Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Венская государственная опера ( немецкий : Wiener Staatsoper , IPA: [viːnɐ ʃtaːt͡sˌʔoːpɐ] ) является опера и опера компания , базирующаяся в Вене , Австрия. Зал Возрождения Возрождения на 1709 мест был первым крупным зданием на Венской кольцевой дороге . Он был построен с 1861 по 1869 год по планам Августа Сикарда фон Сикардсбурга и Эдуарда ван дер Нюлля , а также по проекту Йозефа Главки . Оперный театр был открыт как "Венская придворная опера" ( Wiener Hofoper ) в присутствии императора Франца Иосифа I иИмператрица Австрии Елизавета . Под своим нынешним названием он стал известен после основания Первой Австрийской Республики в 1921 году. Венская государственная опера является преемником Венской придворной оперы [1], первоначальной строительной площадки, выбранной и оплаченной императором Францем Иосифом в 1861 году. [ 2]

Члены Венской филармонии набраны из оркестра Венской государственной оперы. В этом здании также размещается Венский государственный балет , а во время карнавального сезона здесь проводится ежегодный бал Венской оперы .

История [ править ]

Строительная площадка нового здания, 1863 г.

История постройки [ править ]

Строительство [ править ]

Оперный театр был первым крупным зданием на Венской Рингштрассе, построенным по заказу венского «фонда расширения города». Строительство дома началось в 1861 году и было завершено в 1869 году по планам, составленным архитекторами Августом Сикардом фон Сикардсбургом и Эдуардом ван дер Нюлл . Он был построен в стиле неоренессанс известным чешским архитектором и подрядчиком Йозефом Главкой .

Игровая афиша для вступительного выступления нового Опернхауса , объявляющего вступительное выступление Дон Жуана 25 мая 1869 г.
Ровесник акварельной живописи открытия спектакля ( Художественно-исторический музей )

Министерство внутренних дел заказало ряд отчетов о наличии определенных строительных материалов, в результате чего были использованы камни, которые давно не видели в Вене, такие как Wöllersdorfer Stein, для цоколей и отдельно стоящих, просто разделенных контрфорсов, знаменитый твердый камень из Kaisersteinbruch , цвет которого был более подходящим, чем у Kelheimerstein , для более пышно украшенных деталей. Несколько более крупнозернистый Kelheimerstein (также известный как Solnhof Plattenstein) был задуман как главный камень, который будет использоваться в здании оперного театра, но необходимое количество не было доставлено. Камень Брейтенбруннера был предложен в качестве замены камня Кельхаймера, а камень изJois использовался как более дешевая альтернатива Kaiserstein. Лестницы были построены из полированного кайзерштайна, а большая часть остального интерьера была отделана мрамором .

Hofoper , гр. 1898 г.

Было принято решение использовать габаритный камень для внешней отделки здания. Из-за огромного спроса на камень также использовался камень из Соскута , широко используемый в Будапеште . Три венских каменщика были наняты, чтобы обеспечить достаточное количество каменщиков: Эдуард Хаузер (существует до сих пор), Антон Вассербургер и Мориц Прантер. Первый камень в фундамент был заложен 20 мая 1863 года.

Общественный ответ [ править ]

Однако здание не пользовалось большой популярностью у публики. С одной стороны, он не казался таким грандиозным, как Генрихсхоф, частная резиденция, которая была разрушена во время Второй мировой войны (и заменена в 1955 году Опернринггофом). Более того, поскольку уровень Рингштрассе был поднят на метр перед оперным театром после начала его строительства, последний был уподоблен «затонувшему сундуку с сокровищами» и по аналогии с военной катастрофой 1866 года ( битва при Кениггреце) ), уничижительно называли «Кениггрец» архитектуры. Эдуард ван дер Нюлл покончил жизнь самоубийством, и всего через десять недель Сикардсбург умер от туберкулеза, поэтому ни один из архитекторов не увидел завершения строительства. Премьера открытия - « Дон Жуан » Моцарта., 25 мая 1869 года. Присутствовали император Франц Иосиф и императрица Елизавета (Сисси).

Бомбардировки и редизайн Второй мировой войны [ править ]

Афиша последнего спектакля в старом здании: Götterdämmerung , 30 июня 1944 г.

К концу Второй мировой войны, 12 марта 1945 года, опера была подожжена американской бомбардировкой. [ необходима цитата ] Зрительный зал и сцена были уничтожены пламенем, а также почти весь декор и реквизит для более чем 120 опер с примерно 150 000 костюмов. Передний участок, который был отгорожен в качестве меры предосторожности, однако, остался нетронутым в том числе фойе , с фресками по Швинду , основные лестницы, сени и чайной комната. Государственная опера временно размещалась в Венском театре и Венской народной опере .

Состоялась длительная дискуссия о том, следует ли вернуть оперный театр в исходное состояние на его первоначальном месте или его следует полностью снести и перестроить на том же месте или на другом. В конце концов было принято решение восстановить оперный театр в прежнем виде, и основными экспертами по реставрации были Эрнст Колб (1948–1952) и Удо Иллиг (1953–1956).

В 1946 году федеральный канцлер Австрии Леопольд Фигль принял решение о возобновлении функционирования оперного театра к 1949 году. Был объявлен архитектурный конкурс, который выиграл Эрих Больтенштерн. Представленные материалы варьировались от полной реструктуризации зала до точной копии оригинального дизайна; Boltenstern остановился на дизайне, аналогичном оригиналу, с некоторой модернизацией в соответствии с дизайном 1950-х годов. Для достижения хорошего акустического качества дерево было предпочтительным строительным материалом по совету, в частности, Артуро Тосканини.. Кроме того, было сокращено количество сидячих мест в партере (партер), а четвертая галерея, оснащенная колоннами, была перестроена так, чтобы колонны не понадобились. Фасад, вестибюль и фойе Schwind были отреставрированы и сохранились в своем первоначальном стиле.

Тем временем оперная труппа, которая сначала выступала в Volksoper, перенесла репетиции и выступления в Theater an der Wien , где 1 мая 1945 года, после освобождения и восстановления независимости Австрии от нацистов, были даны первые выступления. В 1947 году труппа гастролировала в Лондоне.

Из-за ужасных условий в Theater an der Wien руководство оперной труппы попыталось собрать значительные суммы денег, чтобы ускорить реконструкцию оригинального оперного театра. Было сделано много частных пожертвований, а также строительных материалов от Советов, которые были очень заинтересованы в восстановлении оперы. Мэр Вены разместил сосуды во многих местах вокруг Вены, чтобы люди могли жертвовать только монеты. Таким образом, каждый в Вене мог сказать, что участвовал в реконструкции, и гордиться тем, что считает себя совладельцем.

Однако в 1949 году на Государственной опере была только временная крыша, так как строительные работы продолжались. Только 5 ноября 1955 года, после подписания австрийского государственного договора , Государственная опера могла быть вновь открыта исполнением оперы Бетховена « Фиделио» под управлением Карла Бема . [3] Присутствовал госсекретарь США Джон Фостер Даллес . Государственная телекомпания ORF воспользовалась случаем, чтобы провести свою первую прямую трансляцию в то время, когда было только c. 800 телезрителей по всей Австрии. Вместимость нового зала уменьшилась примерно на 2 276 человек, в том числе на 567 стоячих мест. [4] Ансамбль, который оставался единым до открытия, в последующие годы распался, и постепенно сформировался международный ансамбль.

История компании после Второй мировой войны [ править ]

В 1945 году был сформирован Венский ансамбль Моцарта, который устраивал всемирно известные гастроли и прославился своей певческой и игровой культурой. Австрийский дирижер Йозеф Крипс был основателем и наставником, который пережил нацистскую эпоху (учитывая его еврейское происхождение) только благодаря удаче и помощи коллег. В конце войны Крипс начал реконструкцию Staatoper и смог реализовать свои эстетические принципы, включая отход от идеала романтического Моцарта с объемным оркестровым звуком. Вместо этого были представлены качества, больше связанные с камерной музыкой, а также более чистый и легкий звук, который позже стал известен как «типично венский». Певцами, которые работали с Крипсом в это время, были Эрих Кунц ,Элизабет Шварцкопф и Вильма Липп , среди прочих.

Еще в 1947 году Ансамбль Моцарта давал гастроли в Королевском оперном театре Лондона с « Дон Жуаном» Моцарта . Ричард Таубер , бежавший от нацистов, спел « Дон Оттавио» ; три месяца спустя он умер, и его запомнили тем, что он пел с «поллегкими», чтобы осуществить свою мечту. Многие другие артисты стали связаны с ансамблем Моцарта, например, Карл Бём , но их роль все еще была второстепенной, в музыкальном ансамбле. прямая или вспомогательная роль. Это было началом всемирной карьеры Крипса, которая привела его в самые известные дома мира. До своей смерти в 1974 году Крипс считался одним из самых важных маэстри. (дирижеры / музыкальные руководители) Государственной оперы.

1 июля 1998 года состоялась историческая трансляция, когда Австрия впервые председательствовала в Европейском Союзе . Fidelio транслировался в прямом эфире из Венской государственной оперы в 15 столицах ЕС.

  • Задняя часть оперного театра, показывая крылья сцены

  • Мраморная лестница между главным входом и вторым этажом.

  • Одно из вестибюлей

  • Личная комната императора.

  • Зрительный зал

  • Центральная люстра в зрительном зале

Сегодня [ править ]

Компания [ править ]

Венская государственная опера тесно связана с Венской филармонией , которая является самостоятельным объединением, но члены которого набраны из оркестра Венской государственной оперы.

Штаатсопер является одним из самых оживленных оперных театров в мире по производству 50 до 60 опер в репертуаре системы в год и десять спектаклей балета в более чем 350 спектаклях. [5] Довольно часто можно встретить постановку разных опер каждый день недели. В Staatsoper работает более 1000 человек. По состоянию на 2008 год годовой операционный бюджет Государственной оперы составлял 100 миллионов евро, из которых немногим более 50% приходилось на государственную субсидию.

Густав Малер был художественным руководителем Hofoper с 1897 по 1907 год.

Постановка компании в 2019 году оперы Ольги Нойвирт « Орландо» ознаменовала собой первую постановку оперы композитора-женщины в истории Венской государственной оперы. [6]

Густав Малер [ править ]

Густав Малер был одним из многих дирижеров, работавших в Вене. Во время его пребывания в должности (1897-1907), Малер культивирует новое поколение певцов, такие как Анна Бахр-Mildenburg и Сельма Курц и работу сценографа , который заменил щедрые исторические декоры стадии с разреженной стадией декорацией , соответствующей модернистским, Jugendstil вкуса. Малер также ввел практику затемнения освещения в театре во время спектаклей, что изначально не ценилось публикой. Однако реформы Малера были поддержаны его преемниками.

Герберт фон Караян [ править ]

Герберт фон Караян, художественный руководитель Венской государственной оперы с 1957 по 1964 год.

Герберт фон Караян ввел практику исполнения опер исключительно на языке оригинала вместо того, чтобы переводить их на немецкий язык. Он также укрепил ансамбль и постоянных основных певцов и ввел политику привлечения преимущественно приглашенных певцов. Он начал сотрудничество с Ла Скала в Милане , в котором участвовали как постановки, так и оркестровки. Это создало возможность для выдающихся представителей венского ансамбля выступить в Милане, особенно для исполнения произведений Вольфганга Амадея Моцарта и Рихарда Штрауса .

Объединение балетных трупп [ править ]

В начале сезона 2005–2006 годов балетные труппы Государственной оперы и Венской народной оперы были объединены под руководством Дьюлы Харангозо, что привело к сокращению количества исполнителей в ансамбле. Это привело к увеличению числа приглашенных звезд, привлеченных к работе в балете. Практика объединения двух балетных трупп оказалась художественной неудачей, и Харангозо ушел, когда его контракт истек в 2010 году.

С сезона 2010-2011 новая компания была сформирована под названием Wiener Staatsballet , Вена государственный балет под руководством бывшего Парижской оперы балета главный танцор Мануэль Легри . Легрис отказался от политики Харангозоса по представлению только традиционных повествовательных балетов с приглашенными артистами в главных ролях, сосредоточился на создании сильного внутреннего ансамбля и восстановил вечера смешанных программ, показывающих произведения Джорджа Баланчина , Джерома Роббинса , Иржи Килиана , Уильяма Форсайта. , и многие современные хореографы, а также сокращенный график классических балетов.

140-летний юбилейный сезон [ править ]

В 2009 году исполнилось 140 лет Венской опере. Чтобы отметить эту веху, была задумана идея, призванная охватить и охватить новую аудиторию. Гигантский экран площадью 50 кв. М был установлен на стороне оперного театра, выходящей на Кернтнерштрассе . За четыре месяца таким образом транслировались прямые трансляции более 60 известных опер, в том числе исполнения « Мадам Баттерфляй» , «Волшебная флейта» и « Дон Жуан» . Это успешное предприятие принесло новую волну оперного волнения многим туристам и местным жителям, которые испытали это культурное событие. В дневное время на экране отображается копия фасада Оперного театра, поскольку он закрывает значительную часть здания, а также информацию о предстоящих спектаклях.

Оперный театр и дети [ править ]

Вид с Кольца , на крыше палатка для детских спектаклей (демонтирована в 2015 году и заменена специальным театром )

Венская государственная опера особенно открыта для детей: под руководством Холендера (у него трое собственных детей) оперный театр стал известен своими детскими постановками, которые исполняются в шатре на крыше Государственной оперы. Недавние примеры включают Питера Пэна , Das Traumfresserchen  [ де ] ( Сон индюк ), Der 35. Mai ( 35 - я мая ), ДОВСЕ Horneman «S Aladdin , Бастьен и Бастьенна и Wagners Nibelungenring für Kinder ( Вагнера Кольцо для детей). В дополнение к этому каждый год проводится постановка «Волшебной флейты» для детей 9 и 10 лет, оформленная в стиле Опернбола .

В оперном театре также есть оперная школа для мальчиков и девочек в возрасте от восьми до четырнадцати лет, которая проводится во второй половине дня после обычной школы. Детей знакомят с музыкальным театром и перспективой стать оперными певцами. Компания набирает певцов на детские роли в своих постановках из оперной школы. Дважды в сезон проводится специальный утренник оперной школы. В 2006 году, к 250-летию со дня рождения Моцарта, они исполнили 20-минутную миниатюрную оперу Der kleine Friedrich в аранжировке из песен Моцарта Янко Кастелича и Клаудии Томан.

Аудитория "только стоячая комната" [ править ]

Вид на оркестровую яму и защитную завесу Занавес Play as Cast был разработан Таситой Дин и установлен в сезоне 2004–2005 годов.

За восемьдесят минут до каждого выступления продаются дешевые стоячие билеты ( 10 евро ). [4] Они популярны среди всех возрастных групп, и теперь у них есть почти легендарная постоянная клиентура, которая безжалостно и недвусмысленно демонстрирует свое недовольство выступлением, но еще громче выражает одобрение. [7] [8]

Der Neue Merker [ править ]

Каждое выступление в Венской государственной опере оценивается независимой компанией в оперном издании Der Neue Merker [9] ( Новый судья ), тираж которого составляет около 2000 экземпляров. Это необычно, поскольку большинство оперных журналов предпочитают сосредотачиваться на новых постановках и премьерах. Параллельно с публикацией существует онлайн-версия [10] , которая принимает (по состоянию на март 2007 г.) в среднем 10 000 посетителей в неделю и поэтому является одним из самых успешных немецкоязычных оперных порталов.

Оперный бал [ править ]

Вход дебютантов на бал Венской оперы

На протяжении многих десятилетий оперный театр был местом проведения Венского оперного бала . Это всемирно известное мероприятие, которое проводится ежегодно в последний четверг в Фашинге . Среди присутствующих часто бывают гости со всего мира, особенно известные в бизнесе и политике. Оперный бал освещается в средствах массовой информации из различных источников.

Оперный бал 1968 года стал поводом для протеста, на котором организация подверглась критике за то, что она «элитарная» (из-за высоких цен), «тщеславная» (из-за щедрой демонстрации богатства газетам и камерам) и « реакционный »(за отстаивание якобы устаревшей культуры). Между демонстрантами и полицией произошло столкновение.

Защитная шторка [ править ]

«Занавес безопасности» - это серия выставок, созданная некоммерческим музеем художественной инициативы , который с 1998 года превращает занавес безопасности Венской государственной оперы во временное выставочное пространство для современного искусства. [11] Жюри ( Даниэль Бирнбаум и Ханс-Ульрих Обрист ) выбирают художников, чьи работы прикрепляются к занавеске с помощью магнитов и демонстрируются в течение сезона. Актуальные исполнители : Пьер Алешински , Тауба Ауэрбах , Джон Балдессари , Мэтью Барни , Томас Байрл, Тацита Дин , Керит Вин Эванс., Доминик Гонсалес-Форстер , Ричард Гамильтон , Дэвид Хокни , Christine & Irene Hohenbüchler, Джоан Джонас , Март Jungwirth, Джефф Кунс , Лассниг , Освальд Oberhuber, Джулио Паолини , Риркрит Тиравание , Трокель , Сая Твомбли , Кара Уокер , Кэррите Мэй Weems и Франц Вест . [12]

Директора / генеральные менеджеры [ править ]

В хронологическом порядке директорами (или генеральными менеджерами) Государственной оперы были:

  • Франц фон Дингельштедт (1867–70)
  • Иоганн фон Гербек (1870–75)
  • Франц фон Яунер (1875–80)
  • Вильгельм Ян (1881–97)
  • Густав Малер (1897–1907)
  • Феликс Вайнгартнер, Эдлер фон Мюнцберг (первый срок, 1908–1911)
  • Ганс Грегор (1911–18)
  • Рихард Штраус / Франц Шальк (1919–24)
  • Франц Шальк (1924–29)
  • Клеменс Краусс (1929–34)
  • Феликс фон Вайнгартнер (второй срок, 1935–36)
  • Эрвин Кербер  [ де ] (1936–40)
  • Генрих Карл Штром (1940–41)
  • Лотар Мютель (1941–42)
  • Карл Бём (первый срок, 1943–45)
  • Франц Зальмхофер (1945–54)
  • Карл Бём (второй срок, 1954–56)
  • Герберт фон Караян (1956–1964)
  • Эгон Гильберт (1964–68)
  • Генрих Райф-Гинтль (1968–72)
  • Рудольф Гамсъегер (1972–76)
  • Эгон Зеефельнер (первый срок, 1976–1982 годы)
  • Лорин Маазель (1982–84)
  • Эгон Зеефельнер (второй срок, 1984–86)
  • Клаус Гельмут Дрезе (1986–91)
  • Эберхард Вехтер (1991–92)
  • Иоан Холендер (1992–2010)
  • Доминик Мейер (2010–2020)
  • Богдан Рощич (2020 – настоящее время) [13]

Художественные / музыкальные директора [ править ]

  • Рихард Штраус (1919–1924)
  • Бруно Вальтер (1936–1938)
  • Клаудио Аббадо (1986–1991)
  • Сэйдзи Одзава (2002–2010 годы)
  • Франц Вельзер-Мёст (2010–2014)
  • Филипп Джордан (2020 – настоящее время) [14] [15]

Выдающиеся артисты, выступавшие в Государственной опере [ править ]

Певцы [ править ]

  • Тео Адам
  • Ain Anger
  • Джакомо Арагалл
  • Агнес Бальца
  • Габриэла Белячкова
  • Этторе Бастианини
  • Тереза ​​Берганса
  • Уолтер Берри
  • Юсси Бьёрлинг
  • Франко Бонисолли
  • Монтсеррат Кабалье
  • Мария Каллас
  • Хосе Каррерас
  • Энрико Карузо
  • Мими Кёртсе
  • Франко Корелли
  • Хосе Кура
  • Оскар Червенка
  • Джузеппе Ди Стефано
  • Пласидо Доминго (50 лет в мае 2017 г.)
  • Отто Эдельманн
  • Анни Фельбермайер
  • Хуан Диего Флорес
  • Мирелла Френи
  • Ферруччо Фурланетто
  • Элина Гаранча
  • Николай Гедда
  • Анжела Георгиу
  • Николай Гяуров
  • Тито Гобби
  • Эдита Груберова (40-летний юбилей в сентябре 2008 г., 50-летний юбилей в июне 2018 г.)
  • Томас Хэмпсон
  • Ганс Хоттер
  • Гундула Яновиц
  • Мария Джерица
  • Гвинет Джонс
  • Сена Юринац
  • Веселина Касарова
  • Йонас Кауфманн
  • Анжелика Кирхшлагер
  • Альфредо Краус
  • Элизабет Кульман
  • Эрих Кунц
  • Сельма Курц
  • Криста Людвиг (заключительное оперное исполнение в `` Электре '' , 1994)
  • Эва Мартон
  • Анна Моффо
  • Анна Нетребко
  • Биргит Нильссон
  • Джесси Норман
  • Ярмила Новотна
  • Асмик Папян
  • Лучано Паваротти
  • Альфред Пиккавер
  • Люсия Попп
  • Герман Прей
  • Джанни Раймонди
  • Руджеро Раймонди
  • Мария Рейнинг
  • Леони Ризанек
  • Матти Салминен
  • Элизабет Шварцкопф
  • Рената Скотто
  • Чезаре Сьепи
  • Джульетта Симионато
  • Бо Сковхус
  • Нина Стемме
  • Михаил Светлев
  • Джузеппе Таддеи
  • Мартти Талвела
  • Ричард Таубер
  • Рената Тебальди
  • Брин Терфель
  • Роландо Вильясон
  • Эберхард Вехтер
  • Отто Винер
  • Фриц Вундерлих
  • Хайнц Зедник

Дирижеры [ править ]

  • Курт Адлер
  • Герд Альбрехт
  • Эрнест Ансермет
  • Леонард Бернстайн
  • Семен Бычков
  • Риккардо Шайи
  • Андре Клютенс
  • Колин Дэвис
  • Виктор де Сабата
  • Хуберт Дойч
  • Антал Дорати
  • Кристоф фон Донаньи
  • Густаво Дудамель
  • Вильгельм Фуртвенглер
  • Джон Элиот Гардинер
  • Даниэле Гатти
  • Джанандреа Гаваззени
  • Майкл Гилен
  • Леопольд Хагер
  • Дэниел Хардинг
  • Николаус Харнонкур
  • Пол Хиндемит
  • Генрих Холлрейзер `
  • Филипп Джордан
  • Карлос Клейбер
  • Эрих Клейбер
  • Берислав Клобучар
  • Ганс Кнаппертсбуш
  • Клеменс Краусс
  • Йозеф Крипс
  • Рафаэль Кубелик
  • Ян Латам-Кениг
  • Эрих Лайнсдорф
  • Лорин Маазель
  • Чарльз Маккеррас
  • Эрнст Мерцендорфер
  • Зубин Мехта
  • Дмитрий Митропулос
  • Франческо Молинари-Праделли
  • Пьер Монте
  • Рудольф Моральт
  • Ловро фон Матачич
  • Риккардо Мути
  • Андрис Нельсонс
  • Роджер Норрингтон
  • Даниэль Орен
  • Антонио Паппано
  • Джон Причард
  • Саймон Рэттл
  • Хьюго Райхенбергер
  • Фриц Райнер
  • Ганс Рихтер
  • Марио Росси
  • Нелло Санти
  • Майкл Шёнвандт
  • Лейф Сегерстам
  • Туллио Серафин
  • Джузеппе Синополи
  • Леонард Слаткин
  • Георг Шолти
  • Хорст Штайн
  • Пинхас Стейнберг
  • Игорь Стравинский
  • Отмар Суитнер
  • Роберт Штольц
  • Рихард Штраус
  • Кристиан Тилеманн
  • Артуро Тосканини
  • Сильвио Варвизо
  • Марчелло Виотти
  • Антонино Вотто
  • Бруно Вальтер
  • Феликс Вайнгартнер
  • Альберто Зедда

Режиссеры, декораторы и художники по костюмам [ править ]

В скобках указано название оперы и год дебюта в Венской государственной опере:

  • Гаэ Ауленти ( Il viaggio a Reims , 1988)
  • Болеслав Барлог ( Саломея , 1972)
  • Свен-Эрик Бехтольф ( Арабелла , 2006)
  • Рут Бергхаус ( Fierrabras , 1990)
  • Милена Канонеро ( Il trittico , 1979)
  • Роберт Карсен ( Джерусалем , 1995)
  • Джулио Хазалеттес ( Аттила , 1980)
  • Лучано Дамиани ( Дон Жуан , 1967)
  • Дитер Дорн ( Die Entführung aus dem Serail , 1979)
  • Август Эвердинг ( Тристан и Изольда , 1967)
  • Пьеро Фаджони ( Норма , 1977)
  • Юрген Флимм ( Der ferne Klang , 1991)
  • Гётц Фридрих ( Моисей и Арон , 1973)
  • Эцио Фриджерио ( Норма , 1977)
  • Йозеф Гилен ( Мадам Баттерфляй , 1957)
  • Питер Дж. Холл ( Свадьба Фигаро , 1991)
  • Карл-Эрнст Херрманн ( Die Entführung aus dem Serail , 1989)
  • Вацлав Кашлик ( Идоменей , 1971)
  • Хорхе Лавелли ( Der Prozess , 1970)
  • Альфред Киршнер ( Хованчина , 1989)
  • Гарри Купфер ( Die schwarze Maske , 1986)
  • Лотфи Мансури ( La fanciulla del west 1978)
  • Джан Карло Менотти ( La Cenerentola , 1981)
  • Джонатан Миллер ( Свадьба Фигаро , 1991)
  • Джанкарло дель Монако ( Форза дель судьбы , 1989)
  • Ганс Нойенфельс ( Le Prophète , 1998)
  • Герман Нитч ( Иродиада , 1995)
  • Адриан Ноубл ( Альсина , 2010)
  • Тимоти О'Брайен ( Турандот , 1983)
  • Том О'Хорган ( Les Troyens , 1976)
  • Лоран Пелли ( La fille du régiment , 2007)
  • Пьер Луиджи Пицци (художник-постановщик: La Forza del destino , 1974; режиссер: Дон Карло , 1989)
  • Жан-Пьер Поннель ( Манон , 1971)
  • Дэвид Паунтни ( Риенци , 1997)
  • Гарольд Принц ( Турандот , 1983)
  • Джанни Кваранта ( Самсон и Далила , 1988)
  • Гюнтер Реннерт ( Il barbiere di Siviglia , 1966)
  • Лука Ронкони ( Il viaggio a Reims , 1988)
  • Кен Рассел ( Фауст , 1985)
  • Филиппо Санжуст ( Ариадна на Наксосе , 1976)
  • Йоханнес Шааф ( Идоменей , 1987)
  • Отто Шенк ( Енуфа , 1964)
  • Юваль Шарон ( Три Сестри , 2016)
  • Франка Скуарчапино ( Норма , 1977)
  • Питер Штайн ( Саймон Бокканегра , 2002)
  • Джорджио Стрелер ( Симон Бокканегра , 1984)
  • Йозеф Свобода ( Идоменей , 1971)
  • Иштван Сабо ( Il trovatore , 1993)
  • Карл Томс ( Фауст , 1985)
  • Лукино Висконти ( Фальстаф , 1966)
  • Антуан Витез ( Pelléas et Mélisande , 1988)
  • Виланд Вагнер ( Лоэнгрин , 1965)
  • Маргарет Валльманн ( Тоска , 1958)
  • Энтони Уорд ( Альсина , 2010)
  • Герберт Вернике ( I vespri siciliani , 1998)
  • Питер Вуд ( Макбет , 1981)
  • Франко Дзеффирелли ( Богема , 1964)

См. Также [ править ]

  • Карлтеатр
  • Рингтеатр
  • Театр Кернтнертор

Ссылки [ править ]

  1. «Затонувший сундук»: Здание Венской придворной оперы на кольце » . Die Welt der Habsburger . Дата обращения 9 июня 2020 .
  2. ^ "История оперы в Вене" . Концертная Вена . Дата обращения 9 июня 2020 .
  3. Тим Смит, «Гала-концерт, посвященный 50-летию Венской государственной оперы: выдающаяся история» , стр. 4, PBS . Проверено 12 апреля 2013 г.
  4. ^ a b «План рассадки и стоимость входных билетов» (на немецком языке). Венская государственная опера . Проверено 17 июля 2013 года .
  5. ^ Сезон 2016/17 , Венская государственная опера
  6. ^ "Спустя 150 лет Венский оперный театр поставил первую оперу женщины" . Хранитель . 24 ноября 2019 . Проверено 24 ноября 2019 .
  7. ^ "Vom Reiz der billigen Plätze" Гельмута Зеринга, Hamburger Abendblatt , 31 октября 2006 г. (на немецком языке)
  8. ^ фон Хорнау, Филипп (2012). Wien ist anders - Ist Wien anders? (на немецком). п. 631.
  9. ^ Для «Меркера» см. Мейстерзингер.
  10. ^ "Startseite" . 16 февраля 2018.
  11. ^ Ср. Страница выставки "Занавес безопасности" , музей в стадии разработки.
  12. ^ Каспар Mühlemann Hartl, музей прогресса; Доминик Мейер, Венская государственная опера (Ред.): ЗАВЕС - ВОРХАНГ. Живое пространство музея - занавес безопасности Венской государственной оперы , Вена: Verlag für moderne Kunst 2017. ISBN 978-3-903228-11-5 . 
  13. ^ Майкл Купер (21 декабря 2016 г.). "Представитель Sony возглавит Венскую оперу" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 31 июля 2017 года .
  14. ^ "Philippe Jordan ab 2020 Musikdirektor der Wiener Staatsoper" (пресс-релиз). Венская государственная опера. 31 июля 2017 . Проверено 31 июля 2017 года .
  15. ^ Майкл Купер (31 июля 2017 г.). «Филипп Жордан возглавит Венскую государственную оперу. Может ли он принести мир?» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 31 июля 2017 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
    • (Архивы)
  • Венская государственная опера в Google Cultural Institute