Бенджамин Бриттен

Эдвард Бенджамин Бриттен, барон Бриттен OM CH (22 ноября 1913 - 4 декабря 1976), английский композитор, дирижер и пианист. Он был центральной фигурой британской музыки 20-го века, с целым рядом произведений, включая оперу, другую вокальную музыку, оркестровые и камерные произведения. Среди его наиболее известных работ - опера « Питер Граймс» (1945), « Военный реквием» (1962) и оркестровый спектакль «Путеводитель по оркестру для молодых людей» (1945).

Бриттен родился в Лоустофте , графство Саффолк , в семье дантиста. Он проявил талант с ранних лет. Он учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне и частным образом у композитора Фрэнка Бриджа . Впервые Бриттен привлек внимание публики благодаря хоровому произведению a cappella «Мальчик родился в 1934 году». Премьера « Питера Граймса» в 1945 году принесла ему международную известность. В течение следующих 28 лет он написал еще 14 опер, зарекомендовав себя как один из ведущих композиторов 20-го века в этом жанре. Помимо масштабных опер для Уэллса Сэдлера и Ковент-Гардена , он писал камерные оперы.для небольших сил, подходит для выступления на небольших площадках. Среди наиболее известных - «Поворот винта» (1954). Повторяющиеся темы в его операх включают борьбу аутсайдера против враждебного общества и коррупцию невинности.

Другие работы Бриттена варьируются от оркестровых до хоровых, сольных, инструментальных, камерных и музыкальных произведений. Он проявлял большой интерес к написанию музыки для детей и исполнителей-любителей, в том числе к опере «Флудд Ной» , « Missa Brevis» и сборнику песен Friday Afternoons . Он часто сочинял для конкретных исполнителей. Его самой частой и важной музой был его личный и профессиональный партнер, тенор Питер Пирс ; другие включали Кэтлин Ферриер , Дженнифер Вивьян , Джанет Бейкер , Денниса Брейна , Джулиана Леща , Дитриха Фишера-Диескау иМстислав Ростропович . Бриттен был знаменитым пианистом и дирижером, исполнявшим многие свои произведения на концертах и ​​в записи. Он также выступал и записывался работ других, таких как Бах «s Бранденбургских Концертов , Моцарта симфонии и песни циклов по Шуберта и Шумана .

Вместе с Грушей и либреттистом и продюсером Эриком Крозье Бриттен основал ежегодный Альдебургский фестиваль в 1948 году, и он был ответственен за создание концертного зала Снейпа Мальтингса в 1967 году. В последний год своей карьеры он был первым композитором, которому дали жизнь пэрство .

Жизнь и карьера [ править ]

Ранние годы [ править ]

Бриттен родился в рыбацком порту Лоустофт в Саффолке , на восточном побережье Англии, 22 ноября 1913 года ^[1], в день праздника Святой Сесилии . ^[2] Он был младшим из четырех детей Роберта Виктора Бриттена (1877–1934) и его жены Эдит Рода, урожденной Хоккея (1874–1937). ^{[n 1]} Юношеские амбиции Роберта Бриттена стать фермером были сорваны из-за нехватки капитала, и вместо этого он получил образование дантиста - профессии, которую он практиковал успешно, но без удовольствия. Во время учебы в больнице Чаринг-Кросс в Лондоне он познакомился с Эдит Хоккей, дочерью клерка государственной службы в правительстве Великобритании.Домашний офис . Они поженились в сентябре 1901 года в Лондоне на площади Святого Иоанна на Смит-сквер . ^[4]

Биографы Бриттена сходятся во мнении, что его отец был любящим, но несколько суровым и отдаленным отцом. ^[5] Бриттен, по словам его сестры Бет, «хорошо ладил с ним и разделял его нелепое чувство юмора, преданность работе и способность прилагать усилия». ^[6] Эдит Бриттен была талантливым музыкантом-любителем и секретарем Музыкального общества Лоустофта. ^[7] В английских провинциях начала 20 века к различиям социальных классов относились очень серьезно. Бриттен описал свою семью как «очень обычный средний класс», но были некоторые аспекты Бриттенов, которые были необычными: отец Эдит был незаконнорожденным, а ее мать была алкоголичкой; Роберт Бриттен был агностиком и отказывался ходить в церковь по воскресеньям. ^[8]Музыка была основным средством, с помощью которого Эдит Бриттен стремилась поддерживать социальное положение семьи, приглашая представителей местной общины на музыкальные вечера в доме. ^[9]

Когда Бриттену было три месяца, он заболел пневмонией и чуть не умер. ^[10] Болезнь оставила его с поврежденным сердцем, ^[11] и врачи предупредили его родителей, что он, вероятно, никогда не сможет вести нормальную жизнь. ^[12] Он поправился более полно, чем ожидалось, и в детстве увлекался теннисом и игроком в крикет. ^[13] К великой радости матери, он был выдающимся музыкальным ребенком, в отличие от своих сестер, которые унаследовали отцовское безразличие к музыке, в то время как его брат, хотя и был талантлив в музыкальном плане, интересовался только рэгтаймом . ^[14] Эдит дала молодому Бриттену первые уроки игры на фортепиано и нотной грамоте. Первые попытки сочинения он сделал, когда ему было пять лет. ^[15]Он начал уроки игры на фортепиано, когда ему было семь лет, а через три года начал играть на альте . ^[16] Он был одним из последних композиторов, воспитанных исключительно на живой музыке: его отец отказался иметь в доме граммофон или, позже, радио. ^[9]

Образование [ править ]

Лоустофт [ править ]

Когда ему было семь лет, Бриттена отправили в школу дам , управляемую миссис Эстл. Младшая сестра Этель дала ему уроки игры на фортепиано; в более поздней жизни он сказал, что остался благодарен за превосходное обучение. ^[17] В следующем году он перешел в подготовительную школу , South Lodge , Лоустофта, как день мальчик . ^[18] Директор школы Томас Сьюэлл придерживался устаревших дисциплин; молодой Бриттен был возмущен частыми суровыми телесными наказаниями, и позже он сказал, что его пожизненный пацифизм, вероятно, имел свои корни в его реакции на режим в школе. ^[19]Сам он редко ссорился с Сьюэллом, математиком, в предмете которого Бриттен был звездным учеником. В школе не было музыкальных традиций, и Бриттен продолжал учиться игре на фортепиано с Этель Эстле. С десяти лет он брал уроки игры на альте у подруги своей матери Одри Олстон, которая до замужества была профессиональным игроком. ^[20] В свободное время он много сочинял. Когда в 1956 году была записана его Простая симфония , основанная на этих ювенилиях, Бриттен написал пером свой юный портрет для записки на конверте:

Жил-был мальчик в подготовительной школе. ... Он был совсем обычным мальчиком ... любил крикет, только футбол очень любил (правда, неплохо пробил "угол"); он обожал математику, ладил с историей, боялся латинского «Невидимого»; он вёл себя довольно хорошо, только рваная ткань, которую можно было узнать, так что его контакты с тростью или туфлей были к счастью редкими (хотя одна ночная экспедиция по преследованию призраков оставила свои следы); он продвигался по школе медленно и неуклонно, пока в возрасте тринадцати лет не достиг той вершины важности и величия, с которой никогда не мог сравниться в более поздние времена: глава Шестого, главный префект, и Виктор Лудорум. Но - в этом мальчике была одна любопытная вещь: он писал музыку. Его друзья терпели, его враги немного пинали, но ненадолго (он был довольно крутым), персонал не мог возражать, если его работа и игры не пострадали. Он написал много этого, пачки и пачки. ^[21]

Одри Алстон призвала Бриттена поехать на симфонические концерты в Норидж . На одном из них, во время проводимого раз в три года фестиваля Норфолк и Норвич в октябре 1924 года, он услышал оркестровую поэму Фрэнка Бриджа « Море» под управлением композитора. Это было первое существенное произведение современной музыки, с которым он когда-либо сталкивался, и, по его собственному выражению, он был «сбит с толку». ^{[22] [23]} Одри Олстон была другом Бриджа; когда он вернулся в Норвич на следующий фестиваль в 1927 году, она привела на встречу с ним свою не совсем 14-летнюю ученицу. Бридж был впечатлен мальчиком, и после того, как они вместе прочли некоторые сочинения Бриттена, он пригласил его приехать в Лондон, чтобы брать у него уроки.^[24] Роберт Бриттен, которого поддерживал Томас Сьюэлл, сомневался в целесообразности создания композиторской карьеры; Был согласован компромисс, по которому Бриттен, как и планировалось,в следующем годупойдет в свою государственную школу, но будет регулярно совершать однодневные поездки в Лондон, чтобы изучать композицию с Бриджем и фортепиано со своим коллегой Гарольдом Сэмюэлем . ^[25]

Бридж убедил Бриттена в важности скрупулезного внимания к техническому мастерству сочинения ^{[n 2]} и максиме о том, что «ты должен найти себя и быть верным тому, что нашел». ^[27] Самыми ранними существенными произведениями Бриттена, написанными во время учебы с Бриджем, являются струнный квартет фа-мажор, завершенный в апреле 1928 года, и Quatre Chansons Françaises , цикл песен для высокого голоса и оркестра. Власти различаются по степени влияния Бриджа на технику его ученика. Хамфри Карпентер и Майкл Оливер считают, что способности Бриттена как оркестратора были по существу самоучками; ^[28] Дональд Митчелл считает, что Бридж оказал большое влияние на цикл.^[27]

Государственная школа и Королевский музыкальный колледж [ править ]

В сентябре 1928 Бриттен пошел как границы в школе Грешема , в Холт, Норфолк . В то время он чувствовал себя здесь недовольным, даже писал в своем дневнике о мыслях о самоубийстве или побеге: ^[29] он ненавидел разлуку с семьей, особенно с матерью; он презирал музыкального мастера; и он был шокирован распространенностью издевательств, хотя и не был их целью. ^{[30] [n 3]} Он оставался там в течение двух лет и в 1930 году он выиграл стипендию по композиции в Королевском музыкальном колледже (RCM) в Лондоне; его экзаменаторами были композиторы Джон Айрленд и Ральф Воан Уильямс.и преподаватель гармонии и контрапункта в колледже С.П. Уоддингтон. ^[32]

Бриттен был в RCM с 1930 по 1933 год, изучая композицию с Ирландией и фортепиано с Артуром Бенджамином . Он получил премию Салливана за композицию, премию Коббетта за камерную музыку и дважды был лауреатом премии Эрнеста Фаррара за композицию. ^[33] Несмотря на эти почести, истеблишмент не произвел на него большого впечатления: он нашел своих сокурсников «дилетантскими и простодушными», а персонал «склонен подозревать технический талант в поверхностности и неискренности». ^{[34] [n 4]} Другой ученик из Ирландии, композитор Хамфри Сирл, сказал, что Ирландия могла бы быть «вдохновляющим учителем для тех, кто на его собственной волне»; Бриттена не было, и он мало чему научился. ^[36] Он продолжал заниматься с Бриджем в частном порядке, хотя позже хвалил Ирландию за то, что она «очень нежно воспитывала меня в очень и очень трудном музыкальном подростковом возрасте». ^[37]

Бриттен также использовал свое время в Лондоне, чтобы посещать концерты и лучше знакомиться с музыкой Стравинского , Шостаковича и, особенно, Малера . ^{[n 5]} Он намеревался учиться в аспирантуре в Вене у Альбана Берга , ученика Арнольда Шенберга , но в конце концов его отговорили родители по совету сотрудников RCM. ^[39]

Первые произведения Бриттена, привлекшие широкое внимание, были написаны еще в RCM: Sinfonietta , Op. 1 (1932), квартет гобоев « Фантазия» , соч. 2, посвященная Леону Гуссенсу , сыгравшему первое исполнение в передаче BBC 6 августа 1933 года, и набор хоровых вариаций A Boy was Born , написанный в 1933 году для певцов BBC , которые впервые исполнили его в следующем году. ^[40] В тот же период он написал Friday Afternoons , сборник из 12 песен для учеников школы Clive House в Престатине , где его брат был директором. ^[41]

Ранняя профессиональная жизнь [ править ]

В феврале 1935 года по инициативе Бриджа Бриттена пригласили на собеседование музыкальный директор BBC Адриан Боулт и его помощник Эдвард Кларк . ^[42] Бриттен не был в восторге от перспективы работать полный рабочий день в музыкальном отделе BBC и был рад, когда в результате интервью было получено приглашение написать музыку к документальному фильму «Печать короля» режиссера Альберто Кавальканти. для кинопленки GPO . ^[43]

Бриттен стал членом небольшой группы постоянных участников съемочной группы, другим из которых был У.Х. Оден . Вместе они работали над документальными фильмами « Угольное лицо» и « Ночная почта» в 1935 году. ^[44] Они также сотрудничали в песенном цикле « Наши отцы-охотники» (1936), радикальном как в политике, так и в музыкальном отношении, а затем и в других работах, включая « Песни кабаре» , « Об этом» Остров , Поль Баньян и Гимн Святой Сесилии . ^[45]Оден оказал значительное влияние на Бриттена, побудив его расширить свои эстетические, интеллектуальные и политические горизонты, а также смириться со своей гомосексуальностью. Оден, как выразился Дэвид Мэтьюз , был «веселым и безупречным распутником»; Бриттен, пуританский и условный по натуре, был сексуально подавлен. ^[46]

За три года с 1935 по 1937 год Бриттен написал около 40 партитур для театра, кино и радио. ^[47] Среди музыки к кинофильмам конца 1930-х годов Мэтьюз выделяет « Ночную почту» и « Любовь от незнакомца» (1937); из театральной музыки он выбирает для упоминания «Восхождение на F6» (1936), « На границе» (1938) и « Джонсон над Джорданом» (1939); и о музыке для радио « Король Артур» (1937) и «Меч в камне» (1939). ^[48]

В 1937 году в жизни Бриттена произошло два события огромной важности: умерла его мать и он встретил тенора Питера Пирса . Хотя Бриттен был чрезвычайно предан своей матери и был опустошен ее смертью, это также, похоже, стало для него чем-то вроде освобождения. ^[49] Только после этого он начал вступать в эмоциональные отношения с людьми своего возраста или моложе. ^[50] Позже в том же году он познакомился с Грушами, когда они оба помогали очищать загородный коттедж от общего друга, который погиб в авиакатастрофе. ^[51] Груши быстро стали музыкальным вдохновением Бриттена и близким (хотя на данный момент платоническим) другом. Первая работа Бриттена для него была написана в течение нескольких недель после их встречи.установка из Эмили Бронте стихотворении «s,„Тысяча сверкающие огни“, для тенора и струнных. ^[52]

В 1937 году Бриттен составил Пацифистский марш на слова Рональда Дункана для Союза клятв мира , активным участником которого он стал как пацифист; работа не имела успеха и вскоре была снята. ^[53] Самым известным из его сочинений этого периода, вероятно, являются Вариации на тему Фрэнка Бриджа для струнного оркестра, описанные Мэтьюзом как первое произведение Бриттена, ставшее популярной классикой. ^[54] Он имел успех в Северной Америке, с выступлениями в Торонто, Нью-Йорке, Бостоне, Чикаго и Сан-Франциско под управлением Джона Барбиролли и Сержа Кусевицкого . ^[55]

Америка 1939–42 [ править ]

В апреле 1939 года Бриттен и Пирс отправились в Северную Америку, сначала в Канаду, а затем в Нью-Йорк. У них было несколько причин для отъезда из Англии, включая тяжелое положение пацифистов во все более воинственной Европе; успех, которым пользовался Фрэнк Бридж в США; отъезд Одена и его друга Кристофера Ишервуда в США из Англии тремя месяцами ранее; враждебные или уничижительные отзывы о музыке Бриттена в английской прессе; и недостаточно отрепетированные и неадекватные выступления. ^{[27] [56]} Бриттен и Пирс завершили свои отношения, и с тех пор до самой смерти Бриттена они были партнерами как в профессиональной, так и в личной жизни. ^[57]Когда началась Вторая мировая война, Бриттен и Пирс обратились за советом в посольство Великобритании в Вашингтоне, и им сказали, что они должны оставаться в США в качестве послов искусства. ^[55] Груш был склонен проигнорировать совет и вернуться в Англию; Бриттен также почувствовал желание вернуться, но принял совет посольства и убедил Груша сделать то же самое. ^[58]

Уже будучи другом композитора Аарона Копленда , Бриттен познакомился с его последними работами « Билли Кид» и «Увертюра на открытом воздухе» , которые оказали влияние на его собственную музыку. ^[59] В 1940 году Бриттен сочинил « Семь сонетов Микеланджело» , первый из многих песенных циклов для груш. ^[60] Оркестровые произведения Бриттена этого периода включают Концерт для скрипки и Симфонию Реквиема . В 1941 году Бриттен поставил свою первую музыкальную драму « Пол Баньян» , оперетту на либретто Одена. ^[56] Находясь в США, Бриттен впервые столкнулся сБалийская музыка гамелана в транскрипциях для фортепианного дуэта канадского композитора Колина Макфи . Они встретились летом 1939 года и впоследствии исполнили несколько транскрипций Макфи для записи. ^[61] Позже в карьере Бриттена эта музыкальная встреча принесла плоды в нескольких балийских произведениях. ^[62]

Переезд в США не избавил Бриттена от неприятностей враждебной критики: хотя старейшина нью-йоркских музыкальных критиков Олин Даунс и Ирвинг Колодин увлекались музыкой Бриттена, Вирджил Томсон был, как выразилась музыкальный ученый Сюзанн Робинсон, неизменно " суровый и злобный ». Томсон описал Les Illuminations (1940) как «немного больше, чем серию бромидных и поверхностных« эффектов »... претенциозных, банальных и совершенно разочаровывающих», и в равной степени нелестно отозвался о голосе Груши. Робинсон предполагает, что Томсон руководствовался «смесью злобы, национальной гордости и профессиональной ревности». ^[55] Пол Баньян встретил массовое критическое неодобрение,^[63] и«Симфония да Реквием» (уже отвергнутая японскими спонсорами из-за ее откровенно христианского характера) была встречена неоднозначно, когда Барбиролли и Нью-Йоркский филармонический оркестр представили ее в марте 1941 года. Репутация произведения значительно повысилась, когда вскоре после этого Кусевицкий поднял ее. ^[64]

Вернуться в Англию [ править ]

В 1942 году Бриттен впервые прочитал произведение поэта Джорджа Крэбба . ^[65] Городок , расположенный на побережье Саффолка недалеко от родины Бриттена, пробудил в нем такую ​​тоску по Англии, что он знал, что должен вернуться. Он также знал, что должен написать оперу на основе стихотворения Крэбба о рыбаке Питере Граймсе. ^[55] Перед отъездом Бриттена из США Кусевицкий, всегда щедрый в поощрении новых талантов, предложил ему комиссию в размере 1000 долларов за написание оперы. ^{[55] [n 6]} Бриттен и Пирс вернулись в Англию в апреле 1942 года. Во время долгого трансатлантического морского перехода Бриттен завершил хоровые произведения «Церемония гимнов и гимн святой Сесилии».. Последнее было его последним масштабным сотрудничеством с Оденом. Бриттен отдалился от него, и Оден стал одним из так называемых «трупов» композитора - бывших близких друзей, с которыми он полностью прекратил контакт, когда они перестали быть полезными для него или каким-то образом оскорбили его. ^[68]

Прибыв в Великобританию, Бриттен и Пирс подали заявление о признании отказа от военной службы по убеждениям ; Бриттену первоначально разрешили только нестроевую службу в армии, но после апелляции он получил безоговорочное освобождение. ^[69] После смерти матери в 1937 году он использовал деньги, которые она завещала ему, чтобы купить старую мельницу в Снейпе , Саффолк, которая стала его загородным домом. В 1944 году он провел там много времени, работая над оперой « Питер Граймс» . Пирс присоединилась к оперной труппе Sadler's Wells , художественный руководитель которой, певица Джоан Кросс , объявила о своем намерении вновь открыть дом компании в Лондоне с оперой Бриттена, выбрав себя и Груши в главных ролях. ^{[n 7]}От членов компании поступали жалобы на предполагаемый фаворитизм и «какофонию» оценки Бриттена, а также на некоторые плохо подавляемые гомофобные высказывания. ^[71] Питер Граймс открылся в июне 1945 года и был воспринят публикой и критиками; ^[72] его кассовые сборы соответствовали или превысили сборы «Богема» и « Мадам Баттерфляй» , которые были поставлены в том же сезоне. ^[73] Администратор оперы лорд Хэрвуд назвал ее «первой по-настоящему успешной британской оперой, не считая Гилберта и Салливана , после Перселла ». ^[74]Встревоженные конфликтами между труппой, Кросс, Бриттен и Пирс разорвали свои отношения с Sadler's Wells в декабре 1945 года и основали то, что впоследствии стало Английской оперной группой . ^[75]

Через месяц после открытия « Питера Граймса» Бриттен и Иегуди Менухин поехали в Германию, чтобы дать сольные концерты выжившим в концлагерях. ^[76] То, что они увидели, больше всего в Бельзене , настолько потрясло Бриттена, что он отказывался говорить об этом до самого конца своей жизни, когда он сказал Груши, что это окрашивает все, что он написал с тех пор. ^[77] Колин Мэтьюз комментирует, что следующие две работы, которые Бриттен написал после своего возвращения, цикл песен «Священные сонеты Джона Донна» и «Второй струнный квартет», сильно контрастируют с более ранними, более легкими произведениями, такими как Les Illuminations . ^[78] Бриттен вернулся к своей жизнерадостности.для «Путеводителя по оркестру для молодых людей» (1945), написанного для образовательного фильма « Инструменты оркестра» , режиссер Мюир Мэтисон, с участием Лондонского симфонического оркестра под управлением Малькольма Сарджента . ^[79] Это стало и остается его наиболее часто исполняемой и популярной работой. ^[80]

Следующая опера Бриттена, «Похищение Лукреции» , была представлена ​​на первом послевоенном Глайндборнском фестивале в 1946 году. Затем ее отправили на гастроли в провинциальные города под знаменем «Глайндборнской английской оперной труппы», непростого союза Бриттена и его связан с Джоном Кристи , автократическим владельцем Глайндборна. ^[81] Турнир сильно потерял деньги, и Кристи объявил, что не будет подписывать больше туров. ^[82] Бриттен и его партнеры основали English Opera Group; либреттист Эрик Крозье и дизайнер Джон Пайперприсоединился к Бриттену в качестве художественных руководителей. Конкретной целью группы было создание и заказ новых английских опер и других произведений, представление их по всей стране. ^[83] Бриттен написал комическую оперу « Альберт Херринг» для группы в 1947 году; во время турне по новой работе Грушу пришла в голову идея организовать фестиваль в небольшом приморском городке Альдебург в графстве Саффолк , куда Бриттен переехал из Снейпа ранее в этом году и который стал его основным местом жительства на всю оставшуюся часть его жизни. жизнь. ^[84]

Альдебург; 1950-е [ править ]

Фестиваль Алдебурга был запущен в июне 1948 года, с Бриттеном, грушами и Крозье режиссурой. ^[85] Альберт Херринг играл в Юбилейном зале, а новая кантата Бриттена для тенора, хора и оркестра « Святой Николай» была представлена ​​в приходской церкви. ^[86] Фестиваль имел немедленный успех и стал ежегодным мероприятием, которое продолжается и в 21 веке. ^[87] Новые произведения Бриттена появлялись почти на каждом фестивале вплоть до его смерти в 1976 году, включая премьеры его опер «Сон в летнюю ночь» в Юбилейном зале в 1960 году и « Смерть в Венеции» в концертном зале Снейпа Мальтингса в 1973 году. ^[88]

В отличие от многих ведущих английских композиторов, Бриттен не был известен как учитель ^{[n 8],} но в 1949 году он принял своего единственного частного ученика, Артура Олдхэма , который учился у него три года. Олдхэм оказался полезным, выступая в качестве музыкального помощника и аранжировав Вариации на тему Фрэнка Бриджа для полного оркестра балета Фредерика Эштона « Ле Рив де Леонор» (1949) ^[92], но позже он описал отношения учителя и ученика как «пять благотворных». процентов [Бриттену] и девяносто пять процентов мне! " ^[93]

На протяжении 1950-х годов Бриттен продолжал писать оперы. Билли Бадд (1951) был хорошо принят на премьере в Ковент-Гарден и был расценен рецензентами как прогресс Питера Граймса . ^[94] Глориана (1953), написанная по случаю коронации Елизаветы II , был прием прохладного на гала - премьере в присутствии королевы и Британское создания массово . Мрачная история об упадке Елизаветы I и музыка Бриттена, которые, по сообщениям, считали зрители премьеры «слишком современными» для такого торжества ^[95] , не преодолели того, что Мэтьюз называет «укоренившимся филистерством» правящих классов.^{[96] [n 9]} Хотя « Глориана» преуспела в прокате, в Британии не было других постановок в течение следующих 13 лет. ^[97] Позже она была признана одной из лучших опер Бриттена. ^[98] «Поворот винта» в следующем году был безоговорочным успехом; ^[99] вместе с Питером Граймсом она стала и в 2013 году осталась одной из двух наиболее часто исполняемых опер Бриттена. ^[100]

В 1950 - е годы «пламенно анти-гомосексуальный» министр внутренних дел , сэр Дэвид Максвелл Файф , ^[101] призвал полицию обеспечить соблюдение викторианского законов делает гомосексуальные акты незаконными. ^{[102] [n 10]} Бриттен и Пирс подверглись тщательной проверке; В 1953 году Бриттена посетили полицейские, и он был так взволнован, что обсудил со своей помощницей Имоджен Холст возможность того, что Груши, возможно, придется вступить в фиктивный брак (с кем не ясно). В итоге ничего не было сделано. ^[103]

Все более важное влияние на Бриттена оказывала музыка Востока, интерес, который подогревался туром туда с Pears в 1956 году, когда Бриттен снова столкнулся с музыкой балийского гамелана ^[104] и впервые увидел, как играет японская Но. , которую он назвал «одной из самых замечательных драм, которые я когда-либо видел». ^[105] Эти восточные влияния были замечены и услышаны в балете «Князь пагод» (1957), а затем в двух из трех полуоперативных «Притч для церковного исполнения»: Керлью Ривер (1964) и «Блудный сын» (1968). . ^[106]

1960-е [ править ]

К 1960-м годам фестиваль в Альдебурге перерос свои традиционные места проведения, и планы по строительству нового концертного зала в Альдебурге не продвигались. Когда ненужные здания викторианской солодовни в деревне Снейп, в шести милях от побережья, стали доступны для аренды, Бриттен понял, что самое большое из них можно превратить в концертный зал и оперный театр. 830-местный зал Snape Maltings был открыт королевой в начале двадцатого Альдебургского фестиваля 2 июня 1967 года; его сразу же провозгласили одним из лучших концертных залов страны. ^[107] Зал был разрушен пожаром в 1969 году, но Бриттен был полон решимости, что он будет восстановлен ко времени фестиваля следующего года, что и произошло. Королева снова присутствовала на открытии в 1970 году. ^[108]

Maltings предоставил фестивалю площадку, на которой можно было с комфортом разместить большие оркестровые произведения и оперы. Бриттен дирижировал первым исполнением Четырнадцатой симфонии Шостаковича у Снейпа за пределами России в 1970 году. ^[109] Шостакович, друг с 1960 года, посвятил симфонию Бриттену; ^[110] он сам был посвященным блудного сына . ^[111] Двумя другими российскими музыкантами, которые были близки Бриттену и регулярно выступали на фестивале, были пианист Святослав Рихтер и виолончелист Мстислав Ростропович . Бриттен сочинил свою виолончель сьютов , Cello симфония и Соната для виолончелидля Ростроповича, который представил их на Альдебургском фестивале. ^[112]

Одна из самых известных работ Бриттена, Военный Реквием , была представлена ​​в 1962 году. Четыре года назад его попросили написать произведение для освящения нового Собора Ковентри , модернистского здания, спроектированного Бэзилом Спенсом . Старый собор был оставлен в руинах в результате авианалета на город в 1940 году, в результате которого погибли сотни людей. ^[113] Бриттен решил, что его работа увековечит память погибших в обеих мировых войнах в крупномасштабной партитуре для солистов, хора, камерного ансамбля и оркестра. Его текст перемежается традиционной Реквиемной мессой со стихами Уилфреда Оуэна . Мэтьюз пишет: «С военным реквиемомБриттен достиг пика своей репутации: его почти повсюду провозгласили шедевром » ^[114]. Шостакович сказал Ростроповичу, что он считает это« величайшим произведением двадцатого века » ^[115].

В 1967 году Би-би-си поручила Бриттену написать оперу специально для телевидения. Оуэн Вингрейв был основан, как и «Поворот винта» , на истории о привидениях Генри Джеймса . ^[56] К 1960-м годам Бриттен обнаружил, что композиция намного медленнее, чем в его плодовитой юности; он сказал 28-летнему композитору Николасу Мо : «Сделайте как можно больше сейчас, потому что с возрастом это становится намного, намного труднее». ^[116] Он не закончил партитуру новой оперы до августа 1970 года. ^[56] Оуэн Вингрейввпервые транслировался в Великобритании в мае 1971 года, когда он также транслировался в Австрии, Бельгии, Дании, Франции, Германии, Ирландии, Нидерландах, Норвегии, Швеции, Швейцарии, США и Югославии. ^[117]

Последние годы [ править ]

В сентябре 1970 года Бриттен попросил Мифани Пайпер , которая адаптировала для него два рассказа Генри Джеймса, превратить другой прозаический рассказ в либретто. Это была повесть Томаса Манна « Смерть в Венеции» , тема, которую он обдумывал некоторое время. ^[118] На ранней стадии сочинения Бриттену врачи сказали, что операция на сердце необходима, если ему суждено прожить более двух лет. Он был полон решимости закончить оперу и срочно работал над ее завершением, прежде чем отправиться в больницу на операцию. ^[119] Его давний коллега Колин Грэм писал:

Возможно, из всех его работ эта глубоко проникла в душу Бриттена: между ним, его собственным состоянием здоровья и психикой, Томасом Манном, Ашенбахом (умирающий главный герой Манна) и Питером Пирсом, который должен пришлось разорвать себя на три части, чтобы восстановить себя в качестве главного героя. ^[119]

После завершения оперы Бриттен попал в Национальную кардиологическую больницу, где в мае 1973 года ему сделали операцию по замене сердечного клапана. Замена прошла успешно, но он получил легкий инсульт, повредивший правую руку. На этом его карьера исполнителя подошла к концу. ^[56] В больнице Бриттен подружился со старшей сестрой, Ритой Томсон; она переехала в Альдебург в 1974 году и заботилась о нем до его смерти. ^[120]

Среди последних работ Бриттена - Сюита на английские народные мелодии «A Time There Was» (1974); Третий струнный квартет (1975), основанный на материалах из « Смерти в Венеции» ; и драматическая кантата « Федра» (1975), написанная для Джанет Бейкер . ^[121]

В июне 1976 года, в последний год своей жизни, Бриттен принял пожизненное звание пэра - первый композитор, удостоенный такой чести, - став бароном Бриттеном из Альдебурга в графстве Саффолк. ^{[122] [n 11]} После Альдебургского фестиваля 1976 года Бриттен и Пирс отправились в Норвегию, где Бриттен начал писать Praise We Great Men для голосов и оркестра на основе стихотворения Эдит Ситуэлл . ^[125] Он вернулся в Альдебург в августе и написал « Приветственную Оду» для детского хора и оркестра. ^[126] В ноябре Бриттен понял, что больше не может сочинять. ^[127]В свой 63-й день рождения, 22 ноября, по его просьбе Рита Томсон организовала вечеринку с шампанским и пригласила своих друзей и сестер Барбару и Бет попрощаться с умирающим композитором. ^[128] Когда Ростропович через несколько дней нанес прощальный визит, Бриттен передал ему то, что он написал о « Слава нам, великие люди» . ^[128]

Бриттен умер от сердечной недостаточности 4 декабря 1976 года. Его похороны прошли в приходской церкви Олдебурга через три дня ^[128], и он был похоронен на ее кладбище с надгробием, вырезанным Камнем Рейнольдса . ^[129] Власти Вестминстерского аббатства предложили там захоронение, но Бриттен ясно дал понять, что желает, чтобы его могила со временем была рядом с могилой Груш. ^[130] Поминальная служба была проведена в аббатстве 10 марта 1977 года, на которой общину возглавила королева Елизавета, королева-мать . ^[131]

Личная жизнь и характер [ править ]

Несмотря на большое количество его работ на христианские темы, Бриттена иногда считали агностиком. ^[132] Пирс сказал, что когда они встретились в 1937 году, он не был уверен, называл бы Бриттен себя христианином или нет. ^[133] В 1960-х Бриттен называл себя преданным христианином, хотя и сочувствовал радикальным взглядам, проповедуемым епископом Вулиджем в « Честном пред Боге» . ^{[134] В} политическом отношении Бриттен был левым. Он сказал Пирсу, что всегда голосовал либо за либерала, либо за лейбористскую партию и не мог представить, чтобы когда-либо голосовал за консерватора , но он никогда не был членом какой-либо партии, кроме Союза клятвы мира. ^[135]

Физически Бриттен никогда не был крепким. Он регулярно ходил и плавал, поддерживая себя в хорошей форме, но Карпентер в своей биографии 1992 года упоминает 20 болезней, некоторые из которых незначительные, но наиболее серьезные, которые Бриттен перенес на протяжении многих лет до того, как у него появилась последняя сердечная жалоба. ^{[136] В} эмоциональном плане, по мнению некоторых комментаторов, Бриттен так и не вырос полностью, сохранив в своем мировоззрении что-то вроде детского взгляда на мир. ^{[56] [137]} Он не всегда был уверен в том, что он был гением, которым его называли другие, и, хотя он был чрезмерно критичен к своим собственным работам, он был остро, даже агрессивно чувствителен к критике со стороны кого-либо еще. ^[138]

Бриттен, как он сам признавал, был известен тем, что бросал друзей и коллег, которые либо обидели его, либо перестали быть полезными - его «трупы». ^[139] Дирижер сэр Чарльз Маккеррас считал, что этот термин был изобретен лордом Хэрвудом. И Маккеррас, и Хэрвуд присоединились к списку трупов: первый за то, что пошутил, что количество мальчиков во Фладде Ноя, должно быть , доставил композитору удовольствие, а второй из-за внебрачной связи и последующего развода с леди Хэрвуд , что шокировало пуританку Бриттена. . ^[140] Среди других трупов были его либреттисты Монтегю Слейтер.и Эрик Крозье. Последний сказал в 1949 году: «Он иногда говорил мне, в шутку, что однажды я пополню ряды его« трупов », и я всегда понимал, что любой обычный человек должен скоро пережить свою полезность для такого великого творческого художника, как Бен. . " ^[139] Дама Джанет Бейкер сказала в 1981 году: «Я думаю, он имел полное право брать то, что хотел от других ... Он не хотел никому причинять вред, но поставленная задача была важнее, чем что-либо или кого-либо». ^[141] Мэтьюз чувствует, что этот аспект Бриттена был преувеличен, и он отмечает, что композитор поддерживал много глубоких дружеских отношений до конца своей жизни. ^[142]

Споры [ править ]

Мальчики [ править ]

На протяжении всей своей взрослой жизни у Бриттена были особые отношения с детьми и были близкие дружеские отношения с несколькими мальчиками, особенно с подростками. ^{[n 12]} Первая такая дружба была с Пирсом Данкерли, 13 лет в 1934 году, когда Бриттену было 20 лет. ^[145] Другими мальчиками, с которыми Бриттен подружился, были молодые Дэвид Хеммингс и Майкл Кроуфорд , оба из которых исполнили тройные партии в его произведениях в 1950-е годы. ^[146] Хеммингс позже сказал: «За все время, что я провел с ним, он никогда не злоупотреблял этим доверием», а Кроуфорд писал: «Я не могу сказать достаточно о доброте этого великого человека ... у него было удивительное терпение и близость. с молодыми людьми. Он любил музыку и любил молодежь, которая любит музыку ».^{[27] [n 13]}

Некоторые из близких соратников Бриттена долгое время подозревали, что в его влечении к мальчикам-подросткам было что-то исключительное: Оден упомянул о «влечении Бриттена к худощавым подросткам ... к бесполым и невинным» ^[148]. и Пирс однажды написал Бриттену: «помни, что в мире все еще есть прекрасные вещи - дети, мальчики, солнце, море, Моцарт, ты и я». ^[149] Публично этот вопрос мало обсуждался при жизни Бриттена и много обсуждался после нее. ^{[п 14]} Карпентер «s 1992 биография тесно Исследовав доказательства, как и более поздние исследования Бриттена, в особенности Джон Бридкат » s Бриттена Дети(2006), в котором основное внимание уделяется дружбе и отношениям Бриттена с различными детьми и подростками. Некоторые комментаторы продолжали сомневаться в поведении Бриттена, иногда очень резко. ^[151] Карпентер и Бридкат пришли к выводу, что он держал любые сексуальные импульсы под жестким контролем и поддерживал нежные отношения, включая совместное проживание в постели, поцелуи и купание нагишом, но строго платонический. ^{[152] [153] [154]}

Причина смерти [ править ]

Более недавним противоречием стало заявление Пола Килдеа в биографии Бриттена 2013 года о том, что сердечная недостаточность композитора была вызвана невыявленным сифилисом , который, как полагает Килдеа, был результатом распущенности Груш, когда они жили в Нью-Йорке. ^[155] В ответ кардиолог-консультант Бриттена сказал, что, как и во всех подобных случаях в больнице, Бриттена регулярно проверяли на сифилис перед операцией с отрицательными результатами. ^[156] Он охарактеризовал как «полную чушь» утверждение Килди о том, что хирург, оперировавший Бриттена в 1973 году, мог или даже мог скрыть сифилитическое заболевание. ^[157]Килдеа продолжал утверждать: «Когда рассматриваются все симптомы композитора, может быть только одна причина». ^[158] В The Times , Ричард Моррисон похвалил остальную часть книги Kildea, и надеется , что его репутация не будет «запятнана одной сенсационной спекуляцией ... какая - то вторая рука понаслышке ... представляя необоснованные сплетни как факт». ^[159]

Музыка [ править ]

Влияния [ править ]

В ранней музыкальной жизни Бриттена доминировали мастера классической музыки; его мать мечтала, чтобы он стал « Четвертой Би » - после Баха , Бетховена и Брамса . ^[160] Позже Бриттен утверждал, что его первоначальное развитие как композитора сдерживалось почтением к этим мастерам: «В возрасте от тринадцати до шестнадцати лет я знал каждую ноту Бетховена и Брамса. Я помню, как получил полную партитуру Фиделио для своих четырнадцатый день рождения ... Но я думаю, что в каком-то смысле я никогда не прощал им того, что они сбили меня с пути в моем собственном мышлении и естественных наклонностях ". ^[161]У него возникла особая неприязнь к Брамсу, чью фортепианную музыку он когда-то очень ценил; в 1952 году он признался, что время от времени играл всю музыку Брамса, «чтобы увидеть, прав ли я насчет него; обычно я обнаруживаю, что в прошлый раз недооценивал, насколько это плохо!» ^[56]

Благодаря его сотрудничеству с Фрэнком Бриджем музыкальные горизонты Бриттена расширились. ^[24] Он открыл для себя музыку Дебюсси и Равеля, которая, как пишет Мэтьюз, «дала ему модель оркестрового звука». ^[162] Бридж также привел Бриттена к музыке Шенберга и Берга; смерть последнего в 1935 году глубоко затронула Бриттена. Письмо в то время раскрывает его мысли о современной музыкальной сцене: «Настоящих музыкантов так мало и далеко друг от друга, не так ли? Помимо Бергов, Стравинских, Шенбергов и Бриджесов, имена немного озадачены, не так ли? один? " - добавив, как запоздалое: «Шостакович - возможно - возможно».^[56] К этому времени у Бриттена возникла стойкая враждебность кАнглийская пастырская школа, представленная Воганом Уильямсом и Ирландией, чье творчество он отрицательно сравнил с «блестящими обработками народных песен Перси Грейнджера»; Грейнджер стал источником вдохновения для многих поздних народных аранжировок Бриттена. ^[163] Бриттен также был впечатлен Делиусом и подумал, что Бригг Фэйр «восхитителен», когда он услышал его в 1931 году. ^[164] Также в том же году он услышал «Весну священную» Стравинского , которую он нашел «сбивающей с толку и устрашающей», но все же в то же время «невероятно изумительный и захватывающий». В одинаковых тонах хвалили « Симфонию псалмов того же композитора» и « Петрушку» .^[56]Однако позже у него и Стравинского возникла взаимная антипатия, основанная на ревности и недоверии. ^[165]

Помимо растущей привязанности к произведениям мастеров 20-го века, Бриттен - вместе со своим современником Майклом Типпеттом - был предан английской музыке конца 17-го - начала 18-го веков, в частности, творчеству Перселла . ^[166] Определяя свою миссию оперного композитора, Бриттен писал: «Одна из моих главных целей - попытаться восстановить в музыкальном окружении английского языка блеск, свободу и жизненную силу, которые были необычайно редкими после смерти Перселл ». ^[167] Среди самых близких по духу композитора Бриттена - даже в большей степени, чем Перселл - был Малер , чья Четвертая симфонияБриттен услышал в сентябре 1930 года. В то время музыку Малера мало ценили и редко играли в английских концертных залах. ^[168] Бриттен позже писал о том, как его впечатлила озвучка этой работы: «... совершенно чистый и прозрачный ... материал был замечательным, а мелодические формы очень оригинальными, с таким ритмичным и гармоничным напряжением от начала до конца» . ^[38] Вскоре он обнаружил другие работы Малера, в частности «Ложь фон дер Эрд» ; Он написал другу о заключительном "Abschied" Das Lied : "Знаете, жестоко, что музыка должна быть такой красивой". ^{[169] [n 15]}Помимо общего влияния Малера на композиционный стиль Бриттена, включение Бриттеном популярных мелодий (как, например, в « Смерть в Венеции» ) является прямым наследием композитора более старшего возраста. ^[171]

Опера [ править ]

Фонд Бриттен-Пирса считает оперы композитора «пожалуй, наиболее существенной и важной частью его композиционного наследия». ^[172] Оперы Бриттена прочно вошли в международный репертуар: согласно Operabase , они исполняются во всем мире чаще, чем оперы любого другого композитора, родившегося в 20-м веке, ^[173] и только Пуччини и Рихард Штраус опережают его, если список распространяется на все оперы, написанные после 1900 года. ^[174]

Ранняя оперетта Пола Баньяна стоит особняком от более поздних оперных произведений Бриттена. Филип Бретт называет это «покровительственной попыткой пробудить дух нации, не принадлежащей ему, со стороны У. Х. Одена, в которой Бриттен был несколько ослепленным сообщником». ^[175] Американской публике он понравился, но критикам не понравилось ^{[n 16],} и он оставался без внимания, пока интерес не возродился ближе к концу жизни композитора. ^[56]

Последующие оперы Бриттена варьируются от крупномасштабных произведений, написанных для оперных трупп, до камерных опер для небольших гастролирующих оперных ансамблей или в церквях и школах. К крупномасштабной категории относятся Питер Граймс (1945), Билли Бадд (1951), Глориана (1953), Сон в летнюю ночь (1960) и Смерть в Венеции (1973). Из оставшихся опер «Похищение Лукреции» (1946), Альберт Херринг (1947), «Маленькая зачистка» (1949) и «Поворот винта» (1954) были написаны для небольших оперных трупп. Флуд Ноя (1958), Река Керлью(1964), «Пылающая огненная печь» (1966) и «Блудный сын» (1968) предназначались для церковного представления, и их премьеры состоялись в церкви Св. Варфоломея в Орфорде . Светское «Золотое тщеславие» предназначалось для школьного представления. «Оуэн Вингрейв» , написанный для телевидения, впервые был представлен вживую в Королевской опере в Ковент-Гардене в 1973 году, через два года после премьеры в эфире. ^[56]

Музыкальные критики часто комментировали повторяющуюся тему в операх Бриттена, начиная с Питера Граймса, и заканчивая изолированным человеком, находящимся в разладе с враждебным обществом. ^[177] В какой степени это отражало восприятие Бриттеном самого себя, пацифиста и гомосексуалиста, в Англии 1930-х, 40-х и 50-х годов является предметом споров. ^[178] Еще одна повторяющаяся тема - коррупция невиновности, наиболее ярко проявляющаяся в «Повороте винта» . ^[179]

За 28 лет между Питером Граймсом и Смертью в Венеции музыкальный стиль Бриттена изменился, поскольку он ввел элементы атонализма, оставаясь по существу тональным композитором, и восточной музыки, в частности звуков гамелана, а также восточных гармоний. ^[56] В «Сне в летнюю ночь» оркестровое оформление варьируется в зависимости от характера каждого набора персонажей: «яркие, перкуссионные звуки арф, клавишных и ударных для сказочного мира, теплые струнные и ветер для пар влюбленных, и нижние деревянные духовые и латунные для механических ". ^[180] In Death in VeniceБриттен превращает Тадзио и его семью в безмолвных танцоров, «в сопровождении ярких и ярких звуков настроенной перкуссии, чтобы подчеркнуть их удаленность». ^[181]

Еще в 1948 году музыкальный аналитик Ганс Келлер , обобщая влияние Бриттена на оперу 20-го века на эту дату, сравнил его вклад с вкладом Моцарта 18-го века: «Моцарт в некоторых отношениях может считаться основателем (« вторым основателем »). ') оперы. То же самое можно сказать уже сегодня, что касается современного британца - возможно, не только британского - поля, Бриттена ». ^[182] В дополнение к своим оригинальным операм, Бриттен вместе с Имоджен Холст тщательно переработал « Дидона и Эней» Перселла (1951) и «Королева фей» (1967). Реализации Пёрселла Бриттенапредставил Пёрселла, которым тогда пренебрегали, широкой публике, но самим им пренебрегали с тех пор, как преобладала тенденция к аутентичной практике исполнения. ^[183] Его редакция «Оперы нищего» 1948 года представляет собой полную перекомпоновку, сохраняя оригинальные мелодии, но давая им новые, очень сложные оркестровые аккомпанементы. ^[184]

Циклы песен [ править ]

На протяжении всей своей карьеры Бриттена привлекала форма песенного цикла. В 1928 году, когда ему было 14 лет, он сочинил оркестровый цикл Quatre chansons françaises на слова Виктора Гюго и Поля Верлена . Бретт комментирует, что, хотя на произведение во многом повлияли Вагнер, с одной стороны, и французские манеры - с другой, «диатоническая детская мелодия для грустного мальчика с чахоточной матерью в« L'enfance »совершенно характерна». ^[56] После того, как он попал под влияние Одена, Бриттен написал « Наши отцы-охотники».(1936), якобы протест против охоты на лисиц, но также аллегорически намекающий на современное политическое состояние Европы. Работа никогда не пользовалась популярностью; в 1948 году критик Колин Мейсон посетовал на ее пренебрежение и назвал ее одной из величайших работ Бриттена. По мнению Мэйсона, цикл «так же увлекателен, как Les Illuminations , и предлагает множество интересных и приятных предвкушений лучших моментов его более поздних работ». ^[185]

Первым из песенных циклов Бриттена, получивших широкую популярность, была Les Illuminations (1940), для высокого голоса (первоначально сопрано, позже чаще исполняемого тенорами) ^{[n 17] в} сопровождении струнного оркестра, с установкой слов Артура Рембо . Музыка Бриттена отражает эротизм стихов Рембо; Копленд прокомментировал раздел «Антиквариат», что не знает, как Бриттен осмелился написать мелодию. ^[56] «Антиквариат» был посвящен «KHWS», или Вульфу Шерхену , первому романтическому увлечению Бриттена. Мэтьюз считает эту пьесу главным шедевром ранних лет Бриттена. ^[186] Ко времени следующего цикла Бриттена, Семи сонетов Микеланджело(1942) для тенора и фортепиано, Груша стала его партнершей и музой; По словам Мэтьюза, Бриттен написал цикл как «признание в любви Питеру». ^[186] Он также находит чувственность стихов, которые он устанавливает, хотя по своей структуре он напоминает традиционный песенный цикл XIX века. Мейсон проводит различие между этим и более ранними циклами Бриттена, потому что здесь каждая песня самодостаточна и не имеет тематической связи ни с одной из других. ^[185]

« Серенада для тенора, валторны и струнных» (1943) представляет собой стихи разных поэтов на тему ночи. Хотя Бриттен охарактеризовал цикл как «неважный, но, на мой взгляд, довольно приятный», он сразу же был воспринят как шедевр, и вместе с Питером Граймсом он сделал его одним из ведущих композиторов своего времени. ^[27] Мейсон называет это «прекрасно объединенной работой над совершенно непохожими стихами, скрепленной самым поверхностным, но наиболее эффективным и, следовательно, наиболее подходящим симфоническим методом. Часть музыки - это чистая словесная живопись , часть - картина настроения, тончайшего вида ". ^[187] Двумя годами позже, увидев ужасы Бельзена, Бриттен сочинилСвященные сонеты Джона Донна , произведение, мрачность которого не было сопоставимо до его последнего цикла тенора и фортепиано четверть века спустя. Техника Бриттена в этом цикле варьируется от атональности в первой песне до твердой тональности позже, с решительным аккордом си-мажор в кульминации «Смерти, не гордись». ^[76]

Ноктюрн (1958) - последний из оркестровых циклов. Как и в « Серенаде» , Бриттен сформулировал слова целого ряда поэтов, в том числе Шекспира , Кольриджа , Китса , Шелли , Теннисона и Уилфреда Оуэна . ^[56] Весь цикл темнее по тону, чем Серенада , с отголосками Военного Реквиема . ^[188] Все песни имеют слегка различающиеся оркестровки, с заметной партией облигато для разных инструментов в каждой. ^[188] Среди более поздних песенных циклов Бриттена с фортепианным сопровождением -Песни и пословицы Уильяма Блейка , написанные для баритона Дитриха Фишера-Дескау . Это представляет все его стихи в непрерывном музыкальном потоке; Бретт пишет, что он «перемежает ритуальную обстановку семи пословиц с семью песнями, которые рисуют все более мрачную картину человеческого существования». ^[56] Пушкинский цикл «Эхо поэта» (1965) был написан для Галины Вишневской и показывает более сильную и экстравертную сторону композитора. ^[56] Хотя он якобы написан в традициях европейских песенных циклов, он атмосферно основан на полифонии музыки Юго-Восточной Азии. ^[27] Кто эти дети? (1969), установив 12 стиховУильям Сутар - один из самых мрачных циклов Бриттена. После того, как Бриттен больше не мог играть на пианино, он написал цикл настроек Роберта Бернса «День рождения Гензеля» (1976) для голоса и арфы. ^[56]

Другие вокальные произведения [ править ]

Николас Мо сказал о вокальной музыке Бриттена: «Его чувство поэзии (не только английского) и языковые изменения делают его, я думаю, величайшим музыкальным реализатором английского языка». ^[116] Одним из самых известных произведений, в которых Бриттен установил поэзию, был Военный реквием (1962). Латинская реквиемная месса в исполнении сопрано и хора перемежается с постановкой произведений поэта Первой мировой войны Уилфреда Оуэна в исполнении тенора и баритона . В конце два элемента объединяются, поскольку последняя строка «Странной встречи» Оуэна смешивается с In paradisum.массы. Мэтьюз описывает завершение работы как «великую волну благословения, [которая] напоминает конец Sinfonia da Requiem и его подобный отлив в море, символизирующий одновременно примирение и смерть». ^[189] В том же году он написал Гимн св. Колумбы для хора и органа, установив стихотворение святого VI века . ^[190] Другие работы для голосов и оркестра включают Missa Brevis и Cantata academica (оба 1959 г.) на религиозные темы, Детский крестовый поход на текст Бертольда Брехта о группе детей в Польше во время войны.для детей (1969) и поздняя кантата « Федра» (1975), рассказ о судьбоносной любви и смерти по образцу итальянских кантат Генделя . ^[191]

Произведения меньшего масштаба для аккомпанемента включают в себя пять песнопений , написанных между 1947 и 1974 годами. Они написаны для различных голосов (тенор во всех пяти; контр-тенор или альт во II и IV и баритон в IV) и аккомпанементах (фортепиано. с I по IV, рог в III и арфа в V). ^[192] Первый представляет собой установку стихотворения Фрэнсиса Куорлза 17-го века «Божественное восхищение» ^[193] и, согласно Бриттену, было смоделировано на основе Божественных гимнов Перселла . ^[194] Мэтьюз описывает его как одно из самых безмятежных произведений композитора, которое «заканчивается настроением безмятежного счастья, которое вскоре станет редкостью в музыке Бриттена». ^[193] Вторая песнь написана в 1952 году,междуБилли Бадд и Глориана на тему послушания Авраама Божественной Власти в принесении в жертву его сына Исаака . ^{[195] [n 18]} «Canticle III» 1954 года - это место действия военного стихотворения Эдит Ситуэлл «Дождь все еще льется», написанного сразу после «Поворота винта», с которым оно структурно и стилистически связано. Цикл из двенадцати нот в первых пяти тактах фортепианной партии «Песни» представил особенность, которая впоследствии стала неотъемлемой частью композиционной техники Бриттена. ^[197] Четвертая Canticle, премьера которой состоялась в 1971 году, основана на Т. С. Элиоте.Поэма «Путешествие волхвов». Музыкально он близок к The Burning Fiery Furnace 1966 года; Мэтьюз называет это «дополнением» к более ранней работе. ^[198] Последней песней была еще одна постановка Элиота, его юношеская поэма «Смерть святого Нарцисса». Хотя Бриттен плохо понимал, о чем идет речь в стихотворении, ^[199] музыковед Арнольд Уиттолл находит текст «почти пугающе подходящим ... для композитора, осознающего свою болезнь». ^[200] Мэтьюз видит в Нарциссе «еще одну фигуру из волшебного мира мечты и идеальной красоты [Бриттена]». ^[201]

Оркестровые произведения [ править ]

Исследователь Бриттена Дональд Митчелл писал: «Благодаря размаху, размеру и огромному объему опер, а также богатству вокальной музыки всех видов легко уделять недостаточное внимание многим произведениям Бриттена, написанным в других, конкретно неголосые жанры ". ^[27] Мо сказал о Бриттене: «Он - один из величайших оркестровых композиторов 20 века ... Его оркестровка обладает индивидуальностью, остротой и интеграцией с музыкальным материалом, достигаемой только величайшими композиторами». ^[116] Среди самых известных оркестровых произведений Бриттена - Вариации на тему Моста Фрэнка (1937), Симфония Реквиема (1940), Четыре Морских интерлюдии (1945) иПутеводитель по оркестру для молодых людей (1945). «Вариации», дань уважения учителю Бриттена, варьируются от комических пародий на итальянские оперные клише и венские вальсы до напыщенного марша, отражающего подъем милитаризма в Европе, и похоронного марша Малера; пьеса завершается бурным фугальным финалом. ^[202] Sinfonia переходит от вступления Lacrymosa, наполненного страхом и плачем, к яростному Dies irae, а затем к финальному Requiem aeternam , описанному критиком Гербертом Глассом как «самый непростой из возможных вечных покоев». ^[203]Мейсон считает Симфонию неудачей: «менее увлекательной, чем обычно, потому что ее цель - не развлекать, а симфонически выражать. Она терпит неудачу, потому что не является ни живописно, ни формально симфонической». ^[185] море интерлюдии , адаптированный Бриттена из полного балла Питер Граймс , сделать концертный набор , изображающий море и Городка , в котором устанавливается опера; характер музыки сильно контрастирует между «Рассветом», «Воскресным утром», «Лунным светом» и «Штормом». Комментатор Ховард Познер отмечает, что в интермедиях, какими бы красивыми они ни были, нет полосы, свободной от предчувствий. ^[204] Руководство для молодых людей, основанный на теме Перселла, демонстрирует отдельные части и группы оркестра и с самого начала завоевал широкую популярность. ^{[205] [206]} Кристофер Хедингтон называет свою работу «яркой и несложной музыкой, написанной с ясностью и энергией, [которая] хорошо вписывается в творчество Бриттена» . ^[205] Дэвид Мэтьюз называет это «блестящим образовательным упражнением». ^{[206] [n 19]}

В отличие от своих английских предшественников, таких как Элгар и Воан Уильямс, и композиторов из континентальной Европы, которыми он восхищался, включая Малера и Шостаковича, Бриттен не был классическим симфонистом. Его юный jeux d'esprit the Simple Symphony (1934) имеет традиционную симфоническую структуру, соблюдая сонатную форму и традиционный четырехчастный узор, но из его зрелых произведений его Spring Symphony (1949) - это больше песенный цикл, чем настоящая симфония. ^[56] и концертная виолончельная симфония(1963) - попытка сбалансировать традиционный концерт и симфонию. В течение четырех частей «Симфония виолончели» переходит от глубоко пессимистического начала к финалу сияющего счастья, редкого для Бриттена к тому моменту. ^[208] Композитор считал это «лучшим из того, что я написал». ^[209]

Концерт для фортепиано (1938) был в первой критике за слишком беззаботным и виртуоз. В 1945 году Бриттен переработал его, заменив пугливую третью часть на более мрачную passacaglia, что, по мнению Мэтьюза, придает работе большую глубину и делает очевидный триумф финала более амбивалентным. ^[210] для скрипки с оркестром (1939), закончил в первых неделях мировой войны, имеет виртуозные элементы, но они уравновешены лирическими и элегические отрывки, «несомненно , отражающие растущее беспокойство Бриттена с эскалацией мировых военных действий.» ^[211]Ни один из концертов не входит в число самых популярных произведений Бриттена, но в 21-м веке Концерт для скрипки, который технически сложен, исполнялся чаще, чем раньше, как в концертном зале, так и на записи ^[211], и у него есть энтузиазм исполнителей и защитников. особенно скрипачка Джанин Янсен . ^[212]

Музыка Бриттена для театра, кино и радио, большая часть которой не публиковалась, была предметом эссе Уильяма Манна , опубликованного в 1952 году в качестве первой детальной критической оценки музыки Бриттена к тому времени. ^[213] Из этих кусков музыки для радио - игр, The Rescue , по Эдварду Саквил-Запад , превозносится музыковед Льюис Форман , как «такого роста и индивидуального характера, чтобы быть стоит регулярным место рядом с [Бриттеном] другими драматическим оценки ". ^[214] Манн находит в этой партитуре отголоски второго акта Билли Бадда , ^{[215] в} то время как Форман замечает, что Бриттен «, кажется, сделал случайные намеки на The Rescue.в его последней опере « Смерть в Венеции» . ^[214]

Камерные и инструментальные произведения [ править ]

Тесная дружба Бриттена с Ростроповичем вдохновила его на создание сонаты для виолончели (1961) и трех сюит для виолончели соло (1964–71). ^[216] Струнные квартеты выступали на протяжении всей композиторской карьеры Бриттена, от студенческой работы в 1928 году до Третьего струнного квартета (1975). Второй квартет , с 1945 года, был написан в честь Перселл; Мейсон считал это самой важной инструментальной работой Бриттена на тот момент. ^[187] Ссылаясь на эту работу, Келлер пишет о легкости, с которой Бриттен, относительно рано в своей композиторской карьере, решает «проблему современной сонаты - достижение симметрии и единства в расширенном тройном круге, основанном на более чем одном предмете». Келлер сравнивает новаторское мастерство квартета с мастерством Уолтона.«S Viola Concerto . ^[217] Третий квартет был последней крупной работой Бриттена; критик Колин Андерсон сказал об этом в 2007 году « , один из самых больших достижений Бриттена, один с интересными намеков Бартока и Шостаковича, и написана с экономикой , которая открывается из глубины эмоций , которые могут быть весьма пугающими. ^[218] Близнецы Вариации (1965), для флейты, скрипки и фортепиано дуэта, были основаны на тему Кодай и написано как виртуозная пьеса для 13-летних близнецов Jeney, музыкальных вундеркиндов которых встретился Бриттен в Будапеште в прошлом году. ^{[ 219].} Для Осиана Эллиса Бриттен написал Сюиту для арфы (1969), котораяДжоан Чиссел в The Times описала ее как «маленький шедевр концентрированной фантазии». ^{[220] «} Ноктюрнал после Джона Доуланда» (1963) для соло-гитары был написан для Джулиана Леща и получил высокую оценку Бенджамина Дуайера за «семантическую сложность, длительный музыкальный спор и философскую глубину». ^[221]

Наследие [ править ]

Композиторы Бриттена разделились во взглядах на него. Для Типпетта он был «просто самым музыкальным человеком, которого я когда-либо встречал», с «невероятным» техническим мастерством; ^{[222] Однако} некоторые современники были менее экспансивны. По мнению Типпетта, Уолтон и другие были убеждены, что Бриттен и Пирс были лидерами гомосексуального заговора в музыке ^{[n 20],} убеждение, которое Типпетт отвергает как нелепое, вдохновленное завистью к послевоенным успехам Бриттена. ^[224] Леонард Бернстайн считал Бриттена «человеком, не имеющим отношения к миру», и сказал о своей музыке: «[Я] если вы ее слышите, а не просто слушаете ее поверхностно, вы начинаете осознавать нечто очень темное». ^[225] Тенор Роберт Тир, который был тесно связан с Бриттеном в конце карьеры композитора, отмечал то же самое: «В его душе была великая, огромная бездна ... Он попал в долину тени смерти и не смог добраться до нее. из". ^[226]

Через десять лет после смерти Бриттена его авторитет как композитора в Британии был в некоторой степени омрачен положением все еще живого Типпетта. ^[227] Кинорежиссер Тони Палмер думал, что временное господство Типпетта могло быть связано с противоположными личностями двух композиторов: Типпетт обладал большей теплотой и имел меньше врагов. В любом случае это было недолгим явлением; Приверженцы Типпета, такие как композитор Роберт Сакстон, вскоре вновь открыли для себя свой энтузиазм по поводу Бриттена, аудитория которого неуклонно росла в последние годы 20-го века. ^{[226] У} Бриттена было немного подражателей; Бретт описывает его как «неподражаемого, обладающего ... голосом и звуком, слишком опасными для имитации».^[56] Тем не менее, после его смерти Бриттена восхваляло молодое поколение английских композиторов, для которых, по словам Оливера Кнуссена , он стал «феноменальным отцом». ^[226] Бретт считает, что он в той или иной степени повлиял на каждого последующего британского композитора: «Он является ключевой фигурой в росте британской музыкальной культуры во второй половине 20 века, и его влияние на все, от оперы до возрождения музыки. образование трудно переоценить ". ^[56]

Уиттолл считает, что одной из причин непреходящей популярности Бриттена является «прогрессивный консерватизм» его музыки. Он обычно избегал авангарда и не бросал вызов условностям, как это делали современники, такие как Типпетт. ^[228] Возможно, говорит Бретт, «волна, которая смела сериализм, атональность и большинство форм музыкального модернизма и принесла неоромантизм, минимализм и другие способы выражения, связанные с тональностью, возродила интерес к композиторам, которые были шага в ногу со временем ». ^[56] Бриттен определил свою миссию композитора очень просто: композиторы должны стремиться «доставлять удовольствие людям сегодня настолько серьезно, насколько это возможно». ^[229]

Пианист и дирижер [ править ]

Бриттен, хотя и был упрямым дирижером и нервным пианистом, пользовался большим спросом в обоих качествах. ^[230] Фортепианный аккомпаниатор Джеральд Мур написал в своих мемуарах об участии на всех основных музыкальных фестивалях, кроме Альдебурга, потому что «как главный гений здесь величайший концертмейстер в мире, мои услуги не нужны». ^{[231] [n 21]} Партнерство Бриттена с Грушей было его самым известным сотрудничеством, но он также сопровождал Кэтлин Ферриер , Ростропович, Дитрих Фишер-Дискау , Джеймса Боумена и Джона Ширли-Квирка , среди других. ^[233]Хотя Бриттен обычно слишком нервничал, чтобы играть соло на фортепиано, он часто исполнял фортепианные дуэты с Клиффордом Керзоном или Рихтером, а камерную музыку - с квартетом Амадеус . ^[233] Композиторами, произведения которых, кроме своих собственных, он чаще всего играл, были Моцарт и Шуберт ; последний, по мнению Мюррея Перахиа , был величайшим идолом Бриттена. ^[234] Мальчиком и молодым человеком Бриттен глубоко восхищался Брамсом, но его восхищение сошло на нет, и Брамс редко фигурировал в его репертуаре. ^{[n 22]}

Певцы и музыканты восхищались дирижированием Бриттена, и Дэвид Вебстер оценил его достаточно высоко, чтобы предложить ему должность музыкального директора оперы Ковент-Гарден в 1952 году. ^{[N 23]} Бриттен отказался; он не был уверен в своих дирижерских способностях и не хотел тратить слишком много времени на исполнение, а не на сочинение. ^[238] В качестве проводника, репертуар Бриттена включены Перселлы , Бах , Гайдн , Моцарт и Шуберт, и иногда менее характерные варианты , включая шумановский «ы Сцену из Фауста ; Элгар « Сон Геронтия» и « Введение» и «Аллегро» ;Холста «s Egdon Хит и короткие пьесы Перси Грейнджер. ^{[233] [239]}

Записи [ править ]

Бриттен, как и Элгар и Уолтон до него, был подписан крупной британской звукозаписывающей компанией ^{[n 24]} и исполнил значительную часть своей продукции на диске. Для компании Decca Record он сделал несколько монофонических записей в 1940-х и 1950-х годах, за которыми, при восторженной поддержке продюсера Decca Джона Калшоу , последовали многочисленные стереофонические версии своих произведений. ^[233] Калшоу писал: «Самые счастливые часы, которые я провел в любой студии, были с Беном по основной причине: не казалось, что мы пытались записывать записи или видеокассеты; мы просто пытались сочинять музыку». ^{[242] [n 25]}

В мае 1943 года Бриттен дебютировал в студии Decca, аккомпанируя Софи Висс в пяти аранжировках французских народных песен. В январе следующего года он и Пирс записали вместе в аранжировках Бриттена британских народных песен, а на следующий день в дуэте с Керзоном он записал свои Introduction и Rondo alla burlesca и Mazurka elegiaca . В мае 1944 года он дирижировал струнным оркестром Бойда Нила , Денниса Брэйна и Груши в первой записи серенады для тенора, валторны и струнных , которая часто переиздавалась, в последнее время на компакт-диске. ^[233]

Первой оперной записью Бриттена была The Turn of the Screw , сделанная в январе 1955 года силами оригинальной английской оперной группы. В 1957 году он дирижировал «Принцем пагод» в ранней стереозаписи под руководством Калшоу. ^[233] Первый крупный коммерческий успех Decca с Бриттеном пришел в следующем году с Питером Граймсом , который в 2013 году ни разу не исчезал из каталогов с момента его первого выпуска. ^[233] С 1958 года Бриттен проводил Decca записи многих своих опер, вокальных и оркестровых произведений, включая Ноктюрн (1959), Весеннюю симфонию (1960) и Военный реквием (1963). ^[233]Последний был продан неожиданно большими тиражами для классического набора, и после этого Декка без ограничений предоставил Калшоу и его преемникам ресурсы для записи Бриттена. ^[244] Сцены последовали из Альберта Херринга (1964), Симфонии Реквиема (1964), Керлью Ривер (1965), Сон в летнюю ночь (1966), Горящей огненной печи (1967), Билли Бадда (1967) и многих других. другие основные работы. ^[233] В 2013 году, чтобы отметить годовщину со дня рождения Бриттена, Decca выпустила набор из 65 компакт-дисков и один DVD «Бенджамин Бриттен - Полное собрание сочинений». ^{[n 26]}Большинство записей было из бэк-каталога Decca, но в интересах полноты значительное количество треков было лицензировано у 20 других компаний, включая EMI , Virgin Classics , Naxos , Warner и NMC . ^[245]

Как пианист и дирижер музыки других композиторов, Бриттен сделал много записей для Decca. Среди его студийных совместных работ с Pears - наборы из « Winterreise» и « Die schöne Müllerin» Шумана, « Dichterliebe» Шумана , а также песен Гайдна, Моцарта, Бриджа , Ирландии , Холста, Типпета и Ричарда Родни Беннета . ^[233] Другими солистами, которых Бриттен аккомпанировал на записи, были Ферье, Ростропович и Вишневская. Как дирижер он записал широкий спектр композиторов, от Перселла до Грейнджера. Среди его самых известных записей Decca - «Королева фей» Перселла , Бранденбургские концерты Баха., Кантата 151 , Кантата 102 и Страсти по Иоанну , Сон Геронтия Элгара и две последние симфонии Моцарта. ^[233]

Почести, награды и памятные даты [ править ]

В число государственных наград, присужденных Бриттену, входят Почетный кавалер (Великобритания) в 1953 году; ^[246] Кавалер Королевского Ордена Полярной Звезды (Швеция) в 1962 году; Орден за заслуги (Великобритания) в 1965 году; ^[247] и пожизненное звание пэра (Великобритания) в июле 1976 года в качестве барона Бриттена из Олдебурга в графстве Саффолк . ^[122] Он получил почетные степени и стипендии 19 консерваторий и университетов Европы и Америки. Среди его наград - Ганзейская премия Гете (1961); Премия Аспена, Колорадо (1964); Королевская филармония «s Gold Medal (1964); приз Вихури Сибелиуса(1965); медаль Малера (Американское общество Брукнера и Малера, 1967); Леони Sonning Music Prize (Дания, 1968); Эрнст фон Сименс Music Prize (1974); и премия Равеля (1974). ^[248] Призы для отдельных произведений , включенных ЮНЕСКО «s International Трибуна Композиторов 1961 для Сон в летнюю ночь ; и премии Грэмми в 1963 и 1977 годах за Военный Реквием . ^[249]

Красный дом в Альдебурге , где Бриттен и Пирс жили и работали вместе с 1957 года до смерти Бриттена в 1976 году, в настоящее время является домом для Фонда Бриттена-Пирса, созданного для популяризации их музыкального наследия. ^[250] В год столетнего юбилея Бриттена его студия в Красном доме была восстановлена ​​в том виде, в котором она была в 1950-х годах, и открыта для публики. Переоборудованный сеновал был спроектирован и построен HT Cadbury Brown в 1958 году и описан Бриттеном как «великолепное произведение». ^[251] В июне 2013 года Джанет Бейкер официально открыла архив Бриттен-Пирс в новом здании на территории Красного дома. ^[252] Музыкальная академия Бенджамина Бриттенав Лоустофте, основанном в честь композитора, было завершено в 1979 году; это дневная школа с совместным обучением 11–18, связанная с Фондом Бриттен-Пирса. ^[253]

Мемориальный камень Бриттену был открыт в северном хоровом проходе Вестминстерского аббатства в 1978 году. ^[254] Мемориальные доски ему установлены в трех его лондонских домах: 173 Cromwell Road, ^[255] 45a St John's Wood High Street, ^{[256] ]} и 8 Халлифорд-стрит в Ислингтоне . ^[257] В апреле 2013 года Бриттен был удостоен награды Королевской почты Великобритании как один из десяти человек, выбранных в качестве субъектов для выпуска памятных почтовых марок «Великие британцы» . ^[258]

Другие творческие художники прославили Бриттена. В 1970 году Уолтон написал « Импровизации на импровизацию Бенджамина Бриттена» на тему из фортепианного концерта Бриттена. ^[259] Работы память Бриттен включают Cantus в Memoriam Бенджамина Бриттена оркестровая штучных написана в 1977 году Арво Пярта , и Салли Бимише «s Вариации на тему Бенджамина Бриттена , на основе второго моря Interlude от Питера Граймса ; она написала произведение, чтобы отметить столетие Бриттена. ^[260] Алан Беннетт изображает Бриттена в пьесе 2009 года «Привычка к искусству» , действие которой происходит в то время, когда Бриттен сочиняет « Смерть в Венеции».и сосредоточен на вымышленной встрече Бриттена и Одена. Бриттен играл в премьерной постановке Алекса Дженнингса . ^[261]

Тони Палмер снял три документальных фильма о Бриттене: Бенджамин Бриттен и его фестиваль (1967); ^[262] Было время (1979); ^[263] и Ноктюрн (2013). ^[264]

В 2019 году Военный реквием Бриттена был выбран Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре звукозаписи как «культурно, исторически и эстетически значимый». ^[265]

Столетие [ править ]

В сентябре 2012 года, чтобы отметить предстоящее столетие композитора, Фонд Бриттен-Пирса запустил проект "Бриттен 100" - совместный проект ведущих организаций в области исполнительского искусства, издательского дела, радиовещания, кино, академических кругов и наследия. ^[266] Среди событий были выпуск художественного фильма Бенджамин Бриттен - Мир и конфликт , ^[267] и столетняя выставка в Британской библиотеке . ^[268] Королевский монетный двор выпустил 50 пенсов куска, чтобы отметить столетие - первый раз , когда композитор признаки на британскую монете. ^[269]

Столетие Военного Реквиема было дано в восемнадцати местах в Великобритании. Оперные спектакли включены Owen Wingrave в Олдборо, Билли Бадд в Glyndebourne, Смерть в Венеции по Английской национальной оперы , Gloriana по Королевской оперы , и Питер Граймс , Смерть в Венеции и Сон в летнюю ночь на Opera North . ^[270] Питер Граймс выступал на пляже в Олдебурге, открывая Альдебургский фестиваль 2013 года в июне 2013 года, под дирижером Стюарт Бедфорд и певцами из ХорOpera North и хор Ратуши школы музыки и драмы , ^[271] описывается The Guardian , как «замечательный, и , конечно , неповторимое достижение.» ^[272]

В международном масштабе юбилей отметили исполнением « Военного реквиема» , произведений Питера Граймса и других произведений на четырех континентах. В США мероприятия, посвященные столетию, были описаны как «от побережья до побережья», с фестивалем Бриттена в Карнеги-холле и выступлениями в Нью-Йоркском филармоническом оркестре , Метрополитен-опера и Лос-Анджелесской опере . ^[273]

Примечания, ссылки и источники [ править ]

Примечания

Рекомендации

Источники

• Банфилд, Стивен (2006). Джером Керн . Предисловие Джеффри Холдена Блока. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-13834-4.
• Бэнкс, Пол (2000). Создание Питера Граймса: очерки и исследования . Вудбридж: Бойделл Пресс. ISBN 978-0-85115-791-7.
• Бегби, Джереми ; Гатри, Стивен Р. (2011). Резонансный свидетель: разговоры между музыкой и теологией . Гранд-Рапидс, Мичиган: WB Eerdmans. ISBN 978-0-8028-6277-8.
• Блит, Алан (1981). Вспоминая Бриттена . Лондон: Хатчинсон. ISBN 978-0-09-144950-6.
• Бретт, Филип , изд. (1983). Бенджамин Бриттен: Питер Граймс . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-29716-5.
• Бридкат, Джон (2006). Дети Бриттена . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-22839-3.
• Бридкат, Джон (2012). Существенный Бриттен . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-29073-4.
• Бриттен, Бенджамин (март 1977). «От имени Густава Малера». Темп (120): 14–15. DOI : 10.1017 / S0040298200028825 . JSTOR  942549 . (требуется подписка)
• Бриттен, Бенджамин (1991). Дональд Митчелл (ред.). Письма из жизни: Избранные письма Бенджамина Бриттена, том I, 1923–1939 . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-15221-6.
• Бриттен, Бенджамин (2004). Дональд Митчелл (ред.). Письма из жизни: Избранные письма Бенджамина Бриттена, том III, 1946–1951 . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-22282-7.
• Бриттен, Бенджамин (2008). Рид, Филипп; Кук, Мервин; Митчелл, Дональд (ред.). Письма из жизни: Избранные письма Бенджамина Бриттена, том IV, 1952–1957 . Лондон: Бойделл Пресс. ISBN 978-1-84383-382-6.
• Карпентер, Хамфри (1992). Бенджамин Бриттен: биография . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-14324-5.
• Craggs, Стюарт Р. (2002). Бенджамин Бриттен: биобиблиография . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Publishing. ISBN 978-0-313-29531-7.
• Калшоу, Джон (1981). Ставим рекорд прямо . Лондон: Секер и Варбург. ISBN 978-0-436-11802-9.
• Доктор, Дженнифер; ЛеГроув, Джудит; Бэнкс, Пол; Вибе, Хизер; Бретт, Филипп (2013). «Бриттен, (Эдвард) Бенджамин» . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.46435 . ISBN 978-1-56159-263-0. (требуется подписка)
• Эванс, Питер (1979). Музыка Бенджамина Бриттена . Лондон: Дж. М. Дент. ISBN 978-0-460-04350-2.
• Эванс, Джон (2009). Путешествующий мальчик: дневники молодого Бенджамина Бриттена 1928–1938 . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-23883-5.
• Форд, Эндрю (2011). Незаконные гармонии: музыка в современную эпоху (третье изд.). Коллингвуд, Вик: Черный. ISBN 978-1-86395-528-7.
• Гилберт, Сьюзи (2009). Опера для всех . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-22493-7.
• Грэм, Колин (1989) [1979]. «Постановка первых спектаклей». В Дэвиде Герберте (ред.). Оперы Бенджамина Бриттена . Лондон: Герберт Пресс. ISBN 978-1-871569-08-7.
• Хальтрехт, Монтегю (1975). Тихий шоумен: сэр Дэвид Вебстер и Королевский оперный театр . Лондон: Коллинз. ISBN 978-0-00-211163-8.
• Хедингтон, Кристофер (1993) [1992]. Питер Пирс: Биография . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-17072-2.
• Хедингтон, Кристофер (1996). Бриттен . Иллюстрированные жития великих композиторов. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-4812-9.
• Кеннеди, Майкл (1983). Бриттен . Лондон: Дж. М. Дент. ISBN 978-0-460-02201-9.
• Килдеа, Пол (2013). Бенджамин Бриттен: Жизнь в двадцатом веке . Лондон: Penguin Books. ISBN 978-1-84614-233-8.
• Манн, Уильям (1952). «Музыкальное происшествие». В Митчелле, Дональде; Келлер, Ганс (ред.). Бенджамин Бриттен: комментарий группы специалистов к его работам . Rockliff. OCLC  602843346 .
• Мэтьюз, Дэвид (2013). Бриттен . Лондон: Haus Publishing. ISBN 978-1-908323-38-5.
• Митчелл, Дональд . «Бриттен, (Эдвард) Бенджамин, барон Бриттен (1913–1976)» , Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press, 2004; онлайн-издание, январь 2011. Проверено 12 мая 2103 г. ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
• Мур, Джеральд (1974) [1962]. Я слишком громкий? - Воспоминания концертмейстера . Хармондсворт: Пингвин. ISBN 978-0-14-002480-7.
• Оливер, Майкл (1996). Бенджамин Бриттен . Лондон: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3277-7.
• Пауэлл, Нил (2013). Бриттен: Жизнь для музыки . Лондон: Хатчинсон. ISBN 978-0-09-193123-0.
• Пайпер, Myfanwy (1989) [1979]. «Написание для Бриттена». В Дэвиде Герберте (ред.). Оперы Бенджамина Бриттена . Лондон: Герберт Пресс. ISBN 978-1-871569-08-7.
• Рэй, Джон (2000). Ночной блиц: 1940–1941 . Лондон: Касселл. ISBN 978-0-304-35676-8.
• Робинсон, Сюзанна (осень 1997). «Английский композитор видит Америку: Бенджамин Бриттен и североамериканская пресса, 1939–42». Американская музыка . 15 (3): 321–351. DOI : 10.2307 / 3052328 . JSTOR  3052328 . (требуется подписка)
• Шафер, Мюррей (1963). Британские композиторы в интервью . Лондон: Фабер и Фабер. OCLC  460298065 .
• Сеймур, Клэр Карен (2007). Оперы Бенджамина Бриттена - Выражение и уклонение . Вудбридж: Бойделл Пресс. ISBN 978-1-84383-314-7.
• Стейнберг, Майкл (1998). Симфония - Путеводитель слушателя . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-506177-2.
• Типпетт, Майкл (1994). Блюз двадцатого века . Лондон: Книги Пимлико. ISBN 978-0-7126-6059-4.
• Недели, Джеффри (1989). Секс, политика и общество . Лондон: Лонгман. ISBN 978-0-582-48333-0.
• Белый, Эрик Уокер (1954). Бенджамин Бриттен: его жизнь и оперы . Нью-Йорк: Boosey & Hawkes. ISBN 978-0-520-01679-8.
• Уиттолл, Арнольд (1982). Музыка Бриттена и Типпета . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-23523-5.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Бенджамина Бриттена .

• Бенджамин Бриттен в Британской энциклопедии
• Фонд Бриттена-Пирса
• Бриттен 100 (веб-сайт Фонда Бриттена-Пирса, посвященный столетию Бриттена)
• Aldeburgh Music (Организация, основанная Бенджамином Бриттеном в 1948 году, первоначально как Альдебургский фестиваль: живое наследие видения Бриттена фестиваля и творческого кампуса)
• «Открытие Бриттена» . Радио BBC 3 .
• Колледж Грешема: «Бриттен и Бридж» , лекция и перформанс, исследующие отношения между двумя композиторами, 5 февраля 2008 г. (доступно для скачивания в виде текстового, аудио- или видеофайла)
• Тематический каталог Бриттен, проект Бриттен
• Boosey & Hawkes (издатели Бриттена до 1963 г.): биографии, рабочие списки и описания, записи, графики выступлений
• Faber Music (издательство, созданное Бриттеном для его произведений после 1963 года): биография, списки работ, записи, графики выступлений
• MusicWeb International. Бенджамин Бриттен (1913–1976) , Роб Барнетт
• Национальная портретная галерея. Бенджамин Бриттен, барон Бриттен (1913–1976) , 109 портретов.