Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Симфония № 9
Хоровая симфония от Людвига ван Бетховена
Девятая симфония original.png
Страница (лист 12 лицевой ) из рукописи Бетховена
КлючРе минор
Opus125
ПериодКлассический
Текст" Ода радости " Фридриха Шиллера
ЯзыкНемецкий
Составлен1822–1824 гг.
Продолжительностьоколо 70 минут
ДвиженияЧетыре
Подсчет очковОркестр с хором и солистами SATB
Премьера
Дата7 мая 1824 г. ( 1824-05-07 )
Место расположенияТеатр Ам Кернтнертор , Вена
ДирижерМайкл Умлауф и Людвиг ван Бетховен
ИсполнителиОркестр дома Кернтнертор, Gesellschaft der Musikfreunde с солистами: Генриетта Зонтаг ( сопрано ), Кэролайн Унгер ( альт ), Антон Хайзингер ( тенор ) и Йозеф Зайпелт ( бас )

Симфония № 9 в ре - минор , Op. 125 - это хоровая симфония , последняя полная симфония Людвига ван Бетховена , сочиненная между 1822 и 1824 годами. Впервые она была исполнена в Вене 7 мая 1824 года. Симфония рассматривается многими критиками и музыковедами как величайшее произведение Бетховена и одно из лучших. высшие достижения в истории музыки. [1] [2] Один из самых известных работ в общей практике музыки , [1] он выступает в качестве одного из самых исполняемых симфоний в мире. [3] [4]

Симфония была первым примером того, как крупный композитор использовал голоса в симфонии. [5] Слова поются во время заключительной (4-й) части симфонии четырьмя вокальными солистами и хором . Они взяты из стихотворения « Ода к радости », написанного Фридрихом Шиллером в 1785 году и переработанного в 1803 году, с текстовыми дополнениями, сделанными Бетховеном.

В 2001 году оригинальная рукописная рукопись партитуры Бетховена, хранящаяся в Берлинской государственной библиотеке , была добавлена ​​в список всемирного наследия программы « Память всемирного наследия», учрежденный Организацией Объединенных Наций , и стала первой партитурой, обозначенной таким образом. [6]

История [ править ]

Портрет Людвига ван Бетховена в 1820 году. Бетховен был почти полностью глухим, когда сочинял свою Девятую симфонию.

Состав [ править ]

Филармония Лондоне первоначально заказала симфонию в 1817 году [7] Основная композиция работа была сделана между осенью 1822 и завершением автографа в феврале 1824 года [8] симфония возникла из других частей Бетховена , что, в то время как выполненные работы сами по себе также в некотором смысле являются «набросками» (набросками) будущей симфонии. Хоровая фантазия 1808 года , соч. 80, в основном фортепианное концертное движение, приближает к концу хор и вокальных солистов для достижения кульминации. Вокальные силы поют тему, впервые сыгранную инструментально, и эта тема напоминает соответствующую тему в Девятой симфонии.

Возвращаясь к прошлому , более ранняя версия темы «Хоровая фантазия» встречается в песне « Gegenliebe  [ fr ] » («Возвращенная любовь») для фортепиано и высокого голоса, которая датируется до 1795 года. [9] По словам Роберта В. Гутмана, Моцарта. Офферторий ре минор, «Misericordias Domini», К. 222, написанный в 1775 году, содержит мелодию, предвещающую «Оду радости». [10]

Премьера [ править ]

Хотя премьера большинства его основных произведений состоялась в Вене, Бетховен очень хотел, чтобы его последняя композиция была исполнена в Берлине как можно скорее после ее завершения, так как он считал, что музыкальный вкус в Вене стал преобладать у итальянских композиторов, таких как Россини . [11] Когда его друзья и финансисты услышали это, они убедили его представить симфонию в Вене в форме петиции, подписанной рядом выдающихся венских меценатов и исполнителей. [11]

Театр Кернтнертор в 1830 году

Бетховен был польщен преклонением перед Веной, поэтому 7 мая 1824 года в Венском театре Кернтнертор состоялась премьера Девятой симфонии вместе с увертюрой «Освящение дома» ( Die Weihe des Hauses ) и тремя частями Missa solemnis ( Kyrie, Credo и Agnus Dei). Это было первое выступление композитора на сцене за 12 лет; зал был заполнен нетерпеливой публикой и множеством музыкантов. [12]

На премьере симфонии № 9 был задействован самый большой оркестр, когда-либо созданный Бетховеном [12], и потребовались совместные усилия домашнего оркестра Кернтнертора, Венского музыкального общества ( Gesellschaft der Musikfreunde ) и избранной группы способных любителей. Хотя полного списка премьер-исполнителей не существует, известно, что в нем участвовали многие из самых элитных исполнителей Вены. [13]

В сопрано и альт часть была спеты два известными молодыми исполнителями: Генриетта Зонтаг и Каролина Унгер . Немецкой сопрано Генриетте Зонтаг было 18 лет, когда Бетховен лично пригласил ее для выступления на премьере Девятого. [14] [15] Также лично завербованная Бетховеном 20-летняя контральто Каролина Унгер, уроженка Вены, получила признание критиков в 1821 году, появившись в « Танкреди» Россини . После выступления в премьере Бетховена 1824 года Унгер обрел известность в Италии и Париже. Известно, что итальянские композиторы Доницетти и Беллини писали роли специально для ее голоса.[16] Антон Хайзингер и Джозеф Зайпелт исполнили партии тенора и баса / баритона соответственно.

Кэролайн Унгер , которая исполнила партию контральто на первом выступлении и, как считается, повернула Бетховена лицом к аплодирующей публике.

Хотя постановкой официально руководил Майкл Умлауф , капельмейстер театра , Бетховен разделил с ним сцену. Однако двумя годами ранее Умлауф наблюдал, как попытка композитора провести генеральную репетицию его оперы « Фиделио» закончилась катастрофой. Поэтому на этот раз он посоветовал певцам и музыкантам игнорировать почти полностью глухого Бетховена. В начале каждой части Бетховен, сидевший у сцены, задавал темп. Он переворачивал страницы своей партитуры и отбивал время для оркестра, которого не слышал. [17]

О премьере Девятого ходит ряд анекдотов. Судя по свидетельствам участников, есть предположения, что она была недостаточно отрепетированной (было всего две полноценные репетиции) и довольно неаккуратно исполненной. [18] С другой стороны, премьера имела большой успех. В любом случае, Бетховен не был виноват, как вспоминал скрипач Йозеф Бём :

Сам Бетховен дирижировал, то есть стоял перед дирижерской трибуной и метался взад и вперед, как сумасшедший. В какой-то момент он вытянулся во весь рост, в следующий момент он присел на пол, он вертелся руками и ногами, как будто хотел играть на всех инструментах и ​​спеть все партии припева. - Фактическое руководство находилось в руках [Луи] Дюпора [n 1] ; мы, музыканты, следовали только его жезлу. [19]

Когда публика аплодировала - свидетельства разнятся, в конце скерцо или симфонии - Бетховен отошел на несколько тактов и все еще дирижировал. Из-за этого контральто Кэролайн Унгер подошла и развернула Бетховена, чтобы принять аплодисменты публики. По мнению критика Theatre-Zeitung , «публика приняла музыкального героя с величайшим уважением и симпатией, с самым пристальным вниманием слушала его чудесные, гигантские творения и разражалась ликующими аплодисментами, часто во время секций и неоднократно на концертах. конец их. " [20] Аудитория приветствовала его овациями стоя.в пять раз; в воздухе носовые платки, шляпы и поднятые руки, так что Бетховен, который не слышал аплодисментов, мог хотя бы видеть овации. [21]

Редакции [ править ]

Первое издание на немецком языке было напечатано издательством Б. Шотта «Зёне» (Майнц) в 1826 году. Издание Breitkopf & Härtel, датируемое 1864 годом, широко использовалось оркестрами. [22] В 1997 году Бэренрайтер опубликовал издание Джонатана Дель Мара . [23] По словам Дель Мара, это издание исправляет около 3000 ошибок в издании Breitkopf, некоторые из которых были «замечательными». [24] Дэвид Леви , однако, раскритиковал это издание, заявив, что оно может создать «вполне возможно ложные» традиции. [25] Брейткопф также опубликовал новое издание Питера Хаушильда в 2005 году. [26]

Инструменты [ править ]

Симфония написана для следующего оркестра. Это, безусловно, самая большая сила, необходимая для любой симфонии Бетховена; на премьере Бетховен дополнил их еще больше, назначив двух исполнителей на каждую партию духовых. [27]

Форма [ править ]

Симфония состоит из четырех частей . Структура каждого движения следующая: [29]

Маркировка темпаМетрКлюч
Часть I
Allegro ma non troppo, un poco maestoso = 882
4		d
Часть II
Molto vivace . = 1163
4		d
Престо = 1162
2		D
Molto vivace3
4		d
Престо2
2		D
Часть III
Adagio molto e cantabile = 604
4		B ♭
Анданте модерато = 633
4		D
Темп I4
4		B ♭
Анданте модерато3
4		грамм
Адажио4
4		E ♭
Lo stesso tempo12
8		B ♭
Часть IV
Престо . = 663
4		d
Аллегро ассай = 804
4		D
Престо (" О Freunde ")3
4		d
Allegro assai (" Freude, schöner Götterfunken ")4
4		D
Алла Марсия ; Allegro assai vivace . = 84 (" Froh, wie seine Sonnen ")6
8		B ♭
Andante maestoso = 72 (" Seid umschlungen, Millionen! ")3
2		грамм
Allegro energico, semper ben marcato . = 84 (« Freude, schöner Götterfunken » - « Seid umschlungen, Millionen! »)
6
4		D
Allegro ma non tanto = 120 (« Freude, Tochter aus Elysium! »)2
2		D
Prestissimo = 132 (" Seid umschlungen, Millionen! ")2
2		D

Бетховен меняет привычный образец классических симфоний, помещая скерцо перед медленным (в симфониях медленные части обычно ставятся перед скерци). [30] Это был первый раз, когда он сделал это в симфонии, хотя он делал это в некоторых предыдущих произведениях, включая String Quartet Op. 18 нет. 5 , фортепианное трио "Эрцгерцог" соч. 97 , соната для фортепиано Hammerklavier соч. 106 . И Гайдн тоже использовал этот механизм в ряде своих произведений , таких как Струнный квартет № 30 в E ♭ мажор , как и Моцарт в трех изКвартеты Гайдна и струнный квинтет соль минор .

I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso [ править ]

Первая часть в сонатной форме без повтора экспозиции . Он начинается с открытых квинт (A и E), сыгранных пианиссимо на струнах тремоло , постепенно наращиваясь до первой основной темы ре минор в 17-м такте. [31]

\ relative c '' '{\ set Staff.midiInstrument = # "violin" \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 88 \ key d \ minor \ time 2/4 \ set Score.currentBarNumber = # 17 \ частичный 32 d32 \ ff ^ \ разметка "Первая тема" a4 ~ a8 .. f32 d8 .. a32 f8. a32 (f) d4 ~ d16 f'-. е-. d-. а'8-. грамм-. е-. а-. d, 8. \ sf}

Вступление с тихим выходом совершенной пятой части напоминает звук настраиваемого оркестра . [32]

В начале перепросмотра (который повторяет основные мелодические темы) в 301 такте тема возвращается, на этот раз играется фортиссимо и ре мажор , а не ре минор . Движение заканчивается массивной кодой , занимающей почти четверть части, как в Третьей и Пятой симфониях Бетховена . [33]

Типичное представление длится около 15 минут.

II. Molto vivace [ править ]

Вторая часть - это скерцо и трио . Как и первая часть, скерцо ре минор, с вступлением, имеющим мимолетное сходство с вводной темой первой части, образец также встречается в сонате для фортепиано Hammerklavier , написанной несколькими годами ранее. Иногда во время произведения Бетховен определяет одну долю каждые три такта - возможно, из-за быстрого темпа - с направлением ritmo di tre battute (ритм из трех долей) и одну долю каждые четыре такта с направлением ritmo di quattro battute (ритм четыре удара). Обычно скерцо в тройном ритме. Бетховен написал эту пьесу в тройном такте, но акцентировал ее таким образом, что в сочетании с темпом она звучит так, как если бы она была в учетверенном времени . [ необходима цитата ]

Придерживаясь стандартной составной тройной конструкции (трехчастной структуры) танцевального движения (скерцо-трио-скерцо или менуэт-трио-менуэт), скерцо имеет сложную внутреннюю структуру; это полная сонатная форма. В этой сонатной форме первая группа экспозиции (изложение основных мелодических тем) начинается с фуги ре минор на нижеприведенную тему.

\ relative c '' '{\ set Staff.midiInstrument = # "violin" \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 2. = 116 \ key d \ minor \ time 3/4 \ set Score.currentBarNumber = # 9 \ bar "" a4. \ pp ^ \ разметка "Первая тема" a, 8 a4 d4-. е-. f-. е-. f-. грамм-. f-. е-. d-. накормил cba gis ab a gis a}

Для второго предмета он модулируется в необычной тональности до мажор . Затем экспозиция повторяется перед коротким разделом развития , где Бетховен исследует другие идеи. Перепросмотр (повторение мелодических тем, прозвучавших в открытии части) развивает тематику экспозиции, в том числе соло литавр. Новый раздел развития приводит к повторению перепросмотра, а скерцо завершается краткой кодеттой .

Секция контрастирующего трио ре мажор и дупл тайм. Трио - первая игра на тромбонах. После трио второе вхождение скерцо, в отличие от первого, проигрывается без повторов, после чего следует краткое повторение трио, а часть заканчивается резкой кодой.

Продолжительность движения составляет около 12 минут, но она может варьироваться в зависимости от того, воспроизводятся ли два (часто пропускаемых) повтора.

III. Adagio molto e cantabile [ править ]

Третья часть представляет собой лирическую медленную часть B ♭ мажор - минорную шестую от основной тональности ре-минор симфонии. Это двойная вариационная форма , каждая пара вариаций постепенно развивает ритм и мелодические идеи. Первая вариация, как и тема, находится в4
4 время, второй в 12
8. Варианты разделены отрывками в3
4, Первый ре мажор, второй в соль мажор , третий в E ♭ основной , и четвертым в си мажор . Финальная вариация дважды прерывается эпизодами, в которых на громкие фанфары полного оркестра октавами отвечают первые скрипки. Четвертому исполнителю приписывается выдающееся соло валторны.

Спектакль длится около 16 минут.

IV. Финал [ править ]

Хоровой финал - это музыкальное представление Бетховена о всеобщем братстве, основанное на теме « Оды радости », в форме темы и вариаций .

\ new Score {\ new Staff {\ relative c {\ set Staff.instrumentName = # "Vc." \ set Staff.midiInstrument = # "cello" \ set Score.currentBarNumber = # 92 \ time 4/4 \ key d \ major \ clef bass \ tempo "Allegro assai" 2 = 60 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ стержень "" fis2 \ p (g4 a) | a4 (g fis e) | d2 (e4 fis) | fis4. (e8) e2 | fis2 (g4 a) | a4 (g fis e) | d2 (e4 fis) | e4. (d8) d2 | \ перерыв e (fis4 d) | е (fis8 g fis4 d) | е (фис8 г фис4 е) | d (ea,) fis '~ | fis fis (ga) | а (г фис е) | d2 (e4 fis) | e4. (d8) d2}}}

Движение начинается с введения, в котором последовательно представлены музыкальные материалы из каждой из трех предыдущих частей - хотя ни одна из них не является буквальной цитатой из предыдущей музыки [34], а затем отбрасываются инструментальными речитативами, играемыми низкими струнами. Вслед за этим тема «Оды к радости» наконец представлена ​​виолончелями и контрабасами. После трех инструментальных вариаций на эту тему человеческий голос впервые в симфонии представлен солистом-баритоном, который поет слова, написанные самим Бетховеном: « O Freunde, nicht diese Töne!» Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere » . (« О друзья, не эти звуки! Давайте вместо этого возьмем более приятные и более радостные звуки! »).

\ relative c '{\ set Staff.midiInstrument = # "voice oohs" \ set Score.currentBarNumber = # 216 \ bar "" \ clef bass \ key d \ minor \ time 3/4 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 104 r4 ^ \ markup {\ bold {\ italic {Recitativo}}} ra \ grace {a8 ^ (} e'2.) (~ e4 d8 cis de) ~ e4 g, 4 r8 g bes2 (a8 ) e f4 fr} \ addlyrics {O Freunde, nicht diese Töne! }

Последнее движение длится около 24 минут и является самым длинным из четырех. Действительно, она длиннее, чем некоторые симфонии классической эпохи . Его форма была оспорена музыковедами, как объясняет Николас Кук :

Бетховен сам с трудом описал финал; в письмах к издателям он говорил, что это похоже на его хоровую фантазию, соч. 80, только в гораздо большем масштабе. Мы могли бы назвать это кантатой, построенной вокруг серии вариаций на тему «Радость». Но это довольно расплывчатая формулировка, по крайней мере, по сравнению с тем, как многие критики двадцатого века пытались кодифицировать форму движения. Таким образом , были бесконечные споры о том , следует ли рассматривать как своего рода сонатной формы (с «турецкой» музыки в баре 331, который находится в B ♭ крупных, функционирует как своего рода второй группы), или своего рода концертная форма(такты 1–207 и 208–330 вместе составляют двойную экспозицию) или даже объединение четырех симфонических частей в одну (такты 331–594 представляют скерцо, а такты 595–654 - медленную часть). Причина, по которой эти аргументы бесконечны, заключается в том, что каждая интерпретация вносит свой вклад в понимание движения, но не представляет всей истории. [35]

Кук приводит следующую таблицу с описанием формы движения: [36]

БарКлючСтанцаОписание
11 [n 3]dВступление с инструментальным речитативом и обзором движений 1–3
9292D"Радостная" тема
116116Вариант "Радость" 1
140140Вариант 2 "Радость"
164164Вариант 3 "Радость" с пристройкой
2081dВведение с вокальным речитативом
2414DV.1Вариант 4 "Радость"
26933V.2Вариант 5 "Радость"
29761V.3Вариант 6 "Радость" с расширением, обеспечивающим переход к
3311B ♭Введение в
34313Вариация 7 «Радость» (« Турецкий марш »)
37545C.4Вариант 8 "Радость" с пристройкой
431101Эпизод Фугато на тему "Радость"
543213DV.1Вариант "Радость" 9
5951граммC.1Эпизод: "Seid umschlungen"
62776граммC.3Эпизод: "Ihr stürzt nieder"
6551DV.1, C.3Двойная фуга (на темы "Радость" и "Seid umschlungen")
73076C.3Эпизод: "Ihr stürzt nieder"
74591C.1
7631DV.1Coda цифра 1 (основано на "Joy" тема)
83270Каденция
8511DC.1Coda цифра 2
90454V.1
92070Цифра 3 (на основе темы "Радость")

В соответствии с замечаниями Кука, Чарльз Розен характеризует заключительную часть как симфонию внутри симфонии, играемую без перерыва. [37] Эта «внутренняя симфония» следует той же общей схеме, что и Девятая симфония в целом, с четырьмя «движениями»:

  1. Тема и вариации с медленным вступлением. Основная тема, сначала виолончели и басы, позже резюмируется голосами.
  2. Скерцо в6
    8    стиль милитари. Он начинается у Алла Марсия (такт 331) и заканчивается6
    8    вариация основной темы с припевом .
  3. Медленный раздел с новой темой по тексту "Seid umschlungen, Millionen!" Он начинается в Andante maestoso (бар 595).
  4. Финал фугато на темы первой и третьей «частей». Он начинается в Allegro energico (бар 763).

Розен отмечает, что движение также можно анализировать как набор вариаций и одновременно как форму концертной сонаты с двойной экспозицией (при этом фугато выступает как развивающая часть, так и второе тутти концерта). [37]

Текст четвертой части [ править ]

Портрет Фридриха Шиллера работы Людовики Симановиц (1794)

Текст большей частью взят из « Оды к радости » Фридриха Шиллера с несколькими дополнительными вступительными словами, написанными специально Бетховеном (выделены курсивом). [38] Текст без повторов приведен ниже с переводом на английский язык. [39] В партитуре много повторов. Полное либретто, включая все его повторы, можно найти в немецком Википедии. [40]

О Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere anstimmen,
und freudenvollere.

О друзья, только не эти звуки!
Давайте же возьмемся за более приятных
и веселых!

Freude!
Freude!

Радость!
Радость!

Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken, Himmlische
, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder
Was die Mode Streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.

Радость, прекрасная искра божественности,
Дочь из Элизиума ,
Мы входим, пылающие пылом,
небесное существо, твое святилище!
Ваша магия объединяет
то, что строго разделили обычаи.
Все люди станут братьями,
где бы ни парили твои нежные крылья.

Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein;
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer's nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!

Тот, кому посчастливилось
стать другом другу,
Кто нашел любимую жену,
пусть присоединится к нашим песням хвалы!
Да и всякий, кто хоть одну душу может назвать
своей на этой земле!
Кто не может, пусть
в слезах ускользнет от этого сборища!

Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, Alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.
Küsse gab sie uns und
Reben, Einen Freund, geprüft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.

Все создания радостно пьют
из груди природы;
И добро, и зло
следуют по ее следу роз.
Она дает нам поцелуи и вино,
верный друг даже в смерти;
Даже червю было дано желание,
и херувим стоит перед Богом.

Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächt'gen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.

С радостью, как Его солнца мчатся
по славной вселенной,
Так и вы, братья, должны бежать своим курсом
радостно, как герой-победитель.

Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Брюдер, über'm Sternenzelt
Muß ein lieber Vater wohnen.

Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Такой ihn über'm Sternenzelt!
Über Sternen muß er wohnen.

Обнимитесь, миллионы!
Этот поцелуй для всего мира!
Братья, над куполом звезд
должен жить любящий отец.

Вы, миллионы, преклоняетесь перед Ним?
Чувствуешь ли ты своего Создателя, о мир?
Ищите Его над звездным пологом!
Он должен жить за пределами звезд.

Ближе к концу части хор поет последние четыре строчки основной темы, завершая «Alle Menschen» перед тем, как солисты в последний раз споют песню радости в более медленном темпе. Хор повторяет партии «Seid umschlungen, Millionen!», Затем тихо поет «Tochter aus Elysium» и, наконец, «Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!». [40]

Прием [ править ]

Музыкальные критики почти всегда считают Девятую симфонию одним из величайших произведений Бетховена и одним из величайших музыкальных произведений, когда-либо написанных. [1] [2] У финала, однако, были свои недоброжелатели: «[е] яростные критики отвергли [финал] как загадочный и эксцентричный, произведение глухого и стареющего композитора». [1] Верди восхищался первыми тремя движениями, но посетовал на запутанную структуру и плохое написание голосов в последней части:

Альфа и омега - это Девятая симфония Бетховена, великолепная в первых трех частях и очень неудачно поставленная в последней. Никто и никогда не приблизится к возвышенности первой части, но написать так же плохо для голосов, как и в последней части, будет легкой задачей. И поддержанные авторитетом Бетховена, все они будут кричать: «Вот способ сделать это ...» [41]

-  Джузеппе Верди, 1878 г.

Проблемы с производительностью [ править ]

Рукописная страница четвертой части

Маркировка метронома [ править ]

Проводники в Аутентизме движении, в частности , Роджер Норрингтон , [42] использовал предложенный темп Бетховена, на смешанные отзывы. Бенджамин Зандер привел доводы в пользу следования метрономам Бетховена как в письменной форме [24], так и в выступлениях с Бостонским филармоническим оркестром и Лондонским филармоническим оркестром. [43] [44] Метроном Бетховена все еще существует и был проверен и признан точным, [45] но исходный тяжелый груз (положение которого имеет жизненно важное значение для его точности) отсутствует, и многие музыканты считают его оценки метронома недопустимо высокими. [46]

Переделки и переделки [ править ]

Ряд дирижеров внесли изменения в инструментарий симфонии. Примечательно, что Рихард Вагнер удвоилась много деревянных духовых пассажи, модификация значительно продолженную Густава Малера , [47] , который внес изменения в оркестровке девятого , чтобы сделать это звучит как то , что он считал , Бетховен бы хотел , если данный современный оркестр. [48] Дрезденское выступление Вагнера 1864 года было первым, в котором хор и сольные певцы поместили позади оркестра, что с тех пор стало стандартом; предыдущие дирижеры помещали их между оркестром и публикой. [47]

2-й фагот, удваивающий басы в финале [ править ]

Указание Бетховена на то, что 2-й фагот должен удвоить басы в 115–164 тактах финала, не было включено в партии Брейткопфа и Хертеля , хотя оно было включено в полную партитуру. [49]

Ино Савини дирижирует Девятой симфонией в Театре Риволи в Порту , Португалия (1955)

Известные выступления и записи [ править ]

Британская премьера симфонии была представлена 21 марта 1825 года его комиссарами, в филармонии Лондона , в его Аргайле номерах , проводимого сэр Джордж Смарта и хоровой часть Исполняется на итальянском языке . Американская премьера была представлена ​​20 мая 1846 года новообразованным Нью-Йоркским филармоническим оркестром в Касл-Гарден (в попытке собрать средства для нового концертного зала) под управлением англичанина Джорджа Лодера , хоровая партия которого была переведена на английский язык для первый раз. [50]

Рихард Вагнер много раз дирижировал симфонией за свою карьеру. Его последнее выступление состоялось в 1872 году на концерте, посвященном закладке фундамента Байройтского фестивального дома . Позже Вагнер опубликовал эссе под названием «Обработка Девятой симфонии Бетховена», в котором описал изменения, которые он внес в оркестровку (см. Выше) для исполнения 1872 года. [51]

Лондонский филармонический хор дебютировал 15 май 1947 выполняя Девятой симфонии с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Виктором де Сабат в Королевском Альберт - Холле . [52] В 1951 году Вильгельм Фуртвенглер и Байройтский фестивальный оркестр вновь открыли Байройтский фестиваль исполнением симфонии после того, как союзники временно приостановили фестиваль после Второй мировой войны. [53] [54]

Американский дирижер Леонард Бернштейн сделал свою первую из трех записей Девятого Бетховена в 1964 году с Нью-Йоркской филармонией для Columbia Masterworks с солистами Мартиной Арройо (сопрано), Региной Сарфати (меццо), Николасом ди Вирджилио (тенор), Норманом Скоттом ( бас) и Джульярдский хор. Позже он был переиздан на компакт-диске. [ необходима цитата ]

Бернштейн сделал свою вторую запись пьесы с Венской филармонией для Deutsche Grammophon в 1979 году. В ней участвовали Гвинет Джонс (сопрано), Ханна Шварц (меццо), Рене Колло (тенор) и Курт Молл (бас) с припевом Венская государственная опера . [55]

Бернстайн дирижировал версией Девятого в Schauspielhaus в Восточном Берлине, где Freiheit (Свобода) заменил Freude (Радость), чтобы отпраздновать падение Берлинской стены на Рождество 1989 года. [56] Этот концерт был выполнен оркестром и хором. представители многих национальностей: из Германии, Симфонического оркестра и хора Баварского радио , хора Симфонического оркестра Берлинского радио , а также членов Sächsische Staatskapelle Dresden , Philharmonischer Kinderchor Dresden (Детский филармонический хор Дрездена); из Советского Союза, участники оркестра Кировского театра; из Великобритании - члены Лондонского симфонического оркестра ; из США - участники Нью-Йоркского филармонического оркестра ; а из Франции - члены Парижского оркестра . Солистами были Джун Андерсон , сопрано, Сара Уокер , меццо-сопрано, Клаус Кениг , тенор, и Ян-Хендрик Рутеринг , бас. [57] Это был последний раз, когда Бернштейн дирижировал симфонией; он умер десять месяцев спустя.

Сэр Георг Шолти записал симфонию с Чикагским симфоническим оркестром и Чикагским симфоническим хором дважды: сначала в 1972 году с солистами Пилар Лоренгар , Ивонн Минтон , Стюарт Берроуз и Марти Талвела ; и снова в 1986 году с солистами Джесси Норман , Рейнхильд Рункель, Робертом Шунком и Хансом Сотином . В обоих случаях припев готовила Маргарет Хиллис . Вторая запись получила премию Грэмми 1987 года за лучшее оркестровое исполнение. [58]

Молодежный хор BBC Proms исполнил это произведение вместе с Всемирным оркестром мира ЮНЕСКО сэра Георга Шолти в Королевском Альберт-холле во время Променада 2018 на 9-м выпуске под названием «Война и мир» в ознаменование столетия окончания мировой войны. Один . [59]

Были разные попытки записать Девятую, чтобы приблизиться к тому, что слышали бы современники Бетховена, то есть с инструментами того времени :

  • Роджер Норрингтон, дирижирующий London Classical Players, записал его с инструментами того времени для выпуска 1987 года на EMI Records (переизданного в 1997 году под лейблом Virgin Classics ). [ необходима цитата ]
  • Дополнительная запись периодического инструмента Кристофера Хогвуда и Академии древней музыки была выпущена в 1989 году под лейблом Éditions de l'Oiseau-Lyre . [ необходима цитата ]
  • Бенджамин Зандер сделал запись Девятого в 1992 году с Бостонским филармоническим оркестром и отметил сопрано Доминик Лабелль (который первым исполнил работу с Робертом Шоу ), следуя собственным метрономам Бетховена. После дальнейших исследований Зандер выпустил вторую запись с оркестром филармонии в 2018 году и соединил ее с 3-часовой аудиолекцией, защищающей его новую интерпретацию. [ необходима цитата ]
  • Сэр Джон Элиот Гардинер записал свою версию Девятой симфонии для инструментов периода, [60] дирижируя своим хором Монтеверди и Orchester Révolutionnaire et Romantique в 1992 году. Впервые она была выпущена Deutsche Grammophon в 1994 году на их лейбле ранней музыки Archiv Produktion как часть его полный цикл симфоний Бетховена. Среди его солистов были Люба Оргонашова , Анн Софи фон Оттер , Энтони Рольфе Джонсон и Жиль Кашемайль. [ необходима цитата ]
  • Херревеге записал девятый с его периодом-инструмента Оркестром Елисейских полей и его Collegium Vocale хора для Harmonia Mundi в 1999 году [ править ]
  • Риккардо Шайи сделал запись на современном инструменте с Лейпцигским оркестром Гевандхаус , используя исторически обоснованные темпы и технику игры. Записано в 2009 году, выпущено Decca Records в 2012 году.

На 79 минуте одна из самых длинных записанных Девятых - это партия Карла Бема , дирижировавшая Венской филармонией в 1981 году с Джесси Норман и Пласидо Доминго среди солистов. [61]

Влияние [ править ]

Мемориальная доска на здании Унгаргассе № 5, Вена. «Людвиг ван Бетховен завершил в этом доме зимой 1823/24 года свою Девятую симфонию. В память о столетии своего первого исполнения 7 мая 1824 года Венский Шубертбунд посвятил эту мемориальную доску мастеру и его работе 7 мая 1924 года. "

Многие более поздние композиторы романтического периода и не только находились под влиянием Девятой симфонии.

Важной темой в финале Брамс " Симфония № 1 до минор связан с„Ода к радости“тема из последнего движения Девятой симфонии Бетховена. Когда на это указали Брамсу, он, как говорят, возразил: «Любой дурак это видит!» Первую симфонию Брамса иногда хвалили и высмеивали как «Десятую Бетховена».

Девятая симфония повлияла на формы, которые Антон Брукнер использовал для движений своих симфоний. Его Симфония № 3 находится в той же ре-минор, что и 9-я Бетховена, и существенно использует из нее тематические идеи. Колоссальная медленная часть Симфонии № 7 Брукнера , «как обычно», принимает ту же форму A – B – A – B – A, что и 3-я часть симфонии Бетховена, и также использует некоторую фигуру из нее. [62]

В открытии нот третьего движения его Симфония № 9 ( Из Нового Света ) , Антонин Дворжак отдает дань скерцо этой симфонии с его падающими кварт и литавр инсультов. [63]

Точно так же Бела Барток заимствует вступительный мотив скерцо из Девятой симфонии Бетховена, чтобы представить скерцо второй части в своих четырех оркестровых пьесах, соч. 12 (Sz 51). [64] [65]

Одна из легенд гласит, что компакт-диск был специально разработан так, чтобы иметь время воспроизведения 74 минуты, чтобы на нем можно было разместить Девятую симфонию Бетховена. Кейс Имминк , главный инженер Philips , разработавший компакт-диск, вспоминает, что коммерческое перетягивание каната между партнерами по разработке, Sony и Philips, привело к соглашению о нейтральном формате диаметром 12 см. Исполнение Девятой симфонии под управлением Фуртвенглера в 1951 году было выдвинуто как идеальное оправдание для перемен, [66] [67] и было представлено в выпуске новостей Philips, посвященном 25-летию компакт-диска, в качестве причины для 74 -минутная длина. [68]

В фильме Руководство извращенца к Идеологии , что психоаналитические коммунистический философ Славой Жижек замечания по использованию ода нацизма , большевизма , китайской культурной революции , на Восток-Запад олимпийской сборной Германии , Южной Родезии , Абимаэля Гусман (лидер Сияющий Path ), а также Совета Европы и Европейского Союза . [69]

Музыкальная тема для репортажа NBC " Хантли – Бринкли" [ править ]

В Докладе Хантли-Бринкли вторая часть использовалась в качестве заключительной музыкальной темы во время показа шоу на NBC с 1956 по 1970 год. [70] В качестве темы для « Обратного отсчета» с Китом Олберманом использовалась ремикс версия начальных тактов движения. [71]

Использовать как (национальный) гимн [ править ]

Во время раскола Германии в период холодной войны сегмент симфонии «Ода радости» играл вместо гимна на Олимпийских играх для Объединенной сборной Германии в период с 1956 по 1968 год. В 1972 году музыкальное сопровождение (без слова) было принято в качестве гимна Европы в Совете Европы , а затем с помощью европейских сообществ (ныне Европейский Союз ) в 1985 году [72] [73] Кроме того , «Ода к радости» была использована в качестве национального гимна в Родезии между 1974 и 1979 годами, как « встань, O Голоса Родезии ». [74]

Использовать как мелодию гимна [ править ]

В 1907 году пресвитерианский пастор Генри ван Дайк написал гимн « Радостные, радостные, мы тебя обожаем » во время пребывания в колледже Уильямс . [75] Гимн обычно поется в англоязычных церквях на мелодию «Ода радости» из этой симфонии. [76]

Традиция конца года [ править ]

Немецкой рабочее движение начало традицию проведения Девятой симфонии в кануне Нового года в 1918 году исполнений начались в 11 часов вечера , так что финал симфонии будет играть в начале нового года. Эта традиция продолжалась в нацистский период, а также в Восточной Германии после войны. [77]

Девятая симфония традиционно исполняется по всей Японии в конце года . Например, в декабре 2009 года в Японии было исполнено 55 симфонических оркестров и хоров. [78] Он был завезен в Японию во время Первой мировой войны немецкими заключенными, содержавшимися в лагере для военнопленных Бандо . [79] Японские оркестры, особенно Симфонический оркестр NHK , начали исполнять симфонию в 1925 году и во время Второй мировой войны; императорское правительствопродвигал исполнение симфонии, в том числе в канун Нового года. Стремясь извлечь выгоду из его популярности, оркестры и хоры, переживающие тяжелые экономические времена во время реконструкции Японии, исполнили пьесу в конце года. В 1960-х годах эти симфонические выступления в конце года стали более распространенными и включали участие местных хоров и оркестров, что прочно установило традицию, которая продолжается и сегодня. В некоторых из этих представлений участвует коллективный хор, насчитывающий до 10 000 певцов. [80] [79]

Другие хоровые симфонии [ править ]

Смотрите также: Список хоровых симфоний

До Девятой симфонии Бетховена в симфониях не использовались хоровые силы, и это произведение, таким образом, установило жанр хоровой симфонии . Нумерованные хоровые симфонии как часть цикла инструментальных произведений были впоследствии написаны многочисленными композиторами, включая Густава Малера , Ральфа Воана Уильямса и Чарльза Айвза среди многих других.

Другие девятые симфонии [ править ]

Масштаб и влияние девятой симфонии Бетховена побудили более поздних композиторов придавать особое значение своим собственным девятым симфониям, которые, возможно, внесли свой вклад в культурный феномен, известный как проклятие девятой . В девятых симфониях ряда других композиторов также используется хор, например, Курта Аттерберга , Мечислава Вайнберга , Эдмунда Руббры , Ганса Вернера Хенце и Роберта Кира . Антон Брукнер изначально не планировал, что в своей незавершенной девятой симфонии будут представлены хоровые силы, однако использование его хорального Te Deum вместо незавершенного Финала было предположительно санкционировано композитором.Изначально Дмитрий Шостакович задумывал свою Девятую симфонию как большое произведение с хором и солистами, хотя симфония в том виде, в котором она в итоге появилась, была относительно коротким произведением без вокальных сил.

О своей Девятой симфонии Джордж Ллойд писал: «Когда композитор написал восемь симфоний, он может обнаружить, что горизонт затемнен ошеломляющим образом Бетховена и его единственной Девятой симфонии. Есть и другие очень хорошие № 5 и Например, №3, но как можно осмелиться написать еще одну Девятую симфонию? ». [81] Нильс Гаде написал только восемь симфоний, несмотря на то, что прожил еще двадцать лет после завершения восьмой. Считается, что на вопрос, почему он не сочинил еще одну симфонию, он ответил: «Есть только одна девятая», имея в виду Бетховена. [82]

Ссылки [ править ]

Примечания

  1. ↑ Предположительно, Бём имел в виду дирижера Михаэля Умлауфа.
  2. ^ В партитуре указан баритон, [28] в исполнительской практике часто используется бас.
  3. ^ Второй столбец с номерами столбцов относится к выпускам, в которых разделен финал. Стихи и припевы пронумерованы в соответствии с полным текстом « An die Freude »Шиллера.

Цитаты

  1. ^ a b c d Cook 1993 , Описание продукта (рекламное объявление). «Девятая симфония Бетховена признана одним из высших шедевров западной традиции. Больше, чем любое другое музыкальное произведение, она стала международным символом единства и утверждения».
  2. ^ a b Сервис, Том (9 сентября 2014 г.). «Симфонический гид: Девятая ('Хоровая') Бетховена» . Хранитель . центральное произведение западной музыки, симфония, завершающая все симфонии
  3. ^ "Симфонический оркестр Лансинга исполнит 9-ю радостную песню Бетховена" Кена Гликмана, Lansing State Journal , 2 ноября 2016 г.
  4. ↑ «Девятая песня Бетховена:« Ода радости »». Архивировано 1 декабря 2017 года в Wayback Machine , Симфония Грейт-Фолс, анонс 2017/18.
  5. ^ Бондс, Марк Эван, «Симфония: II. XIX век», Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001), 29 томов. ISBN 0-333-60800-3 , 24: 837. 
  6. ^ Память мира (2001) - Людвиг ван Бетховен: Симфония № 9, ре минор, соч. 125
  7. ^ Соломон, Мейнард . Бетховен . Нью-Йорк: Schirmer Books, 1997, стр. 251.
  8. ^ Breitkopf Urtext , Бетховен: Симфония Nr. 9 ре минор Архивировано 1 апреля 2012 года в Wayback Machine , op. 125, pbl .: Hauschild, Peter, p. VIII
  9. Перейти ↑ Hopkins 1981 , p. 249.
  10. ↑ Роберт В. Гутман, Моцарт: культурная биография , 1999, стр. 344
  11. ^ a b Sachs 2010 , стр. [ требуется страница ]
  12. ^ a b Леви 2003 , стр. [ требуется страница ]
  13. ^ Келли, Томас Форрест (2000). Первые ночи: Пять музыкальных премьер (Глава 3). Издательство Йельского университета, 2001.
  14. ↑ Элсон, Луи, главный редактор. Университетская музыкальная энциклопедия вокальной музыки . Университетское общество, Нью-Йорк, 1912 год.
  15. ^ разных авторов (1852). Жизнь Анриетты Зонтаг, графини де Росси . Нью-Йорк: Стрингер и Таунсенд.
  16. ^ Кеннеди, Майкл и Борн, Джойс (1996). Краткий Оксфордский словарь музыки . Издательство Оксфордского университета, 2007.
  17. ^ Cook 1993b , стр. [ необходима страница ] .
  18. ^ Sachs 2010 , стр. 22
  19. Перейти ↑ Cook 1993 , p. 22
  20. Перейти ↑ Cook 1993 , p. 23
  21. Перейти ↑ Sachs 2010 , pp. 23–24
  22. ^ Дель Мар, Джонатан (июль – декабрь 1999 г.). "Джонатан Дель Мар, Новое издание Urtext: Симфонии Бетховена 1–9" . Обзор Британской академии. Архивировано из оригинального 23 октября 2007 года . Проверено 13 ноября 2007 года .
  23. ^ "Людвиг ван Бетховен Девять симфоний The New Bärenreiter Urtext Edition" . Архивировано из оригинального 17 октября 2007 года . Проверено 13 ноября 2007 года .
  24. ^ а б Зандер, Бенджамин . «Бетховен 9 Фундаментальная переоценка классики» . Архивировано из оригинального 19 апреля 2012 года . Проверено 13 ноября 2007 года .
  25. ^ «Относительно обзора Urtext Edition Девятой симфонии Бетховена» . Архивировано из оригинального 28 июня 2007 года . Проверено 13 ноября 2007 года .
  26. ^ "Бетховен Девять симфоний" (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 27 июня 2008 года.
  27. ^ Тайер, Александр Уилок . Жизнь Тэера Бетховена. Пересмотрено и отредактировано Эллиоттом Форбсом. (Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1973), стр. 905.
  28. ^ Оценка, Dover Publications 1997, стр. 113
  29. ^ Оценка IMSLP .
  30. ^ Джексон 1999, 26; [ неполная короткая цитата ] Stein 1979, 106 [ неполная короткая цитата ]
  31. ^ Cook 1993b , стр. 28
  32. ^ Янг, Джон Белл (2008). Симфонии Бетховена: Экскурсия . Нью-Йорк: Амадеус Пресс. ISBN 978-1574671698. OCLC  180757068 .
  33. ^ Cook 1993b , стр. 30
  34. ^ Cook 1993b , стр. 36
  35. ^ Cook 1993b , стр. 34
  36. ^ Cook 1993b , стр. 35 год
  37. ^ a b Розен, Чарльз . Классический стиль: Гайдн, Моцарт, Бетховен . п. 440. Нью-Йорк: Нортон, 1997.
  38. ^ «Фонд Бетховена -« Фрейд »Шиллера и авторитетный перевод» . Архивировано из оригинального 23 сентября 2008 года . Проверено 5 октября 2008 года .
  39. ↑ Перевод взят из программы BBC Proms 2013 для концерта, проходившего в Королевском Альберт-Холле ( выпускной 38, 11 августа 2013 г. ). Этот концерт транслировался в прямом эфире на BBC Radio 3, а затем 6 сентября 2013 года по телевидению BBC4, где тот же перевод использовался в качестве субтитров.
  40. ^ a b "An die Freude" (Бетховен) , немецкий Wikisource
  41. ↑ Письмо от апреля 1878 г. в Джузеппе Верди: Autobiografia delle Lettere , изд. Альдо Обердорфера, Милан, 1941, стр. 325.
  42. ↑ Норрингтон, Роджер (14 марта 2009 г.). «В ногу со временем» . Хранитель . Лондон . Проверено 15 мая 2013 года .
  43. ↑ Концерт: Бетховен 9-й, Бенджамин Зандер и Бостонская филармония в Карнеги-холле » Бернхарда Холланда, The New York Times , 11 октября 1983 г.
  44. ↑ Запись 9-го Бетховена с Бенджамином Зандером, Домиником Лабеллем, Д'Анной Фортунато, Брэдом Крессвеллом, Дэвидом Арнольдом, Бостонским филармоническим оркестром и хором Pro Musica
  45. ↑ Гюнтер Шуллер, Совершенный дирижёр
  46. ^ Стуре Forsen, Гарри Б. Грей, LK Улоф Линдгрен, и Ширли Б. Грей. Октябрь 2013. «Что-то не так с метрономом Бетховена?» , Уведомления Американского математического общества 60 (9): 1146–53.
  47. ^ a b Раймонд Холден, «Культовая симфония: исполнение« Девятого пути Вагнера »Бетховена» The Musical Times , зима 2011 г.
  48. ^ Bauer-Lechner, Натали : Erinnerungen Gustav Mahler , стр. 131. EP Tal & Co. Verlag, 1923 г.
  49. ^ Дель Мар, Джонатан (1981) Оркестровые вариации: путаница и ошибка в оркестровом репертуаре Лондон: Книги Эйленбурга, стр. 43
  50. ^ Келлер, Джеймс М. «Заметки о программе» (PDF) . Нью-Йоркский филармонический оркестр .
  51. Перейти ↑ Cook 1993 , pp. 51–52
  52. ^ Анон. (Апрель 1947 г.). «Лондонские концерты». Музыкальные времена . Музыкальные времена Публикации ООО 88 (1250): 139. DOI : 10,2307 / 933316 . JSTOR 933316 . 
  53. ^ Philips. «Девятая симфония Бетховена важнее техники» . Архивировано из оригинального 2 -го февраля 2009 года . Проверено 9 февраля 2007 года .
  54. ^ AES. "Проект устной истории AES: Кес А. Шухамер Имминк" . Проверено 29 июля 2008 года .
  55. ^ "Симфония № 9, Бернштейн, Венская филармония (1979)" . leonardbernstein.com . Проверено 11 января 2021 года .
  56. ^ Makell 2002 , стр. 98.
  57. Перейти ↑ Naxos (2006). "Ода свободе - Бетховен: Симфония № 9" . Каталог классической музыки Naxos.com . Источник +26 ноября +2006 .
  58. ^ Grammy.com. «Поиск прошлых победителей» . Проверено 5 апреля 2011 года .
  59. ^ "Пром 9: Война и мир" . BBC Music Events . Проверено 28 апреля 2019 .
  60. ^ Makell 2002 , стр. 99.
  61. ↑ Бетховен: Симфония № 9 , Карл Бём дирижирует Венской филармонией ; Джесси Норман , Пласидо Доминго , Бриджит Фассбендер , Уолтер Берри (1981)
  62. ^ Тарускин, Ричард (2010). Музыка в девятнадцатом веке . Оксфордская история западной музыки. 3 . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 747–751. ISBN 978-0-19-538483-3.
  63. ^ Стейнберг, Майкл . Симфония: Путеводитель для слушателей . п. 153. Oxford University Press, 1995.
  64. ^ Ховард, Оррин. "О пьесе | Четыре оркестровые пьесы, соч. 12" . Филармония Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинала 8 июня 2015 года . Проверено 27 декабря 2012 года .
  65. ↑ Bartók, Béla (1912). 4 пьесы, соч. 12 - Скрипка I - (Партитура) (PDF) . Универсальное издание. п. 3. Архивировано из оригинального (PDF) 25 декабря 2017 года . Проверено 25 декабря 2017 года .
  66. ^ KA Schouhamer Immink (2007). «Шеннон, Бетховен и компакт-диск» . Информационный бюллетень Общества теории информации IEEE . 57 : 42–46 . Проверено 6 февраля 2018 .
  67. ^ KA Schouhamer Immink (2018). «Как мы сделали компакт-диск» . Природа Электроника . 1 . Проверено 16 апреля 2018 года . Международное сотрудничество между Philips и Sony Corporation привело к созданию компакт-диска. Автор объясняет, как это произошло
  68. ^ "Philips празднует 25-летие компакт-диска"
  69. ^ Славой Жижек (7 сентября 2012). Путеводитель извращенцев по идеологии (кинофильм). Zeitgeist Films . Краткое содержание - openculture.com (26 ноября 2013 г.).
  70. ^ « Тема отчета Хантли-Бринкли » . networknewsmusic.com . Дата обращения 1 июля 2020 .
  71. ^ " " Обратный отсчет с Китом Олберманом "(MSNBC) 2003-2011 Тема" . Сетевые новости Музыка . 31 марта 2003 . Проверено 12 февраля 2021 года .
  72. ^ "Европейский гимн" . Европа.
  73. ^ Европа - Европейский Союз - Европейский гимн
  74. ↑ «Родезия выбирает Оду к радости» , Vancouver Sun , 30 августа 1974 г.
  75. ^ Ван Дайк, Генри (2004). Стихи Генри ван Дайка . Нидерланды: Fredonia Books. ISBN 1410105741.
  76. ↑ Преподобный Кори Ф. О'Брайен, « Проповедь 9 ноября 2008 года » в Объединенной церкви Христа Норт-Проспект Юнион в Медфорде.
  77. ^ «Бетховен 9. Sinfonie - Musik für all Zwecke - Die Neunte und Europa:« Die Marseillaise der Menschheit »» Архивировано 8 января 2018 года в Wayback Machine , Нильсом Кайзером, 2-е заседание , 26 января 2011 г. (на немецком языке)
  78. ^ Brasor, Филипп, " Япония делает Бетховен Девятой No. 1 для праздников ", The Japan Times , 24 декабря 2010, с. 20, получено 24 декабря 2010 г .; Архивировано 9 июня 2011 года в Wayback Machine
    Уранака, Тайга, « Концерт Бетховена в честь проводов студентов во время войны », The Japan Times , 1 декабря 1999 года, получено 24 декабря 2010 года. Архивировано 9 июня 2011 года в Wayback Machine
  79. ^ a b «Как Первая мировая война сделала Девятую часть Бетховена японской новогодней традицией» . Сиэтл Таймс . 30 декабря 2015 . Проверено 21 июля 2020 года .
  80. ^ "10 000 человек поют рождественскую песню Японии" . BBC News . Проверено 21 июля 2020 года .
  81. ^ "Джордж Ллойд: Симфонии № 2 и 9" . Проверено 22 января 2021 года .
  82. ^ Энрикес, Роберт (1891). Нильс В. Гаде (на датском языке). Копенгаген: Studentersamfundets Førlag [Студенческое общество]. п. 23. OCLC 179892774 . 

Источники

  • Кук, Николас (1993). Бетховен: Симфония № 9 . Кембриджские музыкальные справочники. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-39039-7.
    • Кук, Николас (1993b). «2. Ранние впечатления». Бетховен: Симфония № 9 . Кембриджские музыкальные справочники. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 26–47. DOI : 10,1017 / cbo9780511611612.003 . ISBN 978-0-521-39924-1.
  • Хопкинс, Энтони (1981). Девять симфоний Бетховена . Лондон: Хайнеманн.
  • Леви, Дэвид Бенджамин (2003). Бетховен: Девятая симфония (переработанная ред.). Издательство Йельского университета.
  • Макелл, Талли (2002). "Людвиг ван Бетховен". В Александре Дж. Морине (ред.). Классическая музыка: спутник слушателя . Сан-Франциско: Backbeat Books.
  • Сакс, Харви (2010). Девятое: Бетховен и мир в 1824 году . Фабер и Фабер( Обзор по Philip Hensher , The Daily Telegraph (Лондон), 5 июля 2010 года)

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бух, Эстебан, Девятая книга Бетховена: политическая история , переведенная Ричардом Миллером, ISBN 0-226-07824-8 (University of Chicago Press) 
  • Парсонс, Джеймс, « Deine Zauber binden wieder : Бетховен, Шиллер и радостное примирение противоположностей» («Твоя магия снова связывает»), Beethoven Forum (2002) 9/1, 1–53.
  • Расмуссен, Мишель, «Все люди становятся братьями: десятилетия борьбы за Девятую симфонию Бетховена» , Институт Шиллера , июнь 2015 г.
  • Ричард Тарускин, «Сопротивление девятому», в его тексте и действии: очерки о музыке и исполнении (Oxford University Press, 1995).
  • Вегнер, Саша (2018). Symphonien aus dem Geiste der Vokalmusik: Zur Finalgestaltung in der Symphonik im 18. und frühen 19. Jahrhundert . Штутгарт: Дж. Б. Метцлер.

Внешние ссылки [ править ]

Ноты, рукописи и текст

  • Симфония № 9, соч. 125 : Очки в Международном музыкальном проекте библиотеки партитур
  • Бесплатные ноты Симфонии № 9 с сайта Cantorion.org
  • Оригинал рукописи (сайт на немецком языке)
  • Партитура , Музыкальная библиотека Уильяма и Гейл Кук, Музыкальная школа Университета Индианы
  • Текст / либретто с переводом на английском и немецком языках.

Анализ

  • Симфония Бетховена № 9 , анализ с сайта all-about-beethoven.com
  • Анализ для студентов (с таймингом) заключительной части в Университете штата Вашингтон
  • Хинтон, Стивен (лето 1998 г.). «Не в каких тонах? Суть девятого Бетховена». Музыка XIX века . 22 (1): 61–77. DOI : 10.1525 / ncm.1998.22.1.02a00040 . JSTOR  746792 .
  • Сигнелл, Карл, "Загадка Аллы Марсии Бетховена в его Девятой симфонии" (самоиздание)
  • Бетховен 9 , Бенджамин Зандер, выступающий за более строгое соблюдение указаний метронома Бетховена, со ссылкой на исследования Джонатана дель Мар (до того, как было опубликовано издание Bärenreiter) и на интуицию Стравинского о правильном темпе для скерцо-трио

Аудио

  • Кристоф Эшенбах дирижирует Филадельфийским оркестром от Национального общественного радио
  • Феликс Вайнгартнер дирижирует Венским филармоническим оркестром (запись 1935 года) из Интернет-архива
  • Отто Клемперер дирижирует оркестром Концертгебау (живая запись 1956 года) из Интернет-архива

видео

  • Фуртвенглер 19 апреля 1942 года на YouTube , Вильгельм Фуртвенглер дирижирует Берлинской филармонией накануне 53-летия Гитлера.
  • 1 мвт. на YouTube , 2-й мвт. на YouTube, 3-й мвт. на YouTube, 4 мвт. на YouTube, Николас МакГеган дирижирует оркестром барочной филармонии , графическая партитура
  • Бетховен 9-й на YouTube, Леонард Бернштейн дирижирует на концерте Freedom в Берлине, Рождество 1989 г.
  • Бетховен 9-я - четвертая часть на YouTube, Леонард Слаткин дирижирует четвертой частью на The Last Night of the Proms в Royal Albert Hall, через пару дней после 9/11 2001
  • Бетховен 9-й на YouTube, Чикагский симфонический оркестр ,дирижер Риккардо Мути ,сопрано Камилла Нюлунд ,меццо-сопрано Екатерина Губанова ,тенор Мэтью Полензани ,бас-баритон Эрика Оуэнса , юбилейный май 2015 г.

Другой материал

  • Официальная страница ЕС о гимне
  • Программа записка от Ричарда Freed , Кеннеди - центр , февраль 2004 г.
  • После Девятой: По следам Финальной симфонии Бетховена, документальный фильм Керри Кандэле о Девятой симфонии 2013 года