели . В последней таблице акта IV модернистская техника ячеек, основанная на массивах полутонов и тритонов в пределах совершенных квинт , применяется к мелодическому материалу, в то время как песни трубадуров вызываются в образцах повторяющихся фраз и мелодическом стиле коротких фраз, сосредоточенных вокруг определенные высоты. Таким образом, уникальным образом сливаются музыкальные идеи XII и XX веков. [22]
- Испанский композитор Хальффтер написал свои вторую и третью оперы « Лазарь» (2008 г.) и « Шахновелле» (2013 г.) для Кильского оперного театра .
- Golijov Грэмх награды Ainadamar (2005) о убийстве в 1936 году испанского поэта Федерико Гарсиа Лорка со стороны фашистов . Партитура сочетает в себе компьютерную музыку, musique concrète и модернистский диссонанс с элементами музыки фламенко , латиноамериканской популярной музыки и кубинских ритмов. [22]
- Написанный на коже Бенджамином, Жертвоприношение Макмиллана и Распутин Раутаваара - другие репрезентативные произведения.
Камерная опера - важный тип оперы, появившийся в середине двадцатого века. Они используют меньшие силы, чем обычные оперы. Примеры из 21 - го века включают в себя Полину по Тобин Стокса (либретто Margaret Atwood ), в коридоре на Харрисона Birtwistle , Эль Кабальеро де ла расстроенный Figura от Томаса Марко и Звук голоса Филипа Гласса.
Песенная и хоровая музыка
« О переселении душ» Адамса (2002) - хоровое произведение, посвященное памяти жертв нападений 11 сентября 2001 года [22] (за которое он получил Пулитцеровскую премию в области музыки в 2003 году). [25] Недавняя работа Роксанны Пануфник включает «Песнь имен и все будет хорошо» .
La Pasión según San Marcos Голиева , Johannes-Passion Губайдулины, Water Passion Тан Дуна и Deus Passus Вольфганга Рима были написаны для проекта Passion 2000, с помощью которого Internationale Bachakademie Stuttgart отметила 250-летие со дня смерти Дж . С. Баха . Голиджов, еврей и латиноамериканец, предложил иную точку зрения на Страсти: он обратился к африканским традициям Кубы и Бразилии, фламенко и музыке барокко, чтобы создать произведение, которое разыгрывает историю как ритуал через голоса, танец и движение. . [22]
Последние работы Анри Дютийё (умер в 2013 году) включают Correspondances и Le temps l'horloge , оба из которых представляют собой песенные циклы .
Оркестровые произведения
Арво Пярт «s Симфония № 4, Лос - Анджелес является первым из его симфоний быть написано после 1976 и является первым из его частей , чтобы сосредоточиться на более крупном масштабе, инструментальный звон колоколов . [26]
Концерт для скрипки с оркестром Оливера Кнуссена , соч. 30, написано для Пинхаса Цукермана , премьера состоялась в 2003 году. [27]
Хигдон «s синий собор , premièred в 2000 году, является одним движением оркестровая тон стихотворения и входит в число наиболее широко выполненных работ начала 21 - го века. Он был написан в память о ее брате и включает флейту (ее инструмент) и кларнет (его инструмент) в диалогах в их верхних регистрах. Работа вызывает более доступную форму модернизма Дебюсси : параллельные трезвучия на струнных и медных духах; изменения высоты тона, разграничивающие музыкальные единицы, такие как фразы , и обеспечивающие ощущение гармонической прогрессии; и характерный оркестровый колорит Дебюсси. [22]
Среди произведений Сэмюэля Адлера для оркестра этого века: «Мост к пониманию» (2008 г.), « Все природные пьесы» (2009 г.), « Дрейф на ветрах и течениях» (2010 г.) и « В духе Баха» (2014 г.). [28]
Джонатан Харви 's Mandala Body (2006) и Speakings (2008), [29] Анна Клайн ' s Night Ferry , Elliott Carter 's Три Иллюзия для оркестра , Кристофер Теофанидиса ' Радужное Тело , Питер Максвелл Дэвис «ы Восьмой (2001), Девятая (2012 г.) и Десятая (2013 г.) симфонии, а также Седьмая (2006 г.) и Восьмая (2011 г.) симфонии Пера Норгарда - это лишь некоторые из других важных оркестровых произведений, созданных в этом столетии.
Камерная и инструментальная музыка
Эллиот Картер (умер в 2012 г.) с 2000 г. написал большое количество музыки для камерных групп и солистов. К ним относятся Tintinnabulation для секстета ударных, Двойное трио для трубы, тромбона, перкуссии, фортепиано, скрипки и виолончели, струнное трио, хиёку для двоих. кларнеты, а также несколько новых частей в его Прослеживая и вымысел серии для солистов и две мыслей о фортепиано. Его Caténaires для фортепиано соло (2006) вызывают как текстуру финала Сонаты B ♭ минор Шопена, так и сериализм 20-го века. [22]
Последнее крупное произведение Штокхаузена, незаконченный цикл из двадцати четырех композиций под общим названием « Кланг» , состоит преимущественно из произведений камерной музыки.
Известные струнные квартеты, составленные с 2000 года, включают:
- квартет Ханспетера Кибурца
- Шестой (2002), Седьмой («Espacio de Silencio», 2007), Восьмой («Ausencias», 2013) и Девятый («In memoriam Miguel de Cervantes», 2016) квартеты Кристобаля Хальфтера
- два пронумерованных квартета - Пятый (2006) и Шестой (2009) - и Dum transisset I – IV (2007), Exordium (2008) и Silentium (2014) Брайана Фернейхау
- серия из десяти квартетов Наксоса (2001–07) Питера Максвелла Дэвиса .
После своей смерти в 2016 году Дэвис также оставил незаконченный последний струнный квартет, соч. 338, из которых была завершена только первая часть.
Немецкий композитор Вольфганг Рим расширил свой список струнных квартетов сначала Двенадцатым квартетом (2001), кратким Fetzen 2 (2002) и Quartettstudie (2003–04), а затем переработанной версией струнного квартета № 11 ( 2010) и Тринадцатый квартет (2011), а также еще одно короткое произведение In Verbundenheit (2014). Австриец Георг Фридрих Хаас написал Третий ("In iij. Noct.", 2003) и Четвертый струнный квартет (2003), а венгерский композитор Дьёрдь Куртаг также расширил свою серию (ненумерованных) произведений для этой среды шестью моментами. Musicaux (1999–2005), Hommage à Jacob Obrecht (2004–2005) и - в сотрудничестве с Дьёрдь Куртагом младшим - Zwiegespräch для струнного квартета и электроники (1999–2006).
Электронная музыка
Электронная , электроакустическая и компьютерная музыка , впервые появившаяся в 20 веке, продолжает развиваться и в 21 веке. Одна из главных фигур в раннем развитии электронной музыки, Карлхайнц Штокхаузен, сочинил свои последние электронные произведения - Cosmic Pulses и еще восемь произведений на их основе - в часы 13–21 своего цикла Кланга (2005–2007).
Марио Давидовский расширил серию « Синхронизмы» , в которой в живом исполнении используются как акустические инструменты, так и электроакустические звуки, проигрываемые с кассеты. Другие композиторы , включая Мейсон Бейтс , Жан-Клод Элу , Рольф Джелхаар , Джон Хасселый , Йорк Хеллер , Ханспетер Kyburz , Мезиас Мейгуашку , Филипп Манури и Жерар Папа активны в этом поле. B-Sides Бейтса - это симфония из пяти частей для электроники и оркестра, а в музыке Хассела используется необычная электронная обработка звука трубы.
Мультимедиа и музыка
Классические композиторы продолжают писать киномузыки : Philip Glass ( The Hours , Накойкаци и Заметки о скандале ), Майкл Найман ( Everyday ), Джон Уильямс ( Гарри Поттер фильм серии, Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа , и Звездные войны : Пробуждение Силы ) являются одними из самых заметных.
Помимо композиторов фильмов и Джудит Вейр, упомянутых выше , другие композиторы восприняли растущие технологические достижения 21 века.
Произведение Томаса Адеса « За семь дней» (2008) написано для фортепиано, оркестра и шести видеоэкранов. Видеофрагменты были созданы Талом Рознером , гражданским партнером Адеса. [30] Polaris для оркестра и пяти видеоэкранов был выпущен в 2011 году. [31]
В 2008 году Тан Дун (наиболее известный по саундтреку к фильму «Крадущийся тигр» и «Скрытый дракон» ) получил заказ от Google на создание Интернет-симфонии № 1 - «Eroica», которая будет исполнена совместно с Симфоническим оркестром YouTube. В этой работе использовался Интернет для набора участников оркестра, а окончательный результат был скомпилирован в гибридное видео, премьера которого была представлена по всему миру на YouTube. [18]
Людовико Эйнауди - еще один известный композитор, который все еще работает в 21 веке, сочетая классику, фолк , поп , рок и мировую музыку . Поэтому важны полистилизм и музыкальный эклектизм . Он стал известен в 1996 году со своим фортепианным альбомом Le Onde и до сих пор пользуется большой популярностью в Великобритании и Италии. [32] Его последняя работа - Elements , для фортепиано, электроники и оркестра (2014), он написал музыку к фильму This Is England (2006) и его сиквелы (2010, 2011 и 2015 годы), музыку для трейлера Black Swan (2010), [33] и классический альбом Una Mattina (2004). Его альбом In a Time Lapse был выпущен 21 января 2013 года вместе с турне по США и Канаде. [34]
Композиторы
Среди известных композиторов - Эрик Уитакр , Кайджа Саариахо , Фазил Сэй , Дженнифер Хигдон , Магнус Линдберг , Майкл Финнисси , Мишель ван дер Аа , Нико Мухли и Пауло Коста Лима .
Композиторы-женщины
Роксанна Пануфник в вышеупомянутом интервью BBC говорит:
Отношение к женщинам-композиторам изменилось за последние несколько десятилетий. Даже после того, как женщины начали делать карьеру, потребовалось некоторое время, чтобы они смогли найти работу в качестве композиторов, но в конце концов мы добились этого , благодаря таким образцам для подражания, как Джудит Вейр , Никола Лефану [ так в оригинале ] и Теа Масгрейв . Модные молодые люди, такие как Тэнси Дэвис и Эмили Холл , окажут большое влияние на новую музыкальную сцену в следующие десять лет. [35]
Важные женские композиторы , работающие в 21 - м веке (уже не упомянутые в этой статье) , включают Хае Czernowin , Чин Ынсук , Gabriela Лена Франк , Севанн Хоррокс Хопейиан , Софи Lacaze , Лиза Лим , Мередит Монк , Онат Нарбутейт , Ольга Нойвирт , Дойна Ротару , Ребекка Сондерс , Линда Кэтлин Смит , Джоан Тауэр и Агата Зубель .
Важные композиторы, которые умерли
Несколько важных композиторов, работавших в 20-м веке, умерли в начале 21-го века. К ним относятся: Конрад Бёмер, Пьер Булез, Эллиот Картер, Дютийе, Максвелл Дэвис, Раутаваара, Штокхаузен и Тавенер (уже упомянутые); Марианн Амахер , художница-инсталлятор и композитор-экспериментатор; Милтон Бэббит , заключительные работы которого включали песни, камерную музыку и Концерты для оркестра (2004); Ганс Вернер Хенце, чья опера L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe была премьерой в 2003 году, за ним последовали « Себастьян им Траум» (2004) для большого оркестра и опера « Федр» (2007); Питер Либерсон, чей Shing Kham для ударных с оркестром (2010-11) был закончен Оливером Кнуссеном и Деяном Бадняром после его смерти; Джон Маккейб , заключительные работы которого включают седьмую симфонию ( Лабиринт ) и камерную музыку; Эммануэль Нуньес, чей «Главный нуар» для трех альтов (2006–2007) основан на его опере « Das Märchen» ; и Питер Скулторп, чьи « Мысли из дома» для фортепиано должны были стать частью Галлипольской симфонии ко Дню Анзака (2015).
Другие важные композиторы, работающие в 21 веке
К числу тех, которые еще активны (и еще не упоминались), относятся:
|
|
|
Исполнение музыки 21 века
В начале 20-го века новая музыка иногда писалась и исполнялась для закрытых кругов музыкантов: в 1918 году Шенберг основал в Вене Общество частных музыкальных представлений , организацию, предназначенную только для членов, которая намеренно не допускала «поисков сенсаций». "представители общественности, и, хотя аналогичные общества, возникшие в Нью-Йорке в то же время, пытались быть более привлекательными для широкой публики, Международная гильдия композиторов, основанная Варезом и отстаиваемая Карлом Рагглзом , воспринималась как элитарная. [36] Во второй половине столетия это начало меняться, поскольку композиторы снова стали привлекать более широкую публику. [ необходима цитата ]
В 21 веке существует ряд музыкантов и групп, основной целью которых является продвижение новой музыки [ требуется пояснение ] :
- Пьер-Лоран Эмар , французский пианист
- Тревога будет звучать , камерный оркестр из 20 человек
- Квартет Ардитти под управлением британского скрипача Ирвина Ардитти
- Аско | Шёнберг , голландский камерный оркестр из Амстердама
- Bang on a Can , организация, основанная американскими композиторами Джулией Вулф , Дэвидом Лэнгом и Майклом Гордо.
- Марко Блаау , голландский трубач
- Проект Бостонского современного оркестра под руководством Гила Роуза
- Ансамбль Musikfabrik из Кельна
- Ensemble Modern , международный ансамбль из Франкфурта.
- ансамбль recherche , базирующийся во Фрайбурге
- The Esoterics , вокальный ансамбль из Сиэтла, Вашингтон.
- Джадд Гринштейн , американский композитор и популяризатор новой музыки в Нью-Йорке
- Майкл Гилен , австрийский дирижер
- Питер Ханнан , канадский магнитофон
- Оливер Кнуссен , британский дирижер
- Kronos Quartet , струнный квартет, для которого написано более 750 новых произведений
- Международный современный ансамбль , или ICE, ансамбль, представивший более 500 новых произведений.
- Клэр Чейз , американский флейтист, основатель ICE (International Contemporary Ensemble)
- Николас Ишервуд , бас-певец американского происхождения
- Рейнберт де Леу , голландский дирижер, пианист и композитор
- Кристиан Линдберг , шведский тромбонист
- Лондонская симфониетта , камерный оркестр
- Поль Мефано , французский дирижер и композитор
- Les Percussions de Strasbourg , ансамбль французских ударных
- Ансамбль 2е2м , французский музыкальный ансамбль, специализирующийся на интерпретации произведений двадцатого и двадцать первого веков.
- Стивен Шик , американский перкуссионист
- Питер Серкин , американский пианист
- Грег Андерсон и Элизабет Роу, пианисты, регулярно исполняющие дуэты и сочиняющие для двух фортепиано
- Алан Гилберт и Нью-Йоркский филармонический оркестр
- Микеле Марелли , итальянский кларнетист
- Людовик Морло , французский дирижер
- Эса-Пекка Салонен , финский дирижер
- Роберт Спано , американский дирижер
- Гарри Спарней , голландский бас-кларнетист
- Тамбуко , мексиканский ансамбль ударных
- Theater of Voices , международный вокальный ансамбль из Копенгагена.
- Фрэнсис-Мари Уитти , голландский виолончелист американского происхождения
Рекомендации
- ^ Ботштейн, Леон. «Модернизм» (требуется подписка) . Grove Music Интернет . изд. Л. Мэйси . Проверено 15 ноября +2016 .
- ^ Дю Нойе, Поль (2003). «Современник» . Иллюстрированная энциклопедия музыки . Пламенное дерево. п. 272 . ISBN 1-904041-70-1.
- ^ Росс, Алекс (2008). Остальное - шум . Лондон: Четвертое сословие. стр. passim. ISBN 978-1-84115-475-6.
- ^ а б в Бритье, Ник (октябрь 2009 г.). «Форма грядущих звуков». Журнал BBC Music . Эндрю Дэвис. 18 (1): 26–32.
- ^ Коглан, Александра (1 октября 2012 г.). "Кому-нибудь нравится современная классическая музыка?" . Независимый . Проверено 11 ноября +2016 .
- ^ Ганье, Николь В. (2012). Исторический словарь современной и современной классической музыки . Великобритания: Scarecrow Press. п. 1. ISBN 978-0-8108-6765-9.
- ^ Сервис, Том (7 марта 2003 г.). «Перемешать и вырезать» . Хранитель . Архивировано 27 октября 2009 года . Проверено 15 октября 2009 года .
- ^ «Джулиан Андерсон» . Faber Music . Проверено 11 ноября +2016 .
- ^ Сервис, Том (18 июня 2001 г.). "У нее фанк" . Хранитель . Проверено 15 октября 2009 года .
- ^ Чельберг, Самуэль (21 января 2015 г.). «Посвящение Борбели, поэту нашего времени» . The Boston Musical Intelligencer . Проверено 15 ноября +2016 .
- ^ «Агоч использует венгерскую поэзию для премьеры BMOP - The Boston Globe» . BostonGlobe.com . Проверено 15 ноября +2016 .
- ^ Янг, Л., & Zazeela, М. (2015). "Ансамбль Just Alap Raga, Дань памяти 97-летия Пандита Пран Натха, Три вечерних концерта Раги Дарбари". Фонд MELA, Нью-Йорк.
- ^ Анон (27 декабря 1999 г.). «Музыка нового тысячелетия» . BBC News . Мировая служба: образование . Проверено 14 октября 2009 года .
- ^ «Джеймс Макмиллан: Биография» . boosey.com . Проверено 15 ноября +2016 .
- ^ Джеффрис, Стюарт (31 октября 2013 г.). «София Губайдулина: раскрепощенные мелодии» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 15 ноября +2016 .
- ^ Саббе, Герман (2001). «Бёмер, Конрад». В Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove, vol. 2 (второе изд.). Лондон: Macmillan Publishers.
- ^ «Роман Туровский-Савчук» . deliansociety.org . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 20 ноября +2016 .
- ^ а б «Интернет-симфония Тан Дуна на YouTube» . gbtimes.com . Проверено 10 ноября +2016 .
- ^ «АДВОКАЦИЯ: Одержимость активистов дикой природы« местом »привела к созданию симфонии об изменении климата» . eenews.net . Проверено 23 ноября 2016 года .
- ^ Бем, Майк. «Композитор Эндрю Норман пытается вызвать в памяти Гери дом в« Доме Фрэнка » » . latimes.com . Проверено 24 ноября +2016 .
- ^ «Петр Этвос (композитор, дирижер) - краткая биография» . bach-cantatas.com . Проверено 23 ноября 2016 года .
- ^ Б с д е е г ч I Буркхолдер, Дж. Питер; Затирка, Дональд Джей; Палиска, Клод В. (2014). «Двадцать первый век». История западной музыки . Нью-Йорк; Лондон: WW Norton & Company. С. 993–1009. ISBN 978-0-393-93711-4.
- ^ Джеффрис, Стюарт (1 декабря 2005 г.). «Цветение пустыни» . Хранитель . Проверено 14 октября 2009 года .
- ^ Торп, Ванесса (19 октября 2008 г.). «Я занесен в черный список, - говорит оперный маэстро» . Наблюдатель . Проверено 17 октября 2009 года .
- ^ «Пространство памяти Джона Адамса:« О переселении душ » » . NPR.org . Проверено 12 декабря +2016 .
- ^ Обзор, компакт-диск (8 октября 2010 г.). «Четвертая симфония Арво Пярта» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 24 ноября +2016 .
- ^ "Концерт для скрипки, соч. 30" . www.kennedy-center.org . Проверено 24 ноября +2016 .
- ^ Сэмюэль Адлер - Работа для оркестра на samuelhadler.com
- ^ Faber Music Ltd. "Джонатан Харви - Композитор" . Архивировано из оригинала 5 мая 2001 года . Проверено 17 октября 2009 года .
- ^ «Симфония Сан-Франциско - ADÈS: за семь дней» . sfsymphony.org . Архивировано из оригинала 9 марта 2015 года . Проверено 10 ноября +2016 .
- ^ Флешлер, Дэвид. «Симфония Нового Света открывает свой новый мультимедийный дом» . theclassicalreview.com . Проверено 23 ноября 2016 года .
- ^ "BT River of Music: интервью Людовико Эйнауди для Лондона 2012" . Telegraph.co.uk . Проверено 20 июня 2017 года .
- ^ «ЛЮДОВИКО ЭЙНАУДИ - Развитие эволюции» . Продвижение эволюции . Проверено 20 июня 2017 года .
- ^ "В промежутке времени - Людовико Эйнауди | Информация о выпуске | AllMusic" . AllMusic . Проверено 20 июня 2017 года .
- ^ Panufnik цитируются в Shave 2009, с. 32.
- ^ Томмазини, Энтони (4 ноября 2016 г.). "Почему новой музыке нужны чемпионы?" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 ноября +2016 .