Густав Малер

Густав Малер, сфотографированный в 1907 году в конце его периода в качестве директора Венской Хофопер.

Густав Малер ( немецкий: [ˈmaːlɐ] ; 7 июля 1860 - 18 мая 1911) был австро-богемским композитором - романтиком и одним из ведущих дирижеров своего поколения. Как композитор он выступил мостом между австро-германской традицией 19 века и модернизмом начала 20 века. В то время как в его жизни его статус в качестве проводника был создан вне всякого сомнения, его собственная музыка получила широкую известность только после периода относительного пренебрежения, которые включали запрет на его производительность в большинстве стран Европы в эпоху нацизма. После 1945 года его сочинения заново открыли для себя новое поколение слушателей; Затем Малер стал одним из наиболее часто исполняемых и записывающихся композиторов, и эту позицию он занял и в 21 веке. В 2016 году, проведенный BBC Music Magazine среди 151 дирижера, три его симфонии были включены в десятку лучших симфоний всех времен. ^[1]

Родившийся в Богемии (тогда часть Австрийской империи ) в семье евреев со скромным происхождением, немецкоязычный Малер проявил свои музыкальные способности в раннем возрасте. После окончания Венской консерватории в 1878 году он занимал ряд руководящих должностей, которые становились все более важными в оперных театрах Европы, кульминацией чего стало его назначение в 1897 году директором Венской придворной оперы.(Хофопер). В течение десяти лет, проведенных в Вене, Малер, который обратился в католицизм, чтобы получить свой пост, постоянно сталкивался с противодействием и враждебностью со стороны антисемитской прессы. Тем не менее, его новаторские постановки и стремление к высочайшим стандартам исполнения обеспечили ему репутацию одного из величайших оперных дирижеров, в частности, интерпретатора сценических произведений Вагнера , Моцарта и Чайковского . В конце своей жизни он некоторое время был директором Метрополитен-опера в Нью-Йорке и Нью-Йоркской филармонии .

Малера œuvre относительно ограничена; поскольку большую часть его жизни сочинение музыки было непременно неполной занятостью, в то время как он зарабатывал на жизнь дирижером. Помимо ранних произведений, таких как часть фортепианного квартета, написанная во время учебы в Вене, произведения Малера обычно предназначены для больших оркестровых коллективов, симфонических хоров и оперных солистов. Эти работы часто вызывали споры при первом исполнении, и некоторые из них не сразу получали одобрение критиков и общественности; Исключениями были его Вторая симфония , Третья симфония и триумфальная премьера его Восьмой симфонии в 1910 году. Среди ближайших музыкальных преемников Малера были композиторыВторая венская школа , особенно Арнольд Шенберг , Альбан Берг и Антон Веберн . Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен относятся к числу композиторов конца ХХ века, которые восхищались Малером и находились под его влиянием. Международный институт Густава Малера был основан в 1955 году в честь жизни и достижений композитора.

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Семейное прошлое [ править ]

Семья Малер происходила из Восточной Богемии , и ее положение было скромным: бабушка композитора была уличным разносчиком. ^[2] Богемия тогда была частью Австрийской империи ; Семья Малер принадлежала к немецкоязычному меньшинству среди богемы, а также была еврейкой . Исходя из этого, у будущего композитора рано развилось постоянное чувство изгнания, «всегда чужого, никогда не приветствуемого». ^[3] Сын разносчика Бернхард Малер, отец композитора, возвысился до ранга мелкой буржуазии , став кучером, а позже трактирщиком. ^[4] Он купил скромный дом в деревне Калиште ( нем.: Kalischt ), а в 1857 году женился на Мари Франк, 19-летней дочери местного производителя мыла. В следующем году Мари родила первого из 14 детей пары, сына Исидора, который умер в младенчестве. Два года спустя, 7 июля 1860 года, у них родился второй сын Густав. ^[5]

Детство [ править ]

В декабре 1860 года Бернхард Малер переехал с женой и маленьким сыном в город Йиглава ( нем . Иглау ) ^[5], где Бернхард основал успешный винокуренный завод и таверну. ^[6] Семья быстро росла, но из 12 детей, рожденных в семье в городе, только шестеро пережили младенчество. ^{[5] В то время} Иглау был процветающим торговым городом с населением 20 000 человек, в котором Густав познакомился с музыкой через уличные песни дня, танцевальные мелодии, народные мелодии, а также звуки трубы и марши местного военного оркестра. ^[7] Все эти элементы позже будут способствовать его зрелому музыкальному словарю. ^[4]Когда ему было четыре года, Густав открыл для себя пианино своих бабушек и дедушек и сразу же занялся им. ^[8] Он достаточно развил свои исполнительские способности, чтобы считаться местным вундеркиндом, и дал свое первое публичное выступление в городском театре, когда ему было десять лет. ^{[4] [6]} Хотя Густав любил заниматься музыкой, его школьные отчеты из гимназии Иглау изображали его рассеянным и ненадежным в академической работе. ^[8] В 1871 году, в надежде улучшить результаты мальчика, отец отправил его в Новогородскую гимназию в Праге, но Густав был там недоволен и вскоре вернулся в Иглау. ^[6]13 апреля 1875 г. он пережил горькую личную утрату, когда его младший брат Эрнст (род. 18 марта 1862 г.) умер после продолжительной болезни. Малер стремился выразить свои чувства в музыке: с помощью друга Йозефа Штайнера он начал работу над оперой « Герцог Эрнст фон Швабен» («Герцог Эрнест Швабский») как памятником своему потерянному брату. Ни музыка, ни либретто этого произведения не сохранились. ^[8]

Студенческие дни [ править ]

Бернхард Малер поддержал стремление своего сына к музыкальной карьере и согласился с тем, что мальчик должен попытаться поступить в Венскую консерваторию . ^[9] Молодого Малера прослушивал известный пианист Юлиус Эпштейн , и он был принят на 1875–1876 годы. ^[6] Он добился хороших успехов в обучении игре на фортепиано с Эпштейном и выигрывал призы в конце каждого из первых двух лет обучения. В свой последний год, 1877–78, он сосредоточился на композиции и гармонии под руководством Роберта Фукса и Франца Кренна . ^{[10] [11]}Мало кто из студенческих сочинений Малера сохранился; большинство из них были брошены, когда он стал ими недоволен. Он уничтожил симфоническое движение, подготовленное к соревнованию в конце семестра, после его пренебрежительного отклонения авторитарным директором Джозефом Хеллмесбергером на основании ошибок копирования. ^[12] Малер, возможно, получил свой первый дирижерский опыт со студенческим оркестром Консерватории, на репетициях и выступлениях, хотя кажется, что его основная роль в этом оркестре была в качестве перкуссиониста. ^[13]

Среди однокурсников Малера по консерватории был будущий композитор Хьюго Вольф , с которым он подружился. Вольф не смог подчиниться строгим дисциплинам консерватории и был отчислен. Малер, хотя иногда и бунтовал, избежал той же участи, только написав раскаявшееся письмо Хеллмесбергеру. ^[12] Время от времени он посещал лекции Антона Брукнера и, хотя формально никогда не был его учеником, находился под его влиянием. 16 декабря 1877 года он присутствовал на провальной премьере Третьей симфонии Брукнера , на которой композитора кричали, и большая часть публики вышла. Позднее Малер и другие сочувствующие студенты подготовили фортепианную версию симфонии, которую представили Брукнеру.^[13] Наряду со многими студентами музыки его поколения Малер попал под чары Рихарда Вагнера , хотя его главным интересом было звучание музыки, а не постановка. Неизвестно, видел ли он какую-либо оперу Вагнера в студенческие годы. ^[14]

Малер покинул консерваторию в 1878 году с дипломом, но без серебряной медали за выдающиеся достижения. ^[15] Затем он поступил в Венский университет (он, по настоянию отца, сел и с трудом сдал « Matura », очень сложный выпускной экзамен в гимназии , который был предварительным условием для учебы в университете) и пошел по курсам. что отражало его развивающиеся интересы к литературе и философии. ^[6] После окончания университета в 1879 году, Mahler сделал некоторые деньги в качестве преподавателя фортепиано, продолжал сочинять, а в 1880 году закончил драматическую кантату , Das Lied klagende(«Песнь скорби»). В этом его первом содержательном сочинении прослеживаются следы вагнеровских и брукнеровских влияний, но в нем есть много музыкальных элементов, которые музыковед Дерик Кук описывает как «чистый Малер». ^[16] Его первое исполнение было отложено до 1901 года, когда оно было представлено в исправленном, сокращенном виде. ^[17]

Малер проявил интерес к немецкой философии, и его друг Зигфрид Липинер познакомил его с работами Артура Шопенгауэра , Фридриха Ницше , Густава Фехнера и Германа Лотце . Эти мыслители продолжали оказывать влияние на Малера и его музыку еще долгое время после того, как его студенческие годы закончились. Биограф Малера Джонатан Карр говорит, что голова композитора была «не только полна звуков богемских оркестров, звуков труб и маршей, хоралов Брукнера и сонат Шуберта . Она также трепетала от проблем философии и метафизики, которые он ломал, прежде всего. с липинером ". ^[18]

Ранняя дирижерская карьера 1880–88 [ править ]

Первые встречи [ править ]

С июня по август 1880 года Малер устроился на свою первую профессиональную дирижерскую работу в небольшом деревянном театре в курортном городе Бад-Халль , к югу от Линца . ^[15] Репертуар состоял исключительно из оперетты ; По словам Карра, это была «унылая маленькая работа», на которую Малер согласился только после того, как Юлиус Эпштейн сказал ему, что скоро он добьется своего. ^[18] В 1881 году он был нанят на шесть месяцев (с сентября по апрель) в Landestheater в Лайбахе (ныне Любляна , Словения), где небольшая, но находчивая компания была готова предпринять более амбициозные работы. Здесь Малер дирижировал своей первой полномасштабной оперой - « Трубадур Верди»., одна из 10 опер и ряда оперетт, которые он представил за время пребывания в Laibach. ^[19] После этого Малер вернулся в Вену и по совместительству работал хормейстером в Венском Карлтеатре . ^[20]

С начала января 1883 года Малер стал дирижером Королевского муниципального театра в Ольмюце (ныне Оломоуц ) в Моравии . ^[19] Позже он писал: «С того момента, как я переступил порог театра Ольмюц, я почувствовал себя ожидающим гнева Божьего». ^[21] Несмотря на плохие отношения с оркестром, Малер привез в театр девять опер, в том числе « Кармен» Бизе , и завоевал расположение прессы, которая поначалу относилась к нему скептически. ^[21] После недельного судебного разбирательства в Королевском театре в гессенском городе Кассель Малер с августа 1883 года стал «музыкальным и хоровым директором театра» ^[20].Название скрывает реальность того, что Малер подчиняется капельмейстеру театра Вильгельму Трейберу, который не любит его (и наоборот) и намеревается сделать его жизнь несчастной. ^[22] Несмотря на неприятную атмосферу, у Малера были моменты успеха в Касселе. Он направлял работу своей любимой оперы, Вебера Вольного стрелка , ^[23] и 25 другие оперы. 23 июня 1884 года он дирижировал своей собственной музыкой к пьесе Йозефа Виктора фон Шеффеля Der Trompeter von Säckingen («Трубач из Зекингена»), первого профессионального публичного исполнения произведения Малера. ^{[n 1]}Горячий, но в конечном итоге неосуществленный роман с сопрано Йоханной Рихтер привел к тому, что Малер написал серию любовных стихов, которые стали текстом его песенного цикла Lieder eines fahrenden Gesellen («Песни странника»). ^[22]

В январе 1884 года выдающийся дирижер Ганс фон Бюлов привез в Кассель оркестр Майнингенского двора и дал два концерта. Надеясь сбежать от работы в театре, Малер безуспешно добивался должности постоянного помощника Бюлова. Однако в следующем году его попытки найти новую работу привели к шестилетнему контракту с престижной Лейпцигской оперой , который начался в августе 1886 года. Не желая оставаться в Касселе еще на один год, Малер ушел в отставку 22 июня 1885 года и подал заявление о приеме на работу. по счастливой случайности был приглашен в качестве дирижера в Королевский новый немецкий театр в Праге недавно назначенным директором театра, знаменитым Анджело Нойманном . ^[24]

Прага и Лейпциг [ править ]

В Праге, появление чешского национального возрождения увеличило популярность и важность нового чешского национального театра , и привел к спаду в Neues Deutsches Theater «s судеб. Задача Малера заключалась в том, чтобы остановить этот упадок, предлагая высококачественные постановки немецкой оперы . ^[25] Он пользовался ранним успехом, представляя произведения Моцарта и Вагнера, композиторов, с которыми он будет особенно связан до конца своей карьеры, ^[23] но его индивидуалистический и все более автократический стиль дирижирования привел к трениям и ссорам с ним. более опытный коллега-дирижер Людвиг Слански. ^[25]За 12 месяцев в Праге он дирижировал 68 спектаклями из 14 опер (12 наименований были новыми в его репертуаре), а также впервые в жизни исполнил Девятую симфонию Бетховена . К концу сезона, в июле 1886 года, Малер покинул Прагу, чтобы занять свой пост в Neues Stadttheater в Лейпциге, где почти сразу же началось соперничество со своим старшим коллегой Артуром Никишем . Этот конфликт был в первую очередь из-за того, как эти двое должны разделить обязанности дирижеров в новой постановке театра из цикла Вагнера « Кольцо» . Болезнь Никиша с февраля по апрель 1887 г. означала, что Малер взял на себя ответственность за весь цикл (кроме Götterdämmerung) и получил оглушительный общественный успех. Однако это не принесло ему популярности в оркестре, который возмущался его диктаторскими манерами и плотным графиком репетиций. ^{[25] [26]}

В Лейпциге Малер подружился с капитаном Карлом фон Вебером (1849–1897), внуком композитора, и согласился подготовить исполнительскую версию неоконченной оперы Карла Марии фон Вебера Die drei Pintos («Три пинто»). Малер расшифровал и оркестровал существующие музыкальные зарисовки, использовал части других работ Вебера и добавил некоторые собственные композиции. ^[27] Премьера в Stadttheater 20 января 1888 года стала важным событием, на котором присутствовали несколько руководителей различных немецких оперных театров. (Российский композитор Чайковский посетил третий спектакль 29 января.) ^[25]Работа была хорошо принята; его успех во многом поднял общественное мнение Малера и принес ему финансовое вознаграждение. ^[27] Связь Малера с семьей Вебера была осложнена предполагаемой романтической привязанностью Малера к жене Карла фон Вебера Марион Матильде (1857–1931), которая, хотя и была сильной с обеих сторон - так, по слухам, например, английский композитор Этель Смит ) - в конечном итоге ни к чему не привело. В феврале и марте 1888 года Малер набросал и закончил свою Первую симфонию, затем в пяти частях. Примерно в то же время Малер обнаружил сборник немецких народных поэм Des Knaben Wunderhorn («Волшебный рог юноши»), который будет доминировать в его композиционных произведениях в течение следующих 12 лет. ^{[25][n 2]}

С 17 мая 1888 года, Малер неожиданно покинул свой пост в Лейпциге после спора с Stadttheater в главный менеджер сцены, Альберт Голдберг . ^[29] Однако Малер был тайно приглашен Анджело Нойманом в Прагу (и принял предложение) провести там премьеру «его» Die drei Pintos , а затем также постановку «Барбье фон Багдад » Питера Корнелиуса. Это короткое пребывание (июль – сентябрь) закончилось печально: Малер был уволен после его вспышки гнева во время репетиции. Однако благодаря усилиям старого венского друга Гвидо Адлера и виолончелиста Дэвида Поппера имя Малера стало возможным в качестве потенциального директора Венгерской королевской оперы.в Будапеште. Он был проинтервьюирован, произвел хорошее впечатление, ему предложили и приняли (с некоторой неохотой) должность с 1 октября 1888 года ^[30].

Ученик композитора [ править ]

В первые годы дирижерской карьеры Малера композиторство было занятием в свободное время. Между назначениями Лайбаха и Ольмютца он работал над настройками стихов Рихарда Леандера и Тирсо де Молина , позже собранных как Том I Lieder und Gesänge («Песни и арии»). ^[31] Первый цикл оркестровых песен Малера, Lieder eines fahrenden Gesellen , сочиненный в Касселе, был основан на его собственных стихах, хотя первое стихотворение « Wenn mein Schatz Hochzeit macht » («Когда моя любовь становится невестой») близко следует за ним. текст стихотворения Wunderhorn . ^[28] Мелодии для второй и четвертой песен цикла были включены вПервая симфония , которую Малер закончил в 1888 году, в разгар своих отношений с Марион фон Вебер. Напряжение чувств Малера отражено в музыке, которая изначально была написана как пятичастная симфоническая поэма с описательной программой. Одно из этих движений, «Blumine», от которого позже отказались, было основано на отрывке из его более ранней работы Der Trompeter von Säckingen . ^{[25] [27]} После завершения симфонии Малер написал 20-минутную симфоническую поэму Totenfeier «Похоронные обряды», которая позже стала первой частью его Второй симфонии . ^[32]

Были частые предположения об утерянных или разрушенных работах с ранних лет Малера. ^[33] Голландский дирижер Виллем Менгельберг считал, что Первая симфония была слишком зрелой, чтобы быть первым симфоническим произведением, и, должно быть, имела предшественников. В 1938 году Менгельберг сообщил о существовании так называемого «Дрезденского архива» - серии рукописей, находившихся во владении овдовевшей Марион фон Вебер. ^[34] По словам историка Малера Дональда Митчелла , весьма вероятно, что важные рукописи Малера ранних симфонических сочинений хранились в Дрездене; ^[34] этот архив, если он существовал, почти наверняка был уничтожен во время бомбардировки Дрездена в 1945 году. ^[27]

Будапешт и Гамбург, 1888–97 [ править ]

Королевская опера, Будапешт [ править ]

Прибыв в Будапешт в октябре 1888 года, Малер столкнулся с культурным конфликтом между консервативными венгерскими националистами, которые выступали за политику мадьяризации , и прогрессистами, которые хотели сохранить и развить австро-германские культурные традиции страны. В оперном театре преобладающее консервативное собрание под руководством музыкального руководителя Шандора Эркеля поддерживало ограниченный репертуар исторической и фольклорной оперы. К тому времени, когда Малер приступил к своим обязанностям, прогрессивный лагерь приобрел господство после назначения либерально настроенного Ференца фон Беницкого интендантом . ^[35]Зная о деликатной ситуации, Малер осторожно двинулся вперед; он отложил свое первое выступление на дирижерской стойке до января 1889 года, когда дирижировал исполнением на венгерском языке произведений Вагнера « Рейнгольд» и « Die Walküre», получивших первое признание публики. ^[36] Однако его первые успехи угасли, когда планы поставить оставшуюся часть цикла « Кольцо» и других немецких опер были сорваны возрождающейся консервативной фракцией, которая выступала за более традиционную «венгерскую» программу. ^[36] В поисках негерманских опер для расширения репертуара Малер весной 1890 года посетил Италию, где среди обнаруженных им работ была недавняя сенсация Масканьи « Cavalleria rusticana».(Премьера в Будапеште 26 декабря 1890 г.). ^[35]

18 февраля 1889 г. умер Бернхард Малер; Позже в том же году за этим последовали смерти сестры Малера Леопольдина (27 сентября) и его матери (11 октября). ^[35] С октября 1889 года Малер взял на себя ответственность за своих четырех младших братьев и сестер (Алоис, Отто, Жюстин и Эмма). Их установили в арендованной квартире в Вене. Сам Малер страдал от плохого здоровья, с приступами геморроя и мигрени, а также с рецидивирующим септическим воспалением горла. ^[37]Вскоре после этих неудач в семье и здоровье премьера Первой симфонии в Будапеште 20 ноября 1889 года стала разочарованием. Обширный газетный обзор критика Августа Бира указывает на то, что энтузиазм после первых движений перерос в «слышимое противодействие» после Финала. ^[38] Малер был особенно огорчен негативными комментариями своего современника по Венской консерватории Виктора фон Херцфельда , который заметил, что Малер, как и многие дирижеры до него, оказался не композитором. ^{[35] [39]}

В 1891 году движение Венгрии вправо отразилось в оперном театре, когда 1 февраля Беницкий был заменен в качестве интенданта графом Гезой Зичи , консервативным аристократом, решившим взять на себя художественный контроль над головой Малера. ^[35] Однако Малер предвидел это и тайно вел переговоры с Бернхардом Поллини , директором Городского театра в Гамбурге с лета и осени 1890 года, и контракт был наконец подписан в тайне 15 января 1891 года. Малер более или менее «вынужден» «сам был уволен со своей должности в Будапеште, и ему это удалось 14 марта 1891 года. Своим отъездом он получил крупную сумму компенсации. ^[40] Одним из его последних будапештских триумфов было исполнение Моцарта.Дон Жуан (16 сентября 1890 г.), который получил похвалу от Брамса , который присутствовал на выступлениях 16 декабря 1890 г. ^[41] В течение его будапештских лет композиторская продукция Малера ограничивалась несколькими песнями из постановокпесни Wunderhorn , которые стали объемами II и III из Lieder und Gesänge и поправки к Первой симфонии. ^[36]

Городской театр Гамбурга [ править ]

Пост Малера в Гамбурге занимал пост главного дирижера, подчиненного режиссеру Бернхарду Полю (известному как Поллини), который сохранял общий художественный контроль. Поллини был готов предоставить Малеру значительную свободу действий, если дирижер мог обеспечить коммерческий, а также артистический успех. Так Малер сделал в свой первый сезон, когда впервые дирижировал « Тристаном и Изольдой» Вагнера и дал признанные исполнения Тангейзера и Зигфрида того же композитора . ^[42] Другим триумфом стала немецкая премьера оперы Чайковского « Евгений Онегин» в присутствии композитора, который назвал дирижирование Малера «поразительным», а позже заявил в письме, что, по его мнению, Малер «определенно гений».^[43]Тяжелый график репетиций Малера вызвал предсказуемое негодование со стороны певцов и оркестра, в которых, по словам музыкального писателя Питера Франклина, дирижер «почти в равной мере внушал ненависть и уважение». ^{[42] Однако} он нашел поддержку у Ганса фон Бюлова , который был в Гамбурге в качестве директора городских концертов по подписке. Бюлов, который отверг подходы Малера в Касселе, пришел, чтобы восхищаться стилем дирижирования молодого человека, и после смерти Бюлова в 1894 году Малер взял на себя руководство концертами. ^[36]

Летом 1892 года Малер взял гамбургских певцов в Лондон для участия в восьминедельном сезоне немецкой оперы - его единственный визит в Великобританию. Его дирижирование Тристана привело в восторг молодого композитора Ральфа Воана Уильямса , который «в оцепенении поплелся домой и не мог спать две ночи». ^[44] Тем не менее, Малер отказался от таких приглашений, так как он хотел отложить лето для сочинения. ^[36] В 1893 году он приобрел убежище в Штайнбахе , на берегу озера Аттерзее.в Верхней Австрии, и установил образец, который сохранялся до конца его жизни; отныне лето будет посвящено композиции в Штайнбахе или его последующих ретритах. Теперь, находясь под сильным влиянием сборника народных стихотворений Wunderhorn , Малер создал в Штайнбахе серию композиций и сочинил там Вторую и Третью симфонии. ^[42]

Сочинения Малера исполнялись еще сравнительно редко (сочинял он мало). 27 октября 1893 года в гамбургском Концертхаусе Людвига Малер дирижировал переработанной версией своей Первой симфонии; все еще в своей первоначальной пятичастной форме, она была представлена ​​как тондичтунг (тональная поэма) под описательным названием «Титан». ^{[42] [45] На} этом концерте также представлены шесть недавних настроек Wunderhorn . Малер достиг своего первого относительного успеха как композитор, когда Вторая симфония была хорошо принята на премьере в Берлине под его же управлением 13 декабря 1895 года. Присутствовавший при этом ассистент-дирижер Малера Бруно Вальтер сказал, что «можно встречаться [ С этого дня Малер стал известен как композитор ».^[46]В том же году личная жизнь Малера была нарушена из-за самоубийства его младшего брата Отто ^[47] 6 февраля.

В Stadttheater репертуар Малера состоял из 66 опер, из которых 36 названий были для него новыми. За шесть лет в Гамбурге он дирижировал 744 спектаклями, в том числе дебютами « Фальстафа» Верди , « Гензель и Гретель» Хумпердинка и произведения Сметаны . ^[36] Однако он был вынужден уйти со своего поста с концертами по подписке из-за плохой финансовой прибыли и плохо принятой интерпретации его переоцененной Девятой симфонии Бетховена . ^[42] Уже в раннем возрасте Малер ясно дал понять, что его конечной целью было назначение в Вене, а с 1895 года он маневрировал с помощью влиятельных друзей, чтобы обеспечить себе руководство Венским хофопером.^[48] Он преодолел барьер, существовавший против назначения еврея на этот пост, благодаря тому, что, возможно, было прагматическим обращением в католицизм в феврале 1897 года. ^[49] Несмотря на это событие, Малера называют агностиком на всю жизнь. ^[50]

Вена, 1897–1907 гг. [ Править ]

Директор Хофопера [ править ]

Ожидая подтверждения Императора о его назначении, Малер разделял обязанности дирижера-резидента с Джозефом Хеллмесбергером-младшим (сыном бывшего директора консерватории) и Гансом Рихтером , всемирно известным интерпретатором Вагнера и дирижером оригинального « Кольца». цикл в Байройте в 1876 году. ^[51] Директор Вильгельм Ян не консультировался с Рихтером о назначении Малера; Малер, чуткий к ситуации, написал Рихтеру приветственное письмо, в котором выразил непоколебимое восхищение старшим дирижером. Впоследствии эти двое редко были в согласии, но держали свои подразделения в секрете. ^[52]

Вена, имперская столица Габсбургов , недавно избрала мэром консервативного антисемита Карла Люгера , который однажды заявил: «Я сам решаю, кто еврей, а кто нет». ^[53] В такой нестабильной политической атмосфере Малер нуждался в скорейшей демонстрации своих немецких культурных ценностей. Он произвел свой первый след в мае 1897 года, сыграв высоко оцененные пьесы Вагнера « Лоэнгрин» и Моцарта « Зауберфлёте» . ^[54] Вскоре после триумфа Zauberflöte Малер был вынужден взять отпуск по болезни на несколько недель, в течение которых за ним ухаживали его сестра Жюстин и его давняя компаньонка, альтистка Натали Бауэр-Лехнер .^[55] Малер вернулся в Вену в конце июля, чтобы подготовиться к первой версии Венскогоцикла « Кольцо» без купюр. Это представление состоялось 24–27 августа и вызвало одобрение критиков и общественный энтузиазм. Друг Малера Хьюго Вольф сказал Бауэр-Лехнеру, что «впервые я услышал Кольцо, поскольку всегда мечтал услышать его во время чтения партитуры». ^[56]

8 октября Малер был официально назначен преемником Яна на посту директора Hofoper. ^{[57] [n 3]} Его первой постановкой в ​​новом офисе была чешская националистическая опера Сметаны « Далибор» с воссозданным финалом, оставившим в живых героя Далибора. Этот спектакль вызвал гнев среди наиболее радикальных венских немецких националистов, которые обвинили Малера в «братстве с антидинастической, неполноценной чешской нацией». ^[58] Австрийский писатель Стефан Цвейг в своих мемуарах «Мир вчера».(1942) описал назначение Малера как пример всеобщего недоверия венской публики к молодым артистам: «Однажды, когда произошло удивительное исключение, и Густав Малер был назначен директором придворной оперы в возрасте тридцати восьми лет, это вызвало испуганное ропот и удивление. пробежал через Вену, потому что кто-то доверил «такому молодому человеку» высший институт искусств ... Это подозрение - что все молодые люди «не очень надежны» - пронеслось тогда во всех кругах ». ^[59] Цвейг также писал, что «увидеть Густава Малера на улице [в Вене] было событием, о котором на следующее утро можно с гордостью доложить его товарищам, как если бы это был личный триумф». ^[60]За время правления Малера в Hofoper было представлено 33 новые оперы; еще 55 были новыми или полностью обновленными постановками. ^[61] Однако предложение поставить скандальную оперу Рихарда Штрауса « Саломея» в 1905 году было отклонено венскими цензорами. ^[62]

В начале 1902 года Малер познакомился с Альфредом Роллером , художником и дизайнером, связанным с движением Венского сецессиона . Год спустя Малер назначил его главным художником-постановщиком театра «Хофопер», где дебютом Роллера стала новая постановка « Тристана и Изольды» . ^{[63] [n 4]} В результате сотрудничества между Малером и Роллером было создано более 20 знаменитых постановок, среди которых оперы « Фиделио » Бетховена , « Ифигения в Аулиде» Глюка и « Свадьба Фигаро» Моцарта . ^{[61] [65]} В постановке Фигаро Малер оскорбил некоторых пуристов, добавив и сочинив короткую сцену-речитатив к Акту III.^[66]

Несмотря на многочисленные театральные триумфы, венские годы Малера редко бывают гладкими; его битвы с певцами и администрацией дома продолжались все время его пребывания в должности. В то время как методы Малера улучшили стандарты, его театрализованный и диктаторский стиль дирижирования вызывал возмущение как членов оркестра, так и певцов. ^[67] В декабре 1903 года Малер столкнулся с восстанием рабочих сцены, требования которых о лучших условиях он отверг, полагая, что экстремисты манипулируют его персоналом. ^[68] Антисемитские элементы в венском обществе, долгое время выступавшие против назначения Малера, продолжали безжалостно нападать на него и в 1907 году начали кампанию в прессе, направленную на его изгнание. ^[69]К тому времени у него были разногласия с администрацией оперного театра по поводу количества времени, которое он тратил на свою музыку, и он готовился уйти. ^[65] В мае 1907 года он начал переговоры с Генрихом Конридом , директором нью-йоркской Метрополитен-оперы , и 21 июня подписал контракт на очень выгодных условиях на проведение четырех сезонов в Нью-Йорке. ^[69] В конце лета он подал в «Хофопер» прошение об отставке, а 15 октября 1907 г. провел там свое 645-е и последнее выступление « Фиделио» . За десять лет в Вене Малер вдохнул новую жизнь в оперный театр и погасил его долги ^[70].но завоевал мало друзей - говорили, что он относился к своим музыкантам так же, как укротитель львов обращался со своими животными. ^[71] Его послание к компании, которое он прикрепил к доске объявлений, позже было сорвано и рассеяно по полу. ^[72] После дирижирования оркестром Hofoper в прощальном концертном исполнении его Второй симфонии 24 ноября Малер уехал из Вены в Нью-Йорк в начале декабря. ^{[73] [74]}

Филармонические концерты [ править ]

Когда Рихтер подал в отставку с поста руководителя подписных концертов Венской филармонии в сентябре 1898 года, ^[5] комитет по концертам единогласно выбрал Малера своим преемником. ^[76] Это назначение не приветствовалось всеми; Антисемитская пресса задавалась вопросом, сможет ли Малер, будучи не немцем, защитить немецкую музыку. ^[77] В первый сезон Малера посещаемость резко возросла, но участники оркестра были особенно возмущены его привычкой переоценивать признанные шедевры и его расписанием дополнительных репетиций для произведений, с которыми они были полностью знакомы. ^[54]Попытка оркестра восстановить Рихтера на сезон 1899 года провалилась, потому что Рихтер не был заинтересован. Положение Малера было ослаблено, когда в 1900 году он взял оркестр в Париж, чтобы выступить на Всемирной выставке . Концерты в Париже посещались плохо, и они теряли деньги - Малеру приходилось брать деньги на проезд для оркестра у Ротшильдов . ^{[78] [79]} В апреле 1901 года, преследуемый рецидивом плохого состояния здоровья и утомленный новыми жалобами со стороны оркестра, Малер отказался от дирижирования концертами филармонии. ^[65] За три сезона он исполнил около 80 различных произведений, в том числе произведений относительно неизвестных композиторов, таких как Герман Гетц ,Вильгельм Кинцль и итальянец Лоренцо Перози . ^[78]

Зрелый композитор [ править ]

Требования его двойных встреч в Вене первоначально поглощали все время и энергию Малера, но к 1899 году он возобновил сочинение музыки. Остальные венские годы оказались особенно плодотворными. Работая над некоторыми из последних настроек Des Knaben Wunderhorn , он начал свою Четвертую симфонию , которую завершил в 1900 году. ^[80] К этому времени он покинул композиторскую хижину в Штайнбахе и приобрел другую в Майернигге на берегу Wörthersee в Каринтии , где он позже построил виллу. ^[81] В этом новом месте Малер начал то, что обычно считается его «средним» или пост- Wunderhorn композиторским периодом.^[82] Между 1901 и 1904 годами он написал десять постановок стихов Фридриха Рюкерта , пять из которых были собраны как Рюкерт-Лидер . ^{[n 6]} Остальные пять сформировали цикл песен Kindertotenlieder («Песни на смерть детей»). Трилогия оркестровых симфоний - Пятая , Шестая и Седьмая - была написана в Майернигге между 1901 и 1905 годами, а Восьмая симфония написана там в 1906 году за восемь недель бурной деятельности. ^{[65] [84]}

В этот же период произведения Малера стали исполняться все чаще. В апреле 1899 года он дирижировал венской премьерой своей Второй симфонии; 17 февраля 1901 года состоялось первое публичное исполнение его раннего произведения « Das klagende Lied» в переработанной двухчастной форме. Позднее в том же году, в ноябре, Малер дирижировал премьерой своей Четвертой симфонии в Мюнхене и был на трибуне для первого полного исполнения Третьей симфонии на фестивале Allgemeiner Deutscher Musikverein в Крефельде 9 июня 1902 года. ночи »стали все более частыми музыкальными событиями; он дирижировал первыми исполнениями Пятой и Шестой симфоний в Кельне иЭссен, соответственно, в 1904 и 1906 годах. Четыре из Rückert-Lieder и Kindertotenlieder были представлены в Вене 29 января 1905 года. ^{[54] [65]}

Брак, семья, трагедия [ править ]

Во время своего второго сезона в Вене Малер приобрел просторную современную квартиру на Ауэнбруггерштрассе и построил летнюю виллу на земле, которую он приобрел, рядом со своей новой композиторской студией в Майернигге. ^[54] В ноябре 1901 года он встретил Альму Шиндлер , падчерицу художника Карла Молла , на светском мероприятии, в котором участвовал театральный директор Макс Буркхард . ^[85] Альма изначально не очень стремился к встрече с Малером из-за «скандалов вокруг него и каждой молодой женщины, которая стремилась петь в опере». ^[86] Между ними возникли живые разногласия по поводу балета Александра фон Землинского.(Альма была одной из учениц Землинского), но согласилась встретиться в Хофопере на следующий день. ^[85] Эта встреча привела к быстрому ухаживанию; Малер и Альма поженились на частной церемонии 9 марта 1902 года. К тому времени Альма была беременна своим первым ребенком, ^[87] дочерью Марией Анной, которая родилась 3 ноября 1902 года. Вторая дочь, Анна , родилась в 1904 году. . ^[65]

Друзья пары были удивлены браком и сомневались в его мудрости. Буркхард называл Малера «этим рахитическим дегенеративным евреем», недостойным такой красивой девушки из хорошей семьи. ^[88] С другой стороны, семья Малера считала Альму кокетливой, ненадежной и слишком любила видеть, как молодые люди влюбляются в ее чары. ^[89] Малер был по натуре угрюмым и авторитарным - Натали Бауэр-Лехнер, его предыдущая партнерша, сказала, что жить с ним было «как на лодке, которую беспрерывно раскачивают волны». ^[90]Вскоре Альма возмутилась из-за того, что Малер настаивал на том, что в семье может быть только один композитор, и что она отказалась от занятий музыкой, чтобы приспособиться к нему. «Роль композитора, роль рабочего выпадает на меня, ваша - роль любящего товарища и понимающего партнера ... Я прошу очень многого - и я могу и могу это сделать, потому что я знаю, что я должен дать, и даст взамен ". ^[91] Она записала в своем дневнике: «Как тяжело быть безжалостно лишенным ... самого близкого сердцу». ^[92] Требование Малера о том, чтобы их семейная жизнь была организована вокруг его творческой деятельности, создало напряжение и спровоцировало восстание со стороны Алмы; Тем не менее брак временами сопровождался выражением большой страсти,особенно от Малера.^{[n 7]}

Летом 1907 года Малер, измученный последствиями кампании против него в Вене, увез свою семью в Майернигг. Вскоре после приезда обе дочери заболели скарлатиной и дифтерией . Анна выздоровела, но после двухнедельной борьбы Мария умерла 12 июля. ^[95] Сразу после этой сокрушительной потери Малер узнал, что его сердце повреждено, диагноз впоследствии подтвердил венский специалист, который приказал прекратить все формы интенсивных упражнений. Неизвестно, в какой степени состояние Малера сделало его инвалидом; Альма описала это как фактически смертный приговор, хотя сам Малер в письме, написанном ей 30 августа 1907 года, сказал, что он сможет жить нормальной жизнью, не считая переутомления.^[96] Однако болезнь была еще одним удручающим фактором; в конце лета вилла в Майернигге была закрыта и больше не посещалась. ^[97]

Последние годы, 1908–1911 гг. [ Править ]

Нью-Йорк [ править ]

Малер дебютировал в Нью-Йорке в Метрополитен-опера 1 января 1908 года, когда дирижировал « Тристаном и Изольдой» Вагнера . ^[95] В первый загруженный сезон выступления Малера получили широкую хвалу, особенно его « Фиделио» 20 марта 1908 года, в котором он настаивал на использовании реплик, сделанных в то время с венских декораций Альфреда Роллера. ^[98] По возвращении в Австрию летом 1908 года Малер обосновался в третьей и последней из своих композиторских студий в сосновых лесах недалеко от Тоблаха в Тироле . Здесь, используя текст Ганса Бетге, основанный на древнекитайских стихах, он составил Das Lied von der Erde.(«Песнь земли»). ^[95] Несмотря на симфонический характер произведения, Малер отказался его пронумеровать, надеясь таким образом избежать «проклятия Девятой симфонии», которое, как он считал, затронуло коллег-композиторов Бетховена, Шуберта и Брукнера. ^[73] 19 сентября 1908 года премьера Седьмой симфонии в Праге была сочтена Альмой Малер скорее критическим, чем популярным успехом. ^[99]

В сезоне 1908–09 годов руководство Metropolitan пригласило итальянского дирижера Артуро Тосканини, который разделил обязанности с Малером, который за весь сезон сыграл всего 19 выступлений. Одним из них было исполнение хвалебной оперы Сметаны « Проданная невеста» 19 февраля 1909 года. ^[100] В начале сезона Малер дирижировал тремя концертами с Нью-Йоркским симфоническим оркестром . ^[101] Этот обновленный опыт оркестрового дирижирования вдохновил его отказаться от должности в оперном театре и принять дирижерство в воссозданном Нью-Йоркском филармоническом оркестре . Он продолжал время от времени появляться в «Метрополитене», его последним выступлением было выступление Чайковского.Пиковая дама 5 марта 1910 года. ^[102]

Вернувшись в Европу летом 1909 года, Малер работал над своей Девятой симфонией и совершил дирижерский тур по Нидерландам. ^[95] Сезон Нью-Йоркской филармонии 1909–10 был долгим и утомительным; Малер репетировал и дирижировал 46 концертами, но его программы часто были слишком требовательными для народных вкусов. Его собственная Первая симфония, дебютировавшая в Америке 16 декабря 1909 года, стала одним из произведений, которые не понравились критиками и публикой, и сезон закончился с большими финансовыми потерями. ^[103] Изюминкой лета 1910 года Малера стало первое исполнение Восьмой симфонии в Мюнхене 12 сентября, последнее из его произведений, премьера которых состоялась при его жизни. По словам биографа Роберта Карра, это был триумф - «несомненно, самый большой жизненный успех Малера».^[104] - но это было омрачено открытием композитором перед этим событием, что Альма завела роман с молодым архитектором Вальтером Гропиусом . Сильно расстроенный, Малер обратился за советом к Зигмунду Фрейду и, похоже, почувствовал некоторое утешение от встречи с психоаналитиком. Одно из наблюдений Фрейда заключалось в том, что Малер настаивал на том, чтобы Алма бросила сочинять музыку. Малер принял это и начал поощрять ее писать музыку, даже редактировать, оркестровать и продвигать некоторые из ее работ. Альма согласился остаться с Малером, хотя отношения с Гропиусом продолжались тайно. В знак любви Малер посвятил ей свою Восьмую симфонию. ^{[65] [95]}

Болезнь и смерть [ править ]

Несмотря на эмоциональные отвлечения, летом 1910 года Малер работал над своей Десятой симфонией , завершив Адажио и написав еще четыре части. ^{[105] [106]} Он и Альма вернулись в Нью-Йорк в конце октября 1910 года, ^[107] где Малер погрузился в напряженный сезон концертов и гастролей в филармонии. Примерно к Рождеству 1910 года он начал страдать от боли в горле, которая не прекращалась. 21 февраля 1911 года при температуре 40 ° C (104 ° F) Малер настоял на том, чтобы исполнить помолвку в Карнеги-холле с программой в основном новой итальянской музыки, включая мировую премьеру « Berceuse élégiaque» Бузони . Это был последний концерт Малера. ^{[108] [109] [110]}После нескольких недель прикования к постели ему был поставлен диагноз бактериальный эндокардит - заболевание, к которому особенно склонны страдающие дефектными сердечными клапанами, и которое могло быть смертельным. Малер не терял надежды; он говорил о возобновлении концертного сезона и очень заинтересовался, когда 3 марта на публичном концерте сопрано Фрэнсис Альда была исполнена одна из композиций Альмы . ^[111] 8 апреля семья Малер и постоянная медсестра вылетели из Нью-Йорка на борту SS Amerika в Европу. Десять дней спустя они прибыли в Париж, где Малер поступил в клинику в Нейи , но улучшения не было; 11 мая его доставили поездом в санаторий Лёв в Вене, где он заболел пневмонией и впал в кому.^[112] Сотни людей пришли в санаторий за это короткое время, чтобы выразить свое восхищение великим композитором. После лечения радием, чтобы уменьшить опухоль на ногах, и морфином от общих недугов, он умер 18 мая. ^[113]

22 мая 1911 года Малер был похоронен на кладбище Гринцинг  [ де ] , как он и просил, рядом с его дочерью Марией. На его надгробии было начертано только его имя, потому что «любой, кто придет искать меня, узнает, кем я был, а остальным это знать не нужно». ^[114] Альма, по приказу врачей, отсутствовала, но среди присутствующих на относительно безвыходных похоронах были Арнольд Шенберг (чей венок описывал Малера как «святого Густава Малера»), Бруно Вальтер, Альфред Роллер, художник-сецессионист Густав Климт и представители многих великих европейских оперных театров. ^[115] Нью-Йорк Таймс, сообщая о смерти Малера, назвал его «одной из выдающихся музыкальных фигур своего времени», но обсуждал его симфонии в основном с точки зрения их продолжительности, кстати, преувеличивая продолжительность Второй симфонии до «двух часов сорок минут». ^[116] В лондонском некрологе «Таймс» говорится, что его дирижирование было «более совершенным, чем у любого человека, кроме Рихтера», и что его симфонии «несомненно интересны своим союзом современного оркестрового богатства с мелодической простотой, которая часто приближалась к банальности». хотя было слишком рано судить об их ценности. ^[117]

Альма Малер пережила мужа более чем на 50 лет и умерла в 1964 году. Она вышла замуж за Уолтера Гропиуса в 1915 году, развелась с ним пятью годами позже и вышла замуж за писателя Франца Верфеля в 1929 году. ^[118] В 1940 году она опубликовала мемуары о своих годах с Малера, под названием « Густав Малер: воспоминания и письма» . Этот отчет был подвергнут критике более поздними биографами как неполный, избирательный и корыстный, а также за предоставление искаженной картины жизни Малера. ^{[119] [n 8]} Дочь композитора Анна Малер стала известным скульптором; она умерла в 1988 году. ^[121]Международное общество Густава Малера было основано в 1955 году в Вене, его первым президентом стал Бруно Вальтер, а почетным членом - Альма Малер. Общество стремится создать полное критическое издание произведений Малера и отметить все аспекты жизни композитора. ^[122]

Музыка [ править ]

Три творческих периода [ править ]

Дерик Кук и другие аналитики разделили творческую жизнь Малера на три отдельные фазы: длительный «первый период», простирающийся от Das klagende Lied в 1880 году до конца фазы Wunderhorn в 1901 году; «средний период» более концентрированной композиции, заканчивающийся отъездом Малера в Нью-Йорк в 1907 году; и краткий «поздний период» элегических произведений перед его смертью в 1911 г. ^[123]

Основными произведениями первого периода являются первые четыре симфонии, цикл песен Lieder eines fahrenden Gesellen и различные сборники песен, в которых преобладают песни Wunderhorn . ^[31] В этот период песни и симфонии тесно связаны, а симфонические произведения являются программными. Изначально Малер дал первым трем симфониям полную описательную программу, от которой позже отказался. ^[124] Он придумал, но не опубликовал названия каждой части Четвертой симфонии; из этих названий немецкий музыкальный критик Пауль Беккер предположил программу, в которой Смерть появляется в скерцо «в дружелюбном, легендарном обличье скрипача, соблазняющего свою паству последовать за ним из этого мира».^[125]

Средний период включает в себя триптих чисто инструментальных симфоний (Пятая, Шестая и Седьмая), песни « Рюккерта » и Kindertotenlieder , две заключительные настройки Wunderhorn и, по некоторым оценкам, последнее великое утвердительное заявление Малера, хоровая Восьмая симфония. ^[82] Кук считает, что Восьмой стоит сам по себе, между средним и заключительным периодами. ^[126] Малер к настоящему времени отказался от всех явных программ и описательных заголовков; он хотел писать «абсолютную» музыку, которая говорила сама за себя. ^[127] Кук ссылается на «новую гранитоподобную твердость оркестровки» в симфониях среднего периода, ^[82]в то время как песни утратили большую часть своего народного характера и перестают оплодотворять симфонии так же явно, как раньше. ^[128]

Три произведения краткого заключительного периода - Das Lied von der Erde , Девятая и (неполная) Десятая симфонии - являются выражением личного опыта Малера перед лицом смерти. ^[129] Каждая часть тихо заканчивается, показывая, что устремление уступило место покорности. ^[130] Кук считает эти произведения любовным (а не горьким) прощанием с жизнью; ^[131] композитор Альбан Берг назвал Девятую «самой чудесной вещью, которую когда-либо писал Малер». ^[129] Ни одна из этих заключительных работ не была исполнена при жизни Малера. ^[132]

Антецеденты и влияния [ править ]

Малер был « поздним романтиком », частью идеала, который поставил австро-германскую классическую музыку на более высокий уровень, чем другие типы, из-за ее предполагаемого наличия особого духовного и философского значения. ^[133] Он был одним из последних крупных композиторов линии, в которую входят, среди прочего, Бетховен, Шуберт, Лист, Вагнер, Брукнер и Брамс. ^{[22] [134]} Из этих предшественников Малер извлек многие черты, которые должны были характеризовать его музыку. Таким образом, из Девятой симфонии Бетховена возникла идея использовать солистов и хор в симфоническом жанре. От Бетховена, Листа и (из другой музыкальной традиции) Берлиозапришла концепция написания музыки с присущим ей повествованием или «программой» и отказа от традиционного формата четырехчастной симфонии. Примеры Вагнера и Брукнера побудили Малера расширить масштаб своих симфонических произведений далеко за пределы ранее принятых стандартов, чтобы охватить целый мир чувств. ^{[133] [134]}

Ранние критики утверждали, что принятие Малером множества разных стилей для удовлетворения различных выражений чувств означало, что ему не хватало собственного стиля; Кук, с другой стороны, утверждает, что Малер «погашал любые заимствования, запечатлевая свою [собственную] личность практически на каждой ноте», чтобы создать музыку «выдающейся оригинальности». ^[135] Музыкальный критик Гарольд Шенберг видит суть музыки Малера в теме борьбы в традициях Бетховена. Однако, по словам Шенберга, Бетховен боролся с борьбой «неукротимого и торжествующего героя», тогда как борьба Малера - с «психическим слабаком, жалующимся подростком, который ... наслаждался своими страданиями, желая, чтобы весь мир увидел, как он страдает. . " ^[136]Тем не менее, признает Шенберг, большинство симфоний содержат разделы, в которых Малер, «глубокий мыслитель», превосходит великолепие Малера-музыканта. ^[130]

Жанр [ править ]

За исключением своих «ювенилий», немногие из которых сохранились, Малер сочинял только песни и симфонии, с тесной и сложной взаимосвязью между ними. ^{[n 9]} Дональд Митчелл пишет, что это взаимодействие - задник, на котором можно рассматривать всю музыку Малера. ^[137] Первоначальная связь между песней и симфонией возникает в песенном цикле Lieder eines fahrenden Gesellen и Первой симфонии. Хотя это раннее свидетельство взаимного оплодотворения важно, именно во время расширенной фазы Малера Wunderhorn , во время которой были написаны его Вторая, Третья и Четвертая симфонии, жанры песни и симфонии постоянно перемешиваются. Темы из песни Wunderhorn"Das himmlische Leben" ("Небесная жизнь"), сочиненная в 1892 году, стала ключевым элементом Третьей симфонии, завершенной в 1896 году; сама песня составляет финал Четвертой (1900), и ее мелодия занимает центральное место во всей композиции. ^[138] Для Второй симфонии, написанной между 1888 и 1894 годами, Малер одновременно работал над песней Wunderhorn Des Antonius von Padua Fischpredigt («Проповедь святого Антония Падуанского рыбам») и скерцо на ее основе, которое было основано на ней. стала третьей частью симфонии. ^[139] Еще одна постановка Wunderhorn 1892 года, Urlicht («Изначальный свет»), используется как четвертая (предпоследняя) часть Второй симфонии. ^[140]

В средний и поздний периоды Малера связь песни и симфонии менее прямая. ^[128] Однако музыковед Дональд Митчелл отмечает особые отношения между песнями среднего периода и их современными симфониями - второй песней Kindertotenlieder и Adagietto из Пятой симфонии , последней песней Kindertotenlieder и финалом Шестой симфонии . ^{[141] [142]} Последняя работа Малера, использующая вокальные и оркестровые силы, Das Lied von der Erde , имеет подзаголовок «Симфония ...» - Митчелл относит ее к категории «песня и симфония». ^[128]

Стиль [ править ]

Союз песни и симфонической формы в музыке Малера, по мнению Кука, органичен; «его песни естественно превращаются в симфонические движения, уже будучи симфоническими по составу». ^[143] Для Сибелиуса , Малер выразил убеждение , что «симфония должна быть как мир. Она должна охватить все.» ^[144]Верный этому убеждению, Малер использовал в своих песнях и симфонических произведениях материал из многих источников: крики птиц и коровьи колокольчики, чтобы вызвать природу и сельскую местность, горны фанфары, уличные мелодии и деревенские танцы, чтобы вызвать потерянный мир своего детства. Жизненная борьба представлена ​​в противоположных настроениях: стремление к удовлетворению высокими мелодиями и хроматической гармонией, страдание и отчаяние через разлад, искажение и гротеск. Среди всего этого особая отличительная черта Малера - постоянное вторжение банальности и абсурда в моменты глубокой серьезности, типичные для второй части Пятой симфонии, когда тривиальная популярная мелодия внезапно прерывается торжественным траурным маршем. Банальная мелодия скоро меняет характер,и со временем возрождается как один из величественных брукнеровских хоралов, который Малер использует для обозначения надежды и разрешения конфликта.^[145] Сам Малер распознал идиосинкразии в своем творчестве, назвав Скерцо в Третьей симфонии «самым фарсовым и в то же время самым трагическим произведением, которое когда-либо существовало ... Как будто вся природа корчит рожи и выпячивается. его язык ". ^[146]

Разнообразие музыкальных настроений, утверждает Кук, происходит от «удивительной оркестровки» Малера, которая, по мнению автора, не поддается анализу: «она говорит сама за себя». ^[147] Франклин перечисляет специфические черты, которые являются основными для стиля Малера: крайняя громкость, использование ансамблей вне сцены, нетрадиционная аранжировка оркестровых сил и частое обращение к популярной музыке и танцевальным формам, таким как лендлер и вальс. ^[133] Музыковед Владимир Карбусицкий утверждает, что еврейские корни композитора оказали длительное влияние на его творчество; он определяет центральную часть третьей части Первой симфонии как наиболее характерную "идишскую" музыку в творчестве Малера.^[148] Чешский композитор-журналист Макс Бродтакже определил еврейские мелодии и ритмы в музыке Малера. ^[149]

Технический прием, часто используемый Малером, - это «прогрессивная тональность», которую Дерик Кук описывает как «процедуру разрешения симфонического конфликта в тональности, отличной от той, в которой он был заявлен» ^[147] и которая часто используется » символизировать постепенное возвышение определенной ценности путем перехода от одной тональности к другой на протяжении всей симфонии ». ^[150] Эту технику также использовал датский современник Малера Карл Нильсен . Малер впервые применил это устройство в своей ранней песне Erinnerung.(«Память»), и впоследствии свободно использовал ее в своих симфониях. Например, преобладающая тональность Первой симфонии - ре мажор; в начале Финала, «конфликтного» движения, тональность переключается на фа минор и только после продолжительной битвы возвращается в D, ближе к концу. Вторая симфония начинается до минор и заканчивается ми-бемоль. ^[147] Движения Пятой симфонии последовательно переходят от до-диез минор до ля минор, затем ре мажор, фа мажор и, наконец, ре мажор. ^[127] Шестая симфония, необычная для Малера, начинается и заканчивается в той же тональности, ля минор, что означает, что в данном случае конфликт не разрешен. ^[151]

Прием [ править ]

Ранние отзывы, 1889–1911 гг. [ Править ]

Друг Малера Гвидо Адлер подсчитал, что на момент смерти композитора в 1911 году в Европе, России и Америке было исполнено более 260 симфоний, из них Четвертая симфония - 61 исполнение наиболее часто (Адлер не перечислял исполнения песен. ). ^[152] При его жизни произведения Малера и их исполнения вызывали широкий интерес, но редко получали безоговорочное одобрение; В течение многих лет после премьеры 1889 года критики и публика изо всех сил пытались понять Первую симфонию, которую один критик после выступления в Дрездене в 1898 году описал как «самое скучное [симфоническое] произведение, созданное новой эпохой». ^[153] Вторая симфония была воспринята более положительно, один критик назвал ее «самой мастерской работой в своем роде со времен Мендельсона».^[154]Такая щедрая похвала была редкостью, особенно после того, как Малер стал директором Венской хофопер. Его многочисленные враги в городе использовали антисемитскую и консервативную прессу, чтобы очернить почти каждое исполнение произведения Малера; ^[155] Таким образом, Третья симфония, ставшая успешной в Крефельде в 1902 году, была воспринята в Вене с критическим презрением: «Любой, кто совершил такой поступок, заслуживает нескольких лет тюрьмы». ^[156]

Смесь энтузиазма, ужаса и критического презрения стала нормальной реакцией на новые симфонии Малера, хотя песни были приняты лучше. ^[157] После того, как его Четвертая и Пятая симфонии не получили одобрения широкой публики, Малер был уверен, что его Шестая симфонии наконец-то удастся. ^[158] Однако в его приеме преобладали сатирические комментарии по поводу нетрадиционных ударных эффектов Малера - использования деревянного молотка, березовых прутьев и огромного квадратного большого барабана. ^[159] Венский критик Генрих Рейнхардт назвал симфонию «Медь, много меди, невероятно много меди! Еще больше меди, только медь!» ^[160]Единственным безупречным исполнительским триумфом при жизни Малера была премьера Восьмой симфонии в Мюнхене 12 сентября 1910 года, которую промоутеры рекламировали как «Симфония тысячи». ^{[n 10]} По сообщениям, аплодисменты и торжества длились около получаса. ^[104]

Относительное пренебрежение, 1911–1950 гг. [ Править ]

После его смерти спектакли произведений Малера стали реже. В Нидерландах защита Виллема Менгельберга гарантировала, что Малер останется там популярным, а участие Менгельберга в Нью-Йоркской филармонии с 1922 по 1928 год регулярно привлекало Малера к американской публике. ^[152] Однако критическая реакция американцев в 1920-х годах была негативной, несмотря на энергичные попытки молодого композитора Аарона Копленда представить Малера прогрессивным, на 30 лет опередившим свое время и бесконечно более изобретательным, чем Рихард Штраус. ^[162] Ранее, в 1916 году, Леопольд Стокски дал американские премьеры Восьмой симфонии и Das Lied von der Erde в Филадельфии.. «Восьмое» было сенсационно успешным спектаклем, который сразу же был доставлен в Нью-Йорк, где он стал триумфальным. ^[161] Одним из первого поборника работы Малера в Великобритании был Адриан Boult , который в качестве дирижера Бирмингема оркестра исполнил Четвертую симфонию в 1926 году и Песни о земле в 1930 году ^[163] Hallé оркестр принес Das Lied а Девятая симфония Манчестера 1931 года; Восьмой спектакль сэр Генри Вуд поставил в Лондоне в 1930 году, а затем в 1938 году, когда молодой Бенджамин Бриттенсочли выступление "отвратительным", но музыка произвела на него впечатление. ^[164] Британские критики в этот период в основном относились к Малеру снисходительно и слабо хвалили. Так, Дайнели Хасси , писавший в 1934 году, считал «детские песни» восхитительными, но симфонии следует отпустить. ^[165] Композитор-дирижер Джулиус Харрисон описал симфонии Малера как «иногда интересные, но кропотливо сложенные» и лишенные творческой искры. ^[166] Бернард Шоу , будучи музыкальным критиком, считал, что музыкальная публика 1930-х годов сочтет Малера (и Брукнера) «второсортным по дорогой цене». ^[167]

До музыки Малера была запрещена как « вырожденный » во время нацистской эпохи , симфония и песни были сыгранны в концертных залах Германии и Австрии, часто проводимый Бруно Вальтером или младшего помощник Малера Отто Клемперера , ^[152] , а также по Менгельбергу . В Австрии творчество Малера пережило краткое возрождение между 1934 и 1938 годами, период, известный сегодня как « австрофашизм », когда авторитарный режим с помощью Альмы Малер и Бруно Вальтера, которые оба находились в дружеских отношениях с новым канцлером Куртом Шушнигом, стремился сделать Малера национальной иконой (со статусом, сопоставимым со статусом Вагнера в Германии). ^[168]Музыка Малера исполнялась во времена нацизма в Берлине в начале 1941 года и в Амстердаме во время немецкой оккупации Нидерландов еврейскими оркестрами и только для еврейской публики; Среди исполненных произведений - Вторая симфония (Берлин), Первая и Четвертая симфонии и Песни странника (Амстердам). ^[169]

Современное возрождение [ править ]

По словам американского композитора Дэвида Шиффа , его соотечественник Леонард Бернстайн имел обыкновение подразумевать, что он в одиночку спас Малера из забвения в 1960 году, после 50 лет пренебрежения. Шифф указывает, что такое пренебрежение было лишь относительным - гораздо меньшим, чем (неполное) пренебрежение Бахом в годы после его смерти. Хотя Бернштейн придал возрождению Малера новый импульс, оно шло полным ходом до 1960 года, его поддерживали такие дирижеры, как Стокски, Димитри Митропулос и Джон Барбиролли , а также давний защитник Малера Аарон Копленд. ^[170]Сам Малер предсказал свое место в истории, однажды прокомментировав: «Если бы я мог впервые исполнить свои симфонии через 50 лет после моей смерти!» ^[171]

Дерик Кук утверждает, что популярность Малера возросла, когда появилось новое послевоенное поколение любителей музыки, незапятнанных «устаревшей полемикой антиромантизма», которая повлияла на репутацию Малера в межвоенные годы. В этот более раскрепощенный век энтузиазм по поводу Малера распространился даже на такие страны, как Испания, Франция, Италия, которые долгое время сопротивлялись ему. ^[172] Роберт Карр более простое объяснение возрождения Малера 1950-х годов состоит в том, что « всеобъемлющий прорыв стал возможным благодаря долгоиграющим пластинкам [в начале 1950-х], а не Zeitgeist . Работы Малера стали доступными и воспроизводимыми в домашних условиях». ^[152]За годы, прошедшие после своего столетнего юбилея в 1960 году, Малер быстро стал одним из самых исполняемых и записываемых из всех композиторов и во многом так и остался. В Великобритании и других странах, отмечает Карр, размах выступлений и записей Малера заменил относительный голод перенасыщением, создавая проблемы излишней знакомости. ^[152] Гарольд Шенберг комментирует, что «трудно представить себе композитора, который пробуждает такую ​​же лояльность», добавляя, что «реакция на симфонии Малера в виде чего-либо, кроме восхищения, принесет [критику] длинные письма яростного осуждения». ^[173]

В письме к Альме от 16 февраля 1902 года Малер писал со ссылкой на Рихарда Штрауса: «Мой день настанет, когда его конец. Если бы я только мог дожить до этого, с тобой рядом!» ^[174] Карр отмечает, что Малер предположительно мог дожить до «своего дня»; его почти современник Рихард Штраус дожил до 1949 года, а Сибелиус, всего на пять лет моложе Малера, дожил до 1957 года ^[175].

Последующее влияние [ править ]

Дональд Митчелл пишет, что влияние Малера на последующие поколения композиторов - это «самостоятельный предмет». ^[176] Среди первых учеников Малера были Арнольд Шенберг и его ученики Альбан Берг и Антон Веберн , которые вместе основали Вторую венскую школу . ^[177] Музыка Малера повлияла на переход трио от прогрессивного тонализма к атональности (музыка без ключа); Хотя Малер отвергал атональность, он стал ярым защитником смелой оригинальности работ Шенберга. Как сообщается, на премьере Первого струнного квартета последнего в феврале 1907 года Малер, как сообщается, сдерживался от физических нападений на хулиганов.^[178] Серенада Шенберга, соч. 24 (1923), Три пьесы Берга для оркестра (1915) и Шесть пьес Веберна (1928) - все они несут отголоски Седьмой симфонии Малера. ^[179]

Среди других композиторов , чье творчество несет в себе влияние Малера, списки Mitchell Америки Аарон Копленд, немецкая песня и сценическое композитор Курт Вайль , ^[180] Италии Лучано Берио , России Дмитрий Шостакович и Англии Бенджамин Бриттен . ^[176] Американские композиторы Леонард Бернштейн и Сэмюэл Барбер также находились под влиянием творчества Малера. ^[181] В интервью 1989 года пианист-дирижер Владимир Ашкенази сказал, что связь между Малером и Шостаковичем была «очень сильной и очевидной»; их музыка представляла «личность против пороков мира».^[182] Митчелл подчеркивает «удивительно тонкое, бережное и независимое письмо для духа» Бриттена в ... первой части Симфонии для виолончели 1963 года, [которая] явно принадлежит к тому порядку ослепительной прозрачности и инструментальной эмансипации, которому Малер так много сделал. учреждать." Митчелл заключает: «Даже если бы его собственная музыка не выжила, Малер все равно наслаждался бы существенным бессмертием в музыке этих выдающихся преемников, которые приняли его искусство и усвоили его техники». ^[176]

Мемориалы и музеи [ править ]

В Гамбурге музей Густава Малера посвящен жизни и творчеству Густава Малера. Он расположен в Квартале композиторов . ^[183]

В Альтшлудербахе, недалеко от Тоблаха в Южном Тироле , Италия , в бывшей композиторской хижине Малера сохранился небольшой музей и мемориал. Он расположен в зоопарке рядом с Gustav Mahler Stube . На первом этаже отеля Stube раньше находился музей. Там Малер и его жена Альма жили с 1907 по 1910 год ^[184].

В Йиглаве , в отреставрированном доме, в котором вырос Малер, находится музей Густава Малера, посвященный его юности и городу при его жизни.

Две хижины других композиторов, которыми пользовался Малер, все еще существуют; оба оборудованы как маленькие музеи. Есть одна составная хижина в Аттерзее , Верхняя Австрия , ^[185] и одна в Вертерзее в Каринтии . ^[186]

Список сочинений [ править ]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

Источники [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• «Безвременная смерть Густава Малера» . Музыкальная Америка . XIV (3): 2. 27 мая 1911 г.
• Шпехт, Ричард (июнь 1911 г.). "Густав Малер" . Die Musik (на немецком языке). 10 (18): 335–341.
• Беккер, Пол (11 июня 1911). "Густав Малер" . Миссисипи Блаттер (на немецком языке). Сент-Луис, штат Миссури. п. 18.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Густава Малера .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Густавом Малером

• Густав Малер в Grove Music Online по подписке
• Бесплатные партитуры Густава Малера в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
• Бесплатные цифровые результаты Густава Малера в OpenScore Lieder Corpus
• Густав Малер в Британской энциклопедии
• Работы Густава Малера или о нем в Internet Archive