Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с Ламонтом Янгом .

Ла Монте Янг
Родившийся
Ла Монте Торнтон Янг

( 1935-10-14 )14 октября 1935 г. (85 лет)
Берн, Айдахо , США
ЗанятиеКомпозитор, музыкант, художник
Музыкальная карьера
ЖанрыМинимализм , авангард , дрон , микротонал , джаз
Активные годы1958 – настоящее время
Связанные действия
Веб-сайтwww .melafoundation .org / lmy .htm

Ла Монте Торнтон Янг (родился 14 октября 1935 года) - американский композитор, музыкант и художник, признанный одним из первых американских композиторов- минималистов и центральной фигурой послевоенной авангардной музыки . [1] [2] [3] Он наиболее известен своими исследованиями устойчивых тонов , начиная с его композиции 1958 года « Трио для струнных» . [4] Его работы поставили под сомнение природу и определение музыки , что наиболее заметно в партитуре его сочинений 1960 года . [5]Несмотря на то, что за всю свою карьеру он выпустил очень мало записанного материала - большая часть его в настоящее время не издается [6] - некоторые источники описывают его как «самого влиятельного композитора из ныне живущих». [2] The Observer писал, что его работа «оказала чрезвычайно сильное влияние на последние полвека музыки». [7]

Янг играл на джазовом саксофоне и изучал композицию в Калифорнии в 1950-х годах, а затем переехал в Нью-Йорк в 1960 году, где он был центральной фигурой в музыкальном центре города и на художественных сценах Fluxus . [5] Затем он стал известен своей новаторской работой в дрон-музыке (первоначально называвшейся музыкой мечты ) с его коллективом Theater of Eternal Music , наряду с такими соавторами, как Тони Конрад , Джон Кейл и его жена, мультимедийный художник Мариан Зазила . С 1962 года он активно работал с Зазилой, вместе с которой разработал Dream House.звуковая и световая среда. [3] Начиная с 1970 года, он учился у певца хиндустани Пандита Пран Натха . Возможно, самая известная работа Янга - «Хорошо настроенное фортепиано» , непрерывная импровизационная композиция, начатая в 1964 году и исполняемая на протяжении последующих десятилетий. [8]

Биография [ править ]

1935–1959 [ править ]

Янг родился в бревенчатой ​​хижине в Берне, штат Айдахо . [9] [10] В детстве на него влияли гудящие звуки окружающей среды, такие как дует ветер и электрические трансформаторы . [11] В детстве семья Янга несколько раз переезжала, прежде чем поселиться в Лос-Анджелесе, так как его отец искал работу. Он вырос как член Церкви Иисуса Христа Святых последних дней . [11] Он окончил Среднюю школу Джона Маршалла . [10] Янг начал свое музыкальное образование в Городском колледже Лос-Анджелеса и перешел в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA).[12], где он получил степень бакалавра в 1958 году. [9] [10] В джазовой среде Лос-Анджелеса Янг играл с известными музыкантами, включая Орнетт Коулман , Дона Черри , Билли Хиггинса и Эрика Долфи . [13] Он прошел дополнительное обучение в Калифорнийском университете в Беркли с 1958 по 1960 год. [10] В 1959 году он посетил летние курсы в Дармштадтской школе под руководством Карлхайнца Штокхаузена , а в 1960 году переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать электронную музыку. с Ричардом Максфилдом вНовая школа социальных исследований . Его композиции в этот период находились под влиянием Антона Веберна , григорианского пения , индийской классической музыки , японского гагаку и индонезийской музыки гамелан . [ необходима цитата ]

В ряде ранних работ Янга используется техника двенадцати тонов , которую он изучал у Леонарда Штейна в Городском колледже Лос-Анджелеса. (Штейн служил помощником Арнольда Шенберга, когда Шенберг, изобретатель метода двенадцати тонов, преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.) [14] Янг также изучал композицию с Робертом Стивенсоном в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и с Сеймором Шифрином в Калифорнийском университете в Беркли. В 1958 году он разработал трио для струнных инструментов , изначально написанное для скрипки, альта и виолончели, которое предвещало его творчество в последующие годы. Трио для струнных инструментов было описано как «отправная точка минимализма». [15] Когда Янг посетил Дармштадт в 1959 году, он познакомился с музыкой и произведениями Джона Кейджа.. Там он также познакомился с соавтором Кейджа, пианистом Дэвидом Тюдором , который впоследствии дал премьеры некоторых произведений Янга. По предложению Тюдора Янг начал переписку с Кейджем. Через несколько месяцев Янг представил музыку Кейджа на Западном побережье. В свою очередь, Кейдж и Тюдор включили некоторые работы Янга в выступления в США и Европе. Под влиянием Кейджа Янг в это время обратился к концептуальному, используя принципы неопределенности в своих композициях и включив нетрадиционные звуки, шумы и действия. [16]

1960–1969 [ править ]

Янг переехал в Нью-Йорк в 1960 году. Первоначально он установил художественные отношения с основателем Fluxus Джорджем Мачюнасом (который разработал книгу, которую Янг редактировал «Антологию случайных операций» ) и другими участниками зарождающегося движения. Йоко Оно , например, провела серию концертов, организованных Янг на ее чердаке, и, кажется, впитала его часто пародийную и политически заряженную эстетику. Работы Янга того времени, оформленные в виде коротких текстов, похожих на хайку, хотя и концептуальные и экстремальные, были не просто провокационными, а скорее похожими на сон. [ необходима цитата ]

Его " Композиции 1960" включают в себя ряд необычных действий. Некоторые из них невыполнимы, но каждый намеренно исследует определенное предположение о природе музыки и искусства и доводит идеи до крайности. Один инструктирует: «проведите прямую линию и следуйте по ней» (директива, которую он сказал, с тех пор руководит его жизнью и работой). [17] Другой дает указание исполнителю развести костер. Другой утверждает, что «этот кусок - небольшой водоворот посреди океана». Другой говорит, что исполнитель должен выпустить бабочку в комнату. Еще один бросает вызов исполнителю проталкивать пианино сквозь стену. Композиция 1960 # 7оказался особенно подходящим для его будущих начинаний: он состоял из B, F #, идеальной пятой части и инструкции: «Держаться в течение длительного времени». [18]

В 1962 году Янг написал «Вторую мечту о понижающем трансформаторе высоковольтной линии» . Одна из «Четырех грез о Китае» , пьеса основана на четырех высотах, которые он позже назвал соотношениями частот : 36-35-32-24 (G, C, + C #, D) и ограничениями, которые могут быть в сочетании с любым другим. [19] : 163–165 Большинство его произведений после этого момента основаны на выбранных тонах, играемых непрерывно, и на группе долго удерживаемых высот, на которых можно импровизировать. Для The Four Dreams of China молодые начали планировать Dream House, световая и звуковая инсталляция, задуманная как «произведение, которое будет воспроизводиться непрерывно и в конечном итоге будет существовать как« живой организм со своей собственной жизнью и традициями »», где музыканты будут жить и создавать музыку двадцать четыре часа в сутки. [20] Он создал музыкальный коллектив « Театр вечной музыки», чтобы воплотить в жизнь Dream House и другие произведения. Первоначально в группу входили каллиграф и художник по свету Мариан Зазила ( вышедшая замуж за Янга в 1963 году), Ангус МакЛиз и Билли Нэйм . [3] В 1964 году в состав ансамбля входили Янг и Зазила, Джон Кейл и Тони Конрад (бывший специалист по математике в Гарварде), а иногда иТерри Райли (голоса). С 1966 года группа претерпела множество перестановок и включала в себя Гарретта Листа , Джона Хассела , Алекса Деа и многих других, в том числе членов групп 60-х. [21]

Первая непрерывная электронная звуковая среда Янга и Зазилы была создана в их чердаке на Черч-стрит в Нью-Йорке в сентябре 1966 года с помощью генераторов синусоидальных волн и источников света, предназначенных для непрерывной инсталляции парящих скульптур и цветных источников, а также серии слайдов под названием «Орнаментальные». Лайтерс Ажурное ". Этот дом мечтыОкружающая среда поддерживалась почти непрерывно с сентября 1966 года по январь 1970 года, отключаясь только для того, чтобы слушать «другую музыку» и изучать контраст между длительными периодами в ней и периодами тишины. Янг и Зазила работали, пели и жили в нем, изучая его влияние на себя и посетителей. Выступления часто были чрезвычайно продолжительными, Янг считал, что у них нет ни начала, ни конца, они существуют до и после любого конкретного выступления. В своей повседневной жизни Янг и Зазила также практиковали расширенный график сна и бодрствования - «дни» превышали сутки. [22]

1970-настоящее время [ править ]

Начиная с 1970 года интерес к азиатской классической музыке и желание найти интервалы, которые он использовал в своей работе, побудили Янга продолжить обучение у Пандита Пран Натха . Среди однокурсников были Зазила, композиторы Терри Райли, Майкл Харрисон , Йоши Вада , Генри Флинт и Кэтрин Кристер Хенникс .

Янг считает своим шедевром «Хорошо настроенное фортепиано» - переставляющую композицию тем и импровизаций для только что настроенного сольного фортепиано. Янг дал мировую премьеру «Хорошо настроенного фортепиано» в Риме в 1974 году, через десять лет после создания пьесы. Раньше Янг представлял это как записанную работу. В 1975 году Янг представил его в Нью-Йорке с одиннадцатью живыми выступлениями в течение апреля и мая. По состоянию на 25 октября 1981 года, дату записи The Well-Tuned Piano Gramavision , Янг исполнил это произведение 55 раз. [23] В 1987 году Янг снова исполнил пьесу в рамках большой серии концертов, в которую вошли многие другие его работы. [24]Это выступление 10 мая 1987 года было записано на видео и выпущено на DVD в 2000 году на лейбле Янга Just Dreams . [25] Выступления длились более шести часов, и до сих пор были задокументированы только несколько раз. На него сильно повлияли математическая композиция, а также практика классической музыки хиндустани . [26]

С 1970-х годов Янг и Зазила реализовали длинную серию полупостоянных инсталляций Dream House , которые сочетают только что настроенные синусоидальные волны Янга в сложных симметричных конфигурациях и квазикаллиграфические световые скульптуры Зазилы. [27] В июле 1970 года модель краткосрочного Дома мечты была представлена ​​публике в галерее Friedrich & Dahlem в Мюнхене, Германия. Позже модельные среды Dream House были представлены в разных местах Европы и США. В 1974 году они выпустили Dream House 78 '17 " . С января по 19 апреля 2009 года Dream House.был установлен в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке в рамках выставки «Третий разум» . Dream House установка существует сегодня в MELA фонда на 275 Church Street, Нью - Йорк выше чердака пары, и открыта для общественности. [28]

В 2002 году Янг вместе с Мариан Зазила и старшим учеником Чон Хи Чой основал ансамбль Just Alap Raga . Этот ансамбль, исполняя классическую индийскую музыку в Гхаран Кирана , объединяет традицию западной и индийской классической музыки с Молодым применяя свой композиционный подход к традиционной производительности раги, форме и технике. [29]

Влияния [ править ]

Первое музыкальное влияние Янга пришло в раннем детстве в Берне. Он рассказывает, что «самый первый звук, который я слышал, был звук ветра, дующего под карнизом и вокруг бревен по углам бревенчатой ​​хижины». Непрерывные звуки - как искусственные, так и естественные - очаровывали его в детстве. Он описал себя как очарованы с самого раннего возраста от гудящих звуков, таких как «звук ветер дует», в «60 цикла в секунду беспилотный [из] понижающий трансформаторов на телефонных столбах», в Tanpura гула и АЮПН из Индийская классическая музыка , «некоторые статические аспекты сериализма , как в медленной части Веберна из Симфонического опуса 21» и японское гагаку."который имеет устойчивые тона в таких инструментах, как Шо". [30] Четыре высоты звука, которые он позже назвал « аккордом мечты », на которых он основал многие свои зрелые произведения, возникли в его раннем возрасте, когда он ценил непрерывный звук, издаваемый телефонными столбами в Берне. [31]

Джаз - одно из его главных влияний, и до 1956 года он планировал посвятить ему свою карьеру. [32] Сначала Ли Кониц и Уорн Марш повлияли на его стиль игры на альт-саксофоне , а позже Джон Колтрейн сформировал использование Янга саксофона-сопранино . Джаз, вместе с индийской музыкой , оказал большое влияние на использование импровизации в его произведениях после 1962 года. [32] Ла Монте Янг открыл для себя индийскую музыку в 1957 году в кампусе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . Он цитирует Али Акбара Хана ( сарод ) и Чатур Лала (tabla ) как особо значимые. Открытие тамбура , на которой он научился играть с Пандитом Пран Натхом , оказало решающее влияние на его интерес к длительным звукам. Янг также признает влияние японской музыки , особенно гагаку , и музыки пигмеев . [33] [34]

Ла Монте Янг открыл для себя классическую музыку довольно поздно, благодаря своим университетским учителям. Он цитирует Бела Барток , Игорь Стравинский , Perotin , Leonin , Клода Дебюсси и ORGANUM музыкальный стиль как важных влияний, [33] , но что сделал самое большое влияние на его композиций был сериализм из Шенберга и Веберна . [33]

Янг также стремился продолжить свои музыкальные занятия с помощью психоделиков. Каннабис , ЛСД и пейот играли важную роль в жизни Янга с середины 1950-х годов, когда его познакомили с ними Терри Дженнингс и Билли Хиггинс . Он сказал, что «все, кого [он] знал и с кем работал, очень увлекались наркотиками как творческим инструментом, а также инструментом расширения сознания». Так было с музыкантами Театра вечной музыки , с которыми он «кайфовал за каждый концерт: всей группой». [35] Он считает, что опыт каннабиса помог ему раскрыться туда, куда он пошел с Trio for Strings., хотя иногда это оказывалось недостатком при выполнении чего-либо, требующего отслеживания количества прошедших тактов. Он прокомментировал эту тему:

Эти инструменты могут быть использованы в ваших интересах, если вы мастер [их] ... При разумном использовании - правильный инструмент для правильной работы - они могут сыграть важную роль ... Это позволяет вам погрузиться в себя и сосредоточьтесь на определенных частотных отношениях и отношениях памяти очень и очень интересным образом. [36]

Наследие [ править ]

Использование Янгом длинных тонов и исключительно высокой громкости оказало огромное влияние на группу партнеров Янга: Тони Конрад , Джон Хассел , Рис Чатем , Майкл Харрисон , Генри Флинт , Бен Нил , Чарльз Кертис и Кэтрин Кристер Хенникс . Это также оказало заметное влияние на вклад Джона Кейла в саунд The Velvet Underground ; По словам Кейла, «LaMonte [Young] был, пожалуй, лучшей частью моего образования и моего введения в музыкальную дисциплину». [37]

На Брайана Ино также повлияла работа Янга, который назвал его «папой для всех нас». [2] В 1981 году Ино сослался на X для Генри Флинта , сказав: «Это действительно краеугольный камень всего, что я делал с тех пор». [38] [39]

Энди Уорхол присутствовал на премьере статической композиции Ла Монте Янга 1962 года « Трио для струнных» . Уве Хусслейн цитирует режиссера Йонаса Мекаса , который сопровождал Уорхола на премьере Трио , утверждая, что статические фильмы Уорхола были непосредственно вдохновлены перформансом. [40] [41] В 1963 году Янг присоединился к музыкальной группе Уорхола The Druds , недолговечной авангардной шумовой группе, но, сочтя это смешным, ушел после второй репетиции. [42] [43] В 1964 году Янг обеспечил громкий минималистичный саундтрек для дрона к статичным фильмам Уорхола « Поцелуй» , « Ешьте» , « Стрижка» и «Сон во время показа в виде небольших телевизионных проекций в вестибюле третьего Нью-Йоркского кинофестиваля, который проводится в Линкольн-центре . [44]

В альбоме Лу Рида 1975 года « Metal Machine Music » среди «спецификаций» говорится о «познании дронов и гармонических возможностях по сравнению с музыкой мечты Ламонта Янга (sic)» [45] .

Альбом Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music группы Spacemen 3 вдохновлен концепцией музыки мечты Ла Монте Янга, о чем свидетельствует их запись на обложке. В 2018 году, Sonic Boom из Spacemen 3, вместе с Этьеном Jaumet от зомби зомби и индийский dhrupad певица Селин Wadier, выпущенный Бесконечную Музыка: Дань Ла Монте Янг . [46]

Bowery Electric посвятила песню "Postscript" из альбома 1996 года Beat to Young and Riley. [ необходима цитата ]

Пионер дрон-рока Дилан Карлсон заявил, что работа Янга оказала на него большое влияние. [47]

Среди учеников Янга - старший ученик Чон Хи Чой, а также Майкл Харрисон , Арнольд Дрейблатт и Дэниел Джеймс Вольф . [ необходима цитата ]

Дискография [ править ]

Студийные записи [ править ]

  • Исследование дрейфа 4: 37: 40-5: 09: 50 PM 5 VIII 68 NYC (SMS 4 Limited Edition, 1968)
  • 31 VII 69 10: 26-10: 49 PM / 23 VIII 64 2: 50: 45-3: 11 AM Дельта Волги [также известная как The Black Record] - La Monte Young & Marian Zazeela (Edition X, 1969)
  • Dream House 78 '17 " - Ла Монте Янг / Мариан Зазила / Театр вечной музыки (Шандар, 1974)
  • Вторая мечта о понижающем трансформаторе линии высокого напряжения из Four Dreams of China (Gramavision, 1991)
  • Тамбуры Пандита Пран Натха - Ла Монте Янг / Мариан Зазила (Just Dreams, 1999)
  • Внутри Синдиката Мечты, Том первый: День Ниагары (1965) - Джон Кейл , Тони Конрад , Ангус МакЛиз , Ла Монте Янг, Мариан Зазила ( Таблица элементов , 2000. Не разрешено Ла Монте Янгом ) [48]

Живые записи [ править ]

  • Хорошо настроенное фортепиано 81 X 25 (6: 17.50–11: 18: 59 вечера Нью-Йорка) (Gramavision, 1988)
  • Just Stompin ': Live at The Kitchen - La Monte Young and the Forever Bad Blues Band (Gramavision, 1993).

Внешний вид компиляции [ править ]

  • Маленькие пьесы (5) для струнного квартета («Вспоминая наяду») (1956) [включены в издание Arditti String Quartet Edition, № 15: США (Disques Montaigne, 1993)]
  • Сарабанда для любых инструментов (1959) [включена в Just West Coast ( Bridge , 1993)]
  • "89 VI 8 c. 1: 45–1: 52 am Paris Encore" из Поэмы для столов, стульев, скамеек и т. Д. (1960) [включено в журнал Flux: Tellus Audio Cassette Magazine № 24 ]
  • Отрывок «31 I 69 c. 12:17: 33-12: 24: 33 pm NYC» [включен в гибкий диск Aspen № 8 (1970)] из исследования дрейфа ; «31 I 69 c. 12:17: 33–12: 49: 58 pm NYC» из Map of 49's Dream Две системы из одиннадцати наборов галактических интервалов (1969) [включено в Ohm и Ohm + (Ellipsis Arts, 2000 и 2005 )]
  • 566 для Генри Флинта [включен в альбом « Музыка в Германии 1950–2000: экспериментальный музыкальный театр» ( Евродиск 173675, набор из 7 компакт-дисков, 2004)]

Список работ [ править ]

  • Скерцо ля минор (ок. 1953), фортепиано;
  • Рондо ре минор (ок. 1953), фортепиано;
  • Аннод (1953–55), танцевальный ансамбль или джазовый ансамбль;
  • Духовой квинтет (1954);
  • Вариации (1955), струнный квартет;
  • Блюз Янга (ок. 1955–1959);
  • Фуга ре минор (ок. 1956), скрипка, альт, виолончель;
  • Соч. 4 (1956), медь, ударные;
  • Пять небольших пьес для струнного квартета, «О запоминании наяды», 1. Огонь, 2. Коряво, 3. Лист, 4. Веточка, 5. Зуб (1956);
  • Канон (1957 г.), любые два инструмента;
  • Фуга ля минор (1957), любые четыре инструмента;
  • Фуга до минор (1957), орган или клавесин;
  • Фуга эб минор (1957), духовые или другие инструменты;
  • Фуга фа минор (1957), два фортепиано;
  • Прелюдия фа минор (1957), фортепиано;
  • Вариации для альтовой флейты, фагота, арфы и струнного трио (1957);
  • для латуни (1957 г.), октет из латуни;
  • для гитары (1958), гитара;
  • Трио для струнных (1958), скрипка, альт, виолончель;
  • Этюд (ок. 1958–59), скрипка, альт (неоконченный);
  • Сарабанда (1959), клавишные, медный октет, струнный квартет, оркестр и др .;
  • Этюды I, II и III (1959), фортепиано;
  • Vision (1959), фортепиано, 2 духовых, блокфлейта, 4 фагота, скрипка, альт, виолончель, контрабас и использование книги случайных чисел ;
  • [Без названия] (1959–60), живые звуки трения;
  • [Без названия] (1959–62), джаз-дрон-импровизации;
  • Поэма для стульев, столов, скамеек и т. Д. (1960), стульев, столов, скамеек и неизвестных источников звука;
  • 2 звука (1960), записанные звуки трения;
  • Композиции 1960 №№ 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 13, 15 (1960), спектакли;
  • Фортепианные пьесы для Давида Тюдора №№ 1, 2, 3 (1960), перформансы;
  • «Невидимая поэма, посланная Терри Дженнингсу» (1960), спектакли;
  • Пьесы для фортепиано с оркестром Терри Райли №№ 1, 2 (1960), перформансы;
  • Мишень для Джаспера Джонса (1960), фортепиано;
  • Арабские цифры (любое целое число) до HF (1960), фортепиано (ы) или гонг (ы) или ансамбли, состоящие как минимум из 45 инструментов одного тембра, или их комбинации, или оркестр;
  • Композиции 1961 № 1–29 (1961), спектакли;
  • Грусть Дориана Янга в B ♭ (с 1960 или 1961) . ;
  • «Дорианский блюз» Янга в G (ок. 1960-1961 – настоящее время);
  • Липарский Blues Янг в B ♭ (лето 1961 года);
  • Напев Смерти (1961), мужские голоса, карильон или большие колокольчики;
  • Отклик на работу Генри Флинта, так что никто не знает, что происходит (около 1962 г.);
  • [Импровизации] (1962–64), сопранино-саксофон, вокальные гудки, различные инструменты. Реализации включают: Bb Dorian Blues, The Fifth / Fourth Piece, ABABA, EbDEAD, The Overday, Early вторник, утренний блюз и воскресный утренний блюз;
  • Поэма на день рождения Денниса (1962), инструменты не указаны;
  • Четыре мечты о Китае (Гармонические версии) (1962), в том числе «Первая мечта о Китае», «Первое цветение весны», «Первая мечта о понижающем трансформаторе линии высокого напряжения», «Вторая мечта о понижающем трансформаторе линии высокого напряжения» , настраиваемые инструменты сустейна схожего тембра, кратные 4;
  • Этюды в «Изогнутом диске» (1963), гонг;
  • Pre-Tortoise Dream Music (1964), сопранино-саксофон, сопрано-саксофон, вокальный дрон, скрипка, альт, синусоидальные волны;
  • Черепаха, его мечты и путешествия (1964 – настоящее время), голоса, различные инструменты, синусоидальные волны. Реализации включают в себя: Прелюдию к «Черепахе», «Черепаха, гудящая по избранным сценам из Священных чисел для двух черных тигров», «Зеленый тигр и отшельник», «Черепаха, напоминающая трутня из Святых чисел, как они были показаны в сновидениях о вихре» и Обсидиановый гонг и подсветка лесопилки, Зеленый пилообразный оцелот и понижающий трансформатор линии высокого напряжения;
  • Хорошо настроенное фортепиано (1964–73 / 81 – настоящее время). Каждая реализация - это отдельно названная и независимая композиция. На сегодняшний день более 60 реализаций. Мировая премьера: Рим, 1974. Американская премьера: Нью-Йорк, 1975;
  • Sunday Morning Dreams (1965), настраиваемые поддерживающие инструменты и / или синусоидальные волны;
  • Композиция 1965 г. 50 долларов (1965 г.), перформанс;
  • Карта сна 49. Две системы из одиннадцати наборов галактических интервалов. Орнаментальные узоры световых лет (1966 г. - настоящее время), голоса, различные инструменты, синусоидальные волны;
  • Изогнутые минометные реле (1964) (реализация композиции 1960 № 9), саундтреки к фильмам Энди Уорхола «Ешь», «Сон», «Поцелуй», «Стрижка», лента;
  • Две системы одиннадцати категорий (1966 – настоящее время), теоретическая работа;
  • Аккорды из спектакля «Черепаха, его мечты и путешествия» (1967 – настоящее время), синусоидальные волны. Реализации включают в себя: Интервалы и триады из карты 49 "Мечта" Две системы из одиннадцати наборов галактических интервалов Орнаментальный узор световых лет (1967), звуковая среда;
  • Комиссия Роберта С. Скалла (1967), синусоидальные волны;
  • Комиссия Класа и Пэтти Ольденбург (1967), синусоидальные волны;
  • Комиссия Бетти Фриман (1967), звуковой и световой короб и звуковая среда;
  • Исследования дрейфа (1967 – настоящее время), синусоидальные волны;
  • для гитары (Just Intonation Version) (1978), гитара;
  • для Guitar Prelude и Postlude (1980) - одна или несколько гитар;
  • The Subsequent Dreams of China (1980), настраиваемые инструменты для сустейна схожего тембра, кратные 8;
  • Комиссия Гилберта Б. Сильвермана по написанию, в десяти словах или меньше, полной истории Fluxus, включая философию, отношения, влияния и цели (1981);
  • Аккорды из The Well-Tuned Piano (1981 – настоящее время), звуковые среды. Включает: вступительный аккорд (1981), волшебный аккорд (1984), волшебный вступительный аккорд (1984);
  • Трио для струнных (1983) Версии для струнного квартета, струнного оркестра и скрипки, альта, виолончели и баса;
  • Трио для струнных, версия трио-бассо (1984), альт, виолончель, бас;
  • Трио для струнных, секстетная версия (1984);
  • Трио для струнных, версия для струнного октета (1984), 2 скрипки, 2 альта, 2 виолончели, 2 баса;
  • Трио для струнных Постлюдия из «Последних снов Китая» (ок. 1984), смычковые струнные;
  • Мелодичные версии (1984) из четырех снов о Китае (1962), в том числе «Первая мечта о Китае», «Первое цветение весны», «Первая мечта о понижающем трансформаторе линии высокого напряжения», «Вторая мечта о линии высокого напряжения» Stepdown Transformer, настраиваемый, поддерживающий одинаковый тембр инструментов, кратный 4;
  • Мелодические версии (1984) из «Последующих снов Китая» (1980), в том числе «Вторая мечта о первом цветении весны» от The High-Tension Line Stepdown Transformer, настраиваемые поддерживающие инструменты такого же тембра, кратные 8;
  • Большая мечта (1984), звуковая среда;
  • Orchestral Dreams (1985), оркестр;
  • Симметрии большой мечты №№ 1–6 (1988), звуковое окружение;
  • Симметрии в прайм-тайм от 144 до 112 с 119 (1989), включая симметрию близкого положения, симметрию, смоделированную на основе BDS # 1, симметрию, смоделированную на основе BDS # 4, симметрию, смоделированную на основе BDS # 7, романтическую симметрию, Романтическая симметрия (более 60 циклов), Великая романтическая симметрия, звуковые среды;
  • Нижняя карта деления одиннадцати в «Романтической симметрии» (более 60 циклов) в прайм-тайм от 144 до 112 с 119 (1989–1990), неуказанными инструментами и звуковой средой;
  • Близнецы Прайм Тайм (1989–90), включая Близнецов Прайм Тайм в диапазонах от 144 до 112; 72–56 и 38–28; Включая специальные числа 1 и 2 (1989 г.);
  • Близнецы Прайм Тайм в диапазонах 576–448; 288 по 224; 144 к 112; 72-56; От 36 до 28; с пределами диапазона 576, 448, 288, 224, 144, 56 и 28 (1990), звуковая среда;
  • Хронос Кристалла (1990), струнный квартет;
  • Молодые близнецы прайм-тайм (1991), в том числе молодые близнецы прайм-тайм в диапазонах с 2304 по 1792 год; С 1152 по 896; 576–448; 288 по 224; 144 к 112; 72-56; От 36 до 28; Включая или исключая пределы диапазона 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56 и 28 (1991),
  • Молодые близнецы Prime Time в диапазонах с 2304 по 1792 год; С 1152 по 896; 576–448; 288 по 224; 144 к 112; 72-56; От 36 до 28; От 18 до 14; Включая или исключая пределы диапазона 2304, 1792, 1152, 576, 448, 288, 224, 56, 28 и 18; и в том числе особые молодые близнецы Prime, преодолевшие пределы диапазона 1152, 72 и 18 (1991),
  • Молодые близнецы прайм-тайм в диапазонах 1152–896; 576–448; 288 по 224; 144 к 112; 72-56; От 36 до 28; Включая или исключая пределы диапазона 1152, 576, 448, 288, 224, 56 и 28; с одним из дополнительных оснований включения: 7; 8; 14: 8; 18: 14: 8; 18:16:14; 18: 16: 14: 8; 9: 7: 4; или «Пустая база» (1991), звуковое окружение;
  • Симметрии в прайм-тайм от 288 до 224 с 279, 261 и 2 X 119 с одним из дополнительных оснований включения: 7; 8; 14: 8; 18: 14: 8; 18:16:14; 18: 16: 14: 8; 9: 7: 4; или Пустая база (с 1991 г. по настоящее время), включая симметрии в прайм-тайм при центрировании выше и ниже наименьших простых чисел в диапазоне от 288 до 224 с добавлением 279 и 261, в которых половина симметричного деления, отображенная выше, включая 288 состоит из степеней двойки, умноженных на простые числа в диапазонах от 144 до 128, от 72 до 64 и от 36 до 32, которые симметричны этим простым числам в наименьших числах в половине симметричного деления, показанного ниже, включая 224 в диапазонах 126–112, 63–56 и 31,5–28 с добавлением 119 и одним из дополнительных оснований включения: 7; 8; 14: 8; 18: 14: 8; 18:16:14; 18: 16: 14: 8; 9: 7: 4; или Пустая база (1991),звуковая среда;
  • Annod (1953–55) 92 X 19 Version for Zeitgeist (1992), альт-саксофон, вибрафон, фортепиано, бас, ударные, включая 92 XII 22 Two-Part Harmony и The 1992 XII Annod Backup Riffs;
  • Просто Чарльз и виолончель в романтическом аккорде (2002–2003), виолончель, предварительно записанные гудки для виолончели и световое оформление;
  • Рага Сундара, vilampit khayal, установленный в Raga Yaman Kalyan (2002 – настоящее время), голоса, различные инструменты, дрон тамбура;
  • Трио для струнных (1958) Версия Just Intonation (1984-2001-2005), 2 виолончели, 2 скрипки, 2 альта;

Сноски [ править ]

  1. ^ Стрикленд 2001.
  2. ^ a b c Танненбаум, Роб. «Ла Монте Янг обсуждает свою жизнь и неизмеримое влияние» . Гриф . Проверено 11 апреля 2016 года .
  3. ^ a b c Оуэльник, Брайан. «Настроенное фортепиано - Ла Монте Янг» . AllMusic . Проверено 12 июня, 2016 .
  4. ^ Nechvatal, Джозеф. «Биография: несовершенная композиция» . Бруклинский Рейл . Проверено 7 октября 2020 года .
  5. ^ a b Джереми Гримшоу, Нарисуйте прямую линию и следуйте по ней: музыка и мистицизм Ла Монте Янга . Oxford University Press , 2012 ISBN 0199740208 
  6. ^ Walls, Сет Колтер. «Ла Монте Янг:« Меня интересует только создание шедевров » » . Хранитель . Проверено 16 апреля 2016 года .
  7. ^ Соммер, Тим. «Пионер экспериментальной музыки Ла Монте Янг выступает на фестивале Red Bull Music Academy» . Наблюдатель . Проверено 16 апреля 2016 года .
  8. ^ Сервис, Том. «Путеводитель по музыке Ла Монте Янга» . Хранитель . Проверено 12 июня, 2016 .
  9. ^ a b «Документы Ла Монте Янга, 1959–2006» . oac.cdlib.org .
  10. ^ a b c d "Ла Монте Янг" . brahms.ircam.fr .
  11. ^ a b «Вопросы о Ла Монте Янг, музыке и мистике» . OUPblog . 10 апреля 2012 г.
  12. Перейти ↑ Miller, MH (22 июля 2020 г.). «Человек, которого Брайан Ино назвал« папой всех нас » » . Нью-Йорк Таймс .
  13. ^ Henken, J., «Даже Минималисты грустят: Музыка:. Влиятельный композитор Ла Монте Янг поставил вместе Roadhouse блюз , чтобы вернуться к Stompin' стилю его джаз- под влиянием молодости» , Los Angeles Times , 4 сентября 1993 г.
  14. ^ Лэбель 2006, 69.
  15. ^ Робин, Уильям. «Ла Монте Янг все еще терпеливо работает над ледниковой чешуей» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 апреля 2016 года .
  16. ^ Дакворт 1995, 233.
  17. ↑ Young 1963, "Composition 1960 # 10 Бобу Моррису", 117.
  18. ^ Мертенс, Вим (1983). Американская минимальная музыка . Кан и Аверилл. п. 26.
  19. ↑ Дакворт, Уильям и Ричард Флеминг, ред., Звук и свет: Ла Монте Янг и Мариан Зазила ( Льюисбург : Издательство Бакнеллского университета , 1996), стр. 163–165 .
  20. ^ Лэбель 2006, 74.
  21. ^ Лэбель 2006, 71.
  22. ^ Янг, Ла Монте; Зазила, Мариан (2004). Избранные произведения . Убуклассика. п. 18.
  23. ^ Янг, Ла Монте (1987). «История выступлений». Хорошо настроенное фортепиано: 81 x 25 6: 17: 50-11: 18: 59 вечера Нью-Йорка (примечания СМИ). Ла Монте Янг.
  24. ↑ Палмер, Роберт (5 апреля 1987 г.). «Самобытный человек уходит ввысь: Ла Монте Янг». Нью-Йорк Таймс . ProQuest 110815286 .  (требуется подписка)
  25. ^ Ганн, Кайл (2002). «Пригвожденный пианино» . Деревенский голос . 47 (36): 122 . Проверено 7 ноября 2012 года .
  26. ^ Ганн, Кайл (зима 1993). " Настроенное фортепиано Ла Монте Янга ". Перспективы новой музыки . 31 (1): 134–162. DOI : 10.2307 / 833045 . JSTOR 833045 . 
  27. ^ Лэбель 2006, 73-74.
  28. ^ "Дом мечты" . melafoundation.org . Проверено 26 июля 2020 года .
  29. ^ Янг, Л., & Zazeela, М. (2015). "Ансамбль Just Alap Raga, Дань памяти 97-летия Пандита Пран Натха, Три вечерних концерта Раги Дарбари". Фонд MELA, Нью-Йорк.
  30. Перейти ↑ Zuckerman 2002.
  31. ^ Поттер (2000), стр. 23-25
  32. ^ а б Поттер (2000), стр. 26–27
  33. ^ a b c Стрикленд (1991) , стр.58-59
  34. ↑ Стрикленд (2000) , Звук, [ необходима страница ]
  35. ^ Поттер (2000), стр. 66
  36. ^ Поттер (2000), стр. 67
  37. ↑ Цит. По Ино и Миллс 1986, 42.
  38. ^ Айкин, Джим. «Интервью с Брайаном Ино» . hyperreal.org . Проверено 27 июля 2020 года .
  39. ^ Айкин, Джим. «Интервью с Брайаном Ино» . moredarkthanshark.org . Проверено 27 июля 2020 года .
  40. ^ Husslein 1990
  41. ^ Блейк Гопник , Уорхол: Жизнь как искусство Лондон: Аллен Лейн. 5 марта 2020 г.  ISBN 978-0-241-00338-1 стр. 319 
  42. ^ Блейк Гопник , Уорхол: Жизнь как искусство Лондон: Аллен Лейн. 5 марта 2020 г.  ISBN 978-0-241-00338-1 стр. 297 
  43. ^ Шерман и Dalton 2009, 158-59.
  44. ^ Блейк Гопник , Уорхол: Жизнь как искусство Лондон: Аллен Лейн. 5 марта 2020 г.  ISBN 978-0-241-00338-1 стр. 415 
  45. ^ Лу Рид , Metal Machine Music (1975), двойной виниловый LP, RCA Records (CPL2-1101), "Технические характеристики": текстовая копия , копия изображения (переиздание) .
  46. ^ «Арп: Обзор Зебры - Шеф-повар Соника готовит грандиозное угощение» . Хранитель . Проверено 20 июля 2018 года .
  47. ^ Pouncey, Эдвин (ноябрь 2005). «Земля» (The Wire 261). Проволока . Архивировано из оригинального 27 сентября 2007 года.
  48. ↑ Заявление о Дне компакт-диска с таблицами элементов Ниагары, 25 апреля 1965 года . Фонд МЕЛА. Проверено 16 сентября 2012.

Ссылки [ править ]

  • Дакворт, Уильям. 1995. Говорящая музыка: беседы с Джоном Кейджем, Филипом Глассом, Лори Андерсон и пятью поколениями американских композиторов-экспериментаторов . Нью-Йорк: Schirmer Books; Лондон: Prentice-Hall International. ISBN 0-02-870823-7 Перепечатано 1999, Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 0-306-80893-5  
  • Ино, Брайан и Рассел Миллс. 1986. Темнее акулы. Лондон: Faber & Faber. ISBN 0-571-13883-7 
  • [1] Гон, Джозеф. 2010. « Ла Монте Янг ». Марсель, Франция: Le Mot Et Le Reste.
  • Гримшоу, Джереми. 2005. «Музыка« более возвышенной сферы »: Композиционная практика, биография и космология в музыке Ла Монте Янга». Докторская диссертация, Eastman School of Music . Анн-Арбор: UMI / ProQuest.
  • Герцфельд, Грегор . 2007. Zeit als Prozess und Epiphanie in der Experimentellen amerikanischen Musik. Шарль Айвс бис Ла Монте Янг . Штутгарт: Франц Штайнер Верлаг, 285–341. ISBN 978-3-515-09033-9 
  • Ховард, Эд. 2003. «Дом мечты». Stylus (интернет-журнал, 17 ноября) .
  • Хусслейн, Уве (ред.). 1990. Поп идет в искусство: Энди Уорхол и Velvet Underground: anläßlich der gleichnamigen Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle, 30.11.1990–3.2. 1991 . Schriftenreihe des Instituts für Popkultur 1. Вупперталь: Institut für Popkultur.
  • Лабель, Брэндон. 2006. Фоновый шум: перспективы звукового искусства . Нью-Йорк и Лондон: Continuum International Publishing.
  • Поттер, Кит. 2000. Четыре музыкальных минимализма: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс . Музыка в сериале «ХХ век». Кембридж, Великобритания; Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
  • Шерман, Тони и Дэвид Далтон. 2009. POP: Гений Энди Уорхола . Нью-Йорк: Харпер Коллинз.
  • Журнал экспериментальных музыкальных исследований (21 июня) Дэйв Смит . 2004. "По прямой: Ла Монте Янг". Обновленное переиздание Contact 18 (1977–78), 4–9.
  • Соларе, Хуан Мария . 2006. "El Trío serial de La Monte Young". [О струнном трио Юнга (1958)]. Doce Notas Preliminares , нет. 17: 112–42.
  • Стрикленд, Эдвард. 2001. "Молодой, Ла Монте". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Ватсон, Стивен. 2003. Factory Made: Уорхол и шестидесятые . Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN 0-679-42372-9 
  • [2] Янг, Ла Монте, изд. 1963. Антология случайных операций . Нью-Йорк: Ла Монте Янг и Джексон Мак Лоу .
  • Янг, Логан К. 2014. «1000 анаграмм для Ла Монте Янга». Нью-Йорк: Пресса галереи арахиса.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Циммерман, Уолтер, Desert Plants - Беседы с 23 американскими музыкантами , Берлин: Beginner Press в сотрудничестве с Mode Records, 2020 (первоначально опубликовано в 1976 году издательством ARC, Ванкувер). Издание 2020 года включает компакт-диск с оригинальными записями интервью с Ларри Остином , Робертом Эшли , Джимом Бертоном, Джоном Кейджем , Филипом Корнером , Мортоном Фельдманом , Филипом Глассом , Джоан Ла Барбара , Гарретом Листом , Элвином Люсьером , Джоном Макгуайром, Чарльзом Морроу, Джей Би. Флойд (о Конлоне Нанкарроу ), Полин Оливерос , Карл Великий Палестина, Бен Джонстон (о Гарри Партче ), Стив Райх , Дэвид Розенбум , Фредерик Ржевски , Ричард Тейтельбаум , Джеймс Тенни , Кристиан Вольф и Ла Монте Янг .

Внешние ссылки [ править ]

  • Страница La Monte Young на Mela Foundation
  • Страница Ла Монте Янга о Других Умах
  • Страница Ла Монте Янга на UbuWeb
  • Биография Ла Монте Янга в Kunst im Regenbogenstadl
  • La Monte Young на запись из проволочного журнала
  • Фарли, Уильям (реж.). Между нотами: Портрет Пандита Пран Натха, индийского мастера-музыканта . Документальный видеофильм производства Other Minds .
  • Ганн, Кайл. " Ла Монте Янг ".
  • Янг, Ла Монте (ред.). « Антология случайных операций ». Something Else , 1963. (PDF-версия оригинальной публикации на UbuWeb )
  • Янг, Ла Монте. « Заметки о реализации среды с непрерывной периодической составной звуковой волной ». Аспен 8 - Выпуск Fluxus, отредактированный Дэном Грэмом, разработанный Джорджем Мачюнасом (1970–71). В номере также есть звукозапись исследования дрейфа Янга 31 1 69 .
  • Янг, Ла Монте. 89 VI 8 с. 1: 42–1: 52 AM Paris Encore (продолжительность аудио 10:33). Tellus # 24 Flux Tellus , опубликованная в журнале Tellus Audio Cassette Magazine .

Интервью [ править ]

  • Золотая, Барбара. «Разговор с Ла Монте Янгом». eContact! 12.2 — Интервью (2) (апрель 2010 г.). Монреаль: CEC .
  • Ла Монте Янг и Мариан Зазила (13–14 августа 2003 г.). "ЛаМонт Янг и Мариан Зазила в Доме мечты" . NewMusicBox (Интервью). Беседовал Отери, Фрэнк Дж. (Опубликовано 1 октября 2003 г.). (включает видео)
  • Ла Монте Янг и Мариан Зазила на WNYC's New Sounds # 449 . Аудио радиопередачи 1990 года с интервью и звукозаписи.