Иоганн Себастьян Бах

Иоганн Себастьян Бах
Бах в 1746 году
Родившийся	21 марта 1685 (н.э.) 31 марта 1685 (н.ш.) (1685-03-31) Айзенах
Умер	28 июля 1750 г. (1750-07-28)(65 лет) Лейпциг
Работает	Список сочинений
Подпись

Иоганн Себастьян Бах ^[a] (31 марта [ OS 21 марта] 1685 - 28 июля 1750) был немецким композитором и музыкантом периода барокко . Он известен инструментальными композициями, такими как Бранденбургские концерты и вариации Гольдберга , и вокальной музыкой, такой как Страсти по Матфею и Месса си минор . Начиная с Возрождения Баха в XIX веке , он считается одним из величайших композиторов всех времен. ^{[3] [4]}

Семья Бахов уже насчитывала несколько композиторов, когда Иоганн Себастьян родился последним ребенком городского музыканта в Айзенахе . Осиротев в возрасте 10 лет, он пять лет жил со своим старшим братом Иоганном Кристофом , после чего продолжил свое музыкальное образование в Люнебурге . С 1703 года он вернулся в Тюрингию , работал музыкантом в протестантских церквях в Арнштадте и Мюльхаузене, а в течение более длительного периода времени - при дворах Веймара , где он расширил свой органный репертуар, и Кётена , где он в основном занималсякамерная музыка . С 1723 он работал в качестве Thomaskantor ( кантором в Сент - Томас ) в Лейпциге . Он сочинял музыку для главных лютеранских церквей города и студенческого ансамбля Collegium Musicum . С 1726 года он издал часть своей клавишной и органной музыки. В Лейпциге, как и во время некоторых из его предыдущих должностей, у него были сложные отношения со своим работодателем, и ситуация, которая была мало исправлена, когда его суверен Август пожаловал ему титул придворного композитора., Курфюрст Саксонии и король Польши, в 1736 году. В последние десятилетия своей жизни он переработал и расширил многие из своих ранних сочинений. Он умер от осложнений после операции на глазу в 1750 году в возрасте 65 лет.

Бах обогатил устоявшиеся немецкие стили благодаря своему мастерству контрапункта , гармонической и мотивационной организации, а также адаптации ритмов, форм и текстур из-за границы, особенно из Италии и Франции. Композиции Баха включают сотни кантат , как священные и светские . Он сочинял латинскую церковную музыку , Страсти , оратории и песнопения . Он часто использовал лютеранские гимны не только в своих более крупных вокальных произведениях, но, например, также в своих четырехчастных хоралах и священных песнях.. Он много писал для органа и других клавишных инструментов . Он сочинял концерты , например, для скрипки и клавесина , а также сюиты , как для камерной музыки, так и для оркестра . Во многих его произведениях использованы жанры канон и фуга .

На протяжении XVIII века Баха ценили прежде всего как органиста , а его клавишная музыка, такая как «Хорошо темперированный клавир» , ценилась за ее дидактические качества. В 19 веке были опубликованы некоторые крупные биографии Баха , а к концу этого века была напечатана вся его известная музыка. Распространение информации о композиторе продолжалось через периодические издания (а позже и веб-сайты), посвященные исключительно ему, и другие публикации, такие как Bach-Werke-Verzeichnis (BWV, пронумерованный каталог его произведений) и новые критические издания его сочинений. Его музыка получила дальнейшую популяризацию благодаря множеству аранжировок , в том числе, например,Air on the G String , а также записей, таких как три разных бокс-сета с полным исполнением произведений композитора, посвященных 250-летию со дня его смерти.

Жизнь

Бах родился в 1685 году в Айзенахе , в герцогстве Саксен-Айзенах , в обширной музыкальной семье. Его отец, Иоганн Амброзиус Бах , был директором городских музыкантов, а все его дяди были профессиональными музыкантами. Его отец, вероятно, научил его играть на скрипке и клавесине , а его брат Иоганн Кристоф Бах научил его играть на клавикордах и познакомил с большей частью современной музыки. ^[5] Очевидно, по собственной инициативе Бах два года посещал Михайловскую школу в Люнебурге . После выпуска он занимал несколько музыкальных должностей по всей Германии, в том числеКапельмейстер (музыкальный директор) Леопольда, принца Ангальт-Кётена , и Томаскантора в Лейпциге, должность музыкального руководителя в главных лютеранских церквях и педагог в Thomasschule . Он получил титул «Королевский придворный композитор» от Августа III в 1736 году. ^{[6] [7]} В 1749 году здоровье и зрение Баха ухудшились, и он умер 28 июля 1750 года.

Детство (1685–1703)

Иоганн Себастьян Бах родился в Айзенахе , столице герцогства Саксен-Айзенахе , в современной Германии, 21 марта 1685 OS (31 марта 1685 NS ). Он был сыном Иоганна Амброзиуса Баха , директора городских музыкантов, и Марии Элизабет Ламмерхирт . ^[8] Он был восьмым и самым младшим ребенком Иоганна Амброзиуса, ^[9] который, вероятно, научил его игре на скрипке и основам теории музыки. ^{[10] Все} его дяди были профессиональными музыкантами, в число которых входили церковные органисты, придворные камерные музыканты и композиторы. Один дядя, Иоганн Кристоф Бах(1645–1693) познакомил его с органом, а старший троюродный брат Иоганн Людвиг Бах (1677–1731) был известным композитором и скрипачом. ^[11]

Мать Баха умерла в 1694 году, а его отец умер восемь месяцев спустя. ^[7] 10-летний Бах переехал к своему старшему брату Иоганну Кристофу Баху (1671–1721), органисту церкви Святого Михаила в Ордруфе , Саксен-Гота-Альтенбург . ^[12] Там он изучал, исполнял и копировал музыку, в том числе музыку своего собственного брата, несмотря на то, что ему было запрещено делать это, потому что партитуры были настолько ценными и личными, а пустой бухгалтерский журнал такого типа был дорогостоящим. ^{[13] [14]} Он получил ценное обучение от своего брата, который научил его играть на клавикорде.. И. К. Бах познакомил его с произведениями великих композиторов того времени, в том числе южногерманских композиторов, таких как Иоганн Пахельбель (у которого учился Иоганн Кристоф) и Иоганн Якоб Фробергер ; Композиторы Северной Германии; ^[5] французы, такие как Жан-Батист Люлли , Луи Маршан и Марин Марэ ; и итальянский клавишник Джироламо Фрескобальди . Также в это время он изучал богословие, латынь, греческий, французский и итальянский языки в местной гимназии . ^[15]

К 3 апреля 1700 года Бах и его школьный друг Георг Эрдманн, который был на два года старше Баха, были зачислены в престижную школу Святого Михаила в Люнебурге , примерно в двух неделях пути к северу от Ордруфа. ^{[16] [17]} Их путешествие, вероятно, было в основном пешим. ^{[15] [17]} Его два года были решающими в раскрытии Баха более широкому спектру европейской культуры. Помимо пения в хоре, он играл на школьном органе с тремя ручками и клавесинах. ^[15] Он вступил в контакт с сыновьями аристократов из северной Германии, которые были отправлены в школу с высоким уровнем отбора, чтобы подготовиться к карьере в других дисциплинах.

Находясь в Люнебурге, Бах имел доступ к церкви Св. Иоанна и, возможно, использовал знаменитый церковный орган 1553 года, поскольку на нем играл его учитель по органу Георг Бем . ^[18] Из-за своего музыкального таланта Бах имел значительный контакт с Бёмом, когда учился в Люнебурге, а также совершал поездки в соседний Гамбург, где наблюдал за «великим северогерманским органистом Иоганном Адамом Райнкеном ». ^{[18] [19]} Штауффер сообщает об открытии в 2005 году табулатур для органов , написанных Бахом в подростковом возрасте, из произведений Райнкена и Дитериха Букстехуде., изображающий «дисциплинированного, методичного, хорошо обученного подростка, глубоко приверженного изучению своего дела». ^[18]

Веймар, Арнштадт и Мюльхаузен (1703–1708)

В январе 1703 года, вскоре после окончания Михайловской и быть отклонена на должность органиста в Sangerhausen , ^[20] Бах был назначен придворным музыкантом в капелле герцога Иоганна Эрнста III в Веймаре . ^[21] Его роль там неясна, но, вероятно, она включала в себя мелкие, не музыкальные обязанности. За время его семимесячного пребывания в Веймаре его репутация клавишника распространилась настолько, что его пригласили осмотреть новый орган и дать вступительный концерт в Новой церкви (ныне церковь Баха ) в Арнштадте , расположенном примерно в 30 километрах (19 миль). ) к юго-западу от Веймара. ^[22] В августе 1703 года он стал органистом Новой церкви,^[23] с легкими обязанностями, относительно щедрой зарплатой и новым органом, настроенным на темперамент, который позволял играть музыку, написанную в более широком диапазоне клавиш. ^{[ необходима цитата ]}

Несмотря на крепкие семейные связи и музыкального энтузиаста работодателя, напряженность между Бахом и властями нарастала после нескольких лет пребывания на этом посту. Бах был недоволен уровнем певцов в хоре. Он назвал один из них «Zippel Fagottist» ( сосиска фагот игрок). Однажды поздно вечером этот студент по имени Гейерсбах отправился за Бахом с палкой. Бах подал жалобу на Гейерсбаха властям. Они оправдали Гейерсбаха с небольшим выговором и приказали Баху быть более умеренным в отношении музыкальных качеств, которые он ожидал от своих учеников. Несколько месяцев спустя Бах огорчил своего работодателя длительным отсутствием в Арнштадте: после получения четырехнедельного отпуска он отсутствовал около четырех месяцев в 1705–1706 годах, чтобы навестить органиста и композитора Дитериха Букстехуде.в северном городе Любек . Поездка в Букстехуде включала в себя 450-километровое (280 миль) путешествие в каждую сторону, как сообщается, пешком. ^{[24] [25]}

В 1706 году Бах подал заявку на должность органиста в церкви Блазиуса в Мюльхаузене . ^{[26] [27]} В рамках своего заявления он исполнил кантату на Пасху 24 апреля 1707 года, вероятно, это ранняя версия его запаздывания Христа в Тодесе Бандене . ^[28] Через месяц заявление Баха было принято, и в июле он занял свой пост. ^[26] Позиция включала значительно более высокое вознаграждение, улучшенные условия и лучший хор. Через четыре месяца после прибытия в Мюльхаузен Бах женился на Марии Барбаре Бах., его троюродный брат. Бах смог убедить церковь и городское правительство в Мюльхаузене профинансировать дорогостоящую реконструкцию органа в церкви Власия. В 1708 году Бах написал « Gott ist mein König» , праздничную кантату для открытия нового совета , которая была опубликована за счет совета. ^[15]

Возвращение в Веймар (1708–1717 гг.)

Бах покинул Мюльхаузен в 1708 году, вернувшись в Веймар на этот раз в качестве органиста, а с 1714 года - Концертмейстера (музыкального директора) при герцогском дворе, где он имел возможность работать с большим, хорошо финансируемым контингентом профессиональных музыкантов. ^[15] Бах и его жена переехали в дом недалеко от герцогского дворца. ^[29] Позже в том же году у них родился первый ребенок, Катарина Доротея, и к ним присоединилась старшая незамужняя сестра Марии Барбары. Она продолжала помогать вести хозяйство до своей смерти в 1729 году. В Веймаре также родились трое сыновей: Вильгельм Фридеманн , Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Готфрид Бернхард.. У Иоганна Себастьяна и Марии Барбары было еще трое детей, которые, однако, не дожили до своего первого дня рождения, включая близнецов, родившихся в 1713 году ^[30].

Время, проведенное Бахом в Веймаре, было началом длительного периода создания клавишных и оркестровых произведений. Он достиг мастерства и уверенности в том, чтобы расширить преобладающие структуры и включить в них иностранные влияния. Он научился писать драматические дебюты и использовать динамические ритмы и гармонические схемы, найденные в музыке итальянцев, таких как Вивальди , Корелли и Торелли . Бах частично впитал эти стилистические аспекты, переписав струнные и духовые концерты Вивальди для клавесина и органа; многие из этих переписанных произведений до сих пор регулярно исполняются. Баха особенно привлекал итальянский стиль, в котором один или несколько сольных инструментов чередуются секция за секцией с оркестром в целом на протяжении всего выступления.движение . ^[31]

В Веймаре Бах продолжал играть и сочинять для органа и исполнять концертную музыку с ансамблем герцога. ^[15] Он также начал писать прелюдии и фуги, которые позже были собраны в его монументальный труд «Хорошо темперированный клавир» («клавир», что означает клавикорд или клавесин), ^[32] состоящий из двух книг, ^[33] каждая из которых содержит 24 прелюдии. и фуги в каждой мажорной и минорной тональности. Бах также начал работу над « Маленькой органной книгой» в Веймаре, содержащей традиционные лютеранские хоральные мелодии со сложной текстурой. В 1713 году Баху предложили пост в Галле.когда он консультировал власти во время ремонта Кристофом Кунциусом главного органа в западной галерее рыночной церкви Богоматери . ^{[34] [35]}

Весной 1714 года Бах был произведен в Концертмейстера , что повлекло за собой ежемесячное исполнение церковной кантаты в замковой церкви. ^[36] Первыми тремя кантатами в новой серии, сочиненной Бахом в Веймаре, были Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , для Вербного воскресенья , что совпало с Благовещением в этом году; Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 , для Праздничного воскресенья ; и Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!   BWV 172 для Пятидесятницы . ^[37] Первая рождественская кантата Баха, Christen, ätzet diesen Tag, BWV 63 , премьера состоялась в 1714 или 1715 году. ^{[38] [39]}

В 1717 году Бах в конце концов попал в немилость в Веймаре и, согласно переводу отчета секретаря суда, был заключен в тюрьму почти на месяц, прежде чем был уволен без дела: «6 ноября [1717] quondam концертмейстер и органист Бах был приурочены к месту окружного судьи задержания слишком упорно принуждая вопрос о его увольнении и , наконец , 2 декабря был освобожден из -под ареста с уведомлением о его неблагоприятного разряда «. ^[40]

Кётен (1717–1723)

Леопольд, принц Ангальт-Кётена , нанял Баха в качестве капельмейстера (музыкального директора) в 1717 году. Принц Леопольд, сам музыкант, ценил таланты Баха, хорошо ему платил и давал ему значительную свободу в сочинении и исполнении. Принц был кальвинистом и не использовал сложную музыку в своем поклонении; соответственно, большая часть произведений Баха этого периода была светской ^[41], включая оркестровые сюиты , сюиты для виолончели , сонаты и партиты для скрипки соло и Бранденбургские концерты . ^[42] Бах также написал светские кантаты для двора, такие как Die Zeit, die Tag und Jahre macht., BWV 134a . Существенное влияние на музыкальное развитие Баха в течение его лет с принцем Штауффер отмечает как «полное приятие Бахом танцевальной музыки, возможно, самое важное влияние на его зрелый стиль, кроме его принятия музыки Вивальди в Веймаре». ^[18]

Несмотря на то, что Бах и Гендель родились в один год и разделяли их всего 130 километров (80 миль), они никогда не встречались. В 1719 году Бах совершил 35-километровое путешествие из Кётена в Галле с намерением встретить Генделя; однако Гендель уехал из города. ^[43] В 1730 году старший сын Баха, Вильгельм Фридеманн, поехал в Галле, чтобы пригласить Генделя навестить семью Бахов в Лейпциге, но визит не состоялся. ^[44]

7 июля 1720 года, когда Бах был в Карловых Варах с принцем Леопольдом, жена Баха внезапно умерла. ^[45] В следующем году он встретил Анну Магдалену Вильке , молодую, очень одаренную сопрано на 16 лет моложе его, которая выступала в суде в Кётене; они поженились 3 декабря 1721 года. ^[46] Вместе у них было 13 детей, шестеро из которых дожили до совершеннолетия: Готфрид Генрих ; Элизабет Джулиана Фридерика (1726–1781); Иоганн Кристоф Фридрих и Иоганн Кристиан , которые оба, особенно Иоганн Кристиан, стали известными музыкантами; Йоханна Каролина (1737–1781); и Регина Сусанна (1742–1809). ^[47]

Лейпциг (1723–1750)

В 1723 году Бах был назначен Томаскантором , кантором школы Св. Фомы при церкви Св. Фомы в Лейпциге, которая поставила музыку для четырех церквей города: церкви Св. Фомы и церкви Св. Николая и, в меньшей степени, Новая церковь и церковь Святого Петра . ^[48] Это был «ведущий канторат в протестантской Германии» ^[49], расположенный в торговом городе в Саксонском электорате , которым он занимал 27 лет до своей смерти. За это время он приобрел дальнейший престиж благодаря почетным назначениям при дворе Кётена и Вайсенфельса, а также должности курфюрста.Фридрих Август (который также был королем Польши ) в Дрездене . ^[49] Бах часто не соглашался со своим работодателем, городским советом Лейпцига, который он считал «скупым». ^[50]

Назначение в Лейпциге

Иоганн Кухнау был Томаскантором в Лейпциге с 1701 года до своей смерти 5 июня 1722 года. Бах посетил Лейпциг во время правления Кунау: в 1714 году он присутствовал на службе в церкви Святого Фомы в первое воскресенье Адвента ^[51] и в 1717 году. он испытал орган церкви Святого Павла . ^[52] В 1716 году Бах и Кунау встретились по случаю испытания и открытия органа в Галле. ^[35]

После того, как ему предложили эту должность, Баха пригласили в Лейпциг только после того, как Георг Филипп Телеман заявил, что он не будет заинтересован в переезде в Лейпциг. ^[53] Телеман отправился в Гамбург, где у него «была собственная борьба с сенатом города». ^[54]

Бах был обязан обучать студентов Thomasschule пению и обеспечивать церковную музыку для главных церквей Лейпцига. Ему также было поручено преподавать латынь, но вместо этого ему было разрешено нанять четырех «префектов» (заместителей). Префекты также помогали с музыкальным обучением. ^[55] Кантата требовалась для церковных служб по воскресеньям и дополнительных церковных праздников в течение литургического года .

Годы цикла кантаты (1723–1729)

Бах обычно руководил исполнением своих кантат , большинство из которых были написаны в течение трех лет после его переезда в Лейпциг. Первым из них стала « Die Elenden sollen essen» , BWV 75 , исполненная в церкви Святого Николая 30 мая 1723 года, в первое воскресенье после Троицы . Бах собирал свои кантаты по годовым циклам. Пять упомянуты в некрологах, три сохранились. ^[37] Из более чем 300 кантат, сочиненных Бахом в Лейпциге, более 100 были потеряны для потомков. ^[56] Большинство этих работ разъясняют чтения Евангелия, предписанные для каждого воскресенья и праздника в лютеранский год. Бах начал второй годовой цикл в первое воскресенье после Троицы 1724 года и сочинял только хоральные кантаты., каждый основан на одном церковном гимне. К ним относятся O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20 , Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 , Nun komm, der Heiden Heiland , BWV 62 и Wie schön leuchtet der Morgenstern , BWV 1 .

Бах взял хористов сопрано и альта из школы, а теноров и басов из школы и других мест в Лейпциге. Выступления на свадьбах и похоронах давали этим группам дополнительный доход; вероятно, для этой цели и для школьной подготовки он написал по крайней мере шесть мотетов . ^[57] В рамках своей регулярной церковной работы он исполнял песнопения других композиторов, которые служили формальным образцом для его собственных. ^[58]

Предшественник Баха на посту кантора, Иоганн Кухнау , также был музыкальным руководителем церкви Святого Павла, церкви Лейпцигского университета . Но когда в 1723 году Бах был назначен кантором, ему было поручено только музыкальное сопровождение праздничных (церковных) служб в церкви Св. Павла; его прошение о включении музыки для регулярных воскресных служб (с соответствующим повышением зарплаты) дошло до курфюрста, но было отклонено. После этого, в 1725 году, Бах «потерял интерес» к работе даже на праздничных службах в церкви Святого Павла и появлялся там только «по особым случаям». ^[59] В церкви Святого Павла был гораздо лучший и новый (1716 г.) орган, чем в церкви Святого Фомы или церкви Святого Николая. ^[60]Баху не требовалось играть на каком-либо органе в рамках своих официальных обязанностей, но считается, что он любил играть на церковном органе Святого Павла «для своего удовольствия». ^[61]

Бах расширил свое сочинение и исполнение за пределы литургии, взяв на себя в марте 1729 года руководство Collegium Musicum , светским ансамблем исполнителей, основанным Телеманом. Это было одно из десятков частных обществ в крупных немецкоязычных городах, основанных музыкально активными студентами университетов; эти общества становились все более важными в общественной музыкальной жизни и, как правило, возглавлялись самыми выдающимися профессионалами города. По словам Кристофа Вольфа , принятие на себя директората было хитрым ходом, который «укрепил твердую хватку Баха над основными музыкальными институтами Лейпцига». ^[62] Круглый год Лейпцигский Collegium Musicum регулярно выступал в таких местах, какCafé Zimmermann , кофейня на Екатерининской улице рядом с главной рыночной площадью. Многие из произведений Баха в 1730–1740-х годах были написаны и исполнены для Collegium Musicum ; среди них были части его Clavier-Übung (« Практика игры на клавиатуре» ) и многие из его скрипичных и клавишных концертов . ^[15]

Средние годы лейпцигского периода (1730–1739)

В 1733 году Бах составил мессу си-минор Kyrie-Gloria, которую позже включил в свою мессу си-минор. Он представил рукопись курфюрсту, в конце концов, успешная попытка убедить принца присвоить ему титул придворного композитора. ^[6] Позже он расширил эту работу до полной массы, добавив Credo , Sanctus и Agnus Dei , музыка для которых была частично основана на его собственных кантатах, а частично - оригинальна. Назначение Баха придворным композитором было элементом его длительной борьбы за достижение большей переговорной силы с Лейпцигским советом. Между 1737 и 1739, бывший ученик Баха Карл Gotthelf Герлах держал директорства в Collegium Музикум.

В 1735 году Бах начал готовить свое первое издание органной музыки, которое было напечатано как третье Clavier-Übung в 1739 году. ^[63] Примерно с того же года он начал составлять и сочинять набор прелюдий и фуг для клавесина, который впоследствии стал его вторая книга Хорошо темперированного клавира . ^[64]

Последние годы и смерть (1740–1750)

С 1740 по 1748 год Бах копировал, транскрибировал, расширял или программировал музыку в более старом полифоническом стиле ( stile antico ), в частности, Палестриной ( BNB I / P / 2 ), ^[65] Керллом ( BWV 241 ), ^[66] Торри ( BWV Anh. 30 ), ^[67] Бассани ( BWV 1081 ), ^[68] Гаспарини ( Missa Canonica ) ^[69] и Калдара ( BWV 1082 ). ^[70]Собственный стиль Баха изменился в последнее десятилетие его жизни, демонстрируя возросшую интеграцию полифонических структур и канонов, а также других элементов стиля антико . ^[71] Его четвертый и последний том Clavier-Übung , Вариации Гольдберга для клавесина с двумя ручками, содержал девять канонов и был опубликован в 1741 году. ^[72] На протяжении этого периода Бах также продолжал перенимать музыку современников, таких как Гендель ( BNB I / K / 2 ) ^[73] и Штельцель ( BWV 200 ), ^[74] и дал многие из своих более ранних сочинений, такие как St Matthew иСтрасти по Иоанну и Восемнадцать великих хоральных прелюдий , ^[75] их последние редакции. Он также программировал и адаптировал музыку композиторов молодого поколения, включая Перголези ( BWV 1083 ) ^[76] и своих собственных учеников, таких как Голдберг ( BNB I / G / 2 ). ^[77]

В 1746 году Бах готовился ввести Мицлер «S Общество музыкальных наук  [ де ] . ^[78] Для того, чтобы быть допущенным, Бах должен был представить композицию, для которой он выбрал свои Канонические вариации на тему «Vom Himmel hoch da komm 'ich her» , и портрет, написанный Элиасом Готтлобом Османом и представленный триплексом канона Баха. á 6 Voc . ^[79] В мае 1747 года Бах посетил двор короля Пруссии Фридриха II в Потсдаме.. Король сыграл для Баха тему и предложил ему сымпровизировать фугу на его тему. Бах обязан играть трехчастную фугу на одном из Фридриха Молоточкового Фортепиано от Готфрида Зильбермана , ^[80] , который был новый тип прибора в то время. По возвращении в Лейпциг он сочинил набор фуг и канонов, а также трио-сонату, основанную на Thema Regium (тема короля). Через несколько недель эта музыка была опубликована как «Музыкальное приношение» и посвящена Фредерику. Schübler хоралы , набор из шести хоральной прелюдии переписана из кантаты движений Баха сочинял два десятилетия назад, были опубликованы в течение года. ^{[81] [82]}Примерно в то же время был напечатан набор из пяти канонических вариаций, которые Бах представил при вступлении в общество Мицлера в 1747 году. ^[83]

В последние годы жизни Баха центральное место занимали две масштабные композиции. Примерно с 1742 года он написал и исправил различные каноны и фуги «Искусства фуги» , которые он продолжал готовить к публикации незадолго до своей смерти. ^{[84] [85]} После извлечения кантаты, BWV 191 , из его мессы Кирие-Глории 1733 года для дрезденского двора в середине 1740-х годов, Бах расширил это урегулирование в своей мессе си минорв последние годы жизни. Штауфер описывает его как «наиболее универсальное церковное произведение Баха. Состоящее в основном из переработанных частей из кантат, написанных за тридцать пять лет, оно позволило Баху в последний раз изучить свои вокальные произведения и выбрать отдельные части для дальнейшего пересмотра и уточнения». ^[18] Хотя полная месса никогда не исполнялась при жизни композитора, она считается одним из величайших хоровых произведений в истории. ^[86]

В январе 1749 года дочь Баха Элизабет Юлиана Фридерика вышла замуж за его ученика Иоганна Кристофа Альтниколя . Однако здоровье Баха ухудшалось. 2 июня, Генрих фон Брюль писал одному из Лейпцига бургомистров с просьбой , что его музыкальный руководитель, Иоганн Готтлиб Харрер , заполните Thomaskantor и директор musices сообщение «на возможную ... кончину г - Бах». ^[87] Ослепнув, Бах перенес операцию на глазу в марте 1750 года и снова в апреле британским глазным хирургом Джоном Тейлором , человеком, которого сегодня широко называют шарлатаном и который, как полагают, ослепил сотни людей. ^[88]Бах умер 28 июля 1750 года от осложнений, вызванных неудачным лечением. ^{[89] [90] [91]}

Инвентаризация, составленная через несколько месяцев после смерти Баха, показывает, что его поместье включало пять клавесинов , два лютневых клавесина , три скрипки , три альта , две виолончели , альт да гамба , лютню и спинет , а также 52 «священных книги» , в том числе произведения Мартина Лютера и Иосифа Флавия . ^[92] Сын композитора Карл Филипп Эмануэль позаботился о том, чтобы «Искусство фуги» было опубликовано в 1751 году. ^[93] Вместе с одним из бывших учеников композитора Иоганном Фридрихом Агриколой, сын также написал некролог (« Некролог »), который был опубликован в Musikalische Bibliothek  [ de ] Мицлера , органе Общества музыкальных наук, в 1754 г. ^[94]

Музыкальный стиль

С раннего возраста Бах изучал произведения своих музыкальных современников периода барокко и предшествующих поколений, и эти влияния нашли отражение в его музыке. ^[95] Как и его современники Гендель, Телеман и Вивальди, Бах сочинял концерты, сюиты, речитативы, арии да капо , хоровую музыку из четырех частей и использовал бассо континуо . Музыка Баха была гармонически более новаторской, чем его коллеги-композиторы, в ней использовались удивительно диссонирующие аккорды и прогрессии, часто с обширным исследованием гармонических возможностей в одном произведении. ^[96]

Сотни священных произведений, созданных Бахом, обычно рассматриваются как проявление не только его мастерства, но и поистине благочестивых отношений с Богом. ^{[97] [98]} Он преподавал Малый катехизис Лютера как Thomaskantor в Лейпциге, и некоторые из его произведений представляют его. ^[99] лютеранский хорал был основой большей части его работы. Превращая эти гимны в свои хоральные прелюдии, он написал больше убедительных и тесно связанных сочинений, чем большинство других, даже когда они были массивными и длинными. ^{[ необходима цитата ]}Масштабная структура каждого крупного священного вокального произведения Баха свидетельствует о тонком, тщательно продуманном планировании для создания религиозно и музыкально мощного выражения. Например, Страсти по Матфею , как и другие произведения подобного рода, иллюстрировали Страсти с библейским текстом, отраженным в речитативе, ариях, припевах и хоралах, но, создавая это произведение, Бах создал общий опыт, который был обнаружен за прошедшее время. столетия, чтобы быть одновременно музыкально захватывающим и духовно глубоким. ^[100]

Бах опубликовал или тщательно собрал в рукописи множество сборников произведений, в которых исследовался диапазон художественных и технических возможностей, присущих почти всем жанрам его времени, кроме оперы. Например, «Хорошо темперированный клавир» состоит из двух книг, каждая из которых представляет собой прелюдию и фугу в каждой мажорной и минорной тональности, демонстрируя головокружительное разнообразие структурных, контрапунктических и фугальных техник. ^[101]

Четырехчастная гармония

Четырехчастные гармонии предшествовали Баху, но он жил в то время, когда модальная музыка в западной традиции была в значительной степени вытеснена в пользу тональной системы . В этой системе музыкальное произведение переходит от одного аккорда к другому согласно определенным правилам, каждый аккорд характеризуется четырьмя нотами. Принципы четырехголосной гармонии можно найти не только в четырехчастной хоровой музыке Баха: он также предписывает ее, например, для фигурного басового аккомпанемента. ^[102]Новая система лежала в основе стиля Баха, и его композиции в значительной степени рассматриваются как устанавливающие правила для развивающейся схемы, которая будет доминировать в музыкальном выражении в следующие века. Некоторые примеры этой характеристики стиля Баха и его влияния:

• Когда в 1740 Баха поставил его расположение в Перголези «s Stabat Mater , он модернизировал альт часть (которая в оригинальной композиции играет в унисон с бас - части) , чтобы заполнить гармонию, таким образом , адаптируя состав к его четырех частей гармонии стиль. ^[103]
• Когда, начиная с XIX века в России, шла дискуссия об аутентичности четырехчастных придворных песнопений по сравнению с более ранними русскими традициями, четырехчастные хоральные декорации Баха , такие как завершающие его хоральные кантаты , считались иностранными. под влиянием моделей. Однако такое влияние сочли неизбежным. ^[104]

Хроматическая фантазия и фуга BWV 903 в исполнении Кевина Маклауда 1. Фантазия 2. Фуга Бах переосмысливает старые жанры, привязанные к модальной системе

Настойчивость Баха в тональной системе и вкладе в ее формирование не означала, что он был менее непринужден к старой модальной системе и жанрам, связанным с ней: больше, чем его современники (которые без особых исключений «перешли» к тональной системе) Бах часто возвращался к устаревшим тогда модам и жанрам. Его Chromatic Fantasia и Fugue , имитирующие жанр хроматической фантазии, использовавшийся более ранними композиторами, такими как Dowland и Sweelinck в ре- дорийской манере (сравнимой с ре-минором в тональной системе), являются примером этого.

Модуляция

Модуляция , или смена тональности в ходе пьесы, - еще одна характеристика стиля, в которой Бах выходит за рамки того, что было принято в его время. Инструменты в стиле барокко значительно ограничивали возможности модуляции: клавишные инструменты, до появления работоспособной системы темперамента , ограничивали клавиши, которые можно было модулировать, а духовые инструменты, особенно медные, такие как трубы и рожки , примерно за столетие до того, как они были оснащены клапанами, были привязаны к ключу их настройки. Бах раздвинул границы: он добавил «странные тона» в свою игру на органе, запутав пение, согласно обвинению, с которым ему пришлось столкнуться в Арнштадте ^[105] и Луи Маршане., еще один ранний экспериментатор с модуляцией, кажется, избегал конфронтации с Бахом, потому что последний пошел дальше, чем кто-либо делал раньше. ^[106] В «Suscepit Israel» своего Магнификата 1723 года он заставил трубы в ми-бемоль сыграть мелодию в энгармонической гамме до минор. ^[107]

Основное развитие, имевшее место во времена Баха, и в которое он внес немалый вклад, - это темперамент клавишных инструментов, позволяющий использовать их во всех доступных тональностях (12 мажорных и 12 минорных), а также модуляцию без перенастройки. Его Каприччио, посвященное отъезду любимого брата , очень ранняя работа, показала пристрастие к модуляции в отличие от любой современной работы, с которой сравнивали эту композицию, ^[108] но полное расширение пришло с Хорошо темперированным клавиром , использующим все клавиши, который Бах, по-видимому, разрабатывал примерно с 1720 года, Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach является одним из самых ранних его примеров. ^[109]

Украшения

Вторая страница Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach - это обозначение орнамента и руководство по исполнению, которое Бах написал для своего старшего сына, которому в то время было девять лет. Бах, как правило, довольно специфично относился к орнаменту в своих композициях (где в его время большая часть орнамента не писалась композиторами, а считалась свободой исполнителя) ^[110], и его орнамент часто был довольно сложным. Например, «Ария» вариаций Гольдберга богато орнаментирована почти во всех отношениях. Дилинговый Бах с орнаментом также можно увидеть в устройстве клавиатуры он сделал из Марчелло «s гобоя Концерт: добавил явный орнамент, который спустя несколько веков играют гобоисты при исполнении концерта.

Хотя Бах не писал никаких опер, он был не прочь от этого жанра или его орнаментального вокального стиля. В церковной музыке итальянские композиторы подражали оперному вокалу в таких жанрах, как неаполитанская месса . В протестантском окружении было больше нежелания принимать такой стиль для литургической музыки. Например, Кунау, предшественник Баха в Лейпциге, как известно, избегал оперы и итальянской виртуозной вокальной музыки. ^[111] Бах был менее тронут. Один из комментариев после исполнения его Страстей по Матфею заключался в том, что все это звучало очень похоже на оперу. ^[112]

Предоставление солистских партий инструментам континуо

Во времена Баха в концертной игре бассо континуо, состоящее из таких инструментов, как орган, альт да гамба или клавесин, обычно выполняло роль аккомпанемента, обеспечивая гармоническую и ритмическую основу пьесы. С конца 1720-х Бах играл на органной концерте (т. Е. В качестве солиста) с оркестром в инструментальных частях кантаты ^[113], за десять лет до того, как Гендель опубликовал свои первые органные концерты. ^[114] Помимо 5-го Бранденбургского концерта и Тройного концерта , в которых уже были солисты клавесина в 1720-х годах, Бах написал и аранжировал свои концерты для клавесина в 1730-х годах, ^[115]и в его сонатах для альта да гамба и клавесина ни один инструмент не играет континуальной партии: они рассматриваются как равноправные солисты, далеко за пределами фигурного баса. В этом смысле Бах сыграл ключевую роль в развитии таких жанров, как клавишный концерт. ^[116]

Приборы

Бах писал виртуозную музыку для определенных инструментов, а также музыку независимо от инструментовки. Например, сонаты и партиты для скрипки соло считаются вершиной того, что было написано для этого инструмента, только в пределах досягаемости опытных исполнителей. Музыка подходит к инструменту, раскрывая его возможности в полную силу и требуя виртуозности игрока, но без бравурности . ^[117] Несмотря на то, что музыка и инструмент кажутся неразделимыми, Бах сделал транскрипции для других инструментов некоторых произведений из этого сборника. Аналогично и для сюиты для виолончели.виртуозная музыка кажется скроенной для инструмента, лучшим из того, что для нее предлагают, но Бах сделал аранжировку для лютни одной из этих сюит. То же самое относится и к большей части его наиболее виртуозной клавишной музыки. Бах в полной мере использовал возможности инструмента, сохраняя при этом суть такой музыки независимо от инструмента, на котором она исполняется.

В этом смысле неудивительно, что музыку Баха легко и часто исполняют на инструментах, для которых она не обязательно была написана, что она так часто транскрибируется и что его мелодии появляются в неожиданных местах, таких как джаз. Кроме того, Бах оставил ряд сочинений без определенной инструментовки: к этой категории относятся каноны BWV 1072–1078 , а также основная часть « Музыкального приношения» и « Искусство фуги» . ^[118]

Контрапункт

Соната № 3 соль минор для альта да гамба и клавесина BWV 1029 в исполнении Джона Мишеля 1-я часть 2-я часть 3-я часть На передний план выходят инструменты Continuo (здесь исполняются на виолончели и фортепиано)

Концерт для клавишных № 1 ре минор, BWV 1052 в исполнении Симфонического оркестра Фульды под управлением Саймона Шиндлера с Иоганнесом Фолькером Шмидтом (фортепиано) 1. Аллегро 2. Адажио 3. Аллегро Концерт для клавишных

Концерт для двух скрипок ре минор BWV 1043 в исполнении Адвент-камерного оркестра с Дэвидом Перри и Роксаной Павел Гольдштейн (скрипки) 1. Vivace 2. Largo ma non tanto 3. Аллегро Композиция сугубо контрапункциональная (две скрипки играют канонически) под видом концерта итальянского типа.

Другой характерной чертой стиля Баха является его широкое использование контрапункта , в отличие от гомофонии, используемой, например, в его четырехчастной хоральной постановке. Каноны Баха, и особенно его фуги, наиболее характерны для этого стиля, который Бах не изобрел, но внес в него настолько фундаментальный вклад, что он в значительной степени определил его. Фуги столь же характерны для стиля Баха, как, например, форма сонаты характерна для композиторов классического периода . ^[119]

Эти строго контрапункциональные композиции, как и большая часть музыки Баха в целом, характеризуются отдельными мелодическими линиями для каждого из голосов, где аккорды, образованные нотами, звучащими в данной точке, подчиняются правилам четырехчастной гармонии. Форкель , первый биограф Баха, дает следующее описание этой особенности музыки Баха, которая отличает ее от большинства других произведений музыки: ^[120]

Если язык музыки - это просто произнесение мелодической линии, простой последовательности музыкальных нот, его по праву можно обвинить в бедности. Добавление баса ставит его на гармоничную основу и проясняет, но скорее определяет, чем придает дополнительное богатство. Мелодия, сопровождаемая таким образом - хотя все ноты не принадлежат истинному басу - или обработанная простыми украшениями в верхних частях, или простыми аккордами, раньше называлась «омофонией». Но совсем другое дело, когда две мелодии так переплетаются, что разговаривают, как два человека, на основе приятного равенства. В первом случае аккомпанемент является подчиненным и служит лишь для поддержки первой или основной партии. Во втором случае две части не связаны одинаково. Из их переплетения возникают новые мелодические сочетания,из которых возникают новые формы музыкального выражения. Если больше частей переплетаются таким же свободным и независимым образом, аппарат языка соответственно расширяется и становится практически неисчерпаемым, если, кроме того, вводятся разновидности формы и ритма. Таким образом, гармония перестает быть просто аккомпанементом мелодии, а становится мощным средством увеличения богатства и выразительности музыкального разговора. Для этого простого аккомпанемента будет недостаточно. Истинная гармония - это переплетение нескольких мелодий, которые возникают то в верхней, то в средней, то в нижней частях. Примерно с 1720 года, когда ему было тридцать пять, до его смерти в 1750 году гармония Баха состоит в этом мелодическом переплетении независимых мелодий.настолько совершенный в их союзе, что кажется, что каждая часть составляет настоящую мелодию. В этом Бах превосходит всех композиторов мира. По крайней мере, в известной мне музыке я не нашел равного ему. Даже в его сочинении из четырех частей мы можем нередко опускать верхнюю и нижнюю части и все же находить средние части мелодичными и приятными.

Структура и текст

Структуре сочинений Бах уделял больше внимания, чем его современники. Это можно увидеть в незначительных изменениях, которые он внес при адаптации чужой композиции, таких как его самая ранняя версия "Keizer" St Mark Passion , где он усиливает переходы между сценами ^[121], а также в архитектуре его собственных композиций, таких как его Magnificat ^[107] и Лейпцигские страсти . В последние годы жизни Бах отредактировал несколько своих предыдущих сочинений. Часто наиболее заметным изменением было преобразование такой ранее написанной музыки в улучшенную структуру, как в мессе си минор.. Известная озабоченность Баха структурой привела (достигнув пика к 1970-м годам) к различным нумерологическим анализам его сочинений, хотя многие такие чрезмерные интерпретации позже были отвергнуты, особенно при уходе в пропитанную символизмом герменевтику. ^{[122] [123]}

В либретто или текст, из его вокальных композиций играет важную роль для Баха. Он стремился к сотрудничеству с различными авторами текстов для своих кантат и основных вокальных композиций, возможно, сам написал или адаптировал такие тексты, чтобы они соответствовали структуре композиции, которую он разрабатывал, когда он не мог полагаться на таланты других авторов текстов. Наиболее известно его сотрудничество с Пикандером в создании либретто Страстей по Матфею , но несколько лет назад был подобный процесс в создании многослойной структуры его либретто Страстей по Иоанну . ^[124]

Композиции

В 1950 году Вольфганг Шмидер опубликовал тематический каталог сочинений Баха под названием Bach-Werke-Verzeichnis (Каталог произведений Баха). ^[125] Schmieder в основном следовали Bach-Gesellschaft-Ausgabe , всеобъемлющее издание произведений композитора , который был произведен между 1850 и 1900. Первое издание каталога перечисленных композиций уцелевших 1080 неоспоримо сочиненные Бахом. ^[126]

BWV 1081–1126 были добавлены в каталог во второй половине 20 века, а BWV 1127 и выше являются дополнениями 21 века. ^{[127] [128] [129]}

Страсти и оратории

Бах сочинил Страсти к службам Страстной пятницы и такие оратории, как « Рождественская оратория» , которая представляет собой набор из шести кантат для использования в литургическом сезоне Рождества. ^{[130] [131] [132]} Более короткие оратории - это Пасхальная оратория и Оратория Вознесения .

Страсти по Матфею

Страсти по Матфею с двойным хором и оркестром - одно из самых обширных произведений Баха.

Страсти по Иоанну

St John Passion был первым Passion Бах написал во время своего пребывания на посту Thomaskantor в Лейпциге.

Кантаты

Cantata Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 в исполнении Концертного хора Массачусетского технологического института под управлением В. Каттера 1. Хор "Wachet auf, ruft uns die Stimme" 2. Речитатив "Er kommt, er kommt, der Bräut'gam kommt" 3. Дуэт "Wenn kömmst du, mein Heil?" 4. Хорал "Zion hört die Wächter singen" 5. Речитатив «So geh here zu mir». 6. Дуэт "Mein Freund ist mein!" 7. Хорал "Gloria sei dir gesungen" Текст кантаты

Согласно некрологу, Бах составил бы пятилетние циклы священных кантат и дополнительные церковные кантаты для свадеб и похорон, например. ^[94] Сохранилось около 200 из этих священных произведений, что составляет примерно две трети от общего числа написанных им церковных кантат. ^{[56] [133]} Веб- сайт Bach Digital перечисляет 50 известных светских кантат композитора, ^[134] около половины из которых сохранились или в значительной степени реконструируемы. ^[135]

Церковные кантаты

Кантаты Баха сильно различаются по форме и инструментам, в том числе для сольных певцов, одиночных припевов, небольших инструментальных групп и больших оркестров. Многие из них состоят из большого вступительного припева, за которым следует одна или несколько пар речитативных арий для солистов (или дуэтов) и заключительный хорал. Мелодия заключительного хорала часто проявляется как cantus firmus во вступительной части. ^{[ необходима цитата ]}

Самые ранние кантаты Баха датируются его годами в Арнштадте и Мюльхаузене. Самая ранняя из них с известной датой - это запаздывание Христа в Тодесе Бандене , BWV 4 , на Пасху 1707 года, что является одной из его хоральных кантат . ^[136] Gottes Zeit ist die Allerbeste Zeit , BWV 106 , также известная как Actus Tragicus , - это похоронная кантата периода Мюльхаузена. ^[137] Около 20 церковных кантат сохранились с его более поздних лет в Веймаре, например, Ich hatte viel Bekümmernis , BWV 21 . ^[138]

Вступив в должность Томаскантора в конце мая 1723 года, Бах каждое воскресенье и праздничный день исполнял кантату, соответствующую лекционным чтениям недели. ^[15] Его первый цикл кантат длился с первого воскресенья после Троицы 1723 года до Троицкого воскресенья следующего года. Например, к этому первому циклу принадлежит кантата «Посещение Herz und Mund und Tat und Leben» , BWV 147 , содержащая хорал, известный на английском языке как «Jesu, Joy of Man's Desiring». Цикл кантаты его второго года в Лейпциге называется циклом хоральной кантаты, поскольку он состоит в основном из произведений в формате хоральной кантаты .Его третий цикл кантат разрабатывался в течение нескольких лет, за ним последовал цикл Пикандера 1728–1729 годов .

К более поздним церковным кантатам относятся хоральные кантаты Ein feste Burg ist unser Gott , BWV 80 (окончательная версия) ^[139] и Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 . ^[140] Более или менее полностью сохранились только первые три лейпцигских цикла. Помимо собственного сочинения, Бах также исполнил кантаты Телемана и его дальнего родственника Иоганна Людвига Баха . ^[15]

Светские кантаты

Бах также писал светские кантаты, например, для членов польских королевских семей и саксонских семей, избранных князем (например, Trauer-Ode ), ^[141] или для других общественных или частных мероприятий (например, « Охотничьи кантаты» ). ^[142] Текст этих кантат иногда был на диалекте (например, Крестьянская кантата ) ^[143] или итальянском (например, Amore traditore ). ^[144] Многие из светских кантат были потеряны, но для некоторых из них текст и повод известны, например , когда Кристиан Фридрих Хенрици позже опубликовал свои либретто (например , BWV Ань 11. - 12 ). ^[145]Некоторые светские кантаты имели сюжет с участием мифологических персонажей греческой древности (например, Der Streit zwischen Phoebus und Pan ) ^[146], а другие были почти миниатюрными операми в стиле буйволов (например, Coffee Cantata ). ^[147]

Музыка а капелла

Музыка а капелла Баха включает песнопения и хоральные гармонизации.

Мотеты

Мотеты Баха (BWV 225–231) представляют собой пьесы на духовные темы для хора и континуо с инструментами, играющими colla parte . Некоторые из них были написаны для похорон. ^[148] Шесть мотетов определенно сочинены Бахом: Singet dem Herrn ein neues Lied , Der Geist hilft unser Schwachheit auf , Jesu, meine Freude , Fürchte dich nicht , Komm, Jesu, komm , и Lobet den Herrn, alle Heiden . Мотет Sei Lob und Preis mit Ehren (BWV 231) является частью составного мотета Jauchzet dem Herrn, alle Welt ( BWV Anh.160), другие части которого могут быть основаны на работе Telemann. ^[149]

Хоральные гармонизации

Бах написал сотни четырехчастных гармонизаций лютеранских хоралов.

Церковная музыка на латыни

Церковная музыка Баха на латыни включает Магнификат , четыре мессы Kyrie – Gloria и мессу си минор .

Магнификат

Первая версия Баха магнификат датируется 1723, но работа является наиболее известным в D мажорной версии 1733.

Месса си минор

из мессы си минор Agnus Dei в исполнении Соломии Дрозд (голос), Петра Титяева (скрипка) и Ивана Остаповича (орган)

В 1733 году Бах сочинил для дрезденского двора мессу Кирие-Глории . Ближе к концу своей жизни, примерно в 1748–1749 годах, он расширил эту композицию до крупномасштабной мессы си минор . При жизни Баха произведение никогда не исполнялось полностью. ^{[150] [151]}

Клавиатурная музыка

Бах писал для органа и для струнных клавишных инструментов, таких как клавесин , клавикорд и лютневый клавесин .

Органные произведения

Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543 в исполнении Ноа Хорна на органе Дирка А. Флентропа 1974 года в Музыкальной консерватории Оберлина Прелюдия Фуга

Бах был наиболее известен при жизни как органист, консультант по органам и композитор органных произведений как в традиционных немецких свободных жанрах (таких как прелюдии , фантазии и токкаты ), так и в более строгих формах (таких как прелюдии и фуги для хорала ). ^[15] В молодом возрасте он завоевал репутацию творческого человека и способности интегрировать иностранные стили в свои произведения для органа. Определенно северогерманское влияние оказали Георг Бем , с которым Бах вступил в контакт в Люнебурге, и Дитрих Букстехуде., которого молодой органист посетил в Любеке в 1704 году во время продолжительного отпуска по работе в Арнштадте. Примерно в это же время Бах копировал произведения многих французских и итальянских композиторов, чтобы лучше понять их композиционный язык, а позже аранжировал скрипичные концерты Вивальди и других для органа и клавесина. В течение своего наиболее продуктивного периода (1708–1714 гг.) Он сочинил около дюжины пар прелюдий и фуг, пять токкат и фуг, а также « Маленькую органную книгу» , незаконченный сборник из 46 коротких хоровых прелюдий, демонстрирующих композиционные приемы в постановке хоральных мелодий. . После отъезда из Веймара Бах меньше писал для органа, хотя некоторые из его самых известных произведений (Шесть сонат для органа , Немецкая органная месса в Clavier-Übung  III)с 1739 г., и Великие восемнадцать хоральных прелюдий , переработанные в конце его жизни) были написаны после отъезда из Веймара. Позже Бах активно участвовал в консультациях по проектам органов, тестировал новые органы и посвящал органы во время вечерних концертов. ^{[152] [153]} Канонические вариации на тему «Vom Himmel хох да Комм» ич ее» и Schübler хоралов являются органом работы Баха опубликованы в последние годы своей жизни.

Клавесин и другие струнные клавишные инструменты

Прелюдия № 1 до мажор BWV 846 в исполнении Роберта Шретера на клавесине Прелюдия No. 1 до мажор BWV 846

Итальянский концерт BWV 971 в исполнении Марты Гольдштейн 1-я часть 2-я часть 3-я часть

Бах написал много произведений для клавесина, некоторые из которых, возможно, также игрались на клавикорде или лютневом клавесине. Некоторые из его более крупных произведений, такие как Clavier-Übung  II и IV , предназначены для клавесина с двумя руководствами: исполнение их на клавишном инструменте с одним руководством (например, фортепиано) может вызвать технические трудности из-за скрещивания рук.

• Хорошо темперированный клавир , книги 1 и 2 (BWV 846–893). Каждая книга состоит из прелюдии и фуги в каждой из 24 мажорных и минорных тональностей в хроматическом порядке от до мажор до си минор (таким образом, весь сборник часто называют «48»). «Уравновешенный» в названии относится к темпераменту (системе настройки); многие темпераменты до времен Баха были недостаточно гибкими, чтобы позволить композициям использовать больше, чем несколько клавиш. ^{[154] [155]}
• В Изобретения и Sinfonias (BWV 772-801). Эти короткие двух- и трехчастные контрапунктные произведения расположены в том же хроматическом порядке, что и «Хорошо темперированный клавир» , за исключением некоторых более редких клавиш. Эти пьесы предназначались Бахом для учебных целей. ^[156]
• Три сборника танцевальных сюит : английские сюиты (BWV 806–811), французские сюиты (BWV 812–817) и партиты для клавишных ( Clavier-Übung I , BWV 825–830). Каждая коллекция содержит шесть люксов, построенных по стандартной модели ( allemande - courante - sarabande - (дополнительный механизм) - gigue ). Английский Suites близко следовать традиционной модели, добавляя прелюдию перед Аллеманду и в том числе одного движения между сарабандой и Жигой . ^[157]Французская Suites опускает прелюдии , но есть несколько движений между сарабандой и Жигой . ^[158] Partitas дополнительно расширяют модель за счет сложных вводных движений и разнообразных движений между основными элементами модели. ^[159]
• В Вариации Гольдберга (BWV 988), ария с 30 вариаций . Сборник имеет сложную и нестандартную структуру: вариации строятся на басовой линии арии, а не на ее мелодии, а музыкальные каноны интерполируются по грандиозному плану. В 30 вариациях 9 канонов; каждая третья вариация - канон. ^[160] Эти вариации переходят от канона в унисон к канону девятого. Первые восемь парные (унисон и октава, вторая и седьмая, третья и шестая, четвертая и пятая). Девятый канон стоит особняком из-за композиционных различий. Последняя вариация, вместо ожидаемого канона десятого числа, - это quodlibet .
• Разные произведения, такие как Увертюра во французском стиле ( French Overture , BWV 831) и Итальянский концерт (BWV 971) (изданный вместе как Clavier-Übung II ), а также Хроматическая фантазия и фуга (BWV 903).

Среди менее известных клавишных сочинений Баха - семь токкат (BWV 910–916) , четыре дуэта (BWV 802–805), сонаты для клавишных (BWV 963–967), Шесть маленьких прелюдий (BWV 933–938) и ария вариата. alla maniera italiana (BWV 989).

Оркестровая и камерная музыка

Бах писал для одиночных инструментов, дуэтов и небольших ансамблей. Многие из его сольных произведений, такие как шесть сонат и партит для скрипки (BWV 1001–1006) и шесть сюит для виолончели (BWV 1007–1012), широко считаются одними из самых глубоких в репертуаре. ^{[161] [117]} Он написал сонаты для сольного инструмента, такого как альт де гамба в сопровождении клавесина или континуо, а также трио-сонаты (два инструмента и континуо).

«Музыкальное предложение» и «Искусство фуги» - поздние контрапункциональные произведения, содержащие пьесы для неуказанных инструментов или комбинации инструментов.

Концерты для скрипки

Сохранившиеся произведения в форме концерта включают два концерта для скрипки ( BWV 1041 ля минор и BWV 1042 ми мажор) и концерт для двух скрипок ре минор, BWV 1043 , часто называемый «двойным концертом» Баха.

Бранденбургские концерты

Бранденбургский концерт No. 4 соль мажор, BWV 1049 1. Аллегро 2. Анданте 3. Престо

Самыми известными оркестровыми произведениями Баха являются Бранденбургские концерты , названные так потому, что он представил их в надежде получить работу у маркграфа Кристиана Людвига Бранденбург-Шведского в 1721 году; его заявление было отклонено. ^[15] Эти произведения являются образцами жанра концерто гроссо .

Клавишные концерты

Бах сочинял и транскрибировал концерты для одного-четырех клавесинов. Многие из концертов для клавесина были не оригинальными произведениями, а аранжировками его концертов для других инструментов, ныне утерянных. ^[162] Некоторые концерты для скрипки, гобоя и флейты были реконструированы по ним.

Оркестровые сюиты

Помимо концертов, Бах написал четыре оркестровые сюиты , каждая из которых представляет собой серию стилизованных танцев для оркестра, которым предшествует французская увертюра . ^[163]

Копии, аранжировки и работы с неопределенной атрибуцией

Некоторые из самых популярных мелодий Баха чаще всего звучат в различных аранжировках: Воздух на струне G (отрывок) "Воздух", 2-я часть из Оркестровой сюиты № 3 ре мажор, BWV 1068 , исполнена в адаптации " Воздуха на струне соль" Капеллы Истрополитана под управлением Оливера фон Донаньи (любезно предоставлено Naxos ) "Овцы могут спокойно пастись" (инструментальная версия) Ария «Schafe können sicher weiden» («Овцы могут безопасно пастись»), № 9 из « Охотничьей кантаты» , BWV 208: написана для сопрано, блокфлейт и континуо, музыка этого движения существует в различных инструментальных аранжировках.

В ранней юности Бах копировал произведения других композиторов, чтобы учиться у них. ^[164] Позже он копировал и аранжировал музыку для выступления или в качестве учебного материала для своих учеников. Некоторые из этих произведений, например « Bist du bei mir » (скопированная не Бахом, а Анной Магдаленой), стали известными еще до того, как были отделены от Баха. Бах скопировал и аранжировал итальянских мастеров, таких как Вивальди (например, BWV 1065 ), Перголези ( BWV 1083 ) и Палестрина ( номинация Missa Sine ), французских мастеров, таких как Франсуа Куперен ( BWV Anh.183 ), и, ближе к дому, различных немецких мастеров. включая Telemann (например, BWV 824 =TWV 32:14 ) и Генделя ( арии из « Страстей по Броксу» ), а также музыку членов его семьи. Он также часто копировал и аранжировал свою музыку (например, части из кантат для своих коротких мессий BWV 233–236 ), так как его музыка также копировалась и аранжировалась другими. Некоторые из этих аранжировок, например " Воздух на струне G " конца 19 века , помогли популяризировать музыку Баха.

Иногда непонятно, «кто кого скопировал». Например, Форкель упоминает Мессу для двойного хора среди сочинений Баха. Произведение было опубликовано и исполнено в начале 19 века, и, хотя партитура частично написана почерком Баха, позже сочли фальшивым. ^[165] В 1950 году дизайн Bach-Werke-Verzeichnis заключался в том, чтобы исключить такие произведения из основного каталога: если бы была сильная связь с Бахом, они могли быть перечислены в его приложении (нем.: Anhang , сокращенно Anh. ). Так, например, вышеупомянутая месса для двойного хора стала BWV Anh. 167 . Но на этом вопросы атрибуции были далеко не окончены. Например, Schlage doch, gewünschte Stunde , BWV 53., позже был приписан Мельхиору Хоффманну . Для других произведений авторство Баха было поставлено под сомнение без общепринятого ответа на вопрос, сочинил ли он ее или нет: самая известная органная композиция в каталоге BWV, Токката и Фуга ре минор, BWV 565 , была указана как одно из этих сомнительных произведений конца 20 века. ^[166]

Прием

На протяжении XVIII века музыка Баха по достоинству оценивалась в основном только выдающимися ценителями. XIX век начался с публикации первой биографии композитора и закончился завершением публикации всех известных произведений Баха в Bach Gesellschaft . Bach Возрождение началось с Мендельсона спектакля «s из Страстей по Матфею в 1829 Вскоре после этого выступления Бах начал стала считаться одним из величайших композиторов всех времен, если не самый большой, репутацию он сохранил до сих пор . Во второй половине XIX века вышла новая обширная биография Баха.

В 20-м веке музыка Баха широко исполнялась и записывалась, в то время как Neue Bachgesellschaft , среди прочего, публиковала исследования о композиторе. Современные обработки музыки Баха во второй половине 20 века внесли большой вклад в его популяризацию. Среди них были версии произведений Баха Swingle Singers (например, Воздух из оркестровой сюиты № 3 или прелюдия к хоралу Wachet auf ... ) и " Switched-On Bach" Венди Карлос 1968 года , в котором использовался электронный синтезатор Moog. .

К концу 20-го века классические исполнители постепенно отходили от стиля исполнения и инструментовки, которые были установлены в романтическую эпоху: они начали исполнять музыку Баха на старинных инструментах эпохи барокко , изучали и практиковали технику игры и темпи. как было установлено в его время, и уменьшил размер инструментальных ансамблей и хоров до тех, которые он использовал бы. BACH мотив , используемый композитором в его собственных композиций, был использован в десятках дани композитора 19 - го века до 21 - го. В 21 веке все дошедшие до нас произведения композитора стали доступны в Интернете, и несколько веб-сайтов были посвящены исключительно ему.

18-ый век

В свое время Бах пользовался большим уважением среди своих коллег ^[167], хотя его репутация за пределами этого узкого круга ценителей была обусловлена ​​не его сочинениями (которые имели чрезвычайно узкий тираж) ^[168], а его виртуозными способностями. . Тем не менее, в течение своей жизни Бах получил общественное признание, например, титул придворного композитора Польского Августа III и высокую оценку Фридриха Великого и Германа Карла фон Кайзерлинга . Такая высокая оценка контрастировала с унижениями, с которыми ему пришлось столкнуться, например, в Лейпциге. ^[169] Также в современной прессе у Баха были свои недоброжелатели, такие как Иоганн Адольф Шайбе., предлагая ему писать менее сложную музыку, и его сторонников, таких как Иоганн Маттезон и Лоренц Кристоф Мицлер . ^{[170] [171] [172]}

После его смерти репутация Баха как композитора сначала пошла на убыль: его творчество считалось старомодным по сравнению с зарождающимся стилем галанта . ^[173] Изначально его запомнили больше как виртуозного исполнителя на органе и как учителя. Основная часть музыки, напечатанной при жизни композитора , по крайней мере, та часть, которая запомнилась, была для органа и клавесина. Таким образом, его репутация как композитора изначально была ограничена его клавишной музыкой, и это даже довольно ограничивалось ее ценностью для музыкального образования.

Выжившие члены семьи Баха, унаследовавшие большую часть его рукописей, не были в равной степени озабочены их сохранением, что привело к значительным потерям. ^[174] Карл Филипп Эмануэль , его второй старший сын, был самым активным в защите наследия своего отца: он был соавтором некролога своего отца, участвовал в публикации его хоралов из четырех частей, ^[175] поставил некоторые из своих произведений и большая часть ранее не публиковавшихся произведений его отца была сохранена с его помощью. ^[176] Вильгельм Фридеманн , старший сын, исполнил несколько кантат своего отца в Галле, но, потеряв работу, продал часть большой коллекции произведений своего отца, которой владел. ^{[177] [178][179]} Несколько учеников старого мастера , такие как его зять Иоганн Кристоф Альтниколь , Иоганн Фридрих Агрикола , Иоганн Кирнбергер и Иоганн Людвиг Кребс , внесли свой вклад в распространение его наследия. Не все первые преданные были музыкантами; например, в Берлине Даниэль Ициг , высокопоставленный чиновник двора Фридриха Великого, почитал Баха. ^[180] Его старшие дочери брали уроки у Кирнбергера, а их сестра Сара - у Вильгельма Фридемана Баха , который был в Берлине с 1774 по 1784 год. ^{[180] [181]}Сара Ициг Леви стала заядлым коллекционером произведений Иоганна Себастьяна Баха и его сыновей и была «покровительницей» CPE Bach. ^[181]

В то время как в Лейпциге, исполнение церковной музыки Баха ограничивалось некоторыми его песнопениями, а под кантором Доулсом - некоторыми его страстями . ^[182] Появилось новое поколение поклонников Баха: они старательно собирали и копировали его музыку, в том числе некоторые из его крупномасштабных произведений, таких как Месса си минор, и исполняли ее в частном порядке. Одним из таких знатоков был Готфрид ван Свитен , высокопоставленный австрийский чиновник, который сыграл важную роль в передаче наследия Баха композиторам венской школы . Гайдну принадлежали рукописные копии Хорошо темперированного клавира и Мессы си минор, и он находился под влиянием музыки Баха.Моцарт владел копией одного из мотетов Баха, ^[183] переписал некоторые из своих инструментальных произведений ( K. 404a , 405 ), ^{[184] [185]} и написал контрапунктную музыку под влиянием своего стиля. ^{[186] [187]} Бетховен играл полностью Хорошо темперированный клавир к тому времени, когда ему было 11 лет, и описывал Баха как Urvater der Harmonie (прародителя гармонии). ^{[188] [189] [190] [191] [192]}

19 век

В 1802 году Иоганн Николаус Форкель опубликовал первую биографию композитора « Ueber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke» , благодаря которой он стал известен широкой публике. ^[193] В 1805 году Авраам Мендельсон , женившийся на одной из внучок Итцига, купил значительную коллекцию рукописей Баха, перешедшую от К. П. Э. Баха, и подарил ее Берлинской певческой академии . ^[180] Sing-Akademie время от времени исполняла произведения Баха на публичных концертах, например, его первый клавишный концерт с Сарой Ициг Леви за фортепиано. ^[180]

В первые десятилетия XIX века число первых публикаций музыки Баха росло: Брайткопф начал публиковать хоральные прелюдии, ^[194] клавесин Хоффмайстера, ^[195], а также « Хорошо темперированный клавир» одновременно печатались в Simrock (Германия), Nägeli (Швейцария) и Хоффмайстер (Германия и Австрия) в 1801 г. ^[196] Вокальная музыка была также опубликована: песнопения в 1802 и 1803, а затем E ♭ основной версии Магнификата , в Кирие-Глория мессе в мажоре , и cantata Ein feste Burg ist unser Gott (BWV 80) . ^[197] В 1818 году Ханс Георг Нэгелиназвал Мессу си минор величайшим сочинением в истории. ^[188] Влияние Баха ощущалось в следующем поколении ранних композиторов-романтиков. ^[189] Когда 13-летний Феликс Мендельсон, сын Авраама, создал свой первый сет «Магнификат» в 1822 году, очевидно, что он был вдохновлен неопубликованной тогда ре-мажорной версией « Магнификата» Баха . ^[198]

Феликс Мендельсон внес значительный вклад в возобновление интереса к творчеству Баха своим исполнением в Берлине в 1829 году Страстей по Матфею , которое сыграло важную роль в том, что было названо Возрождением Баха. Премьера « Страстей по Иоанну» состоялась в 1833 году, а в 1844 году последовало первое исполнение мессы си минор . Помимо этих и других публичных выступлений и более широкого освещения композитора и его сочинений в печатных СМИ, 1830-е и В 1840-е годы также были опубликованы первые вокальные произведения Баха: шесть кантат, Страсти по Матфею и Месса си минор . Серия органных сочинений впервые была опубликована в 1833 году. ^[199] Шопен начал сочинять свои 24 прелюдии, соч. 28 , вдохновленный хорошо темперированным клавиром в 1835 году, а Шуман опубликовал свою книгу « Sechs Fugen über den Namen BACH» в 1845 году. Музыка Баха была расшифрована и аранжирована с учетом современных вкусов и исполнительской практики такими композиторами, как Карл Фридрих Целтер , Роберт Франц , и Ференца Листа , или в сочетании с новой музыкой, такой как мелодическая линия « Аве Мария» Шарля Гуно . ^{[188] [200]} Брамс , Брукнер и Вагнер были среди композиторов, продвигавших музыку Баха или восторженно писавших о ней.

В 1850 году было основано Bach-Gesellschaft (Общество Баха) для продвижения музыки Баха. Во второй половине XIX века Общество выпустило обширное издание произведений композитора. Также во второй половине XIX века Филипп Спитта опубликовал « Иоганна Себастьяна Баха» , стандартный труд о жизни и музыке Баха. ^[201] К тому времени Бах был известен как первый из трех B в музыке. В течение 19 века о Бахе было опубликовано 200 книг. К концу века местные общества Баха были созданы в нескольких городах, а его музыка исполнялась во всех крупных музыкальных центрах. ^[188]

В Германии на протяжении всего столетия Баха были связаны с националистическими чувствами, а композитор был включен в религиозное возрождение. В Англии Бах был связан с возрождением религиозной музыки и музыки барокко. К концу века Бах прочно утвердился в качестве одного из величайших композиторов, признанных как инструментальная, так и вокальная музыка. ^[188]

20 век

В 20 - м веке, процесс признания музыкального, а также педагогическую ценность некоторых из работ по- прежнему, как и в продвижении виолончель сьютов по Pablo Casals , первым крупным исполнителем записи этих свит. ^[202] Ведущие исполнители классической музыки, такие как Виллем Менгельберг , Эдвин Фишер , Жорж Энеску , Леопольд Стоковски , Герберт фон Караян , Артур Грумио , Гельмут Вальча , Ванда Ландовска , Карл Рихтер , I Musici ,Его музыку записали Дитрих Фишер-Дискау и Гленн Гулд . ^[203]

Значительным событием в конце 20-го века стал импульс, полученный исторически обоснованной исполнительской практикой, причем такие предшественники, как Николаус Харнонкур, получили известность благодаря исполнению музыки Баха. Его клавишная музыка снова исполнялась больше на знакомых Баху инструментах, чем на современных фортепиано и романтических органах XIX века. Ансамбли, играющие и поющие музыку Баха, не только соответствовали инструментам и стилю исполнения своего времени, но также были уменьшены до размеров групп, которые Бах использовал для своих выступлений. ^[204] Но это был далеко не единственный способ, которым музыка Баха вышла на передний план в 20-м веке: его музыку можно было услышать в различных версиях, начиная с Ферруччо Бузони.опаздывают романтические фортепианные переложения на джазовые интерпретации , такие как те , на The Swingle Singers , оркестровки , как одно открытия Уолт Дисней „s Fantasia кино и синтезаторы выступления , такие как Венди Карлос “ Switched-On Bach записи.

Музыка Баха повлияла на другие жанры. Например, джазовые музыканты переняли музыку Баха, в том числе Жак Лусье , Ян Андерсон , Ури Кейн и Modern Jazz Quartet среди тех, кто создает джазовые версии его произведений. ^[205] Несколько композиторов 20-го века ссылались на Баха или его музыку, например, Эжен Изаи в Шести сонатах для скрипки соло , Дмитрий Шостакович в 24 прелюдиях и фугах и Эйтор Вилья-Лобос в Bachianas Brasileiras . Баха были изданы всевозможными способами: не только Бах Ярбух.публикации Neue Bachgesellschaft, различные биографии и исследования, в том числе Альберта Швейцера , Чарльза Сэнфорда Терри , Альфреда Дюрра , Кристофа Вольфа . Питер Уильямс , Джон Батт , ^[206] и первое издание Bach-Werke-Verzeichnis 1950 года ; но и такие книги, как Гедель, Эшер, Бах, рассматривают искусство композитора в более широкой перспективе. Музыка Баха широко слушалась, исполнялась, транслировалась, аранжировалась, адаптировалась и комментировалась в 1990-х годах. ^[207]Примерно в 2000 году, к 250-летию со дня смерти Баха, три звукозаписывающих компании выпустили бокс-сеты с полными записями музыки Баха. ^{[208] [209] [210]}

Музыка Баха представлена ​​в три раза - больше, чем у любого другого композитора - на « Золотой пластинке Вояджера» , граммофонной пластинке, содержащей обширные образцы изображений, общих звуков, языков и музыки Земли, отправленных в космос с помощью двух зондов « Вояджер». . ^[211] Дань уважения Баху в 20-м веке включает статуи, воздвигнутые в его честь, а также различные вещи, такие как улицы и космические объекты, названные в его честь. ^{[212] [213]} Кроме того, имя композитора приняли множество музыкальных ансамблей, таких как Bach Aria Group , Deutsche Bachsolisten , Bachchor Stuttgart и Bach Collegium Japan . Баховские фестивалипроводились на нескольких континентах, а в честь композитора были названы конкурсы и призы, такие как Международный конкурс Иоганна Себастьяна Баха и Премия Баха Королевской академии музыки . В то время как к концу 19-го века Бах был вовлечен в национализм и религиозное возрождение, в конце 20-го века Бах рассматривался как субъект секуляризованного искусства как религии ( Кунстрелигия ). ^{[188] [207]}

21-го века

В 21 веке сочинения Баха стали доступны в Интернете, например, в рамках проекта «Библиотека международной музыкальной партитуры» . ^[214] Факсимиле автографов Баха в высоком разрешении стали доступны на веб-сайте Bach Digital . ^[215] Среди биографов 21 века - Кристоф Вольф , Питер Уильямс и Джон Элиот Гардинер . ^[216]

В 2019 году Бах был назван величайшим композитором всех времен по результатам опроса, проведенного среди 174 ныне живущих композиторов. ^[217]

Место захоронения

Первоначально Бах был похоронен на Старом кладбище Святого Иоанна в Лейпциге. Его могила оставалась без опознавательных знаков в течение почти 150 лет, но в 1894 году его останки были обнаружены и перенесены в склеп церкви Св. Иоанна. Это здание было разрушено бомбардировками союзников во время Второй мировой войны , поэтому в 1950 году останки Баха были перенесены в их нынешнюю могилу в церкви Св. Фомы. ^[15] Более поздние исследования поставили под вопрос, действительно ли останки в могиле принадлежат Баху. ^[218]

Признание в протестантских церквях

В литургическом календаре Епископальной церкви Баха ежегодно отмечается праздником 28 июля вместе с Джорджем Фридрихом Генделем и Генри Перселлом ; в тот же день святцы в лютеранской церкви вспоминает Бах и Гендель с Шютц . ^{[ необходима цитата ]}

Рекомендации

Сноски

Цитаты

Процитированные работы

Биографии

Другой

внешняя ссылка

Немецкий Wikisource имеет оригинальный текст, связанный с этой статьей: Иоганн Себастьян Бах

• Вольф, Кристоф ; Эмери, Уолтер (20 января 2001 г.). «Бах, Иоганн Себастьян» . Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета.
• «Открывая Баха» . Радио BBC 3 .
• бах-лейпциг сайт из Bach архива .
• Библиография Баха Йо Томиты (23 марта 2012 г.) , зеркало в Институте Рименшнайдера Баха .
• Работы Иоганна Себастьяна Баха или о нем в Интернет-архиве .

Очки

• Иоганн Себастьян Бах на проекте Musopen .
• Бесплатные партитуры Иоганна Себастьяна Баха в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP).
• Музыкальные рукописи и ранние гравюры на сайте Bach Digital .

Записи

• Записи Иоганна Себастьяна Баха в Дискографии американских исторических записей .
• Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) на сайте Muziekweb .
• Весь сайт Баха Нидерландского общества Баха .