Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о типе расширенного музыкального произведения. О большом ансамбле, исполняющем эти произведения, см. Оркестр .
Для использования в других целях, см Симфония (значения) .
Выступление Gustav Mahler «s Восьмой симфонии в Kölner Филармонии

Симфония представляет собой расширенную музыкальную композицию в западной классической музыки , написанной композиторами , чаще всего для оркестра . Хотя этот термин имел много значений от ее истоков в древнегреческой эпохе, в конце 18 века слово было принято на смысле объединяет сегодня: работу , как правило , состоящая из нескольких отдельных секций или движений , часто четыре, с первым движением в сонатная форма . Симфонии почти всегда озвучиваются для оркестра, состоящего из струнной части ( скрипка , альт , виолончель и контрабас ).медные , деревянные духовые и ударные инструменты, которые в общей сложности насчитывают от 30 до 100 музыкантов. Симфонии записываются в партитуру , которая содержит все инструментальные партии. Оркестровые музыканты исполняют партии, содержащие только нотную музыку для их собственного инструмента. Некоторые симфонии также содержат вокальные партии (например, Бетховен «s Девятой симфонии ).

Истоки [ править ]

Слово « симфония» происходит от греческого слова συμφωνία ( симфония ), что означает «согласие или согласование звука», «концерт вокальной или инструментальной музыки», от σύμφωνος ( симфония ), «гармоничный». [1] Слово относилось к множеству различных понятий, прежде чем в конечном итоге остановилось на его текущем значении, обозначающем музыкальную форму.

В позднегреческой и средневековой теории это слово использовалось для обозначения созвучия , в отличие от διαφωνία ( диафония ), которое означало «диссонанс». [2] В средние века и позже латинская форма симфонии использовалась для описания различных инструментов, особенно тех, которые могли воспроизводить более одного звука одновременно. [2] Исидор Севильский был первым, кто использовал слово «симфония» в качестве названия двуглавого барабана, и с ок. С 1155 по 1377 год французская симфония формы была названием органистра или шарманки . В позднесредневековой Англии симфонияиспользовался в обоих этих смыслах, тогда как к 16 веку он был приравнен к цимбалам . В немецком языке , симфония была общим термином для spinets и спинета без ножек с концом 16 - го века до 18 - го века. [3]

В смысле «звучащие вместе,» слово начинает появляться в названиях некоторых работ 16th- и композиторов 17-го века , в том числе Джованни Габриели «s Sacrae symphoniae и Symphoniae Sacrae, либерализации капи Секунд , опубликованной в 1597 и 1615, соответственно , ; Банкьери «ы Eclesiastiche Sinfonie, Dette Canzoni в Aria Франчесе, за Sonare, и др Cantare , оп. 16, опубликовано в 1607 г .; Лодовико Grossi да Viadana «s Sinfonie Musicali , оп. 18, опубликовано в 1610 г .; и Шютц «s Symphoniae Sacrae , оп. 6 и Symphoniarum sacrarum secunda pars, op. 10, опубликованные в 1629 и 1647 годах соответственно. За исключением сборника Виаданы, который содержал чисто инструментальную и светскую музыку, все это были сборники духовных вокальных произведений, некоторые с инструментальным сопровождением. [4] [5]

Эпоха барокко [ править ]

В 17 - м века, на протяжении большей части эпохи барокко, термины симфонии и увертюра была использованы для целого ряда различных композиций, в том числе инструментальных пьес , используемых в операх , сонатах и концертах -Обычна часть более крупной работе. Оперы увертюра , или итальянская увертюра была, в 18 веке, стандартную структуру из трех контрастных движений: быстро, медленно, быстро и танцевать как. Именно эту форму часто считают прямым предшественником оркестровой симфонии. Термины «увертюра», «симфония» и «симфония» на протяжении большей части 18 века считались взаимозаменяемыми. [5]

В XVII веке пьесы, записанные для большого инструментального ансамбля, не указывали точно, какие инструменты должны были играть какие партии, как это было с XIX века до настоящего времени. Когда композиторы 17 века писали произведения, они ожидали, что эти произведения будут исполняться любой доступной группой музыкантов. Приведу один пример: в то время как басовая линия в произведении 19-го века оценивается для виолончелей , контрабасов и других конкретных инструментов, в произведении 17-го века партия бассо континуо для симфонии не определяет, какие инструменты будут играть эту роль. Исполнение пьесы может быть выполнено с группой бассо континуо размером с одиночную виолончель и клавесин.. Однако, если для выступления был доступен больший бюджет и требовался больший звук, группа бассо континуо могла включать в себя несколько инструментов для игры на аккордах (клавесин, лютня и т. Д.) И ряд басовых инструментов, включая виолончель, контрабас, бас-виола или даже змей , один из первых духовых басовых инструментов.

Галант и классические эпохи [ править ]

ЛаРю, Бондс, Уолш и Уилсон пишут во втором издании «Словаря музыки и музыкантов New Grove», что «симфония развивалась с необычайной интенсивностью» в 18 веке. [6] Он играл роль во многих сферах общественной жизни, включая церковные службы, [7] но особенно сильной областью поддержки симфонических представлений была аристократия. В Вене, возможно, самом важном месте в Европе для сочинения симфоний, «буквально сотни благородных семей поддерживали музыкальные учреждения, обычно деля свое время между Веной и их родовым имением [где-то еще в Империи]». [8]Поскольку нормальный размер оркестра в то время был довольно небольшим, многие из этих придворных заведений могли исполнять симфонии. Молодой Йозеф Гайдн , приступив к своей первой работе музыкальным руководителем в 1757 году в семье Морзинов , обнаружил, что, когда семья Морзинов находилась в Вене, его собственный оркестр был лишь частью живой и соревновательной музыкальной сцены, концерты которой спонсировало множество аристократов. со своими ансамблями. [9]

В статье ЛаРю, Бондса, Уолша и Уилсона прослеживается постепенное расширение симфонического оркестра на протяжении XVIII века. [10] Сначала симфонии представляли собой струнные симфонии, состоящие всего из четырех частей: первая скрипка, вторая скрипка , альт и бас (партия баса была взята у виолончели (ей), контрабаса (ов) играли партию на октаву ниже , а, возможно, и фагот). Иногда первые симфонисты обходились даже без партии альта, создавая симфонии из трех частей. Также возможна партия бассо континуо, включающая фагот вместе с клавесином или другим аккордом. [10]

Первым дополнением к этому простому ансамблю была пара валторн, иногда пара гобоев, а затем и валторны, и гобой вместе. Спустя столетие к классическому оркестру добавились и другие инструменты : флейты (иногда заменяющие гобои), отдельные партии для фаготов, кларнетов, труб и литавр. По поводу того, какие из этих дополнительных инструментов должны были появиться, разошлись работы. Полномасштабный классический оркестр, развернутый в конце века для крупномасштабных симфоний, имеет стандартный струнный ансамбль, упомянутый выше, пары духовых ( флейты , гобои , кларнеты , фаготы ), пару валторн и литавры. Клавишный инструмент континуо (клавесин или фортепиано) остался вариант.

«Итальянский» стиль симфонии, часто используемый как увертюра и антракт в оперных театрах , превратился в стандартную трехчастную форму: быстрая часть, медленная часть и еще одна быстрая часть. В течение 18 века стало обычным писать четырехчастные симфонии [11] в соответствии с принципами, описанными в следующем абзаце. Трехчастная симфония затихла медленно; около половины первых тридцати симфоний Гайдна состоят из трех частей ; [12] а для молодого Моцарта трехчастная симфония была нормой, возможно, под влиянием его друга Иоганна Кристиана Баха . [13]Выдающимся поздним примером классической симфонии из трех частей является «Пражская» симфония Моцарта 1786 года.

Форма с четырьмя движениями, которая возникла в результате этой эволюции, была следующей: [14] [15]

  1. вступительная соната или аллегро
  2. медленное движение, такое как анданте
  3. менуэт или скерцо с трио
  4. аллегро, рондо или соната

Вариации этого макета, такие как изменение порядка средних движений или добавление медленного вступления к первому движению, были обычным явлением. Гайдн, Моцарт и их современники ограничили использование четырехчастной формы оркестровой или многоинструментальной камерной музыкой, такой как квартеты, хотя, поскольку сольные сонаты Бетховена так же часто записываются в четырех частях, как и в трех частях. [16]

Композиция ранних симфоний была сосредоточена на Милане, Вене и Мангейме . Миланская школа была сосредоточена вокруг Джованни Баттисты Саммартини и включала Антонио Бриоски , Фердинандо Галимберти и Джованни Баттиста Лампуньяни . Ранними представителями формы в Вене были Георг Кристоф Вагензей , Венцель Раймунд Бирк и Георг Матиас Монн , в то время как более поздние венские композиторы симфоний включали Иоганна Баптиста Ванхала , Карла Диттерса фон Диттерсдорфа и Леопольда Хофманна . В школу Мангейма входил Иоганн Стамиц .[17]

Наиболее известными симфонистами второй половины 18 века являются Гайдн, написавший не менее 107 симфоний за 36 лет [18], и Моцарт, по меньшей мере 47 симфоний за 24 года. [19]

Романтическая эпоха [ править ]

В начале 19 века Бетховен поднял симфонию из повседневного жанра, создаваемого в больших количествах, до высшей формы, в которой композиторы стремились достичь наивысшего музыкального потенциала всего в нескольких произведениях. [20] Бетховен начал с двух работ, непосредственно подражающих его моделям Моцарта и Гайдна, затем еще семи симфоний, начиная с Третьей симфонии («Героической»), которая расширила масштаб и амбиции жанра. Его Симфония № 5 , пожалуй, самая известная из когда-либо написанных симфоний; его переход от эмоционально бурной вступительной части до минор к торжествующему мажорному финалу стал моделью, принятой более поздними симфонистами, такими как Брамс [21] иМалер . [ необходима цитата ] Его Симфония № 6 - это программная работа, в которой используются инструментальные имитации птичьих криков и бури; и, что нетрадиционно, пятая часть (симфонии обычно состояли максимум из четырех частей). Его симфония № 9 включает в себя партии вокальных солистов и хора в последней части, что делает ее хоровой симфонией . [22]

Из симфоний Франца Шуберта две являются основными репертуарными и часто исполняются. Из Восьмой симфонии (1822 г.) Шуберт закончил только первые две части; это в высшей степени романтичное произведение обычно называют «Незаконченное». Его последняя завершенная симфония, Девятая (1826 г.), представляет собой масштабное произведение, написанное на классической идиоме. [23]

Из ранних романтиков Феликс Мендельсон (пять симфоний) и Роберт Шуман (четыре) продолжали писать симфонии в классическом стиле, но используя свой собственный музыкальный язык. Гектор Берлиоз, напротив, отдавал предпочтение программным произведениям, в том числе своей «драматической симфонии» « Ромео и Джульетта» , симфонии для альта « Гарольд в Италии» и весьма оригинальной фантастической симфонии . Последний также является программным произведением и включает в себя как марш, так и вальс и пять частей вместо обычных четырех. Его четвертая и последняя симфония, Grande symphonie funèbre et triomphale (первоначально называвшаяся Symphonie militaire) был написан в 1840 году для марширующего военного оркестра из 200 человек , который должен был исполняться на открытом воздухе, и является ранним примером оркестровой симфонии. Позднее Берлиоз добавил необязательные струнные партии и хоровой финал. [24] В 1851 году Рихард Вагнер заявил, что все эти постбетховенские симфонии были не более чем эпилогом, не предлагающим ничего принципиально нового. Действительно, после последней симфонии Шумана, «Рейнской», написанной в 1850 году, в течение двух десятилетий симфоническая поэма Листа, казалось, вытеснила симфонию как ведущую форму крупномасштабной инструментальной музыки. Однако в это время Лист также написал две программные хоровые симфонии: « Фауст» и « Данте».. Если в ином случае симфония затмилась, то незадолго до этого она вновь появилась во «второй эпохе» в 1870-х и 1880-х годах с симфониями Антона Брукнера , Иоганнеса Брамса , Петра Ильича Чайковского , Камиля Сен-Санса , Александра Бородина. , Антонин Дворжак и Сезар Франк - произведения, которые в значительной степени избегали программных элементов Берлиоза и Листа и доминировали в концертном репертуаре как минимум на протяжении столетия. [20]

В течение 19 века композиторы продолжали увеличивать симфонический оркестр. Примерно в начале века полноценный оркестр состоял из струнной секции плюс пары флейт, гобоев, кларнетов, фаготов, валторн, труб и, наконец, набора литавр. [25] Это, например, партитура, используемая в симфониях Бетховена под номерами 1 , 2 , 4 , 7 и 8 . Тромбоны, которые раньше использовались только для церковной и театральной музыки, были добавлены к симфоническому оркестру, особенно в 5-м , 6-м и 9-м оркестре Бетховена.симфонии. Комбинация большого барабана, треугольника и тарелок (иногда также: пикколо), которую композиторы 18-го века использовали в качестве колористического эффекта в так называемой « турецкой музыке », стала все более широко использоваться во второй половине 19-го века без каких-либо такие оттенки жанра. [25] Ко времени Малера (см. Ниже) композитор мог написать симфонию, оцененную как «настоящий сборник оркестровых инструментов». [25] В дополнение к увеличению разнообразия инструментов, симфонии 19-го века постепенно дополнялись большим количеством струнных исполнителей и большим количеством духовых партий, так что оркестр существенно вырос в чистом количестве, как и концертные залы. [25]

Эпохи позднего романтизма, модернизма и постмодернизма [ править ]

К концу 19 века Густав Малер начал писать длинные и масштабные симфонии, которые продолжал сочинять до начала 20 века. Его Третья симфония , завершенная в 1896 году, является одной из самых длинных регулярно исполняемых симфоний, длится около 100 минут для большинства выступлений. Восьмая симфония была написана в 1906 году и называют «Symphony из тысячи» из-за большое количество голосов , необходимым для выполнения работы.

В 20 веке произошло дальнейшее разнообразие стиля и содержания произведений, которые композиторы называли симфониями . [26] Некоторые композиторы, в том числе Дмитрия Шостаковича , Сергея Рахманинова , и Карл Нильсен , продолжал писать в традиционной форме четыре-движения, в то время как другие композиторы приняли различные подходы: Жан Сибелиус " Симфония № 7 , его последним, находится в одном движении , Рихарда Штрауса « Альпийская симфония , в одном движении, разделенном на двадцать две части, в котором подробно одиннадцать часовой поход через горы и Алан Ховханесс » s Симфония № 9, Saint Vartan- первоначально указ. 80, изменено на op. 180 - составлен в 1949–1950 годах, это двадцать четыре. [27] Подобное разнообразие наблюдалось и в продолжительности симфоний: Густав Малер продолжал сочинять огромные произведения, на исполнение которых требовалось более часа, но еще больше крайностей достигли другие, такие как Хавергал Брайан , чья Симфония № 1 «Готика» завершена. в 1927 году длится почти два часа. На другом конце шкалы, выступление в Литтл Симфония № 1 по Дариуса Мийо , составленный в 1917 году, длится всего три с половиной минуты. [ необходима цитата ]

Забота об объединении традиционной четырехчастной симфонии в единую формальную концепцию возникла в конце 19 века. Это было названо «двумерная симфоническая форма», и находит ключевую точку поворота в Арнольд Шенберг «s камерная симфония № 1 , соч. 9 (1909), за которым в 1920-х годах последовали другие известные одночастные немецкие симфонии, в том числе Первая симфония Курта Вейля (1921), Камерная симфония Макса Баттинга , соч. 25 (1923) и Симфония Поля Дессау 1926 года. [28]

Наряду с этими экспериментами, другие симфонии двадцатого века намеренно пытались вызвать происхождение восемнадцатого века жанра, с точкой зрения формы и даже музыкального стиля, с наглядными примерами являются Сергей Прокофьев «s Симфония № 1„Классическим“ в 1916-17 а Симфония C от Игоря Стравинского в 1938-40. [ необходима цитата ]

Однако сохранились определенные тенденции. Обозначение произведения как «симфония» по-прежнему подразумевает определенную степень изощренности и серьезности цели. Слово Симфониетту вошло в употребление для обозначения работы, короче, более скромных целей, или «легче» , чем симфония, такие как Сергей Прокофьев «s Симфониетта для оркестра . [29] [30]

В первой половине века композиторы-модернисты, в том числе Эдвард Элгар , Густав Малер, Жан Сибелиус, Карл Нильсен, Игорь Стравинский , Богуслав Мартину , Роджер Сешнс , Сергей Прокофьев, Руед Ланггаард и Дмитрий Шостакович, сочинили симфонии «необычайного размаха, богатства, оригинальности. , и срочность выражения ". [31] Одним из критериев значимости симфонии является степень, в которой она отражает концепции временной формы, характерные для той эпохи, в которой она была создана. Пять композиторов ХХ века, которые выполнили эту меру, - это Жан Сибелиус, Игорь Стравинский, Лучано Берио (в его « Симфонии»)., 1968–69), Эллиот Картер (в его Симфонии трех оркестров , 1976) и Пелле Гудмундсен-Холмгрин (в Симфонии / Антифонии , 1980). [32]

С середины 20 века до 21 века наблюдается возрождение интереса к симфонии, и многие композиторы-постмодернисты существенно дополнили канон, не в последнюю очередь в Соединенном Королевстве: Питер Максвелл Дэвис (10), [33] Робин Холлоуэй (1). ), [34] Дэвид Мэтьюз (9), [35] Джеймс Макмиллан (4), [36] Питер Сибурн (4), [37] и Филип Сойерс (3). [38]

Симфонии для концертного коллектива [ править ]

Первоначально Гектор Берлиоз написал Большую симфонию funèbre et triomphale для военного оркестра в 1840 году. После этого было написано несколько симфоний для духовых оркестров до 20-го века, когда для концертного оркестра было написано больше симфоний, чем в прошлые века. Хотя примеры существуют еще с 1932 года, первой такой важной симфонией является Симфония № 19 Николая Мясковского , соч. 46, в составе которого в 1939 г. [39] Некоторых других примеров являются Поль Хиндемит «ы Симфонии си-бемоль для полосы , состоящая в 1951 году [ править ] ; Мортон ГулдСимфония № 4 «Вест-Пойнт», сочиненная в 1952 году; Симфония № 6 Винсента Персичетти , соч. 69, написано в 1956 г .; Симфония № 3 Витторио Джаннини , сочиненная в 1959 году [ ссылка ] ; Симфонии № 4 Алана Ховхенесса, соч. 165, No. 7, "Nanga Parvat", op. 175, № 14, «Арарат», указ. 194, и № 23, «Ани», указ. 249, составленные в 1958, 1959, 1961 и 1972 годах соответственно [ ссылка ] ; 2-я, 3-я, 4-я и 5-я симфонии Альфреда Рида , написанные в 1979, 1988, 1992 и 1994 годах соответственно [ ссылка ] ; и Симфония № 1 Йохана де Мейя "Властелин колец", Составленный в 1988 году, и его Симфония № 2 «Большое яблоко», составленный в 1993 году [ править ] .

Другие современные употребления слова «симфония» [ править ]

В некоторых формах английского языка слово «симфония» также используется для обозначения оркестра , большого ансамбля, который часто исполняет эти произведения. Слово «симфония» встречается в названии многих оркестров, например, Лондонского симфонического оркестра , Бостонского симфонического оркестра , Симфонического оркестра Сент-Луиса , Хьюстонского симфонического оркестра или Симфонического оркестра Нового Света в Майами . Для некоторых оркестров "(название города) Симфония" представляет собой сокращенную версию полного названия; например, OED дает "Ванкуверский симфонический оркестр" как возможную сокращенную форму Ванкуверского симфонического оркестра . [40] [41]Кроме того, в обычном употреблении человек может сказать, что собирается послушать симфоническое исполнение, имея в виду оркестр, а не произведения в программе. Эти обычаи не распространены в британском английском .

См. Также [ править ]

  • Хоровая симфония
  • Органная симфония
  • Фортепианная симфония
  • Симфонии для концертного ансамбля
  • Проклятие девятого

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Симфония" , Оксфордский словарь английского языка (онлайн-версия, изд.)
  2. ^ a b Браун 2001
  3. Перейти ↑ Marcuse 1975 , p. 501.
  4. Перейти ↑ Bowman 1971 , p. 7.
  5. ^ а б ЛаРю, Бондс, Уолш и Уилсон (2001) .
  6. ^ LaRue, облигации, Уолш и Уилсон (2001) , §I.2, ссылаясьдве научные каталоги листинг более 13 000 различных работ: LaRue 1959 и Лару 1988 .
  7. ^ LaRue, облигации, Уолш и Уилсон (2001) , §I.2.
  8. ^ LaRue, облигации, Уолш и Уилсон (2001) , §I.10.
  9. ^ Карпани, Джузеппе (1823). Le Haydine, ovvero Lettere su la vita e le opere del знаменитый маэстро Джузеппе Гайдн (Второе изд.). п. 66.
  10. ^ а б ЛаРю, Бондс, Уолш и Уилсон (2001) , §I.4.
  11. ^ Hepokoski, Джеймс; Дарси, Уоррен (2006). Элементы теории сонаты: нормы, типы и деформации в сонате конца XVIII века . Издательство Оксфордского университета . п. 320. ISBN 0198033451.
  12. ↑ Граф взят из книги Грэма Паркса, «Симфоническая структура« Также sprach Zarathustra : предварительный план »» в Luchte, James (2011). «Так говорил Заратустра: до восхода солнца» Ницше . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1441118455.. Выдержки онлайн на [1] .
  13. ↑ Гипотеза о том, что ребенок Моцарт предпочитает три части, принадлежит Гертнеру, который отмечает, что отец Моцарта Леопольд и другие композиторы старшего возраста уже предпочли четыре. См. Gärtner, Heinz (1994). Джон Кристиан Бах: друг и наставник Моцарта . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 0931340799.Выдержки онлайн на [2] .
  14. Перейти ↑ Jackson 1999 , p. 26.
  15. Перейти ↑ Stein 1979 , p. 106.
  16. ^ Прут 1895 , стр. 249.
  17. ^ Анон. nd .
  18. Перейти ↑ Webster 2001 .
  19. Перейти ↑ Eisen & Sadie 2001 .
  20. ^ a b Dahlhaus 1989 , стр. 265
  21. ^ Libbey 1999 , стр. 40.
  22. ^ Девятая Бетховена не первая хоровая симфония, хотя это, безусловносамый знаменитый один. Бетховена предвосхитили« Шлахт-симфония » Петера фон Винтера («Боевая симфония»), которая включает заключительный припев и была написана в 1814 году, за десять лет до Девятой Бетховена. Источник: LaRue, Bonds, Walsh, and Wilson, 2001 г.
  23. Перейти ↑ Rosen 1997 , p. 521.
  24. ^ Macdonald 2001 , § 3: 1831-42.
  25. ^ а б в г ЛаРю, Бондс, Уолш и Уилсон (2001) , II.1.
  26. ^ Анон. 2008 .
  27. ^ Tawa 2001 , стр. 352.
  28. ^ Ванда Moortele 2013 , 269, 284n9.
  29. ^ Кеннеди 2006 .
  30. Перейти ↑ Temperley 2001 .
  31. Перейти ↑ Steinberg 1995 , 404.
  32. ^ Grimley 2013 , стр. 287.
  33. ^ Уиттолл, Арнольд (14 марта 2016). «Современный композитор - сэр Питер Максвелл Дэвис» . Граммофон . Проверено 12 июля 2020 .
  34. ^ "Пром 27: Робин Холлоуэй, Штраус и Брамс" . BBC . 4 августа 2011 . Проверено 12 июля 2020 .
  35. ^ Bratby, Ричард (17 мая 2018). «Естественный отбор» . Зритель . Проверено 12 июля 2020 .
  36. ↑ Эшли, Тим (4 августа 2015 г.). "Обзор BBCSSO / Runnicles - премьера Макмиллана и грубая сила Малера" . Хранитель . Проверено 12 июля 2020 .
  37. ^ "Симфония роз Питера Сибурна дает триумфальную мировую премьеру Оркестром театра Биля Золотурна, Швейцария, под управлением Каспара Цендера" . theclassicalreviewer.blogspot.com . Классический обозреватель. 13 июля 2016 . Проверено 12 июля 2020 .
  38. ^ Рикардс, Гай. "Симфония Сойерса № 3. Песни о потере и сожалении" . Граммофон . Проверено 12 июля 2020 .
  39. Перейти ↑ Battisti 2002 , p. 42.
  40. ^ OED , определение 5d: эллипс. для 'симфонического оркестра'
  41. ^ Пол Уайтмен ; Мэри Маргарет Макбрайд (1926). Джаз . xiv. 287. Неизвестный композитор должен платить, чтобы его сочинения играла хорошая симфония.

Источники [ править ]

  • Анон. nd « Мангеймская школа ». Encyclopædia Britannica (по состоянию на 27 января 2015 г.).
  • Анон. 2008. « Симфония ». Оксфордский музыкальный словарь , второе издание, переработанное, под редакцией Майкла Кеннеди , помощника редактора Джойс Борн. Oxford Music Online (по состоянию на 24 июля 2008 г.) (требуется подписка) .
  • Баттисти, Фрэнк Л. (2002). Ветры перемен: эволюция современного американского духового оркестра / ансамбля и его дирижер . Galesville, Мэриленд: Публикации Музыки Мередит. ISBN 9780634045226.
  • Боуман, Карл Байрон. 1971. "Ecclesiastiche Sinfonie (Opus 16) Адриано Банкиери (1568–1634)". Кандидат наук. дисс. Нью-Йорк: Нью-Йоркский университет.
  • Браун, Говард Майер . 2001. «Симфония». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Дальхаус, Карл. 1989. Музыка девятнадцатого века , перевод Дж. Брэдфорда Робинсона. Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-07644-0 . 
  • Эйзен, Клифф и Стэнли Сэди . 2001. «Моцарт (3): (Иоганн Хризостум) Вольфганг Амадей Моцарт». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Макмиллан.
  • Гримли, Дэниел М. (2013). «Симфония / Антифония: формальные стратегии в симфонии двадцатого века». В Джулиане Хортоне (ред.). Кембриджский компаньон к симфонии . Кембриджские товарищи к музыке. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. С. 285–310. ISBN 9781107469709.
  • Джексон, Тимоти Л. 1999. Чайковский, Симфония № 6 (Патетическая) . Кембриджские музыкальные справочники. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-64111-X (ткань); ISBN 0-521-64676-6 (PBK).  
  • Кеннеди, Майкл . 2006a. «Симфониетта». Оксфордский музыкальный словарь , второе издание, переработанное, Джойс Борн, помощник редактора. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • LaRue, январь 1959. «Союзный тематический каталог симфоний 18 века». Fontes Artis Musicae 6: 18–20.
  • LaRue, январь 1988 г. Каталог симфоний 18-го века, i: тематический идентификатор . Блумингтон, Индиана.
  • ЛаРю, Ян, Марк Эван Бондс, Стивен Уолш и Чарльз Уилсон. 2001. «Симфония». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Либби, Теодор. 1999. Руководство NPR по созданию коллекции классических компакт-дисков , второе издание. Издательство Workman. Нью-Йорк: Издательская компания Уоркман. ISBN 978-0761104872 
  • Макдональд, Хью . 2001b. «Берлиоз, Гектор». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Маркузе, Сибил. 1975. Музыкальные инструменты: Большой словарь . Исправленное издание. Библиотека Нортона. Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN 0-393-00758-8 . 
  • Прут, Эбенезер . 1895. Прикладные формы: продолжение «Музыкальной формы» , третье издание. Издание Augener's, нет. 9183. Лондон: Augener. Перепечатка факсов , Нью-Йорк: AMS Press, 1971. ISBN 0-404-05138-3 . 
  • Розен, Чарльз (1997). Классический стиль : Гайдн, Моцарт, Бетховен (расширенное издание). Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 9780571192878.
  • Штейн, Леон . 1979. Структура и стиль: исследование и анализ музыкальных форм , расширенное издание. Принстон, Нью-Джерси: Музыка Summy-Birchard. ISBN 0-87487-164-6 . 
  • Стейнберг, Майкл . 1995. Симфония: Путеводитель слушателя . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-506177-2 (ткань); ISBN 978-0-19-512665-5 (pbk) (по состоянию на 27 января 2015 г.).  
  • Тава, Николас Э. От псалма к симфонии: история музыки в Новой Англии . Бостон: издательство Северо-Восточного университета. ISBN 978-1-55553-491-2 . 
  • Темперли, Николас. 2001. «Симфониетта». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Ванде Мортеле, Стивен. 2013. «Двумерные симфонические формы: Камерная симфония Шенберга, до и после». В «Кембриджском компаньоне к симфонии» под редакцией Джулиана Хортона, 268–84. Кембриджские товарищи к музыке. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781107469709 . 
  • Вебстер, Джеймс и Георг Федер. 2001. "Гайдн, (Франц) Иосиф". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Баллантайн, Кристофер. 1983. Симфония ХХ века. Лондон: Деннис Добсон. ISBN 0-234-72042-5 . 
  • Берлиоз, Гектор . 1857. Roméo et Juliette: Sinfonie dramatique: avec choeurs, solos de chant et prologue en récitatif choral, op. 17 . Partition de piano par Th. Риттер. Винтертур: Й. Ритер-Бидерманн.
  • Берлиоз, Гектор. 2002. Трактат Берлиоза об оркестровке: перевод и комментарий , перевод Хью Макдональда . Издательство Кембриджского университета, 2002. ISBN 0-521-23953-2 . 
  • Браун, А. Питер. 2002. Симфонический репертуар, Том II: Первый золотой век венской симфонии: Гайдн, Моцарт, Бетховен и Шуберт . Блумингтон и Лондон: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-33487-9 . 
  • Браун, А. Питер. 2007. Симфонический репертуар, Том III, Часть A: Европейская симфония из ок. С 1800 по ок. 1930: Германия и страны Северной Европы . Блумингтон и Лондон: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-34801-2 . 
  • Браун, А. Питер. 2007. Симфонический репертуар, Том IV: Второй золотой век Венской симфонии: Брамс, Брукнер, Дворжак, Малер и Избранные современники . Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-33488-6 . 
  • Браун, А. Питер с Брайаном Хартом. 2008. Симфонический репертуар, Том III, Часть B: Европейская симфония из ок. С 1800 по ок. 1930: Великобритания, Россия и Франция . Блумингтон и Индианаполис: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-34897-5 . 
  • Кайлер, Луиза. 1995. Симфония . Второе издание. Детройтские монографии по музыковедению, исследованиям в музыке 16. Уоррен, Мичиган: Harmonie Park Press. ISBN 978-0-899-90072-8 . 
  • Хансен, Ричард К. 2005. Американский духовой оркестр: история культуры . Чикаго, Иллинойс: GIA Publications. ISBN 1-57999-467-9 . 
  • Холоман, Д. Керн . 1996. Симфония девятнадцатого века . Исследования музыкальных жанров и репертуаров. Нью-Йорк: Ширмер. ISBN 978-0-028-71105-8 . 
  • Хопкинс, Энтони . 1981. Девять симфоний Бетховена . Лондон: Хайнеманн.
  • Лейтон, Роберт, изд. 1993. Компаньон к симфонии . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 978-0-671-71014-9 . 
  • Морроу, Мэри Сью и Батия Чургин, ред. 2012. Симфонический репертуар, Том I: Симфония восемнадцатого века . Блумингтон и Лондон: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-35640-6 . 
  • Рэндел, Дон Майкл . 2003. Гарвардский музыкальный словарь , четвертое издание. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 9780674011632 . 
  • Ритцарева Марина. 2014. Патетика Чайковского и русская культура . Фарнем, Суррей; Берлингтон, Вермонт: Ashgate. ISBN 978-1-4724-2411-2 . 
  • Симпсон, Роберт, изд. 1967. Симфония, Том I: Гайдн Дворжаку . Балтимор, Мэриленд: Penguin Books. ISBN 978-0-140-20772-9 . 
  • Симпсон, Роберт, изд. 1967. Симфония, Том II: Элгар до наших дней . Балтимор, Мэриленд: Penguin Books. ISBN 978-0-140-20773-6 . 
  • Стейнер, Джон и Фрэнсис Гэлпин. 1914. « Духовые инструменты - Сумпонья; Сампуния; Сумфония; Симфония ». В музыке Библии, с некоторым учетом развития современных музыкальных инструментов из древних типов , новое издание. Лондон: Новелло и Ко .; Нью-Йорк: HW Gray
  • Стедман, Престон. 1992. Симфония . Второе издание. Пирсон. ISBN 978-0-13-880055-0 . 
  • Томсон, Эндрю. 2001. "Видор, Шарль-Мари (-Жан-Альбер)", 2. Сочинения. Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Вин Джонс, Дэвид . 2006. Симфония в эпоху Бетховена . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-86261-5 . 
  • Янг, Перси М. 1968. Симфония . Путеводители по музыке Феникса. Бостон: Crescendo Publishers. СБН: 87597-018-4.

Внешние ссылки [ править ]

  • «Симфония»  . Британская энциклопедия . 26 (11-е изд.). 1911. С. 290–291.
  • Ганн, Кайл . «Хронология симфонии 1730–2005 гг.» . Архивировано из оригинала на 4 августа 2015 года. Список избранных основных симфоний, составленных 1800–2005 гг., С участием композиторов симфоний 18, 19, 20 и 21 веков.
  • Симфония - Интерактивное руководство
  • «Список симфонистов, в основном действующих после 1800 года», составленный Тхань-Тамом Ле: «От A до D» . «От E до J» . «К к О» . «От П до Я» .