Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эйноухани Раутаваара
Einojuhani Rautavaara.jpg
Раутаваара, гр. 2000 г.
Родившийся( 1928-10-09 )9 октября 1928 г.
Хельсинки , Финляндия
Умер27 июля 2016 г. (27.07.2016)(87 лет)
Хельсинки, Финляндия
Известная работа
Концерт для фортепиано с оркестром № 1
Cantus Arcticus
Symphony No. 7 (Ангел света)
Супруг (а)
Мариахейди Суованен
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1959; отд.  1984)

Синикка Койвисто
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1984)
Дети3 (включая Маркожухани Раутаваара  [ fi ] )

Эйноюхани Раутаваара ( финское произношение:  [ˈei̯nojuhɑni ˈrɑu̯tɑʋɑːrɑ] ( слушать )Об этом звуке ; 9 октября 1928 - 27 июля 2016) - финский композитор классической музыки . Он является одним из самых известных финских композиторов со времен Яна Сибелиуса (1865–1957). [1]

Раутаваара написал огромное количество произведений, охватывающих разные стили. В их числе восемь симфоний , девять опер и двенадцать концертов , а также многочисленные вокальные и камерные произведения. Он написал ранние произведения с использованием техник 12-тоновых серий , а его более позднюю музыку можно охарактеризовать как неоромантическую и мистическую. Его основные произведения включают его первый фортепианный концерт (1969), Cantus Arcticus (1972) и его седьмую симфонию, Angel of Light (1994).

Жизнь [ править ]

Раутаваара родился в Хельсинки в 1928 году. Его отец Эйно был оперным певцом и кантором , а мать Эльза - врачом. Его раннее детство было сформировано музыкальными способностями его отца, и с одобрения матери Эйноуджухани начал учиться играть на фортепиано, когда был молод. Его отец умер, когда Эйноджухани было 10 лет, а его мать умерла менее чем через 6 лет. Он переехал жить к своей тете Хилье Теряскели в город Турку , где он начал брать уроки игры на фортепиано в возрасте 17 лет. [2] [3]

Раутаваара в 1950-х годах

Раутаваара учился в Университете Хельсинки, чтобы изучать фортепиано и музыковедение, и в конечном итоге изучал композицию в Академии Сибелиуса под руководством Аарре Мериканто с 1948 по 1952 год. Он впервые привлек международное внимание, когда он выиграл конкурс Тора Джонсона за свою композицию Реквием в наше время в 1954 год, несмотря на то, что, по словам Раутаваары, «... абсолютно не писал сочинения для духового оркестра и [а] техника композиции, [которая] была незрелой в то время ...» [4] Тем не менее, работа побудила Жана Сибелиуса к рекомендовать ему стипендию для обучения в Джульярдской школе в Нью-Йорке . Там его училиВинсент Персичетти , а также брал уроки у Роджера Сешнса и Аарона Копленда в Тэнглвуде . Вспоминая время, когда он учился в Джульярде, Раутаваара позже сказал, что жизнь в Манхэттене была: «Возможно, самым важным опытом, [и] он научил меня гораздо большему о жизни, чем все эти учителя о музыке». Затем он вернулся в Хельсинки и окончил Академию Сибелиуса в 1957 году, а затем в том же году решил продолжить учебу в Швейцарии под руководством швейцарского композитора Владимира Фогеля . В следующем году он отправился в Кельн, Германия, чтобы учиться у немецкого композитора Рудольфа Петцольда. [2] [5]

Раутаваара работала учителем без штатной должности в Академии Сибелиуса с 1957 по 1959 год, музыкальным архиватором Хельсинкского филармонического оркестра с 1959 по 1961 год, ректором Музыкального института Капюля  [ fi ] в Хельсинки с 1965 по 1966 год, штатным преподавателем в Сибелиусе. Академия с 1966 по 1976 год, художник-профессор (назначается Советом по делам искусств Финляндии ) с 1971 по 1976 год и профессор композиции в Академии Сибелиуса с 1976 по 1990 год. Некоторыми из его наиболее известных учеников в то время были финский композитор Калеви Ахо и дирижер Эса-Пекка Салонен .

Раутаваара с женой Мариахейди и двумя детьми в 1961 году.

В 1959 году он женился на актрисе Хайди Марии «Мариахейди» Суованен. У них было два сына (Маркожухани и Олоф) и дочь (Юрья). Они расстались в 1982 году и развелись в 1984 году после того, как он влюбился в Синикку Койвисто, который был на 29 лет младше его. В 1984 году он женился на Синикке, которая пережила его. [2] [6]

Раутаваара была удостоена Государственной премии Финляндии в области музыки в 1985 г. [3]

После расслоения аорты в январе 2004 года Раутаваара провел почти полгода в реанимации, прежде чем выздоровел и продолжил свою работу. В то время финское правительство оказало ему сильную поддержку и назначило его профессором искусств, платя ему только за сочинение. [1] [5] Он умер 27 июля 2016 года в Хельсинки от осложнений после операции на бедре. [1] [7]

Музыка [ править ]

Смотрите также: Список произведений Эйноюхани Раутаваара

Раутаваара был плодовитым композитором и писал в самых разных формах и стилях. Его творчество можно условно разделить на четыре периода: ранний « неоклассический » период 1950-х годов, демонстрирующий тесную связь с традициями; авангардно- конструктивистский этап 1960-х, когда он экспериментировал с серийными техниками, но отказался от них в конце десятилетия; « неоромантический » период конца 1960-х - 1970-х годов; и эклектичный, « постмодернистский » композиционный стиль, в котором он смешал широкий спектр стилистических приемов и жанров. [8] [9] Его опус часто называют «мистицизмом» за его увлечение метафизическими и религиозными предметами и текстами.[1][8] [9] (Некоторые из его работ имеют названия, отсылающие к ангелам . [10] ) Его сочинения включают восемь симфоний , 14 концертов , хоровые произведения (несколько для хора без сопровождения, в том числе Vigilia (1971–1972)), сонаты для различные инструменты, струнные квартеты и другая камерная музыка , а также ряд биографических опер, включая Винсент (1986–1987, основанный на жизни Винсента Ван Гога ), Алексиса Киви (1995–1996) и Распутина (2001–2003). [2]

Композиционный процесс [ править ]

В примечаниях к исполнению своей пьесы « Осенние сады 1999 года» Раутаваара пишет: «Я часто сравнивал сочинение с садоводством. В обоих процессах наблюдают и контролируют органический рост, а не конструируют или собирают существующие компоненты и элементы. Я также хотел бы думать, что мои композиции больше похожи на «английские сады», свободно растущие и органические, в отличие от тех, которые подрезаны до геометрической точности и строгости ». [11] Он также описал, что сначала выбрал бы инструментальную технику произведения, где музыка могла бы «расти органически» как концепция. [12]

1960-е [ править ]

Австрийский композитор Антон Брукнер был большим источником вдохновения для Раутаваара в начале его карьеры.

Наряду с Эриком Бергманом Раутаваара был одним из пионеров серийного композиторства в Финляндии в начале 1950-х годов, хотя в конце концов он завершил лишь несколько серийных работ. [6] Его самые важные произведения этого периода - Третья и Четвертая симфонии и опера Kaivos (Шахта), которая была показана только на телевидении в 1963 году [13], но была источником материала для пьес для струнного оркестра Canto I (1960) и Песнь II (1961), а также для Третьего струнного квартета (1965). [8] Даже его серийные работы того периода несут очевидные романтические и постэкспрессионистские нотки, стилистически ближе к Альбану Бергу.и Антон Брукнер, чем более откровенные сериалисты, такие как Пьер Булез . Сам Раутаваара называл Третью «симфонией Брукнера». [6] [8]

Его использование этих 12-тональных и сериалистических техник было крайне необычным в Финляндии в то время, что позволило Раутавааре стать неоднозначной фигурой и выдвинуло его на передний план финской классической музыкальной сцены вместе с композиторами Йоонасом Кокконеном и Эркки Салменхаара . Однако в середине 1960-х Раутаваара впал в творческий кризис сериализма, осознав, что метод композиции чрезвычайно трудоемок, а его дистанция от результата слишком велика. Позже он вспоминал, что «... модернизм того времени, [...] то есть сериализм в музыке, с которым я экспериментировал, [...] не был дорогой для меня». [12]Он экспериментировал и нашел решение к концу десятилетия, когда он начал исследовать различные стили, как он ранее делал в Третьей симфонии. Концерт № 1 для виолончели с влиянием Баха (1968) и Анадиомена с влиянием Дебюсси (1968) открыли его творческий тупик. Начали появляться более эклектичные произведения, чьи стилистические заимствования и композиционные приемы со временем стали характерными для его стиля. Его отличительные черты включали основанные на трех аккордах, часто модальные гармонии, звонкие мягко-романтические оркестры, модернизм, проистекающий из новых режимов игры, и, наконец, возвращение двенадцатитоновых пассажей, встроенных в музыкальную текстуру. [6]

1970-е [ править ]

1970-е годы были самым продуктивным периодом Раутаваары. По словам Раутаваары, именно в этот период он обнаружил «синтез», и до этого момента он был просто учеником, собирающим информацию о различных стилях и техниках. За короткое время он написал обширный музыкальный материал, большая часть которого выдержала испытание временем. Мягко звучащий новый стиль заметили хоры, заказавшие у композитора ряд хоровых песен. Его основные хоровые Vigilia и Истинные и ложные Unicorn были сделаны в течение 1971 г. Cantus Arcticus последовал сразу после того, как в начале 1972 года, а летом он составил обширную оценку мужского хора, книга жизни . [6]

В 1970-е годы Раутаваара начал более активно работать над операми. Комическая опера-мюзикл « Аполлон против Марсия» , созданная в 1970 году в сотрудничестве с либреттистом Бенгтом В. Уоллом, оказалась разочарованием. После этого на основе мотивов « Калевалы» он написал «Миф о Сампо» (1974/1983) и Марджатту , скромную деву (1975). Его зрелый стиль в операх проявился позже, в « Томасе» (1985); впоследствии Винсент (1987) и Дом Солнца (1991) принесли ему заметный международный успех. [9] Его более поздние оперы включают «Дар волхвов» (1994), Алексис Киви.(1997) и Распутин (2003). [6]

Некоторые его работы содержат части для магнитной ленты , в том числе Cantus Arcticus (1972, также известный как Concerto for Birds & Orchestra ) для записанной на пленку птичьей песни и оркестра [2], а также True and False Unicorn (1971, вторая версия 1974, пересмотр 2001) –02), окончательная версия которого рассчитана на трех чтецов, хора, оркестра и магнитофона. [14]

1980-е и 1990-е годы [ править ]

В конце 1970-х Раутаваара постепенно повернулся к стилистическому синтезу, что проявилось в Концерте для органа «Сообщения» (1977) и Концерте для скрипки (1977), и особенно в « Ангелах и визитах» (1978) для оркестра, одном из его самых увлекательных произведений. Это первая из серии «Ангел», в которую также вошли Пятая симфония , рабочее название которой было «Монолог с ангелами», концерт для контрабаса « Ангел сумерек» 1980 года и Седьмая симфония «Ангел света» . [2] [8]

Его опера « Томас» (1985) положила начало его зрелому оперному стилю, сочетая неоромантические гармонии с алеаторическим контрапунктом, двенадцатитонными рядами и различными модальными системами. [8] Либретто, написанное самим Раутаваара, рассказывает историю епископа Финляндии 13-го века, пережитую самим главным героем, снова используя мотивы Калевалы. Похожее повествование от первого лица используется в следующей опере Винсент (1987), посвященной Винсенту Ван Гогу . Наряду с «Домом Солнца» (1991) опера принесла ему заметный международный успех. [9]

Его самая известная работа, Седьмая симфония, была удостоена Каннской классической премии и номинации на Грэмми за запись Хельсинкского филармонического оркестра под управлением Лейфа Сегерштама . [15]

Помимо Ангела Света , его известные инструментальные произведения этого периода включают Шестую симфонию «Винчентиана» (1992), основанную на Винсенте ; Третий фортепианный концерт «Дар мечты» (1998) по заказу Владимира Ашкенази ; оркестровая работа « Осенние сады» (1998) по заказу Шотландского камерного оркестра ; и Восьмая симфония «Путешествие» по заказу Филадельфийского оркестра . [8]

Раутаваара в 2003 году, держит в руках дирижерскую партитуру своей оперы Распутин.

2000-е [ править ]

Более поздние работы Раутаваары включают оркестровые произведения Book of Visions (2003–2005), Manhattan Trilogy (2003–2005) и Before the Icons (2005), которые являются расширенной версией его ранних фортепианных произведений « Icons» . [16] В 2005 году он закончил работу для скрипки и фортепиано « Потерянные пейзажи» по заказу скрипача Мидори Гото . Его оркестровая работа «Гобелен жизни» была впервые представлена Симфоническим оркестром Новой Зеландии в апреле 2008 года под управлением Пиетари Инкинена . [17] Раутаваара написал концерт для ударных под названием Заклинания дляКолина Карри в 2008 году и Второй концерт для виолончели для Трулса Мёрка в 2009 году.

2010-е [ править ]

В 2010 году "Рождественская песнь" Раутаваары была исполнена хором мужчин и мальчиков Королевского колледжа в Кембридже (Великобритания) на ежегодном фестивале девяти уроков и гимнов . [2] В 2011 году Раутаваара завершила две масштабные композиции: Missa a Cappella (премьера в Нидерландах, ноябрь 2011 г.) и произведение для струнного оркестра Into the Heart of Light , премьера которого состоялась в сентябре 2012 г. [2]

Фото Раутаваара в 2014 году

Его последняя крупная работа для скрипки с оркестром, названная Fantasia, была заказана скрипачкой Анной Акико Мейерс и записана с оркестром филармонии и выпущена после его смерти в 2016 году. Премьера этого произведения состоялась в Хельсинкской филармонии с его вдовой и сыном в декабре. 2018. [ необходима цитата ] Раутаваара не дожила до первой оперной сценической премьеры « Кайвоша» без цензуры, которая состоялась 21 октября 2016 года в Будапеште , Венгрия . [18]

Дискография [ править ]

Большинство произведений Раутаваары записано Ундиной . К ним относятся цикл его полных симфоний, несколько опер и два альбома, номинированных на Грэмми. Некоторые из его основных работ также были записаны Наксосом . Альбом вокальных произведений "Rautavaara Songs" был записан шведским лейблом BIS Records . [19] В 2019 году мексиканский лейбл Urtext Digital Classics выпустил запись «Затерянные пейзажи», исполненные Джоанной Каменарской на скрипке и Моисесом Фернандесом Виа за фортепиано .

См. Также [ править ]

  • Жан Сибелиус
  • Калеви Ахо

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Хуухтанен, Матти (28 июля 2016 г.). «Эйноюхани Раутаваара, известный финский композитор, умер в возрасте 87 лет» . Вашингтон Пост .
  2. ^ a b c d e f g h Рикардс, Гай (28 июля 2016 г.). "Некролог Эйноухани Раутаваара" . Хранитель.
  3. ^ a b Бауэр, Патрисия (2016). "Эйноухани Раутаваара" . Энциклопедия Бриттаника . Проверено 13 июня, 2020.
  4. Перейти ↑ Aho, Kalevi (2016). «Смерть Раутаваары оставляет огромную пустоту в современной финской музыке» . Finnish Music Quarterly . Проверено 14 июня, 2020.
  5. ^ a b Хуйзенга, Том (2016). "Эклектичный финский композитор Эйноюхани Раутаваара умер в возрасте 87 лет", NPR . Проверено 13 июня, 2020.
  6. ^ Б с д е е Tiikkaja, Samuli (29 июля 2016). «Эйноухани Раутаваара 1928–2016: Myrskyisä elämä jätti jäljet ​​suuren säveltäjän työhön» . Helsingin Sanomat.
  7. ^ "Säveltäjä Einojuhani Rautavaara on kuollut" . mtv.fi . 28 июля 2016 г.
  8. ^ a b c d e f g Уайт, Джон Дэвид; Кристенсен, Жан (2002). Новая музыка стран Северной Европы . Pendragon Press. С. 197–203. ISBN 978-1-57647-019-0.
  9. ^ a b c d "Эйноухани Раутаваара" . Фенника Герман.
  10. ^ Stepien, Войцех (2010). Означающие ангелы: анализ и интерпретация инструментальных композиций Раутаваары (докторская диссертация). Studia musicologica Universitatis Helsingiensis. 20 . Хельсинки. ISBN 978-952-10-6399-2. ISSN  0787-4294 . Выложите резюме .
  11. ^ Джадд, Тимоти (2019). "Осенние сады Эйноухани Раутаваары: сияющий оркестровый пейзаж"
  12. ^ a b "Интервью Владимира Ашкенази с Эйноюхани Раутаваара Pt. 1/2"
  13. ^ Фаннинг, Дэвид. «Раутаваара Кайвос,« Шахта » » . Граммофон.
  14. ^ Вернье, Дэвид (14 июня 2004). «Раутаваара: истинный и ложный единорог» . Классика сегодня.
  15. ^ "Эйноухани Раутаваара Ангел Света (Симфония № 7)" . Ундина.
  16. ^ "Айнохухани Раутаваар (1928-)" . Ondine Records.
  17. ^ "Раутаваара: Премьера гобелена жизни в Новой Зеландии" . Boosey & Hawkes. Июнь 2008 г.
  18. ^ Tiikkaja, Samuli (23 октября 2016). "Kaivos sai Budapestissa hienon ensi-illan, mutta vaisut aplodit" . Helsingin Sanomat (на финском). С. C 6–7.
  19. ^ "Einojuhani Rautavaara (полный каталог дискографии)" . Naxos Records . Проверено 29 июля 2016 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кеннеди, Майкл (2006). Оксфордский музыкальный словарь . ISBN 0-19-861459-4.
  • Хауэлл, Тим (2006). "5. Эйноухани Раутаваара (р. 1928): Что-то старое ... Что-то новое ...". После Сибелиуса: Исследования финской музыки . ООО «Ашгейт Паблишинг», с. 113–142. ISBN 978-0-7546-5177-2.
  • Стемпень, Войцех (2011). Звуки финских ангелов: музыкальное значение в пяти инструментальных композициях Эйноюхани Раутаваара . Хиллдейл: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-171-5.
  • Тиккая, Самули (2014). Тулисаарна: Einojuhani Rautavaaran elämä ja teokset (на финском языке). Хельсинки: Теос. ISBN 978-951-851-573-2.
  • Тиккая, Самули (2019). Парные противоположности: развитие гармонических практик Эйноджухани Раутаваары (докторская диссертация). Acta Musicologica Fennica, 35. Хельсинки: Финское музыковедческое общество. ISBN 978-951-51-5568-9. ISSN  0587-2448 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Домашняя страница Fennica Gehrman (издатель)
  • Домашняя страница Boosey & Hawkes
  • Домашняя страница на Ondine Records
  • Интервью с Эйноюхани Раутаваара , 6 июня 1996 г.
  • Эйноухани Раутаваара на naxos.com