Аппалачские цимбалы

Аппалачские цимбалы

Другие имена	цимбалы, цимбалы горные, цимбалы колени, цимбалы резные, цимбалы дульцимеры и т. д.
Классификация	Щипковая струна резная цитра Хорнбостель-Сакс : 314.122-5
Диапазон игры
Типичный современный: D3-D6 (диатонический)
Связанные инструменты
Эпинет де Вогезы (Франция) Хуммель (инструмент) (Швеция, Нидерланды) Лангелейк (Норвегия) Монохорд Scheitholt (Германия) Цитра (Австрия, Германия)
Музыкантов
Список Аппалачских игроков в цимбалы

Дульцимер (многие имена вариантов, см ниже) является резным струнным инструментом из цитра семьи, как правило , три или четыре струны, первоначально играли в Аппалачах региона Соединенных Штатов. Корпус удлиняется по длине грифа, и его лад обычно диатонический .

Имя [ редактировать ]

Аппалачские цимбалы имеют много вариантов названий. Чаще всего его называют просто цимбалой (также переводится как «дульцимор», «дульцимор», «дельцимер», «дельцимор» и т . Д. ). Когда его нужно отличить от не относящихся к нему чеканных цимбал , добавляются различные прилагательные (взятые из местоположения, стиля игры, положения, формы и т. Д.), Например: горные цимбалы; Кентукки цимбалы; щипковые цимбалы; резные цимбалы; колени цимбалы; каплевидный цимбал; коробчатый цимбал; Инструмент также получил ряд прозвищ (некоторые из них совпадают с другими инструментами): «фисгармония», «боровая скрипка», «музыкальная шкатулка», «гармоническая шкатулка» и «горная цитра». ^{[1] [2]}

Происхождение и история [ править ]

Хотя Аппалачские цимбалы впервые появились в начале 19 века среди шотландско-ирландских иммигрантов в Аппалачских горах, у этого инструмента нет прецедентов в Ирландии или Шотландии. ^{[3] [4]} Из-за этого, а также из-за нехватки письменных источников, история Аппалачских цимбал до недавнего времени была в основном спекулятивной. С 1980 года более обширные исследования позволили проследить развитие инструмента через несколько различных периодов и, вероятно, происхождение от нескольких похожих европейских инструментов: шведского hummel , норвежского langeleik , немецкого scheitholt и французской épinette des Vosges . ^[5] Народный историк Люси М. Лонг так рассказала об истории инструмента:

Поскольку существует мало исторических записей о цимбалах, происхождение инструмента было открытым для предположений до недавнего времени, когда Ральф Ли Смит и Л. Алан Смит реконструировали историю инструмента, проанализировав старые цимбалы. В органологическом развитии цимбалы выделяются три периода: переходный (с 1700 до середины 1800-х), до возрождения или традиционный (с середины 1800-х до 1940) и возрождение или современный (после 1940). ^[1]

Чарльз Максон, мастер из Аппалачей из Волги, штат Западная Вирджиния , предположил, что первые поселенцы не могли сделать более сложную скрипку в первые дни из-за нехватки инструментов и времени. Это был один из факторов, которые привели к созданию цимбал, у которых менее резкие изгибы. Он также сослался на лангелейк, шайтольт и эпинетту де Вогезов как инструменты предков. ^[6]

Немногие настоящие образцы горных цимбалов существуют раньше, чем примерно в 1880 году, когда Дж. Эдвард Томас из округа Нотт, Кентукки, начал их строительство и продажу. Инструмент стал использоваться в качестве инструмента в гостиной, так как его скромная громкость лучше всего подходит для небольших домашних собраний. Но в первой половине 20-го века горные цимбалы были редкостью, и горстка производителей поставляла игроков в разбросанные по территории Аппалачи. Практически не существует аудиозаписей инструмента, сделанных ранее конца 1930-х годов.

Сопрано Лорейн Вайман , которая пела народные песни Аппалачей на концертных площадках во время Первой мировой войны, произвела короткий фурор для Аппалачских цимбал, продемонстрировав их на концертах, и была изображена в журнале Vogue (справа) с инструментом в руках. Томас. Но Вайман предпочитал петь с более прочной опорой фортепиано. Этот инструмент достиг своего истинного возрождения в возрождении городской народной музыки 1950-х годов в Соединенных Штатах благодаря работе Джин Ричи , музыканта из Кентукки, которая выступала с инструментом перед публикой Нью-Йорка. ^[7]В начале 1960-х Ричи и ее партнер Джордж Пикау начали распространять цимбалы, сделанные ее родственником из Кентукки Джетро Амбурджи, тогда преподававшим деревообработку в школе Hindman Settlement School. В конце концов они начали производить свои собственные инструменты в Нью-Йорке. Между тем, американский народный музыкант Ричард Фаринья (1937–1966) также представил Аппалачские цимбалы гораздо более широкой аудитории, и к 1965 году этот инструмент стал привычным явлением в кругах народной музыки.

Помимо Амберджи, к тому времени свернувшего производство, влиятельными строителями середины 1960-х годов были Гомер Ледфорд, Линн Макспадден, А.В. Джеффрис и Джоэллен Лапидус. В 1969 году Майкл и Ховард Рагг основали компанию Capritaurus. Помимо того, что они первыми начали массовое производство инструмента, они внесли изменения в конструкцию, чтобы упростить производство и игру на инструменте. Корпус был увеличен, и вместо традиционных деревянных колышков они установили металлические фрикционные или зубчатые тюнеры, чтобы сделать настройку проще и надежнее.

Конструкция и форма [ править ]

Органологически аппалачские цимбалы представляют собой щипковые цитры; он считается народным инструментом . Аппалачские цимбалы традиционно изготавливались из дерева, а ранние инструменты, как правило, делались полностью из одного дерева с использованием дерева, обычно встречающегося в той части гор, где жил строитель. Совсем недавно были применены идеалы эстетики и конструкции гитары с использованием тона дерева.например, ель или кедр предпочтительнее для верхней части звуковой коробки. Более твердая древесина, такая как красное дерево или палисандр, будет использоваться для спинки, боков и грифа, а твердая древесина, такая как палисандр, клен или черное дерево, будет использоваться для накладки грифа. Поскольку современные цимбалы возникли в Америке, и большая часть их все еще производится там, американские лиственные породы, такие как орех, дуб, вишня и яблоко, также часто используются производителями. ^[8]

Как и многие народные инструменты, Аппалачские цимбалы изготавливались - и продолжают изготавливаться - во многих формах, размерах и вариациях в деталях конструкции; однако одни формы оказались более популярными, чем другие, и имели тенденцию преобладать. Общий формат имеет длинную узкую звуковую коробку с «шейкой», расположенной по центру звуковой коробки и проходящей по длине инструмента. Типичные инструменты имеют длину 70–100 см (27 1/2–39 1/2 дюйма); 16–19 см (6 1/2–7 1/2 дюйма) в самом широком месте; а звуковая коробка имеет одинаковую глубину около 5–6 см (2–2,5 дюйма). Верх грифанаходится примерно на 1,25 см (1/2 дюйма) над верхней частью звуковой коробки. Звуковой ящик обычно имеет от двух до четырех звуковых отверстий, два в нижней части и две в верхней. Они принимают различные формы, среди традиционных фаворитов - сердце или традиционное «f-отверстие» скрипки, но производители часто персонализируют свои инструменты с помощью собственных уникальных форм звуковых отверстий. ^[5]

Общая форма инструмента имеет множество форм, но наиболее популярными являются песочные часы (или цифра 8 ), эллипс , капля и длинная узкая трапеция или прямоугольник.

На одном конце грифа находится гриль , на котором расположены тюнеры. Головы чаще всего имеют форму свитка (похожую на головку оркестровых струнных инструментов, таких как скрипка), или форму, аналогичную той, которая встречается на гитарных гитарах или банджо. В какой-то степени форма грифа может определяться выбранным стилем тюнера . В старых инструментах и ​​некоторых современных «традиционных» конструкциях используются деревянные фрикционные колышки в стиле скрипки. В современных инструментах чаще используются металлические настроечные машины либо с регулируемым трением, либо с редуктором (например, гитара). ^[8]

На другом конце грифа находится хвостовая часть, которая содержит булавки или штифты для закрепления другого (петлевого) конца струн. Струны натягиваются между концевыми штифтами и тюнерами, проходя через мост (на конце хвостовика) и гайку (на передней бабке), которая определяет длину звучания струн. Между гайкой и бриджем лежит гриф , который снабжен (обычно) 12–16 металлическими ладами с диатоническим интервалом ; нулевой лада может или не может быть использован. Между концом грифа и мостом гриф вырезан вниз, образуя зубчатую полость, которая проходит близко к верху звуковой коробки. Эта область называется полостью бренчания., это пространство, в котором медиатор, пальцы или колотушка используются для звучания струнных (см. Игра ). ^[9]

Были изготовлены как однопользовательские, так и однопользовательские инструменты, а также многогрифовые однопользовательские устройства (см. Варианты ). Подавляющее большинство Аппалачских цимбал - это инструменты для одного грифа, и они были сделаны с количеством струн от двух до дюжины, три из которых являются наиболее распространенным числом на старых инструментах. Современные инструменты обычно имеют 3, 4, 5 или 6 струн, расположенных в трех или четырех направлениях . Существует много возможных аранжировок струн, но следующие типичны: ^[10]

• 3-струнный : три однострунных курса.
• 4-струнные : три струны , две одинарные; одна двухструнная. Удвоенный курс почти всегда является курсом с самым высоким тоном (мелодией).
• 4-струнный : четыре ряда однострунных.
• 5-струнный : три ряда : два двуструнных; один однониточный. Одиночная струна обычно является средней струной, а партии баса и мелодии - двойной струной.
• 5-струнная : четыре струны : одна двухструнная ; три однониточные. Курс с двойной нитью - это курс мелодии.
• 6-струнный : три двуструнных ряда .

Производство [ править ]

Аппалачские цимбалы часто изготавливаются отдельными мастерами и небольшими семейными предприятиями, расположенными на юге Америки, особенно в Аппалачах . Заказать индивидуальные инструменты легко и относительно часто, а изготовленные на заказ цимбалы Аппалачей могут стоить значительно дешевле, чем другие изготовленные на заказ струнные инструменты (например, гитара, мандолина или банджо).

Дешевый импорт из Румынии, Пакистана и Китая медленно проникает на американский рынок. ^[11] Джон Бейли книга «s, Создание дульцимера , ^[12] является одним из нескольких еще в печати , которые содержат инструкции для построения цимбалы.

Лады, струны, настройка и режимы [ править ]

Размещение ладов [ править ]

В лады по дульцимер , как правило , расположены в диатонической шкале . Это контрастирует с такими инструментами, как гитара или банджо, которые имеют хроматический лад . Уже в середине 1950-х некоторые производители начали включать по крайней мере один дополнительный лад, обычно так называемый лад «шесть с половиной», «6½» или «6+» на полтона ниже октавы. Это позволяет играть в ионическом режиме при настройке на D3-A3-D4 (традиционная настройка для миксолидийского режима.), где звукоряд начинается с открытой (не натянутой) струны. Часто оказывается, что такая аранжировка больше подходит для игры аккордов и мелодий. Также стало обычным добавление лада на октаву выше лада 6+, названного ладом «13+», и к концу 1970-х эти дополнительные лады стали стандартом. ^[13]

В конце концов, некоторые строители начали предлагать дополнительные лады в позициях «1+» и «8+» или (в качестве альтернативы) в позициях «4+» и «11+». Эти дополнительные лады облегчают использование еще большего количества гамм и режимов без перенастройки. Вероятно, это было неизбежно, но эта тенденция в конечном итоге привела к появлению полностью хроматических цимбалов с двенадцатью ладами на октаву, что позволяло играть в любой тональности без перенастройки. Хроматический лад, однако, остается в некоторой степени спорным среди исполнителей на цимбалах, поскольку традиционалисты предпочитают то, что, по их мнению, является большей аутентичностью диатонической накладки грифа. ^[14]

Строки [ править ]

Аппалачские цимбалы нанизаны на струны из металлической проволоки; намотанные струны могут использоваться для нижних тонов. Эти струны очень похожи на те, что используются на банджо и гитарах, и до того, как производители предоставили специальные «наборы цимбал», струны банджо использовались часто. На типичном диапазоне размеров струн для цимбалов диапазон диаметров примерно от 0,026 дюйма до 0,010 дюйма, хотя калибры вне этого диапазона могут использоваться для облегчения специальных настроек или стилей игры с расширенным диапазоном.

Тюнинг [ править ]

Для аппалачских цимбал не существует единой «стандартной настройки», но, как и в случае с формой инструмента, определенные аранжировки оказались более популярными, чем другие. Традиционно, Аппалачские цимбалы обычно настраивали (слева направо) на G3-G3-C3, C4-G3-C3 или C4-F3-C3. Примечание: поскольку на цимбалах чаще всего играют на коленях или с инструментом, лежащим на столе, когда инструмент держится вертикально (шпиндельная бабка вверху), струна с самым высоким тоном будет слева - это противоположность большинства другие струнные инструменты (например, гитара, бас, скрипка и т. д.), где самая нижняя струна находится слева. А вот исполнители на цимбале привыкли называть свои струны снизу вверх.(как гитарист или скрипач). что означает , что строки обычно называют обратный порядок , из которого они появляются на инструменте, то есть право на левый . Таким образом, настройки, приведенные выше, обычно обозначаются как: C3-G3-G3; C3-G3-C4; и C3-F3-C4. Это соглашение будет соблюдаться до конца статьи.

С возрождением цимбалы в Аппалачах в 1950-х и 1960-х годах игроки начали отдавать предпочтение более высоким настройкам; это не редкость в истории многих струнных инструментов, когда исполнители часто утверждают, что более высокие настройки делают звучание их инструментов «ярче». Как следствие, оригинальные традиционные строчки переместились на целый шаг вверх и стали: D3-A3-A3; D3-A3-D4; и D3-G3-D4, которые являются наиболее распространенными современными настройками для аппалачских цимбал из трех блюд.

Режимы [ править ]

D3-A3-A3 находится в гармоническом соотношении IVV . ^[15] То есть, тонизирующая нота диатонической мажорной гаммы на басе - струне и средняя и мелодия струны на интервале от квинты выше него. Этот строй помещает тонический (диатонический) лад на струну мелодии. Это облегчает воспроизведение мелодий в ионическом режиме ( мажорная гамма ). Мелодия воспроизводится только на верхней струне (или паре струн), а необработанные гудящие струны обеспечивают простую гармонию, придавая инструменту его характерный звук.

Чтобы играть в другой тональности или в другом режиме, традиционному исполнителю придется перенастроить инструмент. Например, чтобы сыграть мелодию в минорном режиме, инструмент можно настроить на D3-A3-C4. Это облегчает исполнение эоловой лада ( естественного минорного строя ), где звукоряд начинается на первом ладу.

В то время как наиболее распространенный текущий строй - D3-A3-D4, некоторые учителя предпочитают более традиционный D3-A3-A3 или так называемый «обратный ионический» строй, D3-G3-d4. «Обратные» строчки - это настройки, в которых ключевая нота находится на средней струне, а басовая струна - пятая часть гаммы, но на октаву ниже средней струны. Учителя иногда предлагают это как более простую настройку. Из D3-G3-D4 можно поставить каподастр на первый лад, чтобы играть в дорийском режиме , или перенастроить вторую струну (на A3), чтобы играть в миксолидийском режиме , затем из миксолидийского каподастра на первый лад, в котором нужно играть. Aeolian режим .

Играет [ править ]

	Образец цимбалы из Аппалачей
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Аппалачские цимбалы с тремя или четырьмя струнами и простым диатоническим ладом обычно считаются одним из самых простых для изучения струнных инструментов. Традиционный способ игры на инструменте - положить его на колени и щипать или бренчать по струнам правой рукой, одновременно теребя левой. В качестве альтернативы, цимбалы также можно разместить на деревянном столе, используя стол как расширенный резонатор для увеличения громкости. Инструмент обычно натягивается струной мелодии (или парой струн) со стороны исполнителя, а струна для баса - снаружи.

В традиционной игре, фреттинг достигается с «Noter» -typically короткой длины дюбеля или бамбука (фото слева) -он мелодии конечно, в то время как средние и басовые струны звенеть , как необлицованным дронов. Этот стиль игры теперь называется игрой «не-дрон». В некоторых традициях игроки используют перо с удаленными зазубринами, чтобы играть на инструменте. Лады на ранних горных цимбалах обычно представляли собой простые проволочные скобки, охватывающие только половину длины грифа, а это означало, что лады могли быть только струны мелодии. К началу 1960-х годов многие производители цимбал отказались от скоб в пользу производства ладовой проволоки, проходящей по всей ширине грифа. Это позволяло музыкантам ласкать все струны, позволяя аккорды и расширенный мелодический диапазон. Появилось множество новых стилей игры, которые теперь все вместе называются игрой «аккорд-мелодия». Появление лада полной ширины также вынудило производителей ладить свои инструменты с одинаковым темпераментом.. Образцы ладов на старых инструментах с половинной шириной ладов редко придерживались одинаковой темперации, а интонация менялась от строителя к строителю. С помощью простой мелодии, сыгранной против дрона, эти идиосинкразические гаммы могут добавить теплоту и особый вкус к музыке, но старые нестандартные рисунки ладов часто вызывают диссонанс при аккорде, который некоторые считают неприемлемым.

Используя современные цимбалы с ладами на всю ширину, расположенными для равного темперамента, современные музыканты позаимствовали из теории аккордов и импортировали технику из других струнных инструментов, чтобы значительно расширить универсальность инструмента. Но уже давно используются самые разные стили игры. Вместо того, чтобы играть на струнах, например, медиатором, по ним можно играть или перебирать пальцами, или даже бить небольшой палкой. В книге Джин Ричи « Книга цимбал» ^[16] есть старая фотография миссис Лии Смит из Биг Лорел, Кентукки, играющей на цимбале с луком вместо медиатора, с хвостом цимбалы, зажатой на коленях игрока, и лежащей гривой. на столе, указывающем от нее. В своей книге В поисках дикой цимбалы , ^[17]Роберт Форс и Аль д'Оше описывают свой предпочтительный метод как «гитарный стиль»: цимбалы подвешиваются на ремешке на шее, а инструмент играет как на гитаре, хотя их стиль игры все еще сохраняется. Они также описывают игру в « стиле автоарфы », когда «цимбалы держатся вертикально, грифа над плечом». Линн McSpadden, в своей книге двадцать четыре песни для горных цимбалистов , ^[18] утверждает , что некоторые игроки «отклонив цимбалы боком на коленах и бренчать в стиле гитары.» Другие исполнители на цимбалах используют технику стиля пальцев, перебирая позиции аккордов ладонной рукой и ритмично перебирая отдельные струны бренчащей рукой.создание нежных арпеджио .

Современное использование [ править ]

Аппалачские цимбалы теперь являются основным инструментом в американской старинной музыкальной традиции, но стили, исполняемые современными энтузиастами цимбалы, охватывают весь диапазон от традиционной народной музыки до популярных и экспериментальных форм. Некоторые исполнители используют его тональность схожести с некоторыми инструментами Ближнего Востока и Азии . Современные музыканты вносят свой вклад в популярность твердотельных электрических цимбалов. Фестивали цимбал регулярно проходят в Соединенных Штатах, Канаде, Великобритании и Ирландии, потому что аппалачские цимбалы стали популярными во многих странах. ^[19]

Хотя горные цимбалы долгое время ассоциировались со старшим поколением, постепенно они стали привлекать молодых игроков, которые открыли для себя его прелести. Поскольку на нем легко играть, многие учителя музыки считают его особенно хорошим учебным инструментом. Следовательно, он часто используется в образовательных учреждениях, а некоторые музыкальные классы делают свои собственные цимбалы. Однако из-за ограничений бюджета, времени и мастерства они обычно изготавливаются из картона. ^{[20] [21]}

Брайан Джонс из The Rolling Stones сыграл электрическую цимбалу из Аппалачей на их альбоме Aftermath 1966 года , особенно на " Lady Jane ". Его можно увидеть играющим на инструменте во время их выступления на шоу Эда Салливана . На него повлияло использование инструмента после прослушивания записей Ричарда Фаринья . Пожалуй, одним из самых известных исполнителей на Аппалачских цимбалах является певица и автор песен Джони Митчелл , которая впервые сыграла на этом инструменте в студийных записях в конце 1960-х годов и наиболее известна на альбоме Blue (1971), а также на живых концертах. ^[22]

Синди Лаупер также является известной игрой на горных цимбалах, она училась у покойного Дэвида Шнауфера . Лаупер играет на цимбалах на своем девятом студийном альбоме The Body Acoustic , а в турне в поддержку альбома она исполнила такие песни, как "Time After Time" и "She Bop" соло на горных цимбалах. Современные профессиональные музыканты, которые считают цимбалы своим основным инструментом, включают Стивена Зейферта из Нэшвилла и ирландского блюзового гитариста Рори Галлахера , который использовал цимбалы в своих более поздних альбомах. Музыкант из Орландо Бинг Фатчвыступает с использованием специальной горной цимбалы с двумя грифами, а также специального резонатора и является одним из двух игроков на горных цимбалах, которые участвовали в International Blues Challenge и вышли в полуфинал конкурса 2015 года; ^[23] во время конкурса 2016 года Фатч вышел в финал и был награжден «Лучшим гитаристом» в категории соло-дуэт, несмотря на то, что выступал исключительно на Аппалачских горных цимбалах. ^[24]

Варианты [ править ]

Аппалачские цимбалы как народный инструмент широко варьируются.

• Формы тела: Как уже отмечалось ранее, дульцимеры встречаются в самых разных типах телосложения, многие из которых записаны в Каталоге дульцимеров до возрождения . ^[25] Типичный набор может включать: песочные часы, слезы, трапеции, прямоугольные, эллиптические («в стиле Галактики»), в форме скрипки, в форме рыбы и обратно.
• Материалы. В дополнение к фанере, ламинату и массивной древесине некоторые строители используют экспериментальные материалы, такие как углеродное волокно. Также из картона делают дульцимеры. Картонные цимбалы, которые часто продаются в виде недорогих наборов, предлагают удивительно хороший звук и громкость. Их низкая стоимость и устойчивость к повреждениям делают их особенно подходящими для институциональных условий, таких как классы начальной школы.

• Количество строк: цимбалы может иметь как два или больше, чем 12 строк (в срок до шести курсов ). До 1960-х годов у большинства горных цимбалов было три струны. Самый популярный вариант сегодня - это четыре струны в трех курсах с сдвоенными мелодическими струнами.

• Размеры и диапазон: изготавливаются большие и меньшие цимбалы, которые расширяют диапазон инструмента до более высокого и низкого тона, а также для заполнения частей в ансамблях цимбалов:
  • Баритон-цимбал: это просто увеличенная версия обычной цимбалы, предназначенная для настройки на более низкий тон. Обычно они предназначены для настройки на четверть ниже: A3-E3-A2 или A3-E3-A2, хотя любой из вариантов настройки может быть адаптирован к этому инструменту с более низким тоном.
  • Бас-цимбал: очень редко, эти монстры могут достигать четырех футов в длину. Они были разработаны для ансамблевой игры и настроены на октаву ниже, чем цимбалы: A2-E2-A1 или A2 A2-E2-A1.
  • Сопрано или пикколо-дульцимер: это меньшие дульцимеры, размер которых варьируется от примерно 80% до примерно 50% длины обычных дульцимеров. Они предназначены для поддержки более высоких частот, а настройка обычно на четверть выше: G4-D4-G3 или G4 G4-D4-G3. Меньший размер и уменьшенная длина шкалы также облегчают игру людям с меньшими руками, например детям.
  • Были проведены эксперименты с другими размерами, в том числе с контрабасовыми цимбалами. ^[26]

• Ухаживание за цимбалами: Одним из необычных вариантов является «ухаживание за цимбалами». Этот инструмент состоит из одного большого корпуса из цимбалы и двух отдельных грифов. Инструмент кладут на колени перед двумя людьми (одноименная «ухаживающая» пара) и используют для игры дуэтами.
• Двуглавые цимбалы: В чем-то то же самое, что и "ухаживающие" цимбалы, но обе грифы (или "шеи") обращены в одном направлении. Популяризованный исполнителем Bing Futch , он позволяет выполнять несколько настроек без смены инструментов.
• Твердотельные электрические цимбалы: акустические цимбалы можно электрифицировать с помощью звукоснимателей, а некоторые производители производят твердотельные электрические цимбалы.
• Aquavina : цимбалы, использующие металлический резонатор, частично заполненный водой. Во время игры резонатор возбуждается, вызывая жуткие колебания гармоник.

Гибридные инструменты [ править ]

• Изогнутые цимбалы : цимбалы, на которых можно играть из лука; в современную эпоху сильно модифицированные варианты были созданы исключительно для игры на смычке.
• Гитарные цимбалы: гибрид гитары и цимбалы, с корпусом, более напоминающим гитару, но конфигурацией струн и штырями цимбалы. Рисунок струн на этих инструментах часто является обратным по отношению к цимбалам, с низкими струнами слева и более высокими струнами справа, и они обычно держатся и играются как гитара, в позиции гитары. Этот вариант был впервые исследован, а позже запатентовал, от Homer Ledford , ^[27] , и называется «dulcitar.» (Смотри ниже)
• Дульцитар (также палочка-цимбал или барабанная палочка): ладовый инструмент с длинной шеей, похожий на гитару или мандолину, с диатоническим фреттингом из цимбал. Он отличается от гитарных цимбалов главным образом тем, что имеет гораздо более узкий и неглубокий корпус, близкий по пропорциям к звуковой коробке аппалачских цимбалов. Эти инструменты известны под множеством наименований, наиболее распространенной коммерческой моделью является McNally Strumstick .
• Банджо-цимбалы : напоминают стандартные цимбалы, но с головкой банджо на теле. Этот вариант был впервые исследован, а позже запатентовал, от Homer Ledford , ^[27] , и называется «dulcijo.» Подобные инструменты включают "Ban-Jammer" (Майк Клеммер), "Banjimer" (Кейт Янг) и "Banj-Mo" (Народные ноты). "Dulci-Jo" - это гибрид банджо / цимбалы со струной для большого пальца, такой как банджо с молотком, 3 струнами и диатоническим ладом, имеющий форму банджо и играемый вертикально, и созданный Майклом Фоксом из Северной Каролины.
• Резонаторные цимбалы : стандартные цимбалы, с добавленным к корпусу резонатором , имитирующим резонаторную гитару . Этот вариант был впервые исследован, а позже запатентован Гомером Ледфордом ^[27] и назван «дульцибро».

См. Также [ править ]

• Hearts of the Dulcimer
• Список Аппалачских игроков в цимбалы

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме цимбалов из Аппалачей .

• Hearts of the Dulcimer-Podcast - подкаст, посвященный исследованию прошлого, настоящего и будущего горных цимбал.
• Сердца цимбал-фильм - полнометражный документальный фильм о горных цимбалах.
• В поисках дикой цимбалы - бесплатная онлайн-версия книги на сайте автора.
• Dulcimer Players News , журнал издается с 1974 года для любителей кованой и резной "цимбалы".
• Everything Dulcimer - Интернет-сообщество со статьями, списками и дискуссионными форумами.
• Видеоподкаст Dulcimerica - видеоподкаст с выступлениями, уроками, интервью и путеводителями.
• Friends of the Mountain Dulcimer - поддерживающее обучающее онлайн-сообщество игроков в горные цимбалы.